Jazz: kaj je to, katere smeri, kdo izvaja. Jazz glasba, njene značilnosti in zgodovina razvoja.

Blues

(melanholija, žalost) - prvotno - samostojna lirična pesem ameriških temnopoltih, kasneje - smer v glasbi.

V dvajsetih letih dvajsetega stoletja se je oblikoval klasični blues, ki je temeljil na 12-taktni periodi, ki ustreza 3-vrstični pesniško obliko. Blues je bila prvotno glasba, ki so jo črnci igrali za črnce. Po pojavu bluesa v južnih ZDA se začne širiti po vsej državi.

Za bluesovsko melodijo je značilna struktura vprašanje-odgovor in uporaba bluesovske prečke.

Blues je imel velik vpliv na nastanek jazza in pop glasbe, elemente bluesa so uporabljali skladatelji dvajsetega stoletja.

arhaični jazz

Arhaični (zgodnji) jazz- Oznaka najstarejših, tradicionalnih vrst jazza, ki obstajajo od sredine prejšnjega stoletja v številnih južnih ameriških zveznih državah.

Arhaični jazz je predstavljala zlasti glasba črnskih in kreolskih koračnic 19. stoletja.

Obdobje arhaičnega jazza je bilo pred nastankom neworleanskega (klasičnega) sloga.

New Orleans

Ameriška domovina, od koder jazz izvira, velja za mesto pesmi in glasbe - New Orleans.
Čeprav trdijo, da je jazz nastal po vsej Ameriki in ne samo v tem mestu, se je prav tu najmočneje razvil. Poleg tega so vsi stari jazzisti kazali na središče, ki so ga imeli za New Orleans. V New Orleansu se je razvilo najugodnejše okolje za razvoj te glasbene smeri: tam je bila velika črnska skupnost in velik odstotek prebivalstva so bili Kreoli; Tu so se aktivno razvijale številne glasbene smeri in žanri, katerih elementi so bili nato vključeni v dela znanih jazzistov. Različne skupine so razvile svoje glasbene smeri, Afroameričani pa so iz kombinacije bluesovskih melodij, ragtimea in lastne tradicije ustvarili novo umetnost, ki ji ni analogov. Prve jazzovske plošče potrjujejo prednost New Orleansa pri nastanku in razvoju jazzovske umetnosti.

Dixieland

(Country Dixie) - pogovorna oznaka južnih zveznih držav ZDA, ena od vrst tradicionalnega jazza.

Večina blues pevcev, boogie-woogie pianistov, igralcev ragtimea in jazzovskih zasedb je prišla z juga v Chicago in s seboj prinesla glasbo, ki se je kmalu prijela vzdevek Dixieland.

Dixieland- najširše poimenovanje glasbeni stil prvi jazz glasbeniki iz New Orleansa in Chicaga, ki so snemali plošče v letih 1917-1923.

Nekateri zgodovinarji omenjajo Dixieland samo kot glasbo belih skupin v stilu New Orleansa.

Dixieland glasbeniki so iskali oživitev klasičnega jazza v New Orleansu.

Ti poskusi so bili uspešni.

Boogie Woogie

Slog klavirskega bluesa, ena najzgodnejših različic črnske instrumentalne glasbe.

Slog, ki se je izkazal za zelo dostopnega širokemu občinstvu.

polno zveneč stil boogie-woogie se je pojavila zaradi potrebe, ki se je pojavila na začetku dvajsetega stoletja po najemanju pianistov namesto orkestrov v poceni kavarnah, kot je "honky-tonk". Da bi nadomestili cel orkester, so pianisti iznašli različne načine ritmičnega igranja.

Značilnosti: improvizacija, tehnična virtuoznost, posebna vrsta spremljave - motorna ostinatna figuracija v partu leve roke, vrzel (do 2-3 oktave) med basom in melodijo, kontinuiteta ritmičnega gibanja, zavrnitev uporabe pedala.

Predstavniki klasičnega boogie-woogieja: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

folk blues

Arhaični akustični blues, ki temelji na ruralni folklori temnopoltega prebivalstva ZDA, v nasprotju s klasičnim bluesom, ki je imel pretežno urbani obstoj.

folk blues- To je neke vrste blues, ki se praviloma ne izvaja na električnih glasbilih. Zajema širok spekter igranja in glasbenih stilov ter lahko vključuje preprosto, preprosto glasbo, ki se igra na mandolino, banjo, harmoniko in druge neelektrične (t.j. ročno izdelane) instrumente. Folk blues daje vtis neotesane, nekoliko neformalne glasbe . Z eno besedo, to je prava ljudska glasba, ki jo igra ljudstvo in za ljudstvo.

Znotraj folk bluesa je bil vplivnejši pevec kot Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Duša

(dobesedno - duša); najbolj priljubljen glasbeni slog v 60. letih dvajsetega stoletja, ki se je razvil iz kultne glasbe ameriških temnopoltih in si je izposodil številne prvine ritma in bluesa.

V soul glasbi obstaja več smeri, med katerimi sta najpomembnejši tako imenovani "memphis" in "detroitski" soul, pa tudi "beli" soul, ki je značilen predvsem za glasbenike iz Evrope.

Funk

Izraz se je rodil v jazzu v 50. letih dvajsetega stoletja. "Funk" slog je neposredno nadaljevanje "soul" glasbe. Oblika ritma in bluesa.

Prvi izvajalci tega, kar bi kasneje imenovali "funk" glasba, so bili jazzisti, ki so v poznih 50. in zgodnjih 60. letih igrali bolj energično, specifično vrsto jazza.

Funk je v prvi vrsti plesna glasba, kar določa njegove glasbene značilnosti: ultimativno sinkopiranje delov vseh inštrumentov.

Za funk so značilni v ospredje porinjena ritem sekcija, ostro sinkopiran part bas kitare, ostinatni rifi kot melodično-tematska osnova skladbe, elektronski zvok, razburjen vokal in hiter tempo glasbe.

James Brown in George Clinton sta s PARLAMENT/FUNKDEIC ustvarila eksperimentalno šolo funka.

Posnetki klasičnega funka segajo v prelom šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja.

brezplačen funk

brezplačen funk- mešanica avantgardnega jazza s funk ritmi.

Ko je Ornette Coleman ustanovil Prime Time, je bil rezultat "dvojni kvartet" (sestavljen iz dveh kitaristov, dveh basistov in dveh bobnarjev ter njegove viole), ki je igral glasbo v prostem tonusu, vendar z ekscentričnimi funk ritmi. Trije člani Colemanove skupine (kitarist James Blood Ulmer, basist Jamaaladin Takuma in bobnar Ronald Shannon Jackson) so pozneje organizirali lastne projekte free-funka, free-funk pa je bil glavni vpliv m-basistov, vključno z violistoma Stevom Colemanom in Gregom Osby.
Gugalnica

Bop- stil jazza, ki se je razvil do sredine 40. let dvajsetega stoletja in za katerega je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na igranju harmonije, ne melodije. Bebop je revolucioniral jazz; boper ustvaril nove ideje o tem, kaj je glasba.

Faza bebopa je pomenila pomemben premik poudarka v jazzu od plesne glasbe, ki je temeljila na melodijah, k bolj na ritmu temelječi, manj priljubljeni "glasbeniški glasbi". Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto melodij.

Bebop je bil hiter, oster, bil je "trd do poslušalca".

Progresivni jazz

Vzporedno s pojavom bebopa se v jazzovskem okolju razvija nova zvrst - progresivni jazz. Glavna razlika tega žanra je želja po odmiku od zamrznjenega klišeja big bandov in zastarele tehnike t.i. simfonični jazz.

Progresivni jazzovski glasbeniki so si prizadevali za posodobitev in izboljšavo swing fraznih modelov ter v skladateljsko prakso uvedli najnovejše dosežke evropskega simfonizma na področju tonalitete in harmonije. Največji prispevek k razvoju "progressiva" je prispeval Stan Kenton. Zvok glasbe, ki jo je izvajal njegov prvi orkester, je bil blizu slogu Sergeja Rahmaninova, skladbe pa so imele značilnosti romantike.

Serija posnetih albumov "Artistry", "Miles ahead", "Spanish drawings" se lahko šteje za nekakšno apoteozo razvoja progresivne umetnosti.

(kul jazz), eden od stilov sodobnega jazza, ki je nastal na prelomu 40. in 50. let 20. stoletja na podlagi razvoja dosežkov swinga in bopa.

Trobentač Miles Davis, ki je bil eden prvih izvajalcev bebopa, je postal inovator te zvrsti.

Za cool jazz so značilne lastnosti, kot so lahka, "suha" zvočna barva, počasnost gibanja, zamrznjena harmonija, ki ustvarja iluzijo prostora. Določeno vlogo je igrala tudi disonanca, ki pa se je hkrati razlikovala v zmehčanem, pridušenem značaju.

Saksofonist Lester Young je prvič skoval izraz "kul".

večina znani glasbeniki kula - Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(dobesedno - mainstream); izraz v zvezi z določenim obdobjem swinga, v katerem so se izvajalci uspeli izogniti klišejem, uveljavljenim v tem slogu, in nadaljevali tradicijo črnskega jazza z vnosom elementov improvizacije.

Mainstream zaznamujejo preprosta, a ekspresivna melodična linija, tradicionalna harmonija in jasen ritem z izrazitim zagonom. Značilnosti zgodnjega hard bopa so prevlada močno poudarjene ritmične spremljave, krepitev elementov bluesa v intonaciji in harmoniji, težnja po razkrivanju vokalnih principov v improvizaciji in nekaj poenostavitve glasbenega jezika.

Glavni predstavniki hard bopa so večinoma temnopolti glasbeniki.

Kvintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954) je bil prvi ansambel tega stila, ki je snemal na plošče.

Drugi vodilni glasbeniki: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

(dobesedno - fuzija, fuzija), moderna slogovna smer, ki je nastala na podlagi jazz-rocka, sinteze elementov evropske akademske glasbe in neevropske folklore. Izhajajoč ne le iz spoja jazza s pop glasbo in rockom, se je fusion kot glasbena zvrst pojavila v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja pod imenom jazz-rock.

Med novostmi, uvedenimi z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev napredovanja akordov, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer.

Druga sprememba je na področju ritma, kjer je bil swing bodisi redefiniran bodisi v celoti prezrt. Pulzacija, meter nista bila več bistveni element pri branju jazza.

Free jazz še danes obstaja kot izvedljiva oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot so ga dojemali ob zori njegovega nastanka.

Povezava latinskih ritmičnih prvin je bila v mešanici kultur, ki izvira iz New Orleansa, prisotna skoraj od vsega začetka. Glasbeni latinski vpliv v jazzu se ni razširil le na orkestre in skupine z vrhunskimi improvizatorji latinskoameriškega porekla, temveč tudi na združevanje lokalnih in latino glasbenikov, ki ustvarjajo primere najbolj vznemirljive odrske glasbe.

V 50. in 60. letih 20. stoletja so bili latinski ritmi (predvsem bossa nova) sintetizirani z brazilskimi elementi sambe. Ta slog, ki sta ga odkrila Joao Gilberto in Antonio Carlos Jobim, je postal alternativa hard bopu in free jazzu.

Bolj plesne lastnosti poliritmične glasbe latino jazza so močno razširile občinstvo ljubiteljev tega stila. Potencial za nadaljnji razvoj jazza je trenutno precej velik, saj so načini razvoja talenta in sredstva njegovega izražanja nepredvidljivi, pomnoženi s skupnimi napori različnih jazzovskih žanrov, ki jih danes spodbujamo.

Mainstream - vodilni, glavni jazzovski stil, ki se je pojavil v 30. letih 20. stoletja med voditelji jazzovskih skupin, med katerimi so bili večinoma big bandi. Vodilni jazz glasbeniki so jamrali v različnih klubih, samo da bi igrali jazz. Ta klubski jazz, ki so ga izvajale majhne skupine vodilnih jazzistov in snemal v studiih, je postal znan kot mainstream. To je tradicionalni jazz, brez kakršnih koli inovacij. Po nastopu avantgardnega jazza je mainstream v novi kakovosti zaživel šele v 70. in 80. letih 20. stoletja. Dandanes se moderni mainstream nanaša na kakršno koli sodobno jazz glasbo, ki je daleč od tradicionalnega jazza.

jazz glasba Kansas City razvil v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. To je bil čas gospodarske krize v ZDA oziroma tako imenovane velike depresije. To je jazzovski slog z izrazito bluesovsko obarvanostjo, tako imenovani "urbani blues". Najsvetlejši predstavniki tega sloga so bili Count Basie, ki je svojo kariero začel kot jazzman v orkestrih Walterja Pagea in Bennyja Motena, vokalist Jimmy Rushing, alt saksofonist Charlie Parker.

Cool jazz (cool jazz) se je oblikovala v štiridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja. To je mehak, liričen stil jazz glasbe, z bolj subtilno improvizacijo, brez pritiska in neke agresivnosti, ki je bila značilna za zgodnji jazz. Predstavniki cool jazza so bili saksofonist Lester Young, trobentač Miles Davis, trobentač Chit Baker, jazzovski pianisti George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Mojstri stila cool jazza so bili neverjetni vibrafonist Milt Jackson, mojstri saksofona Stan Getz, Paul Desmond. Pomembno vlogo pri oblikovanju sloga so odigrali melodisti in aranžerji Ted Dameron, Claude Thornhill, Gil Evans.

Jazz z zahodne obale pojavil v 50. letih 20. stoletja v Los Angelesu. Njegovi ustanovitelji so glasbeniki slovitega jazzovskega noneta Miles Davis. Ta slog je celo mehkejši od cool jazza. Absolutno ne agresivna, umirjena, melodična glasba, v kateri pa je ogromno prostora za improvizacijo. Pomembni jazzisti z zahodne obale so bili Shorty Rogers (trobenta), Art Pepper, Bud Shenk (saksofon), Shelley Maine (bobni), Jimmy Joffrey (klarinet).

progresivni jazz nastala okoli konca štiridesetih let prejšnjega stoletja. To je večinoma eksperimentalni jazz, glasba, osredotočena na simfonične dosežke evropskih skladateljev, na eksperiment na področju tonalitet in harmonije. Privrženci tega stila jazz glasbe se nagibajo k odmiku od šablon, od otrde tehnike tradicionalnega jazza. Osredotočajo se na iskanje in uporabo novih oblik swinga v jazzu: specifične tehnike izvajanja glasbe na različnih inštrumentih, politonalnosti in spremembah ritmov. Razvoj tega sloga je povezan z imenom pianista Stana Kentona in njegovega orkestra, ki je posnel celo serijo albumov "Artistry". Velik prispevek k progresivnemu jazzu so prispevali aranžerji Pete Rugolo, Boyd Ryburn in Gil Evans, bobnar Shelley Maine, basist Ed Safransky, pozavnist Kay Winding, pevka June Christie. Gil Evans Big Band in glasbeniki pod vodstvom Milesa Davisa so posneli celo serijo glasbenih albumov v tem stilu: Miles Ahead, Porgy and Bess, Spanish Drawings.

modalni jazz pojavil v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Njegov pojav je povezan z imeni eksperimentalnih glasbenikov: trobentač Miles Davis in tenor saksofonist John Coltrane. Ti glasbeniki so si iz klasične glasbe izposodili določene načine, ki so postali osnova za gradnjo jazzovske melodije in nadomestili akorde. Za ta stil jazza so značilna odstopanja od tonalitete, kar daje glasbi posebno napetost, uporaba nacionalnih afriških, indijskih, arabskih in drugih lestvic, pravilnost in neskladnost tempa. Glasba se je začela graditi izključno na melodiji, ki je temeljila na uporabi prečk.

soul jazz pojavil v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Soul jazz si je za osrednji instrument izbral orgle. Soul jazz temelji na bluesu in gospelu. Ta stil jazza odlikuje posebna čustvenost, strast, uporaba hitrih ritmov in vznemirljivih glasbenih prehodov, basovskih figur. Občinstvo je ob poslušanju te glasbe zagotovo doživelo poseben občutek enotnosti. Ta stil je bil popolno nasprotje megleni, lirični kul jazz z bluesovsko žalostno osnovo. Orgelske zvezde v tem slogu so bili Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Grove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff in Jimmy "Hammond" Smith. Glasbeniki, ki so izvajali soul jazz glasbo, so sestavljali trie ali kvartete, a nič več. Tenor saksofon je imel enako pomembno vlogo v soul jazzu. Ugledni saksofonisti so bili Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford in David "Dump" Newman. Soul jazz ni analogen soul glasbi. Gre za glasbene sloge, ki izvirajo iz različnih glasbenih smeri: soul jazz v gospelu in bebopu ter soul glasba v ritmu in bluesu, ki je svoj vrhunec dosegla šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja.

Groove postal oblika soul jazza. Ta stil jazza se pogosto imenuje funk. Ta slog odlikujejo svetli plesni ritmi (počasni ali hitri), liričnost, pozitivnost melodije, v kateri so blues odtenki. To je pozitivna glasba, ki ustvarja dobro razpoloženje in poziva občinstvo, naj ne miruje in se začne premikati v njegovih vznemirljivih ritmih. Slogu niso tuje improvizacije, ki pa ne izstopajo iz skupnega zvoka. Orgelska mojstra Richard "Groove" Holmes in Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saksofon) in Leo Wright (flavta, alt saksofon) so postali vidni glasbeniki tega sloga.

Free Jazz ("The New Thing") se je pojavil v poznih 50-ih letih 20. stoletja kot rezultat poskusov, ki so omogočili najti zelo prilagodljivo glasbeno obliko, popolnoma brez napredovanja akordov. Poleg tega so glasbeniki ignorirali swing. Prava revolucija v ritmu je bila nepozornost na pulzacijo, meter in groove, ki so bili do takrat osnova jazzovskih ritmov. V tem slogu so postali sekundarni. Free jazz je opustil običajni tonski sistem, glasba v tem slogu je atonalna. Utemeljitelja free jazza sta saksofonist Ornette Coleman in pianist Cecil Taylor, kasneje pa Sun Ra Arkestra in The Revolutionary Ensemble.

kreativni jazz je ena od različic avantgardnega jazza. Ta slog se je, tako kot mnogi drugi, rodil kot rezultat eksperimentalne dejavnosti glasbenikov v 60. in 70. letih 20. stoletja. Ni dosti drugačen od free jazza. V tej glasbi ni bilo mogoče razlikovati med temo in improvizacijo. Improvizacijski elementi so se zlivali z aranžmaji in gladko izhajali iz njih. Ni bilo mogoče razumeti, kje je začetek in kje konec solistove improvizacije. Utemeljitelji kreativnega jazza so bili pianist Leni Tristano, saksofonist Jimmy Joffrey, melodist Gunter Schuler. Ta slog igrajo pianisti Paul Blay, Andrew Hill, mojstra saksofona Anthony Braxton in Sam Rivers ter glasbeniki iz Art Ensemble of Chicago.

Fuzija (zlitina) je jazzovski slog, ki izvira iz šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko se je jazz začel povezovati s popularno glasbo in rockom, nanj pa so vplivali tudi soul, funk, rhythm and blues. Ime fusion se je na začetku nanašalo na jazz-rock, katerega vidna predstavnika sta bili zasedbi "Eleventh House", "Lifetime". Pojav fjn je povezan tudi z orkestroma Mahavishnu Orchestra in Weather Report. Fusion je zlitje jazza, swinga, bluesa, rocka, pop glasbe, ritma in bluesa. Fuzija je spektakel, je ognjemet različne stile. To je svetla, raznolika, lahka, zanimiva glasba. Fuzija je v mnogih pogledih eksperiment in, moram reči, uspešen. Izraziti glasbeniki tega jazz stila so bili bobnar Ronald Shannon Jackson, kitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie in James "Blood" Ulmer., saksofonist in trobentač Ornette Coleman.

post-bop je stil jazza, ki se je pojavil v šestdesetih letih 20. stoletja ob vzponu popularne glasbe. Post-beepop je nastal na osnovi uporabe funka (groove, soul). posamezne elemente latino glasba. Saksofonist Joe Henderson, pianist McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, saksofonist Wayne Shorter so postali predstavniki postbopa.

acid jazz- ta ne ravno jazzovski slog se je pojavil leta 1987. Njegova osnova je bil funk, ki se prepleta z elementi bebopa, hiphopa, soula in latina. To je britanska plesna glasba, v kateri so ritmi, vendar ni popolnoma nobene improvizacije. Zato mnogi acid jazza ne uvrščajo na seznam jazz stilov. Groove Collective, Guru, James Taylor, pa tudi trio Medeski, Martin & Wood so v začetnem obdobju ustvarjanja postali vidni predstavniki acid jazza.

Smooth jazz- ta sorodnik jazza je nastal na podlagi stila fuzije. Za Smooth Jazz je značilno pomanjkanje solov in improvizacije. Zvok celotne skupine je pomembnejši od zvoka posameznih članov. Smooth jazz se izvaja na sintetizatorju, violi, saksofonu-sapranu, kitari, bas kitari in bobnih. Predstavniki tega sloga so Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clark, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenur, Dave Gruzin.

Takšen glasbeni slog, kot je jazz (v angleškem jeziku jazz), je oblika glasbene umetnosti, ki se je pojavila v Ameriki v začetku 20. stoletja kot posledica združitve evropske in afriške kulture in se nato razširila po vsem svetu.

Jazz je prav tista čudovita glasba, živahna, živahna, nenehno razvijajoča se, ki je ohranila tisti božanski ritmični talent prebivalcev »črne« celine, njihovo neprekosljivo spretnost igranja na različne bobne, čaroben zvok njihovih obrednih in cerkvenih petjev.

In če sem dodamo še zborovske ali solistične cerkvene petje baptistov ali protestantov, potem nastane prav tisti neopisljiv jazzovski glasbeni koktajl, v katerem nam na videz nezdružljive stvari medsebojno prepletajo to čudovito glasbo.

Izvor jazz glasbe je zelo nenavaden. Njegov razvoj je bil dinamičen in svetel, spremljali so ga nenavadni in celo čudoviti dogodki, ki so vplivali na oblikovanje svetovne glasbene umetnosti.

Značilnosti jazz glasbe:

• specifična poliritmija, ki temelji na sinkopiranih ritmih;
• biti so predstavljeni s konstantnim impulzom;
• v swingu je nekaj odstopanja od takta, nabor tehnik ritmične teksture je dobro izsledljiv;
• izjemna lastnost improvizacije;
• svetlo in barvito harmonično in timbre glasbeno območje.

Improvizacija kot glavni element jazza

Jazz glasba temelji na kombinaciji improvizacije z vnaprej premišljeno glasbeno melodijo, ki ni nujno zapisana. Tudi več glasbenikov v ansamblu se lahko ukvarja z improvizacijo, kljub izrazitemu zvoku solista. Splošna umetniška podoba glasbene skladbe je odvisna od interakcije članov ansambla med seboj in njihove povezave z občinstvom.

Poleg posebne ekspresivnosti in pomena ritmičnega zvoka so afriške korenine prinesle to glasbeno smer in druge značilne lastnosti, kot so: dojemanje skoraj vseh inštrumentov kot tolkal in na katerih lahko premagate ritem, pretežno pogovorne intonacije med vokalno izvedbo. , nekaj posnemanja pogovornega govora ob igranju kitare, klavirja ali različnih tolkal.

Razvoj jazzovske glasbe v prihodnosti se je začel pojavljati zaradi razvoja vse bolj ritmičnih in harmonično zvenečih jazzovskih modelov glasbenikov.

Zgodovina jazza

Kot že omenjeno, je jazz nastal iz globin afriške kulture in je bil "vzgojen" v najboljših tradicijah glasbe ljudstev "črne" celine, ki so bili na silo pripeljani iz Afrike v dežele novega sveta kot poceni delovna sila in se spremenili v sužnje. Pogosto niso prihajali iz enega plemena, niso poznali jezika drug drugega in niso mogli razumeti niti vklenjenega »brata v ujetništvu« poleg sebe. A da bi preživeli, so se naučili razumeti drug drugega, naučiti se biti eno celoto ljudi skupna kultura in tradicije, vključno s splošno glasbeno umetnostjo. Za izvedbo afriških melodij je značilna uporaba kompleksnih ritmov, plesnih gibov z značilnim ploskanjem in teptanjem. Vsi ti so skupaj z bluesovskimi melodijami tvorili osnovo nove smeri v glasbeni umetnosti.

Celoten proces interakcije med afriško in evropsko kulturo, ki je bil prav tako podvržen nenehnim spremembam in asimilaciji s kulturami drugih ljudstev, se je začel ob koncu 18. stoletja, nadaljeval skozi 19. stoletje in končno na začetku 20. stoletja je povzročilo nastanek popolnoma nove smeri v glasbi tistega časa. Izkazalo se je, da je zgodovina celotnega sveta do neke mere praktično neločljiva od zgodovine nastanka jazza v Ameriki.

Uradno "rojstvo"

Jazz se je kot nova glasbena smer "rodil" na jugu Združenih držav Amerike v mestu New Orleans. Prva stopnja Za razvoj jazz glasbe je značilna pogosta improvizacija na isti glasbena kompozicija v izvedbi glavnega solista na trobenti, glasbenika na klarinetu in izvajalca na pozavni - in vse to ob bravuroznem zvoku koračnic v kombinaciji s tolkali.

Prva plošča jazza

26. februar 1917 je bil eden pomembnih in pomembnih datumov v razvoju jazz glasbe. Ko je bilo v snemalnem studiu v New Yorku pet glasbenikov, so tipični belci posneli prvo jazz ploščo. Pred rojstvom je tak pojav, kot je jazz, veljal za del lokalne glasbene folklore, glasbene tradicije omejenega dela afroameriškega prebivalstva Amerike.

Potem ko je ta zapis slišala vsa Amerika (mimogrede, to je bil legendarni ansambel "Original Dixieland Jazz Band"), je bilo celotno prebivalstvo te ogromne države preprosto šokirano in osupnjeno nad nenavadnim zvokom. Takrat je jazz zasedel svoje pravo mesto na glasbenem Olimpu in začel svoj zmagoviti pohod po svetu.

Jazz na začetku 20. stoletja

Že v zgodnjih dvajsetih letih dvajsetega stoletja so se oblikovale temeljne značilnosti tega posebnega glasbenega sloga:

• to je izmerjeno pulziranje kontrabasa in tolkal, ki ustvarja učinek zamaha;
• virtuozno izvajanje glasbene skladbe;
• nenavadna predstavitev vokalne improvizacije tako rekoč brez besed.

Pri vokalu se pogosto uporabljajo le posamezni zlogi, tako imenovani "skat", glasbena tehnika, pri kateri glas deluje kot določeno glasbilo, ne da bi imel praktično kakršno koli pomensko obremenitev.

Blues in swing v jazzu

Bluesovski zvok zavzema pomembno mesto tudi v jazzovski glasbi. Že v več pozno obdobje razvoj tega glasbena zvrst ta dva odra, New Orleans in Chicago, so poimenovali s skupnim imenom "dixieland".

V 20. letih prejšnjega stoletja se je v ameriškem jazzu izoblikoval celovit sistem, imenovan »swing«, za katerega je značilno oblikovanje nove vrste orkestra, tako imenovanega big banda. Zaradi povečanja števila glasbenikov v ansamblu ni bilo več mogoče ustvarjati kolektivne improvizacije in je bilo treba preiti na priredbo glasbenega dela, zapisanega na note. Tako se je takrat začelo oblikovanje aranžmaja kot izraza posebne skladateljske spretnosti.

big band

Takšna glasbena zasedba, kot je big band, vključuje tri skupine inštrumentov, tako specifične sekcije, ki lahko posamezno zvenijo kot običajno večglasno glasbilo:

1. sekcija saksofona (ki je kasneje postala sekcija klarineta);
2. t.i. »trobilna« sekcija (uporaba trobente in pozavne);
3. ritem sekcija (klavir, kitara, kontrabas in tolkala).

Solo

Hkrati se je pojavila tudi solistična improvizacija, ustvarjena po principu "refrena" ali "kvadrata", ki je po trajanju, torej po številu taktov enaka variacija, pri čemer je glavna tema glasbenega dela zaigrana v ozadju. enake akordične glasbene spremljave. Njemu glasbenik-improvizator prilagodi svoje nove melodične odlomke.

Jazz 30-ih

V 30. letih prejšnjega stoletja, ko je ameriški jazz dobival vedno večjo popularnost, je glasbena izvedba 32 taktov postala zelo pogosta. V swingu se je uveljavil tako imenovani "riff", ki je fraza dveh ali štirih taktov, ki jo glasbeniki ponavljajo skozi glasbeno improvizacijo solista.

Ena prvih tovrstnih jazzovskih zasedb so bili sloviti orkestri pod vodstvom mojstrov jazza Glenna Millerja, Dukea Ellingtona, Fletcherja Hendersona, Counta Basieja in Bennyja Goodmana. Duke Ellington je v 40. letih prejšnjega stoletja v svojem delu temeljil na tradicijah velikih cikličnih oblik črnske in latinskoameriške glasbene folklore.

Že v tridesetih letih dvajsetega stoletja so jazz v Ameriki postavili v komercialne tirnice, saj se nekaj, kar je zelo popularno, bolje prodaja. Nato se je med pravimi ljubitelji in poznavalci jazza pojavilo celo gibanje, ki je zagovarjalo jazzovske ideale na začetku njegovega nastanka.

Bebop in bop

Veliko vlogo pri zmagi tega gibanja so odigrali črnski bendi 40-ih, ki so v svojem delu zavrgli vse dodatne atribute popularnosti: plesnost melodij, njihov pop in pesem. Sama glasbena tema je bila izvedena skoraj unisono, skoraj v izvirni obliki, plesna komponenta je bila popolnoma opuščena.

Ta stil jazzovske izvedbe je postal popolnoma nov mejnik v razvoju te smeri in se je imenoval "bebop" ali "bop". Tako nadarjeni jazz glasbeniki in izvajalci, kot so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk in mnogi drugi, so pogumno izvajali svoje glasbene poskuse v tej smeri. Sčasoma je to obrodilo sadove in postavilo temelje za oblikovanje povsem nove glasbene umetnosti, ki ima v našem času zelo oddaljene povezave z jazz pop in dance slogom.

V poznih 40. in sredi 60. let dvajsetega stoletja je šel razvoj jazza kot slogovne smeri v glasbi v dve različni smeri.

Prvo smer sestavljajo slogi, kot sta "kul" (iz angleščine cool) in "zahodna obala" (iz angleščine. Zahodna obala), ki imajo tako značilne lastnosti, kot je sposobnost uživanja v izkušnji tako klasične kot sodobne glasbe resne narave, kot je koncertno izvajanje ali polifonični zvok.

Drugo smer sestavljajo slogi "hardbop" (iz angleščine vroče, energično) in blizu tega v načinu izvajanja "soul-jazz" (iz angleščine soul), združujejo osnove bebopa in tradicije dobrega stara črnska folklora, zažigalni ritmi in melodije religioznih napevov ameriških črncev, tako imenovani spiritual.

Ta dva mainstreama imata veliko podobnosti, kot je želja po svobodni improvizaciji, ne da bi bili nujno razdeljeni na "kvadrate", in posebna naklonjenost nihanju različnih taktov.

60. leta v razvoju jazza

V začetku 60. let prejšnjega stoletja so se v jazzu začela aktivna eksperimentalna dejanja na področju improvizacije, ki nima meja in omejitev niti v obliki vezave na določeno skladbo, takšni poskusi so se imenovali Freejazz.

Modalno načelo postaja vse bolj priljubljeno med izvajalci in glasbeniki jazzovske glasbe, kar pomeni stalno izbiro zvočnega obsega in ne jasne delitve na "kvadratke".

Da bi našli takšne zvočne sekvence, jih glasbeniki iščejo v kulturi ljudstev Azije, Afrike, v glasbeni dediščini evropskih držav in drugod.

Fuzija

Ko pridejo 70. leta, pride čas električnih kitar in razvije se mladinska rock smer glasbe, ki temelji na finejši delitvi beata kot je bila prej. Ta slog glasbe se je imenoval Fusion (iz angleške fusion - zlitina).

Poslušajte jazz!

Tako se izkaže, da je zgodovina nastanka jazzovske glasbe cela zgodovinska saga o težki in trnovi poti do cilja. Gre za tisto, kar povezuje posameznike v eno samo celoto, zaradi česar gremo naprej in pogumno eksperimentiramo, ne da se bojimo obsojanja in nepriznavanja drugih. to neverjetna zgodba velika ljubezen do glasbe, ki jo ljudje nosijo skozi vse življenje.

Ostaja nam, da uživamo v velikem užitku in smo vedno presenečeni nad temi drznimi in vrtoglavimi eksperimenti jazz glasbenikov, da postanemo priče oblikovanja popolnoma novih glasbenih stilov in trendov, saj se vse šele začenja!

Jazz je edinstven pojav v svetovni glasbeni kulturi. Ta večplastna oblika umetnosti je nastala na prelomu stoletja (XIX. in XX.) v ZDA. Jazz glasba je postala zamisel kultur Evrope in Afrike, nekakšen spoj trendov in oblik iz obeh regij sveta. Kasneje je jazz presegel ZDA in postal priljubljen skoraj povsod. Ta glasba temelji na afriških ljudskih pesmih, ritmih in slogih. V zgodovini razvoja te smeri jazza je znanih veliko oblik in vrst, ki so se pojavile z obvladovanjem novih modelov ritmov in harmonik.

Značilnosti jazza

Sinteza dveh glasbenih kultur je jazz naredila za radikalno nov pojav v svetovni umetnosti. Posebne značilnosti te nove glasbe so bile:

• Sinkopirani ritmi, ki ustvarjajo poliritme.
• Ritmično utripanje glasbe - takt.
• Beat deviation kompleks - zamah.
• Nenehna improvizacija v skladbah.
• Bogastvo harmonik, ritmov in barv.

Osnova jazza, zlasti v zgodnjih fazah razvoja, je bila improvizacija v kombinaciji s premišljeno formo (hkrati pa forma skladbe ni bila nujno nekje fiksirana). In iz afriške glasbe je ta novi slog prevzel naslednje značilnosti:

• Razumevanje vsakega instrumenta kot tolkala.
• Priljubljene pogovorne intonacije pri izvajanju skladb.
• Podobno posnemanje pogovora pri igranju na instrumente.

Na splošno se vsa področja jazza odlikujejo po svojih lokalnih značilnostih, zato jih je logično obravnavati v kontekstu zgodovinskega razvoja.

Pojav jazza, ragtime (1880-1910)

Menijo, da je jazz nastal med temnopoltimi sužnji, ki so jih v 18. stoletju pripeljali iz Afrike v Združene države Amerike. Ker ujetih Afričanov ni predstavljalo niti eno pleme, so morali iskati medsebojni jezik pri sorodnikih v Novem svetu. Ta konsolidacija je povzročila nastanek enotne afriške kulture v Ameriki, ki je vključevala tudi glasbeno kulturo. Šele v 1880-ih in 1890-ih letih se je kot rezultat pojavila prva jazz glasba. Ta slog je spodbudilo svetovno povpraševanje po popularni plesni glasbi. Ker je bila afriška glasbena umetnost polna takih ritmičnih plesov, se je na njeni podlagi rodila nova smer. Na tisoče Američanov srednjega razreda, ki niso imeli priložnosti obvladati aristokratskega klasičnih plesov, je začel plesati ob klavirju v stilu ragtimea. Ragtime je glasbi prinesel več prihodnjih jazzovskih baz. Torej, glavni predstavnik tega sloga, Scott Joplin, je avtor elementa "3 proti 4" (navzkrižno zvenenje ritmičnih vzorcev s 3 oziroma 4 enotami).

New Orleans (1910-1920)

Klasični jazz se je pojavil na začetku 20. stoletja v južnih državah Amerike, natančneje v New Orleansu (kar je logično, saj je bila na jugu trgovina s sužnji zelo razširjena).

Tu so igrali afriški in kreolski orkestri, ki so svojo glasbo ustvarjali pod vplivom ragtimea, bluesa in pesmi temnopoltih delavcev. Po pojavu številnih glasbil vojaških godb v mestu so se začele pojavljati tudi ljubiteljske skupine. Samouk je bil tudi legendarni neworleanski glasbenik in ustanovitelj lastnega orkestra King Oliver. Pomemben datum v zgodovini jazza je 26. februar 1917, ko je Original Dixieland Jazz Band izdal svojo prvo lastno gramofonsko ploščo. Glavne značilnosti sloga so bile postavljene tudi v New Orleansu: utrip tolkal, mojstrski solo, vokalna improvizacija z zlogi - scat.

Chicago (1910-1920)

V dvajsetih letih 20. stoletja, ki so jih klasiki imenovali "buhla dvajseta", je jazz glasba postopoma vstopila v popularna kultura, izgubila naziva "sramotno" in "nespodobno". Orkestri začnejo nastopati v restavracijah, selijo se iz južnih držav v druge dele ZDA. Chicago postaja središče jazza na severu države, kjer postajajo vse bolj priljubljeni brezplačni večerni nastopi glasbenikov (v takšnih predstavah so bile pogoste improvizacije in tretji solisti). V slogu glasbe se pojavljajo kompleksnejši aranžmaji. Ikona jazza tega časa je bil Louis Armstrong, ki se je v Chicago preselil iz New Orleansa. Kasneje so se slogi obeh mest začeli združevati v eno zvrst jazz glasbe - Dixieland. Glavna značilnost tega sloga je bila kolektivna množična improvizacija, ki je glavno idejo jazza povzdignila v absolut.

Swing in big bandi (1930-1940)

Nadaljnji porast priljubljenosti jazza je ustvaril povpraševanje po velikih orkestrih, ki igrajo plesne melodije. Tako se je pojavil swing, ki predstavlja značilna odstopanja v obe smeri od ritma. Swing je postal glavna slogovna smer tistega časa, ki se je manifestirala v delu orkestrov. Izvedba vitkih plesnih kompozicij je zahtevala bolj usklajeno igro orkestra. Jazz glasbeniki so morali sodelovati enakomerno, brez velike improvizacije (razen solista), tako da je kolektivna improvizacija Dixielanda preteklost. V tridesetih letih 20. stoletja je prišlo do razcveta tovrstnih skupin, ki so jih imenovali big bandi. značilna lastnost orkestrov tistega časa je tekmovanje skupin inštrumentov, sekcij. Tradicionalno so bili trije: saksofoni, trobila, bobni. Najbolj znani jazz glasbeniki in njihovi orkestri so Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Slednji glasbenik je znan po svoji zavezanosti črnski folklori.

Bebop (1940)

Swingov odmik od tradicije zgodnjega jazza in zlasti klasičnih afriških melodij in stilov je povzročil nezadovoljstvo med ljubitelji zgodovine. Big bandom in izvajalcem swinga, ki so vse bolj delali za javnost, se je začela zoperstavljati jazzovska glasba majhnih ansamblov temnopoltih glasbenikov. Eksperimentatorji so uvedli ultra hitre melodije, vrnili dolgo improvizacijo, kompleksne ritme in obvladovanje solo instrumenta. Nov slog, ki se postavlja kot ekskluziven, se je začel imenovati bebop. Nezaslišani jazz glasbeniki, kot sta Charlie Parker in Dizzy Gillespie, so postali ikoni tega obdobja. Upor temnopoltih Američanov proti komercializaciji jazza, želja po vrnitvi k tej glasbi intimnosti in edinstvenosti je postala ključna točka. Od tega trenutka in od tega stila se začne zgodovina modernega jazza. Hkrati k malim orkestrom prihajajo vodje big bandov, ki si želijo oddahniti od velikih dvoran. V ansamblih, imenovanih combo, so se takšni glasbeniki držali swing stila, vendar so imeli svobodo improvizacije.

Cool jazz, hard bop, soul jazz in jazz funk (1940-1960)

V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je glasbena zvrst, kot je jazz, začela razvijati v dveh nasprotnih smereh. Privrženci klasične glasbe so »ohladili« bebop in v modo vrnili akademsko glasbo, polifonijo in aranžmaje. Cool jazz je postal znan po svoji zadržanosti, suhosti in melanholiji. Glavni predstavniki te smeri jazza so bili: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Toda druga smer je, nasprotno, začela razvijati ideje bebopa. Hard bop stil je pridigal idejo o vrnitvi k izvoru črnske glasbe. V modo so se vrnile tradicionalne folklorne melodije, svetli in agresivni ritmi, eksplozivno soliranje in improvizacija. V slogu hard bop so znani: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ta slog se je organsko razvil skupaj s soul jazzom in jazz funkom. Ti slogi so se približali bluesu, tako da je ritmika postala ključni vidik njihove izvedbe. Predvsem jazz funk sta predstavila Richard Holmes in Shirley Scott.

Brezplačna glasba (1960-danes)

Po »jazzovski renesansi« sredi petdesetih let prejšnjega stoletja, ko je ta stil dohitel druge glasbene stile, je prišlo do neke vrste osvoboditve jazza. Izvedeni so bili poskusi iskanja novih improvizacij, pojavili so se novi žanri (fuzija - kombinacija z rock glasbo - jazz-rock in pop glasba - jazz-pop, free jazz - zavračanje reguliranja tona in ritma). Ustvarjalci nove glasbe so bili Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Reitnaur. Jazz se je razvijal tudi v ZSSR, kasneje pa v CIS, kjer so bili glavni predstavniki Valentin Parnakh (ustvarjalec prvega orkestra v državi), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. AT sodobni svet takšni eksperimenti se v jazz glasbi nadaljujejo, nastaja popolnoma nov slog, prepreden z novimi kulturami in pomešan z drugimi stili. Zdaj se razvijajo talenti, kot so Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Green, Chick Corea, Elvin Jones.

Kako se je razvijala glasbena zvrst na prelomu 19. in 20. stoletja? kot rezultat sinteze elementov dveh glasbenih kultur – evropske in afriške. Od afriških elementov lahko opazimo poliritmijo, ponavljajoče se ponavljanje glavnega motiva, vokalno ekspresivnost, improvizacijo, ki je prodrla v jazz skupaj s pogostimi oblikami črnske glasbene folklore - obrednimi plesi, delovnimi pesmimi, spirituali in bluesom.

Beseda jazz, originalno "jazz-band", se je začela uporabljati sredi 1. desetletja 20. stoletja. v južnih državah pomeni glasbo, ki so jo ustvarili majhni ansambli iz New Orleansa (vključujejo trobento, klarinet, pozavno, banjo, tubo ali kontrabas, tolkala in klavir) v procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea in popularnih evropskih pesmi in plesi.

Če se želite seznaniti, lahko poslušate in Cesaria Evora, in, , in mnogi drugi.

Torej, kaj je Acid jazz? To je funky glasbeni slog z vgrajenimi elementi jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula in drugih stilov. Lahko je vzorčen, lahko "v živo", lahko pa mešanica zadnjih dveh.

večinoma, Acid jazz osredotoča se na glasbo in ne na besedilo/besede. To je klubska glasba, ki vas spravlja v gibanje.

Prvi singel v stilu Acid jazz je bil "Frederick še vedno leži", avtor Galliano. To je bila priredba Curtis Mayfield Freddie je mrtev iz filma "Super muha".

Velik prispevek k promociji in podpori stila Acid jazz predstavljen Gilles Peterson, ki je bil DJ na KISS FM. Bil je eden prvih, ki je ustanovil Acid jazz oznaka. V poznih 80-ih - zgodnjih 90-ih je bilo veliko izvajalcev Acid jazz, ki so bili kot "živi" ukazi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, in studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Zunaj, in Združena organizacija prihodnosti.

Seveda ne gre za stil jazza, ampak za vrsto jazzovskega instrumentalnega ansambla, vendar je bil vseeno vključen v tabelo, saj vsak jazz, ki ga izvaja "big band", zelo izstopa v ozadju posameznih jazz izvajalcev in majhne skupine.
Število glasbenikov v big bandih se običajno giblje od deset do sedemnajst ljudi.
Nastala v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, sestavljena iz tri orkestrske skupine: saksofoni - klarineti(Koluti) trobila(izstopale so trobila, nadaljnje skupine piščal in pozavne), ritem sekcija(Ritem sekcija - klavir, kontrabas, kitara, tolkala). Razcvet glasbe veliki bendi, ki se je začelo v ZDA v tridesetih letih prejšnjega stoletja, je povezano z obdobjem množičnega navdušenja nad swingom.

Kasneje, vse do danes, so veliki bendi izvajali in še izvajajo glasbo večine različnih stilov. Vendar pa se v bistvu obdobje big bandov začne veliko prej in sega v čase ameriških ministrantskih gledališč druge polovice 19. stoletja, ki so nastopajoče kadre pogosto povečala na nekaj sto igralcev in glasbenikov. poslušaj The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, Glenn Miller Orchestra in njegov orkester in cenili boste ves čar jazza v izvedbi big bandov.

Jazz slog, ki se je razvil v zgodnjih - sredi 40-ih let 20. stoletja in odprl dobo modernega jazza. Zanj je značilen hiter tempo in kompleksne improvizacije, ki temeljijo na spremembah harmonije in ne melodije.
Super hiter tempo izvajanja sta uvedla Parker in Gillespie, da bi neprofesionalce odvrnila od svojih novih improvizacij. Med drugim, znak vsi bebopovcev so postali nezaslišano obnašanje . Ukrivljena trobenta Dizzyja Gillespieja, vedenje Parkerja in Gillespieja, Monkovi smešni klobuki itd.
Bebop, ki je nastal kot reakcija na vseprisotnost swinga, je še naprej razvijal svoja načela v uporabi izraznih sredstev, a je hkrati odkril številne nasprotne težnje.

Za razliko od swinga, ki je večinoma glasba velikih komercialnih plesnih zasedb, je bebop eksperimentalna ustvarjalna smer v jazzu, povezana predvsem s prakso majhnih zasedb (kombi) in antikomercialna v svoji smeri.
Faza bebopa je bila pomemben premik fokusa v jazzu s popularne plesne glasbe na bolj umetniško, intelektualno, a manj mainstream "glasbo za glasbenike". Bop glasbeniki so imeli raje zapletene improvizacije, ki temeljijo na brenkanju akordov namesto melodij.
Glavni pobudniki rojstva so bili: saksofonist, trobentač, pianisti Bud Powell in Thelonious Monk, bobnar Max Roach. Če želiš Bodi bop, poslušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Eden od stilov sodobnega jazza, ki se je oblikoval na prelomu 40. in 50. let 20. stoletja na podlagi razvoja dosežkov swinga in bopa. Izvor tega stila je povezan predvsem z imenom črnskega swing saksofonista. L. Young, ki je v nasprotju z zvočnim idealom vročega jazza razvil »hladen« način pridobivanja zvoka (t. i. Lester zvok); prvič je uvedel tudi izraz »kul«. Poleg tega najdemo predpogoje cool jazza v delu številnih bebop glasbenikov, kot je npr. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson in drugi.

vendar kul jazz ima pomembne razlike od bop. To se je pokazalo v odmiku od tistih tradicij vročega jazza, ki jim je bop sledil, v zavračanju pretirane ritmične ekspresivnosti in intonacijske nestabilnosti, od namernega poudarjanja specifično črnske barve. Igrano v tem stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postopnim propadanjem rock glasbe, ki se je začelo v zgodnjih 70-ih, z zmanjševanjem pretoka idej iz sveta rocka je fusion glasba postala bolj enostavna. Hkrati so se mnogi začeli zavedati, da lahko električni jazz postane bolj komercialen, producenti in nekateri glasbeniki so začeli iskati takšne kombinacije stilov, da bi povečali prodajo. Res jim je uspelo ustvariti neke vrste jazz, ki je bolj dostopen povprečnemu poslušalcu. V zadnjih dveh desetletjih je nastalo veliko različnih kombinacij, za katere promotorji in publicisti radi uporabljajo izraz " Sodobni jazz uporablja za opis "fuzij" ​​jazza z elementi popa, ritma in bluesa ter "glasbe sveta".

Vendar se beseda "crossover" bolj natančno nanaša na bistvo zadeve. Crossover in fusion sta dosegla svoj cilj in povečala občinstvo za jazz, predvsem po zaslugi tistih, ki so bili siti drugih stilov. V nekaterih primerih si ta glasba zasluži pozornost, čeprav je na splošno vsebina jazza v njej zmanjšana na nič. Primeri crossover stilov segajo od (Al Jarreau) in vokalnih posnetkov (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" in " " . V vsem tem je čutiti vpliv jazza, a kljub temu ta glasba sodi v polje pop arta, ki ga predstavlja Gerald Albright, George Duke, saksofonist Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- najširše poimenovanje glasbenega sloga najzgodnejših jazzistov iz New Orleansa in Chicaga, ki so snemali plošče od leta 1917 do 1923. Ta koncept se razširi tudi na obdobje poznejšega razvoja in oživitve jazza v New Orleansu - New Orleans Revival nadaljevalo po tridesetih letih prejšnjega stoletja. Nekateri zgodovinarji pripisujejo Dixieland samo na glasbo belih skupin, ki igrajo v jazz stilu New Orleansa.

Za razliko od drugih oblik jazza je repertoar glasbenikov skladb Dixieland ostal precej omejen, saj je ponujal neskončne variacije tem znotraj istih melodij, ki so bile sestavljene v prvem desetletju 20. stoletja, in je vključeval ragtime, blues, enostopenjske, dvostopenjske, koračnice in popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland značilno je bilo kompleksno prepletanje posameznih glasov v skupno improvizacijo celotne zasedbe. Solist, ki je začel solo, in drugi solisti, ki so nadaljevali z igranjem, so tako rekoč nasprotovali "riffanju" preostalih trobil, vse do končnih stavkov, ki jih običajno izvajajo bobni v obliki štiritaktnih refrenov, na katere je po vrsti odgovarjal celoten ansambel.

Glavni predstavniki te dobe so bili The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke in Jimmy McPartland. Dixieland glasbeniki so v bistvu iskali oživitev klasičnega džeza iz New Orleansa preteklih let. Ti poskusi so bili zelo uspešni in po zaslugi naslednjih generacij trajajo še danes. Prve oživitve tradicije dixielanda so se zgodile v štiridesetih letih prejšnjega stoletja.
Tukaj je le nekaj jazzistov, ki so igrali dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Ločeno nišo v skupnosti jazz stilov od začetka 70-ih je zasedlo nemško podjetje ECM (Edicija sodobne glasbe- Publishing House of Contemporary Music), ki je postopoma postalo središče združenja glasbenikov, ki niso izpovedovali toliko navezanosti na afroameriški izvor jazza kot sposobnost reševanja najrazličnejših umetniških nalog, ne da bi se omejili na določenem slogu, vendar v skladu z ustvarjalnim improvizacijskim procesom.

Sčasoma pa se je razvil določen obraz podjetja, kar je privedlo do ločitve umetnikov te založbe v obsežno in izrazito slogovno smer. Usmerjenost ustanovitelja založbe Manfreda Eicherja, da združuje različne jazzovske idiome, svetovno folkloro in novo akademsko glasbo v en sam impresionističen zvok, je s temi sredstvi omogočila zahtevati globino in filozofsko razumevanje. življenjske vrednote.

Glavni snemalni studio podjetja v Oslu je očitno povezan z vodilno vlogo v katalogu skandinavskih glasbenikov. Najprej Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Vendar pa geografija ECM pokriva ves svet. Tukaj so Evropejci Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin in predstavniki neevropskih kultur Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem in mnogi drugi. Nič manj reprezentativna ni Ameriška legija - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Začetni revolucionarni impulz objav podjetja se je sčasoma spremenil v meditativno odmaknjen zvok odprtih oblik s skrbno izbrušenimi zvočnimi plastmi.

Nekateri privrženci mainstreama zanikajo pot, ki so jo izbrali glasbeniki te smeri; vendar se jazz kot svetovna kultura kljub tem ugovorom razvija in daje zelo impresivne rezultate.

V nasprotju z uglajenostjo in hladnokrvnostjo cool stila, racionalnostjo progresiva na vzhodni obali ZDA so mladi glasbeniki v zgodnjih 50. letih nadaljevali z razvojem na videz že izčrpanega bebop stila. Pri tem trendu je imela pomembno vlogo rast samozavedanja Afroameričanov, značilna za 50. leta. Pozornost je bila ponovno usmerjena v ohranjanje zvestobe afroameriški improvizacijski tradiciji. Obenem so bili ohranjeni vsi dosežki bebopa, dodani pa so bili številni kul dosežki tako na področju harmonije kot na področju ritmičnih struktur. Glasbeniki nove generacije so imeli praviloma dobro glasbeno izobrazbo. Ta tok se imenuje "hardbop" se je izkazalo za kar veliko. Pridružili so se trobentači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pianisti Thelonious Monk, Horace Silver, bobnar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasist Paul Chambers in mnogi drugi.

Za razvoj novega sloga je bila pomembna še ena tehnična novost, ki je bila pojav dolgotrajnih plošč. Zdaj lahko snemate dolge sole. Za glasbenike je to postalo skušnjava in težka preizkušnja, saj vsi ne morejo dolgo časa govoriti v celoti in jedrnato. Trobentači so bili prvi, ki so izkoristili te prednosti in spremenili slog Dizzyja Gillespieja v bolj umirjeno, a globoko igranje. Najvplivnejši so bili Maščobe Navarro in Clifford Brown. Ti glasbeniki se niso osredotočili na virtuozne hitre prehode v zgornjem registru, temveč na premišljene in logične melodične linije.

Hot jazz velja za glasbo neworleanskih pionirjev drugega vala, katerih največja ustvarjalna aktivnost je sovpadla z množičnim odseljevanjem neworleanskih jazzistov na sever, predvsem v Chicago. Ta proces, ki se je začel kmalu po zaprtju Storyvilla zaradi vstopa ZDA v Prvo svetovna vojna in iz tega razloga je razglasitev New Orleansa za vojaško pristanišče zaznamovala tako imenovano čikaško dobo v zgodovini jazza. Glavni predstavnik te šole je bil Louis Armstrong. Armstrong je še med nastopanjem v King Oliver Ensemble revolucionarno spremenil koncept jazzovske improvizacije in prešel od tradicionalnih shem kolektivne improvizacije k izvajanju posameznih solističnih vložkov.

Že samo ime te vrste jazza je povezano s čustveno intenzivnostjo, značilno za način izvajanja teh solističnih delov. Izraz Hot je bil prvotno sinonim za jazz solo improvizacijo, da bi poudaril razlike v pristopu k soliranju, ki so se pojavile v zgodnjih 1920-ih. Kasneje, ko je kolektivna improvizacija izginila, se je ta koncept povezal z načinom izvajanja jazzovskega gradiva, predvsem s posebnim zvokom, ki določa instrumentalni in vokalni slog izvajanja, tako imenovano vročo intonacijo: posebne načine ritmizacija in posebne intonacijske značilnosti.

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s prihodom "free jazza". Čeprav elementi Brezplačni jazz obstajal že dolgo pred pojavom samega izraza, v "eksperimentih" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell in Lenny Tristano, vendar šele proti koncu petdesetih let prejšnjega stoletja s prizadevanji pionirjev, kot sta saksofonist in pianist Cecil Taylor, se je ta smer oblikovala kot samostojen slog.

Kar sta ta glasbenika naredila z drugimi, vključno John Coltrane, Albert Euler in skupnosti, kot so Orkester Sun Ra in skupina z imenom The Revolutionary Ensemble je bila sestavljena iz različnih sprememb v strukturi in občutku glasbe.
Med novostmi, uvedenimi z domišljijo in veliko muzikalnostjo, je bila opustitev napredovanja akordov, ki je omogočala, da se je glasba premikala v katero koli smer. Druga temeljna sprememba je bila ugotovljena na področju ritma, kjer je bil "swing" bodisi redefiniran ali v celoti prezrt. Z drugimi besedami, pulsacija, meter in groove niso bili več bistven element v tem branju jazza. Druga ključna komponenta je bila povezana z atonalnostjo. Zdaj glasbeni rek ni bil več zgrajen na običajnem tonskem sistemu.

Reski, lajajoči, krčeviti toni so popolnoma napolnili ta novi zvočni svet. Free jazz še danes obstaja kot uspešna oblika izražanja in pravzaprav ni več tako kontroverzen slog, kot je bil na zori svojih začetkov.

Morda najbolj kontroverzno gibanje v zgodovini jazza se je pojavilo s prihodom "free jazza".

Sodobna slogovna smer, ki je nastala v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja na podlagi jazz-rocka, sinteze elementov evropske akademske glasbe in neevropske folklore.
Za najbolj zanimive skladbe jazz-rocka je značilna improvizacija v kombinaciji s kompozicijskimi rešitvami, uporaba harmonskih in ritmičnih principov rock glasbe, aktivno utelešenje melodije in ritma vzhoda, uvedba elektronskih sredstev za obdelavo in sintezo. zvok v glasbo.

V tem slogu se je razširil obseg uporabe modalnih principov, razširil se je nabor različnih načinov, vključno z eksotičnimi. V 70. letih je jazz-rock postal neverjetno priljubljen, vanj so prišle najaktivnejše glasbene sile. Bolj razvit v zvezi s sintezo različnih glasbenih sredstev se je jazz-rock imenoval "fuzija" (zlitina, fuzija). Dodaten impulz za »fuzijo« je bil še en (ne prvi v zgodovini jazza) naklon evropski akademski glasbi.

V mnogih primerih fuzija dejansko postane kombinacija jazza z navadnim popom in lahkotnim ritmom in bluesom; križanec. Ambicije fusion glasbe glede glasbene globine in opolnomočenja ostajajo neizpolnjene, čeprav se iskanje nadaljuje ob redkih priložnostih, na primer v skupinah, kot sta "Tribal Tech" in ansambli Chicka Coree. poslušaj: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz New Niacina, Tunnels, CAB.

Moderno funk se nanaša na popularne stile jazza 70. in 80. let, v katerih korepetitorji igrajo v stilu črnskega pop soula, medtem ko so solistične improvizacije bolj kreativne in jazzovske narave. Večina saksofonistov tega sloga uporablja svoj nabor preprostih fraz, ki so sestavljene iz bluesovskih krikov in stokov. Gradijo na tradiciji, prevzeti iz saksofonskih solov v vokalnih posnetkih ritma in bluesa, kot King Curtis na "Coasters" Junior Walker z vokalnimi skupinami založbe Motown, David Sanborn z "Blues Band" Paula Butterfielda. Izrazita figura v tem žanru - ki je pogosto igral solo v slogu Hank Crawford s funky spremljavo. Velik del glasbe , in njihovi učenci uporabljajo ta pristop. , tudi delo v stilu " sodobni funk".

Izraz ima dva pomena. Prvič, to je izrazno sredstvo v jazzu. Značilna vrsta pulziranja, ki temelji na stalnih odstopanjih ritma od referenčnih deležev. To ustvarja vtis velike notranje energije v stanju nestabilnega ravnovesja. Drugič, slog orkestrskega jazza, ki se je izoblikoval na prelomu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja kot rezultat sinteze črnskih in evropskih slogovnih oblik jazzovske glasbe.

izvirna definicija "jazz rock" je bil najbolj jasen: kombinacija jazzovske improvizacije z energijo in ritmi rock glasbe. Do leta 1967 sta svetova jazza in rocka obstajala skoraj ločeno. Toda v tem času rock postane bolj kreativen in kompleksnejši, pojavi se psihedelični rock, soul glasba. Obenem se je nekaterim jazzistom začel dolgčas čisti hardbop, a tudi niso želeli igrati avantgardne, težko dojemljive glasbe. Posledično sta dva različna idioma začela izmenjevati ideje in združevati moči.

Od 1967 kitarist Larry Coryell, vibrafonist Gary Burton, 1969 bobnar Billy Cobham s skupino "Dreams", v kateri sta igrala brata Brecker, sta začela raziskovati nova stilska prostranstva.
Do konca 60. let je imel Miles Davis potencial za prehod v jazz-rock. Bil je eden od ustvarjalcev modalnega jazza, na osnovi katerega z uporabo 8/8 ritmov in elektronskih instrumentov ustvarja nov korak, snemanje albumov "Bitches Brew", "In a Silent Way". Skupaj z njim je v tem času sijajna plejada glasbenikov, od katerih mnogi kasneje postanejo temeljne figure te smeri - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Za Davisa značilni asketizem, jedrnatost in filozofska kontemplacija so se izkazali za dobrodošle v novem slogu.

Do zgodnjih sedemdesetih jazz rock je imel svojo posebno identiteto kot ustvarjalni jazz slog, čeprav so ga mnogi jazzovski puristi zasmehovali. Glavne skupine nove smeri so bile "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", različne zasedbe Miles Davis. Igrali so kakovosten jazz-rock, ki je združeval ogromen nabor tehnik tako iz jazza kot rocka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- vsekakor morate poslušati, da boste razumeli, kako raznolika je progresivna in jazz-rock glasba.

Slog jazz rap je bil poskus združiti afroameriško glasbo preteklih desetletij z novo prevladujočo obliko sedanjosti, da bi se poklonili in navdihnili novo življenje v prvi element tega - fuzijo - in širijo tudi obzorja drugega. Ritmi jazz-rapa so bili v celoti izposojeni iz hip-hopa, medtem ko so sempli in zvočne teksture večinoma izvirali iz cool jazza, soul-jazza in hard bopa.

Ta slog je bil najbolj kul in najbolj znan hip-hop in številni umetniki so pokazali afrocentrično politično zavest in temu slogu dodali zgodovinsko pristnost. Glede na intelektualno nagnjenost te glasbe ni presenetljivo, da jazz-rap nikoli ni postal priljubljen na uličnih zabavah; ampak takrat nihče ni pomislil na to.

Sami predstavniki jazz-rapa so se imenovali zagovorniki bolj pozitivne alternative hardcore/gangsta gibanju, ki je v začetku 90-ih izpodrinilo rap z vodilnih položajev. Prizadevali so si razširiti hiphop med poslušalce, ki ne morejo sprejeti ali razumeti vse večje agresije urbane glasbene kulture. Tako je jazz-rap večino svojih oboževalcev našel v študentskih domovih, podprli pa so ga tudi številni kritiki in beli ljubitelji alternativnega rocka.

Ekipa Domači jeziki (Afrika Bambaataa)- ta newyorški kolektiv afroameriških rap skupin - je postal močna sila, ki predstavlja stil jazz rap in vključuje skupine, kot so Pleme imenovano Quest, De La Soul in Džungla bratje. Kmalu so začeli z delom Digitalni planeti in gang starr prav tako postal razvpit. Sredi poznih 90. let prejšnjega stoletja je alternativni rap začel razpadati na veliko število podstilov, jazz-rap pa je le redko postal element novega zvoka.