힙합 댄스 스타일. 힙합 문화란 무엇인가

09 2월 2012년

안녕하십니까 .
오늘은 힙합 문화의 댄스 스타일에 대해 알려드리려고 합니다.
힙합은 1974년 11월 12일 뉴욕 노동계급 사이에서 시작된 문화 운동이다.
DJ Afrika Bambaataa는 힙합 문화의 5가지 하위 섹션을 처음으로 언급했습니다. 즉 MCing(MCing), DJing(DJing), Breaking(속보), Graffiti(낙서 쓰기), 지식(특정 사물에 대한 철학)입니다.
기타 요소로는 비트박싱, 속어 및 힙합 패션이 있습니다.

에 발생하여 남부 지역브롱크스는 1980년대에 힙합이 청소년 문화의 일부가 되었으며 전 세계 많은 국가에서 발전했습니다. 1990년대 후반, 직접적인 사회적 방향성을 지닌 스트리트 문화에서 힙합은 점차 가요계의 일부로 자리 잡았고, 21세기 초반 10년대 중반에는 서브컬처가 '패셔너블'해졌다. 비즈니스를 위한 장소였으며 물론 대중에게 배포되었습니다. 그러나 힙합을 둘러싼 모든 파토스와 부패에도 불구하고 불평등과 불의에 대한 항의, 당국과 사회에 대한 호소 등 여전히 주류를 유지하는 많은 인물이 있습니다.
이처럼 힙합은 여러 방향으로 나뉜다.
그러나 우리는 Breakdance, Hip-hop(New Style, Old School, La 등), Locking and Papping, Crump, C-Walk와 같은 댄스 스타일에 대해 이야기할 것입니다. 그들 모두는 수많은 힙합 문화의 일부입니다. 또한 각 스타일에는 많은 하위 섹션과 고유한 하위 문화가 있습니다.

제동- 자체적인 많은 하위 스타일과 요소를 포함하는 전체 문화로 성장한 춤.

브레이크는 서부 지역의 거리에서 처음으로 춤을 추기 시작했습니다 뉴욕, 70년대 초반. 라는 이론이 있다.

James Brown은 게토의 젊은이들에게 새로운 스타일의 춤을 만들도록 격려했습니다. 그는 펑크의 창시자로 간주됩니다. 비보잉은 많은 영향을 받았다.

업록은 무용수들이 서로 만지지 않고 몸싸움을 벌이는 댄스 대결이다. 그것은 일반적으로 누가 더 멋지고 더 나은가의 문제를 해결하기 위해 전투(전투)에서 거리 갱단에 의해 사용되었습니다.

처음에 휴식은 거리 문화로 간주되었으며 지하 문화라고도 할 수 있습니다. 그들은 아무 것도 아닌, 그저 쓰레기로 간주되었지만, 게토의 이 아이들은 대중이 그들을 생각하는 것처럼 그들이 반란군과 범죄자 이상의 존재임을 증명했습니다. Rock Steady Crew는 파괴의 역사에서 그들의 자리를 차지했습니다. 그들은 휴식을 올렸다 새로운 수준. 백스핀과 풍차(일명 헬릭)와 같은 대중적인 움직임을 발명한 사람은 Rock Steady의 Crazy Legs였습니다. 또한 푸에르토리코 사람들은 많은 프리즈/트릭을 포함하여 카포에라 트릭으로 비보잉의 발전에 큰 기여를 했습니다.

힙합과 펑크는 부분적으로 James Brown 덕분에 항상 함께 갈 수 있었습니다.
댄스 디렉션이러한 문화는 음악 산업 자체만큼이나 밀접하게 연결되어 있습니다. 만약 현대 래퍼펑크 스타일에서 멀어진 후에도 브레이킹과 잠금은 여전히 ​​연결되어 있습니다. 많은 사람들이 파손의 일부를 잠그는 것을 고려하지만 이는 사실과 거리가 멉니다.
무엇을, 어떻게 하는지 이해하기 위해 Funk Styles 제품군의 가장 기본적인 스타일인 잠금에 대해 이야기해 보겠습니다.

잠금- 조상을 확인할 수 있는 몇 안 되는 춤 방향 중 하나.

그들은 돈 캠벨입니다.
그는 세인트루이스에서 태어나 어린 시절을 로스앤젤레스에서 보냈습니다.
친구로부터 다양한 댄스 스타일에 대한 유용한 레슨을 받은 Don은 디스코에서 자신의 기술을 보여주려고 했습니다. 그곳에서 그는 친구가 가르쳐준 다양한 춤의 요소를 보여주며 춤을 추기 시작했습니다. 그러나 그의 머리에는 모든 것이 뒤섞여 있었고, 때때로 그는 얼어붙어 다음에 무엇을 할지 결정했습니다. Don의 놀랍게도 사람들은 그것을 좋아했고 모두가 그를 칭찬했습니다. 최고의 대학 댄서 중 한 명인 Sam Williams는 그의 탁월한 스타일로 인해 "Campbell Castle"(자물쇠)라는 별명을 얻었습니다. Don은 "자물쇠"로 춤을 실험하고 개발하기로 결정했습니다. 결과적으로 일정 수준에 도달 한 그는 같은 Sam으로부터 댄스 대회에 초대를 받아 15 명의 참가자 중 5 위를 차지했습니다.

그는 자신의 결점을 없애려고 하지 않았습니다. 오히려 단점을 미덕으로 내세우고 긍정적인 미소와 미소를 춤의 주 목표로 내세웠다. 그래서 다양한 코믹 포즈가 성에 추가되어 관객들이 좋아하는 수많은 다른 댄스 스타일을 배경으로 열광했습니다.
Don Cornelius 쇼인 Soul Train이 홍보에 도움이 되었으며 미국 텔레비전의 중심 댄스 쇼였습니다. 단 하나의 패스만 Don Campbell이 획득했습니다! 여기에서 진정한 잠금 운동이 시작되었습니다.
많은 스트리트 팀이 무기고에 고정을 채택했으며 70년대는 댄스 스타일 간의 투쟁이 있었던 해였습니다. 더 이상 기억되지 않는 스타일이 점점 더 많이 만들어졌습니다. 락킹은 상대를 때리고 이기는 것을 목표로 B-파이트의 무기고에 들어가 '톱 브레이크'로 춤을 추기 시작했다.
"Funk Styles"에 대해 할 말을 완전히 잊었습니다. Funk Styles 방향이 70년대 후반에 로스앤젤레스(캘리포니아)에서 등장했다는 것은 확실히 알 가치가 있습니다.
처음에 Funk Styles에는 2가지 스타일이 포함되어 있습니다. 팝핑과 락킹입니다. 이후 댄스 스타일이 발전하면서 전기 부기, 일명 Electric Boogaloo(웨이브), 로봇, king-tat, 애니메이션이 포함되기 시작했습니다.
사실, 그것이 무엇이며, 무엇에서 왔는지 말하기는 매우 어렵습니다. 혹자는 로봇이 독립된 스타일이라고 하고, 팝핑의 하위 스타일이라고 하기도 합니다. 어떤 사람들은 손 흔드는 것도 팝핑의 하위 스타일이라고 말하고 다른 사람들은 일렉트릭 부기(Electric Boogie)와 같다고 말합니다. 그런데 정확히 Electrc Boogaloo라고 합니다. 춤을 춰도 팝핑이 뭔지도 모른 채 힙합에 모든 걸 쏟아붓는다. 댄스 커뮤니티는 누가 더 크게 숨을 쉬고 있는지 논쟁하는 것 같습니다. 수많은 논쟁이 아무 것도 이끌어 내지 못했지만 여기에서 이것을 판단하는 것은 내가 아닙니다. 무엇입니까. 그러나 그럼에도 불구하고 우리에게이 모든 것을 제공 한 사람들에게 영원한 감사는 남아 있습니다. , 그리고 21세기에도 여전히 많은 사람들이 이러한 스타일과 철학을 실천하고 있습니다.

힙합- 미국의 흑인 지역에 기반을 두고 있습니다. 춤 기술과 그 감정적 분위기는 사회적 불평등에 대한 항의를 표현했으며, 힙합 학교(오래된 학교). 그러나 시간이 지남에 따라 흑인의 사회적 지위를 포함하여 모든 것이 변합니다. 많은 사람들에게 사랑받는 댄스는 새로운 기능을 획득하고이 스타일은 New School (New school) 시대에 들어갑니다. 힙합댄스의 새로운 방향인 New Style은 이렇게 발전하고 있다.

새로운 스타일. 일명 프리스타일.
그것은 다른 댄스 스타일의 많은 동작을 포함한다는 점에서 올드 스쿨과 다릅니다. 그는 Break-Dance, Waving 및 기타 여러 스타일에 쉽게 적응하여 모든 새로운 댄스 동작을 차용합니다. 수많은 턴, 낮은 점프, 스윙 및 최고 브레이크까지 이 모든 것이 연주자에게 가장 넓은 선택의 여지를 제공하므로 New Style 댄서의 주요 무기는 즉흥 연주 능력입니다. 힙합 댄스를 배우는 것은 종종 새로운 스타일로 시작되며 배우기 쉽고 즐겁습니다. 전체 댄스는 상상력, 새로운 요소를 찾고 부조화를 결합하는 능력에 달려 있습니다. 그것 순수한 물자유형.

LA 스타일.
New Style과 혼동해서는 안 됩니다. 큰 차이가 있습니다. LA Style은 로스엔젤레스에서 탄생한 일종의 '힙합'이지만 New Style에 비해 퍼포먼스를 중시한다. LA Style의 가장 큰 차이점은 비전과 음악적 감각, 즉흥으로 표현되는 댄서의 개성이 아니라 순수한 안무의 표현이라는 점이었습니다. 클립, 무대 쇼, 무대 장소에서 자주 사용됩니다. 거의 모든 유형의 클럽과 스트리트 댄스가 즉흥 연주에 강하다면 LA 스타일은 반대로 움직임의 정확성과 아름다움을 의미합니다. 링크, 명확한 암기 계획 등. 요즘은 거의 아무도 뮤직 비디오이 스타일 없이는 할 수 없습니다.

크럼프(Krump) - 춤은 무료를 기반으로합니다. 팔, 다리, 머리, 가슴의 활기차고 공격적인 움직임...

그는 출신 남부 지역로스 앤젤레스.
Crump는 실제로 약어입니다. 로 해독된다. 왕국 급진적 인 위력 찬양.

왕국- 왕국. 이건 우리의 내면 세계춤에서. 우리의 감정, 감정, 생각은 모두 이 "영역"에 있습니다.

본래- 루트. 이것은 태어날 때부터 사람에게 존재하는 것입니다. 언제 보통 사람들댄서들을 보면, 그들은 종종 똑같이 할 수 없다고 잘못 생각합니다. 각 사람은 자신의 영을 해방하고 그 힘을 느낄 수 있습니다. 자신의 말에 귀를 기울이고 자신을 믿으면 됩니다.

고양- 오르다. 그것이 춤이 당신에게 주는 것입니다. 우리가 춤출 때, 우리는 우리의 바람을 감정 상태, 영혼의 힘과 자신에 대한 믿음을 키우십시오.

할 것 같다- 모든 징후의 힘. 그것은 전쟁터에서 싸우는 전사의 힘일 수도 있고, 쉬고 있는 수도사의 힘일 수도 있고, 심지어 우리 안에 있는 동물의 침략의 힘일 수도 있고, 춤으로 표현되는 자신감의 힘일 수도 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 일종의 krump 하위 스타일입니다.

찬양 - 찬양하다, 찬양하다. 내부에서는 모든 것이 비명을 질렀습니다. 내가 해냈어!
가장 중요한 것은이 모든 힘과 의지를 춤에서 보여주는 것입니다.
실제로 이런 스타일은 업록, S울프, 틱토닉한 움직임이 많이 나오는데 굉장히 표현력이 좋고 에너지가 넘친다. Kramp에 대한 전투는 춤 자체가 공격적이기 때문에 싸움과 쉽게 혼동될 수 있습니다. 이 싸움은 육체적인 경우가 거의 없습니다.

브레이크댄스는 물론 힙합문화와 직결되지만, 브레이크댄스 래퍼들은 춤을 거의 추지 않는다. 밝고 시원한 이미지만 가지고는 배우기 힘든 브레이크..
그리고 먼 70년대에 로스앤젤레스 교외의 Compton에서 래퍼들이 처음으로 C-walk를 추기 시작했습니다.

씨워크거장, 즉석 발놀림, 날카롭고 빠릅니다.
80년대 초 C-Walk는 Crips의 상징적인 춤으로 사용되었습니다. 사실, Crip Walk가 그 이름을 얻었습니다. Crips는 이러한 원래 다리 움직임을 사용하여 이름을 나타내거나 적기에게 신호를 보내는 등의 작업을 수행했습니다.
그들은 상대 블러드 갱단의 이름을 발로 쓰고 그 위에 긋는 것으로 그들의 우월성을 과시했다. 이에 주적 갱단인 블러드(Bloods)도 비슷한 춤을 췄다. B-Walk의 가장 큰 차이점은 손의 참여뿐입니다. 90년대 후반에 Crip Walking "운동은 기본 요소힙합. 오늘날 이 춤은 크립 워크(Crip Walk)로 알려져 있으며 두 가지 종류가 있습니다. 즉, 재미있는 공연 방식이 추가된 더 빠른 스타일인 Clown Walk와 Crip Walk와 Clown Walk 동작의 합성인 Crown Walk가 있습니다.
초기에 갱스터, 클랜 요소 및 상징의 집합으로 등장한 C 늑대는 점차적으로 힙합 문화의 매우 광범위하고 흥미로운 춤으로 진화했습니다.

... 나는 어떤 기사도 이 문화에 대한 사고 철학의 전체 본질을 보여줄 수 없습니다. 힙합 자체가 몇 년 동안 등장했는지 이해해야합니다. 특히 게토 지역에서 어려운시기였습니다. 거리 갱단은 피에 질려 유혈 사태를 피하기 위해 세계로 나갔습니다. 춤 자체와 발전이 나타났고, 그 뒤를 이어 진화했다. 사회는 흑인에게서 어떤 것도 받아들이지 않았습니다. 그들은 멸시와 굴욕을 당했고, 어린 시절부터 공격에 익숙한 사람들은 당연히 그에 대한 반응으로 그것을 보여주었습니다. C-walk는 불법이었고(예, 그렇습니다), 거리의 댄서들은 쫓겨났습니다. 그들은 경찰에 연행되어 경찰서로 끌려갔고, 어떤 태도와 구타를 신은지 알고 있다. 게토에 사는 흑인 십대는 이 모든 것을 보고 이 나라의 조용한 시민이 아닙니다. 그들은 나갔다... 거리로 나왔다! 폭동이 있었고, 피가 흘렀고, 갱단과 범죄가 있었지만, "게토" 지역에서 자랐고 사랑받은 평범한 무고한 사람들도 있었습니다.

그들은 거리가 고향임을 증명하고 존경을 받았고, 흑인들은 모두가 부르던 도적이 아니라는 것을 보여주었습니다. 제임스 브라운(James Brown), 마틴 루터 킹(Martin Luther King) 및 기타 유명 인사들이 흑인의 권리를 위해 싸워 승리했습니다.
시대가 지났습니다. 많은 사람들은 이 모든 춤의 발전 비용을 이해하지 못합니다. 현대 무용가는 역사를 알아야 하고, 이 모든 사람들이 힙합 문화에서 춤을 추기 위해 겪었던 일을 깨달아야 하고, 랩을 듣고, 낙서를 그리고, 비트 복싱을 하고, 모든 편견에서 자유로워야 합니다.
춤 스타일을 선택하기 전에 이 춤의 본질을 이해해야 합니다.
춤... 당신의 영혼을 거기에 집어넣는 것은 당신입니다. 그렇지 않으면 그것은 요소와 움직임의 집합일 뿐입니다. 영혼이 없으면 춤도 없고 존경이 없으면 발전도 없고 역사가 없으면 미래도 없다......

지금까지 힙합 문화의 댄스 스타일에 대해 간략히 썼는데, 이는 독자들에게 댄스 문화에 대한 일반적인 소개와 일반적인 개념을 제공하기 위한 것입니다. 다음 기사에서 나는 더 깊이 들어가 각 춤의 이야기를 할 것입니다. 과거, 현재, 미래. 현재 이슈무용 문화와 무용 발전의 길...

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1990년대 초까지 힙합은 세계 여러 지역에서 청소년 문화의 일부가 되었습니다.

힙합 음악

힙합 음악은 두 가지 주요 요소로 구성됩니다. 랩(명확하게 표시된 운율이 있는 리드미컬한 레시타티브)과 DJ가 설정한 리듬이지만 보컬이 없는 구성은 드문 일이 아닙니다. 이 조합에서 랩 퍼포머들은 스스로를 " MC"(eng. MC- 마이크 컨트롤러 또는 사회자 ). 일부 MC는 가사를 진짜 복잡한 수수께끼로 만듭니다. 한 명 이상의 DJ의 작업에는 드럼 머신에서 리듬 프로그래밍, 샘플링(다른 사람의 작곡, 특히 베이스 및 신디사이저 파트 사용), 비닐 레코드 조작, 때로는 "비트박싱"(드럼 머신 리듬의 음성 모방)이 포함됩니다. 무대에서 음악가들은 종종 댄스 앙상블을 동반합니다.

현재 힙합은 가장 상업적으로 성공한 현대 엔터테인먼트 음악 유형 중 하나이며 장르 내에서 여러 방향으로 문체적으로 표현됩니다.

힙합 방향

많은 사람들이 힙합은 단지 음악이자 특별한 스타일의 옷이라고 생각합니다. 이처럼 힙합은 여러 방향으로 나뉜다. 각 방향은 매우 독립적이며 고유한 의미를 지닙니다. 즉 힙합은 CULTURE다. 말로는 제대로 설명할 수 없고 만지고 냄새 맡을 수도 없다. 힙합은 사람마다 다르고 개성이 있습니다. 모든 사람에게 의미가 있습니다. 두 사람이 자신을 힙합 문화의 일부라고 생각한다고 가정해 보겠습니다. 한 명은 자기 머리에 빙글빙글 돌기를 좋아하고, 두 번째는 이웃집 울타리에 스프레이 캔에 아버지의 자동차 에나멜로 비문을 그립니다. 그것들을 연결하는 것은 아무것도 없습니다... 거의... 즉, 힙합, 그것은 특정한 것이 아닙니다. 다음과 같은 지시 사항이 포함된 문화입니다.

• 랩, 펑크, 비트박스(음악)

• 브레이크 댄스, 크럼프(댄스)

• 그래피티(화보)

각자 랩, 그래피티, 브레이크 댄스를 동시에 할 수 있습니다. 이 모든 것이 HIP-HOP이라는 단어로 완벽하게 결합됩니다.

1970년대

힙합은 1970년대 전반부 뉴욕 브롱크스의 아프리카계 미국인과 히스패닉계 환경에서 시작되었습니다. 그 당시 매우 원시적인 샘플링 기법을 사용했던 디스크 자키(줄여서 "DJ"라고 함)가 만든 파티 음악이었습니다. 종종 다른 사람의 춤 작곡의 음악적 손실을 반복하게 되었습니다. 첫 번째 "MC"는 말 그대로 전형적인 엔터테이너("Master of Ceremony", 즉 MC로 축약됨, 이 약어는 다른 많은 의미를 흡수함)였으며 DJ를 소개하고 활기찬 함성과 열광적인 환호로 청중의 관심을 지원했습니다. . (자메이카에서는 1960년대에서 1970년대 사이에 등장한 더빙 기술 덕분에 비슷한 스타일의 연주가 개발되었다는 점에 유의해야 합니다.)

이 파티에서 음악의 인기로 인해 지역 DJ들은 디스코와 펑크 작곡에서 가져온 리듬과 베이스 라인을 능숙하게 혼합한 라이브 "세트"(공연 프로그램) 카세트를 팔고 MC가 랩을 했습니다. 그것은 순전히 아마추어 직업이었고, 그 기간(1974-1978) 동안에는 스튜디오와 랩 레코드의 공식 릴리스가 없었습니다.

더 슈가힐 갱의 싱글 'Rapper's Delight'가 연초 미국에서 발매되어 미국 대중음악 시장에 센세이션을 일으키면서 상황은 극적으로 변한다. 이 싱글은 랩의 첫 번째 녹음으로 간주되지만, 약간 더 오래된 몇 곡이 우월성의 영광을 논박한다는 사실에도 불구하고; 그러나 이 11분짜리 구성 덕분에 미국 대중과 언론이 힙합이라는 현상을 인지하게 되었지만(싱글 800만장 판매) 그 인기에도 불구하고 대다수가 동의했다. 더 이상 아무것도 하지 않을 음악적 농담이었다. 이 노래는 녹음 전날 거의 우연히 모인 흑인 그룹이 작곡했습니다. 리듬(클래식 디스코)과 베이스 라인은 Chic의 당시 히트곡인 "Good Times"에서 가져왔으며 세 명의 MC가 랩을 더빙했습니다. 작곡의 장점 중 하나는 올해의 첫 번째 랩에서 이미 일반적인 운율과 힙합의 기본 테마인 디테일이 제공되었다는 것입니다. 가정 생활, MC 콘테스트, 섹스, 시시덕거리고 과시적인 허영심.

1980년대

1980년대 초반. 래퍼들 사이에서 유럽 전자 팝 음악에 강한 관심이 생겼습니다. 우선 Gary Newman에서 광범위하게 샘플링되었습니다. 기술적 발견은 개발 된 "브레이크 비트"-깨지고 완전히 새로운 리듬과 결합하여 엉덩이의 분리에 기여했습니다. - 디스코와 펑크에 대한 리드미컬한 의존에서 벗어나십시오. 그 당시 더 발전된 자메이카 더빙 기술과 결합된 브레이크비트 리듬은 힙합을 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다(일렉트로 참조). 초기 힙합의 혁신자는 1980-84년 녹음인 Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash 및 Whodini였습니다. (현재 "힙합의 올드 스쿨"이라고 함) 장르의 형성에 결정적인 역할을 했습니다. 음악 잡지 구르는 돌 Grandmaster Flash(1982)의 "The Message"는 힙합 역사상 가장 영향력 있는 곡입니다.

혁신의 지휘봉은 Run DMC, Mantronix, Beastie Boys 밴드에 의해 선택되었으며 각각 힙합에 대한 발견을 가져왔습니다. Run DMC는 최소한의 드럼 머신 브레이크비트를 연주했으며 Mantronix는 혁신적인 믹싱 기술로 인정을 받았으며 Beastie Boys는 펑크 록과 랩의 요소를 결합하여 상업적 성공을 달성 한 최초의 백인 랩 그룹이되었습니다. 랩 노래는 또한 The Clash(1980년 그들의 싱글 "The Magnificent Seven"이 뉴욕의 흑인 라디오 방송국에서 크게 홍보됨)와 같은 펑크 밴드에 의해 녹음되어 흑인 환경뿐만 아니라 청취자 사이에서 컬트적 지위를 가져왔습니다. 힙합의 음악적 측면도 더 복잡해졌습니다. 현대 무대개발은 1987년 Eric B. & Rakim 듀오의 "Paid in Full" 앨범 발매와 함께 시작됩니다. 1980년대 말까지. 랩 음악은 록, 컨트리, 팝 음악에 버금가는 인기를 얻었고 그래미가 주최하는 아카데미 오브 뮤직과 아메리칸 뮤직 어워드와 같은 주요 음악 산업 기관은 1988년 랩 부문을 설립했습니다. 미국에서의 이러한 인기는 MC Hammer, Kris Kross 및 기타 사람들에 의해 구체화되었으며, 이들은 더 많은 청중에게 자신의 음악을 전달했으며, 이는 차례로 힙합에서 보다 타협하지 않는 장르의 발전에 자극을 주었습니다.

1980년대 후반 이후 힙합은 스타일과 기술적으로 변형된 리듬 앤 블루스("뉴 잭 스윙", "힙합 소울") 덕분에 연료를 공급해 왔습니다.

1990년대

1990년대로 접어들면서 도전적으로 외설적이고 공격적인 가사로 악명 높은 NWA의 제안에 따라 흑인 게토의 범죄 생활을 반영하는 "갱스터 랩"이 인기를 얻었습니다. 10년 동안 힙합에서 가장 영향력 있는 인물은 전 회원 NWA는 Dr. 드레; 그는 그의 제자 스눕 독(Snoop Dogg)을 대표하는 새로운 스타일의 g-funk를 소개합니다. 몇 년 후, 트리오 The Fugees의 멤버들은 "The Score" 앨범으로 힙합을 리듬 앤 블루스, 레게, 심지어 재즈와 같은 다른 음악적 방향과 통합할 가능성을 분명히 보여주었습니다. 그들은 미국 이외의 지역에서 널리 인기를 얻은 최초의 힙합 프로젝트 중 하나였습니다.

1990년대 중반, 미국 서부와 동부 해안의 갱스터 래퍼들 사이에 라이벌 관계가 발생하여 각 정당의 저명한 대표인 Tupac Shakur와 Notorious B.I.G가 사망했습니다. 이 대결의 비극적 결과는 1997년 거의 전체 래퍼가 미국 차트의 상위 라인을 차지할 정도로 미디어에서 광범위한 토론을 일으켰습니다. 이 시기는 힙합의 강렬한 상업화로 특징지어집니다. 이는 일반적으로 지난 수십 년 동안의 팝 히트곡을 매우 광범위하게 인용하여 자신의 작곡을 구축한 랩퍼인 퍼프 대디(Puff Daddy)의 이름과 관련이 있습니다. 20세기 말, 백인 래퍼 에미넴은 도발과 사회적 저항이라는 혐의를 되살리려 하며 명성을 얻었다.

힙합(English Hip hop에서 유래) 1974년 11월 12일 뉴욕에서 노동계급 사이에서 시작된 방향성이다.
힙합 문화의 5가지 영역을 가장 먼저 파악한 사람은 유명한 DJ Afrika Bambaataa였습니다. 힙합은 Emceeing(English Mcing에서), DJing, Breaking, 그래피티 및 지식으로 나뉘며, 여기에는 비트박싱, 힙합 패션 및 속어와 같은 몇 가지 작은 영역이 포함됩니다.
1980년 사우스 브롱크스에서 소개된 힙합은 공통 문화세계 대부분의 국가에 있는 모든 청소년. 10년 후 힙합은 스트리트 언더그라운드에서 음악 산업의 일부로 진화했습니다. 그리고 11세기 초에 힙합은 상당한 인기를 얻었고 "유행"하게 되었습니다. 힙합 문화 내에서 불평등과 불의에 항의하고 당국의 저항을 견뎌낸 수많은 인물들.
힙합 음악은 랩(레시타티브)과 DJ가 설정한 리듬의 두 가지 주요 요소를 포함합니다. 그러나 보컬이 없는 노래가 종종 있습니다. 이 경우 랩 아티스트는 자신을 MC(Master of Ceremony의 약자)라고 합니다.

"Hip"은 1898년에 발음되었으며 이 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. - 아프리카계 미국인 영어에서는 신체의 움직이는 부분을 의미합니다. - 두 번째 의미는 "현명함"입니다.
차례로 "홉"-이동 또는 점프.
이 단어들은 "똑똑한 움직임"으로 해독되었다고 결론 지을 수 있습니다.
힙합의 각 방향은 독립적으로 발전하며 나름의 의미가 있습니다.

에 이 순간힙합에는 세 가지 주요 영역이 있습니다.
1. 브레이크댄스, 크럼프, 씨워크, 웨이빙(댄스 디렉션)
2. 랩, 디제잉, 펑크, 비트박스(음악 디렉션)
3. 그래피티(그리기 방향)

물론 그들은 언론과 음반 회사가 그들에게 제공하는 거의 모든 정보가 넌센스라는 것을 깨닫지 못합니다. 실제로 힙합 문화와 아무 상관없고 종종 모순되는 자신의 제품만을 판매하기 위해 만들어진 이미지는이 문화와 춤에 대해 완전히 잘못된 생각을줍니다. 후회할 가치가 있다!

실증주의( 독창성) 및 고유성(일반 언어)은 비즈니스 접근 방식과 소비주의의 압력 앞에서 점차 후퇴하고 있습니다. 제품에 중점을 두고 있습니다. 우리는 가르치거나 설교하기를 원하지 않습니다. 대신 관심있는 사람들에게 힙합의 문화와 춤 전통에 대한 우리의 이해에 대한 아이디어를 제공하고 이에 대한 연구와 발견을 위한 출발점을 제공하고자 합니다. 주제.

힙합이 뭔데...

힙합는 창의성을 기반으로 하는 4가지 요소로 구성된 문화입니다.
비보잉- 댄스 쪽을 의미하고,
MC- 그녀의 언어 표현,
디제이- 뮤지컬 및
글쓰기- 그래픽 자기 표현.

힙합은 소비자로 취급될 수 없고 살아야만 한다(이것은 비싼 옷을 전혀 사는 것이 아니라 기술을 향상시키거나 새로운 기술을 습득하는 것을 의미한다). 힙합은 70년대 중반 뉴욕 브롱크스 지역에서 시작되었습니다. 주요 아이디어는 폭력을 줄이는 것이 었습니다. "무기가 아닌 창의력으로 싸우십시오"라는 모토 아래, 공통 인식을위한 다양한 스타일의 전투는 무의미한 폭력을 생산적인 에너지로 변환하는 것이 었습니다.

기원...
힙합 문화의 기초는 뉴욕 사우스 브롱크스로 거슬러 올라갑니다.

60년대로 접어들면서 이번 분기에 도시개발의 부실한 계획(예: 지구 중심부를 통과하는 고가도로 건설, 대규모 주거 단지 건설)으로 인해 급격한 변화가 이 분기를 추월했습니다. 이탈리아인, 독일인, 아일랜드인, 유태인 및 기타 중산층 대표자들은 삶의 질 저하로 인해 점차 그 지역을 떠나기 시작했습니다. 그들의 자리는 아프리카 계 미국인과 히스패닉의 가난한 가족이 차지했습니다. 새로운 정착민의 빈곤은 범죄, 마약 중독 및 실업과 관련된 문제를 악화시켰습니다.

1968년, 스스로를 "Savage Seven"이라고 부르는 7명의 십대들이 그들의 지역을 테러하기 시작했고, 그들의 활동은 이후 6년 동안 Bronx 지역을 지배한 현상인 거리 갱단의 기반을 마련했습니다. 아주에서 최단 시간갱단이 모퉁이마다 나타났고 "Black Spades" - "Hearts"("Savage Seven"의 구성원 수가 증가하여 분사됨), "Savage Skulls" - "Wild Skulls", "Seven Immortals"와 같은 이름이 여기저기 번쩍였습니다. - "Seven Immortals", "Seven Crowns" - "Seven Crowns", "Savage Nomads" - "Savage Nomads", "Black Skulls" - "Black Skulls", "Latin Kings" - "Latin Kings", "Young Lords" - "젊은 마스터들" 외 다수.

1973년에 갱단의 활동이 정점을 찍은 후, 그들은 하나 둘 존재하지 않게 되었습니다. 그 이유는 다양한 수준에서 찾을 수 있습니다. 한편, 갱단은 서로를 괴롭히고, 일부는 마약 중독으로 전락하거나 구성원들이 가담하기를 원하지 않을 정도로 나쁜 그늘을 얻었습니다. 한편, 전반적으로 시대가 바뀌고 70년대 사람들이 지역 파티와 동아리에 참석하기 시작했고, 음악과 무용이 인기를 얻기 시작했다. 또한 갱단 출신을 포함한 팬들이 힙합 문화를 습득하면서 감정의 발산점이 되면서 갱단의 수는 계속해서 줄어들고 있었다. 그리고이 모든 것은 힙합의 주요 아이디어가 무기가 아닌 위에 나열된 기본 요소 중 하나에서 창의성과의 경쟁이라는 사실 때문입니다.

창의성의 4가지 요소에서 활동을 나타내는 원동력은 유명하고 인기 있고 사람들이 당신에 대해 이야기하게 만들고자 하는 열망이었습니다. 그리고 누군가가 자신의 기술을 향상시키려면 "넌센스"에 대한 시간이 없었고, 그는 힙합에 모든 노력을 기울여야했고, 이것은 차례로 그는 운동 문화를 새로운 차원으로 발전 시켰습니다. 다른 사람들을 고무시키는 것 외에도 주요 요소.

이 운동에서 가장 유명한 인물 중 한 사람은 힙합 문화의 "아버지"로 모두에게 인정받는 Kool Herc로, 그 기원과 발전을 위해 많은 일을 했습니다. 그는 자메이카에서 ​​태어나 1967년(12세) Kingston에서 미국으로 이민하여 자메이카 음악에 대한 지식과 DJing 기술을 가지고 Bronx에 와서 음악에 대해 이야기했습니다. Cleve Kampella (본명 Kool Herc)는 학교 친구들에게 Hercules라는 별명을 얻었습니다. 모습. 그러나 그는 이 별명이 마음에 들지 않아 짧은 "Herc"로 변경했습니다. 그가 그림을 그리기 시작했을 때 그는 이미 "Kool Herc"라는 서명을 받았습니다. 1973년까지 그는 자신의 지역에서 DJ로서 점점 더 많은 주목을 받았습니다. 처음에 그는 아버지의 음악 장비를 사용했지만 곧 그의 팬 수와 같은 장비 목록에 추가할 수 있었습니다. 지역 축제, 공원 및 학교 운동장에서의 수많은 공연 외에도 그는 Twilight Zone 또는 T-Connection과 같은 유명 클럽에서 이벤트를 주최했습니다. 그가 유명해지고 사람들이 그의 음악에 맞춰 즐겁게 춤을 춘 이유는 한편으로는 그가 조국의 음악적 전통과 철학을 따랐고, 음악 체계는 더 크고, 무겁고, 더 커야 한다고 믿었기 때문이다. 나머지 모든 것보다. 다른 한편으로(그리고 아마도 이것은 주된 이유) 그는 레코드를 비틀기 위한 혁신적인 기술을 만들고 개발했습니다. 그는 펑크 곡을 끝까지 연주하지 않았고, 사람들을 가장 화나게 만든 부분, 즉 리듬이 가장 순수한 형태로 있는 일시 정지 부분만 연주했습니다. 이러한 일시 중지는 몇 초 밖에 지속되지 않았기 때문에 두 명의 플레이어와 두 개의 레코드를 사용하여 시간을 늘렸습니다. 이 "리듬 브레이크"를 통해 그는 B-Boys 운동(Break-Boys - 일시 중지 중에 자신의 번호를 연주하는 댄서)과 MC(Master of Ceremony - "holiday manager", 마이크에서 시작됨)의 기반을 마련했습니다. 방문자를 즐겁게 하고 강제로 리듬에 맞춰 춤을 춥니다.) 음악에 대해 말하는 자메이카 전통에 따라 Kool Herc는 때때로 몇 가지 문구를 사용하여 군중을 선동했습니다. 그러나 리듬 믹싱 과정이 더 복잡하고 까다로워지면서 그는 더 이상 동시에 관중을 즐겁게 할 수 없었고 나중에 첫 번째 MC 팀인 Cock Laroque와 Clark Kent를 구성하게 될 두 친구에게 마이크를 양도했습니다. 음악적 스타일 Kool Herc와 그의 친구 2명은 곧 "Kool Herc and Herculoids"라는 이름으로 세계적인 인기를 얻었습니다.

Afrika Bambaata(일명 Kahim Aasin - 1957년생)는 세계적으로 유명하고 존경받습니다." 대부' 또는 힙합 문화의 '할아버지'까지 한데 모아 이 스타일의 토대를 마련했다. 그는 회원이었고 가장 큰 갱단 중 하나인 "Black Spades"("Hearts")의 리더이자 열정적인 오디오 녹음 수집가가 되었습니다. 그는 이미 70년대부터 파티에서 디제잉을 하고 있었지만, 1973년 Koll Herc를 만나면서부터 이러한 활동에 대한 관심이 크게 높아졌고, 점점 더 관심을 갖고 디제잉에 몰두하게 되었습니다. 커뮤니티 센터브롱크스 강에서 그는 자신의 스타일을 얻었습니다. 비슷한 시기에 자신의 갱단이 사라지기 시작했습니다. 그는 곧 Bronx River Organization이라고 하는 공연자 그룹을 결성했으며 나중에 간단히 Organization으로 이름이 바뀌었습니다. 갱단과의 연루로 인해 그는 전직 갱단원들의 충성스러운 추종자를 빠르게 성장시켰습니다. 1974년 즈음에 그는 "조직"을 재편했고 아프리카 역사 연구에서 영감을 받아 이름을 "줄루족"("줄루족")으로 바꿨습니다. 무기를 가지고 그들은 후진성에도 불구하고 식민주의자들과 싸웠다. Кроме того, к группе присоединились 5 танцоров и он назвал их «Shaka Zulu Kings» («Короли зулусов Шака») или коротко «Zulu Kings» («Короли зулусов») и вместе с «Nigger Twins» («Ниггеры-близнецы») 그들이 만든 최초의 B-Boy 팀이 되었습니다. Zulu Nation은 파티와 모임을 조직했으며 회원, 특히 Afrika Bambaata는 힙합 문화에 대한 많은 지식을 가능한 한 많이 전달하여 사람들에게 갱단 구성원이나 마약 중독에 대한 대안을 제공하려고 노력했습니다. 그 당시 "Lovebug Starski"("Lovebug Starski")는 이미 "힙합"이라는 표현을 만들어냈지만 Afrika Bambaataa와 그의 "Zulu Nation"은 이질적인 요소를 통합하고 그들로부터 일관된 문화를 형성했습니다. Afrika Bambaataa의 아이디어는 다시 갱단의 부정성을 창조적 에너지로 바꾸는 것이었습니다. 게다가, 그는 갱 전쟁이 무의미하다고 생각하는 개인적인 이유가 있었습니다. 그는 한 친구가 소규모 접전에서 사망했고, 그는 그것에 대해 무언가를 시도한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. 문화의 기본 4대 요소를 실천하는 사람들이 늘어나고 함께 모여 신나고 실력을 뽐내면서(DJ 믹싱, MC 박자 맞추기, B-Boys 춤, 대부분 그냥 그래피티로 표현), Bambaataa 기회를 이용해 많은 청중에게 어필하고 폭력이 아닌 재능으로 전쟁을 펼친다는 그의 사상을 전파했다.

4가지 요소가 모두 통합된 이후 힙합 문화에서 보편적인 경쟁 상황이 발생하여 창의성 기술 향상을 지속적으로 장려했습니다. 따라서 자신의 스타일을 만들고 아이디어를 훔치는 것을 거부하는 것이 불문법이되었습니다 (소위 "물기"). 또 다른 존경받는 규칙: 평화, 화합, 사랑과 재미. 기본 사항 다양한 요소그 당시 그들은 이미 자리를 잡았지만 그들의 발전을 크게 가속화한 것은 힙합 문화에 대한 통합이었습니다.

대부분의 사람들이 "힙합"이라는 단어를 들었을 때, 그들은 음악 장르를 생각합니다. 최근 몇 년 20은 점차 대중 음악을 지배하기 시작했습니다. 조금 더 일찍 힙합을 보면 이 장르를 랩이라고 해서 검열과 부모들에게 굉장히 짜증이 났다.

현재 대부분의 힙합의 마음속에는 음악 장르이지만, 사실 음악 장르힙합 문화는 랩이고 힙합도 새로운 스타일의 댄스(브레이크댄스)를 낳고 시각 예술(낙서). 이 하위 문화는 흥미로운 역사, 그리고 아래는 당신이 힙합에 대해 잘 알지 못하는 10가지 사실입니다.

10. 힙합은 랩, 레시타티브보다 훨씬 이전부터 존재했다.

음악은 항상 힙합 문화의 중요한 부분이었지만 문화의 일부 요소는 음악과의 관계보다 먼저 나타났습니다. 사실, 힙합과 음악의 연결은 Black Spades street gang의 구성원들이 대형 녹음기를 통해 큰 소리로 음악을 듣기 시작한 60년대 후반에 시작되었습니다. 많은 영향력 있는 힙합 인물(예: 힙합 음악의 창시자 중 한 명인 DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa)이 거리 갱단에 가담했습니다. 1971년 브롱크스 갱단 간의 휴전은 브롱크스 젊은이들 사이에 덜 파괴적인 분위기를 조성했으며 초기 힙합 DJ로 대표되는 하우스 파티나 블록 파티가 열렸습니다.

놀랍게도, 전통적인 힙합 예술을 처음 받아들인 사람은 Demetrius라는 짧은 그리스 사람이었습니다. 청년 시절 그는 가는 곳마다 별명과 집 번호를 그리기 시작했고, 택배 일을 하다 보니 여기저기를 다녔다. 그의 "우표"의 편재는 그에게 명성을 가져다 주었다. 1971년 여름, 뉴욕타임즈에 그에 대한 기사가 실렸고, 오늘날에도 TAKI 183은 힙합의 4대 요소 중 가장 오래된 현대 그래피티 아트의 아버지로 전 세계에 알려져 있습니다. 그러나 그는 여전히 성을 숨기고 있습니다.

9. 힙합의 생일은 1973년 8월 11일입니다.



위의 많은 파티는 16세 자메이카 소년 Clive Campbell이 주최했습니다. 교원 휴게실그가 살았던 고층 건물 - 1520 Bronx의 Sedgwick. Hercules 또는 "Kool Herc"(Kool Herc)라는 별명을 가진 키 큰 근육질의 남자는 대중 노래의 발췌문을 반복적으로 실험한 첫 번째 사람이었습니다. 그는 두 개의 "턴테이블"을 가지고 있어 수동으로 원하는 구절로 레코드를 비틀었습니다. 댄서들은 최고의 동작을 보여주기 위해 항상 "휴식"을 기다리고 있었기 때문에 Herc는 이 구절을 가능한 한 길게 늘림으로써 사람들을 춤추게 하기로 결정했습니다. 공교롭게도 Herc는 이 댄서들의 이름을 처음으로 비보이로 지었고 그들이 생각해낸 댄스 스타일은 "브레이크 댄싱"으로 알려지게 되었습니다.

Herc는 교복을 위한 기금을 마련하기 위해 1973년 8월 11일에 "백투스쿨 잼" 파티를 조직했습니다. 이 파티는 랩과 관련된 모든 요소가 한 자리에 모인 것은 처음으로 널리 알려져 있습니다. Herc는 밤새 "b-boys"를 위해 휴식을 취하고 그의 친구 Coke La Rock(Coke La Rock)은 MC로 흔들렸습니다. 군중이 마이크를 통해 춤을 추도록 격려합니다. 당시에는 랩이 없었지만 16세 소년의 파티가 시작이었다.

8. 초기 힙합 녹음은 랩 노래가 아닙니다.



쿨허크는 이제 '랩의 대부'로 불리며 그의 다양한 음악적 취향이 새로운 장르의 방향을 제시하고 있다. 그가 사용한 "브레이크"는 항상 강한 베이스와 드럼이 특징이었지만, 그에게 브레이크가 있는 위치는 중요하지 않았습니다. "그냥 좋은 소리를 내야 했습니다." 랩 사운드의 기반이 된 브레이크는 펑크, 록, 디스코, 심지어 Kraftwerk와 같은 초기 전자 음악까지 거의 모든 장르의 음악에서 가져왔습니다.

당연히 이 레코드의 대부분은 랩의 "황금기"(1986년부터 1993년까지)에 사용되었습니다. 결과적으로 Gerk의 레코드에서 몇 가지 불분명한 노래가 대중 음악의 중요한 부분이 되었습니다. Jimmy Castor Bunch의 "It's Just Begun", Incredible Bongo Band의 "Apache", Bob James의 "Take Me To The Mardi Gras"를 듣고 뇌가 수십 개의 다른 노래에서 이 노래의 일부를 들었다는 것을 기억할 때 어지럽습니다. 시간의.

7. "힙합"이라는 단어가 어디에서 왔는지 정확히 알고 있습니다.

랩, 디제잉, 브레이크 댄스와 같은 힙합의 친숙한 요소 중 일부는 뉴욕 이외의 사람들이 그것이 무엇인지 알기 훨씬 전에 그렇게 불렸습니다. 그러나 문화의 기원 당시에는 이름이 없었습니다. 문화가 마침내 이름을 얻었을 때, 그것은 전형적인 힙합 패션이었습니다. 젊은 MC가 친구를 놀리는 것이었습니다.

Keith "Cowboy" Wiggins는 초기 MC이자 창립 그룹 Grandmaster Flash and Furious Five의 멤버였습니다. 'Hip/Hop'은 행군하는 군인들을 흉내내며 재즈적으로 부른 구절이라 징집된 친구를 조롱했다. 어떤 이유에서인지 이 문구는 그의 공연에 등장했고 Furious Five의 초기 공연에서는 종종 힙합퍼라고 조롱했습니다. Afrika Bambaataa는 DJ Lovebug Starski가 일반적으로 문화를 설명하는 용어를 처음으로 사용했으며 이 용어는 1981년 Bambaataa에 대한 기사에서 Village Voice 신문에 처음 게시되었다고 말했습니다.

불행히도 Wiggins는 1989년에 세상을 떠났지만 그가 친구를 조롱하던 말은 영원히 남을 것입니다.

6. DJ Grandmaster Flash가 믹서를 발명하고 첫 랩을 작사(및 연주)했습니다.

Grandmaster Flash로 알려진 최초의 DJ 중 한 명인 Joseph Saddler는 문화를 확립하는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라 현대적인 DJ 믹서가 될 장치도 발명했습니다. 그것은 두 오디오 채널 사이의 소리를 변환하는 슬라이더인 크로스페이더였습니다. 현재 모든 믹서에는 크로스페이더가 있어 DJ가 현재 헤드폰으로만 재생되는 노래를 들을 수 있습니다. Flash는 전자공학을 전공했기 때문에 간단한 스위치를 자신의 목적에 맞게 쉽게 리메이크할 수 있었습니다.

그의 다른 기여는 덜 직관적입니다. 그는 첫 번째 랩을 썼습니다. 첫 MC들은 그저 군중 속에 있는 사람들의 이름을 부르고 무용수들의 마음을 사로잡기 위해 간단한 운율을 불렀다. Flash는 이것에 질려서 자신의 MC를 위해 긴 운율을 썼습니다. MC들 중 누구도 그 대사를 말하고 싶어하지 않았기 때문에 Flash는 마이크를 직접 들고 레시타티브를 전달했습니다. Flash의 제자이자 스크래치의 발명가인 Grand Wizard Theodore는 인터뷰에서 DJ가 실제로 랩을 발명했음을 확인하면서 이야기를 했습니다. 랩이라고 하면...

5. 메인 스타는 래퍼가 아니라 DJ였습니다(댄서도 래퍼보다 "쿨"했습니다)



앞서 언급한 Herc, The Flash 및 동료 DJ들은 MC가 랩을 시작하고 군중을 응원하는 것 외에 다른 일을 하기 전에 힙합의 첫 번째 스타였습니다. The Flash의 Furious Five와 Theodore의 Fantastic Five가 정교한 운율을 만들기 시작한 70년대 후반이 되어서야 MC가 유명해졌습니다. 커티스 블로우, 비지비 등 솔로 MC도 당시 인기를 끌며 허세를 부리는 래퍼의 전통을 이어받아 오늘날까지 이어지고 있다.

게다가 70년대 초반 힙합 파티에서 비보이는 DJ 다음으로 중요했다. 많은 비보이 크루(예: 전설적인 Rock Steady Crew)는 DJ의 음악에 훌륭한 시각적 반주 역할을 하는 아크로바틱하고 빠르게 진행되는 댄스 스타일 덕분에 뉴욕 댄스 플로어의 주요 매력이었습니다. 1979년 랩의 첫 번째 레코드가 출시되면서 MC가 주요 역할로 이동했습니다.

4. 'Rapper's Delight'는 최초의 랩 기록이 아니다.



Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"는 의심할 여지 없이 랩의 고전이자 대중에게 랩을 가져온 곡이지만, 이것이 최초의 랩 레코드는 아닙니다. 챔피언십은 게스트 MC Tim Washington(Tim Washington)과 함께하는 "King Tim III" 펑크 그룹 Fatback Band(The Fatback Band)에 속합니다. 이 기록은 Sugarhill을 한 달 앞섰지만 아무도 들어본 적이 없는 Jersey의 세 사람의 성공에는 근접하지도 못했습니다.

3. 샘플링이 아닌 라이브 음악으로 수년간 녹음



샘플러가 제공되기 전(또는 전 세계에) 최초의 랩 레코드 레이블인 Sugarhill이 뮤지컬 그룹, 그의 작업은 MC가 레코드에서 사용한 인기 있는 휴식을 반복하는 것이 었습니다. 트리오는 베이시스트 Doug Wimbish(이후 Living Colour에 합류할 예정), 기타리스트 Skip McDonald, 전설적인 드러머 Keith LeBlanc로 구성되었으며 많은 초기 랩 녹음의 휴식 시간을 성공적으로 재창조했습니다.

그리고 이 트리오는 단순히 가장 잘 알려져 있었고, 전체적으로 음악가들은 초기 랩 녹음에서 큰 역할을 했습니다. 샘플러는 메이저 음반사와 계약한 최초의 래퍼인 Curtis Blow가 샘플링 기술을 개발하기 위해 Mercury Records의 재정을 사용했던 80년대 초반까지 등장하지 않았습니다.

2. 랩이 포함된 첫 번째 히트곡은 록 밴드가 작곡했습니다.



첫 번째 랩 레코드는 지역 히트곡이었고 일부는 다양한 빌보드 차트에 잠깐 등장하기도 했습니다. 그러나 Aerosmith가 Run-DMC와 "Walk This Way"라는 콜라보레이션 트랙을 발표한 1986년까지 이들 중 어느 것도 인기 차트에서 오래 머물지 못했습니다.

랩 음악의 요소는 예를 들어 1981년 1월에 New York 그룹 Blondie의 싱글 "Rapture" 형식으로 인기 있는 차트를 강타했습니다. 노래는 그랜드마스터 플래시와 지역 그래피티 크루의 리더(그리고 미래의 MTV Yo!의 호스트)인 "Fab Five Freddy"를 랩에서 언급한 가수 Deborah Harry의 장황하고 흔들리는 랩으로 끝납니다. 해리의 열악한 연주와 화성에서 온 남자가 차를 먹는다는 말도 안되는 운율에도 불구하고, 이 노래는 빌보드 차트에서 1위를 차지했으며 그렇게 한 최초의 랩으로 간주됩니다.

의미심장하게도, 영국의 펑크 밴드 The Clash는 1981년 "The Magnificent Seven"으로 영국 싱글 차트에서 34위에 올랐습니다. 이 곡은 가수 Joe Strummer가 참여한 뉴욕 기반 힙합 곡입니다. 같은 "성공"으로 랩을 시도했습니다. 미국에서는 차트에 오르지 못했지만, 'Blondie'보다 6개월 앞서 발매된 곡이다.

1. 1977년 뉴욕시 정전으로 힙합씬이 촉발되었습니다.



1977년 뉴욕시 정전(5개 자치구 모두에서 거의 24시간 동안 정전)은 가장 부적절한 순간에 발생했습니다. 당시의 경제는 침체되어 있었고 연쇄 살인범 샘의 아들은 방황했으며 도시는 더위에 휩싸였습니다. 결과적으로 도시에서 약탈, 방화, 강도 등의 폭동이 거의 즉시 시작되었습니다. 1,600개 이상의 상점이 약탈당했고 전체 지역이 불탔습니다. 테크닉이 필요한 초보자 DJ가 아닌 이상 이 상황에서 긍정적인 것을 찾기가 어렵습니다.

Grandmaster Caz와 동시대인 DJ Disco Wiz는 사고 전에는 뉴욕 전체에 5명의 실제 DJ가 있었지만 사고 후에는 모든 블록에 DJ가 있었다고 말했습니다. 수백 명의 가난한 아이들이 갑자기 고품질의 무료 장비를 "구매"할 수 있게 되었습니다. 1977년 이후 힙합의 성장은 기하급수적이었고, 그 원인은 사고였다.

물론 이것은 그러한 행동을 정당화하지 않습니다. 약탈은 불법이며 일반적으로 전 세계에 하위 문화를 퍼뜨리는 방법이 아닙니다. 그러나 사고와 약탈이 없었다면 힙합은 그 이상으로 나아갈 수 없었습니다. 뉴욕.