힙합 댄스 스타일. 힙합이란 무엇인가

힙합 음악

힙합 음악은 두 가지 주요 요소로 구성됩니다. 랩(명확하게 표시된 운율이 있는 리듬 레치타티브) 디제이, 보컬이 없는 작곡은 드물지 않습니다. 이 조합에서 출연자들은 랩스스로를 " MC» ( 영어 MC- 마이크 컨트롤러 또는 사회자 ). 일부 MC는 가사를 진짜 복잡한 수수께끼로 만듭니다. 한 명 이상의 DJ의 임무는 리듬을 프로그래밍하는 것입니다. 드럼 머신 , 견본 추출(다른 사람들의 작곡, 특히 베이스 및 신디사이저 부분 사용), 비닐 레코드 조작 및 때때로 "비트박싱"(드럼 머신 리듬의 음성 모방). 무대에서 음악가들은 종종 댄스 앙상블을 동반합니다.

현재 힙합은 가장 상업적으로 성공한 현대 엔터테인먼트 음악 유형 중 하나이며 장르 내에서 여러 방향으로 문체적으로 표현됩니다.

힙합 방향

많은 사람들이 힙합은 단지 음악이자 특별한 스타일의 옷이라고 생각합니다. 이처럼 힙합은 여러 방향으로 나뉜다. 각 방향은 매우 독립적이며 고유한 의미를 지닙니다. 즉 힙합은 CULTURE다. 말로는 제대로 설명할 수 없고 만지고 냄새 맡을 수도 없다. 힙합은 사람마다 다르고 개성이 있습니다. 모든 사람에게 의미가 있습니다. 두 사람이 자신을 힙합 문화의 일부라고 생각한다고 가정해 보겠습니다. 한 사람은 자기 머리를 돌리는 것을 미친 듯이 좋아하고, 두 번째는 스프레이 캔에 담긴 아버지의 자동차 에나멜로 이웃의 울타리에 비문을 그리는 것을 좋아합니다. 그것들을 연결하는 것은 아무것도 없습니다... 거의... 즉, 힙합, 그것은 특정한 것이 아닙니다. 다음과 같은 지시 사항이 포함된 문화입니다.

• 랩, 펑크, 비트박스(음악)

• 브레이크 댄스, 크럼프(댄스)

• 그래피티(화보)

각자 랩, 그래피티, 브레이크 댄스를 동시에 할 수 있습니다. 이 모든 것이 HIP-HOP이라는 단어로 완벽하게 결합됩니다.

1970년대

힙합은 아프리카 계 미국인과 히스패닉 환경에서 유래 브롱크스, 구역 뉴욕, 1970년대 전반기. 당시에는 디스크 자키들이 만든 파티 음악(" DJ”) 당시 극도로 원시적인 기술을 사용했던 견본 추출: 그것은 종종 다른 사람의 춤 작곡의 음악적 손실을 반복하는 것으로 귀결되었습니다. 첫번째 " MC말 그대로 전형적인 연예인("Master of Ceremony"-즉, MC로 약칭. 이 약어에 다른 많은 의미가 흡수됨)에서 그들은 DJ를 소개하고 에너지 넘치는 함성과 열광적으로 관객의 관심을 유지했습니다. (참고로 자메이카비슷한 방식의 성능이 1960년대에서 1970년대로 넘어가면서 개발되었습니다. 신기술 덕분에 두바이.)

이 파티에서 음악의 인기는 현지 DJ들이 노래에서 가져온 리듬과 베이스 라인을 스타일로 능숙하게 혼합한 라이브 "세트"(연주 프로그램)의 카세트를 팔도록 이끌었습니다. 디스코그리고 펑키 재즈 MC들이 랩을 하는 장면. 그것은 순전히 아마추어 직업이었고, 그 기간(1974-1978) 동안에는 스튜디오와 랩 레코드의 공식 릴리스가 없었습니다.

상황은 올해 가을 초에 극적으로 바뀝니다. 미국싱글 "Rapper's Delight" 발매 슈가힐 갱미국 대중 음악 시장에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 이 싱글은 랩의 첫 번째 녹음으로 간주되지만, 약간 더 오래된 몇 곡이 우월성의 영광을 논박한다는 사실에도 불구하고; 그러나 이 11분짜리 구성 덕분에 미국 대중과 언론이 힙합이라는 현상을 인지하게 되었지만(싱글 800만장 판매) 그 인기에도 불구하고 대다수가 동의했다. 더 이상 아무것도 하지 않을 음악적 농담이었다. 이 노래는 녹음 전날 거의 우연히 모인 흑인 그룹이 작곡했습니다. 리듬(클래식 디스코) 및 베이스 라인은 세 명의 MC가 수행한 랩으로 오버더빙된 Chic의 당시 히트곡 "Good Times"에서 가져왔습니다. 작곡의 장점 중 하나는 올해의 첫 번째 랩에서 이미 일반적인 운율과 힙합의 기본 테마인 디테일이 제공되었다는 것입니다. 가정 생활, MC 콘테스트, 섹스, 시시덕거리고 과시적인 허영심.

1980년대

1980년대 초반. 유럽 ​​일렉트로닉 팝 음악의 래퍼들 사이에 큰 관심이 생겼습니다. 주로 Gary Newman이 광범위하게 샘플링되었으며, 그의 기술적 발견은 개발된 " 브레이크 비트" - 망가지고 완전히 새로운 리듬으로 - 리듬 의존에서 힙합의 분리에 기여 디스코그리고 펑키 재즈. 당시보다 발전된 자메이카 기술과 결합된 브레이크비트 리듬 두바이힙합을 가져왔다 새로운 수준(센티미터. 전기). 초기 힙합의 혁신가는 Curtis Blow, 아프리카 밤바타 , 그랜드마스터 플래시그리고 Whodini - 즉 1980-84년의 녹음. (현재 "힙합의 올드 스쿨"이라고 함) 장르의 형성에 결정적인 역할을 했습니다. 음악 잡지 구르는 돌 Grandmaster Flash(1982)의 "The Message"는 힙합 역사상 가장 영향력 있는 곡입니다.

팀이 혁신의 지휘봉을 잡았다 DMC 실행, 맨트로닉스, 비스티 보이즈, 각각 힙합에 대한 발견을 가져왔습니다. DMC 실행최소한의 드럼 머신 브레이크비트를 연주했으며, Mantronix는 혁신적인 믹싱 기술로 찬사를 받았으며, 비스티 보이즈결합된 요소 펑크 록그리고 랩을 하며 상업적인 성공을 거둔 최초의 백인 랩이 되었습니다. 랩 노래는 펑크 밴드에서도 녹음되었습니다. 예를 들어, 충돌(그들의 싱글 "The Magnificent Seven" 1980년 Negro 라디오 방송국에서 집중적으로 회전 뉴욕), 그들은 흑인 환경에서뿐만 아니라 청취자 사이에서 컬트 상태를 가져 왔습니다. 힙합의 음악적 측면도 더 복잡해졌습니다. 현대 무대의 출시로 개발이 시작됩니다. 1987년앨범 Paid in Full by Eric B. & Rakim. 1980년대 말까지. 랩 음악은 대세에 버금가는 수준에 이르렀다. 바위 , 컨트리 음악및 무대 및 미국 녹음 아카데미와 같은 음악 산업의 주요 기관, " 그래미", 그리고 아메리칸 뮤직 어워드안에 1988년랩 카테고리를 설정했습니다. 미국에서 이러한 인기를 의인화한 것은 MC 해머 , 크리스 크로스더 많은 청중에게 자신의 음악을 전달한 다른 사람들은 힙합에서 더 타협하지 않는 장르의 발전에 자극을 주었습니다.

1980년대 후반부터 힙합은 스타일과 기술적으로 변형된 리듬 앤 블루스("뉴 잭 스윙", "힙합 영혼").

1990년대

1990년대로 접어들면서 도전적으로 외설적이고 공격적인 가사로 악명 높은 NWA가 등록되면서 흑인 빈민가의 범죄 생활을 반영하는 "갱스터 랩"이 인기를 얻었습니다. 10년 동안 힙합에서 가장 영향력 있는 인물은 전 회원이름으로 NWA 박사 드레; 그는 새로운 스타일을 소개합니다 지펑크, 그의 가장 유명한 대표자는 그의 제자였습니다. 스눕 독. 몇 년 후 트리오의 멤버들은 푸지족그들의 앨범 "Score"는 힙합과 다른 음악적 방향을 통합할 수 있는 가능성을 분명히 보여주었습니다. 리듬 앤 블루스 , 레게그리고 심지어 재즈. 그들은 미국 이외의 지역에서 널리 인기를 얻은 최초의 힙합 프로젝트 중 하나였습니다.

1990년대 중반, 미국 서부와 동부 해안의 갱스터 래퍼들 사이에 라이벌이 발발했고, 결국 각 정당의 저명한 대표자들이 사망했다. 투팍 샤쿠르그리고 노토리어스 비아이지.이 대결의 비극적인 결과는 언론에서 거의 모든 사람들이 1997년래퍼들은 미국 차트의 상위 라인을 차지했습니다. 이 시기는 일반적으로 힙합이라는 이름과 관련이 있는 힙합의 집중적인 상업화가 특징입니다. 퍼프 대디- 화려한 라이프스타일을 장려하고 지난 수십 년 동안의 팝 히트곡을 광범위하게 인용하여 작곡한 래퍼. 20세기 말, 백인 래퍼가 유명해졌다 에미넴, 도발과 사회적 저항이라는 혐의를 되살리려 했던 그.

물론 그들은 언론과 음반 회사가 그들에게 제공하는 거의 모든 정보가 넌센스라는 것을 깨닫지 못합니다. 실제로 힙합 문화와 아무 상관없고 종종 모순되는 자신의 제품만을 판매하기 위해 만들어진 이미지는이 문화와 춤에 대해 완전히 잘못된 생각을줍니다. 후회할 가치가 있다!

실증주의( 독창성) 및 고유성(일반 언어)은 비즈니스 접근 방식과 소비주의의 압력 앞에서 점차 후퇴하고 있습니다. 제품에 중점을 두고 있습니다. 우리는 가르치거나 설교하기를 원하지 않습니다. 대신 관심있는 사람들에게 힙합의 문화와 춤 전통에 대한 우리의 이해에 대한 아이디어를 제공하고 이에 대한 연구와 발견을 위한 출발점을 제공하고자 합니다. 주제.

힙합이 뭔데...

힙합는 창의성을 기반으로 하는 4가지 요소로 구성된 문화입니다.
비보잉- 댄스 쪽을 의미하고,
MC- 그녀의 언어 표현,
디제이- 뮤지컬 및
글쓰기- 그래픽 자기 표현.

힙합은 소비자로 취급될 수 없고 살아야만 한다(이것은 비싼 옷을 전혀 사는 것이 아니라 기술을 향상시키거나 새로운 기술을 습득하는 것을 의미한다). 힙합은 70년대 중반 뉴욕 브롱크스 지역에서 시작되었습니다. 주요 아이디어는 폭력을 줄이는 것이 었습니다. "무기가 아닌 창의력으로 싸우십시오"라는 모토 아래, 공통 인식을위한 다양한 스타일의 전투는 무의미한 폭력을 생산적인 에너지로 변환하는 것이 었습니다.

기원...
힙합 문화의 기초는 뉴욕 사우스 브롱크스로 거슬러 올라갑니다.

60년대로 접어들면서 이번 분기에 도시개발의 부실한 계획(예: 지구 중심부를 통과하는 고가도로 건설, 대규모 주거 단지 건설)으로 인해 급격한 변화가 이 분기를 추월했습니다. 이탈리아인, 독일인, 아일랜드인, 유태인 및 기타 중산층 대표자들은 삶의 질 저하로 인해 점차 그 지역을 떠나기 시작했습니다. 그들의 자리는 아프리카 계 미국인과 히스패닉의 가난한 가족이 차지했습니다. 새로운 정착민의 빈곤은 범죄, 마약 중독 및 실업과 관련된 문제를 악화시켰습니다.

1968년, 스스로를 "새비지 세븐(Savage Seven)"이라고 부르는 7명의 십대들이 그들의 지역을 테러하기 시작했고, 그들의 활동은 이후 6년 동안 브롱크스 지역을 지배한 현상인 거리 갱단의 기반을 마련했습니다. 아주에서 최단 시간갱단이 모퉁이마다 나타났고 "Black Spades" - "Hearts"("Savage Seven"에서 구성원 수가 증가하여 분사됨), "Savage Skulls" - "Wild Skulls", "Seven Immortals"와 같은 이름이 여기저기 번쩍였습니다. - "Seven Immortals", "Seven Crowns" - "Seven Crowns", "Savage Nomads" - "Savage Nomads", "Black Skulls" - "Black Skulls", "Latin Kings" - "Latin Kings", "Young Lords" - "젊은 마스터들" 외 다수.

1973년에 갱단의 활동이 정점을 찍은 후, 그들은 하나 둘 존재하지 않게 되었습니다. 그 이유는 다양한 수준에서 찾을 수 있습니다. 한편, 갱단은 서로를 괴롭히고, 일부는 마약 중독으로 전락하거나 구성원들이 가담하기를 원하지 않을 정도로 나쁜 그늘을 얻었습니다. 한편, 전반적으로 시대가 바뀌고 70년대 사람들이 지역 파티와 동아리에 참석하기 시작했고, 음악과 무용이 인기를 얻기 시작했다. 또한 갱단 출신을 포함한 팬들이 힙합 문화를 습득하면서 감정의 발산점이 되면서 갱단의 수는 계속해서 줄어들고 있었다. 그리고이 모든 것은 힙합의 주요 아이디어가 무기가 아닌 위에 나열된 기본 요소 중 하나에서 창의성과의 경쟁이라는 사실 때문입니다.

창의성의 4가지 요소에서 활동을 나타내는 원동력은 유명하고 인기 있고 사람들이 당신에 대해 이야기하게 만들고자 하는 열망이었습니다. 그리고 누군가가 자신의 기술을 향상시키려면 "넌센스"에 대한 시간이 없었고, 그는 힙합에 모든 노력을 기울여야했고, 이것은 차례로 그는 운동 문화를 새로운 차원으로 발전 시켰습니다. 다른 사람들을 고무시키는 것 외에도 주요 요소.

이 운동에서 가장 유명한 인물 중 한 사람은 힙합 문화의 "아버지"로 인정받는 Kool Herc로, 그 기원과 발전을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그는 자메이카에서 ​​태어나 1967년(12세) Kingston에서 미국으로 이민하여 자메이카 음악에 대한 지식과 DJing 기술을 가지고 Bronx에 와서 음악에 대해 이야기했습니다. Cleve Kampella (본명 Kool Herc)는 학교 친구들에게 Hercules라는 별명을 얻었습니다. 모습. 그러나 그는 이 별명이 마음에 들지 않아 짧은 "Herc"로 변경했습니다. 그가 그림을 그리기 시작했을 때 그는 이미 "Kool Herc"라는 서명을 받았습니다. 1973년까지 그는 자신의 지역에서 DJ로서 점점 더 많은 주목을 받았습니다. 처음에 그는 아버지의 음악 장비를 사용했지만 곧 그의 팬 수와 같은 장비 목록에 추가할 수 있었습니다. 지역 축제, 공원 및 학교 운동장에서의 수많은 공연 외에도 그는 Twilight Zone 또는 T-Connection과 같은 유명 클럽에서 이벤트를 주최했습니다. 그가 유명해지고 사람들이 그의 음악에 맞춰 즐겁게 춤을 춘 이유는 한편으로는 그가 조국의 음악적 전통과 철학을 따랐고, 음악 체계는 더 크고, 무겁고, 더 커야 한다고 믿었기 때문이다. 나머지 모든 것보다. 반면에(그리고 아마도 이것은 주된 이유) 그는 레코드를 비틀기 위한 혁신적인 기술을 만들고 개발했습니다. 그는 펑크 곡을 끝까지 연주하지 않았고, 사람들을 가장 화나게 만든 부분, 즉 리듬이 가장 순수한 형태인 일시 정지 부분만 연주했습니다. 이러한 일시 중지는 몇 초 밖에 지속되지 않았기 때문에 두 명의 플레이어와 두 개의 레코드를 사용하여 시간을 늘렸습니다. 이 "리듬 브레이크"를 통해 그는 B-Boys 운동(Break-Boys - 일시 중지 중에 자신의 번호를 연주하는 댄서)과 MC(Master of Ceremony - "holiday manager", 마이크에서 시작됨)의 기반을 마련했습니다. 방문자를 즐겁게 하고 강제로 리듬에 맞춰 춤을 춥니다.) 음악에 맞춰 말하는 자메이카 전통에 따라 Kool Herc는 때때로 몇 가지 문구를 사용하여 군중을 선동했습니다. 그러나 리듬 믹싱 과정이 더 복잡하고 까다로워지면서 그는 더 이상 동시에 관중을 즐겁게 할 수 없었고 나중에 첫 번째 MC 팀인 Cock Laroque와 Clark Kent를 구성하게 될 두 친구에게 마이크를 양도했습니다. 음악적 스타일 Kool Herc는 그의 친구 2명과 함께 곧 "Kool Herc and Herculoids"라는 이름으로 세계적인 인기를 얻었습니다.

Afrika Bambaata(일명 Kahim Aasin - 1957년생)는 세계적으로 유명하고 존경받습니다." 대부' 또는 힙합 문화의 '할아버지'까지 한데 모아 이 스타일의 토대를 마련했다. 그는 회원이었고 가장 큰 갱단 중 하나인 "Black Spades"("Hearts")의 리더이자 열정적인 오디오 녹음 수집가가 되었습니다. 그는 이미 70년대부터 파티에서 디제잉을 하고 있었지만, 1973년 Koll Herc를 만나면서부터 이러한 활동에 대한 관심이 크게 높아졌고, 점점 더 관심을 갖고 디제잉에 몰두하게 되었습니다. 커뮤니티 센터브롱크스 강에서 그는 자신의 스타일을 얻었습니다. 비슷한 시기에 자신의 갱단이 사라지기 시작했습니다. 그는 곧 Bronx River Organization이라고 하는 공연자 그룹을 결성했으며 나중에 간단히 Organization으로 이름이 바뀌었습니다. 갱단과의 연루로 인해 그는 전직 갱단원들의 충성스러운 추종자를 빠르게 성장시켰습니다. 1974년 즈음에 그는 "조직"을 재편했고 아프리카 역사 연구에서 영감을 받아 이름을 "줄루족"("줄루족")으로 바꿨습니다. 무기를 가지고 그들은 후진성에도 불구하고 식민주의자들과 싸웠다. Кроме того, к группе присоединились 5 танцоров и он назвал их «Shaka Zulu Kings» («Короли зулусов Шака») или коротко «Zulu Kings» («Короли зулусов») и вместе с «Nigger Twins» («Ниггеры-близнецы») 그들이 만든 최초의 B-Boys 팀이 되었습니다. Zulu Nation은 파티와 모임을 조직했으며 회원, 특히 Afrika Bambaata는 힙합 문화에 대한 많은 지식을 가능한 한 많이 전달하여 사람들에게 갱단 구성원이나 마약 중독에 대한 대안을 제공하려고 노력했습니다. 그 당시 "Lovebug Starski"("Lovebug Starski")는 이미 "힙합"이라는 표현을 만들어냈지만 Afrika Bambaataa와 그의 "Zulu Nation"은 이질적인 요소를 통합하고 그들로부터 일관된 문화를 형성했습니다. Afrika Bambaataa의 아이디어는 다시 갱단의 부정성을 창조적 에너지로 바꾸는 것이었습니다. 게다가, 그는 갱 전쟁이 무의미하다고 생각하는 개인적인 이유가 있었습니다. 그는 한 친구가 소규모 접전에서 사망했고, 그는 그것에 대해 뭔가를 시도한 몇 안 되는 사람 중 하나였습니다. 문화의 기본 4대 요소를 실천하는 사람들이 늘어나고 함께 모여 신나고 실력을 뽐내면서(DJ 믹싱, MC 박자 맞추기, B-Boys 춤, 대부분 그냥 그래피티로 표현), Bambaataa 기회를 이용해 많은 청중에게 어필하고 폭력이 아닌 재능으로 전쟁을 펼친다는 그의 사상을 전파했다.

4가지 요소를 모두 하나로 통합한 이후 힙합 문화에서 보편적인 경쟁 상황이 발생했으며, 이는 지속적으로 창의력 향상을 장려했습니다. 따라서 자신의 스타일을 만들고 아이디어를 훔치는 것을 거부하는 것은 불문법이되었습니다 (소위 "물기"). 또 다른 존경받는 규칙: 평화, 화합, 사랑과 재미. 기본 사항 다양한 요소그 당시 그들은 이미 자리를 잡았지만 그들의 발전을 크게 가속화한 것은 힙합 문화에 대한 통합이었습니다.

힙합은 단순한 음악이나 댄스 디렉션이 아닙니다. 그것은 젊은 세대의 삶의 방식이자 자기 표현의 방식입니다.

힙합은 청소년 문화의 춤이자 음악적 방향이다. 20세기 초에 힙합은 창의성에 있어 확연한 사회적 지향을 가지고 있었습니다. 그것은 불의, 돈의 지배, 부패에 항의했습니다. 그런 다음 점차적으로 유행이되어 상업적이되었습니다. 그러나 힙합과 지금의 환경에서는 독창성에 있어 본래의 대립적 노선을 고수하는 퍼포머들이 많다.

발생 이력춤

"엉덩이"라는 단어는 아프리카 계 미국인 방언에서 유래했으며 인체의 움직이는 부분을 가리키는 데 사용되었습니다. 또한 "힙"이라는 단어는 "지식의 습득, 향상"의 의미로 사용되었습니다. hop은 '뛰다, 뛰다'라는 뜻입니다. 따라서 통합 된 두 단어는 힙합의 전체 방향, 즉 전진 운동, 개발, 이해에 대한 아이디어를 나타냅니다. 현대 생활, 부정적인 점에 대한 날카로운 비판.

힙합의 5가지 기본 요소는 1974년 DJ Afrika Bambaataa에 의해 공식화되었습니다. 1978년, 래퍼 Keith "Cowboy" Wiggins는 Grandmaster Flash와 함께 새로운 움직임을 더욱 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 그리고 모든 것은 농담으로 시작되었습니다. 친구들을 군대에 보내준 젊은이들은 행진하는 군인들의 덤벼드는 발걸음을 따라 힙합, 힙합이라는 단어를 재즈풍으로 불렀다. 그래서 새로운 음악적 디렉션의 리듬이 탄생했습니다. 젊은 실험가, 디스코 예술가의 동료들은 전 세계에서 팬을 찾을 새로운 청소년 문화가 태어난 것이 그들 덕분이라고 의심하지 않고 조롱하면서 "힙 호퍼"라고 불렀습니다.

힙합이란?

힙합 문화는 DJing, MCing, Breaking, Graffiti 및 Knowledge의 5가지 기둥을 기반으로 합니다. 아프리카 계 미국인 DJ는 디스코 작곡의 단조 로움을 다양 화하려고 시도하고 레코드를 실험하기 시작하여 작곡을 자신의 방식으로 재구성했습니다. 힙합의 음악 분야는 광대하지만 그 본질은 모든 흐름에 대해 동일합니다. 랩의 낭송 - 리드미컬한 레시타티브 - 멜로디와 리드미컬함을 기반으로 합니다. Grandmaster Flash는 현재 많은 DJ들이 사용하는 힙합의 기술적 기반을 만들었습니다. 한 레코드의 사운드가 다른 레코드의 사운드에 중첩될 수 있도록 연결된 이중 턴테이블 세트로 구성됩니다.

80년대에 DJ 기술은 "scratch" - "scratching"이 널리 사용되는 새로운 기술로 풍부해졌습니다. 이 기술은 리듬 패턴이 방해받지 않는 방식으로 레코드를 앞뒤로 움직이는 DJ의 능력을 포함합니다. 힙합 댄스 발전의 기초가 된 것은이 음악이었습니다.

종류

앞서 언급했듯이 힙합은 단순한 음악이나 춤이 아니라 청소년 하위 문화일반적으로 지지자들이 자신의 개성을 보여줄 수 있도록 합니다. 그러므로 춤과 작곡힙합 스타일은 서로 크게 다를 수 있습니다. 힙합 문화에서 다음 영역을 구분할 수 있습니다.

1. 음악 - 랩

3. 시각 예술 - 그래피티, 벽에 그리기

4. 스포츠 - 농구와 스트리트볼

80년대와 90년대에는 갱스터 랩과 같은 힙합 현상이 발생했습니다. 이 스타일의 텍스트는 공격성, 잔인성으로 스며 들었고 범죄 환경의 가치를 촉진했습니다.

힙합의 특징

힙합은 미국의 아프리카 계 미국인 인구를위한 자기 표현 수단으로 시작되었습니다. 이러한 경향은 처음으로 심각한 사회적, 정치적, 인종적 문제를 다루었습니다. 힙합 문화는 또한 특별한 스타일의 옷을 의미합니다. 힙합 스타일의 의류 속성은 와이드 팬츠, 운동화, 야구 모자, 후드가 달린 스웨트 셔츠입니다. 거대한 체인, 플라크, 팔찌, 넓은 끈 등 다양한 액세서리가 이미지를 보완합니다.

이제 힙합은 현대 문화에서 가장 상업적으로 성공한 영역 중 하나이며 그에 따라 춤입니다.

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젊은 세대, 독특한 자기 표현 방식. 이 기사의 뒷부분에서 모양과 기능에 대해 자세히 알려 드리겠습니다.

서브컬처 개발

현대 패션 트렌드는 미국에서 나타났습니다. 이 스타일의 첫 번째 댄서와 공연자는 아프리카 계 미국인이었습니다.

힙합이 청소년 문화의 뮤지컬 및 댄스 트렌드로서 무엇인지에 대해 말하면, 초기에 이 스타일이 매우 밝은 사회적 지향성을 가졌다는 점을 고려해야 합니다. 그는 부유한 위선자들과 부패한 관리들에게 일종의 도전이었다. 나중에 힙합이 패션 트렌드가 되면서 상업적으로 지원되기 시작했습니다.

"엉덩이"라는 단어는 아프리카 계 미국인의 방언에서 차용되었으며 신체의 움직이는 부분을 나타냅니다. 다른 의미는 "개선에 대한 열망"입니다. "hop"은 점프를 의미합니다. 이 두 단어가 결합되면 발전, 전진, 삶에 대한 재고 등으로 나타납니다.

1974년 DJ Africa Bambaata는 힙합의 5가지 요소를 확인했고, 1978년 이후 래퍼 Keith Wiggins와 Grandmaster Flash는 방향을 더욱 발전시키기 시작했습니다. 모든 것은 간단한 농담으로 시작되었습니다. 젊은이들은 친구가 일하러 갈 때 '힙합'이라는 리듬에 맞춰 웃고 행진하고 노래를 불렀다. 묘사된 음악의 음악적 리듬은 그렇게 탄생했다.

이 하위 문화의 창시자 중 한 명이 Kool-Herk입니다. 그의 파티에서 그는 레시타티브와 함께 울리는 음악을 반주했으며, 나중에 이러한 방식의 공연은 랩이라고 불렸습니다. 무용수들이 자신의 재능을 보여줄 수 있도록 Kool-Herk는 공연 사이에 휴식 시간을 가졌습니다. 덕분에 둥그렇게 나오길 바라는 이들은 춤으로 실력을 뽐냈다.

종류

힙합은 청년문화의 방향성으로 자기표현을 요구한다. 춤이나 음악에서 소녀와 소년은 개성을 보여줍니다. 이 과정에는 5가지 방향이 포함됩니다.

• 뮤지컬(랩);
• 댄스 (브레이크 댄스);
• 예술적(그래피티);
• 스포츠(농구 및 스트리트볼).

90 년대에는 침략과 잔인 함으로 포화 된 갱스터 랩이라는 또 다른 방향이 개발되었습니다. 그것은 범죄 세계와 그 가치에 대한 일종의 선전이었습니다.

무용

힙합댄스란? 오늘은 다이나믹한 스타일입니다. 힙합 댄스에는 움직임, 회전, 점프, 몸 "튀기" 등과 같은 요소가 포함됩니다. 힙합 댄서는 자신의 허세, 허세를 부리는 이완, 부드러움 등을 보여줄 수 있습니다.

힙합 댄스의 기원은 70년대로, 그 기반은 아프리카계 미국인 재즈("즉흥 연주"로 번역됨)입니다. 그것은 미국인들에 의해 외부 세계와의 대결, 자유를 위한 투쟁으로 생각되었습니다. 힙합 댄스는 움직임, 옷, 감정 등 모든 면에서 자유를 암시합니다.

이제 afro-jazz는 별도의 방향입니다. 하지만 흑인 부족들의 특별한 춤으로 보면 우리 시대의 힙합 댄스와 공통점을 많이 볼 수 있다.

불 주위에서 춤을 추던 아프리카계 미국인 청년들은 자신의 감정과 감정을 드러냈습니다. 그들의 움직임에는 약간의 이완이 있었다. 지역 부족에 따르면 하나님은 땅에 사십니다. 이 종교적 순간은 Afro-jazz에도 반영됩니다. 춤의 많은 동작이 바닥으로 향합니다. 이것은 댄서의 낮은 착지와 약간 이완된 무릎을 모두 설명합니다. 이 모든 것을 통해 우리는 즉흥 연주와 움직임의 자유를 기반으로 한 스트리트 댄스로서의 힙합에 대해 이야기할 수 있습니다.

오늘날 새로운 방향이 나타나고 있으며 수많은 댄스 스쿨이 개설되고 경쟁력 있는 힙합이 가장 인기 있는 것 중 하나입니다. 댄스 스타일세계적인.

음악

힙합 음악이란? 이 방향은 두 가지 주요 요소인 랩(레시타티브)과 DJ를 설정하는 리듬을 기반으로 합니다. 이 음악의 연주자들은 스스로를 "MC"라고 부릅니다. 래퍼는 운율을 마스터해야 합니다. 묘사된 청소년 문화의 시초라 할 수 있는 것은 랩이다.

처음에 힙합 노래는 가수 자신의 연설이었고, 그 목적은 청취자와 주변 사회에 특정 문제(보통 사회적 주제)를 전달하는 것이었습니다. Public Enemy는 이전에 알려진 힙합 그룹 덕분에이 방향이 발전하기 시작했습니다.

힙합은 90년대에 대중화되고, 이 방향이 상업적 수준으로 발전하면 점점 더 많은 새로운 트렌드가 등장합니다. 그러나 그것들은 모두 같은 기초를 가지고 있습니다. 즉, 멜로디와 리듬에 리드미컬한 암송(순무)을 암송하는 것입니다.

특색

평범한 아프리카계 미국인들 사이에서 미국에서 시작된 힙합은 대중과 정치 차원에서 수많은 문제를 일으켰습니다. 따라서 이 문화에는 다음과 같은 특별한 속성도 포함됩니다.

• 연주자의 의복 헐렁한 바지또는 바지, 후드가 있는 스웨트셔츠, 야구 모자, 스키 모자 등;
• 액세서리 - 밝고 넓은 끈, 거대한 체인, 팔찌 등

오늘날 힙합이 무엇인지 말하기는 쉽습니다. 현대 청소년 문화에서 엄청나게 인기 있는 추세입니다. 이 뮤지컬이나 댄스 스타일을 마스터하기 전에 기본 동작을 마스터할 뿐만 아니라 현대 서브컬처의 진정한 의미와 기초를 이해해야 합니다.

대부분의 사람들이 "힙합"이라는 단어를 들었을 때, 그들은 음악 장르를 생각합니다. 최근 몇 년 20은 점차 대중 음악을 지배하기 시작했습니다. 조금 더 일찍 힙합을 보면 이 장르를 랩이라고 해서 검열과 부모들에게 굉장히 짜증이 났다.

대부분의 힙합의 관점에서 볼 때 이 순간그것은 음악의 장르입니다, 정말로 음악 장르힙합 문화는 랩이고 힙합도 새로운 스타일의 댄스(브레이크댄스)를 낳고 시각 예술(낙서). 이 하위 문화는 흥미로운 역사, 그리고 아래는 당신이 힙합에 대해 잘 알지 못하는 10가지 사실입니다.

10. 힙합은 랩, 레시타티브보다 훨씬 이전부터 존재했다.

음악은 항상 힙합 문화의 중요한 부분이었지만 문화의 일부 요소는 음악과의 관계보다 먼저 나타났습니다. 사실 힙합과 음악의 연결은 Black Spades street gang의 구성원들이 대형 녹음기를 통해 음악을 크게 듣기 시작한 60년대 후반에 시작되었습니다. 많은 영향력 있는 힙합 인물(예: 힙합 음악의 창시자 중 한 명인 DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa)이 거리 갱단에 가담했습니다. 1971년 브롱크스 갱단 간의 휴전은 브롱크스 젊은이들 사이에 덜 파괴적인 분위기를 조성했으며 초기 힙합 DJ로 대표되는 하우스 파티나 블록 파티가 열렸습니다.

놀랍게도, 전통적인 힙합 예술을 처음 받아들인 사람은 Demetrius라는 짧은 그리스 사람이었습니다. 청년 시절 그는 가는 곳마다 별명과 집 번호를 그리기 시작했고, 택배 일을 하다 보니 여기저기를 다녔다. 그의 "우표"의 편재는 그에게 명성을 가져다 주었다. 1971년 여름, 뉴욕타임즈에 그에 대한 기사가 실렸고, 오늘날에도 TAKI 183은 힙합의 4대 요소 중 가장 오래된 현대 그래피티 아트의 아버지로 전 세계에 알려져 있습니다. 그러나 그는 여전히 성을 숨기고 있습니다.

9. 힙합의 생일은 1973년 8월 11일입니다.



위의 많은 파티는 16세 자메이카 소년 Clive Campbell이 주최했습니다. 교원 휴게실그가 살았던 고층 건물 - 1520 Bronx의 Sedgwick. Hercules 또는 "Kool Herc"(Kool Herc)라는 별명을 가진 키가 큰 근육질의 남자는 대중 노래에서 발췌한 반복을 처음으로 실험했습니다. 댄서들은 항상 최고의 동작을 보여주기 위해 "휴식"을 기다리고 있었기 때문에 Herc는 이 구절을 가능한 한 길게 늘려 사람들을 춤추게 하기로 결정했습니다. 공교롭게도 Herc는 이 댄서들의 이름을 처음으로 비보이로 지었고 그들이 생각해낸 댄스 스타일은 "브레이크 댄싱"으로 알려지게 되었습니다.

Herc는 교복을 위한 기금을 마련하기 위해 1973년 8월 11일에 "백투스쿨 잼" 파티를 조직했습니다. 이 파티는 랩과 관련된 모든 요소가 한 자리에 모인 것은 처음으로 널리 알려져 있습니다. Herc는 밤새 "b-boys"를 위해 휴식을 취하고 그의 친구 Coke La Rock(Coke La Rock)은 MC로 흔들렸습니다. 군중이 마이크를 통해 춤을 추도록 격려합니다. 당시에는 랩이 없었지만 16세 소년의 파티가 시작이었다.

8. 초기 힙합 녹음은 랩 노래가 아닙니다.



쿨허크는 이제 '랩의 대부'로 불리며 그의 다양한 음악적 취향이 새로운 장르의 방향을 제시하고 있다. 그가 사용한 "브레이크"는 항상 강한 베이스와 드럼이 특징이었지만, 그에게 브레이크가 있는 위치는 중요하지 않았습니다. "그냥 좋은 소리를 내야 했습니다." 랩 사운드의 기반이 된 브레이크는 펑크, 록, 디스코, 심지어 Kraftwerk와 같은 초기 전자 음악까지 거의 모든 장르의 음악에서 가져왔습니다.

당연히 이 레코드의 대부분은 랩의 "황금기"(1986년부터 1993년까지)에 사용되었습니다. 결과적으로 Gerk의 레코드에서 몇 가지 불분명한 노래가 대중 음악의 중요한 부분이 되었습니다. Jimmy Castor Bunch의 "It's Just Begun", Incredible Bongo Band의 "Apache", Bob James의 "Take Me To The Mardi Gras"를 듣고 뇌가 다른 노래에서 이 노래의 일부를 들었다는 것을 기억할 때 어지럽습니다. 시간의.

7. "힙합"이라는 단어가 어디에서 왔는지 정확히 알고 있습니다.

랩, 디제잉, 브레이크 댄스와 같은 힙합의 친숙한 요소 중 일부는 뉴욕 이외의 사람들이 그것이 무엇인지 알기 훨씬 전에 그렇게 불렸습니다. 그러나 문화의 기원 당시에는 이름이 없었습니다. 문화가 마침내 이름을 얻었을 때, 그것은 전형적인 힙합 패션이었습니다. 젊은 MC가 친구를 놀리는 것이었습니다.

Keith "Cowboy" Wiggins는 초기 MC이자 창립 그룹 Grandmaster Flash and Furious Five의 멤버였습니다. 'Hip/Hop'이라는 단어는 행군하는 군인들을 흉내내며 재즈적으로 연주한 구절로 징집된 친구를 조롱했다. 어떤 이유에서인지 이 문구는 그의 공연에 등장했고 Furious Five의 초기 공연에서는 종종 힙합퍼라고 조롱했습니다. Afrika Bambaataa는 DJ Lovebug Starski가 일반적으로 문화를 설명하는 용어를 처음으로 사용했으며 이 용어는 1981년 Bambaataa에 대한 기사에서 Village Voice 신문에 처음 게시되었다고 말했습니다.

불행히도 Wiggins는 1989년에 세상을 떠났지만 그가 친구를 조롱하던 말은 영원히 남을 것입니다.

6. DJ Grandmaster Flash가 믹서를 발명하고 첫 랩을 작사(및 연주)했습니다.

Grandmaster Flash로 알려진 최초의 DJ 중 한 명인 Joseph Saddler는 문화를 확립하는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라 현대적인 DJ 믹서가 될 장치도 발명했습니다. 그것은 두 오디오 채널 사이의 소리를 변환하는 슬라이더인 크로스페이더였습니다. 현재 모든 믹서에는 크로스페이더가 있어 DJ가 현재 헤드폰으로만 재생되는 노래를 들을 수 있습니다. Flash는 전자공학을 전공했기 때문에 간단한 스위치를 자신의 목적에 맞게 쉽게 리메이크할 수 있었습니다.

그의 다른 기여는 덜 직관적입니다. 그는 첫 번째 랩을 썼습니다. 첫 MC들은 그저 군중 속에 있는 사람들의 이름을 부르고 무용수들의 마음을 사로잡기 위해 간단한 운율을 불렀다. Flash는 이것에 질려서 자신의 MC를 위해 긴 운율을 썼습니다. MC들 중 누구도 그 대사를 말하고 싶어하지 않았기 때문에 Flash는 마이크를 직접 들고 레시타티브를 전달했습니다. Flash의 제자이자 스크래치의 발명가인 Grand Wizard Theodore는 인터뷰에서 DJ가 실제로 랩을 발명했음을 확인하면서 이야기를 했습니다. 랩이라고 하면...

5. 메인 스타는 래퍼가 아니라 DJ였다(댄서라도 래퍼보다 "쿨"했다)



앞서 언급한 Herc, The Flash 및 동료 DJ들은 MC가 랩을 시작하고 군중을 응원하는 것 외에 다른 일을 하기 전에 힙합의 첫 번째 스타였습니다. The Flash의 Furious Five와 Theodore의 Fantastic Five가 정교한 운율을 만들기 시작한 70년대 후반이 되어서야 MC가 유명해졌습니다. 커티스 블로우, 비지비 등 솔로 MC도 당시 인기를 얻으며 허세를 부리는 래퍼들의 전통을 이어오고 있다.

게다가 70년대 초반 힙합 파티에서 비보이는 DJ 다음으로 중요했다. 많은 비보이 크루(예: 전설적인 Rock Steady Crew)는 DJ의 음악에 훌륭한 시각적 반주 역할을 하는 아크로바틱하고 빠르게 진행되는 댄스 스타일 덕분에 뉴욕 댄스 플로어의 주요 매력이었습니다. 1979년 랩의 첫 번째 레코드가 출시되면서 MC가 주요 역할로 이동했습니다.

4. 'Rapper's Delight'는 최초의 랩 기록이 아니다.



Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"는 의심할 여지 없이 랩의 고전이자 랩을 주류로 끌어들인 곡이지만, 이것이 최초의 랩 레코드는 아닙니다. 챔피언십은 게스트 MC Tim Washington(Tim Washington)과 함께하는 "King Tim III" 펑크 그룹 Fatback Band(The Fatback Band)에 속합니다. 이 기록은 Sugarhill을 한 달 앞섰지만 아무도 들어본 적이 없는 Jersey의 세 사람의 성공에는 근접하지도 못했습니다.

3. 샘플링이 아닌 라이브 음악으로 수년간 녹음



샘플러가 제공되기 전(또는 전 세계에) 최초의 랩 레코드 레이블인 Sugarhill이 뮤지컬 그룹, 그의 작업은 MC가 레코드에서 사용한 인기 있는 휴식을 반복하는 것이 었습니다. 트리오는 베이시스트 Doug Wimbish(이후 Living Colour에 합류할 예정), 기타리스트 Skip McDonald, 전설적인 드러머 Keith LeBlanc로 구성되었으며 많은 초기 랩 녹음의 휴식 시간을 성공적으로 재창조했습니다.

그리고 이 트리오는 단순히 가장 잘 알려져 있었고, 전체적으로 음악가들은 초기 랩 녹음에서 큰 역할을 했습니다. 샘플러는 메이저 음반사와 계약한 최초의 래퍼인 Curtis Blow가 샘플링 기술을 개발하기 위해 Mercury Records의 재정을 사용했던 80년대 초반까지 등장하지 않았습니다.

2. 랩이 포함된 첫 번째 히트곡은 록 밴드가 작곡했습니다.



첫 번째 랩 레코드는 지역 히트곡이었고 일부는 다양한 빌보드 차트에 잠깐 등장하기도 했습니다. 그러나 Aerosmith가 Run-DMC와 "Walk This Way"라는 콜라보레이션 트랙을 발표한 1986년까지 그 어느 것도 인기 차트에서 오래 머물지 못했습니다.

랩 음악의 요소는 예를 들어 1981년 1월에 뉴욕 그룹 Blondie의 싱글 "Rapture" 형식으로 인기 있는 차트를 강타했습니다. 노래는 가수 Deborah Harry의 장황하고 흔들리는 랩으로 끝맺습니다. 그녀는 랩에서 Grandmaster Flash와 지역 그래피티 크루의 리더인 "Fab Five Freddy"(및 미래의 MTV Yo!)를 언급합니다. 해리의 열악한 연주와 화성에서 온 한 남자가 차를 먹는다는 말도 안 되는 운율에도 불구하고, 이 노래는 빌보드 차트에서 1위를 차지했으며 그렇게 한 최초의 랩으로 간주됩니다.

의미심장하게도, 영국의 펑크 밴드 The Clash는 1981년 "The Magnificent Seven"으로 영국 싱글 차트에서 34위에 올랐습니다. "The Magnificent Seven"은 같은 "성공"으로 랩을 시도한 가수 Joe Strummer가 피처링한 뉴욕 기반 힙합 곡입니다. 미국에서는 차트에 오르지 못했지만, 'Blondie'보다 6개월 앞서 발매된 곡이다.

1. 1977년 뉴욕시 정전으로 힙합씬이 촉발되었습니다.



1977년 뉴욕시 정전(5개 자치구 모두에서 거의 24시간 동안 정전)은 가장 부적절한 순간에 발생했습니다. 당시 경제는 쇠퇴했고 연쇄 살인범 샘의 아들은 방황했고 도시는 더위에 휩싸였습니다. 결과적으로 도시에서 약탈, 방화, 강도 등의 폭동이 거의 즉시 시작되었습니다. 1,600개 이상의 상점이 약탈당했고 전체 지역이 불탔습니다. 테크닉이 필요한 초보자 DJ가 아닌 이상 이 상황에서 긍정적인 것을 찾기가 어렵습니다.

Grandmaster Caz와 동시대인 DJ Disco Wiz는 사고 전에는 뉴욕 전체에 5명의 실제 DJ가 있었지만 사고 후에는 모든 블록에 DJ가 있었다고 말했습니다. 수백 명의 가난한 아이들이 갑자기 고품질의 무료 장비를 "구매"할 수 있게 되었습니다. 1977년 이후 힙합의 성장은 기하급수적이었고, 그 원인은 사고였다.

물론 이것은 그러한 행동을 정당화하지 않습니다. 약탈은 불법이며 일반적으로 전 세계에 하위 문화를 퍼뜨리는 방법이 아닙니다. 그러나 사고와 약탈이 없었다면 힙합은 그 이상으로 나아갈 수 없었습니다. 뉴욕.