펑크 그룹. 블랙리스트: 러시아어를 구사하는 5명의 펑크 아티스트

래퍼이자 해적 라디오 아나운서의 아들인 그는 6살 때 랩을 시작했다. Tracey는 영국에서 찬사를 받은 전자 제품보다 랩의 진화에 대한 이러한 내기 중 하나입니다. 아직 음반은 없지만 그의 노래 Spirit Bomb은 뜨겁다.

그는 11세에 교회에서 드럼 연주를 배웠습니다. 그는 여러 악기를 연주하고 랩의 전설 Dr. Dr.의 후원을 받는 가수이자 프로듀서입니다. 맨체스터 포스트펑크 밴드. 그들의 가사에서와 같이 그들의 기타에서 많은 항의가 있는 것처럼, Cabbage는 도널드 트럼프나 북한. 이기 팝과 같은 나쁜 전설의 후계자를 찾아야 한다면 이름을 아주 자세히 적어야 할 것입니다.

그는 고전적으로 피아니스트로서 훈련을 받았고 Hans Zimmer의 팬이며 이것은 매우 흥미로운 뉘앙스를 부여하는 데 사용되었으며 현재 랩의 나머지 부분과 다릅니다. 에 이 순간그는 드라이브 회사의 여러 제안에도 불구하고 자동 설계자가 첫 번째 드라이브를 준비합니다.

작년에 그는 Glastonbury Festival에서 연주했습니다. 예, 16살에 얼마나 건강한지 생각해 보세요. 1월이었고 몇 주 후에 그는 Skrillex나 Drake와 같은 아티스트들로부터 찬사를 받기 시작했습니다. 그녀는 하프, 밴조, 기타, 피아노를 칠 줄 알고 항상 사람들에게 관심이 있었지만 유럽 여행을 통해 전자 음악을 접하게 되었습니다. 첫 번째 장르의 주얼리는 두 번째 장르의 정교함과 결합되어 결국 Pharrell Williams가 자신의 수업을 방문했을 때 놀라움을 금치 못했습니다.

그날 파렐은 전 세계에 퍼진 영상에서 거의 흥분에 찬 비명을 질렀다. 곡은 지난 2월 윌리엄스가 주최한 작품의 첫 프리뷰인 '알래스카'였다. 힙합, 일렉트로닉, 펑크가 가미된 ​​파워와 스타일을 겸비한 야수. 그녀는 영국 랩의 패션 유형인 Skepta의 사촌입니다. 2년 전까지만 해도 점원으로 일하다가 음악을 하기로 결심하고 첫 곡을 준비하기 시작했습니다.

목록에서 가장 오래된 31명. 예, Rory Graham의 무대 이름은 일을 복잡하게 만듭니다. 하지만 정말 흥미로운 점은 힙합을 시작한 한 남자가 어떻게 어린 시절 아버지와 함께 듣던 블루스로 바뀌게 되었는지 듣게 되었다는 것입니다. 그는 음악 교육을 받은 적이 없으며 TV 비디오를 보고 노래하는 법을 배웠다고 인정합니다. 언제 그런 일이 있었는지 기억하십니까?

네, 런던에서도요. 18 년. 런던 더트의 파노라마는 점점 커지고 있지만, 이것은 많은 놀라움을 안고 있는 언더그라운드 장르라는 것을 잊지 마세요. 그의 첫 믹스테이프는 며칠 안에 나올 것이며 이 목록에서 그의 선택을 방어하기 위해 노력할 것입니다. 거기에서 그는 "Real Thing"이라는 첫 번째 프로모션을 떠납니다. 블루스와 영혼에 대한 Serchano. 이듬해 그는 그의 첫 번째 앨범을 발표하고 기타 그 이상과 함께 영국 전역을 순회하기 시작합니다.

수년 동안 재즈는 미국 반문화 음악에서 최고로 군림했습니다. 오늘날 재즈와 관련된 거장과 우아한 사운드가 되기 전에 재즈는 가장 유명한 장르의 아버지였습니다. 그가 없었다면 록도 없었을 것이고 물론 펑크도 없었을 것입니다. 이 마지막 용어는 과거와 매우 특정한 맥락에서 전형적인 것처럼 보이지만 사실은 펑크가 록, 팝, 그리고 수년 동안 디스코 음악에 영향을 미친 리드미컬한 특징을 가지고 있다는 것입니다.

흑인 노동자들이 퇴근 후 놀고, 즐겁게 놀고, 자신의 삶에 진정으로 소속된 것처럼 느꼈던 시절부터 펑크는 오늘날까지 변모했고, 펑크를 아는 것의 중요성은 절대적으로 필요합니다. Funk는 백인들이 흑인을 지칭하는 강한 냄새를 지칭하는 단어로, 그들이 단순히 자체적으로 형성한 단어입니다.

현재의 음악을 이해하기 위해서는 펑크 음악을 이해하는 것이 중요하지만, 그보다 더 중요한 것은 음악을 느끼기 위해서이다. 깊은 베이스와 강력하고 녹음된 보이스, 그리고 당신을 춤추고 다른 무언가로 조금씩 초대하는 가사가 있습니다. 이 촌스러운 장르에 푹 빠지게 만드는 대표적인 펑크송들입니다.

"불법 운동" - Dokkerman과 터키 친구들. 동양의 영향은 태초부터 잘 알려져 있고 느린 리듬과 어느 정도 전자적인 리듬까지도 그 누구도 상상하지 못했던 것이다. "힙이란 무엇인가" - 타워 오브 파워. 노래가 언제라도 쉴 수 없을 것 같다면 뮤지션들을 보세요. 배송이 완료되어 노래로 보여주는데, 언제라도 최고입니다.

비디오 체인의 광고를 기억할 수도 있고 영화를 기억할 수도 있고 개인적인 것을 기억할 수도 있습니다. Rick James는 가장 유명한 펑크 클래식 중 하나를 만들었습니다. 음악, 특히 펑크가 가질 수 있는 성적인 힘을 보여주는 노래 중 하나.

그의 소리뿐만 아니라 Walter Orange의 목소리도 마찬가지입니다. 내려가는 것은 재즈 세션에서 말한 구절 중 하나였으며, 모든 사람들이 악기로 즉흥 연주하고 추측하기 시작했습니다. 백인 대중의 문화적 전유보다 더 미국의 특징은 없습니다. 이것은 펑크를 연주하는 백인 음악가의 삶을 묘사하는 가장 재미있는 노래 중 하나로 요약됩니다.

"정크스타 펑크!" - 기쁨의 경련. 80년대 초반의 펑크에서 튀어나온 듯한 현대음악. 타악기는 노래의 중요한 부분이며, 주인공이 있는 노래는 거의 없습니다. 한 가지 기능은 다른 모든 목록과 다릅니다. "신성한 암소"에서 탈출하고 같은 무게고전적이고 모호합니다. 따라서 놀라움과 특징, 그리고 완전히 다른 목록 생성 일반적인 장소. 역대 최고의 기악 녹음 목록도 다르지 않습니다. 300개 이상의 기악 레코드에 투표했으며, 클래식 재즈포스트록, 드론메탈, 프리재즈, 일렉트로닉 뮤직으로 공간을 나누었다.

상위 20명과 함께 목록을 확인하고 동의하지 않습니다. Pedro Gesualdi 일본 전투. 이것이 기악 녹음이라고 주장할 수는 있지만 부정할 수는 없습니다. 목소리는 아티스트가 자신을 표현하는 데 사용하는 또 다른 도구인 사운드 레이어입니다. 자신이 스타일을 만들거나 발전시켰다고 말할 수 있는 뮤지션은 거의 없으며 Goodness가 처음부터 해냈지만 이 변경의 마지막 순간에 잘못되었습니다. Bretzmann Octet은 잔혹하고 불편하고 시끄럽고 독립적인 수단으로 재즈를 재창조했습니다.

볼륨과 피드백은 완전한 그룹 경험을 위해 필수적이며 Stephen O'Malley와 Greg Anderson은 성능과 디스크가 서로 다른 두 요소라는 것을 알고 있습니다. 그의 혁신, 세련미, 그리고 반복의 완벽함은 오늘날까지 이어집니다. 그리고 여기, 이 의미론적 기록에서 우리는 재즈에서의 그의 변형에서 성숙해진 Miles Davis 뿐만 아니라, 스타들의 밴드 자체를 가지고 있습니다. Dave Holland, Herbie Hancock, Tony Williams, Chick Corea, John McLaughlin, Josef Zawinul 및 Wayne Shorter는 이 앨범의 필수적인 부분이며, 수십 년 전과 향후 수십 년 동안 발매된 모든 충격입니다.

Earth 2: 특수 저주파 버전

Dylan Carlson과 그의 갱단은 악마의 진언을 불러일으키는 더럽고 죄책감 있는 기타를 통해 Earth 2의 정신적 점의 절정에 도달합니다. 끝까지 듣는 경험은 메스꺼워집니다. 앨범이 발매된 다음 해에 Dylan Carlson은 슬프게도 간접적인 방식으로 록 역사에 들어섰습니다. 전설에 따르면 소꿉친구인 Kurt Cobain에게 산탄총을 팔았던 사람이 바로 그 사람이었습니다.

검은 성자와 죄인

유리를 열고 길에서 듣기 위해 고속. 원래 발레곡으로 쓰여진 이 앨범은 찰스 민구가 '민속춤 음악'이라고 부르는 새롭고 독특한 오케스트라 스타일을 만들어낸다. 결과는 인간의 감정 팔레트의 전체 스펙트럼을 반영하는 것처럼 보이는 진정으로 매력적이고 조화로우며 매력적인 경험입니다. 기쁨에서 설렘으로, 분노에서 슬픔으로. 상징적 인, 편심한, 독창적 인. 다양한 커버 아트부터 진행 과정에서 불러일으키는 주제에 이르기까지 숭고한 사운드를 통해 황폐한 파노라마를 연출합니다.

그는 포스트록이 발매된 후 나아갈 길을 정의했으며, 그의 영향력은 장르의 여러 밴드에 걸쳐 나타났습니다. 트랙의 성격을 명료하고 객관성 있게 표현하고, 가끔 들리는 보컬도 가사를 이해하기 쉽게 해주는 심플한 앨범이다. Mr. Beast는 그의 창작자 경력의 정점에 있습니다. 왜냐하면 그는 개념적 과잉을 경멸하고 멜로디, 왜곡 및 미묘함을 결합하여 많은 모방자들이 피해갈 수 있는 결과, 즉 진정한 아름다움의 창조를 달성하기 때문입니다.

여기에서 포스트록 개척자들은 경제학을 통해 탁월함에 도달합니다. Julius Cesar Magallanes 오렌지 재앙. 메인 테마에서 시선을 떼면 이 4가지 부분에 조심스럽게 숨겨져 있던 부분뿐만 아니라 이 개념을 설명하기 위해 음악이 아닌 세부 사항의 우주가 우리에게 드러날 수 있습니다. 그 영향과 제작자의 영향은 음악적 성격이 아닙니다. 여기서 소리는 음모와 영감을 위해 만들어진 아이디어를 최종적이고 완벽하게 뒷받침하기 때문입니다.

형식적이지만 훌륭합니다. 엘손 바르보사 시네바바, 헤롯. "귀를 위한 필름"이라는 문구가 비닐 안쪽에 있습니다. 오랜 학교 친구인 Captain Beefheart와 이후 알려지지 않은 Jean-Luc Ponty를 포함한 음악가 밴드와 함께 Zappa는 재즈에서 재즈, 록에 이르는 6곡의 힘든 작업을 수행할 수 있습니다.

제목과 함께 재즈 역사상 가장 혁명적이고 선구적인 것으로 평가되는 볼드한 디스크는 이전 디스크에서 시작된 일렉트릭 악기와 록을 사용한 재즈 녹음의 선구자 중 하나로 발전했습니다. 현대 음악의 랜드마크 중 하나인 Wayne Shorter, John McLaughlin 및 Chick Corea와 같은 음악가가 참여한 선구적인 스튜디오 편집 도구입니다.