펑크 록 그룹 등급. 블랙리스트: 러시아어를 구사하는 5명의 펑크 아티스트

맥 밀러 - 신성한 여성

Rojus는 그의 그루브의 힘으로 감동을 주고, 그의 편곡의 우아함으로 유혹하며, 스테레오 거실에서와 같이 클럽에서도 그의 깊은 본성을 드러냅니다. 우린 완전히 무너졌어, 럭셔리 앨범 사랑이 가득한, 서명된 입찰 및 복원.

마크 프리차드 - 태양 아래서

1년 전, 1월 초에 우리는 Moderat의 귀환에 대해 배웠습니다. Chance의 작은 제자인 "The Rapper"는 한동안 그를 따라다녔고 자신의 프로젝트를 성숙시키기 위해 시간을 내어 이름에서 "Gypsy"를 삭제하고 그의 영향에서 벗어나게 되었습니다. 이미 올해 가장 많이 들었던 CD 중 하나이기 때문입니다.

싱글들과 사이먼의 목소리가 우리를 매료시킨 것은 오랜만이다. 몇 년을 가정해 봅시다. 첫 번째 때리기는 몇 년 동안 우리를 괴롭힌 특정 "반구"와 함께 이루어졌으며 첫 번째 긴 형식을 기다리고 있습니다. 두 친구는 시간을 내어 올해 최고의 앨범 중 하나를 내놓았습니다. 끝부터 끝까지 완벽하고, 신은 요즘 어떤 것도 떨어뜨릴 필요가 없는 앨범이 드물다는 것을 알고 있습니다.

Eva Mendes의 궁극적인 만족과는 별도로 두 Tartet 형제는 다양한 국제 매체를 통해 세계 사방으로 수출된 우주에 의해 정복된 거리와 모든 사람들의 시인이 되었습니다. 그것으로 Rihanna는 약간의 바베이도스 억양, 뿌리로의 회귀, 그리고 그녀의 마음에 분명히 가까웠던 예술적 협업이 특징인 노래를 확인합니다. 17년 동안 푹 빠져있던 팝 산업의 속박에서 벗어나기. 모두 견고한 기반으로 서해안, 팝 음악의 가벼운 발차기를 뿌린다.

비평가들에 의해 비난을 받은 이것은 사랑에 대한 송가이며, 다른 사람뿐만 아니라 자신을 존중하는 것입니다. 아프리카계 미국인 커뮤니티에 대한 경찰의 폭력을 규탄하는 것 외에도 Soland Knowles는 흑인 여성들에게 더 많은 것을 포용할 것을 촉구하고 있습니다.

Travis Scott - Sing McKnight의 Trapped Birds

진흙의 영역에서 Skepta는 왕이고 Konnichiwa의 4번째 앨범은 그가 왕좌를 차지할 수 있게 해 준 셉터입니다. 거기에 위대한 Mike Dean에서 Cashmere Cat에 이르기까지 현재 최고의 프로듀서로 구성된 훌륭한 팀을 추가하면 올해의 상위 50개 앨범 중 하나가 됩니다.

블러드 웨이 - 최전선

불과 20년 만에 시카고 로커들은 이미 세 번째 앨범을 내고 있습니다. Alex Chilton의 영향이 이 디스크에서 느껴진다면 Whitney는 높은 자리에 앉은 노래, 보석 기타 라인, 멋진 금관과 현악기 편곡을 만집니다. 올해의 가장 멋진 기록 중 하나를 탄생시킨 매력적인 남자와 함께 값싼 인어처럼 옷을 입을 수 있다고 가정해 보겠습니다. 연말에 우리는 거의 놓쳤습니다 새 앨범얀 티에세나.

Naomi Clement, Adrien Collet, Arthur Sios, Juliette Jeanens, Louis Leprin 및 Rachid Maidub이 작성한 기사. 그러니 지갑을 털고 재미있는 밴드를 준비하십시오. 우리는 의도적으로 재미에서 평등하게 만들어졌는지 확인하기 위해 숫자를 추가하지 않았습니다.

에 반대쪽그룹의 최근 재편성으로 올해 최고의 펑크 앨범 중 하나가 탄생했습니다. 이것이 그들의 마지막이 아니기를 바랍니다. 예, 우리는 말했습니다. 그들은 결코 멈추지 않습니다. . 2~11명의 음악가: 성가, 기타, 베이스, 드럼, 키보드, 드럼, 색소폰, 트럼펫, 트롬본.

최소 6m2의 면적과 전기 콘센트가 필요합니다. 우리는 사운드 시스템에서 자율적입니다. 우리는 프랑스 전역과 해외에서 플레이합니다. 할 일이 없고 계약서에 서명만 하면 됩니다. 귀하의 공연, 손님 및 우리 자신을 위해 감사합니다! 정말 좋은 뮤지션! 브라보!

또 다른 큰 감사, 당신은 훌륭했습니다. 2개월이 지난 후에도 그들은 여전히 ​​당신에 대해 이야기하고 있습니다! 센세이션을 일으키며 멋진 분위기를 연출했습니다. 요컨대, 우리는 기뻐합니다! 매력적인 보이스와 실력파 뮤지션, 게스트들에게 칭찬만 받았어요! 대량으로 그들은 우리의 모든 요청에 ​​적응했습니다. 우리는 그들을 적극 권장합니다.

셀린과 맥심. 그리고 대중은 더 많은 것을 요구할 것입니다! 약 2시간 동안 지속된 활기찬 콘서트가 끝나갈 무렵, 밴드는 팬들을 초대하여 그와 함께 하고 무대에 오르게 했습니다. 정말 고맙습니다그들의 놀라운 작품에 대한 음악가와 가수!

당시 재즈 록 밴드들은 비가 온 뒤 버섯처럼 보이기 시작했다. 그리고 이 스타일의 많은 부분이 재즈 뮤지션으로 구성된 부분을 만들기 시작했다는 것은 충분히 이해할 만합니다. 왜냐하면 그들은 실제로 그들의 표현을 위한 새로운 공간을 열었고 또한 보드를 위한 더 많은 매장이 있을 것이라는 것을 알고 있었기 때문입니다. 우리는 이미 트럼펫 연주자 Miles Davis의 이름을 소개했습니다. 다른 Jazz Mayor 연주자와 앙상블을 소개하겠습니다. 우리가 지명한 대부분의 사람들이 Davis와 함께 플레이하거나 적어도 그를 받아들일 것이라는 점은 흥미가 없을 수 있습니다.

그러나 밴드가 노래의 노래를 소개했을 때 다소 펑키하지만 "남쪽"처럼 들렸지만 기악은 더 가벼운 재즈-록 정맥에 있었습니다. Brilliant, 그러나 때때로 Cool은 미국 기타리스트 Lee Ritenoura의 앨범입니다. 그의 미묘하고 기발한 라틴 아메리카 재즈 록에서 그는 요소, 펑크 및 디스크를 통합했습니다. 이러한 경우 프랑스 영화 제목의 음악처럼 들립니다.

지난 10년 동안 재즈, 팝, 록, 포크, 재즈 록 등 원하는 모든 것이 하나의 큰 굴라시 가마솥에서 조리되었습니다. 스타일의 순수성은 이미 인기 있는 이탈리아 노래, 체코와 서구, 또는 Dixieland와 같은 지역에서만 존재합니다.

원래 블루스 출신의 멕시코 기타리스트인 캘리포니아에 주둔한 Carlos Santana와 그의 밴드 Santana는 수년 동안 계속해서 미국 남부 지역에서 음악을 펼쳤습니다. 당시 그의 밴드에는 Gregg Raleigh, David Brown, Michael Shriwe, José Chepito Rice 및 Mike Carabello가 포함되었습니다.

그때 카를로스는 월드 스타가 되었습니다. 그 때 카를로스는 재즈록의 해안에 접근하고 있었다. 이후 '로터스'라는 더블 콘서트가 알려지게 됐다. 록, 재즈 및 동양 음악의 흥미로운 융합은 Alice Coltrane "Interpretations"가 포함된 Santana의 앨범이기도 합니다.

앞서 Sri Chimnoy에서 Santana-McLaughlin 듀오는 John Coltrane을 기리기 위해 "Love Devotion Supreme"을 녹음했습니다. Hancock과 마찬가지로 그들은 때때로 재즈 록 피겨 아래에 약간의 펑크와 디스크를 두들겼습니다. 조명을 받고, 확실히 기발하고, 당황하고, 아름답게 채색되어 있으며 때로는 꿈결같기도 합니다. Two Morning Dance와 Three Sun Catching도 훌륭했습니다. 색소폰 연주자 Tom Scott이 이끄는 Express. 재즈-록 퓨전에 향신료의 다음 복용량을 추가한 세 번째 영역은 현대 클래식 음악 영역이었습니다.

그 안에는 캘리포니아 출신의 작곡가이자 피아니스트인 칼라 블레이(Carla Blei)가 있었습니다. 이 명판은 진정한 지적인 연주자가 록, 재즈 및 월드 뮤직의 조합에 대해 무엇을 말해야 하는지 보여줍니다. 모든 음악 장르의 절충주의적 믹스로 서로 어울리고 여전히 약간의 유머로 웃음을 자아냅니다. 이 특별한 스타일 조합에서 Carla Blei는 그녀에게 이후의 록 음악을 상기시켰습니다. 일부 비평가들은 이 작품을 해당 장르에서 가장 높은 수준으로 평가합니다. 그들에게는 항상 대단한 것이 있었지만 때로는 일이 잘 풀리지 않았습니다.

재즈 록의 경계에서 우리는 반대에 있는 록 밴드의 일부 녹음이나 대안적인 대륙 밴드의 일부 기간을 포함할 수도 있습니다. 강력한 재즈 신은 서유럽, 특히 독일에서 만들어졌습니다. 독일에서 가장 유명한 3개의 재즈 그룹이 음표를 내지 않은 것이 이상합니다. 먼저 그들은 록 음악과 에스닉 음악의 사이키델릭한 공간의 이름을 느꼈다. 주요 인물은 Peter Wohlbrandt와 Helmut Huttler였습니다. 최고의 항목은 "Kraan", "Winthrop" 및 "Andy Noger"로 간주됩니다.

초기에는 독일인이자 나중에는 국제적인 재즈 그룹이기도 했으며 여권 색소폰 연주자인 Klaus Doldinger였습니다. 실험적인 초기 드러머이자 비브라폰 연주자이자 키보드 연주자인 Chris Burchard는 빈번한 즉흥 연주와 함께 록, 재즈 및 세계 음악의 다소 사이키델릭한 융합에 중점을 두었습니다.

얼터너티브 재즈 록과 명상적인 음악 사이 어딘가에 Dzyan의 베이시스트 Reinhard Karwatky가 있었습니다. 그룹은 또한 시타르를 조종한 기타 거장 Eddie Marron이 될 때까지 시작되지 않았습니다. 스타일은 록, 월드 뮤직 및 재즈의 조합이었습니다. 유럽의 밴드와 장르 아티스트 중에서 재즈, 록, 에스닉 음악, 라틴 음악의 경계를 넘나드는 독일 기타리스트 Volker Kriegel을 언급해야 합니다. 유럽 ​​재즈와 재즈 록의 핵심 인물은 앞서 언급한 스위스 베이시스트 Eberhard Weber입니다.

그의 작곡은 가능한 모든 세련미를 사용하여 거의 최면에 가깝습니다. 이들은 간단히 말해서 가장 유명한 아티스트와 재즈 록 및 음악에서 녹음한 것입니다. Equality Diary는 그녀에게 We Love Scene의 또 다른 에피소드를 제공합니다. 다소 다양한 그룹임에도 불구하고 일부 멤버는 여전히 일부 콘서트에 게스트를 초대합니다. 가수 얀 마하(Jan Mach)는 “지난 공연에서 플루트의 솔로와 솔로를 잘라낸 멋진 플루트 연주자가 우리 노래에 추가되었습니다.

미래에는 트럼펫이나 트롬본으로 연주하고 싶습니다. 그러나 그들은 대역폭 확장을 고려하지 않습니다. "우리는 이미 개와 같습니다. 더 큰 패키지는 더 많은 자동차와 테스트 룸과 실제로 무대에서 더 많은 공간을 필요로 합니다."라고 기타리스트는 말합니다. 현재 형태로 그룹은 약 1년 동안 운영되었습니다. 그러나 그것은 약 3-4년 전의 더 이른 일입니다. 그 당시 우리는 스타일과 레퍼토리를 찾고 있는 막 형성을 시작하고 있었습니다. - Mishurek이 말합니다.

밴드를 시작하자는 아이디어로 David Joura의 밴드이자 가수인 Roman Daniel이 들어와 훌륭한 브라스 섹션이 있는 재미있는 밴드를 원했습니다. 그들은 듣는 사람이 듣는 것과는 다른 음악을 연주하기를 원했다고 Mishurek은 덧붙입니다. 회원이 많은 그룹을 수용하는 것은 쉽지 않았습니다. 일부 회원은 이전에 다른 그룹에서 만난 적이 있습니다. 콘서트에서 우리는 또 하나를 키웠습니다. 블레넘의 Musicograph에서처럼 잼 세션을 위해 다른 사람들의 귀에 들어왔기 때문에 우리는 다른 사람들에게 연락을 취했습니다.