Opis: War Thunder je vojaška MMO igra naslednje generacije, posvečena...
09 feb. 2012
zdravo .
Danes bi vam rad povedal o plesnih stilih hip hop kulture.
Hip hop je kulturno gibanje, ki je nastalo med delavskim razredom v New Yorku 12. novembra 1974.
DJ Afrika Bambaataa je prvi omenil pet pododdelkov hip-hop kulture: emceeing (MCing), DJing (DJing), breaking (razbijanje), graffiti (pisanje grafitov) in znanje (določena filozofija stvari).
Drugi elementi vključujejo: beatboxing, sleng in hip-hop modo.
Ob nastanku v južni deli Bronx, v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je hip-hop postal del mladinske kulture in se razvijal v številnih državah po svetu. V poznih devetdesetih letih se je hip-hop iz ulične kulture z neposredno ostro socialno usmeritvijo postopoma prelevil v del glasbene industrije in do sredine prvega desetletja 21. stoletja je subkultura tam postala »modna«. je bil prostor za poslovanje in seveda distribucijo množicam. Kljub vsej patetiki in korupciji, ki visi okoli hip-hopa, je veliko osebnosti, ki še vedno nadaljujejo njegovo glavno linijo - protest proti neenakosti in nepravičnosti, poziv oblastem in družbi ...
Hip-hop kot tak se deli na več smeri.
Govorili pa bomo o plesnih stilih, kot so Breakdance, Hip-hop (New Style, Old School, La itd.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Vsi so del številne hip-hop kulture. Prav tako ima vsak slog veliko pododdelkov in svojo subkulturo.
Brakedance- ples, ki je prerasel v celotno kulturo, ki vključuje veliko lastnih podstilov in elementov.
Break je prvič začel plesati na ulicah zahodnih okrožij New York, v zgodnjih sedemdesetih. Obstaja teorija, da
James Brown je mlade iz geta spodbujal k ustvarjanju novega stila plesa. Velja za utemeljitelja funka. B-Boying je bil pod velikim vplivom
Uprock, ki je plesni boj, v katerem se plesalci ne dotikajo drug drugega in uprizarjajo boj. Običajno so ga uporabljale ulične tolpe v bitkah (bitkah), da bi rešile vprašanje, kdo je bolj kul in boljši.
Break je sprva veljal za ulično kulturo, lahko bi celo rekli za underground kulturo. Niso jih imeli za nič, imeli so jih za izmečke, a ti otroci iz geta so dokazali, da so nekaj več kot uporniki in zločinci, kot jih je imela javnost, Rock Steady Crew so zasedli svoje mesto v zgodovini razbijanja. Zvišali so odmor naprej nova raven. Crazy Legs iz Rock Steady so izumili tako priljubljena gibanja, kot sta backspin in windmill (aka helik). Tudi Portoričani so veliko prispevali k razvoju b-boyinga s svojimi triki capoeire, vključno s številnimi frizi/triki.
Hip-hop in funk sta vedno šla z roko v roki, deloma tudi po zaslugi Jamesa Browna.
Plesne smeri te kulture so tako tesno povezane kot glasbena industrija sama. Če moderni raperji odmaknili od stila funk, potem sta razbijanje in zaklepanje še vedno povezana. Mnogi menijo, da je zaklepanje del vloma, čeprav še zdaleč ni tako.
Da bi razumeli, kaj in kako, se pogovorimo o najosnovnejšem slogu družine Funk Styles, zaklepanju.
Zaklepanje- ena redkih smeri plesa, katere prednika je mogoče identificirati.
Oni so Don Campbell.
Rodil se je v St. Louisu, otroštvo pa preživel v Los Angelesu.
Ko je Don prejel nekaj koristnih lekcij o različnih plesnih stilih od svojega prijatelja, je poskušal svoje sposobnosti pokazati v diskoteki. Tam je začel plesati in pokazal elemente različnih plesov, ki jih je učil njegov prijatelj. Toda vse se mu je mešalo v glavi in od časa do časa je zmrznil in se odločal, kaj storiti naprej. Na Donovo presenečenje je bilo ljudem všeč in vsi so mu ploskali. Do te mere, da mu je eden najboljših študentskih plesalcev Sam Williams dal vzdevek "Campbell Castle" (ključavnica), zaradi njegovega neprekosljivega stila. Don se je odločil eksperimentirati in razviti ples s "ključavnicami". Kot rezultat, ko je dosegel določeno raven, je od istega Sama prejel povabilo na plesno tekmovanje, kjer je zasedel 5. mesto od 15 udeležencev.
Ni poskušal odstraniti svojih pomanjkljivosti. Nasprotno, pomanjkljivosti je predstavil kot vrline, pozitivo in nasmeh pa razglasil za glavni cilj svojega plesa. Tako so gradom dodali različne komične poze, ki so dale svoj pečat na ozadju številnih drugih plesnih stilov, ki so bili občinstvu všeč.
Pri promociji je pomagala oddaja Don Cornelius Soul Train, ki je bila osrednja plesna oddaja na ameriški televiziji. Le eno od podaj je dobil Don Campbell! Tu se je začelo pravo gibanje zaklepanja.
Številne ulične ekipe so zaklepanje sprejele v svoj arzenal.Sedemdeseta leta so bila leta, ko je potekal boj med plesnimi stili. Nastalo je vse več stilov, ki se jih ne spomnimo več. Locking je vstopil v arzenal b-borb z namenom udarjanja in zmagovanja nasprotnikov in začel se ga je plesati kot »top break«.
Popolnoma sem pozabil povedati o "Funk Styles" Vsekakor je vredno izvedeti, da se je smer Funk Styles pojavila v drugi polovici 70-ih v Los Angelesu (Kalifornija).
Sprva Funk Styles vključuje 2 stila. To sta Popping in Locking. Potem so z razvojem plesnih stilov začeli vključevati: električni boogie, aka Electric Boogaloo (val), robot, king-tat, animacija.
Pravzaprav je zelo težko reči, kaj je kaj in iz česa je nastalo. Nekateri pravijo, da je Robot samostojen slog, drugi, da je podstil Poppinga. Nekateri pravijo, da je mahanje tudi podslog pokanja, drugi pa, da je enako kot electric boogie, ki se mimogrede pravilno imenuje Electrc Boogaloo, ta pa se je pojavil kot psevdo stil, ki so si ga po naključju izmislili ljudje, ki želijo plesati Popping, a ne vedeti, kaj to je.Drugi na splošno vržejo vse v hip hop. Zdi se, da se plesna skupnost prepira - kdo glasneje diha. Številni spori niso pripeljali do ničesar, vendar ni na meni, da o tem tukaj ocenjujem, kaj je kaj. A vseeno ostaja nesmrtna hvaležnost tistim ljudem, ki so nam vendarle dali vse to , in še vedno v V 21. stoletju mnogi prakticirajo te sloge in njihove filozofije.
Hip-hop- s sedežem v črnskih soseskah Amerike. 
Plesna tehnika in njeno čustveno razpoloženje sta izrazila svoj protest proti družbeni neenakosti in jo poimenovali stara šola hip hopa(Stara šola). A sčasoma se vse spremeni, tudi družbeni položaj temnopoltih. Ples, ki ga mnogi ljubijo, pridobi nove značilnosti, ta slog vstopi v dobo Nove šole (Nova šola). Tako se razvija nova smer hip-hop plesov - New Style.
nov slog. aka Freestyle.
Od stare šole se je razlikoval po tem, da je vključeval številne poteze iz drugih plesnih stilov. Z lahkoto se ujema s stili, kot so: Break-Dance, Waving in številnimi drugimi, pri čemer si izposoja vse nove plesne gibe. Številni obrati, nizki skoki, zamahi in celo top break Vse to omogoča izvajalcu najširšo izbiro dejanj, zato je glavno orožje plesalca New Style sposobnost improvizacije. Učenje hip-hop plesa se pogosto začne z New Style, učiti se ga je enostavno in prijetno, celoten ples je odvisen od domišljije, od sposobnosti iskanja novih elementov in kombiniranja neskladnega. to čista voda prosti slog.
L.A slog.
Ne smemo ga zamenjevati z New Style, obstaja velika razlika. LA Style se je rodil v Los Angelesu in je neke vrste "hip-hop", vendar z večjim poudarkom na nastopu v primerjavi z New Style. Najpomembnejša razlika med LA Style ni bila individualnost plesalca, ki se kaže v njegovi viziji in čutu za glasbo ter improvizacija, temveč manifestacija čiste koreografije v tej zvrsti plesa.Ta lastnost je postala razlog, da je LA Style se pogosto uporablja v posnetkih, pri uprizarjanju predstav, odrskih prizoriščih. Če so skoraj vse vrste klubskih in uličnih plesov močne v svoji improvizaciji, potem LA Style, nasprotno, pomeni natančnost in lepoto gibov. Dandanes skoraj nihče glasbeni video ne more brez tega sloga.
krump(Krump) - ples temelji na prostem, 
energični in celo agresivni gibi rok, nog, glave, prsi ...
Nastal je v južne regije Los Angeles.
Crump je pravzaprav akronim. Dešifrira se kot Kraljestvo, radikalno dvignjeno, lahko pohvali.
kraljestvo- kraljestvo. To je naše notranji svet v plesu. Naši občutki, naša čustva, naše misli so vse v tem "kraljestvu".
radikalno- korenina. To je nekaj, kar je prisotno v človeku od rojstva. Kdaj navadni ljudje poglejte plesalce, pogosto zmotno mislijo, da ne zmorejo enako. Vsak človek lahko sprosti svoj duh in občuti njegovo moč. Le poslušati se moraš in verjeti vase.
Povzdignjeno- vzpon. To ti da ples. Ko plešemo, navijamo čustveno stanje, dvigovanje moči duha in vere vase.
morda- moč v vseh njenih pojavnih oblikah. Lahko je to moč bojevnika, ki se bori v bitki, in moč meniha v mirovanju, ali celo moč živalske agresije, ki je v nas, vsaka moč samozavesti, izražena s plesom. Mimogrede, to je neke vrste krump podstil.
Hvaliti - pohvaliti, pohvaliti. Notri vse kriči: "Ja! Uspelo mi je!
Glavno je, da vso to moč in voljo pokažeš v plesu.
Pravzaprav je v tem slogu veliko uprock, S wolf, celo tiktonic gibov.Je zelo ekspresiven in energičen. Bitke o Krampu zlahka zamenjamo s pretepom, saj je sam ples agresija, ta boj ni redko fizičen.
Breakdance je seveda neposredno povezan s hip-hop kulturo, vendar breakdance raperji redko plešejo. Break se je težko naučiti samo za svetlo in kul sliko..
In v daljnih 70-ih v predmestju Los Angelesa Compton so raperji prvič začeli plesati C-walk.
C-Sprehod je bil virtuozen, impromptiven korak, oster in hiter. 
V zgodnjih 80-ih so C-Walk kot simbolni ples uporabljali Crips. Pravzaprav je takrat Crip Walk dobil ime. Cripsi so uporabili te izvirne gibe nog, da bi predstavili svoje ime ali dali razbojniške znake in tako naprej.
Z nogami so napisali ime nasprotne skupine Bloods in ga prečrtali ter tako pokazali svojo premoč. Kot odgovor na to se je glavna sovražna tolpa, Bloods, domislila podobnega plesa. Glavna razlika med B-Walk je samo sodelovanje rok. V poznih 90. letih je gibanje Crip Walking postalo del osnovni elementi hip hop. Danes je ta ples znan kot Crip Walk in ima dve različici: Clown Walk - hitrejši slog z dodatkom zabavnega načina izvedbe in Crown Walk - sinteza gibov Crip Walk in Clown Walk.
Postopoma se je C wolf, ki je sprva nastal kot skupek gangsterskih, klanovskih elementov in simbolov, razvil v zelo obsežen in zanimiv ples hip hop kulture.
... Bojim se, da noben članek ne more prikazati celotnega bistva filozofije mišljenja te kulture. Morate razumeti, v katerih letih se je pojavil sam hip-hop. To je bil težak čas, zlasti na območjih geta. Ulične tolpe so bile utrujene od krvi in so odšle v svet, da bi se izognile prelivanju krvi. Pojavili so se sami plesi in njihov razvoj, nato pa njegova evolucija. Družba od temnopoltih ni sprejela ničesar. Bili so zaničevani in ponižani. Ljudje, ki so bili od otroštva navajeni agresije v njihovi smeri, so to seveda pokazali kot odgovor. C-walk je bil prepovedan (ja, bil je), ulične plesalce so pregnali. Odpeljali so jih policisti in odpeljali na policijske postaje, bog ve kakšen odnos in udarci. Temnopolti najstnik, ki živi v getu, ko vidi vse to, ne bo miren državljan te države. Šli so ven ... šli na ulice! Bili so nemiri, bila je kri, bile so tolpe in kriminal, bili pa so tudi navadni nedolžni ljudje, ki so zrasli na območju »geta« in so bili ljubljeni.
Dokazali so, da je ulica njihov dom in si prislužili spoštovanje ter pokazali, da črnci niso banditi, kot so jih vsi poimenovali. James Brown, Martin Luther King in druge znane osebnosti so se borile za pravice temnopoltih in zmagale.
Doba je minila. Mnogi ne razumejo, koliko je vsa ta evolucija plesa stala. Sodoben plesalec mora poznati zgodovino, zavedati se mora, kaj vse so ti ljudje prestali, da so plesali v hip hop kulturi, poslušali rap, risali grafite, izvajali beat boxing in samo živeli brez predsodkov.
Preden izberete plesni stil, morate razumeti bistvo tega plesa.
Ples ... Ti si tisti, ki vložiš vanj svojo dušo, sicer pa je le skupek elementov in gibov. Brez duše ni plesa. Brez spoštovanja ni napredka. Brez zgodovine ni prihodnosti......
Na kratko sem pisal o plesnih stilih hip hop kulture, da bi bralcu dal splošen uvod v plesno kulturo in splošne pojme. V naslednjih člankih se bom poglobil in povedal zgodbo vsakega plesa. Preteklost, sedanjost in prihodnost. Sodobna vprašanja plesna kultura in načini razvoja v plesu...
Pridobite kupon za popust
Do začetka devetdesetih let je hip-hop postal del mladinske kulture v mnogih delih sveta.
hip hop glasba
Hip-hop glasbo sestavljata dva glavna elementa: rap (ritmični recitativ z jasno označenimi rimami) in ritem, ki ga določa DJ, čeprav skladbe brez vokala niso redke. V tej kombinaciji se rap izvajalci imenujejo " MC" (angl. MC- Upravljavec mikrofona ali voditelj slovesnosti ). Nekateri MC-ji svoja besedila spremenijo v prave zapletene uganke (npr. Ghostface Killa pravi, da namenoma poskuša sestavljati takšne rime, da razen njega nihče ne razume, za kaj gre). Naloga enega ali več DJ-jev vključuje programiranje ritma na bobnarskem stroju, vzorčenje (uporaba fragmentov kompozicij drugih ljudi, zlasti basov in sintetizatorskih delov), manipuliranje z vinilnimi ploščami in včasih "beatboxing" (vokalno posnemanje ritma bobnarskega stroja). Na odru glasbenike pogosto spremlja plesni ansambel.
Trenutno je hip-hop ena komercialno najuspešnejših zvrsti sodobne zabavne glasbe in je slogovno zastopana s številnimi smermi znotraj žanra.
Hip-hop smeri
Mnogi mislijo, da je hip-hop le glasba in poseben stil oblačenja. Hip-hop kot tak se deli na več smeri. Vsaka smer je precej neodvisna in nosi svoj pomen. Se pravi hip-hop je KULTURA. Ni ga mogoče pravilno razložiti z besedami, ni ga mogoče dotakniti in povohati. Hip-hop je za vsakogar drugačen in individualen. Vsem nekaj pomeni. Recimo, da se dva človeka menita za del hip-hop kulture. Eden se noro rad vrti po glavi, drugi pa riše napise po sosedovi ograji z očetovim emajlom za avto v razpršilcih. Nič jih ne povezuje ... Skoraj ... Se pravi, hip-hop, ni nekaj posebnega. To je kultura, ki vključuje navodila, na primer:
- Rap, Funk, Beatbox (Glasba)
- Breakdance, Crump (Ples)
- Grafiti (slikovno)
Vsak lahko dela rap, grafite in break dance hkrati. Vse to je odlično združeno v eno besedo HIP-HOP.
1970
Hip hop izvira iz afroameriškega in hispanskega okolja Bronxa v New Yorku v prvi polovici sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Takrat je bila glasba za zabave, ki so jo ustvarjali disk džokeji (kratko imenovani DJ-ji), ki so delali v takrat izjemno primitivni tehniki semplanja: pogosto je šlo za ponavljanje glasbene izgube plesne kompozicije nekoga drugega. Prvi "MC" so bili dobesedno tipični zabavljači ("Master of Ceremony" - to je skrajšano MC; ta kratica je nato prevzela številne druge pomene), predstavili so DJ-je, pozornost občinstva pa podpirali tudi z energičnimi vzkliki in celimi tiradami. . (Treba je omeniti, da se je na Jamajki podoben stil izvajanja razvil na prelomu 1960-1970, zahvaljujoč nastajajoči dub tehniki.)
Priljubljenost glasbe na teh zabavah je povzročila, da so lokalni DJ-ji prodajali kasete z živimi "seti" (programi nastopov), ki so spretno mešali ritme in bas linije, vzete iz disko in funk skladb, po katerih so MC-ji rapali. Šlo je za povsem amaterski poklic in v tistem obdobju (1974-1978) ni bilo studiev in uradnih izdaj rap plošč.
Situacija se drastično spremeni, ko v začetku jeseni leta v ZDA izide singel "Rapper's Delight" zasedbe The Sugarhill Gang, ki naredi senzacijo na ameriškem trgu popularne glasbe. Singel velja za prvi rap posnetek, kljub dejstvu, da več malo starejših pesmi oporeka slavo superiornosti; ameriška javnost in mediji so prav po zaslugi te 11-minutne skladbe postali pozorni na pojav, kot je hip-hop, vendar se je kljub priljubljenosti pesmi (singl prodal v 8 milijonih izvodov) večina strinjala, da je je bila glasbena šala, iz katere ne bo naredil nič več. Pesem je napisala črnska skupina, ki se je skoraj po naključju zbrala dan pred snemanjem. Ritem (klasični disko) in bas linija sta bila vzeta iz Chicove takratne uspešnice "Good Times", nadsinhronizirana z rapom, ki so ga izvedli trije MC-ji. Ena od prednosti skladbe je, da so že v tem prvem letošnjem rapu podane značilne rime, pa tudi temeljne teme hip-hopa: podrobnosti gospodinjsko življenje, MC tekmovanja, seks, spogledljivost in bahava nečimrnost.
1980
Na samem začetku osemdesetih let 20. stoletja. med raperji se je pojavilo močno zanimanje za evropsko elektronsko pop glasbo - najprej za Garyja Newmana, široko semplano - tehnološka odkritja, ki so skupaj z razvitim "breakbeatom" - zlomljenim, popolnoma novim ritmom - prispevala k ločitvi hipa. -hop iz ritmične odvisnosti od diska in funka. Breakbeat ritem v kombinaciji z do takrat naprednejšo jamajško dub tehniko je prinesel hip-hop na novo raven (glej elektro). Inovatorji zgodnjega hip hopa so bili Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash in Whodini, njihovi posnetki v letih 1980-84. (danes imenovani "stara šola hip-hopa") so bili odločilni za nastanek žanra. Glasbena revija Rolling stone Grandmaster Flash (1982) je "The Message" označil za najvplivnejšo pesem v zgodovini hip-hopa.
Inovatorsko palico so prevzele zasedbe Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, ki so v hiphop prinesle vsaka svoja odkritja: Run DMC so igrali minimalen drum machine breakbeat, Mantronix so prejeli priznanje za revolucionarno tehniko mešanja, Beastie Boys pa združili elemente punk rocka in rapa ter postali prva bela rap skupina, ki je dosegla komercialni uspeh. Rap pesmi so posnele tudi punk skupine, kot je The Clash (njihov singel "The Magnificent Seven" je bil leta 1980 močno promoviran na temnopoltih radijskih postajah v New Yorku), jim je prinesla kultni status med poslušalci ne le v temnopoltem okolju. Zapletla se je tudi glasbena stran hip-hopa: moderni oder svoj razvoj začne z izidom leta 1987 albuma "Paid in Full" dua Eric B. & Rakim. Do konca osemdesetih let prejšnjega stoletja. rap glasba je dosegla stopnje priljubljenosti, ki so primerljive z rockom, countryjem in pop glasbo, in glavne institucije glasbene industrije, kot sta Akademija za glasbo, ki jo gosti Grammy, in American Music Awards so leta 1988 ustanovile kategorije za rap. To priljubljenost v Ameriki so poosebljali MC Hammer, Kris Kross in drugi, ki so svojo glasbo nagovarjali širši publiki, kar je posledično dalo zagon razvoju brezkompromisnejših žanrov v hip-hopu.
Hip-hop od poznih osemdesetih let po njegovi zaslugi spodbuja stilno in tehnološko spremenjen rhythm and blues (»new jack swing«, »hip-hop soul«).
1990
Na prelomu v devetdeseta leta 20. stoletja, s prijavo NWA, zloglasne zaradi svojih predrzno nespodobnih in agresivnih besedil, je postajal priljubljen "gangsta rap", ki je odražal kriminalno življenje temnopoltih getov. Najvplivnejša oseba v hip-hopu desetletja postane bivši član NWA je imenovala dr. Dre; uvaja nov stil g-funka, katerega najvidnejši predstavnik je bil njegov varovanec Snoop Dogg. Nekaj let kasneje so člani tria The Fugees s svojim albumom "The Score" nazorno pokazali možnosti povezovanja hip-hopa z drugimi glasbenimi smermi - ritmom in bluesom, reggaejem in celo džezom. Bili so eden prvih hip-hop projektov, ki so pridobili široko popularnost zunaj ZDA.
Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja je izbruhnilo rivalstvo med gangsta raperji z zahodne in vzhodne obale ZDA, ki se je končalo s smrtjo vidnih predstavnikov vsake od strank - Tupac Shakur in Notorious B.I.G. Tragični izid tega spopada je sprožil tako široko razpravo v medijih, da so skoraj celotno leto 1997 raperji zasedli vrhove ameriških lestvic. Za to obdobje je značilna intenzivna komercializacija hip-hopa, ki jo običajno povezujemo z imenom Puff Daddyja, raperja, ki je promoviral glamurozen življenjski slog in svoje skladbe gradil na zelo obsežnem navajanju pop uspešnic iz preteklih desetletij. Konec 20. stoletja je zaslovel beli reper Eminem, ki je skušal obuditi naboj provokacije in družbenega protesta.
Hip-hop(iz angleščine Hip hop) je smer, ki je nastala v New Yorku 12. novembra 1974 med delavskim razredom.
Prvi, ki je identificiral 5 področij hip-hop kulture, je bil slavni DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop se deli na Emceeing (iz angleškega Mcing), DJ-ing, Breaking, grafite in znanje, ki pa vključuje več manjših področij: beatboxing, hip-hop moda in sleng.
Hip hop, predstavljen leta 1980 v južnem Bronxu, je postal skupna kultura vsi mladi v večini držav sveta. Deset let pozneje se je hip hop iz uličnega undergrounda razvil v del glasbene industrije. In na začetku 11. stoletja je hip-hop pridobil ustrezno popularnost in postal "moden". V hip-hop kulturi je bilo veliko osebnosti, ki so protestirale proti neenakosti, nepravičnosti in prenašale nasprotovanje oblastem.
Hip-hop glasba vsebuje dva glavna elementa: rap (recitativ) in ritem, ki ga nastavi DJ. Vendar pa so pogosto pesmi brez vokala. V tem primeru se rap izvajalci imenujejo MC (okrajšava pomeni Master of Ceremony).
"Hip" je bil izgovorjen leta 1898, ta beseda ima dva pomena: - v afroameriški angleščini pomeni premikajoče se dele telesa; - drugi pomen je "modrost"
"Hop" po vrsti - gibanje ali skok.
Lahko sklepamo, da so bile te besede dešifrirane kot "pametni gibi"
Vsaka smer hip-hopa se razvija neodvisno in ima svoj pomen. 
Na ta trenutek Obstajajo tri glavna področja hip hopa:
1. Break dance, Crump, C-Walk, mahanje (plesne smeri)
2. Rap, DJ-ing, Funk, Beatbox (glasbene smernice)
3. Grafiti (smer risanja) 
Seveda se ne zavedajo, da so skoraj vse informacije, s katerimi jih oskrbujejo tisk in založbe, nesmisel. Imidž, zgrajen samo za prodajo lastnih izdelkov, ki v resnici nima nobene zveze s hip-hop kulturo in je pogosto v nasprotju z njo, daje popolnoma napačno predstavo o tej kulturi in plesih. Obžalovanja vredno!
pozitivizem ( ustvarjalnost) in unikatnost (splošen jezik) postopoma umikata pred pritiskom poslovnega pristopa in potrošništva. Poudarek je na izdelku. Ne želimo poučevati ali pridigati, temveč bi radi zainteresiranim ljudem dali idejo o našem razumevanju kulture in plesne tradicije hip-hopa, da bi zagotovili izhodišče za lastne raziskave in odkritja o tem. tema.
Kaj je hip hop...
Hip-hop je kultura, sestavljena iz 4 elementov, ki temeljijo na ustvarjalnosti:
b-boying- pomeni plesno stran,
MC- njeno besedno izražanje,
DJ- glasbeni in
Pisanje- grafično samoizražanje.
Hiphopa ni mogoče obravnavati potrošniško, treba ga je živeti (to sploh ne pomeni kupovanja dragih oblačil, ampak izpopolnjevanje ali pridobivanje novih veščin). Hip-hop se je začel sredi 70-ih v newyorškem predelu Bronxa. Glavna ideja je bila zmanjševanje nasilja, pod geslom: »Boj z ustvarjalnostjo, ne z orožjem«, boj različnih stilov za skupno prepoznavnost je bil nesmiselno nasilje spremeniti v produktivno energijo.
Izvor...
Temelji hip-hop kulture segajo v južni Bronx v New Yorku
Korenite spremembe so to četrt doletele na prelomu 60. let prejšnjega stoletja zaradi slabega načrtovanja urbanističnega razvoja (na primer gradnja nadvoza skozi središče četrti, gradnja ogromnih stanovanjskih kompleksov). Italijani, Nemci, Irci, Judje in drugi predstavniki srednjega sloja so začeli postopoma zapuščati območje zaradi vse slabše kakovosti življenja. Njihovo mesto so prevzele revne družine Afroameričanov in Hispanikov. Revščina novih naseljencev je le še poslabšala težave, povezane s kriminalom, odvisnostjo od drog in brezposelnostjo.
Leta 1968 je sedem najstnikov, ki so se imenovali "Savage Seven", začelo terorizirati svoje območje, njihove dejavnosti so postavile temelje za pojav, ki je naslednjih 6 let prevladoval na območju Bronxa: ulične tolpe. Na samem najkrajši čas tolpe so se pojavile na vsakem vogalu, povsod so se pojavila imena, kot so "Black Spades" - "Hearts" (odcepljena zaradi povečanega števila članov iz "Savage Seven"), "Savage Skulls" - "Wild Skulls", "Seven Immortals" - "Sedem nesmrtnih", "Sedem kron" - "Sedem kron", "Divji nomadi" - "Divji nomadi", "Črne lobanje" - "Črne lobanje", "Latinski kralji" - "Latinski kralji", "Mladi lordi" - "Mladi mojstri" in mnogi drugi.
Ko je aktivnost tolp leta 1973 dosegla vrhunec, so ena za drugo prenehale obstajati. Razloge za to lahko iščemo na različnih ravneh. Po eni strani so se tolpe medsebojno nadlegovale, nekatere so se razkrojile v odvisnosti od mamil ali pa so dobile tako slab odtenek, da njihovi člani niso želeli sodelovati vanjo. Po drugi strani pa so se časi na splošno spremenili in ljudje v 70. letih so začeli obiskovati okrožne zabave in klube, glasba in ples sta začela pridobivati na popularnosti. Poleg tega se je število tolp ves čas zmanjševalo, saj je vedno več oboževalcev (tudi nekdanjih članov tolp) pridobilo hip-hop kulturo, v kateri so ljudje našli izliv svojih čustev. In vse to je posledica dejstva, da je bila glavna ideja hip-hopa (in je še) tekmovanje z ustvarjalnostjo v enem od zgoraj naštetih osnovnih elementov in ne z orožjem.
Gonilna sila manifestacije dejavnosti v 4 elementih ustvarjalnosti je bila želja po tem, da bi bili slavni, priljubljeni, da bi ljudje govorili o vas. In če je nekdo želel izboljšati svoje sposobnosti, ni imel časa za "neumnosti", vse svoje moči je moral vložiti v hip-hop, to pa je dvignilo kulturo gibanja na novo raven, razvilo njegovih glavnih elementov, poleg tega, da navdihuje druge.
Ena najbolj znanih osebnosti tega gibanja je bil Kool Herc, ki ga vsi priznavajo kot "očeta" hip-hop kulture, ki je veliko naredil za njen nastanek in razvoj. Rodil se je na Jamajki in se leta 1967 iz Kingstona priselil v Ameriko (pri 12 letih) ter s seboj v Bronx prinesel svoje znanje o jamajški glasbi in umetnosti DJ-ja, da bi govoril z glasbo. Cleve Kampella (pravo ime Kool Herc) so sošolci poimenovali Hercules videz. Toda ta vzdevek mu ni bil všeč in ga je spremenil v kratek "Herc". Ko je začel slikati, se je že podpisal »Kool Herc«. Do leta 1973 je pridobival vedno več pozornosti kot DJ na svojem območju. Sprva je uporabljal očetovo glasbeno opremo, kmalu pa mu je uspelo seznam opreme dopolniti, tako kot število njegovih oboževalcev. Poleg neštetih nastopov na lokalnih festivalih, zabav v parkih in šolskih dvoriščih je vodil dogodke tudi v znanih klubih, kot sta Twilight Zone ali T-Connection. Razlogi, da je postal slaven in so ljudje z užitkom plesali na njegovo glasbo, so bili po eni strani v dejstvu, da je sledil glasbeni tradiciji in filozofiji svoje domovine in je veljalo, da morajo biti glasbeni sistemi večji, težji in glasnejši. kot vse ostale. Po drugi strani (in morda je to ležalo glavni razlog) je ustvaril in razvil revolucionarno tehniko zvijanja plošč. Funk melodije ni nikoli odigral do konca, le tisti del, ki je ljudi najbolj razjezil: premor, kjer je bil ritem v najčistejši obliki. Ker so ti premori trajali le nekaj sekund, jih je podaljšal z uporabo dveh predvajalnikov z dvema zapisoma. S temi "ritmičnimi premori" je postavil temelje gibanju B-Boys (Break-Boys - plesalci, ki so nastopali med pavzami), pa tudi MC (Master of Ceremony - "počitniški menedžerji", začel z mikrofonom, zabavali obiskovalce in jih prisilili v ples v svojem ritmu). V skladu z jamajško tradicijo govorjenja ob glasbi je Kool Herc od časa do časa uporabil nekaj stavkov, da je razburil množico. Ko pa je proces miksanja ritmov postal bolj zapleten in zahteven, ni več mogel hkrati zabavati množice in je mikrofon prepustil dvema prijateljema, ki sta kasneje sestavljala prvo ekipo MC-jev: Cocku Laroqueju in Clarku Kentu. glasbeni stil Kool Herc je skupaj z dvema svojima prijateljema na mikrofonu kmalu pridobil svetovno popularnost pod imenom "Kool Herc and Herculoids".
Afrika Bambaata (aka Kahim Aasin - rojen leta 1957) je svetovno znan in cenjen" Boter” ali celo “dedek” hip-hop kulture je združil in postavil temelje tega stila. Bil je član in postal eden od vodij ene največjih tolp "Black Spades" ("Hearts") in strasten zbiralec zvočnih posnetkov. Čeprav je DJ-jal na zabavah že od 70-ih let prejšnjega stoletja, se je njegovo zanimanje za tovrstno dejavnost močno povečalo po srečanju s Kollom Hercom leta 1973, zanimanje pa se je vse bolj poglabljal v DJ-janje v Dom krajanov Reka Bronx, kjer je pridobil svoj stil. Približno v istem času je njegova tolpa začela izginjati. Kmalu je ustanovil skupino izvajalcev, imenovano Bronx River Organisation, ki se je pozneje preimenovala preprosto v The Organisation. Zaradi svoje vpletenosti v tolpo je hitro pridobil zveste privržence nekdanjih članov tolpe. Okrog leta 1974 je reorganiziral "Organizacijo" in ji po navdihu študija afriške zgodovine dal novo ime "Zulu Nation" ("Zulu ljudstvo") - Zuluji so ga navdušili s svojim običajem poštenega boja s preprostimi orožja, so se kljub zaostalosti borili proti kolonialistom. Poleg tega se je v skupino združilo 5 plesalcev in poimenovali so jih "Shaka Zulu Kings" ("Koroli zulusov Šaka") ali kratko "Zulu Kings" ("Koroli zulusov") in skupaj z "Nigger Twins" ("Niggery-bliznecy") postali so prve ustvarjene ekipe B-Boys. Zulu Nation je organiziral zabave in srečanja, na katerih so njeni člani, predvsem Afrika Bambaata, skušali posredovati čim več znanja o hip-hop kulturi in tako ljudem ponuditi alternativo članstvu v tolpah ali odvisnosti od drog. Do takrat je "Lovebug Starski" ("Lovebug Starski") že skoval izraz "hip-hop", vendar je bil Afrika Bambaataa in njegov "Zulu Nation" tisti, ki je združil različne elemente in iz njih oblikoval koherentno kulturo. Ideja Afrike Bambaataa je bila ponovno spremeniti negativnost skupine v ustvarjalno energijo. Poleg tega je imel osebne razloge, da je mislil, da so vojne tolp nesmiselne - v enem od spopadov je imel ubitega prijatelja in bil je eden redkih, ki je skušal nekaj narediti glede tega. Ko je število ljudi, ki izvajajo osnovne 4 elemente kulture, naraščalo in so se zbirali, se zabavali in razkazovali svoje sposobnosti (DJ-ji so miksali pesmi, MC-ji določali ritem, B-Boysi plesali in večina se je samo izražala v grafitih), je Bambaataa je izkoristil priložnost, da se obrne na veliko občinstvo in propagiral svojo idejo o vojni s talentom, ne nasiljem.
Od integracije vseh 4 elementov v celoto je v hip-hop kulturi nastala situacija vsesplošne tekmovalnosti, ki je nenehno spodbujala k izboljšanju kreativnih sposobnosti. Tako je postala nenapisana zakonitost ustvarjanje lastnega sloga in zavračanje kraje idej (t.i. “grizenje”). Drugo spoštovano pravilo: mir, enotnost, ljubezen in zabava. Osnove za različne elemente takrat so se že ustalili, a je prav vključevanje v hiphop kulturo bistveno pospešilo njihov razvoj.
Ko večina ljudi sliši izraz "hip hop", pomisli na glasbeno zvrst V zadnjih letih dvajset je postopoma začelo prevladovati v pop glasbi. Če pogledate hip-hop malo prej, se je ta zvrst imenovala rap, kar je šlo zelo na živce cenzorjem in staršem.
Čeprav je hip-hop trenutno v glavah večine glasbena zvrst, v bistvu glasbena zvrst hip-hop kultura je rap, hip-hop je ustvaril tudi nov stil plesa (breakdance) in vizualna umetnost(grafiti). Ta subkultura ima zanimiva zgodovina, spodaj pa je deset dejstev, ki jih verjetno ne poznate o hip-hopu.
10. Hip-hop je obstajal dolgo pred rapom in celo recitativom
Glasba je bila vedno pomemben del hip hop kulture, vendar so nekateri elementi kulture nastali pred odnosom z glasbo. Pravzaprav se je povezava hip-hopa z glasbo začela v poznih 60. letih, ko so člani ulične tolpe Black Spades začeli glasno poslušati glasbo prek svojih velikih magnetofonov; veliko vplivnih hip-hop osebnosti (na primer eden od ustanoviteljev hip-hop glasbe, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) je bilo vpletenih v ulične tolpe. Premirje med tolpami iz Bronxa leta 1971 je ustvarilo manj moteče vzdušje med mladimi v Bronxu, s hišnimi ali blokovskimi zabavami, ki so jih tipični zgodnji hip-hop DJ-ji.
Presenetljivo je, da je bil prvi, ki se je lotil tradicionalne hip-hop umetnosti, nizek Grk po imenu Demetrius. Že kot mladenič si je začel povsod vleči vzdevek in hišno številko – in ker je delal kot kurir, je šel marsikje. Vseprisotnost njegovega »pečata« mu je prinesla slavo; New York Times je o njem objavil članek poleti 1971 in še danes je TAKI 183 po svetu znan kot oče moderne umetnosti grafitiranja, najstarejše od štirih prvin hip-hopa. Svoj priimek pa še vedno skriva.
9. Hip-hop ima rojstni dan: 11. avgusta 1973
Številne od zgoraj naštetih zabav je gostil 16-letni jamajčan Clive Campbell skupna soba stolpnica, v kateri je živel - 1520 Sedgwick v Bronxu. Visoki mišičasti fant z vzdevkom Hercules ali "Kool Herc" (Kool Herc) je bil prvi, ki se je preizkusil v ponavljanju odlomkov iz priljubljenih pesmi - imel je dva "gramomona", na katerih je ročno sukal plošče na želene odlomke. Plesalci so vedno čakali na »pavzo«, da bi pokazali svoje najboljše gibe, zato se je Herc odločil, da bo s čim daljšim raztezanjem teh odlomkov spodbudil k plesu. Po naključju je bil Herc prvi, ki je te plesalce poimenoval b-boys, plesni stil, ki so ga iznašli, pa je postal znan kot "breakdancing".
Herc je 11. avgusta 1973 organiziral zabavo »back to school jam«, da bi zbral denar za šolska oblačila. Ta zabava je splošno priznana kot prvič, da so bili vsi elementi, povezani z rapom, prisotni na enem mestu - Herc je vso noč igral breaks za svoje "b-boyse", njegov prijatelj Coke La Rock (Coke La Rock) pa je zibal kot MC, spodbujanje množice k plesu skozi mikrofon. Čeprav rap takrat še ni obstajal, je bila zabava 16-letnika njegov začetek.
8. Zgodnji hip hop posnetki niso rap pesmi
Kool Herc zdaj velja za "botra rapa" in njegov raznolik glasbeni okus je določil smer nove zvrsti. Čeprav so bili za »pavze«, ki jih je uporabljal, vedno značilni močan bas in bobnanje, mu ni bilo vseeno, kje te pavze vzame – »samo dobro so morali zveneti«. Prelomi, ki so osnovali zvok rapa, so bili črpani iz skoraj vseh zvrsti glasbe: funka, rocka, diska in celo zgodnje elektronske glasbe, kot je Kraftwerk.
Seveda je bilo veliko teh plošč uporabljenih v "zlati dobi" rapa (od 1986 do 1993). Posledično je več obskurnih pesmi z Gerkovih plošč postalo pomemben del popularne glasbe. Poslušajte »It's Just Begun« Jimmyja Castorja Buncha, »Apache« Incredible Bongo Banda, »Take Me To The Mardi Gras« Boba Jamesa in občutite vrtoglavico, ko se vaši možgani spomnijo, da so slišali dele teh pesmi v desetinah drugih pesmi večkrat.
7. Točno vemo, od kod izvira beseda "hip-hop".
Nekateri znani elementi hip-hopa - rap, didžejstvo in breakdance - so se tako imenovali dolgo preden je kdorkoli zunaj New Yorka vedel, kaj to je. Vendar pa v času nastanka kulture ni imela imena. Ko je kultura končno dobila ime, je bilo v tipičnem hip-hop stilu, mladi MC je dražil enega od svojih prijateljev.
Keith "Cowboy" Wiggins je bil zgodnji MC in član ustanovne skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Besede "Hip/Hop" so bile fraze, ki jih je zapel na jazzovski način, pri čemer je posnemal korakajoče vojake - tako se je norčeval iz prijatelja, ki je bil vpoklican v vojsko. Iz nekega razloga se je fraza prebila v njegovo izvedbo in med zgodnjimi nastopi Furious Five so jih pogosto posmehljivo imenovali hiphoperji. Afrika Bambaataa je povedala, da je DJ Lovebug Starski prvi uporabil izraz za opis kulture na splošno, izraz pa je bil prvič objavljen v časopisu Village Voice leta 1981 v članku o Bambaataa.
Na žalost je Wiggins umrl leta 1989, a beseda, s katero je zmerjal svojega prijatelja, bo živela za vedno.
6. DJ Grandmaster Flash je izumil mešalno mizo in napisal (in izvedel) prvi rap
Joseph Saddler, eden prvih DJ-jev, znan kot Grandmaster Flash, ni samo pomagal vzpostaviti kulture, ampak je tudi izumil napravo, ki je postala sodobna DJ mešalna miza. Šlo je za crossfader – drsnik, ki prevaja zvok med dvema zvočnima kanaloma. Vse mešalne mize imajo trenutno crossfader, ki DJ-ju omogoča poslušanje skladbe, ki se trenutno predvaja samo v njegovih slušalkah. Flash je bil študent elektronike, zato je zlahka predelal preprosto stikalo za svoje namene.
Njegov drugi prispevek je manj intuitiven - napisal je prvi rap. Prvi MC-ji so preprosto klicali imena ljudi v množici in govorili preproste rime, da bi navdušili plesalce. Flash se je tega naveličal, zato je za svojega MC-ja napisal dolgo rimano vrstico. Nihče od MC-jev ni želel izgovoriti te vrstice, zato je Flash sam vzel mikrofon in izvedel recitativ. Veliki čarovnik Theodore, Flashov varovanec (in izumitelj scratch-a), je povedal zgodbo v intervjuju in potrdil, da je DJ dejansko izumil rap. Ko smo že pri rapu...
5. Glavne zvezde so bili DJ-ji, ne reperji (tudi plesalci so bili "bolj kul" od reperjev)
Omenjeni Herc, The Flash in njihovi kolegi DJ-ji so bili prve zvezde hip-hopa, preden so MC-ji sploh začeli rapati in početi karkoli drugega kot navijati množico. Šele v poznih 70-ih so MC-ji začeli postajati priljubljeni, ko sta The Flash's Furious Five in Theodore's Fantastic Five začela ustvarjati dovršene rime. V tistem času so postali priljubljeni tudi solo MC-ji, kot sta Kurtis Blow in Busy Bee, s čimer se je začela tradicija bahave raperske nečimrnosti, ki traja še danes.
Poleg tega so bili v zgodnjih 70-ih na hip-hop zabavah b-boyji drugi po pomembnosti za DJ-ji. Številne b-boy ekipe (na primer legendarni Rock Steady Crew) so bile velika atrakcija na newyorških plesiščih zaradi svojega akrobatskega, hitrega plesnega stila, ki je služil kot odlična vizualna spremljava DJ-jeve glasbe. Izdaja prvih plošč rapa leta 1979 je MC-ja premaknila v glavno vlogo.
4. "Rapper's Delight" ni bila prva rap plošča
Čeprav je "Rapper's Delight" skupine Sugarhill Gang nedvomno klasika rapa in pesem, ki je rap prinesla množicam, ni prva rap plošča. Prvenstvo pripada "King Tim III" funk skupini Fatback Band (The Fatback Band) z gostom MC Timom Washingtonom (Tim Washington). Ta rekord je za mesec dni premagal Sugarhilla, ni pa se niti približal uspehu treh fantov iz Jerseyja, za katere še nihče ni slišal.
3. Posneto več let z živo glasbo, brez vzorčenja
Preden so bili semplerji na voljo (ali sploh na svetu), je najela prva rap založba Sugarhill glasbena skupina, katerih naloga je bila ponoviti priljubljene premore, ki so jih MC uporabljali v svojih ploščah. Trio so sestavljali basist Doug Wimbish (ki se je nato pridružil skupini Living Colour), kitarist Skip McDonald in legendarni bobnar Keith LeBlanc, uspešno pa so poustvarili odmore za številne zgodnje rap posnetke.
In ta trio je bil enostavno najbolj prepoznaven, glasbeniki kot celota so imeli veliko vlogo pri zgodnjih posnetkih rapa. Samplerji so se pojavili šele v zgodnjih 80-ih, ko je Curtis Blow, prvi raper, ki je podpisal pogodbo z veliko založbo, uporabil finance Mercury Records za razvoj tehnologije vzorčenja.
2. Prvi hit, ki je vključeval rap, je napisala rock skupina.
Prve rap plošče so bile regionalne uspešnice, nekatere pa so se celo za kratek čas pojavile na različnih Billboardovih lestvicah. Vendar pa nobeden od njih ni ostal dolgo na priljubljenih lestvicah do leta 1986, ko so Aerosmith izdali skladbo, ki so jo skupaj z Run-DMC imenovali "Walk This Way".
Elementi rap glasbe so na priljubljene lestvice prišli že prej, na primer januarja 1981 v obliki singla "Rapture" newyorške skupine Blondie. Pesem se zaključi z razgibanim, dolgotrajnim in majavim rapanjem pevke Deborah Harry, ki se v svojem rapu sklicuje na Grandmasterja Flasha in "Fab Five Freddyja", vodjo lokalne ekipe za grafitarje (in bodočo voditeljico MTV-jevega Yo!). Kljub Harryjevemu slabemu nastopu in nesmiselnim rimam o človeku z Marsa, ki jedo avtomobile, je pesem dosegla prvo mesto na Billboardovi lestvici in velja za prvi rap, ki mu je to uspelo.
Pomembno je, da je britanska punk skupina The Clash leta 1981 dosegla 34. mesto britanske lestvice singlov z "The Magnificent Seven", newyorško hip hop pesmijo, v kateri nastopa pevec Joe Strummer ), ki je z enakim "uspehom" poskušal rapati. Čeprav se pesem ni uvrstila na ameriške lestvice, je bila izdana 6 mesecev pred "Blondie".
1. Izpad elektrike v New Yorku leta 1977 je spodbudil hip-hop sceno.
Izpad električne energije v New Yorku leta 1977 – skoraj 24 ur brez elektrike v vseh petih okrožjih – je prišel v najbolj neprimernem trenutku. Gospodarstvo je bilo v tistem času v zatonu, serijski morilec Samov sin je bil na prostosti, mesto pa je zajela vročina. Posledično so se v mestu skoraj takoj začeli neredi - ropanje, požigi, ropi itd. Več kot 1600 trgovin je bilo izropanih in cele soseske so bile požgane. Težko je najti nekaj pozitivnega v tej situaciji, razen če ste DJ začetnik, ki je potreboval tehniko.
DJ Disco Wiz, sodobnik Grandmaster Caza, je povedal, da je bilo pred nesrečo v celem New Yorku samo 5 pravih DJ-jev, po nesreči pa je bil DJ v vsakem bloku. Na stotine revnih otrok si je nenadoma lahko "privoščilo" brezplačno kakovostno opremo. Rast hip hopa je po letu 1977 postala eksponentna, vzrok za to pa je bila nesreča.
To seveda ne opravičuje takšnega ravnanja – ropanje je nezakonito in običajno ni način za širjenje subkulture po svetu – a dejstvo ostaja, da če ne bi bilo nesreče in plenjenja, hiphop ne bi mogel preseči New York.
