현대 안무. 현대의. 재즈 모던

초보자를 위한 재즈 모던 레슨

1892년 미국 댄서 Loi Fuller의 공연 중 사람들이 처음으로 이 스타일에 주목했습니다. 그녀는 그녀의 움직임에 특별한 아름다움과 우아함을 준 빛으로 밝혀진 다색 린넨을 입고있었습니다. 춤 자체는 "Serpentine"이라고 불리며 그 당시의 어떤 방향과도 유사하지 않았습니다. 그러나 Isadora Duncan은 규칙의 포기를 요구한 재즈 모던 스타일의 진정한 창시자가되었습니다. 고전 무용. 진정으로 마음을 열고 진정한 감정, 감정을 보여줄 수있는 "프리 댄스"와 같은 개념을 도입 한 것은 그녀였습니다.

이 단계에서 재즈 모던 댄스 레슨은 댄스 세계에서 요구되는 매우 인기가 있습니다. 이 방향은 고전적인 안무, 현대와 같은 현대적인 스타일, 힙합, 곡예의 요소까지 결합하기 때문에 우연이 아닙니다.

관심이 있지만 이런 일을 한 번도 해본 적이 없다면, 초보자를 위한 재즈 모던수업은 당신에게 완벽합니다. 춤을 시작하려면 무엇이 필요합니까?

• 춤추고 싶은 욕망;
• 춤에 대한 사랑
• 경험 많은 교사가 있는 훌륭한 댄스 스튜디오;
• 약간의 자유 시간;
• 편안한 옷.

보시다시피 초자연적 인 것은 없으므로 나이, 성별에 관계없이 누구나 스스로 시도 할 수 있습니다.

거의 모든 모던 클럽에는 초보자를 위한 재즈 모던 레슨이 있지만 연습 장소를 선택할 때는 신중해야 합니다. 모든 옵션을 살펴보고 학교, 교사의 평판을 알아보십시오. 잊다 낮은 가격, 이미 긍정적 인면에서 입증 된 잘 알려진 학교에가는 것이 좋습니다.

모든 수업에 예외 없이 참석할 수 있도록 편리한 일정을 선택하세요. 모던 재즈 레슨은 다른 스타일을 결합하기 때문에 각 레슨은 새로운 요소를 제공하므로 무언가를 건너 뛰는 것은 흥미가 없습니다. 최고의 옵션주 3회 수업입니다. 이것은 춤을 추는 법을 빨리 배우기에 충분하며 동시에 불필요한 신체 운동으로 과부하로부터 몸을 보호합니다.

~에 좋은 훈련, 완전한 헌신으로 초보자는 종종 근육이 아프기 시작하지만 걱정하지 마십시오. 이것은 올바른 길로 가고 있다는 신호이며 몸이 곧 적응할 것입니다.

현대 재즈 수업에서 가장 먼저 배우는 것은 이완, 신체 각 부분의 긴장입니다. 이러한 우아하고 자유로운 움직임의 비결은 신체 부위가 서로 독립적으로 개별적으로 움직이는 능력에 있습니다. 따라서 보는 사람은 댄서가 별도의 노력없이 모든 것을 수행하는 떠 다니는 느낌을 얻습니다.

짝과 그룹으로 일할 때 기분을 전달할 파트너를 느끼는 법을 배워야 합니다.

물론 가장 중요한 것은 즉흥 연주를 배우는 것입니다. 이것이 현대 재즈를 다른 스타일과 구별하는 것입니다. 춤을 통해 자신과 감정을 표현하는 능력은 누구에게나 주어지는 것이 아니라 배울 수 있습니다. 그래야만 당신의 춤이 진정으로 진지하고 요염하며 청중을 매료시킬 것입니다.

춤은 아름다운 동작만이 아니라는 것을 기억하십시오. 많은 사람들이 운동을 시작합니다. 일반적인 건강 상태에 매우 좋은 영향을 미치기 때문입니다. 숨가쁨이 사라지고, 다리의 통증, 등, 자세가 고르게 되고, 보행에 자신감이 생기고, 순환계가 더 잘 작동하기 시작합니다. 호흡기 체계. 어느 육체적 운동몸에 매우 유용하지만 모든 일을 즐겁게 하면 그 효과는 몇 배나 높아진다.

당신이 활동적이고 쾌활하다면, 감정적인 사람- 재즈-모던 수업은 특별히 당신을 위해 설계되었습니다. 시도하고 즉흥적으로 하는 것을 두려워하지 마십시오. 몇 번의 수업을 듣고 나면 이 춤 없이는 이전에 어떻게 살았는지 더 이상 이해하지 못할 것입니다.

재즈모던은 무용수의 몸이 어떤 것에도 제한을 받지 않으며, 몸을 자기표현의 도구로 활용하여 창작할 수 있음을 깨닫게 하는 자유와 기회를 주는 춤이다. 특징이 스타일은 완전한 즉흥 연주를 기반으로 하며 댄서가 자신을 드러내고 우아하고 유동적인 움직임으로 자신의 감정과 감정을 표현할 수 있도록 합니다.

그래서 춤을 통해 음악을 표현하는 방법을 배우고 싶습니까? 당신은 최고의 브로드 웨이 뮤지컬 아티스트처럼 움직이는 당신의 가소성으로 다른 사람들을 놀라게하는 비범하고 꿈입니까? 예라고 대답했다면 재즈 모던이 당신의 스타일입니다!

재즈 모던은 대중적인 모던 댄스 스타일을 모두 흡수했습니다. 포크, 힙합, 벨리 댄스, 서정적 재즈 및 기타 영역과 같은 스타일의 변형을 조화롭게 결합합니다. 이러한 흥미로운 혼합은 상상력의 완전한 범위를 제공하여 현대 재즈 스튜디오를 방문하는 모든 사람이 댄스에 자신의 개성을 가져올 수 있도록 합니다.

재즈 모던이 탄생한 과정

이 스타일의 뿌리는 다른 많은 댄스 스타일의 뿌리와 마찬가지로 아프리카계 미국인의 문화로 거슬러 올라갑니다. 20세기 초에는 아프리카와 미국 문화가 활발하게 혼합되었습니다. 동시에 Afro-jazz는 많은 예술 분야에 영향을 미쳤지만 특별한 방식으로 댄스에서 그 모습을 드러냈습니다. 재즈 모던에 대한 전문적인 훈련은 이미 지난 세기의 40년대에 시작되었습니다.

제2차 세계 대전이 끝난 후 재즈가 유럽에 들어왔습니다. 새로운 춤을 사용한 수많은 영화가 큰 관심을 불러일으켰습니다. 재즈 모던은 스타일의 경계를 허물고 모든 것을 엮어냈습니다.

즉흥 연주는 Afro-Jazz 자체의 본질이며 요소와 연결하여 고전 안무, 그녀는 그 깊이와 부드러움, 관능미로 감탄을 자아내게 하는 춤을 낳는다. 명료하고 완전한 동작이 음악적 패턴을 반복하며, 고전발레처럼 점프가 아닌 땅바닥을 향해 애쓰는 데 중점을 두고 있다. 미리 생각하지 않았습니다.

오늘날 재즈 모던은 쇼 비즈니스에서 매우 인기 있는 댄스입니다. 재즈 모던의 요소는 거의 모든 음악에서 볼 수 있습니다. 뮤직 비디오. 그것은 많은 현대 프로덕션에서 성공적으로 사용되었으며 유럽과 미국에서는 재즈 모던이 전문 댄스 학교의 주요 방향입니다.

현대 재즈 수업은 다음과 같은 도움을 줄 것입니다.

• 음악과 리듬을 느끼는 법을 배웁니다.
• 몸을 더 잘 제어할 수 있습니다.
• 당신의 상상력을 여십시오;
• 근육을 조이고 몸을 종합적으로 강화하십시오.
• 재능을 개발하고 자신을 사랑하십시오.
• 항상 기분이 좋고 몸 상태가 좋습니다.

모스크바에서 재즈 모던을 가르치다

모스크바에서 모던 재즈 댄스를 배울 수 있는 곳은 어디인가요? 이 독특하고 매혹적인 춤에 관심이 있고 즉흥 춤의 기술을 마스터하고 싶다면 모스크바의 댄스 학교인 CITYDANCE에서 재즈 모던 레슨을 받으십시오! 섬세하고 경험 많은 선생님들의 지도 하에 모던 재즈를 배우면 새로운 감정, 생생한 인상, 놀라운 기술을 경험할 수 있습니다! 우리에게 와서 무기력, 피로 및 나쁜 기분에 작별 인사를하십시오. 우리의 현대 재즈 스튜디오는 항상 신입생을 기쁘게 생각합니다!

재즈 모던 레슨을 위한 의상

모던 재즈 스튜디오에 처음 갈 때는 연습할 옷과 신발을 잘 선택해야 합니다. 현대 재즈 스튜디오의 수업에 가장 좋은 것은 편안하고 제한이 없는 옷과 부드러운 신발입니다: 재즈 신발, 발레 플랫 또는 체코 신발.

CITYDANCE 댄스 스쿨의 재즈 모던이 당신의 인생을 바꿔드립니다!

현대 안무

현대 안무 - 개인적이고 독특한 "규칙 없는 발레"현대 음악에 대한 새로운 깊은 이해와 완벽한 악기로서의 신체의 능숙한 사용이 결합된 것입니다. 철학의 기초 현대 학교춤은 무용수 개개인의 개성을 부각시키는 것이며, 이는 서로를 보완하는 많은 무용 스타일의 공생을 통해서만 가능합니다.

19세기 고전발레의 대안안무의 선구자는 이사도라 던컨이었다. 그녀는 자신의 신체 감각 수준에서 춤을 추기 시작했으며 이것이 그녀의 가소성을 다른 댄서의 움직임과 구별하는 것입니다. 현대 안무는 내재된 한계와 수줍음으로 인해 일종의 발레에 대한 저항이 되었다. 현대무용학교의 명장들은 부끄러움 없이 다양한 감정과 감정을 몸짓으로 표현해 사랑과 미움, 기쁨과 슬픔, 행복과 괴로움에 대해 몸짓으로 이야기했다.

수업 진행 방법 보기

현대 무용또는 단순화된 이름현대의"- 20-21세기 전환기의 스타일과 기술을 결합한 현대 안무의 이 모더니스트 방향은 모던과 포스트모던을 기반으로 발생했습니다. 컨템포러리는 일종의 "춤에서의 개성 표현"이며, 연극 공연, 댄서의 감정과 내면의 욕망에서 나오는 움직임을 기반으로합니다. 그 안에 댄스 디렉션단순히 잘 움직이는 것만으로는 충분하지 않지만 말 그대로 춤을 추는 동안 "영혼을 뒤집어"서 관객에게 축적 된 감정을 보여주고 깊은 곳에서 나오는 에너지로 노예화하는 것이 필요합니다. 의식의.

재즈 모던재즈와 모던 클래식의 대조적인 조합이다. 이 스타일은 클래식 발레 스텝과 힙합에서 차용한 점프, 모던한 무브먼트를 깨고 다양한 곡예 스턴트가 포함된 브레이크 요소로 동일하게 표현됩니다. 그러나 이 모든 것이 이상하고 우스꽝스럽게 보인다고 생각하지 마십시오. 그에 반해 움직임은 다음과 같다. 다른 스타일, 단일 구성으로 병합되어 부를 완전히 표현하기 때문에 매우 조화롭게 보입니다. 내면 세계춤추는 사람. Jazz-modern은 상상력과 창의성의 창의적인 비행에 의해 뒷받침되는 플라스틱의 강한 움직임을 기반으로 합니다.

수업 시간표

*TABS를 이용하여 지점을 선택하세요!

댄스 교육용 비디오 레슨 재즈-모던(jazz-modern), 초보자를 위한 재즈-모던(컨템포러리) 온라인 비디오 레슨. 모던 재즈 레슨거의 모든 주요 댄스 학교에서 제공합니다. 그러나 "라이브" 형식으로 수업에 참석하는 것이 그렇게 편리합니까? 에게 오늘많은 비디오 클립이 녹화되었으며, 재즈 모던을 가르치다자격을 갖춘 댄스 스쿨보다 나쁘지 않습니다. 비디오 수업재즈 모던은 숙련된 오퍼레이터와 저명한 트레이너를 포함하는 전문가 팀에 의해 만들어집니다. 이 덕분이다. 온라인 학습재즈 모던은 많은 장점이 있습니다. 첫째, 영상으로 배우면 집에서든, 시골에서든, 휴가 때든 언제 어디서나 원하는 대로 공부할 수 있습니다. 온라인 재즈 현대 수업풀타임 과정을 수강하는 것보다 훨씬 저렴합니다. 비디오에 녹화된 수업을 여러 번 검토하여 모든 새로운 중요한 세부 사항동작을 완벽하게 수행하는 기술을 가져옵니다.

온라인 비디오 수업 Jazz-modern

재즈 모던 온라인 비디오 수업- 인기를 얻고 있는 이 유형의 춤은 무용 예술의 고전 발레를 거부합니다. 재즈 모던- 움직임, 열정, 활력입니다! 재즈모던은 원래 아프리카에서 의식춤으로 탄생했고, 이후 아프리카에서 등장한 테크닉은 미국에서도 유행한다. 음악적 스타일- 재즈. 그래서 나타납니다 특이한 전망곧 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡은 춤.

설명

재즈 모던(Jazz Modern) - 19세기 후반~20세기 초반 독일과 미국을 중심으로 외국 현대 안무의 트렌드 중 하나이다. '현대무용'이라는 개념 자체가 전통적인 발레 형식을 거부한 무대 안무에 그 기원을 두고 있다. 이 용어가 사용되었을 때 Duncanism, 프리 댄스, 리듬 가소성 댄스, 표현주의, 샌들 댄스, 이 방향의 발전 중에 발생한 새로운 예술과 같은 다른 용어를 대체했습니다. 아르누보 예술가들은 그들이 속한 경향에 상관없이 20세기 인간 영혼의 요구를 충족시키는 새로운 안무를 만들고 싶었습니다.

새로운 안무의 원칙은 첫째, 대포의 부재, 새로운 플롯과 주제의 의무적 구현, 둘째, 전통으로부터의 완전한 독립입니다. 그 결과 특정 기술의 채택이 있었고, 그것들과의 대결 덕분에 새로운 방향이 탄생했습니다. 전통적인 발레 형식의 거부는 완전히 실현되지 않았습니다.

재즈 모던은 많은 트렌드와 스타일을 결합한 모던 트렌드입니다. 다리와 팔의 위치, 기본 동작 - 클래식 발레, 스텝(차차차, 살사), 움직임의 리듬화. 출연자를 보면 부러진 움직임, 곡예적인 그림을 볼 수 있습니다. 즉흥 연주는 이 방향에서 큰 역할을 합니다.

구현의 움직임과 특징

움직임은 주로 현대, 재즈 댄스 및 학술 발레에서 가져 왔습니다. 다음은 가장 일반적인 것입니다.

• 붕괴 포즈 사용 -이 포즈는 비정상적인 신체 위치로 수행되며 무릎은 약간 구부러지고 몸은 이완되고 척추는 플라스틱이고 부드럽고 머리와 몸통은 약간 앞으로 기울어집니다. 포즈에서 위쪽으로 늘어나거나 긴장이 없습니다. 클래식 댄스와 현대 재즈의 주요 차이점은 척추의 상태입니다. 발레에서 척추는 몸의 축이고, 현대 재즈에서는 이완된다. 초보자의 주요 과제는 척추의 다양한 부분을 사용하여 움직임을 수행하므로 척추를 이완시키는 방법을 배우는 것입니다.
• 다심성과 격리는 공연 기술의 주요 기술이며 맨 처음에 가르쳐집니다. 우리 모두는 신체가 부분으로 구성되어 있다는 것을 알고 있으므로 이러한 기술을 수행하려면 신체의 한 부분을 다른 부분에 관계없이 움직이는 방법을 배워야 합니다.
• Polymetry - 리드미컬한 인식의 개발은 필수입니다. 신체의 일부는 따로따로 움직일 수 있을 뿐만 아니라 다른 리듬을 관찰할 수도 있습니다.
• 애니메이션 -이 기술은 리듬과도 관련이 있으며 구현은 하나의 움직임을 구성 부분으로 배치하는 것을 기반으로하지만 총 댄스 악센트 수가 증가하면 음악 비트가 증가하지 않습니다.
• 조정 - 반대와 병렬의 두 가지 방법으로 수행됩니다.
• 팽창 및 수축(해제 및 수축) - 공간에서 팽창이 발생하는 동안 근육이 압축된다는 사실 때문에 압축이 생성됩니다. 이 두 기술은 호흡, 수축-호기, 팽창-흡입과 직접 관련이 있습니다.

레벨 - 표면을 기준으로 한 수행자의 위치입니다. 수준은 예를 들어 거짓말, 앉기, 서기, 쪼그리고 앉기, 네 발로, 무릎 꿇기와 같이 다를 수 있습니다.

곡예 수준 - 바퀴, 꼬기, 자작나무, 다리.

다리에는 외번과 평행의 두 가지 위치가 있습니다.

발생 이력

Jazz-modern은 클래식, 모던, 재즈를 디렉션으로 융합한 것입니다. 각각은 개별적으로 자체 시간에 개발되었습니다.

재즈 모던은 리듬, 에너지, 손재주, 재즈 댄스의 힘과 조정, 철학과 아이디어, 체중과 호흡, 자유로운 척추와 함께 작동합니다. 스핀, 점프, 안정성 - 클래식 발레. 이 모든 것이 독특한 기술이 되었습니다. 이제 춤 기술의 혼합, 기본 시스템의 조합이 있습니다. 안무가들은 자신의 작품을 위해 끊임없이 새로운 것을 찾고 있습니다.

모던 재즈와 사진이 있는 비디오는 웹사이트를 참조하십시오.