춤의 출현에 대한 충동은 영혼의 언어여야 합니다.

이사도라 던컨

흔하지 않고 움직임을 통해 주변 세계에 대한 자신의 태도를 표현하려는 열망이 있다면 ...

당신의 영혼이 들은 음악을 움직임, 가소성, 아름다움으로 채우고 싶다면...

춤에서 가장 중요한 것은 몸을 다스리는 것이라고 생각한다면…

전 세계가 인정하는 브로드웨이의 센세이셔널한 뮤지컬이나 M. 베자르트의 발레의 아티스트들처럼 움직이는 법을 배우고 싶다면...

당신의 요소 - 재즈 모던!

남다른 아름다움을 지닌 이 댄스 디렉션은 그 진정성과 겉보기 단순함이 인상적이다. 모던 재즈의 가장 큰 어려움과 그 발전의 가장 흥미로운 점은 여러 면에서 법을 반대한다는 것입니다. 고전 안무, 논리적 연속이면서! 그러나 이것은 결코 부정이 아니라 단순히 선택 사항입니다! 모던재즈에서만 가능한 중력의 법칙을 어기고 고전무용의 법칙을 이해한다. 세계에서 가장 위대한 발레리나들이 주저하지 않고 이 스타일로 오리지널 넘버를 연주했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기억하세요. 마야 플리세츠카야!

이러한 경향의 뿌리는 아프리카계 미국인의 댄스 문화에서 찾아야 합니다. Afro-jazz의 본질에 내재된 즉흥 연주는 현대 재즈에서 논리적 연속성을 받아 일정 단계에 도달합니다. 역사적인 발전. 선의 선명도, 움직임의 완성도, 포즈의 부드러운 흐름을 거부하지 않습니다. 기발함과 어느 정도 안무 솔루션의 "우주론"은 음악적 아이디어를 반영합니다. 음악에 따라 신체는 민감하게 기발한 패턴을 반복합니다! 춤에서 많은 강조점은 균형을 찾고 신체를 사용하여 공간에서 형태를 만드는 것입니다.

재즈댄스의 가장 큰 특징은 즉흥 연주. 그것은 댄서가 주변 세계(미학적, 사회적)에서 일어나는 변화를 반영하는 데 도움이 됩니다. 고유 한 특징재즈 댄스는 또한 관능, 감성입니다. 재즈댄스의 영혼은 몸과 함께, 같은 리듬, 기분으로 산다...

블루스 재즈- 블루스 음악에 맞춰 느리고 관능적이며 감성적인 춤을 춥니다. 블루스 재즈 댄스는 외로움, 슬픔, 우울, 고통, 분노, 기쁨, 사랑, 열정 등 인간의 감정과 감정의 모든 스펙트럼을 표현할 수 있습니다. 재즈댄스에서 표현은 매우 중요한 요소입니다. 음악은 극적인 장대한 움직임으로 표현됩니다.

현대 재즈- 무용은 무한한 가능성을 제공하므로 공연자의 창의성과 개성이 필요합니다. 누군가는 재미를 원하고 누군가는 신비하고 이해할 수 없는 삶의 변화를 전달하려고 하고 다른 누군가는 순수한 움직임, 구성, 리듬에 매료됩니다....

재즈 모던은 버라이어티 댄스의 근간이다. Modern은 고전적 안무에 그 기원을 두고 있으며 균형을 찾고 신체를 사용하여 공간에서 형태를 만드는 데 중점을 둡니다.

아프리카 계 미국인과 아프리카 계 미국인은 재즈 댄스의 창시자로 간주됩니다. 즉흥 연주는 사람이 자신의 감정과 기분을 표현하는 데 도움을 받아 Afro-Jazz의 본질에 내재되어 있습니다. 움직임이 명확하고 완전합니다. 기발한 패턴의 음악을 감각적으로 반복하는 바디! 단계의 강조는 발레 점프와 같이 반발에 있지 않습니다. 반대로 운동의 추진력은 지면을 향합니다.

블루스 재즈 댄스- 보다 플라스틱 버전의 재즈로 명확한 리듬을 유지합니다. 재즈댄스의 두드러진 특징은 신체 부위가 서로 독립되어 각자의 궤적을 따라 움직이는 것입니다. 신체의 일부는 분리되어 있을 뿐만 아니라 반대 방향으로도 움직일 수 있도록 준비되어 있습니다.

오늘의 재즈댄스- 이것은 단단한 리듬, 감정적 압박, 심지어 약간의 공격성입니다. 힙합, 브레이크, 랩, 펑크의 요소를 담고 있다. 댄스 피규어는 복잡한 손의 번역과 음악의 강렬한 리듬에 맞는 복잡한 신체 움직임을 결합합니다. 부서진 움직임, 비대칭적인 인물, 바닥에 장엄하게 던지는 것 - 춤은 음악과 안무가의 상상력에 달려 있습니다.

재즈댄스의 역사

재즈 댄스아프리카에서 나왔습니다. 아프리카 문화는 점차 유럽 전통과 연결되었습니다. 특히 20세기 초반에는 더욱 심했다. 사람들은 reg, Charleston과 같은 음악 및 댄스 스타일을 좋아했습니다. 재즈는 현대 미술의 많은 영역에 영향을 미쳤습니다. 재즈의 아프리카적 본질은 특히 20세기 초 미국의 쇼 비즈니스에 의해 완전히 변형된 대중 음악과 춤에서 드러났습니다. 재즈댄스의 기초인 재즈에 대한 전문적인 연구는 1940년대에 시작되었다. 이 세대의 뛰어난 예술가들은 자크 콜레(잭 콜) 캐서린 던햄(캐서린 던햄) 펄 프리머스(펄 프리무스).

현대 무용가로 훈련을 받은 Jack Cole은 흑인과 동양 무용 전통에 엄격하게 기초한 기술의 분리를 강조하면서 재즈 스타일을 개발했습니다. 캐서린 던햄(Catherine Dunham)과 펄 프리머스(Pearl Primus)는 안무에 흑인 고유의 에스닉 테마를 포함했습니다. 그들은 1940년대 흑인 미국 현대 무용수의 발전에 영감을 주고 자극했습니다.

Kole, Dunham, Primus와 함께 작업한 출연자들의 이름은 뛰어난 결과를 달성한 댄서와 안무가들 사이에서 볼 수 있습니다. Matt Mattox, Gwen Verdon, Carol Hyney, George and Effil Martin, Baz Miller, Talley BEATTY...

제2차 세계 대전 이후 유럽 대륙에서 활발한 재즈 공세가 시작되었습니다. 재즈댄스에 대한 특별한 관심은 수많은 뮤지컬 영화에 의해 촉발되었고, 이러한 대중적 관심의 절정은 대성공이었다" 웨스트 사이드 스토리(Westside 이야기) 미국의 재즈 댄스는 인상적인 성공을 거두었습니다. Alvin Ailey 댄스 극단은 청중에게 아프리카계 미국인 전통의 풍부함과 발레, 재즈 및 에스닉 댄스를 완벽하게 결합하여 달성한 최고의 결과를 관객에게 소개했습니다.

재즈 댄스는 에스닉 댄스, 발레, 탭, 스트리트 스타일 등 다양한 재료를 사용하여 발전합니다. 현대 재즈 댄스는 모든 스타일, 형식, 방향을 결합하여 그들 사이의 경계를 파괴합니다.

재즈댄스가 무용극으로 변모하고 전문적인 테크닉과 안무가 만나 현대 재즈댄스가 탄생했다. 현대 재즈 댄스는 유럽 전역에서 사용되는 현대 무용 언어에 도전합니다.

재즈는 엄격한 경계에 얽매이지 않는 춤입니다. 무용수와 안무가의 환상이 자유자재로 날아가고, 음악과 움직임, 영혼과 감정이 유기적으로 연결되어 진정한 명작의 탄생에 기여합니다.

재즈댄스는 동명의 안무의 디렉션이다. 음악적 스타일, 그러나 그것과 별도로 형성됩니다. 음악의 디렉션으로서의 재즈와 댄스로서의 재즈를 구분할 필요가 있다. 음악과 댄스 트렌드 결합 일반 원칙창작물: 즉흥 연주, 다중 중심, 다중 리듬(음악적 동시 발음과 유사). 덜 중요한 것들은 격리, 운동량, 파동, 붕괴(재설정) 및 기타의 세 가지 기본 원칙을 따릅니다.

춤의 기원의 역사

재즈댄스의 발상지는 아프리카이며, 그 창시자는 흑인대륙의 주민과 아프리카계 미국인입니다. 흑인 선율과 리듬은 노예와 함께 미국에 침투하여 미국에 거주하는 많은 국적의 민속을 흡수하여 독특한 음악 및 춤 현상을 형성했습니다.

이 문화적 층을 연구하고 이해하려는 시도는 20세기 40년대에 이루어졌다. 당시 무용예술의 걸출한 인물인 Jacques Colet, Pearl Primus, Catherine Dunham은 유럽 재즈의 진흥에 기여했습니다. 특히 유럽대륙에서의 재즈의 적극적인 홍보는 제2차 세계대전 이후에 시작된다. 재즈는 예술의 많은 영역에 침투했습니다. 재즈댄스는 미국의 쇼 비즈니스와 연결되어 모던, 스윙, 탭, 이후 힙합과 펑크의 요소를 흡수하고 변형했습니다. 재즈 댄스 스타일의 번영은 재즈 음악의 번영과 동시에 지난 세기의 60 년대에 있습니다.

오늘날 재즈 댄스는 에너지, 하드 리듬, 공격성에 접한 감정의 압박, 충동입니다. 댄스에는 랩, 브레이크 댄스, 힙합의 요소가 포함되어 있습니다. 모던 재즈 안무는 스타일과 트렌드의 경계를 허물고 전통과 새로움을 유기적으로 결합합니다.

재즈댄스란?

재즈 댄스는 독창적인 아프리카계 미국인 전통, 발레, 현대 안무 트렌드 및 에스닉 댄스의 독창적인 조합입니다. 재즈 테크닉은 상당히 복잡합니다. 복잡한 포즈, 독창적 인 댄스 인물, 비대칭 부러진 움직임, 복잡하고 장엄한 손 움직임, 바닥에 던지기를 결합합니다. 독특한 음악에는 안무가의 신선한 솔루션이 필요하며, 이를 통해 바디 랭귀지로 기이한 음악적 전환을 전달할 수 있습니다. 재즈댄스에서는 영혼의 움직임과 감성적인 감각이 유기적으로 결합되어 안무를 통해 구현된다.

재즈 댄서들은 발레 테크닉을 배우고 사용합니다. 고전무용의 가역적 입장은 평행적 입장과 공존한다. 고전의 특징 인 팔의 원형은 직선 위치와 결합됩니다.

재즈댄스의 종류와 특징

즉흥 연주는 재즈의 주요 특징 중 하나입니다. 그녀는 삶과 예술의 최신 트렌드를 반영하여 이 춤이 항상 현대적이도록 합니다.

재즈 모던

20 세기 초에 현대의 경향을 흡수 한 재즈 댄스는 자체 다양성 인 모던 재즈로 보충되었습니다. 발레 점프와 같이 반발력에 중점을 둔 클래식 댄스와 달리 재즈 댄스에서는 움직임이 지면을 향합니다. 재즈 모던 댄서는 손가락으로 춤을 추며 곡예 스턴트는 춤에서 종종 볼 수 있습니다. 재즈모던은 서정적 댄스, 힙합, 현대무용 등 다른 댄스 스타일의 테크닉을 적극적으로 마스터하고 있다.

블루스 재즈

재즈 댄스의 플라스틱 버전. 그 특징은 신체 부위가 서로 명백하게 독립되어 있다는 것입니다. 이 춤을 추려면 훌륭한 기술과 길고 힘든 훈련이 필요합니다. 댄서의 움직임은 완벽하고 쉽고 명확하게 수행되며 관객은 이 선조 기술이 수년간의 노력을 요한다는 사실을 인식하지 못합니다.

브로드웨이 재즈

미국 재즈 댄스의 발전은 연극화의 길을 따랐습니다. 브로드웨이의 유명한 뮤지컬 작품은 연극과 무용의 새로운 장르를 만들어 냈습니다. 재즈 댄스는 유명한 프로덕션의 필수적인 부분이 되었고 새로운 다양성인 브로드웨이 재즈의 출현으로 이어졌습니다.

"손가락 위에서" 댄서는 무릎에서 일어나 발가락으로 몸의 균형을 유지합니다. 댄서 - 곡예사는 재즈 댄스에서도 볼 수 있는 점프에서 스플릿을 수행합니다.

현대 재즈는 종종 곡예 무용, 발레, 현대 무용, 서정적 댄스, 힙합과 같은 다른 댄스 스타일의 영향을 받습니다. 차례로 많은 댄스 스타일이 재즈의 영향을 받습니다.

대부분의 댄스 유형과 마찬가지로 테크닉은 재즈 댄스의 모든 동작의 기초입니다. 특히, 재즈댄서들은 발레 테크닉에 대한 지식이 풍부하기 때문에 일반적으로 재즈댄스 교과과정에 발레교육이 포함된다.

현대 재즈에는 다음과 같은 다양한 기술이 있습니다.

몸의 중심 조절

균형의 중심을 모든 움직임이 발산하는 지점으로 간주함으로써 균형을 유지하고 균형을 유지하면서 댄서를 균형에서 벗어나게 할 동작을 수행하는 것이 가능해집니다.

위치

이를 통해 댄서는 피루에트, 푸에트와 같은 턴을 수행하는 동안 균형과 제어를 유지하면서 반복적인 회전으로 인한 현기증의 영향을 줄일 수 있습니다.

발가락 발

댄서들은 발목을 펴고 발가락으로 가리키며 발을 유쾌한 미학적 방식으로 발의 라인과 정렬합니다.

> 재즈댄스의 기본 스타일

고전- 고전 무용에서 차용한 동작의 규율, 팔과 다리의 위치. 클래식 재즈의 창시자 Matt Matox. 에 대해 이야기한다면 클래식 재즈 댄스, 여기에 세 가지 주요 "고래"가 있습니다 - 즉흥 연주, 폴리 리듬 및 폴리센트리. 모든 것이 첫 번째로 명확하다면 다른 두 가지는 신체의 여러 부분이 다른 리듬으로 움직이는 것을 의미합니다. 움직임은 매우 자주 충동을 통해 머리, 어깨, 무릎에서 올 수 있습니다. 물론 다심성(Polycentricity)은 신체의 각 부분에 대한 고립된 움직임의 기술을 숙달해야 합니다. 바디는 여기에서 메트로놈으로 사용됩니다. 악기가 주는 리듬을 칩니다.

블루스- 재즈댄스의 요란한 흐름에 깊이 빠져드는 느낌이다. 석고 뱀처럼 그는 아프리카 계 미국인 경건한 노래의 억압 된 분위기를 한탄하며 구부리고 내려갑니다. 처음에 블루스는 블루스 음악에만 맞춰 춤을 췄으나, 이후에는 특정 템포의 비빠른 음악, 특히 락과 Rn "B 음악이 춤에 사용되기 시작했다. 블루스가 인기를 얻으며 많은 변주곡이 등장했다. 예를 들어, 느린 드래그와 같은 블루스는 이제 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 널리 퍼져 있습니다.

재즈 댄스 블루스 곡예. 그는 다르다 느린 흐름움직임의 언어, 깊은 추락의 느낌, 구불구불한 가소성은 이제 비틀렸다가 내려오며 종교적 흑인 노래의 억압된 분위기를 정서적으로 애도합니다. 블루스는 재즈댄스 중 가장 느리기 때문에 적절한 연주도 필요하다. 놀랍도록 세련되고 매우 단순한 이 춤은 배우는 즐거움이 있으며 다양한 댄스 파티와 웨딩 댄스에서도 점점 더 많이 사용되고 있습니다.

서정발레와 컨템포러리 재즈가 융합된 댄스 스타일이다. 많은 수에서 다릅니다 다양한 움직임템포 단위당 눈에 보이는 긴장 없이 매우 부드럽게 연주됩니다. 모든 복잡성이있는 움직임은 시간이 지남에 따라 최대 스트레칭으로 수행됩니다.

더운- 이 스타일은 표현력이 높은 스텝과 신나는 동작으로 가득 차 있습니다. 이 스타일의 재즈 댄스에는 스텝 요소가 많기 때문입니다. 리듬이 너무 빠르면 자세가 등을 구부리고 어깨를 올리고 엉덩이를 흔드는 것을 허용할 수 있습니다. 이 스타일은 대부분 텔레비전, 광고 쇼 및 뮤지컬에서 수행됩니다.

핫 재즈는 뉴올리언스 재즈 음악가들이 북쪽, 주로 시카고로 대량 이동하는 것과 동시에 가장 창의적인 활동을 한 두 번째 물결의 뉴올리언스 개척자들의 춤으로 간주됩니다. 이 과정은 미국의 퍼스트(First) 진입으로 인해 스토리빌이 폐쇄된 직후부터 시작됐다. 세계 대전이러한 이유로 뉴올리언스를 군항으로 선언한 것은 재즈 역사상 이른바 시카고 시대를 의미했습니다.

이 유형의 재즈의 바로 그 이름은 이러한 솔로 파트의 연주 방식의 감정적 강렬함 특성과 관련이 있습니다. Hot이라는 용어는 원래 1920년대 초에 발생한 솔로에 대한 접근 방식의 차이점을 강조하기 위해 재즈 솔로 즉흥 연주와 동의어였습니다. 나중에 집단 즉흥 연주가 사라지면서 이 개념은 재즈 자료를 연주하는 방식, 특히 개인과 다른 연주 스타일을 결정하는 특수 연주, 이른바 핫팅 또는 핫 인토네이션과 관련되기 시작했습니다. 특별한 방법리듬 및 특정 억양 기능.

브로드웨이(연극) - 브로드웨이 재즈는 현대 무용의 가장 인기 있는 유형 중 하나가 되었습니다. 이 스타일은 재즈가 전문적으로 연습되기 시작한 20세기의 20년대로 거슬러 올라갑니다. 우리는 오랫동안 재즈의 음악적 방향을 알고 있었지만 재즈 댄스는 그것과 거의 관련이 없습니다. 재즈 댄스 기법은 브로드웨이 뮤지컬의 엄청난 인기에 힘입어 탄생한 것으로 유명한 극장이 있는 뉴욕 스트리트 브로드웨이에서 이름을 따왔습니다. 미국인들에게 뮤지컬은 진정한 휴가가 되었고 별개의 연극 예술로 두각을 나타냈고, 그 안에서 춤은 빼놓을 수 없는 요소였다. 브로드웨이 재즈는 수많은 춤을 통해 댄스의 특별한 방향으로 발전했습니다. 연극 공연. 20세기의 20~30년대에 유행한 뮤지컬은 관객들에게 더 강하고 이해하기 쉽고 도발적인 안무를 요구했다. 이것은 나중에 Broadway Jazz라고 불리는 스타일이 등장한 곳입니다. 사실 지금은 연극, 쇼, 현대 안무.

그러나 브로드웨이 재즈의 테크닉은 어떻게 다릅니까? 이 스타일은 아프리카 계 미국인에 의해 만들어졌으며 아프리카 사람들의 춤에서 기원합니다.

아프리카 사람들이 어떻게 춤을 추는지 기억하십니까? 그들은 춤에 완전히 몰입하여 모든 감정을 움직임으로 전달합니다. 유명한 여행가인 제프리 하워드(Jeffrey Howard)조차도 흑인들은 삶의 모든 사건, 기쁨이나 슬픔을 춤을 통해 전달하며 춤이 없는 삶은 그들에게 생각할 수 없다고 말했습니다. 이러한 의미에서 춤은 리듬을 의미합니다. 물론 특정 춤 동작이 리듬에 중첩되지만 전체 군중과 독주자 자신은 끊임없이 즉흥적입니다.

물론 브로드웨이 재즈에는 나름의 원칙이 있습니다. 이 경우 즉흥 연주, 폴리 리듬 및 폴리센트리에 대해 이야기할 수 있습니다. 즉흥 연주는 아프리카 무용의 본질에서 비롯됩니다. 폴리리듬은 신체의 다른 부분이 다른 리듬으로 움직이는 것을 기반으로 하고, 폴리센트리는 신체의 다른 부분에서 움직임이 발생하는 것을 포함합니다. 매우 자주 충동을 통해 머리, 어깨, 무릎에서 운동을 시작할 수 있습니다. 신체의 각 부분의 고립 된 움직임을 마스터하는 방법을 배워야하기 때문에 특별한 기술이 필요한 것은 다심자입니다.

각 댄서는 동작을 수행할 뿐만 아니라 연기 과제도 해결하고 최대한 자신의 개성을 보여줍니다.

주요 목표는 엔터테인먼트입니다.

아프리카- 전통적인 아프리카 무용과 재즈의 요소를 결합합니다. 몸, 어깨, 엉덩이 및 머리 움직임을 광범위하게 사용합니다. 민족 음악과 그 편곡이 음악 반주로 사용됩니다.

모던 재즈- 재즈의 안무와 모던함을 모두 살린 에너제틱하고 표현력이 풍부한 춤, 조형적인 춤, 게다가 동작의 협응력을 눈에 띄게 향상시킨다.

다양한 방향의 발레와 춤이 뒤섞이고, 그 결과 '재즈'라고 불리는 완전히 새로운 댄스 디렉션이 탄생했습니다. 재즈 댄스는 아프리카인과 아프리카계 미국인에 의해 만들어졌다고 믿어지며, 그 기술은 미국에 살고 있는 다른 이민자들의 춤과 혼합된 흑인 민속학을 기반으로 합니다. 재즈댄스의 기본 원리는 음악에서의 재즈의 원리와 유사하다. 이것이 아마도 일반적인 이름의 이유였을 것입니다. 주요 원칙은 즉흥 연주, 폴리리듬, 폴리센트리입니다(마지막 두 가지는 음악적 폴리포니와 유사합니다). 모더니티에서 움직임의 내부 내용, 선의 선명도, 호흡 물질로 작업하는 능력.

재즈 모던 테크닉은 거의 모든 음악에서 널리 사용됩니다. 현대 무용. 대부분의 서양 팝 컬처 스타들은 모던 재즈를 안무의 기초로 삼아 자신들의 쇼와 영상에 폭넓게 활용하고 있다.

재즈 모던 테크닉으로 준비된 몸은 근력, 유연성, 가소성, 지구력, 뛰어난 형태, 뛰어난 자세 등이다. 수업은 음악성, 리듬 감각, 적절한 호흡, 몸의 위치, 움직임의 조정 및 몸을 제어하는 ​​능력을 개발합니다. 신체의 부서진 움직임, 화려한 안무 움직임, 상상할 수 없는 곡예적인 인물은 다른 리듬으로 움직입니다. 춤은 환상에 완전히 의존하고 있습니다. 내면 세계우주의 세계와 함께.

재즈댄스는 여러 특징적인 특징. 첫째, 리듬은 음악의 리듬과 움직임을 조정하는 것입니다. 둘째, 싱코페이션은 강한 비트의 음악 사이의 리듬입니다(이는 재즈 댄스에서 매우 중요한 기술입니다. 싱코페이션을 연습하면 춤을 추고 있는 음악의 리듬을 듣는 법을 배우게 됩니다). 셋째, 브로드웨이 재즈에서는 엉덩이와 골반의 움직임이 자주 사용되어 춤에 특별한 표현력을 부여합니다. 넷째, 고립 된 움직임 - 신체의 한 부분 만 움직임, 몸 전체가 움직이지 않거나 반대 방향으로 움직입니다 (엉덩이의 회전과 같은; 고립 된 움직임은 음악의 리듬을 강조합니다 - 음악이 통과하는 것처럼 보입니다. 댄서의 몸을 통해).

락앤롤

바위: 이것은 음악의 본질에 기반을 둔 보다 타악기적인 재즈 스타일이며, 댄서의 독창적인 개성의 특징적인 특정 효과를 포함하여 연주자의 자유롭고 제약이 없는 방식입니다.

로큰롤(댄스)

Acrobatic Rock 'n' Roll은 Lindy Hop에서 시작된 스포티하고 경쟁적인 댄스 형식을 나타냅니다.

아크로바틱 로큰롤은 리드미컬한 음악에 맞춰 연주됩니다(분당 48-52비트). 댄스 프로그램의 평균 지속 시간은 1분 30초입니다. 곡예 로큰롤의 댄스 프로그램은 특징적인 발 움직임과 곡예 또는 반 곡예 요소의 결합이 특징입니다. 곡예 로큰롤의 댄스 패턴은 소위 "기본 경쟁 동작"을 기반으로 합니다. 반 비트 "5-6"에 대한 다리의 특징적인 던지기 - 이것은 킥입니다 - 볼 체인지 및 원 비트 "1-2 -3-4" - 이것은 kik - 스텝 kik - 음악의 스텝(kik - 볼 체인지 - kik - 스텝 - kik - 스텝)입니다. 곡예 요소는 춤의 장식품이며 프로그램의 복잡성과 공연 클래스에 따라 엄격하게 규제됩니다.

로큰롤에서 트릭은 그 자체가 아니라 춤과 관련하여 가치가 있습니다. 이러한 상황은 로큰롤 곡예와 스포츠 곡예의 혼합 복식을 근본적으로 구별합니다. 또 다른 차이점은 로큰롤의 균형 요소가 부족하다는 것입니다. 이는 곡예와 능동적이고 역동적인 춤의 조합이 필요하다는 것과도 관련이 있습니다. 랙과 저울은 로큰롤의 특성과 일치하지 않습니다. 또한 댄서의 공연은 부드러운 체조 카펫이 아닌 단단한 바닥에서 진행되므로 트릭의 품질에 대한 선수의 책임이 증가합니다.

일반적으로 전통적인 아프리카 악기는 타악기입니다. 다른 음높이로 조정된 드럼, 수 미터 크기의 실로폰, 딸랑이 및 딸랑이입니다. 색소폰의 울부짖음은 아프리카보다는 프랑스의 전통 노래에 훨씬 가깝습니다.

유명한 여행가 제프리 하워드에 따르면 흑인은 춤을 통해 자신의 감정과 기분을 전달하는 사람입니다. 출생 또는 죽음, 결혼식 또는 장례식 - 흑인이 춤을 추고 있습니다. 춤이 없으면 그는 일주일도 살 수 없습니다. 이 경우 춤은 리듬을 의미합니다. 그들은 아프리카의 훌륭한 댄서에 대해 "그는 좋은 귀를 가지고 있습니다."라고 말합니다. 물론 아주 자주 리듬이 특정 단계에 중첩되지만 전체 군중이 황홀 상태에 들어가고 솔로이스트는 더욱 그렇습니다.

블랙 아프리카의 거의 모든 마을에는 다음을 포함하는 레퍼토리를 가진 전문 댄서 그룹이 있습니다. 독특한 춤주어진 지역, 의상 등

재즈댄스의 기본 원리는 음악에서의 재즈의 원리와 유사하다. 이것이 아마도 일반적인 이름의 이유였을 것입니다.

그래서, 기본 원리들:

• 즉흥 연주;
• 폴리리듬;
• 폴리센트릭(마지막 두 개는 음악적 폴리포니와 유사).

재즈 댄스의 덜 중요한 원리는 부분적으로 처음 세 가지에서 파생된 것입니다: 격리, 수축-해제, 붕괴(재설정), 충동, 파동.

우리는 이미 즉흥 연주에 대해 이야기했으며, 이는 아프리카 무용의 본질에서 비롯됩니다. 폴리리듬은 신체의 다른 부분이 다른 리듬으로 움직이는 것을 의미합니다. Polycentric은 움직임의 출현을 제공합니다. 다른 부분들신체. 움직임은 매우 자주 충동을 통해 머리, 어깨, 무릎에서 올 수 있습니다. 폴리센트릭은 확실히 신체의 각 부분에 대한 고립된 움직임의 기술을 마스터해야 합니다.

계약 해제- 재즈의 원리라기보다는 본질적으로 서로 반대되는 특징적인 한 쌍의 악장입니다. 수축은 예를 들어 척추의 한 부서 또는 다른 부서에서 척추의 직선이 왜곡되는 것입니다. 수축은 수축이 아닙니다( 근육 클램프에너지의 흐름을 방해하여 모든 댄스 기술에 해를 끼칩니다. 물론 표현적인 무대 도구로 사용할 수는 있지만 반대로 길어집니다.

동의: 곡선은 항상 직선보다 깁니다. 풀어 주다- 수축의 반대, 곡률로부터의 해방 및 더 큰 신장. 재즈는 매우 다양합니다. 문학에서 그들은 뮤지컬 재즈라고 부릅니다. 댄서가 댄스, 발레 재즈, 브로드 웨이 재즈를 사용하여 동시에 노래 할 수있게 해주는 가벼운 방향 ...

재즈 댄스 학교를 조직한 잘 알려진 재즈 댄서(예: 프랑스의 Matt Matox, 미국의 Gus Jordan 및 Luigi)는 종종 새로운 방향의 창시자가 되었습니다. 그들은 댄스 교육에 대한 특정 접근 방식을 만들고 각 재즈 학교의 공연에 독특한 풍미를 부여하는 일련의 동작 및 조합을 개발했습니다. 그리고 "Mutt Matox 기술", "Luigi 재즈", Simons 재즈"라는 용어가 등장했습니다.

재즈는 고전무용(재즈에서는 다리의 평행자세와 외번이 공존하며 팔은 고전무용 고유의 원형을 잃고 하나 이상의 직선 형태를 취함), 현대무용의 움직임과 기법을 흡수 , 포크 댄스. 여기에서 우리는 가장 유명한 아프로 재즈의 변종을 가진 에스노 재즈로 갑니다. 이 스타일은 나선형의 다음 회전에서 그 뿌리로 돌아가서 흑인 아프리카의 무모한 춤, 방화 삼바 및 점성 몽환적인 춤에 대한 새로운 해석을 초대하는 스타일입니다. 륨바.

재즈댄스의 역사

재즈는 미국과 아프리카 문화의 많은 요소가 결합된 복잡한 경로의 결과로 탄생했습니다. 재즈의 탄생은 역사상 노예의 대량 수입이 시작된 순간을 의미합니다. 서해안"검은" 대륙을 신대륙으로.

노예들의 생활 환경은 극도로 힘들고 굴욕적이었습니다. 그러나 소유자는 음악을 재생할 수 있도록 허용했습니다. 이것이 노동 생산성의 성장에 기여했다고 믿었습니다. 또한 놀고 노래하고 춤추는 노예는 탈출을 생각하지 않는다고 믿었습니다. 아프리카에서 신대륙으로 "살아있는" 상품을 부를 때와 동일한 실용적인 고려 사항에 기초한 노예 무역상들은 악기를 가지고 가는 것이 허용되었고 길고 고된 여행 동안 노래와 춤을 장려했습니다.

노예의 운명은 인구의 지리, 그들이 처한 사회 경제적 조건, 영어, 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어 등 그들의 문화가 접한 국가 문화에 따라 다르게 발전했습니다.

새로운 조건에서 흑인의 심리가 바뀌었습니다. 노예 소유자는 종종 다른 부족의 대표자를 의도적으로 혼합하여 의사 소통의 기회를 박탈하고 점차적으로 독특한 지역 전통을 사라졌습니다. 혼합 방언이 발생했지만 중요한 것은 다양한 장벽(언어, 숭배 등)이 있는 상황에서 음악과 춤이 서로 다른 부족의 대표자들을 결집하고 통합하는 요소였다는 것입니다.

에 라틴 아메리카아프리카 전통은 포르투갈어 및 스페인어와 병합되었습니다. 하바네라, 탱고, 볼레로, 룸바, 베긴, 칼립소, 콩가, 삼바 등 새로운 장르의 출현에 자극을 준 크리올 음악이 등장했습니다.

나라의 남쪽 지역에는 농장에서 일하는 노예 대부분이 살았습니다. 그들의 소유주인 카톨릭(스페인 또는 프랑스)은 아프리카 북부의 개신교보다 순수하게 종교적인 아프리카 문화를 포함하여 흑인 사상의 모든 종류의 잔재에 대해 더 관대했습니다. 교회는 노예들을 위한 곳이었습니다. 그곳에서 그들은 적어도 잠시 동안의 기회를 얻을 수 있었습니다. 그러나 여전히 실제적이고 완전한 짐, 무서운 삶. 일반적으로 흑인들은 개종에 저항하지 않았습니다. 새로운 믿음, 왜냐하면 그녀는 환상적이지만 여전히 해방에 대한 희망을 주었습니다. 이것이 그들이 모든 역경으로부터의 구원으로부터 영혼의 구원에 대한 교리를 해석한 방법입니다. 그림 같은 숭배 상징, 종교적 의식의 의상을 입은 연극화, 우상 숭배에 취약한 흑인들은 자신들의 사상과 유사점과 유사점을 찾았습니다. 카톨릭 교회, 화려하게 장식된 의식, 성상, 성인 동상, 음악과 노래가 있는 다양한 엄숙한 행렬이 있습니다. 아프리카인과 아프리카인 모두의 관점에서 흑인에 의해 고려된 성도의 독특한 이원론이 발생했습니다. 기독교 종교. 예를 들어, 아일랜드에서 뱀을 몰아내는 성 패트릭의 이미지는 다호메이에 있는 뱀의 수호성인인 아프리카 신 담발라의 이미지와 쉽게 연관되었습니다. 누더기 옷을 입은 Saint Anthony는 Dahomean 도로와 교차로의 신 Legboi, 손에 칼을 든 대천사 Michael과 유사합니다. 그들의 역할과 중요성에 대한 이중 평가의 결과로 가톨릭 성인들에게 기도를 바치는 흑인들은 아프리카에 뿌리를 둔 그들의 원시 전통을 의식에 포함시켰습니다.

침례와 감리교는 흑인 교회의 선도적인 방향이 되었습니다. 침례식 동안의 황홀한 상태는 이교도 아프리카 이교도의 의식과 유사한 의미와 감정적 수준과 완벽하게 일치했으며, 이는 교회의 모든 기독교적 요소와 흑인 요소의 유기적 융합에 기여했습니다. 백인들의 후견인 지위를 최대한 피하기 위해 아프리카인들은 비밀조직을 조직하기 시작한다. 종파, 사회. 회의에서 그러한 조직의 구성원은 이데올로기적 의미와 표현의 형태 모두에서 더 많은 자유를 허용했으며, 이는 종종 아프리카 원주민 숭배 의식의 요소와 밀접하게 관련된 의식의 형태를 취했습니다. 예를 들어, 여러 곳에서 퍼진 "Vudu"( "water", "vodun") 숭배 중앙아메리카, 뉴올리언스의 콩고 광장에서 열리는 축제의 음악적 디자인에도 미국 남부 흑인들의 신념이 반영되었습니다.

미국 땅에서 만나 새로운 예술적 형식을 부여한 유럽과 아프리카 전통의 융합에 대한 생생한 예는 링 샤우트 장르입니다. 흑인들의 기도모임의 절정이었던 노래와 함께하는 단체댄스다. 출연자들은 발을 바닥에서 떼지 않고 차례로 반시계 방향으로 원을 그리며 셔플하는 것처럼 어깨를 구부리고 팔을 벌리고 몸의 빠르고 날카로운 움직임으로 인해 전진이 발생하여 춤을 춥니 다. 강렬함과 역동성. 옆에 있는 이들은 리드미컬하게 손뼉을 치고 발을 구르며 복잡한 리듬 패턴을 만든다.

당신이 탁월하고 움직임을 통해 주변 세계에 대한 자신의 태도를 표현하기를 갈망한다면, 당신의 영혼이 들리는 음악을 움직임, 가소성, 아름다움으로 채우고 싶다면, 춤에서 가장 중요한 것이 몸의 숙달이라고 생각한다면, 브로드웨이의 센세이셔널한 뮤지컬이나 전 세계가 인정하는 M. 베자르트의 발레와 같은 방식으로 움직이는 법을 꿈꾸는 당신이라면 재즈 모던이 당신의 요소입니다. 남다른 아름다움을 지닌 이 댄스 디렉션은 그 진정성과 겉보기 단순함이 인상적이다.

현대 재즈의 가장 큰 어려움이자 마스터링에서 가장 흥미로운 점은 여러 면에서 고전 안무의 법칙에 반대하는 동시에 논리적으로 이어진다는 점입니다!

그러나 이것은 결코 부정이 아니라 단순히 옵션입니다! 모던재즈에서만 가능한 중력의 법칙을 어기고 고전무용의 법칙을 이해한다. 세계에서 가장 위대한 발레리나들이 주저하지 않고 이 스타일로 오리지널 곡을 연주한 것은 당연합니다. Maya Plisetskaya를 기억하십시오!

재즈댄스의 원리

이러한 경향의 뿌리는 아프리카계 미국인의 댄스 문화에서 찾아야 합니다. Afro-jazz의 본질에 내재된 즉흥 연주는 현대 재즈에서 논리적 연속성을 받아 역사적 발전의 특정 단계에 도달합니다.

라인 선명도, 움직임의 완성도, 포즈의 부드러운 흐름을 거부하지 않으면서. 기이함과 어느 정도 안무 솔루션의 "우주론"은 음악적 아이디어를 반영합니다. 음악에 따라 신체는 기발한 패턴을 민감하게 반복합니다! 춤에서 많은 강조점은 균형을 찾고 신체를 사용하여 공간에서 형태를 만드는 것입니다.

또한 현대 재즈의 중요한 원칙, 특히 다양한 블루스 재즈 댄스는 움직임의 임의성입니다. 손 번역의 복잡성음악의 강렬한 리듬을 강조한다.

우리 시대에는 물론 재즈 댄스도 변했습니다. 그는 아이들이 자라면서 "어른"것 같습니다. 경직된 리듬, 감정적 압박, 심지어 약간의 공격성도 때때로 들립니다.

모던 재즈에서는 힙합, 브레이크, 랩, 펑크의 요소들이 유기적으로 얽혀 있다. 그리고 여전히 전 세계의 팬들을 매료시킵니다!
재즈댄스의 음악적 기초는 일반적으로 재즈 음악스타일의 다양성으로 구별됩니다. 그러나 오늘날 재즈 댄서들에게 가장 큰 관심과 어려움은 재즈와 전자 음악의 융합에 대한 이해입니다 ...

많은 사람들은 재즈가 오직 기성세대의 전유물이라고 생각하며, 편히 쉴 수 있는 음악, 식사를 하거나 잠을 잘 수 있는 음악, 듣기 쉬운 음악입니다. 사실 재즈댄스는 스윙/비밥, 아프로 쿠바, 브라질리언, 라틴, 펑키 재즈의 공격적인 리듬까지 업템포로 연주할 수 있다.

재즈댄스의 가장 큰 특징은 즉흥 연주. 그것은 댄서가 주변 세계(미학적, 사회적)에서 일어나는 변화를 반영하는 데 도움이 됩니다. 재즈댄스의 특징은 역시 관능, 감성이다. 재즈댄스의 영혼은 몸과 함께, 같은 리듬, 기분으로 ...

블루스 재즈는 블루스 음악에 맞춰 느리고 관능적이며 감성적인 춤을 추는 것입니다. 블루스 재즈 댄스는 외로움, 슬픔, 우울, 고통, 분노, 기쁨뿐만 아니라 사랑, 열정 등 인간의 감정과 감정의 모든 스펙트럼을 표현할 수 있습니다. 재즈댄스에서 표현은 매우 중요한 요소입니다. 음악은 드라마틱한 장대한 움직임으로 표현된다...

현대 재즈 댄스는 무한한 가능성을 제공하며 연주자의 창의성과 개성이 필요합니다. 누군가는 재미를 원하고 누군가는 신비하고 이해할 수 없는 삶의 변화를 전달하려고 하고 다른 누군가는 순수한 움직임, 구성, 리듬에 매료됩니다...

기술

각 예술가의 기술과 스타일은 훈련 수준에 따라 다릅니다. 오늘날 우리는 스타일의 많은 변형을 찾습니다. 일부는 원시 아프리카 기술에 매료되고, 다른 일부는 현대와 에스닉 댄스를 결합하고, 다른 일부는 탭 댄스를 사용합니다. 댄서는 재즈 댄스에 탁월하기 위해 클래식 발레 기술도 연습해야 합니다. 근육, 균형(균형) 향상은 물론 재즈댄스 고유의 날카롭고 선명한 동작을 수행합니다.

격리 기술

재즈댄스의 테크니컬한 원리 중 고립의 개념이 핵심이다. 그것 없이는 재즈 댄스가 있을 수 없습니다. 재즈댄스의 예술가는 자신의 몸을 완전히 해방시킬 수 있고 고립의 기술을 터득해야만 그것을 무용의 도구로 만들 수 있다.

긴장과 이완

또 다른 중요한 요소는 긴장-이완(수축-해제)의 필요성에 대한 인식입니다. 이것이 없으면 댄서는 혼자 일할 수 없습니다. 긴장과 이완이 공존합니다. 몸의 한 부분이 이완되면 나머지 부분이 긴장을 유지합니다.

골반 부위

오늘날 많은 재즈 교육자들은 재즈 댄스의 많은 동작과 연관되고 댄스 관능과 열정을 주는 이 영역의 중요성을 강조합니다.

약간 기본 요소재즈 댄스: 볼 체인지, 트위스트, 피벗 스텝, 터치 스텝, 피케 패스, 사슴 도약, 제트', 연필 스핀, 배럴 턴, 팬 킥, 재즈 워크, 재즈 런, 힙 워크, 체스, 캣 워크 및 캐치 스텝 .

재즈 및 기타 댄스 스타일

모던재즈댄스는 다양한 장르에서 용어와 개인의 움직임을 차용해 왔다. 댄스 디렉션. 발레에서 그는 프랑스어 용어와 일부 동작, 팔과 다리의 위치를 ​​취했습니다. 모던은 재즈 댄스에 몸통을 해방하고 활동적인 작업에 포함시키는 데 있어 가장 큰 자유를 주었습니다.

움직임의 리듬화를 강조한 스텝을 빌렸다. 사교 댄스또한 재즈 댄스의 형성과 발전에 영향을 미쳤습니다. 대중적인 춤도 그에게 영향을 미쳤다. 세기의 전환기에는 찰스턴이었습니다. 라틴 아메리카 춤이 대중화되었을 때 기본 단계도 차용되었습니다(차차차, 맘바, 삼바 단계).

힙합, 알앤비, 라틴, 컨템포러리, 펑키, 하우스, 프리스타일 스타일의 영향도 크다. 팔, 엉덩이, 리드미컬한 변화의 새로운 움직임이 있었습니다.

재즈댄스는 교차할 수 있다 다양한 스타일- 전통적인 ( 클래식 재즈뮤지컬), 서정적, 아프리카 또는 현대, 현대. 왜냐하면 큰 중요성재즈 댄스에는 독창성과 즉흥성이 있기 때문에 많은 댄서들이 춤에 완전히 다른 스타일을 도입합니다.