펑크 음악 장르. 음악 스타일 FUNK

펑키 재즈- 20세기 후반 음악의 기본 스타일 중 하나. ~이다 중요한 부분같은 스타일 재즈 록 , 퓨전 , 힙합 , 애시드 재즈 , 밀림 , 디스코 , 드럼 베이스그리고 많은 다른 사람들.
스타일 음악 펑키 재즈소울 음악의 직접적인 연속입니다. 때로는 전문가조차도 그들 사이에 명확한 선을 긋기가 쉽지 않습니다.
용어 영혼(soul)은 미국 노예 시절에 권리를 위한 투쟁에서 미국 흑인들의 움직임을 나타냅니다. 믿음이 있는 미국 노예 소유주는 흑인을 죽이는 것을 합법화하려고 시도했으며, 흑인은 동물과 마찬가지로 영혼이 없으므로 그리스도의 첫 번째 계명이 위반되지 않는다고 주장했습니다. 흑인 이데올로기는 흑인에게 영혼이 있다는 사실을 생존 투쟁의 핵심으로 삼았습니다. 결과적으로 영혼의 형제애가 생겼고 미국 흑인들은 서로를 영혼의 형제 또는 단순히 영혼이라는 단어로 부르기 시작했습니다.
어떻게 새로운 종류음악 영혼 1950년대 중반에 등장. 30대 후반 출생 리듬 블루스(리듬 앤 블루스) 블랙 어반 일렉트릭파이드 블루스는 이름을 얻었어 로큰롤(로큰롤) 백인 청중에게 배포의 편의를 위해. 이 음악을 영적 흑인 성가의 아이디어와 결합한 리듬 앤 블루스의 일부 대표자 영적인(영적) 그리고 복음서(gospelz), 새로운 소리를 냈습니다.
영혼은 이렇게 생겨났습니다. 창립자는 가수 Ray Charles(Ray Charles)이며 James Brown( 제임스 브라운과 샘 쿡. 그러나 Ray Charles가 소울 음악에 서정적이고 일상적인 성격을 부여했다면 James Brown은 그의 음악에 더 심각한 문제를 넣기 시작했습니다. 1962년에 그는 자신을 Soul Brother No.1이라고 공개적으로 선언했습니다. 따라서 처음부터 소울 음악은 사회적으로 채워지고 흑인에게 전달되는 음악과 가볍고 즐겁고 아름답고 서정적 인 두 가지 방향으로 발전하기 시작했습니다.
소울 음악의 상업적 붐은 수많은 회사를 탄생시켰고, 그 중 두 회사는 블랙 팝 음악의 전체 트렌드의 창시자가 되었습니다. 디트로이트의 모타운과 멤피스의 스택스가 바로 그것이다. 특징적으로 Negro Berry Gordy가 만든 첫 번째 음악은 백인을 위한 재미있는 소울 음악의 창조를 이끌었고, 그 결과 세계적인 명성을 얻었습니다. 디렉션 모타운은 다이애나 로스(Diana Ross), 마빈 게이(Marvin Gaye), 스티비 원더(스티비 원더), 마이클 잭슨(마이클 잭슨) 등 뛰어난 아티스트들로 대표된다. 이에 반해 백인 사업가들이 만든 펌스탁스는 소울뮤직의 진정한 흑정령을 살리기 위해 노력했다. 그 대표자는 Wilson Pickett(Wilson Pickett), Rufus Thomas(Rufus Thomas), Otis Redding(Otis Redding)과 같은 밝은 인물이었습니다.
1968년까지 미국의 정치적 상황은 가열되고 있었습니다. 흑인 지도자 마틴 루터 킹(Martin Luther King)이 암살된 후 많은 도시의 흑인 지역에서 폭동이 시작되었고 시카고, 디트로이트, 보스턴, 워싱턴의 대도시에서는 흑인들이 대규모 시위를 벌였으며 많은 사상자와 함께 해산되었습니다. 미국에서 흑인의 권리를 위한 투쟁은 더욱 활발해졌으며 일부 지역에서는 공격적이었습니다. Black Panther(Black Panthers)와 Black Muslims(Black Muslims)과 같은 조직이 활동을 시작했습니다. 기독교에 환멸을 느낀 일부 흑인들은 항의의 표시로 이슬람교로 개종하고 이름을 바꾸었습니다.
인기있는 소울 뮤지션 중 일부는 더 이상 이러한 문제에서 벗어나 단순한 엔터테이너로 남아 있을 수 없다는 것을 깨달았습니다. Lady Soul - 가수 Aretha Franklin(아레사 프랭클린)은 성숙한 흑인 자의식의 요구에 부응하여 1968년에 저항의 주제가 공개적으로 울려 퍼지고 자유라는 단어가 발화된 다수의 노래를 발표했습니다. 동시에 James Brown은 히트곡 Say It Loud, I "m Black and I" m Proud를 녹음했습니다! (큰 소리로 말하세요 - 저는 흑인이고 자랑스럽습니다!). 이때부터 이 말은 펑키 재즈, 흑인 음악에서 새롭고 더 단단한 방향의 상징으로. 네, 그리고 이 음악 자체가 영혼 .
단어 펑키 재즈 흑인 빈민가 주민들이 일상용어의 일부로 오랫동안 사용했습니다. 일부 소식통에 따르면 성적 각성시 인체의 냄새를 말합니다. 이 단어는 1952년 Funky Hotel이라는 이름으로 자신의 희곡을 발표한 재즈 작곡가이자 피아니스트인 Horace Silver의 가벼운 손으로 음악적으로 사용되었습니다. 이 용어는 나중에 Dyke Blazers가 Funky Broadway 히트곡에서 사용했습니다. 음, James Brown은 이 용어에 사회적인 의미를 부여하여 세계적인 인기를 얻었습니다.
나중에 음악으로 귀속될 최초의 연주자 펑키 재즈, 50년대 후반과 60년대 초반에 좀 더 에너제틱하고 특정한 유형의 재즈를 연주하던 재즈맨들이 있었고, 음악에 가깝다. 영혼. 우선 Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey and Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, CD His Majesty King Funk가 있는 Grant Green, 그리고 Hammond 오르간 스타인 Jimmy Smith와 Jack McDuff가 있습니다.
의 차이점을 이야기하자면 펑키 재즈그리고 영혼순수한 음악적 관점에서 볼 때, 무엇보다도 음악에서 펑키 재즈완전히 다른 리듬 구조가 사용됩니다. 소울은 리듬 앤 블루스와 마찬가지로 소절의 모든 4분의 1을 정신적으로 8분의 3으로 나누는 삼중 음악입니다. 펑키 재즈이것은 1/4이 정확히 반으로 나뉘거나 약간의 변화가 있는 8/8을 위한 음악입니다(이러한 리듬을 셔플 - 셔플이라고 함). 또한, 수반되는 악기들에 의해 생성되는 더욱 날카로운 싱코페이션과 보다 다양한 질감이 있다. 펑키 재즈매우 단순하고 일반적으로 모든 것이 하나의 코드에 달려 있지만 리듬 구조는 매우 복잡합니다. 말하자면, 여러 개의 독립적인 선들이 서로 겹쳐져 짜여져 전체 리드미컬한 공간을 채우고 있다.
제임스 브라운의 인기 절정 펑키 재즈-스타들은 60년대 후반, 70년대 초반에 왔다. James Brown은 펑크에서 가장 강력하고 영향력 있는 인물이지만 그것이 무엇인지 이해하려면 펑키 재즈 James Brown의 70년대 꼭 들어야 할 앨범, 특히 "Sex Machine Today"와 "Body Heat".
그의 작업의 후계자는 나중에 그와 헤어진 자신의 파트너였습니다. 현재까지도 사랑받고 있는 팔러먼트, 펀카델릭 등의 밴드를 탄생시킨 기타리스트 조지 클린턴(조지 클린턴)과 베이시스트 부트시 콜린스(Bootsy Collins), 그의 Bootsy's Rubber Band. 그의 기록 표지에 조지 클린턴 (George Clinton)은 흑인 독립 운동가의 표시를 묘사했습니다 (염소 - 히피 기호 V Victory에 대한 응답으로 Unity 화합이라는 단어의 문자 U 이미지 승리), 그루브 아래 하나된 민족(리듬감으로 하나되는 민족)이라는 슬로건을 대중화하기도 했다.

Larry Graham, Kool and Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson을 한편으로 상대하는 진정한 펑크의 경직성과 Archie Shepp, Albert Ayler(Albert Ailer) 또는 Pharoah Sanders는 흑인 민족주의 운동의 움직임과 일치하게 되었습니다.
동시에 주로 백인 젊은이들을 하나로 묶는 록 문화도 전성기였습니다.
록 아티스트들 사이에서 다양한 화이트 블루스(브리티시 블루스)와 소울 음악이 생겨났다. 블루아이드 소울(푸른 눈의 영혼). 가장 밝은 대표자는 Joe Cocker였습니다. (Joe Cocker) 및 Jennis Joplin (Jennis Joplin), Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band 및 기타 여러 그룹.
그러나 점차적으로 펑키 재즈정치적 투쟁에서 벗어나 자신의 방향으로 발전하고 다른 장르에 영향을 미칩니다. 그 결과 다소 복잡한 리듬과 조화 구조(예: 지구, 바람의 불 또는 권력의 탑)를 사용하는 새로운 유형의 팝 앙상블이 등장했습니다. 오랫동안 세계적으로 인기 있는 경기장의 주요 장소는 Michael Jackson(마이클 잭슨), 그의 음악에 펑크의 개념이 스며든 프린스(Prince)나 스티비 원더(Stevie Wonder).
반면에 그것은 펑키 재즈정교한 싱코페이션이 생성되면서 디스코, 그 반대의 음악은 리듬의 관점에서 극도로 단순화됩니다. 그리고 이때 펑키 퓨전 음악의 대표주자 중 한 명인 허비 행콕(Herbie Hancock)의 음악이 중요한 역할을 했다.
거의 동시에, 1980년대 초반, 펑키 재즈흑인 빈민가의 내부에서 등장한 힙합 문화에서 확고한 위치를 차지했습니다. 현재 펑키 재즈 Acid Jazz , Jungle , Drum Bass 와 같은 트렌드의 기반이 되며 일부 뉴에이지 음악에도 산재되어 있습니다.
가장 큰 영향 펑키 재즈재즈-록/퓨전과 같은 다면적인 음악적 현상에 영향을 미쳤다.
70년대 초부터 색소폰 연주자 Grover Washington Jr.의 작업은 펑크와 소울 재즈의 전통 사이의 동맹을 보여주는 대표적인 예입니다. 음, 뿔을 가진 사나이 CD를 시작으로 80년대 M. Davis의 후기 음악은 여러 층의 음악 문화를 흡수한 개념적 펑크의 한 예입니다. 재즈 스타들의 얼굴을 마주한 것도 주목할 만하다. 펑키 재즈, 이 음악은 순전히 악기의 화신을 받았습니다.
리듬을 최초로 공개한 것 중 하나 팝 펑크현대 전자 악기와 결합된 재즈 분야에서는 Herbie Hancock이 있었습니다. 그의 디스크 Headhunters(1973)는 스타일의 추가 개발 과정에서 기본이 되었습니다. 펑키 퓨전 , 그리고 또한 현재 단어라고 불리는 것에도 상당한 영향을 미쳤습니다. 멋진 재즈또는 부드러운 재즈(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). 앞으로 Hancock은 힙합 트렌드와 결합하여 펑크로 한 번 이상 전향했습니다. 브레이크 댄스(브레이크 댄스) Future Shock(1983), Sound System(1984), 랩 Dis Is Da Drum(1994). 연극 Rock It을 기반으로 한 그의 유명한 비디오 클립은 세계적인 히트를 기록했고 그래미 상을 받았습니다.
시간은 점차 화이트 록 음악과 블랙 펑크의 경계를 모호하게 만들었습니다. 특히 80년대 초반의 새로운 세대의 젊은이들 유럽 ​​국가, 인종 문제가 없는 곳에서 백인을 받아들이기 시작했습니다. 펑키 재즈당 모던 록. 이것의 놀라운 예는 Thomas Dolby, Level 42 또는 적어도 Peter Gabriel의 Slangehammer에 의한 현대 팝 펑크 녹음의 훌륭한 예입니다.
펑키 재즈, 가장 눈에 띄는 표현으로 연주자와 청취자 모두에게 엄청난 긴장과 에너지 반환을 요구하는 음악이 되었습니다. 이 스타일에 대한 열정의 첫 물결이 조금 잤습니다. 자신을 진정한 펑크맨이라고 생각할 수있는 사람은 거의 없다는 것이 밝혀졌습니다. 시간이 지나면서, 이는 진정한 록 음악 형식에 관심을 갖고 있는 젊은이들 중 상당 부분(아트 록, 하드 록, 포크 록, 블루스 록, 사이키델릭 및 기타 표현) 사이에서 유사한 감소와 일치했습니다. 대중 소비자는 더 단순하고 가장 중요한 것은 더 조용한 것을 원했습니다.
펑키 재즈보다 단순한 리듬으로 스타일의 리드미컬한 구조의 기초가 되었다. 디스코 .
70년대 후반" 펑키 재즈"전문 음악가들 사이에서 일종의 경멸적인 용어로 바뀌었습니다. "funky"라는 소명은 이제 레코드를 검토할 때 영국과 미국 비평가들이 자주 사용합니다.
기계적인 디스코 음악이 마침내 지루해졌던 80년대 초반에야, 펑키 재즈, 덜 "춤"으로, 훨씬 더 활기차고 창의적인 형태로 유럽을 포함하여 진정으로 인기를 얻었습니다.
펑키 재즈, 의심할 여지 없이 80년대의 지배적인 댄스 리듬이 되었고 성공적으로 하이에너지 .
에서 가벼운 손연주하는 뮤지션들의 무기고에 소개한 허비 핸콕(Herbie Hancock) 펑키 재즈, 현대 전자 악기의 전체 범위, 펑키 재즈 80 년대는 당시의 요구 사항에 완전히 부합하기 시작했습니다. 음악가들은 새로운 가능성을 열정적으로 받아들였으며, 많은 디스코 스타들과 달리 펑크 예술가들은 디스코 위기에서 살아남았고 오늘날에도 계속 일하고 있습니다.
펑키 재즈 70년대 초반부터 현재까지 - James Brown(James Brown), Aretha Franklin(Aretha Franklin), Paul Abdul(Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire 등 다양한 세대의 뮤지션들이 있습니다. , Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson 및 종종 뿌리를 식별하기 어려운 독창적인 음악을 만드는 많은 위대한 아티스트 - 펑키 재즈 60-70년대.
원래 의미에서 용어 펑키 재즈"이 스타일의 요소를 작곡에 사용했지만 일상 생활에서 실제로 사라졌습니다. 최근 몇 년펑크의 음악적 수명이 보장된다는 것을 암시합니다.

러시아에서 펑크를 만드는 것은 결국 돈키호테(또는 원한다면 Randle McMurphy)가 해야 할 일입니다. 우리는 노래, 선율, 여운을 너무 좋아하지만 당신의 이러한 모든 그루브와 싱코페이션은 그다지 존중받지 못합니다. 그럼에도 불구하고 러시아의 펑크는 20~25년 동안 다양한 성공을 거두며 존재해 왔습니다(전문가들은 50년이 되었다고 말하지만, 그에 상응하는 문화가 있는 무대를 말하는 것입니다).

우리 뮤지션들이 점점 더 원곡을 흡수하면서 원어로 펑크를 연주하고 싶은 욕구가 커졌다. 인터넷의 유비쿼터스 보급으로 이러한 열망이 현실화되었습니다. 오늘날에는 세계 여러 지역의 청취자들에게 다가갈 수 있고, 이해하기 위해 공통 언어로 노래하는 것이 더 낫다는 것이 논리적이기 때문입니다.

그럼에도 불구하고, 러시안 펑크그럼에도 불구하고 우리 가창의 음절을 깨진 리듬에 넣는 것은 쉬운 일이 아니더라도 존재합니다. 오늘 저는 제임스 브라운과 조지 클린턴의 음악적 유산을 모국어로 연주하는 러시아 밴드에 대해 말씀드리고자 합니다.

MD&S 파블로프

누구야: 90년대 초 유명한 모스크바 록 밴드 "Sounds of Mu"의 전 드러머 Alexey Pavlov는 방향을 근본적으로 바꾸기로 결정하고 현대 힙합과 어반 재즈로 눈을 돌렸습니다. 그 결과 그는 이 생소한 음악을 거의 혼자서 러시아로 "수입"했고 동시에 Herbie Hancock과 Roy Ayers와 같은 흑인 음악의 괴물들과 접촉을 확립했습니다.

90년대 중반까지 MD&S(Ministry of Affairs and Master of Ceremonys) Pavlov는 수도의 클럽 현장에서 중요한 역할을 했습니다. 나 자신을 선언하다 대부그는 러시아에서 펑크와 힙합을 하며 기이하고 밝은 이미지와 기이한 음악적 유머에 의존했습니다. 이제 Alexey는 사운드 오브 뮤의 다양한 화신의 일부를 포함하여 드럼 키트 뒤에서 더 자주 볼 수 있습니다.

먼저 듣기: MD&S Pavlov "I'm back"(2001)

펠릭스 라후티

누구야:악기의 5현 전기 변형을 연주하는 모스크바의 거장 바이올리니스트. 그는 펑크와 힙합에서 재즈, 팝, 일렉트로니카에 이르기까지 다양한 장르에서 수많은 콘서트와 음반을 보유하고 있습니다. 음악 활동 외에도 그는 축제, 콘서트 및 기타 문화 프로젝트의 주최자이기도 합니다.

펑크에서 Felix는 George Clinton의 추종자로 자리 잡고 있습니다. 한때 그는 P-Funk Allstars 콘서트에도 참여했습니다. Lahuti Funky Land 프로젝트의 앨범을 녹음한 것도 P-funk 스타일이다. 현재 바이올리니스트는 국내 소울씬의 대표주자들을 하나로 묶는 UniverSoul 프로젝트를 추진하고 있다.

먼저 듣기: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos"(2005)

긍정적인

누구야:보컬리스트 Sergei Golovanov가 이끄는 메트로폴리탄 그룹으로 스스로를 "허리케인 펑크 오케스트라"라고 선언합니다. 일반적으로 오늘의 목록에서 러시아어로 펑크 노래의 전통이 살아있는 것은 모스크바에 있다는 완전히 논리적인 결론을 내릴 수 있습니다. 아마도 이것은 수백만 명의 도시 인구와 동일한 언어를 사용하려는 욕구 때문일 가능성이 높으며 지방은 글로벌 네트워크 대중을 대상으로합니다.

지난 2~3년 동안 Pozitiva의 사람들은 사운드에 많은 노력을 기울였으며 이제는 정말 허리케인과 타이트한 사운드를 냅니다. 사실, 이것은 현재 국내 펑커들 중에서 가장 안정적인 러시아어 구사 구성입니다.

먼저 듣기: Pozitiva "서프라이즈"(2015)

사우스 밴드

누구야:지정학적 변화로 인해 현재 러시아 그룹에 속해 있는 Yalta 펑크 그룹. South Cafe를 기반으로 2013년에 결성되었습니다. 밴드는 매우 잘 알려진 사람이 이끌고 있습니다. 이것은 구소련 공간에서 가장 활발한 펑크 대중화 중 하나인 DJ Scream입니다.

South Band의 레퍼토리는 그들 자신의 러시아어 노래와 클래식 및 모던 펑크. 에 최근 Crimeans는 첫 번째 스튜디오 앨범의 임박한 출시를 암시하고 있지만 현재로서는 예를 들어 국제 브레이크 댄스 챔피언십 Battle of the Year의 공식 비디오에서 그들의 음악을 들을 수 있습니다.

먼저 듣기: VK 재생 목록 사우스 밴드

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펑크와 같은 음악적 디렉션은 비교적 최근에 음악 문화에 등장했다. 여느 문화 현상과 마찬가지로 처음부터 발생하지 않았습니다. 펑크 음악은 소울 스타일의 연속이 되었습니다. 그것에 대해 간단히 이야기해 봅시다. 지난 세기의 50 년대 중반에 미국에 나타났습니다. "영혼"(번역에서 영혼)이라는 용어는 아프리카 계 미국인의 사회 해방 운동을 나타내는 데 사용되었으며 새로운 음악은이 투쟁의 의인화되었습니다. (또는 리듬 블루스)와 흑인 합창 성가와 같은 방향을 결합했으며 자연스럽게 "흑인", "백인"청소년의 음악이 인식되지 않았습니다. 펑크의 "아버지"는 흑인 피아니스트 레이 찰스로 간주됩니다. 또한 첫 번째 공연자는 James Brown과 Sam Cook이었습니다. 소울의 주요 특징:

• 풀업이 있는 집요한 보컬("하울링");
• 재즈의 요소가 있습니다.
• 금관 악기로 연주.

이제 전문가라도 펑크와 소울의 방향을 명확하게 구별하는 것은 이미 매우 어렵습니다.

펑키한 음악은 영혼의 연속이 되었다. 이 방향의 출현에 대한 필요성은 사회적, 정치적 사건에 의해 정당화되었습니다. 마틴 루터 킹 (Martin Luther King) 암살 후 "흑인"지역에서 폭동이 시작되었고 자유와 독립을위한 아프리카 계 미국인의 투쟁은 더욱 폭력적이었습니다. 이러한 사회의 흐름을 느끼던 소울 퍼포머들은 이를 외면하지 못하고 대중들에게 더 거칠고 공격적인 음악을 선사했다. 이 스타일의 정확한 생년월일은 20 세기 후반에 이미 나타나기 시작했지만 전성기는 60 년대 중반과 끝입니다.

방향의 특징

펑크 스타일은 영혼보다 공격적인 음악으로 연주자의 내면을 강조한다. 노래의 서정적인 영웅들은 세상에 자신을 반대하는 반역자들이다. 펑크는 피아노(클래식 버전)와 금관 악기(색소폰, 트롬본)에서 연주되며 기타가 때때로 사용되었지만 이는 리듬을 "잡기" 위한 것이었습니다. 보컬은 때때로 히스테리적이고 심지어 격렬하며, 때로는 비명으로 바뀌다가 레시타티브(대개 남성)로 내려갑니다. 펑크 음악은 더 많은 감정과 반항을 포함하며 춤에 매우 적합합니다.

펑크 댄서

이 방향의 이름을 올바르게 해석하는 방법을 명확하게 말하기는 어렵습니다. 펑크는 원래 담배 연기와 관련하여 사용된 "강한 냄새"로 번역되지만 나중에는 춤 중 몸의 냄새, 땀 냄새와 같은 다른 의미가 나타납니다. 펑크에는 또 다른 의미가 있다는 의견도 있습니다. 섹스 중 몸의 냄새입니다. 그러나 연주자의 언어로 된 또 다른 더 적절한 해석이 있습니다. 재즈 음악그것은 "복잡한, 특이한 방법음악 한 곡의 연주."

"오래된"펑크의 출연자

이 음악의 창시자는 제임스 브라운(James Brown)과 조지 클린턴(George Clinton)이었습니다. 물론 그들만이 아니었다.

제임스 브라운

Sly Stone, Stevie Wonder, Ederly 형제, Bety Davis, Horace Silver, Jack McDuff 등과 같은 펑크 연주자도 알려져 있습니다. 오랫동안 마이클 잭슨(Michael Jackson)과 프린스(Prince)와 같은 아티스트들이 세계 음악계에서 자리를 잡았으며, 그 첫 번째 작품은 펑크 음악의 정신으로 물들었습니다.