러시아. 청소년 서브컬처 래퍼 - 레포트

패션 스타일 13.05.2018

패션 스타일

얼터너티브 랩.이 스타일의 출현은 90 년대에 해당합니다. Southem Rap에서 그들은 믹스 다양한 스타일팝 록, 록, 펑크, 소울, 재즈, 포크, 레게와 같은. 기본적으로 얼터너티브 랩의 팬은 얼터너티브 록을 듣는 사람들입니다. 그러나 힙합 문화의 대표자들은 이러한 스타일을 피하려고 합니다. 이 방향의 저명한 대표자는 "Fugees" 및 "Arrested Development"와 같은 팀을 포함합니다.

브레이크 비트.영국에서 태어났습니다. 이 스타일이 가장 일반적이었던 최초의 도시는 런던과 브리스톨이었습니다. Break Beat는 1994년에 마침내 개발되었습니다. 이 방향은 펑크 그루브의 사용과 힙합의 영향으로 대중화되었습니다. 처리되지 않은 드럼으로 이 스타일을 알아볼 수 있습니다.

영국 랩. 80년대 후반 등장. 자신의 스타일이 있습니다. 영국과 유럽을 제외하고 브리티시 랩은 거의 들리지 않습니다. 무거운 음악으로 미국 랩과 구별되었습니다. 뮤지션들은 브리티시 랩을 3개의 캠프로 나누어 자신들만의 방식으로 브리티시 랩을 연주했다. Prodigy와 같은 일부는 힙합과 레이브를 결합했습니다. 다른 사람들은 Leftfiled 팀과 같이 힙한 클럽 스타일로 작업했습니다. 그리고 "Massiv Attack"과 같은 또 다른 사람들은 애시드 재즈를 사용하여 힙합 리듬을 느리게 만들어 트립합을 만들었습니다.

코미디 랩.대부분의 랩 스타일과 마찬가지로 80년대에 시작되었습니다. 그는 의도적으로 재미있는 운율과 지적인 동시에 재미있는 음악으로 대중에게 즐거움을 선사합니다. 코미디 랩은 실제 힙합과 스트리트 유머를 결합합니다.

더러운 랩."더티 랩" 섹스라는 주제에만 전념한다는 점에서 다른 스타일과 다릅니다. 흥미로운 것을 거의 나타내지 않는이 방향의 구성은 단순히 청중을 "켜기"위한 것입니다.

다운비트.이것은 부드러운 베이스와 함께 편안하고 다소 느린 리듬입니다. 브레이크비트가 아닌 모든 것은 다운비트에 기인할 수 있습니다. 1998년에 발매된 프랑스 팀 AIR "Moon Safari"의 첫 번째 앨범이 이러한 스타일의 대표적인 예이다.

동해안 랩.이 스타일은 최초이자 모든 랩이 그의 소유였습니다. 이 방향은 뉴욕 지역에서 시작되었으며 댄스 플로어를 위한 것이 아닙니다. 80년대 내내 이스트 코스트 랩은 공격적인 서정적 내용으로 다른 스타일을 지배했습니다. 이 스타일의 인기 공연자는 "De La Soul", "A Trib Called Quest", "Boogie Down Productions", "The Jungle Brothers"입니다.

외국 랩.이 스타일은 다양한 언어로 된 삽입물을 사용하지만 영어와 스페인어로는 사용하지 않습니다. 상대적 부드러움에서 하드 영국 및 미국 랩과 다릅니다. 뮤지션들은 전통적인 기법을 사용하여 포린 랩의 새로운 기회를 찾고 있지 않습니다.

지펑크. 최고의 발전 90년대 초반에 받았다. 성공적인 상업 프로젝트였습니다. 느린 리듬에 여성 백 보컬이 가득한 스타일이다.

갱스터 랩.그 등장은 80년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 90년대 초반까지 Gansta Rap은 힙합 개발 역사상 가장 상업적으로 성공한 방향이었습니다. 이 스타일은 날카로움, 강성 및 공격성이 특징입니다. 외설적인 언어를 포함하는 그의 텍스트의 주제는 범죄입니다. 때로는 텍스트가 현실을 반영하고 때로는 단순히 과장입니다.

하드코어.첫 등장은 80년대 말, 미국 동부 해안에서 유래했다. 시끄러운 샘플과 묵직한 비트가 있는 하드코어는 공격성을 지니고 있으며 스트리트적이고 하드한 스타일입니다. 그의 테마는 Gansta 랩의 테마와 유사합니다: 도시 생활, 폭력 및 섹스.

힙합. 70년대 중반 뉴욕의 흑인 지역에서 처음 등장했습니다. 그것은 노동계급의 자기표현의 수단이었다. 어떤 사람들은 힙합을 단순한 랩보다 더 넓은 개념으로 생각합니다. 다른 사람들은 일반적으로 그것을 별도의 음악 스타일로 간주합니다. 브레이 댄싱과 그래피티는 이 방향과 관련이 있습니다.

재즈 랩.이 스타일의 출현은 재즈와 랩을 함께 결합하려는 욕망의 결과로 발생했습니다. 이 스타일의 리듬은 힙합에서 빌려온 반면 샘플과 음악적 질감은 소울 재즈, 쿨 재즈 및 하드 밥에서 가져옵니다. 다른 힙합 트렌드 중에서 그는 가장 유명했습니다. 지적인 이 스타일은 거리에서 가장 사랑받는 스타일이 아닙니다. Jazz-Rap은 학생들 사이에서 주요 청중을 찾았습니다.

파티 랩.이 스타일의 음악에서는 베이스와 드럼이 지배적입니다. 여기서 주 임무는 보컬이 아니라 리듬을 유지하는 것입니다. 노래에는 일반적으로 녹음을 기억에 남게 만드는 단일 보컬 삽입이 있습니다.

정치적 랩.라이브 리듬의 여러 힙합 팀과 정치적 이념을 혼합한 결과 등장. 그러나이 스타일이 비옥 한 땅이라는 사실에도 불구하고 수명이 짧은 것으로 판명되었습니다.

팝 랩.이 스타일은 80년대 후반에 시작되었습니다. 다른 스타일에 비해 부드럽습니다. 힙합 비트와 랩을 믹스했으며 대부분 후렴에서 멜로디를 추가했습니다. 팝 랩은 힙합 스타일과 달리 덜 공격적이고 선량하다고 할 수 있습니다. 이 스타일이 등장한 후 일부 뮤지션들은 멜로디에 리듬을 따라 R&B와 퓨전 랩을 개발하기 시작했습니다.

사우스햄 랩. 그것은 90 년대에 시작되었으며이 년 동안 미국의 주요 댄스 리듬 인 소이 덕분에되었습니다. 이 스타일은 지나치게 노골적인 가사 때문에 일부 사람들의 반대를 받았습니다.

지하철.이 스타일은 일반적으로 두 가지 범주로 나뉩니다. 그 중 하나가 하드코어 힙합으로 범죄적 주제에 치중할 뿐만 아니라 더욱 다양하고 모든 것을 모은 하드코어 갱스터보다 가사가 재미있다. 음악 장르랩. 이러한 스타일은 랩 문화의 전통과 무관하다는 사실에 의해 통합됩니다.

힙합/어반. Philly Soul과 디스코에서 Urban Soul은 70년대 후반에 등장하여 팝적인 사운드로 인해 아프리카계 미국인 음악가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 이후에는 어반 스타일에 힙합을 더해 새로움을 더했다. 하지만 미래에는 어반과 힙합 사이에 공통점이 없었다.

최초의 소련 실험에 전념
랩으로 - Samara 그룹 "Rush Hour"와 DJ Alexander Astrov,
그는 1984년에 25분짜리 자기 앨범 "REP"를 녹음했습니다.

이 기사에서 저자는 동료 사회 심리학자 Evgenia Makarova와 함께 현대 젊은이들에게 인기 있는 래퍼의 하위 문화를 고려합니다. 우리의 공통된 의견으로는이 하위 문화는 러시아가 일부인 "글로벌 세계"의 "서구화"요소 중 하나입니다. 벤치 마크의 하위 문화는 오랫동안 우리나라 영토와 이 순간쇼 비즈니스와 대중 문화의 세계로 통합되는 어려운 시기를 겪고 있습니다.

우리는 세계와 러시아에서이 하위 문화의 출현 역사를 고려하고 참가자의 속어, 의복, 음악, 연령 및 지리와 같은이 하위 문화의 사회적 레이블을 결정하고 다음과의 상호 작용을 고려하려고 노력할 것입니다. 다른 하위 문화. 러시아 현실의 특수성은 러시아 랩 문화와 미국 문화 사이에 일정한 차이를 부과합니다. 우리 기사를 통해 독자들이 "패턴과 우표"의 영향 없이 랩 하위 문화에 대한 자신의 의견을 형성할 수 있을 뿐만 아니라 현재 우리를 형성하고 있는 음악, 사운드 및 레시타티브의 세계에 몰입할 수 있기를 바랍니다. 미래.

세계 순무 하위 문화의 역사

랩의 역사를 시작하려면 특정 뉘앙스를 명확히해야합니다. Rap or Rep(두 철자 모두 맞음)는 힙합 하위 문화의 세 가지 흐름 중 하나입니다. '랩'과 '힙합'이라는 용어는 혼용되어 사용되는 경우가 많아 오해를 불러일으키고 혼란을 야기합니다. 첫 번째는 음악적 스타일, 두 번째는 하위 문화 전체를 나타냅니다. "힙합"이라는 단어의 기원에는 여러 버전이 있습니다. 인기있는 버전 중 하나는 미군에서 복무한 유명 DJ의 친구 중 한 명이 샘플을 듣고 "hip / hop / hip / hop"(왼쪽, 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽의 아날로그 ") . 이 말을 들은 DJ는 자신의 리드미컬한 음악을 지칭하기 위해 이 용어를 사용하기 시작했습니다. 바로 "힙합"이라는 문구는 리듬의 "점프", 당시 유행했던 "디스코" 스타일과 명확하게 구별되는 독특한 댄스 스타일을 반영합니다.

최대한 반영하도록 노력하겠습니다 중요한 사건들순무의 삶에서, 그러나 우리 기사의 양은 우리가 모든 이벤트와 참가자를 표시하는 것을 허용하지 않습니다. « 힙합"( "힙합")은 거리 예술의 문화적 현상 또는 대도시의 예술 (적어도 역사 초기에는 지하)에는 세 가지 방향이 포함됩니다.

1. 회화/디자인 - "그래피티"( "그래피티"- "긁힌") 벽화 및 그림;

2. 댄스 스타일 - "브레이크댄스"( "브레이크 댄스")는 전체 힙합 문화의 패션을 제시 한 가소성과 리드미컬 한 댄스가 독특합니다. 스포츠웨어;

3. 음악적 스타일 - "랩"("rap") 리드미컬한 레시타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "삶" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩).

순무의 일반적인 역할:

· 디제이» - "디스크 자키" 또는 "dj", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고, 샘플링하고, 비닐 레코드를 조작하는 것입니다. 배경 음악 만들기;

· "MS» - "Microphone Controller" 또는 "Master of Ceremony"가 직접 운율을 연주합니다.

· 댄서- MC의 퍼포먼스를 보완해주는 다양한 댄서들.

힙합은 60년대 후반 미국의 아프리카계 미국인 환경에서 시작되었습니다. 역사적인 고향은 뉴욕의 브롱크스 도시 지역으로 간주됩니다. 이상하게도 힙합은 지구 반대편에서 동시에 스킨헤드 문화 운동을 일으킨 자메이카 이민자의 영향으로 탄생했습니다("현대 청소년 하위 문화: 스킨헤드" 기사 참조). .

초기에는 초기 운동에 일반적인 이름이 없었고 "힙합"이라는 이름은 1974년에야 등장했습니다. 60년대 후반에 젊은 자메이카인들은 가난한 아프리카계 미국인 지역의 젊은이들을 위해 다양한 디스코를 조직했습니다. 디스코는 젊은이들에게 인기가 많았고, DJ는 매우 원시적인 샘플링 기법으로 작업했는데, 이는 종종 다른 사람의 춤 작곡의 음악적 손실을 반복하는 것으로 구성되었습니다. 그 당시 MC들은 엔터테이너에 가깝고 오늘날 존재하는 의미 있는 존재였습니다. 그들은 DJ와 그들의 작곡을 선보였으며 활석은 청중을 격려했으며 흥미를 잃지 않았습니다. "군중을 켰다" 때문에 음악이 쉬지 않고(중단 없이) 재생되었습니다. 더욱이 자메이카에서 온 이민자들은 초기 MC들의 기법에도 영향을 주어 60년대 자메이카에서 부상한 '건배'(건배) 기법(DJ가 레게 레코드를 연주하고 시인이 라이브 레시타티브를 낭송하는 스트리트 댄스)을 소개했다.

자메이카에서 많은 이민자들이 도래하기 전에 미국의 DJ는 고객들이 좋아하는 음악을 틀었지만 항상 디스코 팬들의 취향에 맞지 않는 평범한 고용된 연주자였습니다. 당시 미국의 디스코는 중산층을 중심으로 한 행사의 위상이 높았고, 대부분의 평범한 청년들은 비싼 클럽 표를 살 여유가 없었다. 또한 많은 클럽이 아프리카 계 미국인에게 문을 닫았습니다. 당시 미국에서는 국내 인종차별이 만연했다. 자메이카 DJ는 상황을 360도 바꿨습니다. 대중이 접근할 수 있는 지하 디스코가 있었고 DJ가 댄스 플로어 방문자가 무엇을 들을지 결정한 곳이 있었습니다.

가장 인기 있는 DJ 중 한 명인 DJ Kool Herk(본명 Clive Campbell)는 새로운 음악 팬들을 위해 "b-boys"와 "b-girls"라는 이름을 만들었습니다. "남자/여자, 댄스 브레이크. DJ Kool Herk는 무용수들의 편의를 위해 절 사이에 기악 휴식(쉼표)을 반복하고 각 휴식 시간을 10분 동안 연주했습니다. 이때 관객석은 갈라지고 '멋진' 댄서들이 번갈아가며 경쟁을 펼쳤다. Break는 당시 청소년 속어에 따르면 "댄스 공연에서 미친 것"을 의미했습니다.

사회는 "b-boys"와 "b-girls"를 "bad Boys"- "훌리건" 및 "flygirls"- "flies", 귀엽고 화려한 옷을 입은 거리 소녀로 바꾸어 표현하는 전형적인 보수주의를 가진 새로운 하위 문화의 출현을 인식했습니다. 1972년까지 "b-boys"와 "flygirls"는 고유한 음악, 의복 및 "찢어진" 무모한 생활 방식으로 확립된 운동이 되었습니다. 많은 수의 브레이크 댄스 그룹(뉴욕에서는 "크루", 로스엔젤레스에서는 "clic"이라고 함 - 여단, 아텔, 갱)은 브롱크스와 할렘의 도시 블록 영역을 분할하여 교차로에서 춤을 춥니다. 춤과 댄스 대회(전투-전투) 사이에 그들은 롤러 스케이트를 타고 건물 벽과 지하철 차량에 낙서를 했습니다. 댄스 그룹은 끊임없이 흩어지고 변경되어 새로운 이름으로 모였습니다. 그룹은 아마추어였으며 전체 수는 수백 명이었습니다. 가장 유명하고 여전히 존재하는 댄스 그룹은 전설적인 Rock Steady Crew와 New-York City Breakers였습니다. 나중에 비디오로 촬영 된 것은 그들의 "전투"였으며 전체 힙합 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

DJ Grandmaster Flash의 듀얼 턴테이블 발명 덕분에 콘서트 중 DJ는 리드미컬한 베이스를 다른 레코드의 멜로디 구성과 결합 및 혼합했습니다. 음악의 인기가 높아졌고 DJ들은 녹음된 세트의 카세트를 판매하기 시작했습니다(리듬과 베이스 라인이 디스코와 펑크에 혼합되고 MC가 랩하는 긴 디스코 "라이브" 콘서트). 레코드의 배포는 랩을 뉴욕뿐만 아니라 다른 미국 도시에서도 인기 있게 만들었습니다.

1979년까지 랩은 음악 미디어 기업과 음반사의 이해 관계를 벗어난 비공식적인 운동이었습니다. 그러나 가을 중순 싱글 'Rapper's Delight'('Rapper's Delight')가 발매되면서 상황은 급변했다. 이 15분짜리 구성 덕분에 미국 사회와 비즈니스는 힙합 하위 문화, 특히 랩에 대해 알게 되었습니다. 처음에 이 멜로디는 음악적 농담(다른 사람의 멜로디를 빌리는 것은 표절로 간주됨)으로 취급되어 인기를 얻지 못했습니다(전 세계적으로 2백만 장 이상 판매됨). 이 싱글은 랩의 첫 번째 스튜디오 녹음으로 간주되며 "힙합"이라는 용어가 처음 사용되었습니다.

곡 자체는 다른 주에 있는 아프리카계 미국인 밴드에 의해 녹음되었으며 녹음 전날 무작위로 조합되었으며 세 명의 MC와 여러 DJ가 당시 Chic의 히트곡 "Good Time"의 리듬과 베이스 라인에 가사를 더빙했습니다. 멜로디 자체에는 음악의 전형적인 운율과 템포가 주어졌을 뿐만 아니라 힙합 주제인 섹스, MC 경연, 가정의 세부 사항 및 사회 생활, 과시적 허영심과 "음악적 라이벌"의 조롱.

대중 음악 시장으로의 돌파구는 영화, 음악 TV 채널 및 잡지와 같은 여러 요인에 의해 주도되었습니다.

전자 팝 음악의 활발한 발전은 힙합의 영향을 우회하지 않았습니다. 기술 혁신 "브레이크비트"와 자메이카 "더빙" 기술이 힙합을 발전시켰습니다. 80년대 전반기 올드스쿨 DJ Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Scholly D 및 Fat Boys(Fat Boys) 등이 순무 하위 문화를 형성했습니다.

Grandmaster Flash와 Melle Mel(Melle Mel)이 녹음한 1983년의 "하드" 코카인 방지 싱글 "White Lines(Don" t Do It)"는 "클래식" 랩 국가이자 국제적 히트를 기록했습니다. 힙합은 언더그라운드에서 주류로 이동합니다.

후반부에는 Run DMC, Mantronix, Beastie Boys와 같은 새로운 밴드가 등장했습니다. 이 그룹들 각각은 랩에 새로운 것을 가져왔습니다. 예를 들어, Beastie Boys는 일반적으로 힙합에서 상업적인 성공을 거둔 최초의 ("백인"!) 랩 그룹이 되었으며 1984년 Run D.M.C. 그의 새로운 "상업적" 스타일, 골드 체인 및 스포츠웨어로 랩 신에 등장합니다. 'My Adidas'라는 운동화 전용 노래도 녹음했습니다. 나중에 그들의 주요 후원자가 된 스포츠웨어 제조업체). 의류 브랜드는 그들의 이미지의 중요한 부분이었고, Adidas는 밴드에 6개의 숫자를 지불하여 옷을 입고 홍보함으로써 Run D.M.C.를 만들었습니다. 첫 번째 그룹 후원 의류 회사. 1986년 Run DMC는 Aerosmith와 함께 "Walk this way"의 힙합 버전을 녹음했습니다. 이 곡은 뮤직비디오가 만들어질 정도로 큰 인기를 끌었고, 이는 최초의 힙합 뮤직비디오라고 할 수 있는 MTV 채널에 소개되기도 했다. 앨범 "Hell rises"(Raising' Hell, 1987)는 미국에서 300만 장의 판매량을 기록했습니다. 음악가들은 권위 있는 빌보드 잡지와 롤링 스톤즈의 표지를 위해 사진을 찍었습니다.

Fab Five Freddy라는 별명을 가진 힙합 문화 및 그래피티 아티스트의 유명한 대표자는 힙합에 관한 첫 번째 영화인 "Wild Style"( "Wild Style")의 영웅 중 한 명이되었습니다. 1981년에 제작된 저예산 영화로 1983년에 촬영을 마쳤다. 그 감독인 Charlie Ahearn은 맨해튼에서 프레디를 만났습니다. 프레디는 큰 위험을 무릅쓰고 사우스 브롱크스에서 이 새로운 "그래피티" 하위 문화가 어떤 것인지 보여주기로 결정했습니다. 이 영화의 개봉은 학생과 학생들 사이에서 힙합을 대대적으로 대중화했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 Ahern의 동료인 Michael Holman은 검열이 덜한 케이블 TV용 Graffiti Rock을 만들었습니다. 1983년, 파라마운트는 전문 발레리나의 삶에 대한 인기 있는 장편 영화 Flashdance를 발표했습니다. 영화가 현대 팝 댄스를 묘사하고 있다는 사실에도 불구하고 Rock Steady Crew 댄스 그룹과 Crazy Legs 자신, 나중에 권위 있는 안무상 수상자, 교사이자 자격을 갖춘 비보이가 에피소드 중 하나에 출연했습니다. » 미국 . 이것과 브레이킹에 대한 직접적인 컬트 영화 시리즈(Breakin', Style Wars 및 Beat Street)는 국제적 관심힙합과 순무의 문화에 청소년.

80년대 중반까지 랩은 더 이상 계속되는 재미, 디스코 및 파티의 음악이 아니었습니다. 점점 사회적으로 공격적인 레치타티보가 나타난다. 랩은 사회적 지위, 정치적 권리, 일상적인 인종차별에 대해 할 말이 많은 아프리카계 미국인들에게 자기 표현의 수단으로 작용하기 시작했습니다. 반면에 마케팅의 힘이 커진 덕분에 인기있는 래퍼가 특정 상품과 서비스를 선택할 때 젊은이들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하기 시작한 상업 스폰서가 등장하기 시작했습니다.

80년대 후반과 90년대 초반 그룹 "Public Enemy"( "Public Enemy")에 의해 랩 하위 문화에 강한 영향을 미쳤습니다.

실생활의 어려움과 미국 흑인 사회의 문제를 포착하여 분노와 소외에 대한 주제는 미국 언론에서 비판의 물결을 일으켰습니다. "Don" t Believe The Hype "(" Do not Believe in Deception ")는 언론에 대한 Public Enemy의 부정적인 프레젠테이션에 대한 반응이었습니다. 1988년 단 30일 만에 Public Enemy는 두 번째 앨범을 발표했습니다. 수백만의 남자가 우리를 잡아"("우리를 붙잡기 위해 수백만의 국가가 필요함"), 나중에 플래티넘이 됩니다. 1989년 이 그룹은 스파이크 리 감독의 영화 "Do right thing"("Do right thing")의 사운드트랙을 만들었습니다. 그는 게토에서 경찰과 인종적으로 동기가 된 충돌을 설명하는 Right Thing "". 같은 해에 그룹은 아프리카 계 미국인 조직 "The Black Panthers"( "Black Panthers")의 의상 스타일을 사용하기 시작했습니다. ) 검은 베레모와 위장.

MC 해머(본명 및 성 Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, 1962년생) 제공 큰 영향"상업적인" 랩에. MC Hammer는 종교적인 가정에서 자랐고 싱글에서 노래했던 거리의 어려움을 겪지 않았습니다. 그러나 MC Hammer는 훌륭한 가수이자 동등하게 재능있는 댄서였습니다. 그의 두 번째 디스크인 Please, Hammer Don't Hurt 'Em(1990)은 천만장이 팔렸고 랩 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 판명되었습니다. 그리고 이 앨범의 노래인 "It can not touch"(U Can't Touch This)는 두 가지 부문에서 그래미 상을 수상했습니다. MC Hammer는 마침내 "상업적인"랩이 미디어 회사와 레코드 회사에 수익성있는 투자임을 보여주었습니다.

80년대 말에는 전체 하위 문화 전체에 큰 영향을 미친 몇 가지 경향이 형성되었습니다. 80년대라면 뉴욕은 90년대 초까지 전체 랩 운동의 톤을 설정했습니다. 로스앤젤레스 음악가들은 동부 해안 패턴을 따르는 것을 포기했습니다. 동양 래퍼들이 말솜씨를 갈고 닦는 동안 서양 래퍼들은 음악 실험으로 눈을 돌렸다. 그 결과 음악과 가사가 모두 중요한 독특한 웨스트 코스트 스타일이 탄생했습니다. 90년대 중반. 랩 운동의 중심이 캘리포니아로 이동했습니다.

랩 문화는 두 날개로 나뉩니다.

· "동부"

· "서해안.

뉴욕은 랩의 발상지로 간주되며이 도시의 래퍼는 다른 곳의 랩을 중요하게 인식하지 못했으며 종종 "유치한", "빨리"등이라고 불렀습니다. 하지만 대결은 욕설에 그치지 않고 소비자 수준에서 벌어졌다. "West Coast"(Los Angeles) 디스크는 "East Coast"의 상점 선반, 라디오 방송국 및 케이블 채널에서 제외되었습니다. 시장을 둘러싼 대결은 조직 범죄의 관심과 연루를 불러일으켰습니다.

또한 마지막 날개 "남해안"은 순무 - 갱스터 랩 ( "갱스터 랩"- "갱스터 랩")의 새로운 스타일의 일부로 등장했습니다. 이 스타일은 세 개의 날개(남쪽("남쪽 해안"-휴스턴), 서쪽, 동쪽)로 나뉩니다. 이러한 경향은 주로 범죄 주제에 전념하고 종종 자서전적인 텍스트에서 보다 공격적인 소리와 풍부한 욕설이 특징입니다.

랩 문화에 대한 쇼 비즈니스의 영향력이 커짐에 따라 랩 팬이 증가하고 랩이 글로벌 대중 문화의 일부로 등장했습니다. 그러나 MC, DJ 및 그 그룹의 성장과 복지는 게토 지역의 실제 상황에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았습니다. 순무 문화의 근본적인 부분은 무너지고 있었고 젊은이들은 "상업적인" 아이돌의 텍스트를 마음으로 알고 있었지만 자신의 랩시를 쓰는 것을 중단했습니다. 브레이커 댄스 크루들은 클립메이커와 뮤직TV 수익에 집중하기 시작했다. "춤과 말싸움"은 유행에서 벗어나기 시작했습니다. 90년대 초에 이르러 "전투"는 완전히 중단되었습니다. 보이지 않는 소셜 네트워크랩 문화는 더 이상 존재하지 않고 랩은 발전의 다음 단계로 넘어갔습니다. 랩은 대중문화의 일부가 되었습니다.

현대 랩 문화에서 여성은 이미 가사의 저자를 그만두고 연주자의 역할로 이동했습니다. 래퍼를위한이 기회는 1985 년에 나타났습니다. Mercedes Ladies와 Zulu Queens는 랩을 한 최초의 여성 중 한 명이지만 녹음은 하지 않았습니다. 최초의 여성 녹음은 Funky Four Plus One More와 Dimples D의 Sha-Rock이었습니다. 1989년 Queen Latifah(Queen Latifah - "East Coast")는 "Raps First Lady"로 알려지게 된 "상업적인" 랩을 다른 래퍼들에게 공개했습니다. . "Dance For Me"와 같은 노래는 흑인 여성 간의 경쟁보다는 화합의 주제를 조장합니다. 그녀는 또한 1994년 그래미에서 최우수 솔로 랩 퍼포먼스상을 수상했습니다.

90년대를 통틀어 대중문화 순무의 '자유'를 의인화한 것은 '갱스터 랩'이었다. 이러한 경향의 출현은 주로 "서양" 그룹 "H.B.A."와 관련이 있습니다. (N.W.A.). N.W.A."Niggas Wit "Attitude" - "포즈 없는 niggas Without a Pose"와 같은 것입니다. 그룹의 스타일은 특이했습니다 - 아디다스, 아프리카 드레드락 및 밀리터리 스타일이 없었으며 "상업적인" 힙합에 속한다는 것을 나타내는 것은 아무것도 없습니다. одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов «L.A. Raiders» и немодными завитушками на головах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» - «ниггеры с химией»). До возникновения данной группы, никто из афроамериканцев не использовал термин «ниггеры» в названии группы. В начале 90-х годов за употребление слова «ниггер» в американском обществе не афроамериканец мог получить крупный штраф или тюремный срок. Единственными, кто его в рамках сленга употребляли, были представители афроамериканских криминальных групп The texts of 이 그룹은 주로 섹스, 소녀, 코카인 및 "드라이브 바이 슈팅"(킬러가 가장 좋아하는 기술, 살인자의 차가 근처 신호등에 멈추는 기술)과 같은 주제에 주로 전념했습니다. 피해자의 차와 함께). 범죄적 속어 사용, 감성 결여, 자연주의 극대화, 욕설이 갱스터 랩 특유의 스타일이 됐다.

갱스터 랩은 " 오래된 학교또는 원래 랩. 지금까지 모든 사람은 어떤 방식으로든 비공격적인 이데올로기를 공언했습니다. 더 나은 춤싸움보다 '공공의 적'은 폭동을 촉구했지만 사회적 불의와 일상의 인종차별에 대한 항의로 폭동에 초점을 맞췄다. 갱스터 랩의 대표자들은 범죄 부도덕과 이기심이라는 새로운 이데올로기를 제안했습니다.

N.W.A 그룹 포함: 박사 Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E 및 Ice Cube, Tupac Shakur, 그녀의 가사를 폭력, 마약 및 총에 기초하여 즉각적인 미디어 보도를 얻었습니다. 갱단 간의 불화와 마약상으로 인해 젊은 흑인들 사이에서 증가하는 살인 사건에 대한 냉혹한 설명을 제공합니다. "Fuck Police"와 같은 싱글은 밴드가 폭력을 지지하고 경찰을 미워한다고 비난한 FBI를 짜증나게 했지만 "N.W.A." 그들은 로스앤젤레스 거리에서 실제로 일어나고 있는 일에 대한 "기자"일 뿐이라고 주장했습니다. 라디오와 TV 방송국은 계속해서 그들의 음악을 틀어놓았고 Straight Outta Compton(1988)은 단 6주 만에 금상이 되었습니다. N.W.A의 빈민가 장면 '분노의 질주'나 '공공의 적'의 사회적 가사와 어렴풋이 닮았지만, 유사성은 경찰이 실제 사건으로 이런 스타일의 대표자를 체포하지 않기 위한 필요조건이었다. N.W.A의 리더 Eazy-E(나중에 AIDS로 사망), Tupac Shakur 및 기타 갱스터 랩 아티스트는 마약 거래 및 범죄 결투에 연루되어 있음을 조용히 인정했습니다. "N.W.A."의 다른 "불멸의" 업적에 러시아어로 느슨하게 번역되면 "인생은 암소와 돈에 불과합니다"와 같은 의미를 의미하는 실제 갱스터 슬로건 "인생은 아무것도 아니지만 암캐와 돈입니다"의 생성을 포함합니다. 1990년 결성 직후 매니저와의 재정적 오해로 밴드는 해체되었다. 가을 이후 힙합 문화에 가장 큰 영향을 미친 것은 N.W.A.의 "갱스터 동문" Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur, Ice Cube였습니다.

예를 들어 1990년 Ice Cube는 솔로 경력앨범 "Amerikkka's Most Wanted"의 출시와 함께 그는 "Public Enemy"의 도움을 받아 녹음했습니다. 발매 후 10일 만에 앨범은 "골드" 상태에 도달했고 궁극적으로 더 많은 수량으로 판매되었습니다. "에 대한 큐브의 노골적인 공격의 100 만 카피 이상 백인 미국"라며 극우단체(네오나치)를 화나게 하여 살해 대상자 명단에 자신의 이름을 올렸다가 1993년 경찰이 그 명단을 적발했다. 미국 '친나치' 단체들의 인내심에 '마지막 지푸라기' 역할을 한 것은 아이스 큐브의 행동주의였다. 결과적으로이 모든 것은 "bonheads"와 네오 파시스트에 대한 세계 어디에서나 주요 이데올로기 적 중 하나가 래퍼의 모습이라는 사실을 초래했습니다.

유명한 South Central LA에서 태어나고 자란 Yo-Yo의 첫 번째 "Western rapper"는 Ice Cube의 도움으로 성공적인 경력을 수행할 수 있었습니다. Yo-Yo의 가사는 종종 이상을 홍보했습니다. 독립국흑인 여성의 믿음과 자존심, "Making the Way For Motherload"는 400,000부가 팔렸습니다.

갱스터 랩은 너무 매력적이고 대중적이어서 아프리카계 미국인들만 참여하는 것이 아닙니다. 라틴 아메리카 갱스터 랩 아티스트는 이미 1990 년에 나타납니다. 라틴 아메리카 Kid Frost가 발매한 첫 번째 앨범 "Hispanic Causing Panic"이 발매되었습니다. 첫 번째 라틴 아메리카 앨범의 성공적인 발매는 다른 많은 스페인/멕시코 아티스트들의 무대로의 길을 열어줍니다.

1992년 데뷔 앨범"Dr. Dre"( "Dr. Dre") "Chronic"은 " 서해안". 앨범의 주요 주제는 마리화나 사용 촉진입니다. 이것은 힙합의 새로운 경향인 마약 사용의 시작이었습니다. Cypress Hill(쿠바 예술가)과 Dr. Dre(Dr. Dre)는 술 대신 마리화나를 사용할 것을 촉구했습니다. 또한, 그들은 "NORMAL - 마리화나 법률 개혁을 위한 국가 기구"(" 국가 조직마리화나 법 개혁을 위해. Cypress Hill의 음악은 펑크 샘플, 갱스터 가사, 마약 및 총기 이야기가 혼합되어 있습니다. Cypress Hill은 라틴 아메리카 예술가들이 랩 음악에 성공적으로 통합되었음을 반영했습니다.

N.W.A. 해체 후 몇 년. Dr. Dre는 "범죄" 프로듀서 Marion "Suge" Knight와 함께 메인 갱스터 레이블 " 사형 집행 기록"는 Warren G(Warren G), Snoop Dogg 및 Tupac Shakur의 주요 플랫폼이 될 것입니다. 레코드 레이블은 설립자에게 수천만 달러의 이익을 가져다줍니다. 갱스터 가사 - 피부색이나 언어에 관계없이 미국 및 기타 국가의 거의 모든 마당에서 욕설, 노골적인 인종차별, 성차별, 계급 증오, 동성애 혐오가 들립니다. 게다가 게토에서 주로 '올드 스쿨' 랩을 들었다면 거의 모든 곳에서 '갱스터 랩'을 들었다. 갱스터 랩이 '대세'가 됐다. 매춘부, 마약 및 폭력에 관한 랩은 미국의 많은 사회 단체를 격분시켰고 결과적으로 "Parental Advisory"라는 레이블을 도입하기로 결정했습니다(지금 앨범을 구입하십시오. 부모님의 허락이 있어야만 가능합니다).

이미 부유한 레이블의 소유주가 고용한 최고의 변호사와 홍보 담당자의 잘 조정된 작업으로 인해 입법 발의와 기소를 통해 영향력을 행사하려는 시도가 좌절됩니다. 사형 집행 기록". 많은 유죄 판결을 받은 래퍼들이 레이블과만 일한다는 조건으로 감옥을 떠난다. 강간 혐의로 기소된 유명 래퍼 투팍 샤쿠르(Tupac Shakur)가 대표적이다. 공공 조직과 국회의원은 갱스터 문화에 영향을 미치려는 시도로 인종 차별적인 검열 혐의를 받고 있습니다.

젊은이들 사이의 "갱스터 침투"에 대한 일반적인 저항에도 불구하고 랩 문화는 대안적인 솔루션을 제공하기 시작했습니다. 1993년 12살 때부터 랩을 해온 MC 라이트는 아파치 싱글 'Gangsta Bitch'에 대한 반응으로 'Ruffneck'을 발표했는데, 여성에 대한 쇼비니즘 공격을 조장했다. 그녀는 "답변"에서 래퍼들이 통제할 수 없는 이기심을 갖고 있다고 비난했다. 이 싱글은 몇 주 만에 골드 등급에 도달했습니다. '갱스터' 외에 랩을 적극적으로 반대한 사례도 많았다.

같은 해, Wu-Tang Clan이 나타납니다. "Wu-Tang Clan" - "검 가족"(검 가족)을 의미하는 중국 무술은 9명의 뉴욕 MC로 구성된 팀입니다. 이 그룹은 음악과 이미지에 무술을 사용했으며 종종 쿵푸 영화 사운드트랙을 혼합했습니다.

이 발전의 신조는 소위 "서해안과 동해안"의 전쟁으로, 그 결과 최고의 갱스터 랩 연주자들의 살인과 다른 범죄적 대결로 이어졌습니다. 서부와 동부 해안의 두 라이벌 레이블의 "별"은 개인적인 적대감의 희생자가되었습니다.

1996년 9월 7일 라스베가스 투팍 Marion Knight (레이블의 공동 소유자)와 함께 이상한 의무와 함께 권투 시합에서 돌아오고있었습니다 (그는 방탄복도없고 보디 가드도없이 잘못된 차에 탔습니다. 열린 창) 그날 저녁 나이트클럽에서 Crips 갱단의 저명한 멤버와 싸웠습니다. 신호등에서 흰색 캐딜락이 그들에게 달려와 창문을 내리고 총을 쐈다. 글록 권총 40구경(13발). 네 발의 총알이 투팍을 명중했고 단 한 발만이 가볍게 스친 매리언 나이트를 맞았습니다.

동부 해안에서 퍼프 대디(Puff Daddy, 실명 및 성 Sean Coombs, Sean Combs, 1970년생)는 랩 운동의 발전에 큰 역할을 하고 있습니다. 배드보이 엔터테인먼트"("배드보이 엔터테인먼트"가 주요 경쟁자입니다 " 사형 집행 기록"). 이 회사의 메인 뮤지션은 Notorious B.I.G.(본명 Christopher Wallce, 1972-1996)였습니다. 그러나 그는 비슷한 상황에서 Shakur로부터 6개월 후에 살해당했습니다. 그의 사후 발매된 B.I.G.의 두 번째 앨범은 플래티넘의 6배를 기록했습니다.

공식 조사는 이러한 살인 사건의 관계를 증명하고 해결할 수 없었지만 랩 문화 대표자들의 반응은 그 자체로 말을했습니다.

1997년 투팍 샤쿠르가 사망한 후 닥터 드레는 뜻밖에도 갱스터 랩이 지쳐 떠났다고 발표했다. 사형 집행 기록". Dre는 다양한 새로운 프로젝트, 특히 그 중 하나인 "Eminem"(EMINEM), 나중에 오늘날 랩 신에서 가장 주목받는 아티스트를 계속합니다.

회사의 프로듀서이자 오너인 매리언 '수게 기사' 나이트는 징역 9년(2001년 석방)을 선고받고 캘리포니아 주법에 따라 운전이 금지됐다. 사형 집행 기록". 그러면서 소송이 잇따랐다. Tupac의 어머니인 Afeni Shakur는 회사가 그녀의 아들에게 바람을 피우고 있다고 비난했으며, 이는 레이블과의 대규모 계약 종료와 수많은 소송에 대한 신호였습니다.

아직 6개의 앨범 녹음 계약을 맺고 있던 Snoop Doggy Dogg는 Death Row Records와 수익성 있는 파트너십을 끊습니다. 그가 그것에 대해 말한 것은 다음과 같습니다. “나는 비즈니스가 있고 폭력이 없는 곳으로 갑니다. 모든 것이 게임 대신 창의성으로 이루어지는 곳입니다. 솔직히 말해서, 나는 Death Row Records와 함께 내 삶이 두렵습니다.

이른바 전쟁이 끝난 후, '갱스터 랩'은 마침내 다양한 레이블과 음반 회사의 날개 아래 범죄의 영향 아래 떠납니다. 대중 랩의 새로운 "스타"가 나타나고 오래된 것이 부활하며 쇼 비즈니스는 영화, 앨범 및 콘서트에서 이익을 얻습니다.

순무의 주제는 부드러워졌으며 이제는 아름다운 생활 방식, 부, 소녀 및 범죄가 거의 없음을 선언합니다.

포브스지는 2006년 출연자의 소득에 대한 정보를 기반으로 한 연구를 수행했습니다. " 제이지"가장 부유한 래퍼 목록에서 1위를 차지했습니다. 보도에 따르면 지난해 " 제이지"대부분 앨범에서 3400만 달러를 벌었습니다. 왕국이 온다상업 활동. 2위 포브스 목록 3,200만 달러로 괴상한 "50 Cent"를 수상했습니다. 뮤지션 수입의 대부분은 자신의 레이블 "G-Unit"에서 의류를 판매하고 벨소리를 발매하는 데서 나왔다. 3위는 Sean "Diddy" Combs에게 2,800만 달러가 주어졌습니다. 래퍼는 MTV의 Making Band, Sean John의 의류 라인, Press Play 앨범의 출시, Justin 레스토랑 체인 덕분에 지난 한 해 동안 꽤 좋은 성과를 거두었습니다.

프로듀서 " 팀발랜드" 2100만 달러로 4위를 차지했다. 박사 Dre"와 "Eminem"은 각각 2000만 달러와 1800만 달러를 벌어 5위와 6위를 차지했습니다. 7위인 "Snoop Dogg"는 1,700만 달러로 확보되었습니다. Kanye West(일명 Puff Daddy)와 Pharrell Williams는 1,700만 달러의 동일한 수익으로 8위와 9위를 차지했습니다. Scott Storch는 1,700만 달러로 상위 10위를 마감했습니다. 언급된 래퍼 외에도 Hip Hop Cash Kings 목록에는 T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game 등이 있습니다.

러시아 순무의 역사

불행히도 현대 러시아 순무의 역사는 20년이 넘었지만 규모가 작고 자랑할 만한 것이 거의 없습니다. 그러나 역사적 전제 조건은 우리 젊은이들의 마음을 사로잡은 현대 러시아 랩 문화를 형성했습니다.

소련에서 랩의 출현과 관련된 첫 번째 사건은 이상하게도 Kuibyshev시 (현재 Samara시)에서 발생했습니다. 1984년 Kanon 학생 디스코의 DJ Alexander Astrov는 현지 Rush Hour 그룹과 함께 25분짜리 프로그램을 녹음했으며 곧 랩 마그네틱 앨범의 형태로 전국에 배포되었습니다. 이 앨범은 Grandmaster Flash & The Furious Five와 Captain Sensible의 영향을 받았습니다. 첫 번째 암송의 내용은 다음과 같다.

"텍스트는 모든 것이 매우 복잡합니다." 그들은 수년 동안 말해 왔습니다. / 러시아어로 랩을 하는 것은 단순히 불가능합니다. 우리말도 길어지고 운도 다루기 힘들어 / 게다가 우리말에는 리듬이 너무 적어서... "

Rush Hour의 로큰롤 중 두 개와 가장 춤출 수 있는 작곡(Saturday, Time Passes By)은 Stars On 45 스타일로 논스톱으로 녹음된 솔직한 디스코 음악으로 희석되었습니다. 한 구성의 틀 내에서 원시 랩 독백(알파벳 읽기에서 구구단까지), "Let's Twist Again"의 "컷", 부기, 비트, 펑크 및 기타 록 표준의 조각이 샘플링되었습니다.

"야 디스크자키! 더 빠르게 회전! 다 해! 그리고 하품하지 마!" - 84년차, Kuibyshev, 랩 마그네틱 앨범입니다.

이러한 실험 외에도 러시아의 힙합은 음악 애호가들에게 적절한 영어 랩 작곡이 거의 알려지지 않았지만 브레이크 댄스 취미가 시작된 80년대 후반에 다소 좁게 인기를 얻었습니다. 기본적으로 다른 국가를 방문할 기회가 있었던 소수의 소련 시민을 희생시키면서 보충되었습니다. 많은 소식통에 따르면 90년대 초반에는 브레이크 댄스가 어느 정도 성공을 거두었고 그 다음에는 그래피티에 대한 열정이 있었고 그 다음에는 랩에 대한 열풍이 있었습니다. 첫 번째 러시아어를 구사하는 연주자 1990년대 초에 랩이 등장했고 Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹이 유명했지만, 더 언더그라운드 형태의 러시아 힙합(MD & C Pavlov)은 성공하지 못했습니다.

내 마음대로" 러시아 랩"러시아 록에 비하면 젊은 현상이다. 어린 시절의 록처럼 '러시안 랩'에는 주요 문제- 모방. 많은 사람들이 "러시아 랩"을 인식하지 못하는데, 아마도 "흑인 형제" 스타일의 모든 고유한 속성을 지닌 서양 샘플의 사본이라고 생각하는 것이 옳을 것입니다.

동시에 '러시안 랩'은 굉장히 독특하다. 그는 힙합의 뿌리를 고수하려고 노력하지만 종종 러시아인의 공연에서는 우스꽝스럽게 보입니다. 때로는 너무 우스꽝스러워 러시아 전통과 현실과 모순됩니다. 반면에 랩은 국내 규범에 독점적으로 묶이려고하는 러시아에서 나타나기 시작했습니다. 아마도 이것이 올바른 방법 일 수 있지만 동시에 매우 중요하고 필수적인 것이 사라지고 그러한 랩은 종종 " 풍미". 오늘날 러시아 랩의 주요 문제는 랩에 "포크" 재능이 거의 없고 이 주제에 대한 편견이 너무 많아 러시아 랩이 불리하다는 것입니다. 매우 흥미로운 사실은 힙합이 백인 인구에 대해 날카롭게 공격적인 태도를 가진 "흑인 빈민가"의 음악과 하위 문화에서 유래했다면(그리고 이것은 미국뿐만 아니라 예를 들어 프랑스), 러시아에서는 주로 인구의 "백인"부분이 인식하는 국제 문화로 나타났으므로 러시아에서는 "게토 하위 문화"에 대해 이야기 할 수 없습니다.

그런 의미에서 러시아 힙합의 지도자들은 우리 나라에서 힙합이 등장한 객관적인 사회적 이유가 없었기 때문에 이상한 상황에 처했습니다. 그러나 상황에서 벗어날 수있는 방법이 발견되었으며 이제 러시아 록 정신의 텍스트가 새로운 음악 형식, 즉 랩에 적응하고 있습니다. 반대는 인종 기반이 아니라 사회적(빈곤-부자), 문화적(순응자-비순응자) 및 기타 표시를 기반으로 합니다. 이러한 접근 방식은 1990년대에 결실을 맺었습니다.

90년대 내내 존재하며 랩 문화의 선구자가 된 최초의 랩 그룹 중 하나는 상트페테르부르크 그룹 Bad Balance의 멤버였습니다. 그것은 이미 1991년에 All-Russian Rap Festival의 그랑프리를 수상한 젊은 St. Petersburg 학생들에 의해 설립되었습니다.

90년대를 통틀어 다양한 그룹은 물론 Bad Balance(LA(DJ), SheFF, Micah(MC))의 사람들이 랩 문화를 형성합니다. 기본적으로 랩에 대한 열정은 대도시의 많은 부분이었고 러시아 지역에서는 주로 서양 공연자들을 중심으로 소규모 팬 클럽이 형성되었습니다. 우리 나라에서 "상업 랩"의 기반을 마련한 것은 모스크바와 상트 페테르부르크의 두 도시에 랩 문화가 집중된 것입니다. 우리는 아래 기사에서 더 자세히 다룰 것입니다.

산업으로서의 러시아 힙합 시장은 1990년대 후반에만 형성되었으며, 이는 이 장르("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots")의 많은 그룹의 출현으로 확인되었습니다. ). 1999년 브레이크댄스의 세계적 부흥은 러시아에서도 부흥에 일조했다.

러시아 힙합은 서양의 오리지널만큼이나 논쟁의 여지가 있으며, 때때로 다양한 뮤지션이 노래에 랩 요소를 포함합니다. 90년대 이후 러시아 쇼 비즈니스다양한 청소년 스타일의 음악 개발에 관심이 있는 대기업이 형성되었습니다. 그들은 러시아 대도시의 젊음이 필요했습니다.

현재 우리나라 상황으로 인해 역사적 시스템비즈니스와 문화 모두에서 서구 혁신의 통합, 국내 쇼 비즈니스 리더는 소위 "혁신가" 그룹에 중점을 둡니다. 마케팅에서 "혁신가"는 "참신함"을 가장 먼저 시도하고 오피니언 리더인 사람들의 그룹입니다. 약 2.6%에 불과합니다. 그러나 이러한 혁신가들은 나머지 소비자 청중의 소비자 선호도를 형성하고 있습니다. 젊은이들 사이에서 그러한 "혁신가"는 "황금 청년"의 대표자입니다. 자금에 제한이없는 "부자 고귀한"부모의 아이들은 끊임없이 "수다 및 파티"를 조직하고 참여합니다.

러시아 "황금 혁신가"는 종종 전 세계를 여행하며 최신 뉴스를 알고 있습니다. 2000년 이후 이러한 혁신 중 하나는 R&B 스타일의 음악( 리듬 앤 블루스). 러시아에서는 r`n`b라는 이름을 받았습니다. 우리는 이 스타일의 특징과 긴 역사에 대해 이야기하지 않고 리듬과 블루스에 대한 힙합의 영향에 대해서만 간략하게 다룰 것입니다.

리듬 앤 블루스와 힙합의 융합은 1984년에 시작되어 3단계로 이어졌습니다.

1단계(1987-1993)- 소위 "뉴 잭 스윙"(뉴 잭 스윙) - 힙합에서 리드미컬한 즉흥 연주의 전통을 차용하여 가중된 펑크와 혼합되어 리듬 앤 블루스 주류에서 두각을 나타냈습니다. New Jack Swing은 십대 청중을 대상으로 했습니다. 이러한 흐름 속에서 작업한 출연자들은 표준적인 리듬 앤 블루스의 "올바른 소년 소녀들"과 일치하지 않는 "나쁜 소년 소녀들"의 공격적인 성적 이미지를 부지런히 지지했다.

2단계(1993-1998)- '힙합 소울'의 시대 - 두 음악적 방향이 더 긴밀하게 융합됨. R&B는 힙합에서 예측할 수 없는 리드미컬한 패턴을 차용하여 구성이 덜 균일하고 더 활기차게 됩니다. 구별되는 특징이 기간의 기록 - 육체적 관능과 냉소의 일반적인 분위기. 파울 직전에 솔직한 많은 출연자의 텍스트는이 방향의 청중의 성숙에 대해 증언했습니다. "뉴 잭 스윙"과 비교할 때 이들은 고등학생 연령의 십대 일뿐만 아니라 나이가 많은 계층이었습니다. 청소년;

세 번째 단계 - 현대 무대 - "네오 영혼"( 뉴 소울). 이 다소 회고적인 방향은 1960년대와 1970년대의 클래식 소울의 빈티지 사운드로 돌아가는 것입니다. '네오 소울'은 클래식 소울 외에도 얼터너티브 힙합, 재즈, 클래식까지 활발히 소화한다. 주로 Usher와 Beyonce로 대표되는 리듬 앤 블루스의 보다 상업적인 방향은 1990년대 힙합 영혼과 함께 계속 발전하고 있습니다.

'혁신가'를 중심으로 국내 연예계 기업들이 R`n`B와 랩을 모두 소화하는 다양한 국내 프로젝트를 만들기 시작한다. 하지만 모든 랩은 음악이 아닌 라이프스타일의 흔적을 남기기 시작한다. 이 중요한 차이는 하위 문화의 형성에 큰 영향을 미칩니다.

"풍부하고 아름답게" 살기 위한 요구 사항은 R`n`B를 "풍부하고 아름다움"으로 변형시킵니다. 랩 문화 참가자들의 행동 양식, 전문용어, 의복이 상업화되기 시작하여 거대해지고 비음악적 출발을 하게 된다.

오늘날의 젊은이들을 위한 현대 러시아 클럽은 휴식을 취하고 음악을 듣는 곳이 아니라 자신을 보여주고 특정 그룹 표준을 준수함을 보여주기 위한 장소입니다. 그런 곳에서는 국내 문제, 사회 문제, 정치 문제를 이야기하는 랩이 어울리지 않습니다.

러시아 랩의 새로운 얼굴들 Timati, Legalize, 밴드 "Eros, Bianca- R&B 클럽의 파티에 손님을 환영합니다. 힙합은 더 이상 스트릿 음악이 아니라 상당히 가벼운 엔터테인먼트 장르라는 점을 명시해야 합니다. "충격적인" "더티 랩"을 듣고 싶은 사람들을 위해 비슷한 스타일의 랩 그룹이 만들어집니다. Krovostok. 소위 추종자를 위해. 지적인 랩 기타 덜 "팝 그룹" - 2H Company, Trash-Chapiteau, 쿠치 .

Ukrainian-Belarusian project "Serega"는 랩과 r'n'b를 실험하고 믹싱하고 있으며 참가자는 Slavonic Bazaar-2003 버라이어티 콘테스트의 수상자인 Maxim Sapatkov를 팀으로 유인했습니다.

"샹송" 쇼 비즈니스를 좋아하는 젊은이들을 위해 Rostov-on-Don의 젊은 그룹이 만들어지고 있습니다. "Kasta", "The Godfather" 및 "U.G"와 같은 팀은 빈곤, 범죄, 싸움, 사랑 및 새로운 세대의 희망에 대해 주변에서 일어나는 일에 대해 이야기합니다.

우리나라의 "구"또는 "신"학교의 규칙을 따르려는 일반 순무 팬을위한 유일한 틈새 시장은 인터넷이되었습니다. 독립적으로 가사를 쓰고, 샘플을 믹싱하고, 자신의 작업을 녹음하고 인터넷에 게시하는 독학 랩퍼의 특정 커뮤니티가 만들어지고 있습니다. 현재까지 룬넷은 국내 쇼 비즈니스 기업이 침투하지 못하는 유일한 곳으로, 랩이 주로 비즈니스, 그 다음이 음악 문화인 곳이다.

이 회사들이 인터넷에서 랩과 아티스트의 "새로운 스타"를 찾고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 최근의 성공적인 발견으로 많은 젊은이들이 알게 되었습니다. St1m, 노이즈MC, 래퍼 매드에이.

2005년과 2006년에는 다수의 미국 톱티어 래퍼들이 러시아를 방문했다. 모스크바 클럽은 DMX, Busta Rhymes, Ja Rule을 받아들였습니다. Black Eyed Peas는 Red Square에서 공연했으며, 멤버들은 90년대 초 갱스터 랩 Eazy-E의 아버지와 첫 계약을 맺었습니다.

2006 년 러시아 연방의 주요 음악 TV 채널은 랩퍼를 수상작으로 선택했습니다. MTV RMA 시상식에 Missy Elliott가 초청되었고, 조금 더 일찍 작년의 베스트 셀러 랩 앨범의 저자 50 Cent가 Muz-TV 시상식에 초청되었습니다.

랩 문화의 유형: 스타일과 트렌드.

모든 음악적 방향에서와 마찬가지로 랩에는 많은 다른 스타일이 있으며, 대부분의 경우 기원에 의해 결합되거나 다른 음악적 방향에서 가져온 특정 유사한 구성 요소의 혼합으로 통합됩니다. 아마도 이러한 차이점은 이 운동이나 저 운동의 "창조자"에게만 직접적으로 명확하게 표시될 수 있지만, 종종 어떤 청소년 그룹의 특정 스타일에 대해 특별한 아이디어가 없는 외부 관찰자에게는 이러한 경계가 흐려집니다. 이것이 "속물"이 랩 하위 문화를 약간의 차이(예: 그룹 이름)가 있는 젊은이들의 연합으로, 일종의 "동일하고 이해할 수 없는 연주자의 군중"으로 인식하는 이유입니다.

현대 랩에는 총 20가지가 넘는 다양한 방향이 있습니다. 각 방향에는 고유한 역사, 풍부한 학생들이 있는 학교, 사운드 스타일 및 전 세계의 충성스러운 팬이 있습니다. 자세한 설명작업에서는 이러한 스타일을 생략하지만 에서 익숙해질 수 있습니다.

음악적 차이 외에도 랩 문화의 사회적 역할에도 차이가 있습니다. 랩 문화에는 행동과 옷차림과 속어가 모두 다릅니다.

랩의 청소년 하위 문화에서 패션과 사회적 역할.

청소년 하위문화의 역할 증가 현대 사회하위문화가 어떤 역할을 하는지 이해함으로써 설명할 수 있다. 하위 문화는 개인에 대한 대중("글로벌") 문화의 압력을 줄이는 일종의 보상 메커니즘입니다.

청소년 하위 문화 - 이것은 삶의 방식, 행동, 그룹 규범, 가치 및 고정 관념이 공통된 특정 젊은 세대의 문화입니다. 청소년 하위 문화는 의미 체계, 표현 수단, 생활 방식으로 정의할 수 있습니다. 청소년 그룹이 만든 하위 문화는 더 넓은 사회적 맥락과 관련된 갈등을 해결하려는 시도를 반영합니다. 하위 문화는 일종의 외래 형성이 아니며 반대로 일반적인 사회 문화적 맥락에서 깊이 가속화됩니다.

청소년기에 들어서면서 개인은 가족을 떠나 사회화를 겪을 수 있는 새로운 회사를 찾습니다. 공식청소년단체는 같은 또래의 청소년들을 그룹화하지만 사생활에 영향을 주지 않고 '사회적(공적)생활'만을 주장하는 경우가 많다. 그렇기 때문에 젊은이들은 공식적인 구조가 아니라 사회적 환경에서 사회적 소통의 차원에서 스스로를 깨달을 수 있는 기회가 있는 청년 서브컬처를 선호한다.

서브컬처 참여 이것은 젊은이들이 삶의 상황과 유사한 것을 구성하고 그 상황에서 행동하는 방법을 배우는 "성인 게임"입니다. 고려할 가치가 있는 유일한 것은 하위 문화가 종종 패션과 소비자 행동을 지시하는 상업 회사의 영향을 받는다는 것입니다. 현재 사회 학자, 마케팅 담당자 및 사회 심리학자에게는 시급한 문제가 있습니다. 젊은 사람들 사이의 사회 모델을 소비자 행동으로 대체하는 것입니다.

에 "이상적인" 하위 문화 참가자는 사회적 역할 수행, 자기 인식 및 결속 개발을 훈련합니다. 개인은 하위 문화에서 자신의 지위를 찾고 인정을 얻으려고 노력합니다. 반면에 비공식적인 청소년 그룹은 성인 사회에 대한 저항을 조장합니다. 이 항의는 종종 다양한 상품 및 서비스 제조업체가 광고 및 마케팅 캠페인에서 악용합니다. 의류, 담배 및 주류 제조업체, 음반사, 엔터테인먼트 시설, 텔레비전 및 라디오 채널은 모두 충성도가 높고 신뢰할 수 있는 소비자에게 관심이 있습니다.

80년대부터 메이저 스포츠웨어 제조사들은 미국에서 힙합 문화와 함께 활발히 활동해 왔다. 아시다시피 뉴욕의 여러 지역(Harlem, Bronx)은 일반적으로 랩과 힙합 문화의 발전에 큰 역할을 했습니다. "거리의 지도자"가 입기 시작한 모든 것은 전체 하위 문화와 브레이크 댄스, 낙서 또는 랩을 좋아하는 수많은 "백인 미국인"이 착용하기 시작했습니다.

청소년 서브컬처, 그들만의 문화를 창조하다 젊은이들이 생활에 적응할 수 있도록 돕고 가족, 학교, 공식 청소년 단체 및 국가가 감당할 수 없는 개인의 사회화 기능 중 일부를 담당합니다.

아래 표에서 고려 4가지 주요 사회적 역할 하위 문화(힙합 문화)에서. 우리나라 랩 문화의 다른 대표자가있을 가능성이 있지만 가장 눈에 띄고 눈에 띄는 것에 중점을 둘 것입니다.

영상	간단한 설명	차이점

	위에서 썼듯이 이 그룹의 대표자들은 다른 서브컬처에 속하지만 힙합의 영향을 많이 받아 "라이트 버전의 랩" - "네오소울"을 듣는다. 뉴 소울). R&B 선수는 "야구 모자"를 착용하지 않으며, 장신구(펜던트, 시계)가 덜 크고 헐렁한 옷이 없습니다. 허리가 낮은 청바지, 종종 좁고 "구멍", 큰 버클이 있는 벨트(버클에 이름이 있음) , 티셔츠와 거대한 안경, "권투" 운동화 또는 운동화.	이 그룹의 대표자는 현재 대다수이며 하위 문화의 일반적인 이미지를 형성합니다. 상업 회사의 마케팅 및 광고에 가장 많이 노출됩니다. 기본적으로 계급 진입의 장벽은 소득 수준이기 때문이다. 의복과 장신구, 오락 시설 방문 비용이 비쌉니다. 주요 R&B 환경에는 소위 말하는 것이 있습니다. "황금 젊음"- 부유 한 부모의 자녀. 그들은 패션 트렌드에 매우 민감하고 쉽게이 하위 문화를 떠나 다른 사람들로 이동합니다. 그들은 현재 유행하는 것에 귀를 기울이고 하위 문화의 역사나 출연자들의 전기에는 거의 관심이 없습니다.
래퍼
	대부분의 래퍼는 "파이프" 청바지와 타이트한 셔츠 또는 스포츠 티셔츠(하키 또는 농구), 알래스카 재킷, 랩 문화에서 영감을 받은 보석을 착용합니다. 플러스 사이즈 의류를 환영합니다. 이것이 패션의 일부인 두 가지 버전이 있습니다. 1) 미국의 죄수 옷은 다른 체격의 죄수에게 맞게 크게 꿰매어졌습니다. 2) 성인 형제나 아버지는 큰 옷을 작은 자들에게 넘겨주었다. 종종 래퍼의 셔츠는 무릎까지 내려오고 미끄러지는 청바지는 바닥에 닿습니다. 그러나 옷은 깨끗해야하며 부주의 한 헐렁한 옷으로 만 구별됩니다. 모자, 뒤로 "야구 모자", 허리에 배낭, 체인, 스포츠 재킷, 티셔츠 - 이 모든 것이 젊은 래퍼의 필수 "가제트"입니다. 보석은 특별한주의를 기울입니다. 현재 힙합 의류는 주로 사치품입니다. 이것들은 보통 금으로 만들어지고 돌이 많이 들어 있는 매우 값비싼 물건입니다. 그러한 보석의 필수 존재는 빈민가에서 아프리카 계 미국인이 한 가지 방법으로 "성공과 중요성"을 보여줄 수 있었고 대부분이 문맹이었으므로 보석에 특별한주의를 기울였기 때문입니다. 또한 랩 형성에 대한 범죄계의 오랜 영향과 많은 스타가 갱단에 있다는 사실이 랩 패션에 반영되었습니다.	가장 개방적이고 큰 그룹서브컬처에서. 입학 요건이 없습니다. "래퍼처럼 옷을 입고 랩퍼처럼 말하고 랩을 들어라!" - 이것은 기본 요구 사항입니다. 이 그룹의 참가자 대부분은 학생과 학생입니다. 그들은 다양한 랩 스타일에 관심이 있으며 일반적으로 자신의 스타일의 역사와 좋아하는 아티스트의 전기를 알고 있습니다. 팬클럽을 형성할 수 있습니다.
백패커
	이 그룹에는 공통 식별 표시가 없습니다. 백패커 철학의 기본은 지형에 대한 집착이 없고 여행 준비가 되어 있다는 것입니다. 목적지가 있고 거기에 티켓이 있습니다. 여행의 포인트는 중요하지 않습니다. 나머지는 절대적인 자유입니다. '비상업' 랩과 '황금시대'(90년대) 랩에 대한 애착과 더불어 백팩이 특징이다. *배낭 여행, 즉 "뒤에 배낭" 또는 "나는 모든 것을 나른다").* 이러한 환경에서 TV나 라디오에서 들을 수 있는 모든 작곡을 포함하는 대중 음악을 비판하고 인식하지 않는 것이 관례입니다. 갱스터 랩 및 알앤비와 관련된 사치품이나 의류를 피합니다. 운동화, 카키색, 후드 재킷 및 기타 의류는 편안한 여행을 위한 주요 요구 사항입니다.	하위 문화에서 매우 활동적이고 폐쇄적이며 가장 작은 그룹입니다. 그것은 지적 수준에 대한 요구 사항인 계급으로 수용하기 위한 고유한 의식(예: 자신의 환경에 수용될 때 "비공식 보증인"의 존재)을 가지고 있습니다. 또한 "백패커"는 음악과 관광(히치하이커의 하위 문화를 연상시키거나 "추적자"라고도 함)의 두 하위 문화가 만나는 지점에 있습니다. 그들 중 일부는 랩에 빠져 있으며 랩 커뮤니티에 강한 영향을 미칩니다. 이 종은 고등 교육을 받은 "성숙한 히피족"으로 설명할 수 있습니다.
배거
	힙합 서브컬처에는 랩을 듣지 않고, 브레이크 댄스를 추거나, 낙서를 하지 않는 사람들이 있습니다. 래퍼들의 옷차림에만 관심이 있다. 그들은 "baggers"( "baggyers", "baggyboys", "baggy"- 와이드 팬츠, "boy"- 녀석)라고 불립니다. "배거"는 넓은 스웨트팬츠를 선호하며 다리를 하이탑 스니커즈 안에 깔끔하게 집어넣거나 다리 끝에 신축성 있는 인서트를 삽입하고 "캥거루" 후드(후드가 있는 재킷)는 항상 어깨에 걸칩니다. 일반 "배거"의 옷은 부드럽고 넓은 후드 티셔츠와 가볍고 넓은 스포츠 또는 위장 바지입니다. 다리와 소매의 가장자리가 늘어져 더러워지는 "래퍼"와 달리 "배거"의 다리와 소매는 확실히 신축성있는 밴드 또는 커프스로 끝납니다. 배거 중 주류 및 흡연은 허용되지 않습니다.	래퍼의 하위 문화에서 상당히 큰 그룹. 그룹 가입에 대한 요구 사항은 없으며, 패션 요구 사항에 대한 의사 소통 및 준수에 중점을 둡니다.

미국에서는 지난 50년 동안 스포츠웨어가 활발하게 발전해 왔습니다. 초기 스포츠웨어가 스포츠에만 사용되었다면 80년대 초반에 편안하고 동시에 우아한 일상복을 위한 소위 세미 스포츠 스타일의 의류를 만들기 위한 첫 번째 시도가 이루어졌습니다.

1981년 프랑스의 패션 디자이너 피에르 고르쉐(Pierre Haurchet)는 청소년 패션에 대한 성찰이라는 책을 썼습니다. 몇 년 동안 그는 옷이 사람의 매력에 어떤 영향을 미치는지 연구했고, 남자와 여자가 더 예뻐질 수 있는 옷의 요소를 발견했습니다. Pierre Gorcher는 세미 스포티 스타일과 헐렁한 힙합 의상을 결합했으며 그 결과 현재 잘 알려진 헐렁한 의상 또는 "광역 도시"스타일입니다. 이 덕분에 80년대 후반에는 인기 있는 스포츠 컬렉션을 만들 수 있는 새로운 회사가 등장했습니다(2001년부터 매년 Urban Fashion Awards 축제가 뉴욕에서 개최되었습니다).

마찬가지로 노출이 심한 옷을 입는 것은 서구에서 유행하는 랩과 힙합의 필수 속성이 된 것이므로 더 이상 표현의 자유 개념에 맞지 않습니다. 에 지난 몇 년미국은 말 그대로 드롭 트라우저, 극도로 짧은 로우 웨이스트 스커트, 그리고 몸을 최소한으로 가리는 의복의 다른 요소를 입는 붐에 압도당했습니다. 이 스타일은 특히 현대 래퍼들에 의해 적극적으로 홍보되었습니다.

이제 미국과 그 너머의 많은 사람들이 랩 문화가 옷을 포함하여 사람들에게 너무 공격적인 섹시한 스타일을 강요한다고 불평합니다. 그리고 예를 들어 너무 낮은 랩 스타일의 바지를 입는 것은 상식의 경계에 서지 않고 반항적인 도구로 변해 무엇보다도 공중도덕뿐만 아니라 건강에도 해롭습니다. 미국의 일부 주에서는 이미 랩이나 힙합 의상을 입는 것에 대해 다양한 종류의 벌금을 부과했습니다.

러시아의 대도시에는 스타일적으로 랩과 관련된 옷을 입은 젊은이들이 많이 있습니다. 하지만 랩팬들은 '와이드팬츠를 입은 터프한 녀석들'을 랩퍼로 위장해 '경멸'이나 '아이러니'로 대한다. 이러한 래퍼 의류가 모스크바와 일부 러시아 대도시에서 매우 일반적이라는 사실은 경제적 요인에 크게 영향을 받습니다. 이러한 의류는 의류 도매 시장에서 판매되며 상대적으로 저렴합니다. 따라서 물론 청소년의 특정 부분은 음악적 디렉션뿐만 아니라 주로 "쇼 비즈니스 래퍼"(시연하는 랩퍼)처럼 보이는 드레싱 방식으로 나타나는 라이프 스타일로서 힙합 문화에 상당히 의식적으로 지향됩니다. 상태).

랩 하위 문화가 탄생한 직후부터 젊은이들은 옷차림으로 눈에 띄기 시작했습니다. 그리고 옷에 관해서는 곧 스타일과 패션에 대한 주제가 제기될 것입니다. 일부 래퍼는 결국 "Best Dressed"(가장 잘 차려 입은 사람들) 목록에 빠지기 시작했습니다.

다른 청소년 하위 문화와 러시아 래퍼의 적대감은 무엇보다도 "흑인"에서 온 문화의 청소년 조직 대다수가 거부하고 젊은 사람들의 일상 생활에 도입 한 것으로 특징 지어 질 수 있습니다.

러시아 랩 문화 발전 예측.

서양 문화, 패션, 음악의 영향은 러시아 청소년의 세계관에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 서구와 달리 러시아의 랩과 힙합 음악의 패션은 저명한 서구 팝 래퍼가 그랬던 것처럼 젊은 사람들이 옷을 입고, 움직이고, 특정한 방식으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 방식으로만 표현됩니다. 주로 우리 대화하는 중이 야삶의 방식이 아닌 소비의 문화에 대해.

사실 러시아의 랩은 랩 아티스트와 프로듀서에게 상당한 비용을 요구하는 대규모 상업 프로젝트입니다. 아티스트의 작품에 대한 팬들의 반응은 물론, 특정 쇼 비즈니스 환경에서 개인적이고 창의적인 자기 긍정과 자아실현은 '랩스타'가 10대와 청소년의 세계를 통해 문화 행진을 이어갈 수 있도록 동기를 부여하는 힘이다. .

앞으로 러시아 랩 산업의 발전이 어떻게 될지 짐작하기는 상당히 어렵다. 러시아의 러시아 랩은 쇼 비즈니스와 직접적으로 밀접하게 연결되어 있거나 오히려 필수적인 부분이며 랩이 다른 대중 프로젝트와 같은 속도로 발전할 것이라고 가정하는 것이 논리적입니다. 러시아 세계음악과 쇼. 결론은 랩 음악이 그것을 만드는 사람들과 그것을 소비하는 사람들 모두에게 도덕적, 물질적 만족을 가져다주는 한, 러시아의 랩은 발전하고 번성하여 새로운 형태, 아종, 지지자, 추종자를 얻게 될 것임을 암시합니다. 적으로, 악의를 품고, 선천적으로 부러워하는 사람으로서, 이러한 유형의 청소년 하위 문화는 상당히 "비싼" 것으로 간주되기 때문에 이 기사를 읽으면 이를 알 수 있습니다.

요약하면 랩은 사회에 부과되지 않는 하위 문화의 유형 중 하나이지만 더 정확하게는 청소년에게 적용됩니다. 위에서 반복적으로 언급한 바와 같이 젊은이들은 상당히 암시적인 청중임에도 불구하고 음악적 선호도 측면에서 주로 패션 트렌드와 자신의 관심사에 따라 움직입니다. 사회 단체, 개인적인 사회화의 영역. 그러나 아시다시피 패션은 다소 변덕스러운 현상이며 일정 시간이 지나면 히피족과 같은 하위 문화가 다시 관련이 될 것이라는 보장은 없습니다 ... 우리 사회는 어떻게 "정확하게"대응해야합니까? 이것은 우리에게 미스터리로 남아 있으며 물론 다양한 사회 및 과학 연구를 위한 가능한 비옥한 토대입니다.

다음은 한 곡의 후문입니다.

"언론의 자유"

1) 우리는 권력을 박탈당한 언론의 자유,
그리고 침묵 속에서 우리는 살아남기 위해 노력합니다
그리고 정상은 다시 마음껏 즐기며,
우리가 진실을 듣는 법을 잊으면서...
10년 전 우리는 말을 잃었고,
우리는 말에 대답할 권리를 박탈당했고,
우리는 살 권리를 박탈당했고 그들은 우리를 위협하기 시작했습니다.
러시아는 저주받은 나라라고 들었는데...
그러나 우리는 10년이 지난 후 진실을 받아들이기 위해 노력하고 있습니다.
러시아는 우리의 나라, 우리는 다른 나라가 필요하지 않습니다.
한때는 어려웠지만 받아들이지 않았고,
우리는 우리의 말을 말했습니다 - 그것은 법 위에 있습니다 ...

합창:

2) 불쌍한 아이들, 어머니들, 우리는 전쟁에 가지 않습니다.
내가 떠나면 엄마는 어떻게 될까?
전쟁에?
12세 소년들이 지역을 산책하고,
율법을 범함으로 이미 영광을 받으셨도다
노래는 영혼에서 연주되고, 살기가 어렵습니다 ...
우리에게 말씀을 주시면 포기하지 않고 생존하는 법을 가르쳐 드리겠습니다.
사랑에 빠지다...
러시아... 우리의 어머니, 우리의 조국,
더 이상 아무것도 인식하지 못하고 오직 러시아만,
그러나 우리 모두를 대적하는 자들에게는 화가 있으리로다.
그것은 3차 세계 대전이 될 것입니다, 약속합니다, ATAS!!
붐, 붐, 시끄러운 음악이 지역에서 흘러나오고,
그리고 러시아가 또 이겼다!!!

합창:

언론의 자유! 우리에게 표현의 자유를 주십시오!
우리는 비명을 질렀다, 우리는 비명을 질렀다, 우리 모두는 다시 폭탄을 터뜨릴 것이다!!!
우리가 진실을 말할 권리를 박탈당한다면,
당국이 절대 필요로 하지 않는 일을 하겠습니다!

최고를 바라는 마음으로

Vershinin Mikhail Valerievich, 사회 심리학자, "출구 컨설턴트", [이메일 보호됨]

사회 심리학자 Makarova Evgenia Vasilievna, [이메일 보호됨]

이 글을 게재함으로써 저자는 상업적 목적을 추구하지 않으며, 언급된 법인(개인)을 불신할 목적 없이 주관적인 의견을 표명하고 고의적으로 잘못된 결과를 보고하는 과학적 연구의 틀 안에서만 행동합니다. 저자는 러시아와 세계에서 발생한 테러 행위의 결과에 비추어 자신의 아이디어를 대중화하려는 목표를 추구하지 않습니다.

Kotler, Marketing Management, 1998, p. 414 또는 Everett M. Roders. 혁신의 확산(뉴욕: Free Press, 1983).

두운 - (lat. ad - to, with 및lita - letter), 절, 구, 연에서 동질의 자음 반복. A. "거품 안경의 쉿 소리와 푸른 불꽃 펀치"(A. S. Pushkin)의 소리와 억양 표현력을 향상시킵니다. A. 언어가 첫 음절(게르만어, 핀란드어 및 일부 알타이어)에 강세가 있는 사람들의 시학의 가장 특징적입니다. 위대한 소비에트 백과사전.

엘레나 오멜첸코"20세기 후반의 청소년 장면에 대한 하위 문화와 문화적 전략: 누가 이겼습니까?"; http://magazines.russ.ru/nz/2004/4/om8.html#_ftn13

연결

러시아 연방 교육 과학부

SEI HPE "마리 주립 대학"

교육학 및 심리학부

유치원 및 사회 교육학과

청소년 하위 문화

"래퍼"

개인의 사회화에 대한 영향

전문 050711.65-사회 교육학

완전한:

학생 그룹 SP-24

Gorelov A.I.__________

선생님:

과학 고문

유치원과 부교수 및

사회 교육학,

Ph.D. Chaldyshkina N.N.___________

요시카르 - 올라

소개.

서브컬처의 역사.

래퍼 스타일.

힙합 음악.

청소년 랩의 영향 - 하위 문화가 성격에 미치는 영향.

러시아의 랩 문화 발전 예측.

사용된 소스 및 문헌 목록.

소개.

랩(영어) 랩, 랩)은 리드미컬한 레시타티브로, 보통 무거운 비트의 음악에 맞춰 읽습니다. 랩 아티스트 래퍼(벤치마크와 혼동하지 마십시오), 또는 보다 일반적인 용어 MC입니다.

랩은 힙합 음악 스타일의 주요 요소 중 하나입니다. 종종 힙합의 동의어로 사용됩니다. 그러나 랩은 힙합 음악뿐만 아니라 다른 장르에서도 사용됩니다. 많은 드럼 및 베이스 아티스트가 랩을 사용합니다. 록 음악에서는 랩코어, 뉴메탈, 얼터너티브 록, 얼터너티브 랩 및 기타 하드코어 음악의 새로운 방향과 같은 장르에서 발견됩니다. 팝 뮤지션과 현대 RnB 아티스트도 작곡에 랩을 자주 사용합니다.

서브컬처의 역사.

그 안에 랩 현대적인 형태 1970년대에 브롱크스 지역의 아프리카계 미국인들 사이에서 나타났으며, 자메이카 DJ를 방문하여 "수출"되었습니다. 특히 DJ Kool Herc는 랩의 선구자로 불리는데, 랩은 처음에는 상업적인 목적이 아니라 쾌락을 위해 읽혔고, 처음에는 주로 DJ들에 의해 읽혔다. 이들은 청중에게 전달되는 복잡하지 않은 운율의 2행이었습니다.

랩의 보급은 흑인들 사이에서 유행하던 음악을 틀고 새로운 스타일을 빠르게 습득한 Negro 아마추어 라디오에 의해 크게 촉진되었습니다. "랩"과 "래퍼"라는 단어는 Sugarhill Gang의 "Rapper's Delight"(1979) 덕분에 스타일에 확고하게 자리 잡았습니다. "래퍼"라고 불린 최초의 사람들 중 하나는 Jack Rapper라는 별명을 가진 라디오 성격 Jack Gibson이었습니다. 그는 최초의 랩 컨벤션 중 하나를 조직했습니다.

거리에서 운율이 맞는 슬로건의 공연은 오늘날까지 흑인 지역의 전통으로 남아 있습니다. 또한, 소위. '배틀'은 두 래퍼가 운율과 리듬을 유지하면서 말다툼을 벌이는 언어싸움이다. 전투는 욕설일 뿐만 아니라 특정 주제에 대한 운율이 있는 텍스트를 제공할 수 있습니다.

장르를 설명하는 "힙합"이라는 용어는 80년대에 등장했습니다. 그 소개는 Afrika Bambata 또는 Grandmaster Flash에 기인합니다. 힙합 장르와 문화는 1990년대에 절정에 이르렀습니다. 힙합은 알앤비 음악에도 큰 영향을 미쳤다.

래퍼 스타일.

티셔츠, 스포츠 재킷, 머리 뒤쪽에 바이저가 달린 "야구 모자", 모자, 체인, 배낭 - 현대 래퍼의 전형적인 이미지. "파이프"진, 보석과 함께이 타이트한 셔츠에 추가하면 이미지가 마침내 모양을 갖게됩니다. 의류는 랩 하위 문화가 탄생한 첫 순간부터 젊은이들을 회색 덩어리와 구별했습니다. 오늘날은 더 이상 옷이 아니라 스타일이며 패션입니다.

청소년(학생과 학생)은 전문가들이 부르는 "랩" 문화 또는 "랩" 하위 문화의 주요 대표자입니다. 대열에 합류하기 위한 조건은 없습니다. 랩을 듣고, 랩퍼처럼 옷을 입고, 말하세요!

그것이 전체 법령입니다. 진정한 랩 팬은 "말하는" 음악을 좋아하는 다른 대규모 군대와 다소 다릅니다. 환경에 대한 그들의 태도는 아이러니하고 인위적인 경멸입니다. 그들의 스타일은 "폭"입니다. 엉덩이에서 아래로 미끄러져 바닥을 "쓸어"버리는 넓은 바지, 큰 사이즈(아버지의 어깨에서처럼), 무릎까지 내려오는 셔츠 - 아마추어 래퍼와 전문 래퍼를 위한 헐렁하지만 깨끗한 평상복.

패션 감정가들은 "랩" 하위 문화에서 채택된 의상 스타일에 대한 다양한 설명을 찾습니다. "랩"은 인구의 가장 부유한 계층과는 거리가 먼 문화이기 때문에 그 요소의 기원은 주로 단순하고 이해할 수 있는 요소와 관련이 있습니다. 큰 크기의 옷은 보편적 인 옷이 죄수를 위해 수 놓은 미국의 래퍼 패션에 "들어왔다"고 믿어집니다. 모든 사람에게 적합합니다. 또한 장로(아버지, 형제)가 옷을 후배에게 물려주는 것이 일반적이다. 현대적인 상황에서 "래퍼" 복장을 만드는 것도 매우 간단합니다. 이 옷은 아스팔트가 불량한 곳이나 "중고"에서도 의류 도매 시장에서 저렴하게 구입할 수 있습니다.

동시에 래퍼들의 패션은 그렇게 단순하지 않다. 오늘날 보석에 많은 관심을 기울였습니다. 이 "분류"는 가장 간단하고 가장 좋은 방법으로 보석이 사람의 지위를 결정하는 아프리카 계 미국인 빈민가에서 비롯된 것으로 믿어집니다. 보석의 중요성을 높이는 마지막 역할은 하위 문화 형성에 참여한 범죄자의 영향으로 이루어졌습니다.

이 모든 것이 랩을 음악의 방향뿐만 아니라 라이프 스타일로 의식적으로 정의하는 젊은이들의 선택에 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에 옷에 대한 요구 사항, 랩 스타처럼 보이고 싶은 욕구, 지위를 보여주고 싶은 욕구가 따릅니다.
최근에는 사이트 홍보가 활발히 진행되고 있으며 다양한 방향의 랩 개발, 그룹, 래퍼 동아리가 만들어지고 있다.

힙합 음악.

힙합 음악은 매우 다양합니다. 단순하지만 동시에 흥미롭고 선율적일 수 있습니다. 그 기초는 비트 - 노래의 리듬입니다. 일반적으로 모든 두 번째 소절에 악센트가 있습니다(백비트).

박수 (박수) -면과 유사한 단일 소리.

올무, 올무(영어) 올무) - 명확하고 짧은 리드 드럼의 소리.

타악기(휘파람 및 사슬 등)도 백비트에 사용할 수 있습니다.

또한 중요한 요소는 베이스 드럼(베이스와 혼동하지 말 것)인 킥 드럼입니다. 힙합 음악에서 악기의 파티는 매우 다양합니다. 또한 키보드, 금관 악기 및 수많은 컴퓨터 사운드(베이스, 효과)의 멜로디로 구성될 수 있습니다.

« 힙합”(“힙합”)은 거리 예술 또는 대도시의 예술(적어도 역사 초기에는 지하)의 문화적 현상으로서 세 가지 다른 방향을 포함합니다. 1. 회화/디자인 - "그래피티"("그래피티" - "긁힌") 벽화 및 그림 2. 댄스 스타일 - "브레이크댄스"(“브레이크 댄스”) 힙합 문화 전체의 유행을 선도한 독특한 리듬과 조형성(스포츠웨어) 3. 음악적 스타일 - "랩"("rap") 리드미컬한 레시타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "삶" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩). 순무의 일반적인 역할:· 디제이- "디스크 자키" 또는 "dj", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고, 샘플링하고, 비닐 레코드를 조작하는 것입니다. 배경 음악 만들기; "MS"- "Microphone Controller" 또는 "Master of Ceremony"가 직접 운율을 연주합니다. 댄서- MC의 퍼포먼스를 보완해주는 다양한 댄서들.

청소년 랩 서브컬처가 성격에 미치는 영향.

청소년 랩 하위 문화가 사회에 영향을 미치는 주요 방식은 REP(또는 레시타티브)입니다. 랩에서 텍스트의 의미는 원래 시위 하위 문화로 형성되었으므로 랩이 슬로건 형태를 취했기 때문에 중요합니다. 사실 랩은 멜로선언이라고 할 수 있습니다. 랩에서 가장 중요한 것은 가사와 가사의 리듬이다. 랩의 소리를 능숙하게 선택하여 텍스트의 간단한 발음(읽기)의 멜로디 효과를 얻을 수 있습니다. 겉보기에 복잡하지 않은 접근 방식에도 불구하고 텍스트를 읽는 것이 단조롭지 않고 기억에 남아야하기 때문에 마스터가되는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 운, 억양 및 두운 원칙의 올바른 선택이 매우 중요합니다. 당연히 영어 랩만 있는 것은 아니다. 프랑스어, 독일어, 스페인어 연주자도 널리 알려져 있습니다. 랩은 지속적으로 인기를 얻고 있으며 이제는 이러한 경향이 강화되었습니다. 따라서 우리는 하위 문화가 젊은이들이 특정 가치를 희생하면서 자신을 주장하려는 시도에 불과하다고 결론지었습니다. 이 경우불변하고 삶의 기본 원칙으로 간주됩니다.

러시아 랩 문화 발전 예측.

서양 문화, 패션, 음악의 영향은 러시아 청소년의 세계관에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 서구와 달리 러시아의 랩과 힙합 음악의 패션은 저명한 서구 팝 래퍼가 그랬던 것처럼 젊은 사람들이 옷을 입고, 움직이고, 특정한 방식으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 방식으로만 표현됩니다. 기본적으로 우리는 삶의 방식이 아니라 소비의 문화에 대해 이야기하고 있습니다. 사실 러시아의 랩은 랩 아티스트와 프로듀서에게 상당한 비용을 요구하는 대규모 상업 프로젝트입니다. 아티스트의 작품에 대한 팬들의 반응은 물론, 특정 쇼 비즈니스 환경에서 개인적이고 창의적인 자기 긍정과 자아실현은 '랩스타'가 10대와 청소년의 세계를 통해 문화 행진을 이어갈 수 있도록 동기를 부여하는 힘이다. . 앞으로 러시아 랩 산업의 발전이 어떻게 될지 짐작하기는 상당히 어렵다. 러시아의 러시아 랩은 쇼 비즈니스와 직접적으로 밀접하게 연결되어 있거나 오히려 필수적인 부분이며 랩이 러시아 음악 및 쇼 세계의 다른 대규모 프로젝트와 같은 속도로 발전할 것이라고 가정하는 것이 논리적일 것입니다. 결론은 랩 음악이 그것을 만드는 사람들과 그것을 소비하는 사람들 모두에게 도덕적, 물질적 만족을 가져다주는 한, 러시아의 랩은 발전하고 번성하여 새로운 형태, 아종, 지지자, 추종자를 얻게 될 것임을 암시합니다. 적으로, 악의를 품고, 선천적으로 부러워하는 사람으로서, 이러한 유형의 청소년 하위 문화는 상당히 "비싼" 것으로 간주되기 때문에 이 기사를 읽으면 이를 알 수 있습니다.

요약하면 랩은 사회에 부과되지 않는 하위 문화의 유형 중 하나이지만 더 정확하게는 청소년에게 적용됩니다. 위에서 반복적으로 언급했듯이 젊은이들은 음악적 선호도 측면에서 상당히 암시적인 청중이지만 주로 패션 트렌드와 사회 그룹의 관심, 개인 사회화 영역에 중점을 둡니다. 그러나 아시다시피 패션은 다소 변덕스러운 현상이며 일정 시간이 지나면 히피족과 같은 하위 문화가 다시 관련이 될 것이라는 보장은 없습니다 ... 우리 사회는 어떻게 "정확하게"대응해야합니까? 이것은 우리에게 미스터리로 남아 있으며 물론 다양한 사회 및 과학 연구를 위한 가능한 비옥한 토대입니다.

사용된 출처 및 문헌 목록:

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Alexandrova, M. Ya. 청소년 패션을 생각하다 / M. Ya. Aleksandrova. – M.: 생각, 2008.

랩의 출현 - 하위 문화 탄생의 역사(전자 자원). 액세스 모드: http://www.rap.citi.ru, 무료.

현재 여러 스타일이 발전한 랩 음악의 역사에 대해 이야기하는 것이 가능해졌습니다.

힙합 음악의 개념

힙합은 대부분의 경우 랩보다 더 넓은 개념으로 간주됩니다. 그럼에도 불구하고 많은 사람들은 힙합이 별개의 음악 스타일로 존재한다고 주장하는 경향이 있습니다. 이 스타일의 가장 저명한 음악 연주자는 "De La Soul"과 "A Tribe Called Quest"입니다. 힙합 음악의 대표자는 소위 "올드 스쿨"( "올드 스쿨")의 마스터 인 MC Kurtis Blow, Whodini, DJ Grandmaster Flash 및 Afrika Bambaataa의 작업을 크게 기반으로합니다. 힙합 음악의 필수 요소는 그래피티, 브레이크 댄스, 스포츠 이미지라고 해야 할까요.

얼터너티브 랩 (Alternative Rap)

펑크, 재즈, 록, 팝 록, 소울, 레게, 포크 등 다양한 스타일의 랩이 결합된 음악입니다. 얼터너티브 랩의 저명한 대표자는 Arrested Development와 Fugees 팀입니다. 얼터너티브 랩은 얼터너티브 록 팬이 주로 듣는다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 힙합 문화의 대표자들은 이런 스타일을 피하려고 합니다.

브리티시 랩 (British Rap)

주로 영국과 유럽에서 공연되는 랩 스타일. 이 스타일은 지난 세기의 80 년대에 개발되었습니다. 영국 랩 대표는 "Public Enemy"에서 시작하여 애시드 하우스의 요소를 사용하기 시작했습니다. 새로운 스타일은 더 무거웠다는 점에서 미국 랩과 달랐다. 영국 랩은 일반적으로 세 가지 방향으로 나뉩니다. 첫 번째 방향의 지도자는 Prodigy였습니다. 뮤지션들은 힙합과 레이브를 결합했습니다. 다른 방향은 클럽 뮤직을 힙한 스타일로 만든 레프트필드 팀이 주도했다. 세 번째 방향은 랩과 애시드 재즈를 결합한 Massive Attack 그룹으로 대표되었다. 결과는 트립 홉이었습니다. 게다가 그냥 미국 랩을 베끼는 팀도 있었다.

동해안 랩

그것은 모든 스타일의 랩 음악의 증조부이며, 뉴욕의 가난한 동네에서 20세기의 80년대에 등장한 최초의 랩 스타일입니다. DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow 및 Run-D.M.C.를 포함하는 "올드 스쿨"의 거장들의 작업으로 시작되었습니다. 스타일이 변경되었다는 점에 유의해야 합니다. 80년대 후반 이후로 더 단단하고 공격적으로 변했습니다. 텍스트도 개선되었습니다. 마지막으로, 스타일이 댄스에서 강렬한 청취를 위한 음악으로 진화하는 것을 볼 수 있습니다. 이 스타일의 스타: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions 및 Slick Rick, EPMD 및 Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers. 90년대 초반에는 랩이 동부(East Coast rap)의 음악과 미국 서부(West Coast rap)의 음악으로 구분되었습니다. 이별은 공식적으로 "Straight Outta Compton"이라는 그룹의 앨범 "N.W.A."가 1989년에 등장한 것과 관련이 있습니다. 웨스트 코스트 랩은 더 공격적이었다. 1990년대에 지배적이 되었습니다.

East Coast Rap은 Nas, Fugees and Roots, Wu-Tang Clan으로 대표되었습니다.

더티 랩

이 스타일은 텍스트의 출연자들이 다르다는 점에서 다릅니다. 작곡섹스의 주제를 육성합니다. 스타일은 마이애미 베이스에 뿌리를 두고 있습니다. 스타일의 가장 밝은 대표자는 2 Live Crew 팀입니다. 이 스타일의 가사도 음악도 예외적으로 흥미롭지 않다는 점에 유의해야 합니다.

외국 랩

이 스타일의 유럽 랩 음악가들은 영어와 스페인어를 제외한 다양한 언어를 사용합니다. 스타일은 유로 댄스와 미국 힙합에 가깝습니다. 미국이나 영국의 랩에 비해 상대적으로 부드럽다. 음악가는 실험하지 않지만 "구식"마스터의 전통에 의존합니다. 그러나 예를 들어 재즈 랩은 애시드 하우스와 애시드 재즈의 영향을 받아 다소 거친 스타일이 된다.

코미디 랩

이 스타일은 20 세기의 80 년대에 나타났습니다. 가중된 형태의 랩과는 반대로 존재했다. 리얼 힙합과 스트리트 유머가 공존하는 공간에 존재하는 패러디 스타일이다. 대중을 즐겁게 하는 스타일. 가사와 음악 모두 의도적으로 재미있습니다. 80 년대에이 스타일의 가장 밝은 대표자는 Arsenio Hall의 Biz Markie였습니다.

이것은 갱스터 랩의 서정적 변종 중 하나입니다. 이 스타일은 느린 리듬, 서정적인 신디사이저, 절대적으로 지루한 여성 백 보컬이 특징입니다. 스타일의 전성기는 20 세기의 90 년대 초반에 있습니다. 스타일의 예는 앨범 Dr. 1992년에 발매된 Dre "The Chronic".

갱스터 랩

대부분의 랩 스타일과 마찬가지로 갱스터 랩의 기원은 80년대입니다. 이 방향의 뿌리는 하드코어 랩에서 찾아야 한다. 하드하고 거칠고 공격적인 스타일의 랩 음악입니다. 텍스트의 주제는 많은 과장과 모욕적인(외설적인) 어휘가 있는 범죄입니다. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 상업적으로 성공했으며 활동가들이 이 스타일을 금지하려는 것처럼 보이는 90년대 초반까지 계속 유지되었습니다.

하드코어 랩

이 이름은 랩 음악의 가장 잔인하고 공격적인 스타일을 통합했습니다. 스타일은 무거운 비트, 시끄러운 샘플 및 때로는 공격적인 반항적인 가사로 구별됩니다. 하드코어 랩의 중심에는 갱스타 랩이 있다. 하드코어 랩은 80년대 후반 미국 동부 해안에서 시작되었습니다. 댄스 동아리 음악의 반대말에서 유래했다. 작곡의 텍스트는 도시 거리의 폭력적인 이야기, 성 및 폭력의 주제에 의해 지배되었습니다. 음악은 활기차고 거친 남성적 원리에 의해 지배되었습니다. 하드코어 랩의 기원은 Boogie Down Productions(뉴욕)와 Ice-T(로스앤젤레스)였습니다. 90년대에는 하드코어 랩을 West Coast gangsta rap이라고도 불렀습니다. 1993년에 Wu-Tang Clan이 전면에 등장하여 스타일의 상업적 상승이 시작되었습니다. 90년대 후반 B.I.G., DMX, Jay-Z의 앨범 판매량은 100만장을 돌파했다.

힙합/어반

스타일은 힙합과 도시의 상호 작용으로 지난 세기의 80 년대 후반에 시작되었습니다. Urban Soul의 최신 트렌드는 Philly Soul 및 디스코와 같은 가벼운 댄스 엔터테인먼트 스타일의 상호 작용의 결과입니다. 또한 팝 음악과 소울의 영향을 받았습니다. 80년대에 Urban Soul은 아프리카 계 미국인 팝 씬에서 매우 인기 있는 스타일이었습니다. 마이클 잭슨과 프린스는 한때 이 스타일로 작업했습니다. 80년대 후반, Urban Soul에서 많은 뮤지션들이 힙합의 요소를 실험적으로 추가하기 시작했습니다. 바로 레시타티브와 랩 리듬입니다. 랩도 가만히 있지 않았다. Run-D.M.C. 그리고 BoogieDownProductions는 랩과 하드 록을 결합하여 Public Enemy를 만들었습니다. Urban은 힙합과 합병하여 New Jack Swing을 만들었습니다. 랩 아티스트 MChammer, YoungMC, VanillaIce가 팝 랩 음악을 만들기 시작했습니다. 점차적으로 PublicEnemy는 Urban 스타일로 변모했습니다. Mary J. Blige가 이에 대한 대표적인 예입니다. 앞으로는 주로 퍼프대디의 창의성 덕분에 힙합과 어반소울을 구분할 수 없게 됐다.

재즈 랩

이 스타일은 재즈와 랩을 결합하려는 시도의 결과로 나타났습니다. 스타일의 리드미컬한 기반은 랩 음악에서 가져왔으며 샘플과 멜로디는 쿨 재즈, 소울 재즈 및 하드 밥과 같은 다양한 재즈 스타일에서 차용했습니다. 스트리트나 클럽 스타일의 랩이 아니라 지식인이었다. 그는 하드 코어 / 갱스터의 대안으로 행동했습니다. 학생들이 주요 청중이었습니다. 스타일의 가장 눈에 띄는 대표자는 디스크 자키 Afrika Bambaataa가 만든 Native Tongues 팀이었습니다. 여기에서 팀 이름을 "A Tribe Called Quest", "De La Soul" 및 " 정글 Brothers", "Digable Planets" 및 "Gang Starr". 90년대 후반에 Roots 팀은 재즈 랩의 요소를 때때로 사용했습니다.

올드 스쿨 랩

스타일은 80 년대 초반에 나타났습니다. 이것은 종소리와 휘파람이없고 리듬과 레시타티브 만있는 가장 간단한 랩입니다. 동시에 리듬 오류가 없으며 레시타티브가 리듬과 완전히 일치하며 목소리의 높낮이와 비트가 완전히 동일합니다. 텍스트의 주제는 어떤 종류의 사회주의가 아니라 주로 재미있고 유쾌하며 농담입니다. 이러한 스타일의 예는 "Grandmaster Flash & Furious Five"와 "Sugarhill Gang"의 작품입니다. "Old school"은 1979년 "Fatback"("King Tim III")과 "Sugarhill Gang"("Rapper's Delight") 앨범이 나왔을 때로 거슬러 올라갑니다. 이 스타일의 시작점은 녹음 스튜디오 "Sugarhill Records"였습니다. 대부분의 올드 스쿨 뮤지션의 싱글이 녹음되는 곳입니다. "올드 스쿨"의 쇠퇴는 하드 코어 도시의 음악을 홍보한 Run-D.M.C.의 출현과 관련이 있습니다.

파티 랩

베이스와 드럼을 베이스로 한 음악. 이것은 보컬이 아니라 리듬을 유지하는 데 중점을 둔 매우 리드미컬한 스타일입니다. 작곡에 보컬 삽입물이 있습니다. 스타일 예: "Da Dip" 및 "Rump Shaker"

정치적 랩

이 스타일은 거리의 리듬과 정치적 이데올로기를 혼합한 결과 생겨났습니다. 70년대에 이 스타일의 대표자는 Last Poets와 Gil Scott-Heron, Public Enemy였습니다. 이 스타일의 랩 음악은 가사에서 현직 정치인을 적극적으로 비판한 Chuck D가 정치 상황에 대해 이야기했습니다 (그의 작곡 "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight the Power", "Rebel Without a Pause", "Burn Hollywood Burn", "911 Is a Joke", "Night of the Living Baseheads" 그 외에도 Bomb Squad, KRS-One 및 그의 그룹 Boogie Down Productions에서 정치적 랩을 읽었습니다. , 정치적 랩의 대표자는 Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy였습니다. 그러나 정치적 랩은 보다 상업적으로 성공한 G-funk로 대체되었습니다.

이 스타일은 일반적으로 후렴에 멜로디가 추가된 힙합 비트와 랩 간의 상호 작용 공간에서 80년대 후반에 나타났습니다. 다른 스타일에 비해 부드러운 랩 스타일이다. 그는 Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff 및 Fresh Prince의 작업과 관련이 있습니다. 이들은 랩의 공격성을 줄이고 일종의 선의로 만들었습니다. 이때 퓨전 랩이 발달하여 [이메일 보호됨]리듬이 멜로디를 동반한 곳. 스타일의 저명한 대표자는 PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Mix-a-Lot 경입니다.

서던 랩

스타일은 지난 세기의 90에서 시작되었습니다. 동해안 힙합과 서해안 힙합의 교차점이다. 서정적이면서 동시에 선동적인 랩 음악이다. 스타일의 대표자: 섹스에 대해 이야기한 LutherCampbell의 2 LiveCrew, TagTeam, 95 South, The 69 Boyz, QuadCityDJ's 및 FreakNasty, ArrestedDevelopment, OrganisedNoize.

언더그라운드 랩

이 스타일에는 일반적으로 갱스터와 달리 범죄 주제에 고정되어 있지 않고 더 다양한 하드 코어 힙합과 다양한 스타일의 랩 음악의 장점을 결합한 하드 코어 갱스터 랩이 있습니다. 두 하위 스타일과 관련하여 대표자는 랩 음악의 전통을 엄격히 따르기를 거부한다고 말할 수 있습니다.

랩의 역사를 시작하려면 특정 뉘앙스를 명확히해야합니다. Rap or Rep(두 철자 모두 맞음)는 힙합 하위 문화의 세 가지 흐름 중 하나입니다. '랩'과 '힙합'이라는 용어는 혼용되어 사용되는 경우가 많아 오해를 불러일으키고 혼란을 야기합니다. 첫 번째는 음악 스타일을 나타내고 두 번째는 하위 문화 전체를 나타냅니다. "힙합"이라는 단어의 기원에는 여러 버전이 있습니다. 인기있는 버전 중 하나는 미군에서 복무한 유명 DJ의 친구 중 한 명이 샘플을 듣고 "hip / hop / hip / hop"(왼쪽, 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽의 아날로그 ") . 이 말을 들은 DJ는 자신의 리드미컬한 음악을 지칭하기 위해 이 용어를 사용하기 시작했습니다. 바로 "힙합"이라는 문구는 리듬의 "점프", 당시 유행했던 "디스코" 스타일과 명확하게 구별되는 독특한 댄스 스타일을 반영합니다.

우리는 랩의 삶에서 가장 중요한 사건을 반영하려고 노력할 것이지만 우리 기사의 양은 우리가 모든 사건과 참가자를 표시하는 것을 허용하지 않습니다. « 힙합"( "힙합")은 거리 예술의 문화적 현상 또는 대도시의 예술 (적어도 역사 초기에는 지하)에는 세 가지 방향이 포함됩니다.

1. 회화/디자인 — "그래피티"( "그래피티"- "긁힌") 벽화 및 그림;

2. 댄스 스타일 — "브레이크댄스"( "브레이크 댄스")는 전체 힙합 문화의 패션을 제시 한 가소성과 리드미컬 한 댄스가 독특합니다. 스포츠웨어;

3. 음악적 스타일 — "랩"("rap") 리드미컬한 레시타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "삶" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩).

순무의 일반적인 역할:

· 디제이» - "디스크 자키" 또는 "dj", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고 샘플링하고 비닐 레코드를 조작하는 것입니다. 배경 음악 만들기;

· "MS» - "Microphone Controller" 또는 "Master of Ceremony"가 직접 운율을 연주합니다.

· 댄서- MC들의 퍼포먼스를 보완해주는 다양한 댄서들.

사회는 "b-boys"와 "b-girls"를 "bad Boys"- "훌리건" 및 "flygirls"- "flies", 귀엽고 화려한 옷을 입은 거리 소녀로 바꾸어 표현하는 전형적인 보수주의를 가진 새로운 하위 문화의 출현을 인식했습니다. . 1972년까지 "b-boys"와 "flygirls"는 고유한 음악, 의류, 접촉하지 않고 무모한 생활 방식으로 확립된 운동이 되었습니다. 많은 수의 브레이크 댄스 그룹(뉴욕에서는 "크루", 로스엔젤레스에서는 "clic"이라고 함 - 여단, 아텔, 갱)은 브롱크스와 할렘의 도시 블록 영역을 분할하여 교차로에서 춤을 춥니다. 댄스와 댄스 대회(전투-전투) 사이에 롤러 스케이트를 타고 건물 벽과 지하철 차량에 낙서를 했습니다. 댄스 그룹은 끊임없이 흩어지고 변경되어 새로운 이름으로 모였습니다. 그룹은 아마추어였으며 전체 수는 수백 명이었습니다. 가장 유명하고 여전히 존재하는 댄스 그룹은 전설적인 Rock Steady Crew와 New-York City Breakers였습니다. 나중에 비디오로 촬영 된 것은 그들의 "전투"였으며 전체 힙합 문화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

곡 자체는 다른 주에 있는 아프리카계 미국인 밴드에 의해 녹음되었으며 녹음 전날 무작위로 조합되었으며 세 명의 MC와 여러 DJ가 당시 Chic의 히트곡 "Good Time"의 리듬과 베이스 라인에 가사를 더빙했습니다. 멜로디 자체에는 음악의 전형적인 운율과 템포가 주어졌을 뿐만 아니라 힙합 주제에 중점을 두었습니다. 섹스, MC 경쟁, 일상과 사회 생활의 세부 사항, 허세 부리는 허영심과 "음악적 라이벌"에 대한 조롱.

대중 음악 시장으로의 돌파구는 영화, 음악 TV 채널 및 잡지와 같은 여러 요인에 의해 주도되었습니다.

Fab Five Freddy라는 별명을 가진 힙합 문화 및 그래피티 아티스트의 유명한 대표자는 힙합에 관한 첫 번째 영화인 "Wild Style"( "Wild Style")의 영웅 중 한 명이되었습니다. 1981년에 제작된 저예산 영화로 1983년에 촬영을 마쳤다. 그 감독인 Charlie Ahearn은 맨해튼에서 프레디를 만났습니다. 프레디는 큰 위험을 무릅쓰고 사우스 브롱크스에서 이 새로운 "그래피티" 하위 문화가 어떤 것인지 보여주기로 결정했습니다. 이 영화의 개봉은 학생과 학생들 사이에서 힙합을 대대적으로 대중화했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 Ahern의 동료인 Michael Holman은 검열이 덜한 케이블 TV용 Graffiti Rock을 만들었습니다. 1983년, 파라마운트는 전문 발레리나의 삶에 대한 인기 있는 장편 영화 Flashdance를 발표했습니다. 영화가 현대 팝 댄스를 묘사하고 있다는 사실에도 불구하고 Rock Steady Crew 댄스 그룹과 Crazy Legs 자신, 나중에 권위 있는 안무상 수상자, 교사이자 자격을 갖춘 비보이가 에피소드 중 하나에 출연했습니다. » 미국 . 이것과 브레이킹에 대한 직접적인 컬트 영화 시리즈(Breakin', Style Wars 및 Beat Street)는 힙합과 랩 문화에 대한 국제적인 청소년들의 관심을 불러일으켰습니다.

80년대 후반과 90년대 초반 그룹 "Public Enemy"( "Public Enemy")에 의해 랩 하위 문화에 강한 영향을 미쳤습니다.

MC Hammer(MC Hammer, 본명 및 성 Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, 1962년생)는 "상업적" 랩에 큰 영향을 미쳤습니다. MC Hammer는 종교적인 가정에서 자랐고 싱글에서 노래했던 거리의 어려움을 겪지 않았습니다. 그러나 MC Hammer는 훌륭한 가수이자 동등하게 재능있는 댄서였습니다. 그의 두 번째 디스크인 Please, Hammer Don't Hurt 'Em(1990)은 천만장이 팔렸고 랩 역사상 가장 많이 팔린 앨범으로 판명되었습니다. 이 앨범의 노래인 "It can not touch"(U Can't Touch This)는 두 가지 부문에서 그래미 상을 수상했습니다. MC Hammer는 마침내 "상업적인"랩이 미디어 회사와 레코드 회사에 수익성있는 투자임을 보여주었습니다.

랩 문화는 두 날개로 나뉩니다.

· "동부"

· "서해안.

랩 문화에 대한 쇼 비즈니스의 영향력이 커짐에 따라 랩 팬의 성장은 물론 글로벌 랩의 일부로 랩이 형성되었습니다. 대중 문화. 그러나 MC, DJ 및 그 그룹의 성장과 복지는 게토 지역의 실제 상황에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않았습니다. 순무 문화의 근본적인 부분은 무너지고 있었고 젊은이들은 "상업적인" 아이돌의 텍스트를 마음으로 알고 있었지만 자신의 랩시를 쓰는 것을 중단했습니다. 브레이커 댄스 크루들은 클립메이커와 뮤직TV 수익에 집중하기 시작했다. "춤과 말싸움"은 유행에서 벗어나기 시작했습니다. 90년대 초에 이르러 "전투"는 완전히 중단되었습니다. 랩 문화의 보이지 않는 소셜 네트워크는 존재하지 않고 랩은 발전의 다음 단계로 넘어갔습니다. 랩은 대중문화의 일부가 되었습니다.

현대 랩 문화에서 여성은 이미 가사의 저자를 그만두고 연주자의 역할로 이동했습니다. 래퍼를위한이 기회는 1985 년에 나타났습니다. Mercedes Ladies와 Zulu Queens는 랩을 한 최초의 여성 중 한 명이지만 녹음은 하지 않았습니다. 최초의 여성 녹음은 Funky Four Plus One More와 Dimples D의 Sha-Rock이었습니다. 1989년 Queen Latifah(Queen Latifah - "East Coast")는 "Raps First Lady"로 알려지게 된 다른 래퍼들에게 "상업적인" 랩을 공개했습니다. ". "Dance For Me"와 같은 노래는 흑인 여성 간의 경쟁보다는 화합의 주제를 조장합니다. 그녀는 또한 1994년 그래미에서 최우수 솔로 랩 퍼포먼스상을 수상했습니다.

90년대를 통틀어 대중문화 순무의 '자유'를 의인화한 것은 '갱스터 랩'이었다. 이러한 경향의 출현은 주로 "서양" 그룹 "H.B.A."와 관련이 있습니다. (N.W.A.). N.W.A."Niggas Wit "Attitude" - "포즈 없는 niggas Without a Pose"와 같은 것입니다. 그룹의 스타일은 특이했습니다 - 아디다스, 아프리카 드레드락 및 밀리터리 스타일이 없었으며 "상업적인" 힙합에 속한다는 것을 나타내는 것은 아무것도 없습니다. одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов «L.A. Raiders» и немодными завитушками на головах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» — «ниггеры с химией»). До возникновения данной группы, никто из афроамериканцев не использовал термин «ниггеры» в названии группы. В начале 90-х годов за употребление слова «ниггер» в американском обществе не афроамериканец мог получить крупный штраф или тюремный срок. Единственными, кто его в рамках сленга употребляли, были представители афроамериканских криминальных групп The band's lyrics 섹스, 소녀, 코카인 및 "드라이브 바이 총격"(살인자가 가장 좋아하는 기술, 살인자의 차가 근처 신호등에 멈추는 기술)과 같은 주제에 주로 전념했습니다. 피해자의 차와 함께). 범죄적 속어 사용, 감성 결여, 자연주의 극대화, 욕설이 갱스터 랩 특유의 스타일이 됐다.

갱스터 랩은 " 오래된 학교또는 원래 랩. 지금까지 모든 사람은 어떤 식으로든 공격적이지 않은 이데올로기를 공언했습니다. 우리는 선함, 사랑, 정의를 위한 아프리카계 미국인이고, 진정으로 인간적인 "아프리카인" 가치를 배양하고, 춤이 싸움보다 낫습니다. '공공의 적'은 폭동을 촉구했지만 사회적 불의와 일상의 인종차별에 대한 항의로 폭동에 초점을 맞췄다. 갱스터 랩의 대표자들은 범죄 부도덕과 이기심이라는 새로운 이데올로기를 제안했습니다.

예를 들어, Ice Cube는 1990년 "Amerikkka's Most Wanted" 앨범을 발표하면서 솔로 활동을 시작했으며, 이 녹음에서 Public Enemy가 그를 도왔습니다. , 결국 100만부 이상 판매되었습니다. "백인 미국"에 대한 큐브의 노골적인 공격은 그의 이름을 살해 대상 목록에 올린 극우 조직(네오 나치)을 크게 격분시켰습니다. 1993년 경찰. 이쪽 활발한 활동아이스 큐브는 미국의 '친나치' 조직의 인내심에 '최후의 지푸라기' 역할을 했다. 결과적으로이 모든 것은 "bonheads"와 네오 파시스트에 대한 세계 어디에서나 주요 이데올로기 적 중 하나가 래퍼의 모습이라는 사실을 초래했습니다.

유명한 South Central LA에서 태어나고 자란 Yo-Yo의 첫 번째 "Western rapper"는 Ice Cube의 도움으로 성공적인 경력을 수행할 수 있었습니다. Yo-Yo의 가사는 종종 독립, 믿음, 흑인 여성의 자존심의 이상을 홍보하는 "Making Way For Motherload"는 400,000장이 팔렸습니다.

1992 년 데뷔 앨범 "Dr. Dre"( "Dr. Dre") "Chronic"은 "서해안"에서 인기를 얻었습니다. 앨범의 주요 주제는 마리화나 사용 촉진입니다. 이것은 힙합의 새로운 경향인 마약 사용의 시작이었습니다. Cypress Hill(쿠바 예술가)과 Dr. Dre(Dr. Dre)는 술 대신 마리화나를 사용할 것을 촉구했습니다. 또한, 그들은 NORMAL(마리화나 법률 개혁을 위한 전국 기구)이라는 캠페인을 통해 한 걸음 더 나아갔습니다. Cypress Hill의 음악은 펑크 샘플, 갱스터 가사, 마약 및 총기 이야기가 혼합되어 있습니다. Cypress Hill은 라틴 아메리카 예술가들이 랩 음악에 성공적으로 통합되었음을 반영했습니다.

같은 해, Wu-Tang Clan이 나타납니다. "Wu-Tang Clan"은 9명의 뉴욕 MC로 구성된 팀이라는 의미의 중국 무술입니다. 사용한 그룹 무술그의 음악과 이미지를 위해 종종 쿵푸 영화 사운드트랙을 믹싱합니다.

1996년 9월 7일 라스베가스 투팍매리언 나이트(레이블의 공동 소유주)와 함께 권투 시합에서 돌아오는 이상한 의무(차에 타지 않고, 방탄복도 없고, 보안도 없고, 창문도 열지 않음)를 안고 같은 날 저녁, 나이트 클럽에서 Crips 갱단의 저명한 멤버. 신호등에서 흰색 캐딜락이 그들에게 다가가 창문을 내리고 40구경 글록 권총(13발)을 발사했다. 네 발의 총알이 투팍을 명중했고 단 한 발만이 가볍게 스친 매리언 나이트를 맞았습니다.

동부 해안에서 퍼프 대디(Puff Daddy, 실명 및 성 Sean Coombs, Sean Combs, 1970년생)는 랩 운동의 발전에 큰 역할을 하고 있습니다. 배드보이 엔터테인먼트"(배드보이 엔터테인먼트가 주 경쟁자" 사형 집행 기록"). 이 회사의 메인 뮤지션은 Notorious B.I.G.(본명 Christopher Wallce, 1972-1996)였습니다. 그러나 그는 비슷한 상황에서 Shakur로부터 6개월 후에 살해당했습니다. 그의 사후 발매된 B.I.G.의 두 번째 앨범은 플래티넘의 6배를 기록했습니다.

공식 조사는 이러한 살인 사건의 관계를 증명하고 해결할 수 없었지만 랩 문화 대표자들의 반응은 그 자체로 말을했습니다.

순무의 주제는 부드러워졌으며 이제는 아름다운 생활 방식, 부, 소녀 및 범죄가 거의 없음을 선언합니다.

포브스지는 2006년 출연자의 소득에 대한 정보를 기반으로 한 연구를 수행했습니다. " 제이지"가장 부유한 래퍼 목록에서 1위를 차지했습니다. 보도에 따르면 지난해 " 제이지"주로 Kingdom Come 앨범 및 상업 활동으로 3,400만 달러를 벌었습니다. 괴상한 "50 Cent"는 3,200만 달러로 Forbes 목록에서 2위를 차지했습니다. 뮤지션 수입의 대부분은 자신의 레이블 "G-Unit"에서 의류를 판매하고 벨소리를 발매하는 데서 나왔다. 3위는 Sean "Diddy" Combs에게 2,800만 달러가 주어졌습니다. 래퍼는 MTV의 Making Band, Sean John의 의류 라인, Press Play 앨범의 출시, Justin 레스토랑 체인 덕분에 지난 한 해 동안 꽤 좋은 성과를 거두었습니다.

러시아 순무의 역사

"텍스트로는 모든 것이 매우 어렵습니다." 그들은 수년 동안 말해 왔습니다. / 러시아어로 랩을하는 것은 단순히 불가능합니다. 우리말도 길어지고 운도 다루기 힘들어 / 게다가 우리말에는 리듬이 너무 적어서... "

"야 디스크자키! 더 빠르게 회전! 다 해! 그리고 하품하지 마!" - 84년차, Kuibyshev, 랩 마그네틱 앨범입니다.

이러한 실험 외에도 러시아의 힙합은 음악 애호가들에게 적절한 영어 랩 작곡이 거의 알려지지 않았지만 브레이크 댄스 취미가 시작된 80년대 후반에 다소 좁게 인기를 얻었습니다. 기본적으로 다른 국가를 방문할 기회가 있었던 소수의 소련 시민을 희생시키면서 보충되었습니다. 많은 소식통에 따르면 90년대 초반에는 브레이크 댄스가 어느 정도 성공을 거두었고 그 다음에는 그래피티에 대한 열정이 있었고 그 다음에는 랩에 대한 열풍이 있었습니다. 러시아어를 구사하는 최초의 랩 아티스트가 1990년대 초에 나타났고 Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹이 유명했지만, 러시아 힙합(MD&C Pavlov)의 더 지하적인 형태는 성공하지 못했습니다.

내 마음대로" 러시아 랩"러시아 록에 비하면 젊은 현상이다. 어린 시절의 록처럼 '러시안 랩'에는 가장 큰 문제는 모방입니다. 많은 사람들이 "러시아 랩"을 인식하지 못하는데, 아마도 "흑인 형제" 스타일의 모든 고유한 속성을 지닌 서양 샘플의 사본이라고 생각하는 것이 옳을 것입니다.

러시아 힙합은 서양의 오리지널만큼이나 논쟁의 여지가 있으며, 때때로 다양한 뮤지션이 노래에 랩 요소를 포함합니다. 90년대 이후, 러시아의 쇼 비즈니스에는 다양한 청소년 스타일의 음악을 개발하는 데 관심이 있는 대기업이 설립되었습니다. 그들은 러시아 대도시의 젊음이 필요했습니다.

비즈니스와 문화 모두에서 우리나라에서 발전한 서양 혁신의 역사적 통합 시스템으로 인해 국내 쇼 비즈니스 리더는 소위 "혁신가"그룹에 집중했습니다. 마케팅에서 "혁신가"는 "참신함"을 가장 먼저 시도하고 오피니언 리더인 사람들의 그룹입니다. 약 2.6%에 불과합니다. 그러나 이러한 혁신가들은 나머지 소비자 청중의 소비자 선호도를 형성하고 있습니다. 젊은이들 사이에서 그러한 "혁신가"는 "황금 청년"의 대표자입니다. 자금에 제한이없는 "부자 고귀한"부모의 아이들은 끊임없이 "수다 및 파티"를 조직하고 참여합니다.

리듬 앤 블루스와 힙합의 융합은 1984년에 시작되어 3단계로 이어졌습니다.

2단계(1993-1998)- '힙합 소울'의 시대 - 두 음악적 방향이 더 긴밀하게 융합됨. R&B는 힙합에서 예측할 수 없는 리드미컬한 패턴을 차용하여 구성이 덜 균일하고 더 활기차게 됩니다. 이 시기 녹음의 독특한 특징은 육체적인 관능과 냉소의 일반적인 분위기입니다. 파울 직전에 솔직한 많은 출연자의 텍스트는이 방향의 청중의 성숙에 대해 증언했습니다. "뉴 잭 스윙"과 비교할 때 이들은 고등학생 연령의 십대 일뿐만 아니라 나이가 많은 계층이었습니다. 청소년;

세 번째 단계 - 현대 단계- "네오 영혼"( 뉴 소울). 이 다소 회고적인 방향은 1960년대와 1970년대의 클래식 소울의 빈티지 사운드로 돌아가는 것입니다. '네오 소울'은 클래식 소울 외에도 얼터너티브 힙합, 재즈, 클래식까지 활발히 소화한다. 주로 Usher와 Beyonce로 대표되는 리듬 앤 블루스의 보다 상업적인 방향은 1990년대 힙합 영혼과 함께 계속 발전하고 있습니다.

랩 문화의 유형: 스타일과 트렌드.

현대 랩에는 총 20가지가 넘는 다양한 방향이 있습니다. 각 방향에는 고유한 역사, 풍부한 학생들이 있는 학교, 사운드 스타일 및 전 세계의 충성스러운 팬이 있습니다. 작업에서 이러한 스타일에 대한 자세한 설명은 생략하지만 에서 익숙해질 수 있습니다.

음악적 차이 외에도 랩 문화의 사회적 역할에도 차이가 있습니다. 랩 문화에는 행동과 옷차림과 속어가 모두 다릅니다.

랩의 청소년 하위 문화에서 패션과 사회적 역할.

현대사회에서 청소년 하위문화의 역할이 증대된 것은 하위문화가 어떤 역할을 하는지 이해함으로써 설명할 수 있다. 하위 문화는 개인에 대한 대중("글로벌") 문화의 압력을 줄이는 일종의 보상 메커니즘입니다.

청소년 하위 문화 생활양식, 행동양식, 집단규범, 가치관, 고정관념이 공통된 특정 젊은 세대의 문화이다. 청소년 하위 문화는 의미 체계, 표현 수단, 생활 방식으로 정의할 수 있습니다. 청소년 그룹이 만든 하위 문화는 더 넓은 사회적 맥락과 관련된 갈등을 해결하려는 시도를 반영합니다. 하위 문화는 일종의 외래 형성이 아니며 반대로 일반적인 사회 문화적 맥락에서 깊이 가속화됩니다.

서브컬처 참여 이것은 젊은이들이 삶의 상황과 유사한 것을 구성하고 그 상황에서 행동하는 방법을 배우는 "성인 게임"입니다. 고려할 가치가 있는 유일한 것은 하위 문화가 종종 패션과 소비자 행동을 지시하는 상업 회사의 영향을 받는다는 것입니다. 현재 사회 학자, 마케터 및 사회 심리학자에게는 시급한 문제가 있습니다. 젊은 사람들 사이의 사회 모델을 소비자 행동으로 대체하는 것입니다.

영상	간단한 설명	차이점

	위에서 썼듯이 이 그룹의 대표자들은 다른 서브컬처에 속하지만 힙합의 영향을 많이 받아 "라이트 버전의 랩" - "네오소울"을 듣는다. 뉴 소울). R&B 선수는 "야구 모자"를 착용하지 않으며, 장신구(펜던트, 시계)가 덜 크고 헐렁한 옷이 없습니다. 허리가 낮은 청바지, 종종 좁고 "구멍", 큰 버클이 있는 벨트(버클에 이름이 있음) , 티셔츠와 거대한 안경, "권투" 운동화 또는 운동화.	이 그룹의 대표자는 현재 대다수이며 하위 문화의 일반적인 이미지를 형성합니다. 상업 회사의 마케팅 및 광고에 가장 많이 노출됩니다. 기본적으로 계급 진입의 장벽은 소득 수준이기 때문이다. 의복과 장신구, 오락 시설 방문 비용이 비쌉니다. 주요 R&B 환경에는 소위 말하는 것이 있습니다. "황금 젊음"- 부유 한 부모의 자녀. 그들은 패션 트렌드에 매우 민감하고 쉽게이 하위 문화를 떠나 다른 사람들로 이동합니다. 그들은 현재 유행하는 것에 귀를 기울이고 하위 문화의 역사나 출연자들의 전기에는 거의 관심이 없습니다.
래퍼
	대부분의 래퍼는 "파이프" 청바지와 타이트한 셔츠 또는 스포츠 티셔츠(하키 또는 농구), 알래스카 재킷, 랩 문화에서 영감을 받은 보석을 착용합니다. 플러스 사이즈 의류를 환영합니다. 이것이 패션의 일부인 두 가지 버전이 있습니다. 1) 미국의 죄수 옷은 다른 체격의 죄수에게 맞게 크게 꿰매어졌습니다. 2) 성인 형제나 아버지는 큰 옷을 작은 자들에게 넘겨주었다. 종종 래퍼의 셔츠는 무릎까지 내려오고 미끄러지는 청바지는 바닥에 닿습니다. 그러나 옷은 깨끗해야하며 부주의 한 헐렁한 옷으로 만 구별됩니다. 비니, 뒷면 야구 모자, 허리 길이의 배낭, 체인, 스포츠 재킷, 티셔츠 - 이 모든 것이 젊은 래퍼의 필수 "가제트"입니다. 보석은 특별한주의를 기울입니다. 요즘 힙합 의류는 기본적으로 사치품입니다. 이것들은 보통 금으로 만들어지고 돌이 많이 들어 있는 매우 값비싼 물건입니다. 그러한 장식의 의무적 인 존재는 빈민가에서 아프리카 계 미국인이 한 가지 방법으로 만 "성공과 중요성"을 보여줄 수 있었고 대부분이 문맹이었 기 때문입니다. 특별한 주의보석에 전념. 또한 랩 형성에 대한 범죄계의 오랜 영향과 많은 스타가 갱단에 있다는 사실이 랩 패션에 반영되었습니다.	하위 문화에서 가장 개방적이고 가장 큰 그룹. 입학 요건이 없습니다. "래퍼처럼 옷을 입고 랩퍼처럼 말하고 랩을 들어라!" 주요 요구 사항입니다. 이 그룹의 참가자 대부분은 학생과 학생입니다. 관심 있는 다른 스타일랩을 좋아하고 일반적으로 자신의 스타일의 역사와 좋아하는 아티스트의 전기를 알고 있습니다. 팬클럽을 형성할 수 있습니다.
백패커
	이 그룹에는 공통 식별 표시가 없습니다. 백패커 철학의 기본은 지형과 여행 준비가 근본적으로 결여되어 있다는 것입니다. 목적지가 있고 거기에 티켓이 있습니다. 여행의 포인트는 중요하지 않습니다. 나머지는 절대적인 자유입니다. 비상업적인 랩과 90년대 황금기의 랩에 대한 애착과 더불어 백팩이 특징이다( *배낭 여행, 즉 "뒤에 배낭" 또는 "나는 모든 것을 나른다").* 이러한 환경에서 TV나 라디오에서 들을 수 있는 모든 작곡을 포함하는 대중 음악을 비판하고 인식하지 않는 것이 관례입니다. 갱스터 랩 및 알앤비와 관련된 사치품이나 의류를 피합니다. 운동화, 카키색, 후드 재킷 및 기타 의류는 편안한 여행을 위한 주요 요구 사항입니다.	하위 문화에서 매우 활동적이고 폐쇄적이며 가장 작은 그룹입니다. 그것은 지적 수준에 대한 요구 사항인 계급으로 수용하기 위한 고유한 의식(예: 자신의 환경에 수용될 때 "비공식 보증인"의 존재)을 가지고 있습니다. 또한 "백패커"는 음악과 관광(히치하이커의 하위 문화를 연상시키거나 "추적자"라고도 함)의 두 하위 문화가 만나는 지점에 있습니다. 그들 중 일부는 랩에 빠져 있으며 랩 커뮤니티에 강한 영향을 미칩니다. 이 종은 고등 교육을 받은 "성숙한 히피족"으로 설명할 수 있습니다.
배거
	힙합 서브컬처에는 랩을 듣지 않고, 브레이크 댄스를 추거나, 낙서를 하지 않는 사람들이 있습니다. 래퍼들의 옷차림에만 관심이 있다. 그들은 "baggers"( "baggyers", "baggyboys", "baggy"- 와이드 팬츠, "boy"- 녀석)라고 불립니다. "배거"는 넓은 스웨트팬츠를 선호하며 다리를 하이탑 스니커즈 안에 깔끔하게 집어넣거나 다리 끝에 신축성 있는 인서트를 삽입하고 "캥거루" 후드(후드가 있는 재킷)는 항상 어깨에 걸칩니다. 일반 "배거"의 옷은 부드럽고 넓은 후드 티셔츠와 가볍고 넓은 스포츠 또는 위장 바지입니다. 다리와 소매의 가장자리가 늘어져 더러워지는 "래퍼"와 달리 "배거"의 다리와 소매는 확실히 신축성있는 밴드 또는 커프스로 끝납니다. 배거 중 주류 및 흡연은 허용되지 않습니다.	래퍼의 하위 문화에서 상당히 큰 그룹. 그룹 가입에 대한 요구 사항은 없으며, 패션 요구 사항에 대한 의사 소통 및 준수에 중점을 둡니다.

마찬가지로 노출이 심한 옷을 입는 것은 서구에서 유행하는 랩과 힙합의 필수 속성이 된 것이므로 더 이상 표현의 자유 개념에 맞지 않습니다. 최근 몇 년 동안 미국은 드롭 트라우저, 매우 짧은 로우 웨이스트 스커트 및 신체를 최소한으로 숨기는 기타 의류 아이템의 붐으로 말 그대로 압도당했습니다. 이 스타일은 특히 현대 래퍼들에 의해 적극적으로 홍보되었습니다.

보시다시피, 이제 많은 래퍼 스타들이 자신의 의류 레이블을 시작하고 있습니다. 랩 문화에서 유행하는 패션과 의류 브랜드는 많다.

보시다시피 랩 문화는 매우 흥미롭고 독창적입니다. 이 하위 문화의 일부인 청소년은 매우 구체적이고 비범한 것으로 분류될 수 있습니다. 힙합 패션은 다음 세대의 소비자들에게 계속 영향을 미칠 것이며, 아티스트와 팬들은 서브컬처를 발전시키는 새로운 방법을 찾게 될 것입니다.

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