»Na prstih« se plesalka dvigne s kolen in ohranja ravnotežje telesa na prstih. Plesalec - akrobat izvaja špalir v skoku, ki ga najdemo tudi v jazz plesu.

Moderni jazz je pogosto pod vplivom drugih plesnih stilov, kot so akrobatski ples, balet, sodobni ples, lirični ples, hip hop. Na mnoge plesne stile pa vpliva jazz.

Kot pri večini vrst plesa je tudi v jazz plesu tehnika osnova vseh gibov. Zlasti jazz plesalci imajo koristi od znanja baletne tehnike, zato je baletno usposabljanje običajno vključeno v učni načrt za jazz ples.

V sodobnem jazzu obstajajo različne tehnike, kot so:

Nadzor središča telesa

Z upoštevanjem središča ravnotežja kot točke, iz katere izvirajo vsi gibi, postane mogoče ohraniti ravnotežje in nadzor med izvajanjem gibov, ki bi sicer plesalca vrgli iz ravnotežja.

Lokacija

To plesalcu omogoča ohranjanje ravnotežja in nadzora med izvajanjem obratov, kot so piruete in fouette, hkrati pa zmanjša učinek vrtoglavice zaradi ponavljajočega se vrtenja.

prst na nogi

Plesalci iztegnejo gleženj in pokažejo s prstom, da poravnajo stopalo z linijo stopala na prijeten estetski način.

> Osnovni stili jazz plesa

KLASIČNO- iz klasičnega plesa izposodil disciplino gibov, položaje rok in nog. Utemeljitelj klasičnega jazza Matt Matox. Če govorimo o klasičnem jazzovskem plesu, potem so tu trije glavni "kiti" - improvizacija, poliritem in policentričnost. Če je s prvim vse jasno, potem druga dva pomenita gibanje različnih delov telesa v različnih ritmih. Gibanje lahko prihaja iz glave, ramena, kolena, zelo pogosto preko impulza. Policentričnost pa seveda zahteva obvladovanje tehnike izoliranega gibanja za vsak del telesa. Telo je tukaj uporabljeno kot metronom: utripa ritem, ki ga daje glasbilo.

BLUES- V turbulentnem toku jazz plesa je občutek globokega padca. Kot mavčna kača se zvija in spušča ter objokuje potlačeno razpoloženje afroameriške nabožne pesmi. Sprva se je blues plesal izključno na blues glasbo, nato pa se je za ples začela uporabljati vsaka počasna glasba določenega tempa, zlasti rock in Rn "B glasba. Blues je pridobil na popularnosti, pojavile so se številne različice, kot npr. , na primer počasno vlečenje Zdaj je blues razširjen ne le v ZDA, ampak po vsem svetu.

Jazz dance blues akrobatika. On je drugačen počasen tok govorica gibov, ta občutek globokega padca, kačasta plastičnost se zdaj zvija, nato spušča, čustveno žalujoč zatrto razpoloženje religioznih črnskih pesmi. Blues je najpočasnejši jazzovski ples, zato zahteva tudi ustrezno izvedbo. Ta ples, ki je neverjetno eleganten in zelo preprost, se je užitek naučiti in ga vedno pogosteje vidimo na različnih plesnih zabavah in celo kot poročni ples.

LIRIČNO je plesni slog, ki je nastal iz zlitja baleta z sodobni jazz. Odlikuje ga veliko število različnih gibov na enoto tempa, ki se izvajajo zelo nežno, brez vidne napetosti. Gibanje z vso svojo kompleksnostjo se izvaja z največjim raztezanjem v času.

VROČE- ta slog je poln visokih izraznih korakov in vznemirljivih gibov, v tem stilu jazz plesa je veliko elementov koraka, ker. ritem je prehiter, poze lahko dopuščajo sklonjen hrbet, dvignjena ramena in nihanje bokov, najpogosteje se ta slog izvaja na televiziji, v komercialnih oddajah in muzikalih.

Za vroč jazz veljajo plesi neworleanskih pionirjev drugega vala, katerih največja ustvarjalna aktivnost je sovpadala z množičnim odseljevanjem neworleanskih jazzistov na sever, predvsem v Chicago. Ta proces, ki se je začel kmalu po zaprtju Storyvilla zaradi vstopa ZDA v Prvo svetovna vojna in napoved New Orleansa kot vojaškega pristanišča iz tega razloga je napovedala tako imenovano chicaško dobo v zgodovini jazza.

Že samo ime te vrste jazza je povezano s čustveno intenzivnostjo, značilno za način izvajanja teh solističnih delov. Izraz Hot je bil prvotno sinonim za jazz solo improvizacijo, da bi poudaril razlike v pristopu k soliranju, ki so se pojavile v zgodnjih 1920-ih. Kasneje, ko je kolektivna improvizacija izginjala, se je ta koncept povezal z načinom izvajanja jazzovskega materiala, predvsem s posebno izvedbo, ki določa posameznikov in drugačen stil izvajanja, tako imenovano vročo intonacijo: posebne načine ritmizacija in posebne intonacijske značilnosti.

BROADWAY(Gledališki) - Broadwayski jazz je postal ena najbolj priljubljenih vrst sodobnega plesa. Ta slog je nastal v dvajsetih letih dvajsetega stoletja, v času, ko se je jazz začel profesionalno izvajati. Glasbeno smer jazz že dolgo poznamo, a jazz ples z njo nima veliko opraviti. Jazz plesna tehnika je bila posledica velike popularnosti broadwayskih muzikalov in je dobila ime po newyorški ulici Broadway, kjer se nahaja znamenito gledališče. Za Američane je muzikal postal pravi praznik in izstopal kot ločena gledališka umetnost, ples pa je bil v njem nepogrešljiv element. Broadwayski jazz se je po zaslugi številnih razvil v posebno smer plesa gledališke predstave. Muzikali, ki so postali priljubljeni v 20. in 30. letih 20. stoletja, so zahtevali vse močnejšo koreografijo, gledalcu razumljivo in vznemirljivo. Tu se je pojavil stil, kasneje imenovan Broadway Jazz. Pravzaprav zdaj združuje elemente performansa, showa in sodobne koreografije.

Kako pa je tehnika broadwayskega jazza drugačna? Ta slog so ustvarili Afroameričani in izvira iz plesov afriških ljudstev.

Se spomnite, kako plešejo Afričani? Popolnoma se zatopijo v ples in z gibi prenašajo vsa svoja čustva. Tudi Jeffrey Howard, slavni popotnik, je ugotovil, da temnopolti ljudje vsak dogodek v življenju, veselje ali žalost, prenašajo s plesom, življenje brez plesa je zanje nepredstavljivo. Ples v tem smislu pomeni ritem. Seveda so določeni plesni gibi nadgrajeni na ritem, a celotna množica in sam solist nenehno improvizirata.

Seveda ima broadwayski jazz svoja načela. V tem primeru lahko govorimo o improvizaciji, poliritmiji in policentričnosti. Improvizacija izhaja iz same narave afriškega plesa. Poliritem temelji na gibanju različnih delov telesa v različnih ritmih, policentričnost pa vključuje pojav gibanja v različnih delih telesa. Zelo pogosto se s pomočjo impulza lahko začne gibanje od glave, ramena, kolena. Prav policentričnost zahteva posebno znanje, saj se je treba naučiti obvladovati ločene gibe vsakega dela telesa.

Vsak plesalec ne samo izvaja gibe, ampak tudi rešuje igralske naloge, poleg tega pa v največji možni meri pokaže svojo individualnost.

Glavni cilj je zabava.

AFRO- združuje tradicionalni afriški ples z elementi jazza. Obširno uporablja gibe telesa, ramen, bokov in glave. Kot glasbena spremljava se uporablja etnična glasba in njene priredbe.

MODERN JAZZ- energičen in ekspresiven ples, figurativni ples, ki je vzel vse najboljše iz jazz koreografije in moderne, poleg tega opazno izboljša koordinacijo gibov.

Balet in plesi različnih smeri so se mešali in posledično popolnoma novi plesna smer imenovan "jazz". Menijo, da so jazz ples ustvarili Afričani in Afroameričani, tehnika pa temelji na črnski folklori, pomešani s plesi drugih izseljencev, ki živijo v ZDA. Osnovni principi jazz plesa so podobni principom jazza v glasbi. Morda je bil to razlog za skupno ime. Glavna načela so improvizacija, poliritmičnost, policentričnost (zadnji dve sta podobni glasbeni polifoniji). V modernosti je pomembna notranja vsebina gibanja, jasnost linij, sposobnost dela z dihanjem.

Jazz moderna tehnika se pogosto uporablja v skoraj vseh sodobni ples. Večina zahodnih zvezdnikov pop kulture preučuje sodobni jazz kot osnovo koreografije in ga pogosto uporablja v svojih predstavah in videih.

Telo pripravljeno z jazz-moderno tehniko je moč, gibčnost, plastičnost, vzdržljivost, odlična oblika in odlična drža. Razredi razvijajo muzikalnost, občutek za ritem, pravilno dihanje, položaj telesa, koordinacijo gibov in sposobnost obvladovanja telesa. Zlomljeni gibi telesa, spektakularne koreografske poteze, nepredstavljive akrobatske figure se gibljejo v različnih ritmih - ples je popolnoma odvisen od fantazije, enotnosti njegovega notranji svet s svetom vesolja.

Jazz ples jih ima več značilne lastnosti. Prvič, ritem je usklajenost gibov z ritmom glasbe; drugič, sinkopa je ritem med močnimi takti glasbe (to je zelo pomembna veščina pri jazz plesu; z vadbo sinkope se boste naučili slišati ritem glasbe, na katero plešete); tretjič, v broadwayskem jazzu se pogosto uporabljajo gibi bokov in medenice, kar daje plesu posebno izraznost; četrtič, izolirani gibi - gibljivost le enega dela telesa, celotno telo pa ostane negibno ali se giblje v nasprotni smeri (kot vrtenje bokov; izolirani gibi poudarjajo ritem glasbe - zdi se, kot da glasba mimo skozi plesalčevo telo).

ROCK N ROLL

ROCK: to je bolj udaren stil jazza, ki temelji na naravi glasbe, svobodni, sproščeni maniri izvajalca z vključevanjem specifičnih učinkov, značilnih za kreativno osebnost plesalca.

Rokenrol (ples)

Akrobatski rock 'n' roll se nanaša na športno, tekmovalno obliko plesa, ki izvira iz Lindy Hopa.

Akrobatski rokenrol se izvaja ob ritmični glasbi (48-52 utripov na minuto). Povprečno trajanje plesnega programa je minuta in pol. Za plesni program v akrobatskem rokenrolu je značilna kombinacija značilnih gibov stopal in izvajanja akrobatskih ali polakrobatskih elementov. Plesni vzorec akrobatskega rokenrola temelji na tako imenovani "osnovni tekmovalni potezi": značilni meti nog za pol takta "5-6" - to je kik - menjava žoge in en takt "1-2". -3-4" - to je kik - step kik - korak glasbe (kik - menjava žoge - kik - korak - kik - korak). Akrobatski elementi so okras plesa in so strogo regulirani, v skladu z zahtevnostjo programa in razredom predstave.

V rokenrolu triki niso dragoceni sami po sebi, ampak v povezavi s plesom. Ta situacija bistveno razlikuje akrobatski rokenrol od nastopa mešanih dvojic v športni akrobatiki. Druga razlika je pomanjkanje elementov ravnotežja v rokenrolu, kar je povezano tudi s potrebo po kombinaciji akrobatike in aktivnega, dinamičnega plesa. Stojala in ravnotežja ne ustrezajo naravi rokenrola. Poleg tega nastopi plesalcev potekajo na trdih tleh in ne na mehki gimnastični preprogi, kar povečuje odgovornost športnikov za kakovost trikov.

Tradicionalna afriška glasbila so praviloma tolkala: bobni, uglašeni na različne višine, več metrov velik ksilofon, ropotulje in ropotulje. Zavijanje saksofona je veliko bližje tradicionalnim pesmim Francije kot Afrike.

Črnec je po besedah ​​slavnega popotnika Geoffreyja Howarda tisti, ki svoja čustva in razpoloženja prenaša s plesom. Rojstvo ali smrt, poroka ali pogreb - črnec pleše. Brez plesa ne more preživeti niti tedna. V tem primeru ples pomeni ritem. Za dobrega plesalca v Afriki pravijo: "Ima dobra ušesa." Seveda je pogosto ritem nadgrajen na povsem določene korake, vendar celotna množica, ki vstopi v trans, še bolj pa solist, nenehno improvizira.

Skoraj vsaka vas v Črni Afriki vsebuje skupino profesionalnih plesalcev z repertoarjem, ki vključuje edinstven ples dano območje, kostumi itd.

Osnovni principi jazz plesa so podobni principom jazza v glasbi. Morda je bil to razlog za skupno ime.

Torej, osnovna načela:

• improvizacija;
• poliritem;
• policentrična (zadnji dve sta sorodni glasbeni polifoniji).

Manj pomembni principi jazz plesa, delno izpeljani iz prvih treh: izolacija, kontrakcija-sprostitev, kolaps (reset), impulz, val.

O improvizaciji smo že govorili, ta izhaja iz same narave afriškega plesa. Poliritem pomeni, da se različni deli telesa gibljejo v različnih ritmih. Policentrija poskrbi za pojav gibanja v različnih delih telesa. Gibanje lahko prihaja iz glave, ramena, kolena, zelo pogosto preko impulza. Policentrika vsekakor zahteva obvladovanje tehnike izoliranega gibanja za vsak del telesa.

Pogodba o sprostitvi- ne toliko jazzovski princip kot značilen par gibov, ki sta si bistveno nasprotna. Krčenje je na primer izkrivljanje ravne črte hrbtenice v enem ali drugem njenem oddelku. Krčenje ni krčenje (mišična spona moti pretok energije in zato škoduje kakršni koli plesni tehniki, čeprav se seveda lahko uporablja kot izrazno odrsko orodje), temveč, nasprotno, podaljšanje.

Strinjam se: ukrivljena črta je vedno daljša od ravne črte. Sprostitev- nasprotje krčenja, osvobajanja od ukrivljenosti in še večjega raztezanja. Jazz je zelo raznolik. V literaturi imenujejo glasbeni jazz - lahkotno smer, ki plesalcu omogoča petje, hkrati pa uporablja ples, baletni jazz, broadwayski jazz ...

Znani jazz plesalci (na primer Matt Matox v Franciji, Gus Jordan in Luigi v ZDA), ki so organizirali svoje jazz plesne šole, so pogosto postali ustanovitelji nove smeri. Ustvarili so določene pristope k poučevanju plesa, razvili sklope gibov in njihovih kombinacij, ki dajejo svojevrsten pridih nastopom posamezne šole jazza. In pojavili so se izrazi »Mutt Matox tehnika«, »Luigijev jazz«, Simonov jazz.

Jazz je absorbiral vadbo klasičnega plesa (v jazzu vzporedni položaji nog soobstajajo z eversionom, roke pa izgubijo svojo okroglost, značilno za klasiko, in prevzamejo obliko ene ali več ravnih linij), gibe in tehnike sodobnega plesa, ljudski ples. Tu pridemo do etno-jazza z njegovimi najbolj znanimi različicami afro-jazza, stila, ki se na naslednjem obratu spirale vrne h koreninam in vabi k novi interpretaciji brezobzirnih plesov iz Črne Afrike, zažigalne sambe in počasnega sanjajoča rumba.

Zgodovina jazzovskega plesa

Jazz se je rodil kot rezultat kompleksne poti, sinteze številnih elementov ameriške in afriške kulture. Rojstvo jazza se nanaša na trenutek v zgodovini, ko se je začel množični uvoz sužnjev Zahodna obala»črne« celine v Novi svet.

Življenjski pogoji sužnjev so bili izjemno težki in ponižujoči. Lastniki jim vendarle dovolili predvajanje glasbe, saj. menil, da je to prispevalo k rasti produktivnosti dela. Poleg tega je veljalo, da suženj, ki igra, poje in pleše, ne razmišlja o pobegu. Trgovci s sužnji so na podlagi istih praktičnih premislekov pri klicanju »živega« blaga iz Afrike v Novi svet smeli s seboj vzeti glasbila, spodbujali so petje in ples med dolgo in naporno potjo.

Usoda sužnjev se je razvijala različno glede na geografijo prebivalstva, od socialno-ekonomskih razmer, v katerih so se znašli, od tega, s katerimi nacionalnimi kulturami se je srečala njihova kultura - z angleščino, španščino, portugalščino, francoščino itd.

V novih razmerah se je psihologija temnopoltih spremenila. Lastniki sužnjev so pogosto namerno mešali predstavnike različnih plemen, kar jim je odvzelo možnost komunikacije in postopoma privedlo do izginotja značilnih regionalnih tradicij. Pojavila so se mešana narečja, toda, kar je pomembno, ob prisotnosti različnih vrst ovir (jezik, kult itd.) Sta bila glasba in ples dejavnik združevanja in združevanja predstavnikov različnih plemen.

AT Latinska Amerika Afriške tradicije so se zlile s portugalsko in špansko. Nastala je kreolska glasba, ki je spodbudila nastanek novih žanrov: habanera, tango, bolero, rumba, beguin, calypso, conga, samba itd.

V južnih regijah države je živela večina sužnjev, ki so delali na plantažah. Njihovi lastniki - katoličani (Španci ali Francozi) - so bili bolj strpni do vseh vrst ostankov v predstavah črncev, vključno s čisto verskimi afriškimi kulturami, kot protestanti na severu države. Cerkev je bila prostor za sužnje, kjer so lahko dobili vsaj kakšno priložnost za kratek, a vseeno pobeg od pravega, polnega bremena, strašljivo življenje. Na splošno se črnci niso upirali spreobrnitvi v nova vera, Ker dala jim je, čeprav iluzorno, a še vedno upanje na osvoboditev - tako so razlagali nauk o odrešenju duše, od odrešitve vseh stisk. Nagnjeni k slikovnim kultnim simbolom, kostumirani teatralizaciji svojih verskih obredov, malikovanju, so črnci našli analogije in vzporednice svojim predstavam o Katoliška cerkev, z bogato okrašenim obredom, ikonami, kipi svetnikov, različnimi slovesnimi procesijami z glasbo in petjem. Nastal je svojevrsten dualizem svetnikov, ki so ga črnci obravnavali tako z vidika afriške kot krščanske vere. Na primer, podobo svetega Patrika, ki izganja kače z Irske, je zlahka povezal s podobo afriškega boga Damballe, zavetnika kač v Dahomeju. Oblečen v cunje je sveti Anton vzbudil analogijo z dahomejskim bogom cest in razpotij Legbojem, nadangel Mihael z mečem v roki je spominjal na Oguna, boga vojne plemena Yoruba itd. Zaradi dvojne presoje njihove vloge in pomena so črnci molili katoliške svetnike in v obred vključili svoje prvotno izročilo, ki ima afriške korenine.

Krst in metodizem sta postala vodilni smeri črnaške cerkve. Ekstatično stanje med baptistično službo je popolnoma ustrezalo podobnemu po pomenu in čustveni ravni ceremonialu v poganskih afriških kultih, ki so prispevali k organskemu zlitju vseh krščanskih in črnskih elementov v cerkvi. V prizadevanju, da bi se čim bolj izognili skrbništvu belcev, Afričani začnejo tajno organizirati verske sekte, družba. Člani tovrstnih organizacij so na svojih srečanjih dopuščali več svobode, tako v ideološkem smislu kot v obliki izražanja, ki je pogosto prevzelo obliko obreda, tesno povezanega z elementi domorodnih afriških kultnih obredov. Na primer kult "Vudu" ("voda", "vodun"), ki se je razširil v številnih krajih. Srednja Amerika, se je odražalo tudi v prepričanju temnopoltih na jugu ZDA, v glasbeni zasnovi veselice na trgu Kongo v New Orleansu.

Živahen primer zlitja evropske in afriške tradicije, ki sta se srečali na ameriških tleh in dali nove umetniške oblike, je žanr ring-shout. Gre za skupinski ples s petjem, ki je bil vrhunec molitvenega srečanja temnopoltih. Nastopajoči se premikajo v krogu drug za drugim v nasprotni smeri urinega kazalca, ne da bi dvignili noge s tal, kot da bi se mešali, ramena so upognjena, roke razmaknjene, napredovanje poteka zaradi hitrih in ostrih gibov telesa, kar daje plesu intenzivnost in dinamika. Tisti, ki se nahajajo ob strani, ritmično ploskajo z rokami in topotajo z nogami, kar ustvarja zapleten ritmični vzorec.

Če ste izjemni in hrepenite z gibom izraziti svoj odnos do sveta okoli sebe, če vaša duša želi slišano glasbo napolniti z gibanjem, plastičnostjo, lepoto, če menite, da je v plesu glavno obvladovanje svojega telesa, če sanjate o tem, da bi se naučili gibati na enak način kot umetniki senzacionalnih muzikalov na Broadwayu ali baletov M. Bejarta, ki jih ceni ves svet, potem je jazz modern vaš element. Ta plesna smer izjemne lepote navdušuje s svojo iskrenostjo in navidezno preprostostjo.

Glavna težava sodobnega jazza - pa tudi najbolj zanimiva stvar v njegovem razvoju - je, da v veliki meri nasprotuje zakonom klasična koreografija, hkrati pa je njegovo logično nadaljevanje!

Vendar to nikakor ni zanikanje, ampak preprosto možnost! Kršimo pravila gravitacije, kar je mogoče le v sodobnem jazzu, dojamemo zakonitosti klasičnega plesa. Ni čudno, da največje balerine na svetu niso oklevale izvajati izvirnih številk v tem slogu - spomnite se Maye Plisetskaya!

Načela jazzovskega plesa

Korenine tega trenda je treba iskati v plesni kulturi Afroameričanov. Improvizacija, ki je lastna naravi afro-jazza, dobi svoje logično nadaljevanje v sodobnem jazzu in doseže določeno stopnjo. zgodovinski razvoj.

Jasnost črte, popolnost gibov, hkrati pa ne zanika gladkega pretakanja poz iz ene v drugo. Nenavadnost in do neke mere "kozmičnost" koreografskih rešitev odsevata glasbeno idejo - telo sledi glasbi občutljivo ponavlja njen čudaški vzorec! Velik poudarek v plesu je na iskanju ravnovesja in uporabi telesa za ustvarjanje forme v prostoru.

Pomembna načela sodobnega jazza – še posebej njegove plesne blues-jazzovske različice – so nekaj naključnosti gibov, zapletenost ročnih prevodov poudarjanje intenzivnega ritma glasbe.

V našem času se je jazz ples seveda spremenil. Zdi se, da je "zrasel", kot otroci odraščajo. V njem je včasih slišati toge ritme, čustveni pritisk, celo nekaj agresije.

V sodobnem jazzu so elementi hip-hopa, breaka, rapa, funka organsko prepleteni. In še vedno privlači oboževalce po vsem svetu!
Glasbena osnova jazz plesa je običajno jazz glasba ki se odlikuje po slogovni raznolikosti. A danes je največje zanimanje in težava jazzovskih plesalcev razumevanje spoja jazza in elektronske glasbe ...

Marsikdo misli, da je jazz samo za starejšo generacijo, glasba, ob kateri se lahko sprostiš, obeduješ ali zaspiš, glasba, ki jo lahko poslušaš. Pravzaprav je jazz ples mogoče izvajati v hitrih, včasih celo agresivnih ritmih swinga/bebopa, afro kubanskega, brazilskega, latino, funky jazza.

Najpomembnejša značilnost jazz plesa je improvizacija. Plesalcu pomaga odražati spremembe, ki se dogajajo v okoliškem svetu (estetske in družbene). Posebnosti jazz plesa so tudi čutnost, čustvenost. Duša v jazz plesu živi s telesom, v istem ritmu, razpoloženju ...

Blues jazz je počasen, čuten in čustven ples, ki se izvaja na blues glasbo. Blues-jazz ples lahko izraža osamljenost, žalost, melanholijo, trpljenje, jezo in veselje, pa tudi ljubezen, strast – katero koli izkušnjo iz celega spektra človeških občutkov in čustev. Izraz je zelo pomemben dejavnik pri jazz plesu. Glasba se izraža skozi dramatične grandiozne gibe ...

Moderni jazz ples ponuja neomejene možnosti, od izvajalcev pa zahteva ustvarjalnost in individualnost. Nekdo se želi zabavati, nekdo želi prenesti skrivnostne, nerazumljive peripetije življenja, drugi so navdušeni nad čistim gibanjem, kompozicijo, ritmom ...

Tehnika

Tehnika in stil vsakega umetnika sta odvisna od stopnje njegove izobrazbe. Danes najdemo veliko različic stilov. Nekatere privlači primitivna afriška tehnika, drugi kombinirajo moderni z etno plesom, tretji uporabljajo step ... Za uspeh v jazz plesu mora plesalec vaditi tudi klasično baletno tehniko, ki mu omogoča popolno obvladovanje telesa, daje moč mišice, izboljšati ravnotežje (ravnotežje), pa tudi izvajati ostre in jasne gibe, značilne za jazz ples.

Tehnika izolacije

Med tehničnimi načeli jazz plesa je ideja izolacije osrednja. Brez tega ne more biti jazz plesa. Umetnik v jazz plesu lahko popolnoma osvobodi svoje telo, ga naredi za instrument plesa šele, ko obvlada tehniko izolacije.

Napetost in sprostitev

Drugi pomemben dejavnik je zavedanje potrebe po napetosti-sprostitvi (kontrakciji-sproščanju). Brez tega plesalec ne more delati v izolaciji. Napetost in sproščenost sobivata. Če je en del telesa sproščen, potem napetost zadrži preostali del telesa.

Medenica

Številni jazz pedagogi danes poudarjajo pomen tega področja, ki je povezano s številnimi gibi v jazz plesu in daje plesu čutnost in strast.

Nekaj ​​osnovnih elementov jazz plesa: menjava žoge, twist, pivot step, touch step, Pique passe, stag leap, jete', pencil spin, barrel turn, fan kick, jazz walk, jazz run, hip walk, chasses, cat walk in ulovni korak.

Jazz in drugi plesni stili

Moderni jazz ples si je izposodil terminologijo in posamezne gibe iz različnih plesnih stilov. Iz baleta je prevzel francosko terminologijo in nekatere gibe, položaje rok in nog. Modern je dal jazz plesu največ svobode pri osvobajanju trupa in njegovem vključevanju v aktivno delovanje.

Korak je bil izposojen s poudarjeno ritmizacijo gibov. družabni plesi vplival tudi na nastanek in razvoj jazz plesa. Nanj vplivajo tudi popularni plesi. Na prelomu stoletja je bil Charleston. Ko so latinskoameriški plesi postali priljubljeni, so si izposodili tudi osnovne korake (koraki iz Cha-cha-cha, Mamba, Samba).

Velik je tudi vpliv stilov hip-hop, r'n'b, latin, contemporary, funky, house, free style. Prišlo je do novih gibov rok, bokov, sprememb ritma.

Jazz ples se lahko križa različne stile- tradicionalni (klasični jazz muzikali), lirični, afro ali moderni, sodobni. Ker velik pomen v jazz plesu ima iznajdljivost in improvizacijo, mnogi plesalci v svoj ples vnesejo povsem drugačne stile.

Impulz za nastanek plesa naj bo jezik duše.

Isadora Duncan

Če ste nenavadni in z gibanjem želite izraziti svoj odnos do sveta okoli sebe ...

Če vaša duša želi slišano glasbo napolniti z gibanjem, plastičnostjo, lepoto…

Če mislite, da je pri plesu glavna stvar nadzor nad telesom ...

Če sanjate, da bi se naučili premikati na enak način kot umetniki senzacionalnih muzikalov na Broadwayu ali baletov M. Bejarta, ki jih ceni ves svet ...

Vaš element - Moderni jazz!

Ta plesna smer izjemne lepote navdušuje s svojo iskrenostjo in navidezno preprostostjo. Glavna težava sodobnega jazza - pa tudi najbolj zanimiva stvar pri njegovem obvladovanju - je, da v mnogih pogledih nasprotuje zakonitostim klasične koreografije, hkrati pa je njeno logično nadaljevanje! AMPAK to nikakor ni zanikanje, ampak preprosto možnost! Kršimo pravila gravitacije, kar je mogoče le v sodobnem jazzu, dojamemo zakonitosti klasičnega plesa. Ni čudno, da največje balerine na svetu niso oklevale izvajati izvirnih številk v tem slogu - spomnite se Maja Plisetskaja!

Korenine tega trenda je treba iskati v plesni kulturi Afroameričanov. Improvizacija, ki je lastna naravi afro-jazza, dobi svoje logično nadaljevanje v sodobnem jazzu in doseže določeno stopnjo zgodovinskega razvoja. Jasnost linij, popolnost gibov, hkrati pa ne zanika gladkega pretoka poz iz ene v drugo. Nenavadnost in do neke mere "kozmičnost" koreografskih rešitev odsevata glasbeno idejo - telo sledi glasbi občutljivo ponavlja njen čudaški vzorec! Velik poudarek v plesu je na iskanju ravnovesja in uporabi telesa za ustvarjanje forme v prostoru.

Najpomembnejša značilnost jazz plesa je improvizacija. Plesalcu pomaga odražati spremembe, ki se dogajajo v okoliškem svetu (estetske in družbene). Posebnosti jazz plesa so tudi čutnost, čustvenost. Duša v jazz plesu živi s telesom, v istem ritmu, razpoloženju...

blues jazz- počasen, čuten in čustven ples ob blues glasbi. Blues-jazz ples lahko izraža osamljenost, žalost, melanholijo, trpljenje, jezo in veselje, pa tudi ljubezen, strast – katero koli izkušnjo iz celega spektra človeških občutkov in čustev. Izraz je zelo pomemben dejavnik pri jazz plesu. Glasba se izraža skozi dramatične grandiozne gibe.

sodobni jazz- ples ponuja neomejene možnosti, od izvajalcev zahteva ustvarjalnost in individualnost. Nekdo se želi zabavati, nekdo želi prenesti skrivnostne, nedoumljive peripetije življenja, drugi so navdušeni nad čistim gibanjem, kompozicijo, ritmom ....

Jazz modern je osnova varietejskega plesa. Moderna izvira iz klasične koreografije in se osredotoča na iskanje ravnovesja in uporabo telesa za ustvarjanje forme v prostoru.

Afričani in Afroameričani veljajo za ustvarjalce jazz plesa. Improvizacija je neločljivo povezana z naravo afro-jazza, s pomočjo katere človek izraža svoja čustva in razpoloženje. Gibi so jasni in popolni. Telo občutljivo ponavlja muhast vzorec glasbe! Poudarek koraka ni na odboju, kot pri baletnih skokih – nasprotno, zagon gibanja je usmerjen proti tlom.

Blues jazz ples- bolj plastična različica jazza, ki ohranja jasen ritem. Osupljiva značilnost jazz plesa je neodvisnost delov telesa drug od drugega, pri čemer se vsak giblje po svoji poti. Deli telesa so tako pripravljeni, da se lahko premikajo ne samo ločeno, ampak tudi v nasprotnih smereh.

Današnji jazz ples- to so trdi ritmi, čustveni pritisk, celo nekaj agresije. Vsebuje elemente hip-hopa, breaka, rapa, funka. Plesne figure združujejo zapletene ročne prevode in zapletene gibe telesa, ki se prilegajo intenzivnemu ritmu glasbe. Zlomljeni gibi, asimetrične figure, spektakularni meti na tla - ples je odvisen od glasbe in domišljije koreografa.

Zgodovina jazz plesa

jazz ples prišel iz Afrike. Afriška kultura se je postopoma povezala z evropsko tradicijo. Še posebej intenzivno je bilo v začetku 20. stoletja. Ljudje so imeli radi takšne glasbene in plesne stile, kot sta reg, Charleston. Jazz se je dotaknil številnih področij sodobne umetnosti. Afriško bistvo jazza se je še posebej razkrilo v popularni glasbi in plesu, ki ju je ameriški šovbiznis v začetku stoletja temeljito transformiral. Strokovni študij jazza, osnov jazz plesa, se je začel v štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Izjemni umetniki te generacije so bili Jacques Colet(Jack Cole) Catherine Dunham(Katherine Dunham) Pearl Primus(Biser PRIMUS).

Jack Cole, ki se je izobraževal za sodobnega plesalca, je razvil jazzovske sloge, pri čemer je poudarjal izolacijo tehnike, ki je strogo temeljila na črnski in orientalski plesni tradiciji. Catherine Dunham in Pearl Primus sta v svojo koreografijo vključili črnske originalne etnične teme. Navdihnili in spodbudili so razvoj temnopoltih ameriških modernih plesalcev v štiridesetih letih prejšnjega stoletja.

Imena izvajalcev, ki so sodelovali s Koletom, Dunhamom, Primusom, vidimo med tistimi plesalci in koreografi, ki so dosegli izjemne rezultate. To so Matt Mattox, Gwen Verdon, Carol Hyney, George in Effil Martin, Baz Miller, Talley BEATTY ...

Po drugi svetovni vojni se je začela aktivna ofenziva jazza na evropski celini. Posebno zanimanje za jazz ples so podžgali številni glasbeni filmi, vrhunec zanimanja javnosti pa je bil grandiozni uspeh.« West Side Story(Westside story) Jazz dance v Ameriki je dosegel impresiven uspeh - plesna zasedba Alvina Aileya je občinstvu predstavila bogastvo afroameriških tradicij in najvišje rezultate, ki so jih dosegli z brezhibnim združevanjem baleta, jazza in etničnega plesa.

Jazz dance napreduje z uporabo različnih materialov: etničnega plesa, baleta, stepa, pa tudi uličnih stilov. Moderni jazz ples ruši meje med njimi, združuje vse stile, oblike, smeri.

Preoblikovanje jazz plesa v plesno gledališče ter kombinacija profesionalne tehnike in koreografije je ustvarilo sodobni jazz ples. Sodobni jazz ples izziva sodobni plesni jezik, ki se govori po vsej Evropi.

Jazz je ples, ki ni vezan na toge meje. Fantazija plesalca in koreografa je v prostem letu, glasba in gib, duša in čustva pa so organsko povezani in prispevajo k ustvarjanju pravih mojstrovin.

Jazz dance je smer v koreografiji, ki ima isto ime kot glasbeni stil, vendar oblikovan ločeno od njega. Treba je razlikovati med jazzom kot smerjo glasbe in jazzom kot plesom. Združite glasbene in plesne trende splošna načela stvaritve: improvizacija, policentričnost, poliritem (analogno glasbeni polifoniji). Manj pomembni izhajajo iz teh treh osnovnih principov: izolacija, zagon, val, kolaps (reset) in drugi.

Zgodovina nastanka plesa

Rojstni kraj jazz plesa je Afrika, njegovi ustvarjalci pa so prebivalci črne celine in Afroameričani. Črnske melodije in ritmi so skupaj s sužnji prodrli v Ameriko, absorbirali folkloro številnih narodnosti, ki živijo v ZDA, in posledično je nastal edinstven glasbeni in plesni fenomen.

Poskus preučevanja in razumevanja te kulturne plasti je bil narejen v 40. letih 20. stoletja. Izjemne osebnosti plesne umetnosti tistega časa Jacques Colet, Pearl Primus, Catherine Dunham so prispevale k promociji jazza v Evropi. Posebno aktivna promocija jazza na evropski celini se začne po 2. svetovni vojni. Jazz je prodrl na mnoga področja umetnosti. V povezavi z ameriškim šovbiznisom je jazz dance posrkal in transformiral prvine modernega, swinga, stepa ter kasneje hip-hopa in funka. Razcvet jazz plesnega stila pade na 60. leta prejšnjega stoletja, hkrati z razcvetom jazz glasbe.

Jazz dance je danes energija, trdi ritmi, pritisk čustev, ki mejijo na agresijo, impulzivnost. Ples vsebuje elemente rapa, breakdancea, hip-hopa. Sodobna jazzovska koreografija briše meje med slogi in trendi ter organsko združuje tradicijo in novost.

Kaj je jazz dance?

Jazz dance je izvirna kombinacija izvirne afroameriške tradicije, baleta, sodobnih koreografskih trendov in etničnega plesa. Jazz tehnika je precej zapletena. Združuje zapletene poze, izvirne plesne figure, asimetrične lomljene gibe, kompleksne spektakularne gibe rok, mete na tla. Svojevrstna glasba zahteva od koreografa sveže rešitve, ki vam bodo omogočile, da bizarne glasbene obrate prenesete z govorico telesa. V jazzovskem plesu so gibi duše in čustveni občutki organsko združeni in utelešeni s pomočjo koreografije.

Jazz plesalci se učijo in uporabljajo baletno tehniko. Reverzibilni položaji klasičnega plesa sobivajo z vzporednimi. Okroglost rok, značilna za klasiko, je kombinirana z ravnimi položaji.

Vrste in značilnosti jazz plesa

Improvizacija je ena glavnih značilnosti jazza. Omogoča, da je ta ples vedno moderen, odraža najnovejše trende v življenju in umetnosti.

Moderni jazz

Na začetku 20. stoletja, ko je absorbiral trende modernosti, se je jazz ples dopolnil s svojo sorto - modernim jazzom. Za razliko od klasičnega plesa, kjer je poudarek na odboju, kot pri baletnih skokih, je pri jazz plesu gibanje usmerjeno proti tlom. Plesalka jazz-moderna izvaja svoje plesne korake na prstih, v plesu pogosto najdemo tudi akrobatske točke. Jazz-modern aktivno obvladuje tehnike drugih plesnih stilov, kot so lirični ples, hip-hop, sodobni ples.

blues jazz

Bolj plastična različica jazz plesa. Njegova značilnost je navidezna neodvisnost delov telesa drug od drugega. Izvedba tega plesa zahteva veliko spretnosti in dolgotrajnega trdega treninga. Gibi plesalke so izpopolnjeni, izvedeni z lahkoto in jasnostjo, gledalec pa se ne zaveda, da so pred to filigransko tehniko sledila leta trdega dela.

Broadwayski jazz

Razvoj ameriškega jazz plesa je šel po poti njegove teatralizacije. Slavne produkcije muzikalov na Broadwayu so ustvarile nov žanr gledališke in plesne umetnosti. Jazz dance je postal sestavni del znanih produkcij in privedel do nastanka njegove nove različice - broadwayskega jazza.