현대 청소년 하위 문화: 래퍼

패션 스타일 01.04.2018

패션 스타일

러시아 연방 교육 과학부

SEI HPE "마리 주립 대학"

교육학 및 심리학부

유치원 및 사회 교육학과

청소년 하위 문화

"래퍼"

개인의 사회화에 대한 영향

전문 050711.65-사회 교육학

완전한:

학생 그룹 SP-24

Gorelov A.I.__________

선생님:

과학 고문

유치원과 부교수 및

사회 교육학,

Ph.D. Chaldyshkina N.N.___________

요시카르 - 올라

소개.

서브컬처의 역사.

래퍼 스타일.

힙합 음악.

청소년 랩의 영향 - 하위 문화가 성격에 미치는 영향.

러시아의 랩 문화 발전 예측.

사용된 소스 및 문헌 목록.

소개.

랩(영어) 랩, 랩)은 리드미컬한 레치타티브로, 일반적으로 무거운 비트의 음악에 맞춰 읽습니다. 랩 아티스트 래퍼(벤치마크와 혼동하지 마십시오), 또는 보다 일반적인 용어 MC입니다.

랩은 힙합 음악 스타일의 주요 요소 중 하나입니다. 종종 힙합의 동의어로 사용됩니다. 그러나 랩은 힙합 음악뿐만 아니라 다른 장르에서도 사용됩니다. 많은 드럼 및 베이스 아티스트가 랩을 사용합니다. 록 음악에서는 랩코어, 뉴메탈, 얼터너티브 록, 얼터너티브 랩 및 기타 하드코어 음악의 새로운 방향과 같은 장르에서 발견됩니다. 팝 뮤지션과 현대 RnB 아티스트도 작곡에 랩을 자주 사용합니다.

서브컬처의 역사.

그 안에 랩 현대적인 형태 1970년대에 브롱크스 지역의 아프리카계 미국인들 사이에 나타났으며, 자메이카 DJ를 방문하여 "수출"되었습니다. 특히 DJ Kool Herc는 랩의 선구자로 불리는데, 랩은 처음에는 상업적인 목적이 아니라 쾌락을 위해 읽혔고, 처음에는 주로 DJ들이 하는 일이었다. 이들은 청중을 대상으로 한 단순한 운율의 2행이었다.

랩의 보급은 흑인들 사이에서 유행하던 음악을 틀고 새로운 스타일을 빠르게 습득한 Negro 아마추어 라디오에 의해 크게 촉진되었습니다. "랩"과 "래퍼"라는 단어는 Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"(1979) 덕분에 스타일에 확고하게 자리 잡았습니다. "래퍼"라고 불린 최초의 사람들 중 하나는 Jack Rapper라는 별명을 가진 라디오 성격 Jack Gibson이었습니다. 그는 최초의 랩 컨벤션 중 하나를 조직했습니다.

거리에서 운율이 맞는 슬로건을 연주하는 것은 오늘날까지 흑인 지역의 전통으로 남아 있습니다. 또한, 소위. '배틀'은 두 래퍼가 운율과 리듬을 유지하면서 말다툼을 벌이는 언어싸움이다. 전투는 욕설일 뿐만 아니라 특정 주제에 대한 운율이 있는 텍스트를 제공할 수 있습니다.

장르를 설명하는 "힙합"이라는 용어는 80년대에 등장했습니다. 그 소개는 Afrika Bambata 또는 Grandmaster Flash에 기인합니다. 힙합 장르와 문화는 1990년대에 절정에 이르렀습니다. 힙합은 알앤비 음악에도 큰 영향을 미쳤다.

래퍼 스타일.

티셔츠, 스포츠 재킷, 머리 뒤쪽에 바이저가 달린 "야구 모자", 모자, 체인, 배낭 - 현대 래퍼의 전형적인 이미지. "파이프"진, 보석과 함께이 타이트한 셔츠에 추가하면 이미지가 마침내 모양을 갖게됩니다. 의류는 랩 하위 문화가 탄생한 첫 순간부터 젊은이들을 회색 덩어리와 구별했습니다. 오늘날은 더 이상 옷이 아니라 스타일이며 패션입니다.

청소년(학생과 학생)은 전문가들이 부르는 "랩" 문화 또는 "랩" 하위 문화의 주요 대표자입니다. 대열에 합류하기 위한 조건은 없습니다. 랩을 듣고, 랩퍼처럼 옷을 입고, 말하세요!

그것이 전체 법령입니다. 진정한 랩 팬은 "말하는" 음악을 좋아하는 다른 대규모 군대와 다소 다릅니다. 환경에 대한 그들의 태도는 아이러니하고 인위적인 경멸입니다. 그들의 스타일은 "폭"입니다. 엉덩이에서 아래로 미끄러져 바닥을 "쓸어 내리는" 넓은 바지, 큰 사이즈(아버지의 어깨에서처럼), 무릎까지 내려오는 셔츠 - 종종 헐렁하지만 아마추어 래퍼와 전문 래퍼를 위한 깨끗한 평상복.

패션 감정가들은 "랩" 하위 문화에서 채택된 의상 스타일에 대한 다양한 설명을 찾습니다. "랩"은 인구의 가장 부유한 계층과는 거리가 먼 문화이기 때문에 그 요소의 기원은 주로 단순하고 이해할 수 있는 요소와 관련이 있습니다. 큰 크기의 옷은 보편적 인 옷이 죄수를 위해 수 놓은 미국의 래퍼 패션에 "들어왔다"고 믿어집니다. 모든 사람에게 적합합니다. 또한 장로(아버지, 형제)가 옷을 후배에게 물려주는 것이 일반적이다. 현대적인 상황에서 "래퍼" 복장을 만드는 것도 매우 간단합니다. 이 옷은 아스팔트 포장이 좋지 않은 곳이나 "중고"에서도 의류 도매 시장에서 저렴하게 구입할 수 있습니다.

동시에 래퍼들의 패션은 그렇게 단순하지 않다. 오늘날 보석에 많은 관심을 기울였습니다. 이 "분류"는 가장 간단하고 가장 좋은 방법으로 보석이 사람의 지위를 결정하는 아프리카 계 미국인 빈민가에서 비롯된 것으로 믿어집니다. 보석의 중요성을 높이는 마지막 역할은 하위 문화 형성에 참여한 범죄자의 영향으로 이루어졌습니다.

이 모든 것이 랩을 음악의 방향뿐만 아니라 라이프 스타일로 의식적으로 정의하는 젊은이들의 선택에 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에 옷에 대한 요구 사항, 랩 스타처럼 보이고 싶은 욕구, 지위를 보여주고 싶은 욕구가 따릅니다.
최근에는 사이트 홍보가 활발히 진행되고 있으며 다양한 방향의 랩 개발, 그룹, 래퍼 동아리가 만들어지고 있다.

80년대부터 메이저 스포츠웨어 제조사들은 미국에서 힙합 문화와 함께 활발히 활동해 왔다. 아시다시피 뉴욕의 여러 지역(Harlem, Bronx)은 일반적으로 랩과 힙합 문화의 발전에 큰 역할을 했습니다. "거리의 지도자"가 입기 시작한 모든 것은 전체 하위 문화와 브레이크 댄스, 낙서 또는 랩을 좋아하는 수많은 "백인 미국인"이 착용하기 시작했습니다.

힙합 음악.

힙합 음악은 매우 다양합니다. 단순하지만 동시에 흥미롭고 선율적일 수 있습니다. 그 기초는 비트 - 노래의 리듬입니다. 일반적으로 모든 두 번째 소절에 악센트가 있습니다(백비트).

박수 (박수) -면과 유사한 단일 소리.

올무, 올무(영어) 올무) - 명확하고 짧은 리드 드럼의 소리.

타악기(휘파람 및 사슬 등)도 백비트에 사용할 수 있습니다.

또한 중요한 요소는 베이스 드럼(베이스와 혼동하지 말 것)인 킥 드럼입니다. 힙합 음악에서 악기의 파티는 매우 다양합니다. 또한 키보드, 금관 악기 및 수많은 컴퓨터 사운드(베이스, 효과)의 멜로디로 구성될 수 있습니다.

« 힙합”(“힙합”)은 거리 예술 또는 대도시의 예술(적어도 역사 초기에는 지하)의 문화적 현상으로서 세 가지 다른 방향을 포함합니다. 1. 회화/디자인 - "그래피티"("그래피티" - "긁힌") 벽화 및 그림 2. 댄스 스타일 - "브레이크댄스"(“브레이크 댄스”) 힙합 문화 전체의 유행을 선도한 독특한 리듬과 조형성(스포츠웨어) 3. 음악적 스타일 - "랩"("rap") 리드미컬한 레시타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "삶" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩). 순무의 일반적인 역할:· 디제이- "디스크 자키" 또는 "dj", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고, 샘플링하고, 비닐 레코드를 조작하는 것입니다. 배경 음악 만들기; "MS"- "Microphone Controller" 또는 "Master of Ceremony"가 직접 운율을 연주합니다. 댄서- MC의 퍼포먼스를 보완해주는 다양한 댄서들.

청소년 랩 서브컬처가 성격에 미치는 영향.

청소년 랩 하위 문화가 사회에 영향을 미치는 주요 방식은 REP(또는 레시타티브)입니다. 랩에서 텍스트의 의미는 원래 시위 하위 문화로 형성되었으므로 랩이 슬로건 형태를 취했기 때문에 중요합니다. 사실 랩은 멜로선언이라고 할 수 있습니다. 랩에서 가장 중요한 것은 가사와 가사의 리듬이다. 랩의 소리를 능숙하게 선택하여 텍스트의 간단한 발음(읽기)의 멜로디 효과를 얻을 수 있습니다. 접근 방식의 단순성으로 인해 텍스트를 읽는 것이 단조롭지 않고 기억에 남아야하기 때문에 마스터가되는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 운율, 억양 및 두운 원칙의 올바른 선택이 매우 중요합니다. 당연히 영어 랩만 있는 것은 아니다. 프랑스어, 독일어, 스페인어 연주자도 널리 알려져 있습니다. 랩은 지속적으로 인기를 얻고 있으며 이제는 이러한 경향이 강화되었습니다. 따라서 우리는 하위 문화가 젊은이들이 특정 가치를 희생하면서 자신을 주장하려는 시도에 불과하다고 결론지었습니다. 이 경우불변하고 삶의 기본 원칙으로 간주됩니다.

러시아 랩 문화 발전 예측.

서양 문화, 패션, 음악의 영향은 러시아 청소년의 세계관에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 서구와 달리 러시아의 랩과 힙합 음악의 패션은 저명한 서구 팝 래퍼가 그랬던 것처럼 젊은 사람들이 옷을 입고, 움직이고, 특정한 방식으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 방식으로만 표현됩니다. 주로 우리 대화하는 중이 야삶의 방식이 아닌 소비의 문화에 대해. 사실 러시아의 랩은 랩 아티스트와 프로듀서에게 상당한 비용을 요구하는 대규모 상업 프로젝트입니다. 아티스트의 작품에 대한 팬들의 반응, 특정 쇼 비즈니스 환경에서의 개인적이고 창의적인 자기 긍정과 자아실현은 '랩스타'들이 10대와 청춘의 세계를 도는 문화 행진을 이어가는 원동력이다. 앞으로 러시아 랩 산업의 발전이 어떻게 될지 짐작하기는 상당히 어렵다. 러시아의 러시아 랩은 쇼 비즈니스와 직접적으로 밀접하게 연결되어 있거나 오히려 필수적인 부분이며 랩이 다른 대중 프로젝트와 같은 속도로 발전할 것이라고 가정하는 것이 논리적입니다. 러시아 세계음악과 쇼. 결론은 랩 음악이 그것을 만드는 사람과 그것을 소비하는 사람 모두에게 도덕적, 물질적 만족을 가져다주는 한 러시아의 랩은 발전하고 번성하여 새로운 형태, 아종, 지지자, 추종자를 얻게 될 것임을 암시합니다. 적으로, 악의를 품고, 선천적으로 부러워하는 사람으로서, 이러한 유형의 청소년 하위 문화는 상당히 "비싼" 것으로 간주되기 때문에 이 기사를 읽으면 이를 알 수 있습니다.

요약하면 랩은 사회에 부과되지 않는 하위 문화 유형 중 하나이지만 더 정확하게는 청소년에게 적용됩니다. 위에서 반복적으로 언급했듯이 젊은이들은 음악적 선호도 측면에서 상당히 추천할만한 청중이지만 주로 패션 트렌드와 사회 집단의 관심, 개인 사회화 영역에 중점을 둡니다. 그러나 아시다시피 패션은 다소 변덕스러운 현상이며 일정 시간이 지나면 히피족과 같은 하위 문화가 다시 관련이 될 것이라는 보장이 없습니다 ... 우리 사회는 어떻게 "정확하게"대응해야합니까? 이것은 우리에게 미스터리로 남아 있으며 물론 다양한 사회 및 과학 연구를 위한 가능한 비옥한 토대입니다.

사용된 출처 및 문헌 목록:

Stepanov, L. B. 현대 청소년 하위 문화 / L. B. Stepanov. - 남 : 교육, 2004.

음악 스타일(전자 자료). – 액세스 모드: http://www.Music.stail.info.ru, 무료.

Mitrokhin, A.I. Rap territory / A.I. Mitrokhin // 랩 하위 문화 - 2007. - 23번. - P. 5-10.

Alexandrova, M. Ya. 청소년 패션을 생각하다 / M. Ya. Aleksandrova. – M.: 생각, 2008.

랩의 출현 - 하위 문화 탄생의 역사(전자 자원). 액세스 모드: http://www.rap.citi.ru, 무료.

랩의 역사를 시작하려면 특정 뉘앙스를 명확히해야합니다. 랩 또는 랩(두 철자 모두 정확함)은 힙합 하위 문화의 세 가지 흐름 중 하나입니다. '랩'과 '힙합'이라는 용어는 혼용되어 사용되는 경우가 많아 오해를 불러일으키고 혼란을 야기합니다. 첫 번째는 음악 스타일을 나타내고 두 번째는 하위 문화 전체를 나타냅니다. "힙합"이라는 단어의 기원에는 여러 버전이 있습니다. 인기 버전 중 하나는 미군에서 복무한 유명 DJ의 친구 중 한 명이 샘플을 듣고 "hip / hop / hip / hop"(왼쪽, 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽의 아날로그) 레시타티브를 흥얼 했다는 이야기입니다. ") . 이 말을 들은 DJ는 자신의 리드미컬한 음악을 지칭하기 위해 이 용어를 사용하기 시작했습니다. '힙합'이라는 문구는 당시 유행했던 '디스코' 스타일과 확연히 구별되는 독특한 댄스 스타일과 리듬의 '점프'를 반영합니다.

최대한 반영하도록 노력하겠습니다 중요한 사건들순무의 삶에서, 그러나 우리 기사의 양은 우리가 모든 이벤트와 참가자를 표시하는 것을 허용하지 않습니다. « 힙합”(“힙합”)은 거리 예술 또는 대도시의 예술(적어도 역사 초기에는 지하)의 문화적 현상으로서 세 가지 방향을 포함합니다.

1. 회화/디자인 — "그래피티"( "그래피티"- "긁힌") 벽화 및 그림;

2. 댄스 스타일 — "브레이크댄스"( "브레이크 댄스")는 전체 힙합 문화의 패션을 제시 한 가소성과 리드미컬 한 댄스가 독특합니다. 스포츠웨어;

3. 음악적 스타일 — "랩"("rap") 리드미컬한 레시타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "삶" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩).

순무의 일반적인 역할:

· 디제이» - "디스크 자키" 또는 "dj", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고 샘플링하고 비닐 레코드를 조작하는 것입니다. 배경 음악 만들기;

· "MS» - "Microphone Controller" 또는 "Master of Ceremony"가 직접 운율을 연주합니다.

· 댄서- MC들의 퍼포먼스를 보완해주는 다양한 댄서들.

힙합은 60년대 후반 미국의 아프리카계 미국인 환경에서 시작되었습니다. 역사적인 고향은 뉴욕의 브롱크스 도시 지역으로 간주됩니다. 이상하게도 힙합은 지구 반대편에서 동시에 스킨헤드 문화 운동을 낳은 자메이카 이민자들의 영향으로 탄생했다. ").

초기에는 초기 운동에 일반적인 이름이 없었고 "힙합"이라는 이름은 1974년에야 등장했습니다. 60년대 후반에 젊은 자메이카인들은 가난한 아프리카계 미국인 지역의 젊은이들을 위해 다양한 디스코를 조직했습니다. 디스코는 젊은이들에게 인기가 많았고, DJ는 매우 원시적인 샘플링 기술로 작업했는데, 이는 종종 다른 사람의 춤 작곡의 음악적 손실을 반복하는 것으로 구성되었습니다. 그 당시 MC들은 엔터테이너에 가깝고 오늘날 존재하는 의미 있는 존재였습니다. 그들은 DJ와 그들의 작곡을 선보였으며 활석은 청중을 격려했으며 흥미를 잃지 않았습니다. "군중을 켰다" 때문에 음악이 쉬지 않고(중단 없이) 재생되었습니다. 더욱이 자메이카에서 온 이민자들은 초기 MC의 기법에도 영향을 주어 60년대 자메이카에서 부상한 '건배'(건배) 기법(DJ가 레게 레코드를 연주하고 시인이 라이브 레시타티브를 낭송하는 스트리트 댄스)을 소개했습니다.

자메이카에서 많은 이민자들이 도래하기 전에 미국의 DJ는 고객들이 좋아하는 음악을 틀지 만 항상 디스코 관객의 취향에 맞지 않는 평범한 고용 된 연주자였습니다. 당시 미국의 디스코는 중산층에 더 초점을 맞춘 행사의 위상을 가졌고, 대부분의 평범한 젊은이들은 비싼 클럽의 표를 살 여유가 없었습니다. 또한 많은 클럽이 아프리카 계 미국인에게 문을 닫았습니다. 당시 미국에서는 국내 인종차별이 만연했다. 자메이카 DJ는 상황을 360도 바꿨습니다. 대중이 접근할 수 있는 지하 디스코가 있었고 DJ가 댄스 플로어 방문자가 무엇을 들을지 결정한 곳이 있었습니다.

가장 인기 있는 DJ 중 한 명인 DJ Kool Herk(본명 Clive Campbell)는 새로운 음악 팬들을 위해 "b-boys"와 "b-girls"라는 이름을 만들었습니다. "남자/여자, 댄스 브레이크. DJ Kool Herk는 무용수들의 편의를 위해 절 사이에 기악 휴식(쉼표)을 반복하고 각 휴식 시간을 10분 동안 연주했습니다. 이때 관객석은 갈라지고 '멋진' 댄서들이 번갈아가며 경쟁을 펼쳤다. Break는 당시 청소년 속어에 따르면 "댄스 공연에서 미친 것"을 의미했습니다.

사회는 "b-boys"와 "b-girls"를 "bad boy" - "훌리건" 및 "flygirls" - "flies", 귀엽고 화려한 옷을 입은 거리 소녀로 바꾸어 표현하는 전형적인 보수주의를 가진 새로운 하위 문화의 출현을 인식했습니다. . 1972년까지 "b-boys"와 "flygirls"는 고유한 음악, 의복, 접촉이 없는 무모한 생활 방식으로 확립된 운동이 되었습니다. 많은 수의 브레이크 댄스 그룹(뉴욕에서는 "크루", 로스엔젤레스에서는 "clic"이라고 함 - 여단, 아텔, 갱)은 브롱크스와 할렘의 도시 블록 영역을 분할하여 교차로에서 춤을 춥니다. 춤과 댄스 대회(전투-전투) 사이에서 그들은 롤러 스케이트를 타고 건물 벽과 지하철 차량에 낙서를 했습니다. 댄스 그룹은 끊임없이 흩어지고 변경되어 새로운 이름으로 모였습니다. 그룹은 아마추어였으며 전체 수는 수백 명이었습니다. 가장 유명하고 여전히 존재하는 댄스 그룹은 전설적인 Rock Steady Crew와 New-York City Breakers였습니다. 나중에 비디오로 촬영 된 것은 그들의 "전투"였으며 전체 힙합 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

DJ Grandmaster Flash의 듀얼 턴테이블 발명 덕분에 콘서트 중 DJ는 리드미컬한 베이스를 다른 레코드의 멜로디 구성과 결합 및 혼합했습니다. 음악의 인기가 높아졌고 DJ들은 녹음된 세트의 카세트를 판매하기 시작했습니다(리듬과 베이스 라인이 디스코와 펑크에 혼합되고 MC가 랩하는 긴 디스코 "라이브" 콘서트). 레코드의 배포는 랩을 뉴욕뿐만 아니라 다른 미국 도시에서도 인기 있게 만들었습니다.

1979년까지 랩은 음악 미디어 기업과 음반사의 이해 관계를 벗어난 비공식적인 운동이었습니다. 그러나 가을 중순 싱글 'Rapper's Delight'('Rapper's Delight')가 발매되면서 상황은 급변했다. 이 15분짜리 구성 덕분에 미국 사회와 비즈니스는 힙합 하위 문화, 특히 랩에 대해 알게 되었습니다. 처음에 이 멜로디는 음악적 농담(다른 사람의 멜로디를 빌리는 것은 표절로 간주됨)으로 취급되어 인기를 얻지 못했습니다(전 세계적으로 2백만 장 이상 판매됨). 이 싱글은 랩의 첫 번째 스튜디오 녹음으로 간주되며 "힙합"이라는 용어가 처음 사용되었습니다.

곡 자체는 다른 주에 있는 아프리카계 미국인 밴드에 의해 녹음되었으며 녹음 전날 무작위로 조합되었으며 세 명의 MC와 여러 DJ가 Chic의 당시 히트곡인 "Good Time"의 리듬과 베이스 라인에 가사를 더빙했습니다. 멜로디 자체에는 음악의 전형적인 운율과 템포가 주어졌을 뿐만 아니라 힙합 주제인 섹스, MC 경연, 가정의 세부 사항 및 사회 생활, 과시적 허영심과 "음악적 라이벌"의 조롱.

대중 음악 시장으로의 돌파구는 영화, 음악 TV 채널 및 잡지와 같은 여러 요인에 의해 주도되었습니다.

전자 팝 음악의 활발한 발전은 힙합의 영향을 우회하지 않았습니다. 기술 혁신 "브레이크비트"와 자메이카 "더빙" 기술이 힙합을 발전시켰습니다. 80년대 전반기 올드스쿨 DJ Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Scholly D 및 Fat Boys(Fat Boys) 등이 순무 하위 문화를 형성했습니다.

1983년 "하드" 코카인 방지 싱글 "White Lines(Don" t Do It)"는 Grandmaster Flash와 Melle Mel이 녹음하여 "클래식" 랩 국가이자 국제적 히트를 기록했습니다. 몇 년 안에 힙합 언더그라운드에서 메인스트림으로 이동합니다.

후반부에는 Run DMC, Mantronix, Beastie Boys와 같은 새로운 밴드가 등장했습니다. 이 그룹들 각각은 랩에 새로운 것을 가져왔습니다. 예를 들어, Beastie Boys는 일반적으로 힙합에서 상업적인 성공을 거둔 최초의 ("백인"!) 랩 그룹이 되었으며 1984년 Run D.M.C. 그의 새로운 "상업적" 스타일, 골드 체인 및 스포츠웨어로 랩 장면에 들어갑니다. 'My Adidas'라는 운동화 전용 노래도 녹음했습니다. 나중에 그들의 주요 후원자가 된 스포츠웨어 제조업체). 의류 브랜드는 그들의 이미지의 중요한 부분이었고, Adidas는 밴드에 6개의 숫자를 지불하여 옷을 입고 홍보함으로써 Run D.M.C.를 만들었습니다. 첫 번째 그룹 후원 의류 회사. 1986년 Run DMC는 Aerosmith와 함께 "Walk this way"의 힙합 버전을 녹음했습니다. 이 곡은 뮤직비디오가 제작될 정도로 큰 인기를 끌었고, 이는 최초의 힙합 뮤직비디오라고 할 수 있는 MTV 채널에 소개되었습니다. 앨범 "Hell rises"(Raising' Hell, 1987)는 미국에서 300만 장의 판매량을 기록했습니다. 음악가들은 권위 있는 빌보드 잡지와 롤링 스톤즈의 표지를 위해 사진을 찍었습니다.

Fab Five Freddy라는 별명을 가진 힙합 문화 및 그래피티 아티스트의 유명한 대표자는 힙합에 관한 첫 번째 영화 인 "Wild Style"( "Wild Style")의 영웅 중 한 명이되었습니다. 1981년에 제작된 저예산 영화로 1983년에 촬영을 마쳤다. 그 감독인 Charlie Ahearn은 맨해튼에서 프레디를 만났습니다. 프레디는 큰 위험을 무릅쓰고 사우스 브롱크스에서 이 새로운 "그래피티" 하위 문화가 어떤 것인지 보여주기로 결정했습니다. 이 영화의 개봉은 학생과 학생들 사이에서 힙합을 대대적으로 대중화했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 Ahern의 동료인 Michael Holman은 검열이 덜한 케이블 TV용 Graffiti Rock을 만들었습니다. 1983년, 파라마운트는 전문 발레리나의 삶에 대한 인기 있는 장편 영화 Flashdance를 발표했습니다. 영화가 현대 팝 댄스를 묘사하고 있다는 사실에도 불구하고 Rock Steady Crew 댄스 그룹과 Crazy Legs 자신, 나중에 권위 있는 안무상 수상자, 교사이자 자격을 갖춘 비보이가 에피소드 중 하나에 출연했습니다. » 미국 . 이것과 브레이킹에 대한 직접적인 컬트 영화 시리즈(Breakin', Style Wars 및 Beat Street)는 국제적 관심힙합과 순무의 문화에 청소년.

80년대 중반까지 랩은 더 이상 계속되는 재미, 디스코 및 파티의 음악이 아니었습니다. 점점 사회적으로 공격적인 레치타티보가 나타난다. 랩은 사회적 지위, 정치적 권리, 일상적인 인종 차별에 대해 할 말이 많은 아프리카계 미국인들에게 자기 표현의 수단으로 사용되기 시작했습니다. 반면에 마케팅의 힘이 커짐에 따라 인기있는 래퍼가 특정 상품과 서비스를 선택할 때 젊은이들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하기 시작한 상업 스폰서가 등장하기 시작했습니다.

80년대 후반과 90년대 초반 그룹 "Public Enemy"( "Public Enemy")에 의해 랩 하위 문화에 강한 영향을 미쳤습니다.

실생활의 어려움과 미국 흑인 사회의 문제를 포착하여 분노와 소외에 대한 주제는 미국 언론에서 비판의 물결을 일으켰습니다. "Don" t Believe The Hype "(" Do not Believe in Deception ")는 언론에 대한 Public Enemy의 부정적인 프레젠테이션에 대한 반응이었습니다. 1988년 단 30일 만에 Public Enemy는 두 번째 앨범을 발표했습니다. 수백만의 남자가 우리를 붙잡아 둡니다"("It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back"), 나중에 플래티넘이 됩니다. 1989년 이 그룹은 Spike Lee가 감독한 영화 "Do right thing"("Do 그는 게토에서 경찰과 인종적으로 동기가 된 충돌을 설명하는 Right Thing "". 같은 해에 그룹은 아프리카 계 미국인 조직 "The Black Panthers"( "Black Panthers")의 의상 스타일을 사용하기 시작했습니다. ) 검은 베레모와 위장.

MC 해머(본명 및 성 Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, 1962년생) 제공 큰 영향"상업적인"랩에. MC Hammer는 종교적인 가정에서 자랐고 싱글에서 노래했던 거리의 어려움을 겪지 않았습니다. 그러나 MC Hammer는 훌륭한 가수이자 동등하게 재능있는 댄서였습니다. 그의 두 번째 디스크인 Please, Hammer Don't Hurt 'Em(1990)은 천만장이 팔렸고 랩 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 판명되었습니다. 이 앨범의 노래인 "It can not touch"(U Can't Touch This)는 두 가지 부문에서 그래미 상을 수상했습니다. MC Hammer는 마침내 "상업적인"랩이 미디어 회사와 레코드 회사에 수익성있는 투자임을 보여주었습니다.

80년대 말에는 전체 하위 문화 전체에 큰 영향을 미친 몇 가지 경향이 형성되었습니다. 80년대라면 뉴욕은 90년대 초까지 전체 랩 운동의 톤을 설정했습니다. 로스앤젤레스 음악가들은 동부 해안 패턴을 따르는 것을 포기했습니다. 동양 래퍼들이 말솜씨를 갈고 닦는 동안 서양 래퍼들은 음악 실험으로 눈을 돌렸다. 그 결과 음악과 가사가 모두 중요한 독특한 웨스트 코스트 스타일이 탄생했습니다. 90년대 중반. 랩 운동의 중심이 캘리포니아로 이동했습니다.

랩 문화는 두 날개로 나뉩니다.

· "동부"

· "서해안.

뉴욕은 랩의 발상지로 간주되며이 도시의 래퍼는 다른 곳의 랩을 중요하게 인식하지 못했으며 종종 "유치한", "빨리"등이라고 불렀습니다. 하지만 대결은 욕설에 그치지 않고 소비자 수준에서 벌어졌다. "West Coast"(Los Angeles) 디스크는 "East Coast"의 상점 선반, 라디오 방송국 및 케이블 채널에서 제외되었습니다. 시장을 둘러싼 대결은 조직 범죄의 관심과 연루를 불러일으켰습니다.

또한 마지막 날개 "남해안"은 순무 - 갱스터 랩 ( "갱스터 랩"- "갱스터 랩")의 새로운 스타일의 일부로 등장했습니다. 이 스타일은 세 개의 날개(남쪽("남쪽 해안"-휴스턴), 서쪽, 동쪽)로 나뉩니다. 이러한 경향은 주로 범죄 주제에 전념하고 종종 자서전적인 텍스트에서 보다 공격적인 소리와 풍부한 욕설이 특징입니다.

랩 문화에 대한 쇼 비즈니스의 영향력이 커짐에 따라 랩 팬의 성장은 물론 글로벌 랩의 일부로 랩이 형성되었습니다. 대중 문화. 그러나 MC, DJ 및 그 그룹의 성장과 복지는 게토 지역의 실제 상황에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았습니다. 순무 문화의 근본적인 부분은 무너지고 있었고 젊은이들은 "상업적인" 아이돌의 텍스트를 마음으로 알고 있었지만 자신의 랩시를 쓰는 것을 중단했습니다. 브레이커 댄스 크루들은 클립메이커와 뮤직TV 수익에 집중하기 시작했다. "춤과 말싸움"은 유행에서 벗어나기 시작했습니다. 90년대 초에 이르러 "전투"는 완전히 중단되었습니다. 보이지 않는 소셜 네트워크랩 문화는 더 이상 존재하지 않고 랩은 발전의 다음 단계로 넘어갔습니다. 랩은 대중문화의 일부가 되었습니다.

현대 랩 문화에서 여성은 이미 가사의 저자를 그만두고 연주자의 역할로 이동했습니다. 래퍼를위한이 기회는 1985 년에 나타났습니다. Mercedes Ladies와 Zulu Queens는 랩을 한 최초의 여성 중 한 명이지만 녹음은 하지 않았습니다. 최초의 여성 녹음은 Funky Four Plus One More와 Dimples D의 Sha-Rock이었습니다. 1989년 Queen Latifah(Queen Latifah - "East Coast")는 "Raps First Lady"로 알려지게 된 다른 래퍼들에게 "상업적인" 랩을 공개했습니다. ". "Dance For Me"와 같은 노래는 흑인 여성 간의 경쟁보다는 화합의 주제를 조장합니다. 그녀는 또한 1994년 그래미에서 최우수 솔로 랩 퍼포먼스상을 수상했습니다.

90년대를 통틀어 대중문화 순무의 '자유'를 의인화한 것은 '갱스터 랩'이었다. 이러한 경향의 출현은 주로 "서양" 그룹 "H.B.A."와 관련이 있습니다. (N.W.A.). N.W.A."Niggas Wit "Attitude" - "포즈 없는 niggas Without a Pose"와 같은 것입니다. 그룹의 스타일은 특이했습니다 - 아디다스, 아프리카 드레드락 및 밀리터리 스타일이 없었으며 "상업적인" 힙합에 속한다는 것을 나타내는 것은 아무것도 없습니다. одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов «L.A. Raiders» и немодными завитушками на головах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» — «ниггеры с химией»). До возникновения данной группы, никто из афроамериканцев не использовал термин «ниггеры» в названии группы. В начале 90-х годов за употребление слова «ниггер» в американском обществе не афроамериканец мог получить крупный штраф или тюремный срок. Единственными, кто его в рамках сленга употребляли, были представители афроамериканских криминальных групп The texts of 이 그룹은 주로 섹스, 소녀, 코카인 및 "드라이브 바이 슈팅"(킬러가 가장 좋아하는 기술, 살인자의 차가 근처 신호등에 멈추는 기술)과 같은 주제에 주로 전념했습니다. 피해자의 차와 함께). 범죄적 속어 사용, 감성 결여, 자연주의 극대화, 욕설이 갱스터 랩 특유의 스타일이 됐다.

갱스터 랩은 " 오래된 학교또는 원래 랩. 지금까지 모든 사람은 어떤 방식으로든 공격적이지 않은 이데올로기를 공언했습니다. 더 나은 춤싸움보다 '공공의 적'은 폭동을 촉구했지만 사회적 불의와 일상의 인종차별에 대한 항의로 폭동에 초점을 맞췄다. 갱스터 랩의 대표자들은 범죄 부도덕과 이기심이라는 새로운 이데올로기를 제안했습니다.

N.W.A 그룹 포함: 박사 Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E 및 Ice Cube, Tupac Shakur, 그녀의 가사를 폭력, 마약 및 총에 기초하여 즉각적인 미디어 보도를 얻었습니다. 갱단 간의 불화와 마약상으로 인해 젊은 흑인들 사이에서 증가하는 살인 사건에 대한 냉혹한 설명을 제공합니다. "Fuck Police"와 같은 싱글은 밴드가 폭력을 지지하고 경찰을 미워한다고 비난한 FBI를 짜증나게 했지만 "N.W.A." 그들은 로스앤젤레스 거리에서 실제로 일어나고 있는 일에 대한 "기자"일 뿐이라고 주장했습니다. 라디오와 TV 방송국은 계속해서 그들의 음악을 틀어놓았고 Straight Outta Compton(1988)은 단 6주 만에 금상이 되었습니다. N.W.A의 빈민가 장면 '분노의 질주'나 '공공의 적'의 사회적 가사와 어렴풋이 닮았지만, 유사성은 경찰이 실제 사건으로 이러한 스타일의 대표자를 체포하지 않기 위한 필요 조건이었다. N.W.A의 리더 Eazy-E(나중에 AIDS로 사망), Tupac Shakur 및 기타 갱스터 랩 아티스트는 마약 거래 및 범죄 결투에 연루되어 있음을 조용히 인정했습니다. "N.W.A."의 다른 "불멸의" 업적에 러시아어로 느슨하게 번역되면 "인생은 암소와 돈에 불과합니다"와 같은 의미를 의미하는 실제 갱스터 슬로건 "인생은 아무것도 아니지만 암캐와 돈입니다"의 생성을 포함합니다. 1990년 결성 직후 매니저와의 재정적 오해로 밴드는 해체되었다. 가을 이후 힙합 문화에 가장 큰 영향을 미친 것은 N.W.A.의 "갱스터 동문" Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur, Ice Cube였습니다.

예를 들어, Ice Cube는 1990년 "Amerikkka's Most Wanted" 앨범을 발표하면서 솔로 활동을 시작했으며, 이 녹음에서 Public Enemy가 그를 도왔습니다. , 궁극적으로 백만 부 이상 판매. 백인 미국"라며 극우단체(네오나치)를 화나게 하여 살해 대상자 명단에 자신의 이름을 올렸다가 1993년 경찰이 그 명단을 발견했다. 그냥 그런 활발한 활동아이스 큐브는 미국의 '친나치' 조직의 인내심에 '최후의 지푸라기' 역할을 했다. 결과적으로이 모든 것은 "bonheads"와 네오 파시스트에 대한 세계 어디에서나 주요 이데올로기 적 중 하나가 래퍼의 모습이라는 사실을 초래했습니다.

유명한 South Central LA에서 태어나고 자란 Yo-Yo의 첫 번째 "Western rapper"는 Ice Cube의 도움으로 성공적인 경력을 추구할 수 있었습니다. Yo-Yo의 가사는 종종 이상을 홍보했습니다. 독립국흑인 여성의 믿음과 자부심, "Making the Way For Motherload"는 400,000부가 팔렸습니다.

갱스터 랩은 너무 매력적이고 대중적이어서 아프리카계 미국인들만 참여하는 것이 아닙니다. 라틴 아메리카 갱스터 랩 아티스트는 이미 1990 년에 나타납니다. 라틴 아메리카 Kid Frost가 발매한 첫 번째 앨범 "Hispanic Causing Panic"이 발매되었습니다. 첫 번째 라틴 아메리카 앨범의 성공적인 발매는 다른 많은 스페인/멕시코 아티스트들의 무대로의 길을 열어줍니다.

1992년 데뷔 앨범"Dr. Dre" "Chronic"은 "West Coast"에서 인기를 얻었습니다. 앨범의 주요 주제는 마리화나 사용 촉진입니다. 이것은 힙합의 새로운 경향인 마약 사용의 시작이었습니다. Cypress Hill(쿠바 예술가)과 Dr. Dre(Dr. Dre)는 술 대신 마리화나를 사용할 것을 촉구했습니다. 또한, 그들은 "NORMAL - 마리화나 법 개혁을 위한 전국 기구"(" 국가 조직마리화나 법 개혁을 위해. Cypress Hill의 음악은 펑크 샘플, 갱스터 가사, 마약 및 총기 이야기가 혼합되어 있습니다. Cypress Hill은 라틴 아메리카 아티스트의 랩 음악에 대한 성공적인 통합을 반영했습니다.

N.W.A. 해체 후 몇 년. Dr. Dre는 "범죄" 프로듀서 Marion "Suge" Knight와 함께 메인 갱스터 레이블 " 사형 집행 기록"는 Warren G(Warren G), Snoop Dogg 및 Tupac Shakur의 주요 플랫폼이 될 것입니다. 레코드 레이블은 설립자에게 수천만 달러의 이익을 가져다줍니다. 갱스터 가사 - 피부색이나 언어에 관계없이 미국 및 기타 국가의 거의 모든 마당에서 욕설, 노골적인 인종차별, 성차별, 계급 증오, 동성애 혐오가 들립니다. 게다가 게토에서 주로 '올드 스쿨' 랩을 들었다면 거의 모든 곳에서 '갱스터 랩'을 들었다. 갱스터 랩이 '대세'가 됐다. 매춘부, 마약 및 폭력에 관한 랩은 미국의 많은 사회 단체를 격분시켰고 결과적으로 "Parental Advisory"라는 레이블을 도입하기로 결정했습니다(지금 앨범을 구입하십시오. 부모님의 허락이 있어야만 가능합니다).

이미 부유한 레이블의 소유주가 고용한 최고의 변호사와 홍보 담당자의 잘 조정된 작업으로 인해 입법 발의와 기소를 통해 영향력을 행사하려는 시도가 좌절됩니다. 사형 집행 기록". 많은 유죄 판결을 받은 래퍼들이 레이블과만 일한다는 조건으로 감옥을 떠난다. 강간 혐의로 기소된 유명 래퍼 투팍 샤쿠르(Tupac Shakur)가 대표적이다. 공공 조직과 국회의원은 갱스터 문화에 영향을 미치려는 시도로 인종 차별적인 검열 혐의를 받고 있습니다.

젊은이들 사이의 "갱스터 침투"에 대한 일반적인 저항에도 불구하고 랩 문화는 대안적인 솔루션을 제공하기 시작했습니다. 1993년 12살 때부터 랩을 해온 MC 라이트는 아파치 싱글 'Gangsta Bitch'에 대한 반응으로 'Ruffneck'을 발표했는데, 여성에 대한 쇼비니즘 공격을 조장했다. 그녀는 "답변"에서 래퍼들이 통제할 수 없는 이기심을 갖고 있다고 비난했다. 이 싱글은 몇 주 만에 골드 등급에 도달했습니다. '갱스터' 외에 랩을 적극적으로 반대한 사례도 많았다.

같은 해, Wu-Tang Clan이 나타납니다. "Wu-Tang Clan"은 9명의 뉴욕 MC로 구성된 팀이라는 뜻의 중국 무술입니다. 사용한 그룹 무술그의 음악과 이미지를 위해 종종 쿵푸 영화 사운드트랙을 믹싱합니다.

이 발전의 신조는 소위 "서해안 및 동해안" 전쟁으로, 그 결과 갱스터 랩 공연을 주도하는 연주자들이 살해되고 다른 범죄적 대결이 벌어졌습니다. 서부와 동부 해안의 두 라이벌 레이블의 "별"은 개인적인 적대감의 희생자가되었습니다.

1996년 9월 7일 라스베가스 투팍 Marion Knight (레이블의 공동 소유자)와 함께 이상한 의무와 함께 권투 시합에서 돌아오고있었습니다 (그는 방탄복도없고 보디 가드도없이 잘못된 차에 탔습니다. 열린 창) 그날 저녁 나이트클럽에서 Crips 갱단의 저명한 멤버와 싸웠습니다. 신호등에서 흰색 캐딜락이 그들에게 달려와 창문을 내리고 총을 쐈다. 글록 권총 40구경(13발). 네 발의 총알이 투팍을 명중했고 단 한 발만이 가볍게 스친 매리언 나이트를 맞았습니다.

동부 해안에서 퍼프 대디(Puff Daddy, 실명 Sean Coombs, Sean Combs, 1970년생)는 랩 운동의 발전에 큰 역할을 하고 있다. 배드보이 엔터테인먼트"(배드보이 엔터테인먼트가 주 경쟁자" 사형 집행 기록"). 이 회사의 메인 뮤지션은 Notorious B.I.G.(본명 Christopher Wallce, 1972-1996)였습니다. 그러나 그는 비슷한 상황에서 Shakur로부터 6개월 후에 살해당했습니다. 그의 사후 발매된 B.I.G.의 두 번째 앨범은 플래티넘의 6배를 기록했습니다.

공식 조사는 이러한 살인 사건의 관계를 증명하고 해결할 수 없었지만 랩 문화 대표자들의 반응은 그 자체로 말을했습니다.

1997년 투팍 샤쿠르가 사망한 후 닥터 드레는 뜻밖에도 갱스터 랩이 지쳐 떠났다고 발표했다. 사형 집행 기록". Dre는 다양한 새로운 프로젝트, 특히 그 중 하나인 "Eminem"(EMINEM), 나중에 오늘날 랩 신에서 가장 주목받는 아티스트를 계속합니다.

회사의 프로듀서 겸 오너인 매리언 '수게 기사' 나이트는 징역 9년(2001년 석방)을 선고받고 캘리포니아 주법에 따라 운전이 금지됐다. 사형 집행 기록". 그러면서 소송이 잇따랐다. Tupac의 어머니인 Afeni Shakur는 회사가 그녀의 아들에게 바람을 피우고 있다고 비난했으며, 이는 레이블과의 대규모 계약 종료와 수많은 소송에 대한 신호였습니다.

아직 6개의 앨범 녹음 계약을 맺고 있던 Snoop Doggy Dogg는 Death Row Records와 수익성 있는 파트너십을 끊습니다. 그가 그것에 대해 말한 것은 다음과 같습니다. “나는 비즈니스가 있고 폭력이 없는 곳으로 갑니다. 모든 것이 게임 대신 창의성으로 이루어지는 곳입니다. 솔직히 말해서, 나는 Death Row Records와 함께 내 삶이 두렵습니다.

이른바 전쟁이 끝난 후, '갱스터 랩'은 마침내 다양한 레이블과 음반 회사의 날개 아래 범죄의 영향 아래 떠납니다. 대중 랩의 새로운 "스타"가 나타나고 오래된 스타가 다시 태어나고 쇼 비즈니스는 영화, 앨범 및 콘서트에서 이익을 얻습니다.

순무의 주제는 부드러워졌으며 이제는 아름다운 생활 방식, 부, 소녀 및 범죄가 거의 없음을 선언합니다.

2006년 출연자의 소득에 대한 정보를 기반으로 한 연구는 Forbes 잡지에서 수행했습니다. " 제이지"가장 부유한 래퍼 목록에서 1위를 차지했습니다. 보도에 따르면 지난해 " 제이지"대부분 앨범에서 3400만 달러를 벌었습니다. 왕국이 온다상업 활동. 2위 포브스 목록 3,200만 달러로 괴상한 "50 Cent"를 수상했습니다. 뮤지션 수입의 대부분은 자신의 레이블 "G-Unit"에서 옷을 판매하고 벨소리를 발매하는 데서 나왔다. 3위는 Sean "Diddy" Combs에게 2,800만 달러가 주어졌습니다. 래퍼는 MTV의 Making Band, Sean John의 의류 라인, Press Play 앨범의 출시, Justin 레스토랑 체인 덕분에 지난 한 해 동안 꽤 좋은 성과를 거두었습니다.

프로듀서 " 팀발랜드" 2100만 달러로 4위를 차지했다. 박사 Dre"와 "Eminem"은 각각 2천만 달러와 1천8백만 달러를 벌어 5위와 6위를 차지했습니다. 7위 "Snoop Dogg"는 1,700만 달러로 확보되었습니다. Kanye West(일명 Puff Daddy)와 Pharrell Williams는 1,700만 달러의 동일한 수익으로 8위와 9위를 차지했습니다. Scott Storch는 1,700만 달러로 상위 10위를 마감했습니다. 언급된 래퍼 외에도 Hip Hop Cash Kings 목록에는 T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game 등이 있습니다.

러시아 순무의 역사

불행히도 현대 러시아 순무의 역사는 20년이 넘었지만 규모가 작고 자랑할 만한 것이 거의 없습니다. 그러나 역사적 전제 조건은 우리 젊은이들의 마음을 사로잡은 현대 러시아 랩 문화를 형성했습니다.

소련에서 랩의 출현과 관련된 첫 번째 사건은 이상하게도 Kuibyshev시 (현재 Samara시)에서 발생했습니다. 1984년 Kanon 학생 디스코의 DJ Alexander Astrov는 현지 Rush Hour 그룹과 함께 25분짜리 프로그램을 녹음했으며 곧 랩 마그네틱 앨범의 형태로 전국에 배포되었습니다. 이 앨범은 Grandmaster Flash & The Furious Five와 Captain Sensible의 영향을 받았습니다. 첫 번째 암송의 내용은 다음과 같다.

"텍스트로는 모든 것이 매우 어렵습니다." 그들은 수년 동안 말해 왔습니다. / 러시아어로 랩을 하는 것은 단순히 불가능합니다. 우리말이 길어지고 운이 따라잡기 힘들어 / 게다가 우리말에 리듬이 너무 적어서..."

Rush Hour의 로큰롤 중 두 개와 가장 춤출 수 있는 작곡(Saturday, Time Passes By)은 Stars On 45 스타일로 논스톱으로 녹음된 솔직한 디스코 음악으로 희석되었습니다. 한 구성의 틀 내에서 원시 랩 독백(알파벳 읽기에서 구구단까지), "Let's Twist Again"의 "컷", 부기, 비트, 펑크 및 기타 록 표준의 조각이 샘플링되었습니다.

"야 디스크자키! 더 빠르게 회전! 다 해! 그리고 하품하지 마!" - 84년차, Kuibyshev, 랩 마그네틱 앨범입니다.

이러한 실험 외에도 러시아의 힙합은 음악 애호가들에게 적절한 영어 랩 작곡이 거의 알려지지 않았지만 브레이크 댄스 취미가 시작된 80년대 후반에 다소 좁게 인기를 얻었습니다. 기본적으로 다른 국가를 방문할 기회가 있었던 소수의 소련 시민을 희생시키면서 보충되었습니다. 많은 소식통에 따르면 90년대 초반에는 브레이크 댄스가 어느 정도 성공을 거두었고 그 다음에는 그래피티에 대한 열정이 있었고 그 다음에는 랩에 대한 열풍이 있었습니다. 첫 번째 러시아어를 구사하는 연주자 1990년대 초에 랩이 등장했고 Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹이 유명했지만, 더 언더그라운드 형태의 러시아 힙합(MD & C Pavlov)은 성공하지 못했습니다.

내 마음대로" 러시아 랩"러시아 록에 비하면 젊은 현상이다. 어린 시절의 록처럼 '러시안 랩'에는 주요 문제- 모방. 많은 사람들이 "러시아 랩"을 인식하지 못하는데, 아마도 "흑인 형제" 스타일의 모든 고유한 속성을 지닌 서양 샘플의 사본이라고 생각하는 것이 옳을 것입니다.

동시에 '러시안 랩'은 굉장히 독특하다. 그는 힙합의 뿌리를 고수하려고 노력하지만 종종 러시아인의 공연에서는 우스꽝스럽게 보입니다. 때로는 너무 우스꽝스러워 러시아 전통과 현실과 모순됩니다. 반면에 랩은 국내 규범에 독점적으로 묶이려고하는 러시아에서 나타나기 시작했습니다. 아마도 이것이 올바른 방법 일 수 있지만 동시에 매우 중요하고 필수적인 것이 사라지고 그러한 랩은 종종 " 풍미". 오늘날 러시아 랩의 주요 문제는 랩에 "포크" 재능이 거의 없고 이 주제에 대한 편견이 너무 많아 러시아 랩이 불리하다는 것입니다. 매우 흥미로운 사실은 힙합이 백인 인구에 대해 날카롭게 공격적인 태도를 가진 "흑인 빈민가"의 음악과 하위 문화에서 유래했다면(그리고 이것은 미국뿐만 아니라 예를 들어 프랑스), 러시아에서는 주로 인구의 "백인"부분이 인식하는 국제 문화로 나타났으므로 러시아에서는 "게토 하위 문화"에 대해 이야기 할 수 없습니다.

그런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리 나라에서 힙합이 등장한 객관적인 사회적 이유가 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 그러나 상황에서 벗어날 수있는 방법이 발견되었으며 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식, 즉 랩에 적응하고 있습니다. 반대는 인종 기반이 아니라 사회적(빈곤-부자), 문화적(순응자-비순응자) 및 기타 표시를 기반으로 합니다. 이러한 접근 방식은 1990년대에 결실을 맺었습니다.

90년대 내내 존재하며 랩 문화의 선구자가 된 최초의 랩 그룹 중 하나는 상트페테르부르크 그룹 Bad Balance의 멤버였습니다. 그것은 이미 1991년에 All-Russian Rap Festival의 그랑프리를 수상한 젊은 St. Petersburg 학생들에 의해 설립되었습니다.

90년대를 통틀어 다양한 그룹은 물론 Bad Balance(LA(DJ), SheFF, Micah(MC))의 사람들이 랩 문화를 형성합니다. 기본적으로 랩에 대한 열정은 대도시의 많은 부분이었고 러시아 지역에서는 주로 서양 공연자들을 중심으로 소규모 팬 클럽이 형성되었습니다. 우리 나라에서 "상업 랩"의 기반을 마련한 것은 모스크바와 상트 페테르부르크의 두 도시에 랩 문화가 집중된 것입니다. 우리는 아래 기사에서 더 자세히 다룰 것입니다.

산업으로서의 러시아 힙합 시장은 1990년대 후반에만 형성되었으며, 이는 이 장르("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots")의 많은 그룹의 출현으로 확인되었습니다. ). 1999년 브레이크댄스의 세계적 부흥은 러시아에서도 부흥에 일조했다.

러시아 힙합은 서양의 오리지널만큼이나 논란의 여지가 있으며, 때때로 다양한 뮤지션이 노래에 랩 요소를 포함합니다. 90년대 이후 러시아 쇼 비즈니스형성된 대기업다양한 청소년 스타일의 음악을 개발하는 데 관심이 있는 사람입니다. 그들은 러시아 대도시의 젊음이 필요했습니다.

현재 우리나라 상황으로 인해 역사적 시스템비즈니스와 문화 모두에서 서구 혁신의 통합, 국내 쇼 비즈니스 리더는 소위 "혁신가" 그룹에 중점을 둡니다. 마케팅에서 "혁신가"는 "참신함"을 가장 먼저 시도하고 오피니언 리더인 사람들의 그룹입니다. 약 2.6%에 불과합니다. 그러나 이러한 혁신가들은 나머지 소비자 청중의 소비자 선호도를 형성하고 있습니다. 젊은이들 사이에서 그러한 "혁신가"는 "황금 청년"의 대표자입니다. 자금에 제한이없는 "부자 고귀한"부모의 자녀는 "수다 및 파티"를 지속적으로 조직하고 참여합니다.

러시아 "황금 혁신가"는 종종 전 세계를 여행하며 최신 뉴스를 알고 있습니다. 2000년 이후의 그러한 혁신 중 하나는 R&B 스타일의 음악( 리듬 앤 블루스). 러시아에서는 r`n`b라는 이름을 받았습니다. 우리는 이 스타일의 특징과 오랜 역사에 대해 이야기하지 않고 리듬과 블루스에 대한 힙합의 영향에 대해서만 간략하게 다룰 것입니다.

리듬 앤 블루스와 힙합의 융합은 1984년에 시작되어 3단계로 이어졌습니다.

1단계(1987-1993)- 소위 "뉴 잭 스윙"(뉴 잭 스윙) - 힙합에서 리드미컬한 즉흥 연주의 전통을 차용하여 가중된 펑크와 혼합되어 리듬 앤 블루스 주류에서 두각을 나타냈습니다. New Jack Swing은 십대 청중을 대상으로 했습니다. 이러한 흐름 속에서 작업한 출연자들은 표준적인 리듬 앤 블루스의 "올바른 소년 소녀들"과 일치하지 않는 "나쁜 소년 소녀들"의 공격적인 성적 이미지를 부지런히 지지했다.

2단계(1993-1998)- '힙합 소울'의 시대 - 두 음악적 방향이 더 긴밀하게 융합됨. R&B는 힙합에서 예측할 수 없는 리드미컬한 패턴을 차용하여 구성이 덜 균일하고 더 활기차게 됩니다. 구별되는 특징이 기간의 기록 - 육체적 관능과 냉소의 일반적인 분위기. 파울 직전에 솔직한 많은 출연자의 텍스트는이 방향의 청중의 성숙에 대해 증언했습니다. "뉴 잭 스윙"과 비교할 때 이들은 고등학생 연령의 십대 일뿐만 아니라 나이가 많은 계층이었습니다. 청소년;

세 번째 단계 - 현대 무대 - "네오 영혼"( 뉴 소울). 이 다소 회고적인 방향은 1960년대와 1970년대의 클래식 소울의 빈티지 사운드로 돌아가는 것입니다. '네오 소울'은 클래식 소울 외에도 얼터너티브 힙합, 재즈, 클래식까지 적극적으로 흡수한다. 주로 Usher와 Beyonce로 대표되는 리듬 앤 블루스의 보다 상업적인 방향은 1990년대 힙합 영혼과 함께 계속 발전하고 있습니다.

'이노베이터'를 중심으로 국내 연예계 기업들이 R`n`B와 랩 스타일을 동시에 선보이는 다양한 국내 프로젝트를 만들기 시작한다. 하지만 모든 랩은 음악이 아닌 라이프스타일의 흔적을 남기기 시작한다. 이 중요한 차이는 하위 문화의 형성에 큰 영향을 미칩니다.

"풍부하고 아름답게" 살기 위한 요구 사항은 R`n`B를 "풍부하고 아름다움"으로 변형시킵니다. 랩 문화 참가자의 행동 양식, 전문 용어, 의복이 상업화되기 시작하여 거대해지고 비음악적 시작을 낳습니다.

오늘날의 젊은이들을 위한 현대 러시아 클럽은 휴식을 취하고 음악을 듣는 곳이 아니라 자신을 보여주고 특정 그룹 표준을 준수함을 보여주기 위한 장소입니다. 그런 곳에서는 국내 문제, 사회 문제, 정치 문제를 이야기하는 랩이 어울리지 않습니다.

러시아 랩의 새로운 얼굴들 Timati, Legalize, 밴드 "Eros, Bianca- R&B 클럽의 파티에 손님을 환영합니다. 힙합은 더 이상 스트릿 음악이 아니라 상당히 가벼운 엔터테인먼트 장르라는 점을 명시해야 합니다. "충격적인" "더티 랩"을 듣고 싶은 사람들을 위해 비슷한 스타일의 랩 그룹이 만들어집니다. Krovostok. 소위 추종자를 위해. 지적인 랩 기타 덜 "팝 그룹" - 2H Company, Trash-Chapiteau, 쿠치 .

우크라이나 - 벨로루시 프로젝트 "Serega"는 랩과 r'n'b를 실험하고 혼합하고 있으며 참가자는 팝 콘테스트 "Slavianski Bazaar-2003"의 수상자인 Maxim Sapatkov를 팀으로 유인했습니다.

"샹송" 쇼 비즈니스를 좋아하는 젊은이들을 위해 Rostov-on-Don의 젊은 그룹이 만들어지고 있습니다. "Kasta", "The Godfather" 및 "U.G"와 같은 팀은 빈곤, 범죄, 싸움, 사랑 및 새로운 세대의 희망에 대해 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다.

우리나라의 "구"또는 "신"학교의 규칙을 따르려는 일반 순무 팬을위한 유일한 틈새 시장은 인터넷이되었습니다. 독립적으로 가사를 쓰고, 샘플을 믹싱하고, 자신의 작업을 녹음하고 인터넷에 게시하는 독학 랩퍼의 특정 커뮤니티가 만들어지고 있습니다. 현재까지 룬넷은 국내 쇼 비즈니스 기업이 침투하지 못하는 유일한 곳으로, 랩이 주로 비즈니스, 그 다음이 음악 문화인 곳이다.

이 회사들이 인터넷에서 랩과 아티스트의 "새로운 스타"를 찾고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 최근의 성공적인 발견으로 많은 젊은이들이 알게 되었습니다. St1m, 노이즈MC, 래퍼 매드에이.

2005년과 2006년에는 다수의 미국 톱티어 래퍼들이 러시아를 방문했다. 모스크바 클럽은 DMX, Busta Rhymes, Ja Rule을 받아들였습니다. Black Eyed Peas는 Red Square에서 공연했으며, 멤버들은 90년대 초 갱스터 랩 Eazy-E의 아버지와 첫 계약을 맺었습니다.

2006 년 러시아 연방의 주요 음악 TV 채널은 랩퍼를 수상작으로 선택했습니다. MTV RMA 시상식에 Missy Elliott가 초청되었고, 조금 더 일찍 작년의 베스트 셀러 랩 앨범의 저자 50 Cent가 Muz-TV 시상식에 초청되었습니다.

랩 문화의 유형: 스타일과 트렌드.

어떤 음악적 방향이든 랩에도 다양성이 있다. 다른 스타일, 대부분의 경우 기원에 의해 또는 다양한 음악적 방향에서 가져온 특정 유사한 구성 요소의 혼합으로 통합됩니다. 아마도 이러한 차이점은 이 운동이나 저 운동의 "창조자"에게만 직접적으로 명확하게 표시될 수 있지만, 종종 어떤 청소년 그룹의 특정 스타일에 대해 특별한 아이디어가 없는 외부 관찰자에게는 이러한 경계가 흐려집니다. 이것이 "속물"이 랩 하위 문화를 일종의 "동일하고 이해할 수 없는 연주자의 군중"으로 인식하는 이유입니다.

현대 랩에는 총 20가지가 넘는 다양한 방향이 있습니다. 각 방향에는 고유한 역사, 풍부한 학생들이 있는 학교, 사운드 스타일 및 전 세계의 충성스러운 팬이 있습니다. 작업에서 이러한 스타일에 대한 자세한 설명은 생략하지만 에서 익숙해질 수 있습니다.

음악적 차이 외에도 랩 문화의 사회적 역할에도 차이가 있습니다. 랩 문화에는 행동과 옷차림과 속어가 모두 다릅니다.

랩의 청소년 하위 문화에서 패션과 사회적 역할.

청소년 하위문화의 역할 증가 현대 사회하위문화가 어떤 역할을 하는지 이해함으로써 설명할 수 있다. 하위 문화는 개인에 대한 대중("글로벌") 문화의 압력을 줄이는 일종의 보상 메커니즘입니다.

청소년 하위 문화 생활양식, 행동양식, 집단규범, 가치관 및 고정관념이 공통된 특정 젊은 세대의 문화입니다. 청소년 하위 문화는 의미 체계, 표현 수단, 생활 방식으로 정의할 수 있습니다. 청소년 그룹이 만든 하위 문화는 더 넓은 사회적 맥락과 관련된 갈등을 해결하려는 시도를 반영합니다. 하위 문화는 일종의 외래 형성이 아니며 반대로 일반적인 사회 문화적 맥락에서 깊이 가속화됩니다.

청소년기에 들어서면서 개인은 가족을 떠나 사회화를 겪을 수 있는 새로운 회사를 찾습니다. 공식청소년단체는 같은 또래의 청소년들을 그룹화하지만 사생활에 영향을 주지 않고 '사회적(공적)생활'만을 주장하는 경우가 많다. 그렇기 때문에 젊은이들은 공식적인 구조보다는 청소년 하위 문화사회적 환경에서 사회적 커뮤니케이션 수준에서 자신을 실현할 기회가 있는 곳.

서브컬처 참여 이것은 젊은이들이 삶의 상황과 유사한 것을 구성하고 그 상황에서 행동하는 방법을 배우는 "성인 게임"입니다. 고려할 가치가 있는 유일한 것은 하위 문화가 종종 패션과 소비자 행동을 지시하는 상업 회사의 영향을 받는다는 것입니다. 에 이 순간사회 학자, 마케팅 담당자 및 사회 심리학자에게는 시급한 문제가 있습니다. 젊은 사람들 사이의 사회 모델을 소비자 행동으로 대체하는 것입니다.

에 "이상적인" 하위 문화 참가자는 사회적 역할 수행, 자기 인식 및 결속 개발을 훈련합니다. 개인은 하위 문화에서 자신의 지위를 찾고 인정을 얻으려고 노력합니다. 반면에 비공식적인 청소년 그룹은 성인 사회에 대한 저항을 조장합니다. 이 항의는 종종 다양한 상품 및 서비스 제조업체가 광고 및 마케팅 캠페인에서 악용합니다. 의류, 담배 및 주류 제조업체, 음반사, 엔터테인먼트 시설, 텔레비전 및 라디오 채널은 모두 충성도가 높고 신뢰할 수 있는 소비자에게 관심이 있습니다.

청소년 서브컬처, 그들만의 문화를 창조하다 젊은이들이 생활에 적응할 수 있도록 돕고 가족, 학교, 공식 청소년 단체 및 국가가 감당할 수 없는 개인의 사회화 기능 중 일부를 담당합니다.

아래 표에서 고려 4가지 주요 사회적 역할 하위 문화(힙합 문화)에서. 우리나라 랩 문화의 다른 대표자가있을 가능성이 있지만 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 것에 중점을 둘 것입니다.

영상	간단한 설명	차이점

	위에서 썼듯이 이 그룹의 대표자들은 다른 서브컬처에 속하지만 힙합의 영향을 많이 받아 "라이트 버전의 랩" - "네오소울"을 듣는다. 뉴 소울). R&B 선수는 "야구 모자"를 착용하지 않으며, 장신구(펜던트, 시계)가 적고 헐렁한 옷이 없습니다. 허리가 낮은 청바지, 종종 좁고 "구멍", 큰 버클이 있는 벨트(버클에 이름이 있음) , 티셔츠와 거대한 안경, "권투" 운동화 또는 운동화.	이 그룹의 대표자는 현재 대다수이며 하위 문화의 일반적인 이미지를 형성합니다. 상업 회사의 마케팅 및 광고에 가장 많이 노출됩니다. 기본적으로 계급 진입의 장벽은 소득 수준이기 때문이다. 의복과 장신구, 오락 시설 방문 비용이 비쌉니다. 주요 R&B 환경에는 소위 말하는 것이 있습니다. "황금 젊음"- 부유 한 부모의 자녀. 그들은 패션 트렌드에 매우 민감하고 쉽게이 하위 문화를 떠나 다른 사람들로 이동합니다. 그들은 현재 유행하는 것에 귀를 기울이고 하위 문화의 역사나 출연자들의 전기에는 거의 관심이 없습니다.
래퍼
	대부분의 래퍼는 "파이프" 청바지와 타이트한 셔츠 또는 스포츠 티셔츠(하키 또는 농구), 알래스카 재킷, 랩 문화에서 영감을 받은 보석을 착용합니다. 플러스 사이즈 의류를 환영합니다. 이것이 패션의 일부인 두 가지 버전이 있습니다. 1) 미국의 죄수 옷은 다른 체격의 죄수에게 맞게 크게 꿰매어졌습니다. 2) 성인 형제나 아버지는 큰 옷을 작은 자들에게 넘겨주었다. 종종 래퍼의 셔츠는 무릎까지 내려오고 미끄러지는 청바지는 바닥에 닿습니다. 그러나 옷은 깨끗해야하며 부주의 한 헐렁한 옷으로 만 구별됩니다. 모자, 뒷면을 향한 야구 모자, 허리 길이의 배낭, 체인, 스포츠 재킷, 티셔츠 - 이 모든 것이 젊은 래퍼의 필수 "가제트"입니다. 보석은 특별한주의를 기울입니다. 요즘 힙합 의류는 기본적으로 사치품입니다. 이것들은 보통 금으로 만들어지고 돌이 많이 들어 있는 매우 값비싼 물건입니다. 그러한 장식의 의무적 인 존재는 빈민가에서 아프리카 계 미국인이 한 가지 방법으로 만 "성공과 중요성"을 보여줄 수 있었고 대부분이 문맹이었 기 때문입니다. 특별한 주의보석에 전념. 또한 랩 형성에 대한 범죄계의 오랜 영향과 많은 스타가 갱단에 있다는 사실이 랩 패션에 반영되었습니다.	가장 개방적이고 큰 그룹서브컬처에서. 입학 요건이 없습니다. "래퍼처럼 옷을 입고 랩퍼처럼 말하고 랩을 들어라!" 주요 요구 사항입니다. 이 그룹의 참가자 대부분은 학생과 학생입니다. 그들은 다양한 랩 스타일에 관심이 있으며 일반적으로 자신의 스타일의 역사와 좋아하는 아티스트의 전기를 알고 있습니다. 팬클럽을 형성할 수 있습니다.
백패커
	이 그룹에는 공통 식별 표시가 없습니다. 배낭 여행자의 철학의 기초는 지형과 여행 준비가 근본적으로 결여되어 있다는 것입니다. 목적지가 있고 거기에 티켓이 있습니다. 여행의 포인트는 중요하지 않습니다. 나머지는 절대적인 자유입니다. 비상업적인 랩과 90년대 골든에이지 랩에 대한 애착과 더불어 백팩이 특징이다( *배낭 여행, 즉 "뒤에 배낭" 또는 "나는 모든 것을 나른다").* 이러한 환경에서 TV나 라디오에서 들을 수 있는 모든 작곡을 포함하는 대중 음악을 비판하고 인식하지 않는 것이 관례입니다. 갱스터 랩 및 알앤비와 관련된 사치품이나 의류를 피합니다. 운동화, 카키색, 후드 재킷 및 기타 의류는 편안한 여행을 위한 주요 요구 사항입니다.	하위 문화에서 매우 활동적이고 폐쇄적이며 가장 작은 그룹입니다. 그것은 지적 수준에 대한 요구 사항인 대열에 수용하기 위한 자체 의식(예: 환경에 수용될 때 "비공식 보증인"의 존재)을 가지고 있습니다. 또한 "백패커"는 음악과 관광(히치하이커의 하위 문화를 연상시키거나 "추적자"라고도 함)의 두 하위 문화가 만나는 지점에 있습니다. 그들 중 일부는 랩에 빠져 있으며 랩 커뮤니티에 강한 영향을 미칩니다. 이 종은 고등 교육을 받은 "성숙한 히피족"으로 설명할 수 있습니다.
배거
	힙합 서브컬처에는 랩을 듣지 않고, 브레이크 댄스를 추거나, 낙서를 하지 않는 사람들이 있습니다. 래퍼들의 옷차림에만 관심이 있다. 그들은 "baggers"( "baggyers", "baggyboys", "baggy"- 와이드 팬츠, "boy"- 녀석)라고 불립니다. "배거"는 넉넉한 스웨트팬츠를 선호하며 다리를 하이탑 스니커즈 안에 깔끔하게 집어넣거나 다리 끝에 신축성 있는 인서트를 삽입하고 "캥거루" 후드(후드가 있는 재킷)는 항상 어깨에 걸칩니다. 일반 "배거"의 옷은 부드럽고 넓은 후드 티셔츠와 가볍고 넓은 스포츠 또는 위장 바지입니다. 다리와 소매의 가장자리가 늘어져 더러워지는 "래퍼"와 달리 "배거"의 다리와 소매는 확실히 신축성있는 밴드 또는 커프스로 끝납니다. 배거 중 주류 및 흡연은 허용되지 않습니다.	래퍼의 하위 문화에서 상당히 큰 그룹. 그룹 가입에 대한 요구 사항은 없으며, 패션 요구 사항에 대한 의사 소통 및 준수에 중점을 둡니다.

미국에서는 지난 50년 동안 스포츠웨어가 활발하게 발전해 왔습니다. 초기 스포츠웨어가 스포츠에만 사용되었다면 80년대 초반에 편안하고 동시에 우아한 일상복을 위한 소위 세미 스포츠 스타일의 의류를 만들기 위한 첫 번째 시도가 있었습니다.

1981년 프랑스의 패션 디자이너 피에르 고르쉐(Pierre Haurchet)는 청소년 패션에 대한 성찰이라는 책을 썼습니다. 몇 년 동안 그는 옷이 사람의 매력에 어떤 영향을 미치는지 연구했고, 남자와 여자가 더 예뻐질 수 있는 옷의 요소를 발견했습니다. Pierre Gorcher는 세미 스포티 스타일과 헐렁한 힙합 의상을 결합했으며 그 결과 지금은 잘 알려진 배거 의상 또는 "와이드 어반"스타일입니다. 이 덕분에 80년대 후반에는 인기 있는 스포츠 컬렉션을 만들 수 있는 새로운 회사가 등장했습니다(2001년부터 매년 Urban Fashion Awards 축제가 뉴욕에서 개최되었습니다).

마찬가지로 노출이 심한 옷을 입는 것은 서구에서 유행하는 랩과 힙합의 필수 속성이 된 것이므로 더 이상 표현의 자유 개념에 맞지 않습니다. 에 지난 몇 년미국은 말 그대로 드롭 트라우저, 극도로 짧은 로우 웨이스트 스커트, 그리고 몸을 최소한으로 가리는 의복의 다른 요소를 입는 붐에 압도당했습니다. 이 스타일은 특히 현대 래퍼들에 의해 적극적으로 홍보되었습니다.

이제 미국과 그 너머의 많은 사람들이 랩 문화가 옷을 포함하여 사람들에게 너무 공격적인 섹시한 스타일을 강요한다고 불평합니다. 그리고 예를 들어 너무 낮은 랩 스타일의 바지를 입는 것은 상식의 경계에서 벗어나 반항적인 도구가 되었으며 무엇보다도 공중도덕뿐만 아니라 건강에도 해롭습니다. 미국의 일부 주에서는 이미 랩이나 힙합 의상을 입는 것에 대해 다양한 종류의 벌금을 부과했습니다.

러시아의 대도시에는 스타일적으로 랩과 관련된 옷을 입은 젊은이들이 많이 있습니다. 하지만 랩팬들은 '와이드팬츠를 입은 터프한 녀석들'을 랩퍼로 위장해 '경멸'이나 '아이러니'로 대한다. 이러한 래퍼 의류가 모스크바와 일부 러시아 대도시에서 매우 일반적이라는 사실은 경제적 요인에 크게 영향을 받습니다. 이러한 의류는 의류 도매 시장에서 판매되며 상대적으로 저렴합니다. 따라서 물론 청소년의 특정 부분은 음악적 디렉션뿐만 아니라 주로 "쇼 비즈니스 래퍼"(시연하는 랩퍼)처럼 보이는 드레싱 방식으로 나타나는 라이프 스타일로서 힙합 문화에 상당히 의식적으로 지향됩니다. 상태).

랩 하위 문화가 탄생한 직후부터 젊은이들은 옷차림으로 눈에 띄기 시작했습니다. 그리고 옷에 관해서는 곧 스타일과 패션에 대한 주제가 제기될 것입니다. 일부 래퍼는 결국 "Best Dressed"(가장 잘 차려 입은 사람들) 목록에 빠지기 시작했습니다.

보시다시피, 이제 많은 래퍼 스타들이 자신의 의류 레이블을 시작하고 있습니다. 랩 문화에서 유행하는 많은 패션 브랜드와 의류 브랜드가 있습니다.

보시다시피 랩 문화는 매우 흥미롭고 독창적입니다. 이 하위 문화의 일부인 청소년은 매우 구체적이고 비범한 것으로 분류될 수 있습니다. 힙합 패션은 다음 세대의 소비자들에게 계속 영향을 미칠 것이며, 아티스트와 팬들은 서브컬처를 발전시키는 새로운 방법을 찾게 될 것입니다.

인용

현재 여러 스타일이 발전한 랩 음악의 역사에 대해 이야기하는 것이 가능해졌습니다.

힙합 음악의 개념

힙합은 대부분의 경우 랩보다 더 넓은 개념으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 많은 사람들은 힙합이 별개의 음악 스타일로 존재한다고 주장하는 경향이 있습니다. 이 스타일의 가장 저명한 음악 연주자는 "De La Soul"과 "A Tribe Called Quest"입니다. 힙합 음악의 대표자는 소위 "올드 스쿨"("올드 스쿨")의 거장인 MC Kurtis Blow, Whodini, DJ Grandmaster Flash 및 Afrika Bambaataa의 작업에 크게 의존합니다. 힙합 음악의 필수 요소는 그래피티, 브레이크 댄스, 스포츠 이미지라고 해야 할까요.

얼터너티브 랩 (Alternative Rap)

펑크, 재즈, 록, 팝 록, 소울, 레게, 포크 등 다양한 스타일의 랩이 결합된 음악입니다. 얼터너티브 랩의 저명한 대표자는 Arrested Development와 Fugees 팀입니다. 얼터너티브 랩은 얼터너티브 록 팬이 주로 듣는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 힙합 문화의 대표자들은 이런 스타일을 피하려고 합니다.

브리티시 랩 (British Rap)

주로 영국과 유럽에서 공연되는 랩 스타일. 이 스타일은 지난 세기의 80 년대에 개발되었습니다. 영국 랩 대표는 "Public Enemy"에서 시작하여 애시드 하우스의 요소를 사용하기 시작했습니다. 새로운 스타일은 더 무거웠다는 점에서 미국 랩과 달랐다. 영국 랩은 일반적으로 세 가지 방향으로 나뉩니다. 첫 번째 방향의 지도자는 Prodigy였습니다. 뮤지션들은 힙합과 레이브를 결합했습니다. 다른 방향은 클럽 뮤직을 힙한 스타일로 만든 레프트필드 팀이 주도했다. 세 번째 방향은 랩과 애시드 재즈를 결합한 Massive Attack 그룹으로 대표되었다. 결과는 트립 홉이었습니다. 게다가 그냥 미국 랩을 베끼는 팀도 있었다.

동해안 랩

그것은 모든 스타일의 랩 음악의 증조부이며, 뉴욕의 가난한 동네에서 20세기의 80년대에 등장한 최초의 랩 스타일입니다. DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow 및 Run-D.M.C.를 포함하는 "올드 스쿨"의 거장들의 작업으로 시작되었습니다. 스타일이 변경되었다는 점에 유의해야 합니다. 80년대 후반 이후로 더 단단하고 공격적으로 변했습니다. 텍스트도 개선되었습니다. 마지막으로, 스타일이 댄스에서 강렬한 청취를 위한 음악으로 진화하는 것을 볼 수 있습니다. 이 스타일의 스타: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions & Slick Rick, EPMD & Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, 정글형제. 90년대 초반에는 랩이 동부(East Coast rap)의 음악과 미국 서부(West Coast rap)의 음악으로 구분되었습니다. 이별은 공식적으로 "Straight Outta Compton"이라고 불리는 그룹의 앨범 "N.W.A."가 1989년에 등장한 것과 관련이 있습니다. 웨스트 코스트 랩은 더 공격적이었다. 1990년대에 지배적이 되었습니다.

East Coast Rap은 Nas, Fugees and Roots, Wu-Tang Clan으로 대표되었습니다.

더티 랩

이 스타일은 텍스트의 출연자들이 다르다는 점에서 다릅니다. 작곡섹스의 주제를 육성합니다. 스타일은 마이애미 베이스에 뿌리를 두고 있습니다. 스타일의 가장 밝은 대표자는 2 Live Crew 팀입니다. 이 스타일의 가사도 음악도 예외적으로 흥미롭지 않다는 점에 유의해야 합니다.

외국 랩

이 스타일의 유럽 랩 음악가들은 영어와 스페인어를 제외한 다양한 언어를 사용합니다. 스타일은 유로 댄스와 미국 힙합에 가깝습니다. 미국이나 영국의 랩에 비해 상대적으로 부드럽다. 음악가는 실험하지 않지만 "구식"마스터의 전통에 의존합니다. 그러나 예를 들어 재즈 랩은 애시드 하우스와 애시드 재즈의 영향을 받아 다소 거친 스타일이 된다.

코미디 랩

이 스타일은 20 세기의 80 년대에 나타났습니다. 가중된 형태의 랩과는 반대로 존재했다. 리얼 힙합과 스트리트 유머가 공존하는 공간에 존재하는 패러디 스타일이다. 대중을 즐겁게 하는 스타일. 가사와 음악 모두 의도적으로 재미있습니다. 80 년대에이 스타일의 가장 밝은 대표자는 Arsenio Hall의 Biz Markie였습니다.

이것은 갱스터 랩의 서정적 변종 중 하나입니다. 이 스타일은 느린 리듬, 서정적인 신디사이저, 절대적으로 지루한 여성 백 보컬이 특징입니다. 스타일의 전성기는 20 세기의 90 년대 초반에 있습니다. 스타일의 예는 앨범 Dr. 1992년에 발매된 Dre "The Chronic".

갱스터 랩

대부분의 랩 스타일과 마찬가지로 갱스터 랩의 기원은 80년대입니다. 이 방향의 뿌리는 하드코어 랩에서 찾아야 한다. 하드하고 거칠고 공격적인 스타일의 랩 음악입니다. 텍스트의 주제는 많은 과장과 모욕적인(외설적인) 어휘가 있는 범죄입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 상업적으로 성공했으며 활동가들이 이 스타일을 금지하려는 것처럼 보이는 90년대 초반까지 계속 유지되었습니다.

하드코어 랩

이 이름은 랩 음악의 가장 잔인하고 공격적인 스타일을 통합했습니다. 스타일은 무거운 비트, 시끄러운 샘플 및 때로는 공격적인 반항적인 가사로 구별됩니다. 하드코어 랩의 중심에는 갱스타 랩이 있다. 하드코어 랩은 80년대 후반 미국 동부 해안에서 시작되었습니다. 댄스 동아리 음악의 반대말에서 유래했다. 작곡의 텍스트는 도시 거리의 폭력적인 이야기, 성 및 폭력의 주제에 의해 지배되었습니다. 음악은 활기차고 거친 남성적 원리에 의해 지배되었습니다. 하드코어 랩의 기원은 Boogie Down Productions(뉴욕)와 Ice-T(로스앤젤레스)였습니다. 90년대에는 하드코어 랩을 West Coast gangsta rap이라고도 불렀습니다. 1993년에 Wu-Tang Clan이 전면에 등장하여 스타일의 상업적 상승이 시작되었습니다. 90년대 후반 B.I.G., DMX, Jay-Z의 앨범 판매량은 100만장을 돌파했다.

힙합/어반

스타일은 힙합과 도시의 상호 작용으로 지난 세기의 80 년대 후반에 시작되었습니다. Urban Soul의 최신 방향은 Philly Soul 및 디스코와 같은 가벼운 댄스 엔터테인먼트 스타일의 상호 작용의 결과입니다. 또한 팝 음악과 영혼의 영향을 받았습니다. 80년대에 Urban Soul은 아프리카 계 미국인 팝 씬에서 매우 인기 있는 스타일이었습니다. 마이클 잭슨과 프린스는 한때 이 스타일로 작업했습니다. 80년대 후반, Urban Soul에서 많은 뮤지션들이 힙합의 요소를 실험적으로 추가하기 시작했습니다. 바로 레시타티브와 랩 리듬입니다. 랩도 가만히 있지 않았다. Run-D.M.C. 그리고 BoogieDownProductions는 랩과 하드 록을 결합하여 Public Enemy를 만들었습니다. Urban은 힙합과 합병하여 New Jack Swing을 만들었습니다. 랩 아티스트 MChammer, YoungMC, VanillaIce가 팝 랩 음악을 만들기 시작했습니다. 점차적으로 PublicEnemy는 Urban 스타일로 변모했습니다. Mary J. Blige가 이에 대한 대표적인 예입니다. 앞으로는 주로 퍼프대디의 창의성 덕분에 힙합과 어반소울을 구분할 수 없게 됐다.

재즈 랩

이 스타일은 재즈와 랩을 결합하려는 시도의 결과로 나타났습니다. 스타일의 리드미컬한 기반은 랩 음악에서 가져왔으며 샘플과 멜로디는 쿨 재즈, 소울 재즈 및 하드 밥과 같은 다양한 재즈 스타일에서 차용했습니다. 스트리트나 클럽 스타일의 랩이 아니라 지식인이었다. 그는 하드 코어 / 갱스터의 대안으로 행동했습니다. 학생들이 주요 청중이었습니다. 스타일의 가장 눈에 띄는 대표자는 디스크 자키 Afrika Bambaataa가 만든 Native Tongues 팀이었습니다. 여기서 팀 이름은 "A Tribe Called Quest", "De La Soul" 및 "The Jungle Brothers", "Digable Planets" 및 "Gang Starr"로 지정하는 것이 적절합니다. 90년대 후반에 Roots 팀은 재즈 랩의 요소를 때때로 사용했습니다.

올드 스쿨 랩

스타일은 80 년대 초반에 나타났습니다. 이것은 종소리와 휘파람이없고 리듬과 레시타티브 만있는 가장 간단한 랩입니다. 동시에 리듬 오류가 없으며 레시타티브가 리듬과 완전히 일치하며 목소리의 높낮이와 비트가 완전히 동일합니다. 텍스트의 주제는 어떤 종류의 사회주의가 아니라 주로 재미있고 유쾌하며 농담입니다. 이러한 스타일의 예는 "Grandmaster Flash & Furious Five"와 "Sugarhill Gang"의 작품입니다. "Old school"은 1979년 "Fatback"("King Tim III")과 "Sugarhill Gang"("Rapper's Delight") 앨범이 나온 이후의 역사를 추적합니다. 이 스타일의 출발점은 녹음 스튜디오 "Sugarhill Records"였습니다. , 대부분의 올드 스쿨 뮤지션의 싱글이 녹음되어 있습니다. "올드 스쿨"의 쇠퇴는 하드 코어 도시의 음악을 홍보한 Run-D.M.C.의 출현과 관련이 있습니다.

파티 랩

베이스와 드럼을 베이스로 한 음악. 이것은 보컬이 아니라 리듬을 유지하는 데 중점을 둔 매우 리드미컬한 스타일입니다. 작곡에 보컬 삽입물이 있습니다. 스타일 예: "Da Dip" 및 "Rump Shaker"

정치적 랩

이 스타일은 거리의 리듬과 정치적 이데올로기를 혼합한 결과 생겨났습니다. 70년대에 이 스타일의 대표자는 Last Poets와 Gil Scott-Heron, Public Enemy였습니다. 이 스타일의 랩 음악은 가사에서 현직 정치인을 적극적으로 비판한 Chuck D가 정치 상황에 대해 이야기했습니다 (그의 작곡 "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight the Power", "Rebel Without a Pause", "Burn Hollywood Burn", "911 Is a Joke", "Night of the Living Baseheads" 그 외에도 Bomb Squad, KRS-One 및 그의 그룹 Boogie Down Productions에서 정치적 랩을 읽었습니다. , 정치적 랩의 대표자는 Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy였습니다. 그러나 정치적 랩은 보다 상업적으로 성공한 G-funk로 대체되었습니다.

이 스타일은 일반적으로 후렴에 멜로디가 추가된 힙합 비트와 랩 상호 작용의 공간에서 80년대 후반에 나타났습니다. 다른 스타일에 비해 부드러운 랩 스타일이다. 그는 랩의 공격성을 줄이고 일종의 선의로 만든 Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff 및 Fresh Prince의 작업과 관련이 있습니다. 이때 퓨전 랩이 발달하여 [이메일 보호됨]리듬이 멜로디를 동반한 곳. 스타일의 저명한 대표자는 PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot입니다.

서던 랩

스타일은 지난 세기의 90 년대에 시작되었습니다. 동해안 힙합과 서해안 힙합의 교차점이다. 서정적이면서 동시에 선동적인 랩 음악이다. 스타일의 대표자: 섹스에 대해 이야기한 LutherCampbell의 2 LiveCrew, TagTeam, 95 South, The 69 Boyz, QuadCityDJ's 및 FreakNasty, ArrestedDevelopment, OrganisedNoize.

언더그라운드 랩

이 스타일에는 일반적으로 갱스터와 달리 범죄 주제에 고정되지 않고 더 다양한 하드 코어 힙합과 다양한 스타일의 랩 음악의 장점을 결합한 하드 코어 갱스터 랩이 있습니다. 두 하위 스타일과 관련하여 대표자는 랩 음악의 전통을 엄격히 따르기를 거부한다고 말할 수 있습니다.

1. 얼터너티브 랩

얼터너티브 랩~을 참고하여 힙합전통적인 고정 관념을 따르기를 거부하는 팀 랩, 와 같은 갱스터, 펑크, 베이스, 하드코어 및 파티 랩. 대신 동일한 요소를 추가하여 다른 장르를 혼합합니다. 재미있는케이와 팝/록, 만큼 잘 재즈, 소울, 레게그리고 심지어 사람들. 체포된 개발팀과 Fugees 팀이 성공을 거두고 자리를 잡았지만 대부분의 얼터너티브 랩밴드는 주로 음악가로 남아 얼터너티브 록팬이 아니라 힙합또는 팝청중.

2 영국 랩

하지만 브리티시 랩영국과 유럽 이외의 지역에서는 거의 들리지 않는 이 스타일에는 고유한 전통과 스타일이 있습니다. 거기에는 위대한 유산이 없습니다. 미국 힙합하지만 많은 영국 래퍼들은 부유한 카리브해에서 자랐습니다. 라가전통을 계승하고 지역 방언을 도입했다. 힙합스타일. 영국 랩은 80년대 후반에 탄생했으며 Public Enemy의 사운드 조합을 발판으로 사용했습니다. 곧 많은 영국 래퍼들이 음악적 요소를 섞기 시작했습니다. 산성 집, - 결과는 미국 친척보다 "무거운" 범주의 음악 스타일입니다. 미국 래퍼들의 퇴색된 카피가 있긴 했지만, 영국 최고의 힙합 뮤지션들은 세 진영으로 나뉘었다. 힙합과 레이브를 섞은 프로디지 같은 밴드가 있었다. 힙한 클럽 스타일로 활동한 레프트필드 같은 밴드가 있었다. 그리고 매시브 어택(Massive Attack)과 같은 아티스트들이 트립합을 더한 애시드 재즈를 더해 힙합 리듬을 늦추기도 했다. 이 세 밴드가 계속해서 새로운 영역을 개척했음에도 불구하고 음악계는 단순히 미국인을 따라한 영국 래퍼가 지배했습니다.

3 코미디 랩

Comedy Rap은 재미있고 재미있는 힙합입니다. 종종 이러한 랩 운율은 재미있지만 음악 자체(특히 Biz Markie의 경우 일부 출처에 따르면 가장 멋진 코미디 랩 래퍼)는 지적이면서 동시에 재미있을 수 있습니다. 코미디 랩은 90년대에 비해 힙합이 가벼웠던 80년대에 번성했습니다(갱스터 랩은 당시 가장 어두운 음악 스타일이었습니다). 이 시기에 Arsenio Hall의 Chunky A와 같은 몇 가지 랩 패러디가 있었지만 대부분의 코미디 랩은 실제 힙합과 스트리트 유머의 조합입니다.

4 컨템포러리 알앤비

컨템포러리 알앤비의 방향성은 어반 알앤비가 등장한 지 몇 년 만에 발전하기 시작했다. 어반 스타일과 마찬가지로 컨템포러리 R&B도 전문적으로 만든 음악이지만 Maxwell, D "Angelo, Terence Trent D" Arby 등의 뮤지션들은 컨템포러리 소울과 R&B(Marvin 게이, 스티비 원더, 오티스 레딩).

5. 더티 랩

Dirty Rap("Dirty rap")은 이성 관계를 주제로 한 힙합입니다. 이 장르의 창시자들은 헤비 마이애미 베이스 분야의 리더 중 한 명인 2 Live Crew의 음악가였습니다. 따라서 더티 랩의 바탕이 되는 것은 바로 이 베이스 스타일이다. 대부분의 더러운 랩 노래는 단지 파티를 하고 군중을 흥분시키기 위한 것이지만 음악이나 가사 측면에서 흥미로운 내용이 거의 포함되지 않았습니다.

6. 더티 사우스

Dirty South 스타일은 갱스터 랩이 힙합에서 널리 퍼진 후인 90년대 후반에 나타났습니다. Dirty South는 The Chronic 앨범과 2 Live Crew의 저속한 전통에서 동등하게 차용했습니다. 이것은 높고 저속하며 섹스에 집착하고 (자연스럽게) 신성 모독적인 현대 힙합 브랜드로 이어졌습니다. 이 스타일은 같은 이름(1995)의 Goodie Mob 노래에서 이름을 따왔습니다. 이 음악가는 아웃캐스트와 함께 이 장르 최고의 연주자들의 중추를 형성했으며, 그들의 음악과 가사는 노 리미트 같은 동시대인들의 음악과 가사보다 더 날카롭고 꿰뚫었다.

7 이스트 코스트 랩

힙합 시대 초기에 모든 랩은 East Coast Rap 운동에 속했습니다. 모든 인기 랩 아티스트 초기 DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow 및 Run-D.M.C. 80년대를 거치면서 랩 스타일이 발전하고 발전하면서 더욱 다양해지고 다면적으로 음악의 중심지가 전국적으로 나타나기 시작했다. 그러나 그럼에도 불구하고 East Coast 랩의 방향은 80년대 내내 지배적이었습니다. East Coast 랩의 사운드가 완전히 균일하지는 않았지만 80년대 중반에서 후반까지 스타일은 보다 공격적인 비트와 샘플 조합으로 끌렸고 많은 래퍼들이 서정적인 내용으로 자신의 기술력을 자부했습니다.

즉, 드문 예외를 제외하고 East Coast 랩은 댄스 플로어보다 강렬한 청취자에게 더 많은 음악적 스타일이 되어 장르를 보다 사려 깊고 복잡한 존경받는 예술 형식으로 변형시키는 데 도움이 됩니다. 이 동해안의 '황금시대'를 대표하는 대표적인 아티스트는 에릭 B. & 라킴, 부기 다운 프로덕션, 슬릭 릭과 같은 아티스트들로, 이들은 EPMD와 퍼블릭 에너미의 묵직한 사운드뿐만 아니라 올드 스쿨 서정적 디렉션을 선보였습니다. 동부 해안을 기반으로 긍정적인 뮤지션 팀이 작업을 시작했습니다. 중앙아프리카 Afrika Bambaataa가 수집한 "네이티브 혀". De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers 및 대부분의 다른 뉴욕 밴드와 같은 밴드는 지리적인 것보다 음악적 절충주의로 더 쉽게 구별될 수 있었기 때문에 80년대 후반 힙합에 주요 영향을 미쳤습니다. 위치.

1989년 N.W.A. 앨범 Straight Outta Compton을 발표했는데, 이는 West Coast(West Coast 지역)가 사운드를 "강화"하고 거친 거리 테마로 계속 작업했으며, 이 사운드의 주요 기능을 유지하는 West Coast 랩의 능력과 결합되었습니다. 파티 음악으로서 이 방향을 만드는 데 일조한 것은 90년대 힙합의 지배적인 힘이었다. 서던 랩의 추가 상승은 이스트 코스트 랩이 더 이상 주류가 될 수 없다는 것을 보여주었지만 90년대는 이 지역에서 성공을 거두었습니다. 퍼프 대디가 소유하고 막대한 수익을 올린 음반 회사인 Bad Boy 외에도 East Coast는 거장 작사가 Nas, 전자 Fugees 및 Roots, 하드코어의 영향을 많이 받은 Wu-Tang Clan.

8 외국 랩

포린 랩은 영어와 스페인어를 제외한 모든 언어로 랩이 삽입된 힙합입니다. 기본적으로 외국 랩의 방향성은 유럽적 뿌리를 가지고 있다. 이 음악은 미국 힙합뿐만 아니라 유로 댄스를 연상시킨다. 이 스타일은 미국이나 영국 힙합처럼 엄격하지 않으며 완전히 새로운 가능성을 찾는 대신 친숙한 기술을 사용하여 저항을 최소화하는 길을 택합니다. 이 규칙에 대한 유명한 예외는 유럽 힙합과 마찬가지로 영국 애시드 하우스와 애시드 재즈의 영향을 크게 받은 재즈 랩이었습니다. 나중에 이러한 모든 발전은 유럽 힙합에서 수집되었습니다.

펑크는 "흑인" 음악 전통(재즈와 소울)의 영향으로 1970년대에 태어났습니다. 처음에 Funk는 라이브로만 재생되었으며 나중에는 현대 기술을 사용하여 재생되었습니다. 펑크 템포는 80-110bpm으로 비교적 낮습니다. 이 음악에는 Jazzy-Funk와 유사한 몇 가지 종류가 있습니다. 그들이 만들어내는 이른바 '펑키한 무드'로 뭉쳤다. Funky라는 용어는 정의하기가 거의 불가능합니다. 그것을 이해하려면 이 음악을 들어야 합니다. 펑키 악기는 펑크의 특징입니다. 클래식 피아노 - 라이브 공연 중 즉흥 연주 허용(재즈 유산), 펑키 기타 - 특징적인 하울링 기타 사운드, 소위 튕겨진 사운드 제작 기술, 리듬 섹션은 강조되지 않음 - 종종(특히 현대 버전에서) 리드미컬한 패턴이 힙합과 유사하고 "검은색" 보컬이 자주 발견되며 남성 및 관악기(플루트, 색소폰, 트롬본)가 바람직하지만 관악기의 사용은 일반적이지 않습니다. Acid-Jazz에서와 같이 그들의 기능은 다소 보조적입니다.

10. 지펑크

G-Funk는 Dr. Dr.의 도움으로 진화한 갱스터 랩의 여유로운 (Parliament/Funkadelic에서 영감을 받은) 버전입니다. 90년대 초반의 드레. 이 방향은 애처롭고 값싼 신디사이저, 느린 리듬, 깊은 베이스 및 희귀한 얼굴 없는 여성 백 보컬로 구별됩니다. G-funk의 디렉션은 90년대 초반 가장 대중적인 힙합 장르가 되었습니다. 박사의 성공 이후 1992년 Dre "The Chronic" - 이 앨범에서 뮤지션은 새로운 장르를 발명하고 명명했습니다 - 많은 새로운 랩 아티스트와 프로듀서가 그의 음악적 기법을 반복하기 시작했으며 결과적으로 G-Funk는 초기의 가장 인정받는 랩 음악이 되었습니다. 90년대.

11. 갱스터 랩

Gangsta Rap은 80년대 후반에 개발을 시작했습니다. 이 방향은 하드 코어 랩에서 비롯됩니다. 갱스터 랩 스타일은 딱딱하고 시끄러운 사운드를 가지고 있었다. 서정적으로, 그것은 도시의 혼란에 대한 래퍼들의 거칠고 구불구불한 이야기처럼 날카롭습니다. 때로는 현실을 정확하게 반영하여 텍스트가 다를 때도 있고, 과장된 만화일 때도 있습니다. 어쨌든 이 방향은 80년대 후반부터 90년대 초반까지 힙합 발전 역사상 가장 상업적으로 성공했다. 개발 과정에서 갱스터 랩은 일부 보수 단체가 이들 뮤지션의 앨범 배포를 금지하려고 시도하면서 상당한 논란의 원인이 되었습니다. 활동가 그룹이 주요 음반사에서 여러 밴드를 몰아냈음에도 불구하고 음란한 음악을 계속 만들었습니다.

12 하드코어 랩

이 용어는 여러 음악 장르를 가리킬 수 있습니다. 하드코어 랩은 서정적인 의미에서 대결과 공격성을 특징으로 합니다. 무겁고 dvive 비트, 시끄러운 샘플 및 사운드 녹음 및 기타 조합입니다. 하드코어 랩은 거칠고, 거리적이며, 강렬하고 종종 위협적입니다(후자가 항상 그런 것은 아니지만 유머와 밝은 색상을 위한 여지도 있습니다). Gangsta 랩 스타일은 하드 코어 랩과 가장 밀접하게 관련되어 있지만 모든 하드 코어 랩이 갱스터 소유는 아니지만 특히 90년대의 하드 코어 랩퍼와 겹치는 부분이 많습니다. 하드코어 랩은 음악가들이 클럽 리듬에서 멀어지기 시작한 80년대 후반 동부 해안에 처음 등장했습니다. 음악과 가사는 종종 가혹한 상황을 더 많이 반영하기 시작했습니다. 환경그것이 일반적으로 만들어지고 수행된 도시. 갱스터 랩의 방향에 대한 특정 공식이 발명되기 전에 Boogie Down Productions(뉴욕) 및 Ice-T(로스앤젤레스)와 같은 뮤지션들이 작업에 자세한 설명일상의 거리 생활. 또한 Public Enemy의 혼돈스러운 사운드 조합은 녹음 업계의 새로운 표준을 제시했으며 N.W.A. 활기찬 남성적 요소의 출현으로 빈민가와 갱스터 생활 방식의 우울함을 표시했습니다. 90년대 초반에 하드코어 랩은 웨스트 코스트 갱스터 랩의 대명사가 되었습니다. 이는 1993년 도래할 때까지 계속되었다. 느슨하고 미니멀한 비트, 중독성 있는 파이프 및 신디사이저 샘플이 널리 모방된 Wu-Tang Clan. 하드코어 랩의 거칠고 스트릿한 사운드는 90년대 후반 가장 대중적인 힙합 스타일이 되었다. 오늘날 그 기초는 클럽 멜로디, 갱스터 방향에 내재된 돈/폭력 강박관념, 그리고 일어나고 있는 일에 대한 이따금 사회적 논평의 부분적인 조합입니다. 유명 B.I.G., DMX, Jay-Z와 같은 뮤지션들의 앨범은 판매량에서 플래티넘을 기록했습니다. 그리고 갱스터 지향적인 남부 하드코어를 뒷받침하는 Master P 브랜드는 동일한 수준의 히트곡을 만들어내지 못한 경우에도 수익성 있는 상업적 세력이 되었습니다.

13. 힙합/어반

힙합과 어반 음악은 70년대 후반에 등장했고, 그들의 발전 과정은 종종 얽혀 있었다. Urban Soul의 방향성은 Philly Soul의 부드러운 모델과 엔터테인먼트 디스코에서 나왔습니다. Urban은 또한 대중적인 팝 스타일과 클래식 소울에서 많은 것을 빌렸습니다. 따라서 신디사이저, 전문 음악 제작 및 발라드 지향의 레이어 덕분에 Urban Soul은 실제 영혼처럼 느껴지지 않았습니다. 80년대 아프리카계 미국인 음악 장르를 지배했던 이유 중 하나인 팝에 가깝습니다. 마이클 잭슨(Michael Jackson)과 프린스(Prince)와 같은 일부 음악가는 전통을 깨고 이 장르를 부활시켰지만 대부분의 도시 음악가는 계속 따라했습니다. 일부는 더 좋았고(루터 반드로스) 일부는 더 나빴습니다. 10년 말까지 Urban 스타일은 힙합의 참신함을 실험하기 시작했습니다. 힙합은 랩과 랩이 낳은 문화의 포괄적인 용어입니다. 랩은 처음에는 매우 단순했고 보컬리스트는 스크래치와 드럼 비트로 그것을 읽었지만 발전하면서 이 방향은 더 복잡해졌습니다. Run-D.M.C와 같은 하드코어 래퍼 그리고 Boogie Down Productions는 비트를 최소화하고 작곡의 서정성을 강조하는 것을 선호했으며 때로는 하드록 기타 파트를 추가했습니다. 그들은 80년대 후반과 90년대 초반에 요란하고 정치적인 리듬과 하드 비트가 획기적인 것이 된 Public Enemy의 출현을 위한 무대를 마련했습니다. 이때까지 어반은 힙합적 요소를 흡수해 뉴 잭 스윙(New Jack Swing) 형식으로 표현했다. 랩 리듬이 더해진 어반 소울 음악의 방향이다. 또한 MC Hammer, Young MC, Vanilla Ice 등의 래퍼들이 힙합의 거친 부분을 부드럽게 풀어내며 최초의 성공적인 팝 랩 싱글을 발표했다. 이에 일부 랩 그룹은 갱스터 랩으로 화답했다. 팀 N.W.A. PE 사운드를 사용했지만 폭력, 섹스 및 무법의 캐리커처 장면에 중점을 두었지만 그룹 분할 후 음악가 Ice Cube, Eazy-E 및 Dr. 드레가 시작했다 솔로 경력, 그리고 갱스터 랩은 흥미롭고 새로운 방향으로 발전하기 시작했습니다. Dre의 지휘 하에 갱스터는 Funkadlic으로부터 폭발적인 비트와 묵직한 베이스를 얻었습니다. 음향적으로는 Public Enemy의 음악보다 훨씬 덜 대립적이어서 사운드는 곧 Mary J. Blige와 같은 아티스트의 Urban 스타일로 바뀌었습니다. 몇 년 후, Puff Daddy와 같은 래퍼들은 마침내 힙합과 어반 소울의 경계를 지웠습니다. 이제 이 두 방향을 구분할 수 없습니다.

14. 재즈 랩

Jazz-Rap 스타일은 과거에 경의를 표하고 영감을 주기 위해 지난 수십 년간의 아프리카계 미국인 음악과 현재의 새로운 지배적 형식을 결합하려는 시도였습니다. 새로운 삶이 융합의 첫 번째 요소로, 두 번째 요소의 지평을 확장합니다. 재즈 랩의 리듬을 힙합에서 완전히 차용했다면 샘플과 사운드 질감은 주로 쿨 재즈, 소울 재즈 및 하드 밥에서 왔습니다. 이 스타일은 다른 힙합 트렌드 중 가장 유명했으며 많은 연주자들이 아프리카 중심의 정치 의식을 보여 이 스타일에 역사적 정확성을 더했습니다. 운동의 지적인 성향을 감안할 때 재즈 랩이 결코 스트리트 파티에서 좋아한 적이 없다는 것은 놀라운 일이 아니지만 당시에는 아무도 그것에 대해 생각하지 않았습니다. Jazz-rap의 대표자들은 스스로를 90 년대 초반 랩의 주도적 인 위치를 축출 한 하드 코어 / 갱스터 운동에 대한보다 긍정적 인 대안의 지지자라고 불렀습니다. 그들은 또한 증가하는 도시 음악 문화의 공격성을 받아들이거나 이해하지 못하는 청취자들에게 힙합을 전파하고자 했습니다. 따라서 재즈 랩은 대부분의 팬을 학생 기숙사에서 찾았고 많은 비평가와 백인 얼터너티브 록 팬도 지원했습니다. The Native Tongues(Afrika Bambaataa) - 뉴욕에 기반을 둔 아프리카계 미국인 랩 그룹의 이 개방적인 집단은 A Tribe Called Quest, De La Soul 및 the 정글 브라더스 . 또한 유명한 음악가더 일찍 작업을 시작한 사람은 Digable Planets와 Gang Starr였습니다. 90년대 중후반 얼터너티브 랩이 다수의 서브 스타일로 파고들기 시작하면서 재즈 랩은 새로운 사운드의 요소가 되는 경우가 많지 않았지만 Roots 팀은 정기적으로 "라이브" 인스트루멘탈 힙에 삽입했습니다. - 홉 작곡.

15. 라틴 랩

라틴 랩 스타일은 라틴 아메리카 뮤지션들이 재작업한 힙합과 랩을 말합니다. 그들은 영어나 스페인어로 랩을 할 수 있으며 음악은 종종 유명한 라틴 리듬의 영향을 받습니다.

16 올드 스쿨 랩

Old School Rap - 이 스타일은 70년대 후반과 80년대 초반에 뉴욕시의 매우 빠른 랩 아티스트들이 사용했습니다. 올드 스쿨("올드 스쿨")은 상대적으로 단순화된 랩으로 다른 방향과 쉽게 구별됩니다. 대부분의 라인은 거의 같은 시간이 걸리고 스피치 리듬은 작곡의 비트에 따라 방향이 거의 바뀌지 않습니다. 변조(목소리 낮추기)는 일반적으로 비트에 정확히 맞고, 그렇지 않으면 오래 지속되지 않습니다. 사운드는 빠른 조화를 위해 원래 팔레트로 돌아갑니다. 주된 강조점은 음악의 서정적 측면이 아니라 단순히 "좋은 옛날"이었습니다. 이것은 랩 음악의 지평을 크게 확장한 사회적 관심 팀인 Grandmaster Flash와는 거리가 멀었습니다. 올드 스쿨 랩 소재의 대부분은 도시 파티와 디스코의 쾌활하고 장난기 넘치는 풍미를 가지고 있습니다. 좋은 느린 속도를 유지하면서 올드 스쿨 랩은 분명히 좋은 출발을 보였습니다. 여성 랩그러나 Grandmaster Flash & Furious Five 또는 Sugarhill Gang보다 더 성공적인 사람은 없습니다. 일부 올드 스쿨 작곡은 디스코 또는 펑크 트랙으로 연주되는 반면 다른 음악은 신디사이저 반주로 희석되었습니다(랩이 있든 없든 후자 유형의 음악은 일렉트로닉으로 알려짐). 올드 스쿨 랩 스타일로 녹음된 앨범의 역사는 1979년에 시작됩니다. 이 움직임은 거의 10년 전에 발전했지만 Fatback "King Tim III"과 Sugarhill Gang "Rapper's Delight"의 두 싱글의 출현과 함께. Run-D.M.C.가 사운드 기술의 발전에 기여하고 1983-84년에 하드코어 어반 디렉션을 개발하기 시작할 때까지 빠르게 올드 스쿨 랩 스타일의 중심이 되어 녹음 시장을 지배했습니다. 그들의 사운드와 스타일은 곧 랩 공간을 완전히 장악하여 70년대의 헤리티지인 올드스쿨과 펑크의 동아리 지향점을 고풍스러운 것으로, 현대 현대 랩의 복잡한 리듬과 운율, 심지어 힙합(출시된 지 10년도 안 된 Rapper's Delight”) - 올드 스쿨 랩의 방향은 구식이고 약간 둔해 보일 수 있습니다. 그러나 최고의 올드 스쿨 트랙은 우리가 사는 시대에 관계없이 최고의 파티 음악으로 계속 살아 있습니다. 이는 음악 문화의 활발한 발전을 고려할 때 놀라운 일입니다.

17 파티 랩

Party Rap은 베이스 위주의 시끄러운 힙합으로 비트를 계속 유지하는 것뿐입니다. 하드코어 랩에 내재된 정치적인 함축이 없는 일관되지 않고 일관성 없는 가사에 올드 스쿨 랩 장인 정신이 가미되었습니다. 베이스와 드럼이 지배하는 음악만 얻을 수 있습니다. 이 방향은 마이애미 베이스의 음악과 밀접한 관련이 있지만 일반적으로 작곡에서 "Da Dip"이나 "Rump Shaker"의 코러스와 같은 단일 보컬 "하이라이트"를 찾을 수 있습니다. 기억에 남는.

18.정치 랩

구식 랩 파티 분위기를 뒤로하고 도심 블루스(80년대 버전의 어번 블루스)와 관련된 좌절을 잊고자 하는 열망에 이끌려 앞으로 나아가기 위해 여러 힙합 밴드가 믹스하기로 결정했습니다. 새로운 랩 스타일을 창조하기 위해 정치적 교리와 라이브 리듬. Last Poets와 Gil Scott-Heron, Public Enemy와 같은 밴드는 70년대에 그 나라의 정치인에게서 영감을 받아 정치 랩 그룹 중 최고의 뮤지션이 되었습니다. 이 방향의 리더 인 Chuck D는 모든 랩퍼보다 리듬의 융합을 더 잘 만들었으며 정부를 계속 비난했습니다 ( "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight Power"구성에서). 그의 글은 또한 백인 미국 문화("Rebel Without a Pause", "Burn Hollywood Burn")와 다양한 사회 정치적 갈등("911 Is a Joke", "Night of the Living Baseheads")을 다루었습니다. . Bomb Squad, KRS-One 및 그의 그룹 Boogie Down Productions와 같은 조직도 권위에 대한 가혹한 공격과 비난을 사용하여 마음을 말하기 시작했습니다. 이에 대한 예는 흑인을 지원하고 자본주의 세계의 지도자들에게 호소하는 "Illegal Business"("Illegal Business") 및 "Stop Violence"("Stop Violence") 작곡입니다. 처음에는 음악 문화의 발전을 위한 비옥한 토양처럼 보였던 것이 사실은 매우 단기적인 것으로 밝혀졌습니다. Public Enemy는 1991년 이후 사라지고 새로운 세대의 정치적 래퍼(Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy)의 많은 최근 녹음에도 불구하고 상업적 우위와 새로운 힙합 트렌드의 성공 , 갱스터 랩 또는 G-funk는 레코드 회사를 인기 없는 음악에 덜 적극적으로 만들었습니다.

19. 팝 랩

팝 랩(Pop-Rap)은 힙합 비트와 랩이 결합된 강력한 멜로디의 콘텐츠로, 일반적으로 표준 팝송의 구조에서 합창 섹션(코러스)의 일부입니다. 팝 랩은 스트리트 힙합보다 덜 공격적이고 서정적인 경향이 있지만 90년대 중후반에 일부 뮤지션은 음악의 가벼움과 접근성에 대한 대중의 반발을 방지하기 위해 이 스타일과 하드 코어 요소를 혼합했습니다. . . . 팝 랩 스타일은 Run-D.M.C., L.L. Cool J와 Beastie Boys가 주류 가요계에 진입하기 시작했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff, Fresh Prince와 같은 래퍼들이 무대에서 자연스러운 삶의 이야기를 전하는 능력에 중점을 둔 여러 싱글을 녹음하여 차트에서 큰 성공을 거두었습니다. 많은 음악가들이 그 뒤를 따라 같은 유형의 좋은 파티 멜로디를 여러 개 출시했습니다. 다른 방향에 대한 일반적인 수용 가능성이 매우 현실적이었으므로 이 시기의 다른 뮤지션들은 랩과 R&B 및 댄스 음악의 융합을 발전시키기 시작했습니다. 그들은 멜로디를 만들기 위해 샘플을 사용했습니다. 1990년대에 MC Hammer와 Vanilla Ice가 등장하면서 팝 랩은 큰 변화를 주지 않거나 전혀 바꾸지 않고 잘 알려진 히트곡을 에뮬레이트하기를 원한다는 이유로 종종 조롱을 당했습니다. 이러한 사건은 90년대의 많은 음악가들이 계속해서 차트의 선두 위치를 유지하면서 자신의 사운드(PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot 등). 한편, Dr. Dr.가 소유한 화려한 G-funk는 Dre and Puff Daddy's Hammer는 80년대 팝 히트곡의 요소를 계속 스푸핑하여 갱스터 및 하드코어와 같은 장르가 차트의 정상에 오르는 데 도움이 되었습니다. 랩과 어반 소울을 혼합한 아티스트로서

20. 라가

라가 스타일은 디지털 형식의 배경 기악(또는 기타 다양한 악기)을 사용하는 레게를 나타냅니다. 이 스타일은 주로 댄스 플로어와 관련이 있으며 모든 댄스홀 레게가 전자적이지 않기 때문에(따라서 라가가 아님) 두 스타일에는 공통점이 많습니다. "Ragga"는 "raggamuffin"의 줄임말로 원래 Kingston 빈민가의 십대를 지칭하는 데 사용된 용어입니다. 음악에서 이 단어는 다음과 관련하여 뿌리를 내렸습니다. 음악적 스타일 80년대 중반의 신세대. 신디 리듬을 만드는 비용이 상대적으로 저렴하기 때문에 라가 스타일은 많은 자메이카 음악가와 작곡가가 선호하는 스타일이 되었습니다. 이를 통해 그들은 연간 수천 개의 싱글을 발표하고 오래된 록 노래의 사운드를 빌리는 대신 더 흥미로운 새로운 리듬을 생각해 낼 수 있었습니다. 이것은 또한 많은 뮤지션들이 녹음한 리듬 앨범("리듬 앨범")의 폭발적인 성공으로 이어졌습니다. 자신의 텍스트같은 리듬 트랙의 멜로디. 많은 사람들이 ragga 스타일을 DJ의 기량과 연관지지만, 일부 아티스트는 종종 낭만적이고 Rastafarian 분위기에 관심을 표현합니다. 두 보컬 스타일은 종종 서로 혼합됩니다. 첫 번째 라가 녹음은 King Jammy가 쓴 Wayne Smith의 싱글 "Under Me Sleng Teng"(1985)이었습니다. 이 싱글은 Casio 키보드 사전 설정에서 발견된 리듬을 기반으로 합니다. 그 기세는 즉각적이었고 많은 모방자가 나타났고 Jammy 자신은 잠시 동안 자메이카에서 가장 영향력 있는 음악가이자 프로듀서가 되었습니다. 1990년대에 라가 스타일은 자메이카에서 가장 인기 있는 많은 디스코에서 확고하게 자리 잡았습니다. 나중에 이 스타일은 힙합 샘플링 기법을 사용하기 시작했으며 일부 아티스트는 미국에서 히트한 팝송을 녹음하기까지 했습니다. 라가 스타일은 영국에서 정글/드럼 "n" 베이스의 급속한 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.

21. 리듬 "n" 블루스

"리듬 앤 블루스"라는 표현은 40년대 초반에 등장했으며 리드미컬하게 강조된 "흥미롭고 경박한" 블루스의 일종인 흑인 미국 팝 음악을 설명하는 역할을 했습니다. 그 해에는 백인 미국인들이 20세기 초반부터 블랙 블루스의 변형이라고 불렀던 것처럼 "리듬 앤 블루스"라는 문구가 불협화음의 용어인 "인종 음악"을 단순히 대체했습니다. 50년대 후반에 리듬 앤 블루스는 소울, 펑크, 그리고 나중에는 디스코로 "분쇄"되었습니다. 소형 블랙 밴드(빅 밴드와 반대)는 전통적으로 백인 팝 아티스트가 차지한 영역에 침투했습니다. "뉴 블랙 밴드" 방식으로 일반적으로 재즈 악기 스윙이 우세한 반면 보컬리스트는 클래식 블루스 스타일리스트에게 끌렸습니다. 따라서 블루스처럼 리듬 앤 블루스는 40년대의 빅 밴드, 50년대 후반의 빅 비트 그룹 및 초기 로큰롤 연주자들 사이의 가장 중요한 연결 고리가 되었습니다. 초기의 로큰롤은 종종 클래식 리듬 앤 블루스의 리드미컬하게 편곡된 버전이었습니다. 특히 Elvis Presley의 방식과 스타일에 맞게 조정된 Roy Brown의 "Good Rockin' Tonight"은 이러한 편곡의 매력적인 예입니다. 미국의 리듬 앤 블루스는 영국 밴드인 The Rolling Stones, The Animals, The Kinks에 의해 처음으로 채택되었으며 조금 후에 The Who는 팝 멜로디스트 The Beatles, The Hollies 및 대부분의 새로운 영국 밴드는 나중에 리듬 앤 블루스가 "화장적인" 변화를 겪고 고국으로 돌아갔습니다. 60년대 후반과 70년대 초반에 영국 그룹은 리듬 앤 블루스를 다시 수정하여 하드 록의 기반이 되었습니다. , 많은 스타일이 발전하여 결국 오늘날 록에서 거의 구별할 수 없는 방식으로 블루스와 리듬 및 블루스를 결합합니다.

22 서던 랩

이스트 코스트와 웨스트 코스트 힙합 사이의 "서드 휠"과 유사한 Southern Rap은 90년대 마이애미, 뉴올리언스, 애틀랜타의 풍부한 음악 현장에 나타났습니다. 80년대 후반에, 서던 랩은 마이애미 베이스 음악과 동의어로 연관되었으며, 선동적인 비트와 서정적인 우세 때문에 "부티 랩"으로도 알려졌습니다. 주역은 루터 캠벨의 2인 라이브 크루팀이라 할 수 있으며, 본문 속 섹슈얼리티를 극한까지 끌어올려 전국 검열 애호가들의 시끄러운 항의를 불러일으켰다. . 이 장면은 태그팀, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ 및 Freak Nasty. 그들 모두는 다수의 히트 싱글을 발표했습니다(캠벨보다 훨씬 더 노골적인 가사로 가득 차 있음). 애틀랜타는 많은 헤비 파티 랩 아티스트를 소유하고 있으며 클래식 남부 소울을 결합한 보다 독특한(그리고 비평가들의 찬사를 받은) 스타일을 개발했습니다. Arrested Development의 지적 팀은 1992년 국내 음악계에서 최초로 큰 성공을 거둔 팀입니다. 몇 년 후, 그들의 성공은 Organised Noize, 특히 OutKast와 Goodie Mob에 의해 반복되었습니다.

애틀랜타가 남부 랩의 크리에이티브 센터가 된다면 뉴올리언스는 물론 상업의 메카가 되었습니다. Master P는 No Limit 레코드 회사의 도움으로 수익성 있는 제국을 건설했습니다. No Limit에서 녹음된 대부분의 앨범은 West Coast G-funk, Wu-Tang 스타일의 하드 코어 및 갱스터 가사였습니다. No Limit 스튜디오는 공장 생산 라인 성능으로 음악 제품을 생산하고 90년대 후반 전국 앨범 차트의 정규 회원이 되었습니다. 10년 말까지 Cash Money(뉴올리언스)와 하우스 프로듀서인 Mannie Fresh는 특별한 접근 방식을 통해 남부 베이스 사운드 재료를 재작업하여 진정한 국가적 돌파구를 마련하여 음악 스타일에 대한 Juvenile 팀을 합법적인 경쟁자로 소개했습니다. 기존 즐겨찾기에.

23. 턴테이블리즘

Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Grand Wizard Theodore와 같은 DJ들이 1970년대 힙합 운동의 리더였지만, 80년대 중반 랩이 가요계에 오를 때쯤에는 랩 아티스트에게 1위가 주어졌습니다. MC). 일반적으로 라디오에 출연하거나 상업적으로 성공적인 연출을 하기 위해서는 트랙이 보컬 지향성을 가져야 했습니다. 최초의 스트리트 힙합 믹스의 저자들이 그림자 속에서 자신을 발견하는 것은 불가피해졌습니다. 균형이 회복되지는 않겠지만 90년대 중반 랩 문화의 모든 측면에 대한 관심이 높아진 것은 Turntablism이 별도의 음악 장르가 된 결과였습니다. 이 곳의 확실한 스타는 빽빽한 리듬 대신 레퍼토리에 있는 DJ입니다. 부드러운 움직임그들은 2개의 "턴테이블"(비트 저글링)에서 스크래칭, 스핀백, 페이징 및 환상적인 믹스 성능을 제공했습니다. 가장 인기 있는 DJ 중 일부(그 중 DJ Shadow)는 수천 개의 레코드에서 자신의 믹스를 만들었으며 해독할 수 없고 신비할 수록 좋습니다. 기본 녹음의 대부분은 재즈(희귀), 소울 또는 펑크의 드럼 브레이크였습니다(교육 및 교육용 레코드도 인기가 있었는데, 상상할 수 없는 보컬 샘플을 찾을 수 있기 때문입니다). 전위 예술가는 다양한 음악 소스의 자료를 사용하여 1980년대 초에 턴테이블 교향곡을 쓰기 시작한 Christian Marclay였습니다. 1987년, 구 디스코 시대의 고풍스러운 디스코 믹스 클럽(나중에 간단히 DMC로 불림)이 첫 번째 DJ 챔피언십을 개최했습니다. 곧 이 대회는 DJ들이 자신의 능력을 보여주고 동료와 팬들의 존경을 받을 수 있는 기회가 되었습니다. QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo 및 Rob Swift와 같은 2세대 위대한 DJ들은 떠오르는 Turntablism 운동을 이끌었습니다. 그들 중 일부는 독립적이었고, 다른 일부는 Invisibl Skratch Piklz(I.S.P.)와 같은 기존 밴드와 같은 새로운 밴드의 일부였습니다. X-Men(나중에 X-Ecutioners)과 Beat Junkies. 그들의 앨범이 록 청중을 진정으로 히트시킨 적은 없지만, DJ Shadow가 대표적인 예인 신세대 뮤지션은 본격적인 전문 스튜디오 자료를 제작하는 대신 라이브 공연과 신체적 기량의 역할을 축소함으로써 비평가들의 찬사를 받았습니다.

24. 언더그라운드 랩

언더그라운드 랩은 두 가지 범주로 나뉩니다. 이 또는 하드코어 힙합, 음악적 경계를 넓히고 갱스터 진부한 것보다 훨씬 더 흥미로운 가사를 특징으로 합니다. 하드코어 갱스터 랩, 이러한 장르의 모든 음악적, 서정적 고정 관념을 모았습니다. 이 두 스타일은 주류 음악 문화의 전통과 관습에 똑같이 관심을 기울이지 않는다는 점에서 수렴됩니다. 그들은 독립의 지위를 찬미합니다. 언더그라운드 랩힙합보다 덜한 메이저 스튜디오에서 녹음되지만 종종 같은 소리가 난다.

25.어반

도시(일명 "현대적인 도시" ) 이 용어는 80년대와 90년대의 R&B/소울 음악이라고 불렸다. 그에게 큰 영향을 미친 고요한 폭풍과 필라델피아의 영혼처럼 도시는 매우 부드럽고 세련되었습니다. 그러나 낭만적인 발라드가 조용한 폭풍 라디오 형식에 잘 맞는 반면, Urban은 일반적으로 동일한 하이테크, 에어 준비 프로덕션 및 소울풀한 보컬을 특징으로 하는 업템포의 펑키한 댄스 트랙을 연주할 기회를 찾았습니다. 그렇기 때문에 도시라는 이름에도 불구하고 "소울 음악"이라는 용어와 관련된 흙 같은 분위기가 항상 있었던 것은 아니며 전문적인 사운드의 완성도를 위해 화려한 감정을 억제하는 것을 선호합니다. 80년대 후반까지 어반 음악의 많은 부분이 팝에 중점을 두었고, 종종 멜로디에서, 그리고 거의 항상 프로덕션 환경에서 이루어졌습니다. Janet Jackson, Billy Ocean 및 Whitney Houston과 같은 많은 아티스트가 R&B 차트에서 팝 차트로 이동했습니다. 다른 뮤지션들도 있었지만 프레디 잭슨, 루터 반드로스, 스테파니 밀스, 레버트 등 R&B 인기가 다른 어떤 것으로도 바뀌지 않았다. 힙합의 도래와 함께 도시적 방향의 위치가 흔들렸다. 뮤지션이자 가이 멤버인 Teddy Riley는 이 두 가지 스타일을 융합하여 희귀한 랩을 추가했으며 전체를 뉴 잭 스윙이라고 불렀습니다. New jack은 Bobby Brown을 음악계의 슈퍼스타로 이끌었고 그의 전 New Edition 팀원들에게도 이러한 추세의 출현은 성공적인 것으로 입증되었습니다. Riley 외에도 Jimmy Jam & Terry Lewis(Janet Jackson), Denzil Foster & Thomas McElroy(En Vogue), Antonio "L.A." 등 팝과 R&B를 결합한 듀오(뮤지션/프로듀서)가 등장했습니다. 리드&베이비페이스. 10년대 말 어반 스타일을 지배한 것은 그들이었고, 베이비페이스는 아찔한 솔로 활동을 할 수 있었다. 어반과 힙합은 90년대 초반에 계속 교차했고, 이는 결국 "힙합 영혼"이라는 새로운 하이브리드의 탄생으로 이어졌습니다. 힙합 소울은 뉴 잭 스윙의 방향을 기본으로 삼았지만 지배적인 비트는 더 재즈적이고 유연하며 예측할 수 없었습니다. 힙합 소울 스타일은 뉴잭에 비해 부드럽고 감성적인 무드가 돋보였다. 작곡(어느 방향이 우세했는지에 관계없이)은 빠르게 전문적인 보컬 숙달을 위한 훌륭한 재료가 되었지만 조용한 폭풍과 성인 현대에서 시작된 도시 요소가 여기에서 눈에 띄게 나타났습니다. 부분적으로는 팝/록 주류의 상당한 쇠퇴와 대안에 대한 적극적인 검색으로 인해 1990년대 후반에 최고의 팝 차트 싱글 중에서 Urban이 지배적이 되었습니다. 음악계의 최전선에는 Mary J. Blige, Toni Braxton, R. Kelly, Boyz II Men, SWV, Blackstreet, Jodeci, Monica 및 Brandy가 있습니다.

26 웨스트 코스트 랩

West Coast Rap은 90년대 중반 힙합씬을 지배하여 갱스터 랩의 부상을 부추겼고 Dr. 랩 역사상 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 Dre. 비록 특허받은 Dre라도 지펑크 스타일 크게 서해안(West Coast)의 사운드와 스타일을 결정짓는 캘리포니아 랩씬은 훨씬 더 다양했다. 80년대 중후반 웨스트 코스트 랩은 올드 스쿨 마스터를 고향으로 간주하여 대부분 이스트 코스트 파티 랩을 모방했습니다. 그러나 로스앤젤레스와 베이 지역은 곧 음악 문화의 발전을 위한 매우 비옥한 땅임이 입증되었습니다. 로스엔젤레스에서의 녹음은 초기 갱스터 스타일의 Ice-T로, 라틴계 리듬인 Cypress Hill과 패러디적인 Pharcyde를 선호하는 영향력 있는 음악가였습니다. 그리고 Bay Area에서는 차례로 Blue Rhythms Too $hort, P-Funk를 차려입은 선량한 Digital Underground, 팝의 획기적인 음악가이자 랩 아티스트인 MC Hammer를 선보였습니다. 요컨대, West Coast 랩은 East Coast 랩으로 정의하기 힘든 일렉트로닉이 되었습니다. 그러나 N.W.A. ganhstra-rap의 Straight Outta Compton(1989)은 보다 정의된 웨스트 코스트 스타일 형식을 확립했습니다. 그 사운드는 잔인하고 미니멀했으며 주제는 원시 쾌락주의에서 사회 정치에 대한 정당한 분노한 논평에 이르기까지 다양했습니다. N.W.A.를 떠난 후 Ice Cube는 솔로 활동을 시작하여 서정적인 톤은 같지만 시끄러운 Public Enemy 스타일의 사운드를 사용하는 여러 앨범을 녹음했습니다. 그리고 그의 동료 Dr. Dre는 Snoop Doggy Dogg 팀을 결성하여 Death Row Records와 계약을 맺었습니다. 그곳에서 The Chronic은 1992년 후반에 발매된 앨범으로 G-funk의 방향을 정하고 수많은 모방자를 탄생시켰습니다. The Chronic 앨범은 주로 갱스터 스타일을 사용했습니다. 애절한 신디사이저, 호황을 누리는 P-Funk 비트, 깊고 느린 비트. 또한 이 앨범은 Snoop, Warren G., Tha Dogg Pound 등과 같은 아티스트의 히트곡으로 Death Row를 90년대 초반의 가장 큰 힙합 레코드 회사로 만들었습니다. 논란의 여지가 있는 갱스터 스타 2Pac은 1995년 말에 스튜디오에 합류하여 "California Love"에서 Dre와 듀엣을 한 후 슈퍼스타가 되었습니다. 그리고 Coolio는 West Coast 방향의 보다 팝적인 버전을 선택하고 "Gangsta's Paradise"라는 노래로 같은 해(1995) 초에 차트의 정상에 올랐습니다. 그러나 앞서 언급했듯이 West Coast 사운드의 지배력은 곧 사라졌습니다. 2Pac은 1996년에 살해되었고 Dre는 음악에서 은퇴했으며 Death Row의 Suge Knight 회장은 상업 사기 혐의로 투옥되었습니다. 1990년대 말까지 힙합 아티스트의 주요 초점은 동부 해안과 이미 발전하고 있는 남쪽 방향(South)으로 돌아갔습니다.

음악의 모든 방향과 마찬가지로 랩에는 엄청난 수의 스타일이 있습니다. 그 중 일부는 거의 처음부터 있었고 일부는 일정 시간이 지난 후처럼 보였습니다. 이제 랩의 몇 가지 기본 스타일을 살펴보겠습니다.

올드 스쿨 랩

Old School Rap - 이 스타일은 70년대 후반과 80년대 초반에 뉴욕에서 온 매우 빠른 랩 아티스트들이 사용합니다. Old school("old school")은 상대적으로 단순화된 랩으로 다른 영역과 쉽게 구별됩니다. 동시에, 그리고 연설 리듬은 노래의 비트를 따라 거의 방향을 바꾸지 않습니다. 변조(목소리 낮추기)는 일반적으로 박자를 정확히 맞추며, 그렇지 않으면 오래가지 않습니다. 빠른 자음(협조)을 위해 사운드가 원래 팔레트로 돌아갑니다. 주된 강조점은 음악의 서정적 측면이 아니라 단순히 "좋은 옛날"이었습니다. 이것은 랩 음악의 지평을 크게 확장한 사회적 관심 팀인 Grandmaster Flash와는 거리가 멀었습니다. 대부분의 올드 스쿨 랩 자료는 발상지인 도시의 파티와 디스코의 쾌활하고 장난스러운 풍미를 가지고 있습니다. 좋은 느린 속도를 유지하면서 올드 스쿨 랩은 분명히 여성 랩의 훌륭한 온상이었지만 Grandmaster Flash & Furious Five 또는 Sugarhill Gang보다 더 성공적인 사람은 없었습니다. 일부 올드 스쿨 작곡은 디스코 또는 펑크 트랙으로 연주되는 반면 다른 음악은 신디사이저 반주로 희석되었습니다(랩이 있든 없든 후자 유형의 음악은 일렉트로닉으로 알려짐). 올드 스쿨 랩 스타일로 녹음된 앨범의 역사는 1979년에 시작됩니다. Fatback King Tim III와 Sugarhill Gang Rapper's Delight의 두 싱글의 출현으로 이 움직임은 그 이전에 거의 10년 동안 발전해 왔지만 Sugarhill Records는 빠르게 1983-84년에 Run-D.M.C.가 사운드 기술의 발전에 기여하고 하드코어 어반 디렉션을 개발하기 시작할 때까지 올드 스쿨 랩 스타일의 중심이자 녹음 시장을 지배했습니다. 그들의 사운드와 스타일은 곧 랩 공간을 완전히 장악하여 70년대의 펑크 유산을 구식으로의 올드 스쿨 클럽 오리엔테이션. 현대 현대 랩의 복잡한 리듬과 운율과 비교할 때 - 또는 힙합(Rapper's Delight 이후 10년 이내에 출시됨) - 올드 스쿨 랩의 방향은 구식이고 약간 둔해 보일 수 있습니다. 그러나 최고의 올드 스쿨 트랙은 우리가 살고 있는 새로운 시대에 관계없이 최고의 파티 음악으로 계속 남아 있습니다. 이는 음악 문화의 활발한 발전을 고려할 때 놀라운 일이다.

서던 랩

이스트 코스트와 웨스트 코스트 힙합 사이의 "서드 휠"과 유사한 Southern Rap은 90년대 마이애미, 뉴올리언스, 애틀랜타의 풍부한 음악 현장에 나타났습니다. 80년대 후반에 서던 랩은 마이애미 베이스 음악과 동의어였으며 신나는 비트와 서정적인 우세 때문에 부티 랩으로도 알려졌습니다. 주역은 루터 캠벨의 2인 라이브 크루팀이라 할 수 있으며, 본문 속 섹슈얼리티를 극한까지 끌어올려 전국 검열 애호가들의 시끄러운 항의를 촉발했다. 국가 90의 메인 댄스 리듬 - 태그 팀, 95 사우스, 69 보이즈, 쿼드 시티 DJ 및 Freak Nasty와 같은 아티스트가 장면을 지배했습니다. 그들 모두는 다수의 히트 싱글을 발표했습니다(캠벨보다 훨씬 더 노골적인 가사로 가득 차 있음). 애틀랜타는 많은 헤비 파티 랩 아티스트를 소유하고 있으며 클래식 남부 소울을 결합한 보다 독특한(그리고 비평가들의 찬사를 받은) 스타일을 개발했습니다. Arrested Development의 지적 팀은 1992년 국내 음악계에서 최초로 큰 성공을 거둔 팀입니다. 몇 년 후, 그들의 성공은 Organised Noize, 특히 OutKast와 Goodie Mob에 의해 반복되었습니다.

애틀랜타가 남부 랩의 크리에이티브 센터가 된다면 뉴올리언스는 물론 상업의 메카가 되었습니다. Master P는 No Limit 레코드 회사의 도움으로 수익성 있는 제국을 건설했습니다. No Limit에서 녹음된 대부분의 앨범은 West Coast G-funk, Wu-Tang 스타일의 하드코어, gangsta 가사에 불과했습니다. No Limit 스튜디오는 공장 생산 라인 성능으로 음악 제품을 생산하고 90년대 후반 전국 앨범 차트의 정규 회원이 되었습니다. 10년 말까지 Cash Money(뉴올리언스)와 하우스 프로듀서인 Mannie Fresh는 특별한 접근 방식을 통해 남부 베이스 사운드 재료를 재작업하여 진정한 국가적 돌파구를 마련하여 음악 스타일에 대한 Juvenile 팀을 합법적인 경쟁자로 소개했습니다. 기존 즐겨찾기에.

언더그라운드 랩

언더그라운드 랩은 두 가지 범주로 나뉩니다. 음악적 경계를 넓히고 갱스터 진부한 것보다 훨씬 더 흥미로운 가사를 가진 하드코어 힙합이거나 이러한 장르의 모든 음악적, 서정적 고정관념을 결합한 하드코어 갱스터 랩 중 하나입니다. 이 두 스타일은 주류 음악 문화의 전통과 관습에 똑같이 관심을 기울이지 않는다는 점에서 수렴됩니다. 그들은 독립의 지위를 찬미합니다. 언더그라운드 랩은 힙합보다 덜한 메이저 스튜디오에서 녹음되지만, 종종 같은 소리가 난다.

팝 랩(Pop-Rap)은 힙합 비트와 랩이 결합된 강력한 멜로디의 콘텐츠로, 일반적으로 표준 팝송의 구조에서 합창 섹션(코러스)의 일부입니다. 팝 랩은 스트리트 힙합보다 덜 공격적이고 서정적인 경향이 있지만 90년대 중후반에 일부 뮤지션은 음악의 가벼움과 접근성에 대한 대중의 반발을 방지하기 위해 이 스타일과 하드 코어 요소를 혼합했습니다. . . . 팝 랩 스타일은 Run-D.M.C., L.L. Cool J와 Beastie Boys가 주류 가요계에 진입하기 시작했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff, Fresh Prince와 같은 래퍼들이 무대에서 자연스러운 삶의 이야기를 전하는 능력에 중점을 둔 여러 싱글을 녹음하여 차트에서 큰 성공을 거두었습니다. 많은 음악가들이 그 뒤를 따라 같은 유형의 좋은 파티 멜로디를 여러 개 출시했습니다. 다른 방향에 대한 일반적인 수용 가능성이 매우 현실적이었으므로 이 시기의 다른 뮤지션들은 랩과 R&B 및 댄스 음악의 융합을 발전시키기 시작했습니다. 그들은 멜로디를 만들기 위해 샘플을 사용했습니다. 1990년대에 MC Hammer와 Vanilla Ice가 등장하면서 팝 랩은 큰 변화를 주지 않거나 전혀 바꾸지 않고 잘 알려진 히트곡을 에뮬레이트하기를 원한다는 이유로 종종 조롱을 당했습니다. 이러한 경우는 이 스타일의 명성을 완전히 훼손하지 않았습니다. 90년대의 많은 뮤지션들이 계속해서 차트의 선두 위치를 유지하면서 자신의 사운드(PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot 등). 한편, Dr. Dr.가 소유한 화려한 G-funk는 Dre and Puff Daddy's Hammer는 80년대 팝 히트곡의 요소를 계속 스푸핑하여 갱스터 및 하드코어와 같은 장르가 차트의 정상에 오르는 데 도움이 되었습니다. 랩과 어반 소울을 혼합한 아티스트로서

정치적 랩

처음에는 음악 문화의 발전을 위한 비옥한 토양처럼 보였던 것이 사실은 매우 단기적인 것으로 밝혀졌습니다. Public Enemy는 1991년 이후 사라지고 새로운 세대의 정치 래퍼(Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy)의 많은 최근 녹음에도 불구하고 새로운 힙합의 상업적 우위와 성공 방향 - 갱스터 랩 또는 G-funk - 덜 성공적인 음악에 대한 레코드 회사의 활동을 덜했습니다.

파티 랩

Party Rap은 베이스 위주의 시끄러운 힙합으로 비트를 계속 유지하는 것뿐입니다. 하드코어 랩에 내재된 정치적인 함축이 없는 일관되지 않고 일관성 없는 가사에 올드 스쿨 랩 장인 정신이 가미되었습니다. 이 모든 대신 베이스와 드럼이 지배하는 음악만 얻을 수 있습니다. 이 방향은 마이애미 베이스의 음악과 밀접하게 관련되어 있지만 일반적으로 작곡에서 Da Dip 또는 Rump Shaker의 합창단과 같은 단일 보컬 "하이라이트"를 찾을 수 있어 이 레코드를 기억에 남게 만듭니다.

재즈 랩

Jazz-Rap 스타일은 지난 수십 년간의 아프리카계 미국인 음악과 현재의 새로운 지배적 형태를 결합하여 이러한 융합의 첫 번째 요소에 새로운 생명을 부여하고 경의를 표하고 지평을 확장하려는 시도였습니다. 두 번째. 재즈 랩의 리듬은 힙합에서 완전히 차용한 반면 샘플과 사운드 질감은 주로 쿨 재즈, 소울 재즈, 하드 밥과 같은 장르의 음악에서 나왔습니다. 힙합의 가장 쿨하고 유명한 스타일이었고, 많은 아티스트들이 아프리카 중심의 정치적 의식을 보여주며 스타일에 역사적 진정성을 더했다. 운동의 지적인 성향을 감안할 때 재즈 랩이 스트리트 파티에서 인기를 얻지 못한 것은 놀라운 일이 아니지만 당시에는 아무도 그것에 대해 생각하지 않았습니다. Jazz-rap의 대표자들은 스스로를 90년대 초반 랩의 주도적 위치를 축출한 하드코어/갱스터 운동에 대한 보다 긍정적인 대안의 지지자라고 불렀습니다. 그들은 또한 증가하는 도시 음악 문화의 공격성을 받아들이거나 이해하지 못하는 청취자들에게 힙합을 전파하고자 했습니다. 따라서 재즈 랩은 대부분의 팬을 학생 기숙사에서 찾았고 많은 비평가와 백인 얼터너티브 록 팬도 지원했습니다. The Native Tongues(Afrika Bambaataa) - 뉴욕에 기반을 둔 아프리카계 미국인 랩 그룹의 이 개방적인 집단은 A Tribe Called Quest, De La Soul 및 the 정글 브라더스 . 또한 그들의 작업을 시작한 유명한 음악가는 Digable Planets와 Gang Starr였습니다. 90년대 중반에 얼터너티브 랩이 수많은 서브 스타일로 파고들기 시작했을 때 재즈 랩은 종종 새로운 사운드의 요소가 되지 않았지만 루츠 팀은 종종 "라이브" 인스트루멘탈 힙에 삽입했습니다. - 홉 작곡.

하드코어 랩

이 용어는 여러 음악 장르를 가리킬 수 있지만, 하드코어 랩은 서정적인 의미에서 대결과 공격이 특징입니다. 무겁고 dvive 비트, 시끄러운 샘플 및 사운드 녹음 및 기타 조합입니다. 하드코어 랩은 거칠고, 거리적이며, 강렬하고 종종 위협적입니다(후자가 항상 그런 것은 아니지만 유머와 밝은 색상을 위한 여지도 있습니다). Gangsta 랩 스타일은 하드 코어 랩과 가장 밀접하게 관련되어 있지만 모든 하드 코어 랩이 갱스터 소유는 아니지만 특히 90년대의 하드 코어 랩퍼와 겹치는 부분이 많습니다. 하드코어 랩은 음악가들이 클럽 리듬에서 멀어지기 시작한 80년대 후반 동부 해안에 처음 등장했습니다. 음악과 가사는 일반적으로 음악이 만들어지고 연주되는 도시의 종종 가혹한 환경을 더 많이 반영하게 되었습니다. 갱스터 랩의 방향에 대한 특정 공식이 발명되기 전에 Boogie Down Productions(뉴욕) 및 Ice-T(로스앤젤레스)와 같은 음악가는 일상적인 거리 생활에 대한 자세한 설명을 작업에서 만들었습니다. 또한 Public Enemy의 혼돈스러운 사운드 조합은 녹음 업계의 새로운 표준을 제시했으며 N.W.A. 활기찬 남성적 요소의 출현으로 빈민가와 갱스터 생활 방식의 우울함을 표시했습니다. 90년대 초반에 하드코어 랩은 웨스트 코스트 갱스터 랩의 대명사가 되었습니다. 이는 1993년 도래할 때까지 계속되었다. 느슨하고 미니멀한 비트, 중독성 있는 파이프 및 신디사이저 샘플이 널리 모방된 Wu-Tang Clan. 하드코어 랩의 거칠고 스트릿한 사운드는 90년대 후반 가장 대중적인 힙합 스타일이 되었다. 오늘날 그 기초는 클럽 멜로디, 돈/섹스/폭력에 대한 갱스터 집착, 일어나고 있는 일에 대한 이따금 사회적 논평의 부분적인 조합입니다. 유명 B.I.G., DMX, Jay-Z와 같은 뮤지션들의 앨범은 판매량에서 플래티넘을 기록했습니다. 그리고 갱스터 지향적인 남부 하드코어를 뒷받침하는 Master P 브랜드는 동일한 수준의 히트곡을 만들어내지 못한 경우에도 수익성 있는 상업적 세력이 되었습니다.

갱스터 랩

Gangsta Rap은 80년대 후반에 개발을 시작했습니다. 이 방향은 하드 코어 랩에서 비롯됩니다. 갱스터 랩 스타일은 딱딱하고 시끄러운 사운드를 가지고 있었다. 서정적으로, 그것은 도시의 혼란에 대한 래퍼들의 거칠고 구불구불한 이야기처럼 날카롭습니다. 어떤 때는 현실을 정확하게 묘사한 글이었고, 어떤 때는 과장된 만화였다. 어쨌든 이 방향은 80년대 후반부터 90년대 초반까지 힙합 발전 역사상 가장 상업적으로 성공했다. 갱스터 랩은 개발 과정에서 일부 보수적인 단체가 이들 뮤지션의 앨범 배포를 금지하려 함에 따라 상당한 논란의 원인이 되었습니다. 활동가 그룹이 주요 음반사에서 여러 밴드를 몰아냈음에도 불구하고 음란한 음악을 계속 만들었습니다.

동해안 랩

힙합 시대 초기에 모든 랩은 East Coast Rap 운동에 속했습니다. DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow 및 Run-D.M.C. 80년대를 거치면서 랩 스타일이 발전하고 발전하면서 더욱 다양해지고 다면적으로 음악의 중심지가 전국적으로 나타나기 시작했다. 그러나 그럼에도 불구하고 East Coast 랩의 방향은 80년대 내내 지배적이었습니다. East Coast 랩의 사운드가 완전히 균일하지는 않았지만 80년대 중반에서 후반까지 스타일은 보다 공격적인 비트와 샘플 조합으로 끌렸고 많은 래퍼들이 서정적인 내용으로 자신의 기술력을 자부했습니다. 즉, 드문 예외를 제외하고 East Coast 랩은 댄스 플로어보다 강렬한 청취자에게 더 많은 음악적 스타일이 되어 장르를 보다 사려 깊고 복잡한 존경받는 예술 형식으로 변형시키는 데 도움이 됩니다. 이 동해안의 황금시대를 대표하는 대표적인 아티스트로는 Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions, Slick Rick 등의 아티스트들이 있으며, 이들은 모두 올드스쿨 서정적 디렉션과 EPMD와 Public의 묵직한 사운드를 특징으로 했습니다. 적. 동부 해안을 기반으로 Afrika Bambaataa가 모인 중앙 아프리카 "Native Tongues"의 긍정적인 음악가 팀이 작업을 시작했습니다. De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers 및 대부분의 다른 뉴욕 밴드와 같은 밴드는 80년대 후반 힙합에 주요 영향을 미쳤습니다. 지리적 위치. 1989년 N.W.A. 앨범 Straight Outta Compton을 발표했는데, 이는 West Coast(지역 서해안)는 그의 사운드를 강화하고 엣지 있는 스트리트 테마로 계속 작업했으며 파티 음악으로서의 사운드의 주요 기능을 유지하는 웨스트 코스트 랩의 능력과 결합하여 90년대 힙합의 지배적인 힘이 되었습니다. 서던 랩의 추가 상승은 이스트 코스트 랩이 더 이상 주류가 될 수 없다는 것을 보여주었지만 90년대는 이 지역에서 성공을 거두었습니다. 퍼프 대디가 소유하고 막대한 수익을 올린 음반 회사인 Bad Boy 외에도 East Coast는 거장 작사가 Nas, 전자 Fugees 및 Roots, 하드코어의 영향을 많이 받은 Wu-Tang Clan.

외국 랩

다운 비트

힙합 용어에서 다운비트는 부드럽고 따뜻한 베이스가 있는 편안하고 느린 리듬 패턴입니다. 이 용어는 Mo Wax의 기악 힙합에 대한 리뷰 언론의 출판과 관련하여 나타났습니다. 일반적으로 모든 비 드럼 및 베이스 브레이크비트 경제가 이 범주에 속할 수 있습니다. 1998년 1월 프랑스 밴드 AIR가 데뷔 앨범 "Moon Safari"를 발표했는데, 이는 이 카테고리의 좋은 예입니다.

더티 랩

Dirty Rap("Dirty rap")은 섹스를 주제로 한 힙합입니다. 이 장르의 창시자들은 헤비 마이애미 베이스 분야의 리더 중 한 명인 2 Live Crew의 음악가였습니다. 따라서 더티 랩의 바탕이 되는 것은 바로 이 베이스 스타일이다. 대부분의 더러운 랩 노래는 단지 파티를 하고 군중을 흥분시키기 위한 것이지만 음악이나 가사 측면에서 흥미로운 내용이 거의 포함되지 않았습니다.

코미디 랩

Comedy Rap은 재미있고 재미있는 힙합입니다. 종종 이러한 랩 운율은 웃기지만 음악 자체(특히 Biz Markie의 경우 일부 계정에서는 현재까지 가장 인기 있는 코미디 랩 래퍼)는 지적이고 재미있을 수 있습니다. 코미디 랩은 90년대에 비해 힙합이 가벼웠던 80년대에 번성했습니다(갱스터 랩은 당시 가장 어두운 음악 스타일이었습니다). 그동안 아르세니오 홀의 Chunky A와 같은 랩 패러디도 있었지만 대부분의 코미디 랩은 리얼 힙합과 스트리트 유머가 결합된 형태다.

브리티시 랩

브리티시 랩은 영국과 유럽 이외의 지역에서는 거의 들리지 않지만 스타일에는 고유한 전통과 스타일이 있습니다. 미국 힙합 유산이 많지는 않지만 많은 영국 래퍼들이 풍부한 카리브해의 라가 전통과 함께 성장한 후 힙합 스타일에 현지 토속어를 도입했습니다. 영국 랩은 80년대 후반에 탄생했으며 Public Enemy의 사운드 조합을 발판으로 사용했습니다. 곧 많은 영국 래퍼들이 그들의 음악에 애시드 하우스 요소를 혼합하기 시작했고, 그 결과 미국 음악보다 더 "무거운" 범주의 음악 스타일이 탄생했습니다. 미국 래퍼들의 퇴색된 카피가 있긴 했지만, 영국 최고의 힙합 뮤지션들은 세 진영으로 나뉘었다. 힙합과 레이브를 섞은 프로디지 같은 밴드가 있었다. 힙한 클럽 스타일로 활동한 레프트필드 같은 밴드가 있었다. 그리고 매시브 어택(Massive Attack)과 같은 아티스트들이 트립합을 더한 애시드 재즈를 더해 힙합 리듬을 늦추기도 했다. 이 세 밴드가 계속해서 새로운 영역을 개척했음에도 불구하고 음악계는 단순히 미국인을 따라한 영국 래퍼가 지배했습니다.

얼터너티브 랩

얼터너티브 랩(Alternative Rap)은 갱스터, 펑크, 베이스, 하드코어, 파티 랩과 같은 전통적인 랩 고정 관념을 거부하는 힙합 밴드를 말합니다. 대신, 그들은 다른 장르를 혼합하여 펑크와 팝/록은 물론 재즈, 소울, 레게, 심지어 포크까지 동일한 요소를 추가합니다. Arrested Development와 Fugees가 성공을 거두고 스스로를 알렸지만, 대부분의 얼터너티브 랩 밴드는 힙합이나 팝 관객이 아닌 얼터너티브 록 팬을 위한 뮤지션으로 남아 있습니다.

70년대 중반, 저소득 노동계급을 위한 자기 표현의 수단으로, 완전히 새롭고 혁신적인 음악이 뉴욕의 검은 구역 거리에서 처음으로 울려 퍼졌습니다. 신세대 음악의 가장 큰 특징은 턴테이블과 전자기기의 도움으로 DJ(DJ)가 만들어낸 깨진 비트와 당시 바이닐-일렉트로닉 음악에서는 보기 드문 보컬의 존재감이었다. . 랩 음악의 용어로 힙합은 일반적으로 주변 음악에 랩 라임에 추가하여 집의 벽에 그림을 그리거나 브레이크 댄스를 추며 "비닐"을 회전시키는 문화라고 합니다. 그러나 음악적 스타일로서 힙합은 이러한 모든 속성을 고려하여 만들어지는 음악의 유형을 의미합니다. 발전의 역사가 있을 만큼 가요계에 트렌드가 존재했기 때문에 힙합 밴드들은 MC인 Kurtis Blow, Whodini와 같은 올드 스쿨 거장들과 DJs Grandmaster의 작업을 되돌아보기 시작했습니다. 플래시와 아프리카 밤바타. 사실, 마지막 인기 급상승(Zulu Nation)은 80년대 후반 가장 유명한 힙합 아티스트인 De La Soul과 A Tribe Called Quest 주변에서 발생했습니다. 랩 음악에 진정한 돌파구가 있었던 90년대에 Mos Def 및 Pharoahe Monch와 같은 언더그라운드 래퍼를 포함하여 수십 명의 힙합 뮤지션이 올드 스쿨("올드 스쿨")의 기원으로 돌아가기 시작했습니다.

힙합/어반

힙합과 어반 음악은 70년대 후반에 등장했고, 그들의 발전 스토리는 종종 얽혀 있었다. Urban Soul의 방향성은 Philly Soul의 부드러운 모델과 엔터테인먼트 디스코에서 나왔습니다. Urban은 또한 대중적인 팝 스타일과 클래식 소울에서 많은 것을 빌렸습니다. 따라서 신디사이저, 전문 음악 제작 및 발라드 지향의 레이어 덕분에 Urban Soul은 실제 영혼처럼 느껴지지 않았습니다. 80년대 아프리카계 미국인 음악 장르를 지배했던 이유 중 하나인 팝에 가깝습니다. 마이클 잭슨(Michael Jackson)과 프린스(Prince)와 같은 일부 음악가는 전통을 깨고 이 장르를 부활시켰지만 대부분의 도시 음악가는 계속 따라했습니다. 일부는 더 좋았고(루터 반드로스) 일부는 더 나빴습니다. 10년 말까지 Urban 스타일은 힙합의 참신함을 실험하기 시작했습니다. 힙합은 랩과 랩이 낳은 문화의 포괄적인 용어입니다. 랩은 처음에는 매우 단순했고 보컬리스트는 스크래치와 드럼 비트로 그것을 읽었지만 발전하면서 이 방향은 더 복잡해졌습니다. Run-D.M.C와 같은 하드코어 래퍼 그리고 Boogie Down Productions는 비트를 최소화하고 작곡의 서정성을 강조하는 것을 선호했으며 때로는 하드록 기타 파트를 추가했습니다. 그들은 80년대 후반과 90년대 초반에 요란하고 정치적인 리듬과 하드 비트가 획기적인 것이 된 Public Enemy의 출현을 위한 무대를 마련했습니다. 이때까지 어반은 힙합적 요소를 흡수해 뉴 잭 스윙의 형태로 표현했다. 랩 리듬이 더해진 어반 소울 음악의 방향이다. 또한 MC Hammer, Young MC, Vanilla Ice 등의 래퍼들이 힙합의 거친 부분을 부드럽게 풀어낸 최초의 성공적인 팝 랩 싱글이다. 이런 랩 그룹 중 일부는 갱스터 랩으로 화답했다. 팀 N.W.A. PE의 사운드를 사용했지만 폭력, 섹스, 무법의 캐리커처 장면을 주로 강조했지만 그룹 분할 후 음악가 Ice Cube, Eazy-E 및 Dr. Dre는 솔로 활동을 시작했고 갱스터 랩은 흥미로운 방향으로 발전하기 시작했습니다. Dre의 지휘 하에 갱스터는 Funkadlic으로부터 폭발적인 비트와 묵직한 베이스를 얻었습니다. 음향적으로는 Public Enemy의 음악인 훨씬 덜 대립적이기 때문에 이 사운드는 곧 Mary J. Blige와 같은 사람들이 연주하는 Urban 스타일로 바뀌었습니다. 몇 년 후, 퍼프 대디 같은 래퍼들이 마침내 힙합과 어반 소울의 경계를 지웠고, 두 방향을 구분할 수 없었습니다.

브레이크 비트

Breakbeat("깨진" 비트)는 1994년에 문체적으로 마침내 결성되었습니다. 영국은 그의 출생지로 간주되며 이 스타일이 처음에 가장 널리 퍼진 주요 도시는 런던과 브리스톨입니다. 가능성이 가장 높음 빠른 성장 Breakbeat의 인기는 그 당시 사람들이 이미 지루한 하우스 비트에 다소 지쳤기 때문입니다. 또한 펑크 그루브가 브레이크 비트에 자주 사용되어 청각 장애인들만이 힙합의 영향을 크게 인지하지 못하는 것도 인기에 큰 영향을 미쳤습니다. 브레이크비트를 정의하는 주요 기준은 깨끗하고 거의 처리되지 않은 드럼과 타악기(압축 제외)와 표준 4/4 리듬입니다. 솔로 앨범은 가장 자주 두 번째와 네 번째 비트를 칩니다. 리듬에 약간의 추가 휴식이 있을 수도 있습니다. 간단히 말해서, 브레이크 비트의 리드미컬한 기반은 일부 드럼의 비트(싱코핑) 또는 전체 리듬 조각의 이동을 기반으로 합니다. 대부분의 경우 싱코페이션은 세 번째 비트에서 발생합니다. 역사상 처음으로 이 방법은 James Brown의 드러머에 의해 사용되었습니다. 브레이크 비트는 일반적 분류위에서 설명한 리듬 구조를 사용하는 모든 음악(이전에 나온 힙합 제외).

라가 스타일은 배경 기악(또는 다양한 기타 악기)이 디지털 형식으로 사용되는 레게를 나타냅니다. 이 스타일은 주로 댄스 플로어와 관련이 있으며 모든 댄스홀 레게가 전자적이지 않으므로(따라서 라가가 아님) 두 스타일에는 공통점이 많습니다. Ragga는 raggamuffin의 줄임말로 원래 Kingston 빈민가의 십대를 지칭하는 데 사용된 용어입니다. 음악에서 이 단어는 80년대 중후반 신세대의 음악적 스타일과 관련하여 뿌리를 내렸다. 신디 리듬을 만드는 비용이 상대적으로 저렴하기 때문에 라가 스타일은 많은 자메이카 음악가와 작곡가가 선호하는 스타일이 되었습니다. 이를 통해 그들은 연간 수천 개의 싱글을 발표하고 오래된 록 노래의 사운드를 빌리는 대신 더 흥미로운 새로운 리듬을 생각해 낼 수 있었습니다. 이것은 또한 많은 뮤지션들이 같은 리듬 트랙에 자신의 가사와 멜로디를 녹음한 리듬 앨범(리듬 앨범)의 폭발적인 성공으로 이어졌습니다. 많은 사람들이 ragga 스타일을 DJ의 기량과 연관지지만, 일부 아티스트는 종종 낭만적이고 Rastafarian 감성에 관심을 표명하며 두 보컬 스타일은 종종 서로 혼합됩니다. 첫 번째 ragga 녹음은 Wayne Smith의 싱글 Under Me Sleng Teng(1985)으로 King Jammy가 작곡했습니다. 이 싱글은 Casio 키보드 사전 설정에서 발견된 리듬을 기반으로 합니다. 모멘텀은 즉각적이었고, 많은 모방자가 급증했고 Jammy 자신도 잠시 동안 자메이카에서 가장 영향력 있는 음악가이자 프로듀서로 변신했습니다.

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