Zvrst funk glasbe. Glasbeni stil FUNK

Funk- eden temeljnih stilov v glasbi druge polovice dvajsetega stoletja. je sestavni del stilov, kot je jazz-rock , fuzija , hip hop , acid jazz , džungla , diskoteka , boben bas in mnogi drugi.
slog glasbe funk je neposredno nadaljevanje soul glasbe. Včasih tudi specialistu ni enostavno potegniti jasne črte med njimi.
Izraz duša(soul) je označeval gibanje ameriških temnopoltih v boju za svoje pravice še v času suženjstva v ZDA. Verujoči ameriški sužnjelastniki so nato poskušali legalizirati ubijanje temnopoltih z argumentom, da tako kot živali nimajo duše in zato prva Kristusova zapoved ni kršena. Črnski ideologi so dejstvo, da imajo črnci dušo, postavili za glavno točko v boju za preživetje. Posledično so nastala soul bratstva in ameriški temnopolti so se med seboj začeli imenovati soul brothers ali preprosto beseda soul.
kako nova vrsta glasba duša pojavil sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. Rojen v poznih 30-ih ritem blues(rhythm and blues) črnski urbani elektrificirani blues je dobil ime rock roll(rokenrol) zaradi udobja njegove distribucije belemu občinstvu. Nekateri predstavniki ritma in bluesa, ki združujejo to glasbo z idejami duhovnih črnskih pesmi spirituali(spirituali) in evangeliji(gospelz), mu dal nov zvok.
Tako je nastala duša. Njegov ustanovitelj je pevec Ray Charles (Ray Charles), prvi, najvidnejši predstavnik pa James Brown ( James Brown in Sam Cooke. Ampak, če je Ray Charles dal soul glasbi liričen, vsakdanji značaj, potem je James Brown začel v svojo glasbo vnašati resnejše težave. Leta 1962 se je odkrito razglasil za Soul Brother Number One. Tako se je soul glasba že od samega začetka začela razvijati v dveh smereh kot družbeno polna, namenjena temnopoltim, in kot lahkotna zabavna, lepa in lirična.
Komercialni razmah soul glasbe je rodil številna podjetja, od katerih sta dve postali ustanoviteljici celotnih trendov v črnski pop glasbi. To sta Motown v Detroitu in Stax v Memphisu. Značilno je, da se je prvi, ki ga je ustvaril črnec Berry Gordy, usmeril v ustvarjanje zabavne soul glasbe za belce in zato zatem zaslovel po vsem svetu. Smer Motown predstavljajo tako izjemni umetniki, kot so Diana Ross (Diana Ross), Marvin Gay (Marvin Gaye), Stevie Wander (Stevie Wander), Michael Jackson (Michael Jackson) in mnogi drugi. Podjetje Stax, ki so ga ustvarili beli podjetniki, je nasprotno poskušalo ohraniti pravi črnski duh soul glasbe. Njegovi predstavniki so bili tako svetle figure, kot so Wilson Pickett (Wilson Pickett), Rufus Thomas (Rufus Thomas), Otis Redding (Otis Redding).
Do leta 1968 so se politične razmere v Združenih državah zaostrile. Po atentatu na temnopoltega voditelja Martina Luthra Kinga so se v črnskih soseskah številnih mest začeli nemiri, v velikih mestih Chicago, Detroit, Boston, Washington pa so temnopolti organizirali množične demonstracije, ki so bile razpršene z velikim številom žrtev. Boj za pravice temnopoltih v Ameriki je postal aktivnejši, ponekod tudi agresiven. Svoje dejavnosti so začele organizacije, kot sta Črni panter (Black Panthers) in Črni muslimani (Black Muslims). Nekateri črnci, razočarani nad krščanstvom, so se protestno spreobrnili v muslimansko vero in spremenili svoja imena.
Nekateri priljubljeni soul glasbeniki so spoznali, da se teh težav ne da več izogniti in ostati zgolj zabavljač. Lady Soul - pevka Aretha Franklin (Aretha Franklin), ki se je odzvala na zahteve zrele črnske samozavesti, je leta 1968 izdala številne pesmi, v katerih je bila odprta tema protesta in je bila izrečena beseda svoboda. Istočasno je James Brown posnel uspešnico Say It Loud, I "m Black and I" m Proud! (Povej to na glas – temnopolta sem in ponosna sem na to!). Iz tega časa je slov funk, kot simbol nove, trše smeri črnske glasbe. Da, in sama ta glasba postane veliko trša in ostrejša od duša .
Beseda funk že dolgo uporabljajo kot del vsakdanjega žargona prebivalcev črnskih getov. Po nekaterih virih se nanaša na vonj človeškega telesa v času spolnega vzburjenja. Ta beseda se je v glasbeni uporabi pojavila z lahkoto roko jazzovskega skladatelja in pianista Horacea Silverja, ki je leta 1952 izdal svojo igro pod imenom Funky Hotel. Izraz so pozneje uporabili Dyke the Blazers v svoji uspešnici Funky Broadway. No, James Brown je temu izrazu dal svetovno popularnost in mu dal družbeni pomen.
Prvi izvajalci tega, kar bi kasneje pripisali glasbi funk, so bili jazzisti, ki so v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih igrali bolj energično, specifično vrsto jazza, blizu glasbi duša. Najprej so to Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey in Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green z zgoščenko His Majesty King Funk, pa tudi orgelska zvezdnika Hammond Jimmy Smith in Jack McDuff.
Ko že govorimo o razliki med FUNK in DUŠA s čisto glasbenega vidika je treba najprej opozoriti, da v glasbi FUNK uporabljene so popolnoma drugačne ritmične strukture. Soul je tako kot rhythm and blues trojna glasba, ko je vsaka četrtina takta v mislih razdeljena na tri osmine. Funk to je glasba za osem osmin, ko je četrtina razdeljena natanko na pol ali z rahlim zamikom (takšen ritem imenujemo shuffle - Shuffle). Poleg tega so ostrejše sinkope in bolj raznolika tekstura, ki jo ustvarjajo spremljajoči inštrumenti. funk so izjemno preprosti, običajno vse sloni na enem akordu, a ritmično tkivo je precej zapleteno. Tako rekoč je stkana iz več neodvisnih linij, ki se nalagajo druga na drugo in zapolnjujejo celoten ritmični prostor.
Vrhunec priljubljenosti Jamesa Browna funk-zvezde so prišle v poznih 60-ih, zgodnjih 70-ih. James Brown je najmočnejša in najvplivnejša figura v funku, a razumeti, kaj je funk Albuma Jamesa Browna, ki jih je treba poslušati iz 70. let, zlasti "Sex Machine Today" in "Body Heat".
Nasledniki njegovega dela so bili njegovi lastni partnerji, ki so se kasneje od njega ločili. To je kitarist George Clinton (George Clinton), ki je ustvaril skupine, kot sta The Parliament in Funkadelic, ki sta še vedno priljubljeni, pa tudi basist Bootsy Collins (Bootsy Collins) in njegov Bootsy's Rubber Band. George Clinton je na platnicah svojih plošč upodobil znak črnskih borcev za svobodo (koza - pest z dvignjenim mezincem in kazalcem, podoba črke U iz besede Unity enotnost, kot odgovor na hipijevski znak V Victory zmaga), populariziral pa je tudi slogan One Nation united under the Groove (Ena nacija, združena s čutom za ritem).

Togost pravega funka v obrazu Larryja Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson na eni strani in agresivnost črnske atonalne jazzovske avantgarde v obrazu Archieja Sheppa, Alberta Aylerja ( Albert Ailer) ali Pharoah Sanders je postalo sozvočno z gibanjem temnopoltih nacionalističnih gibanj.
Hkrati je bila v svojem vrhuncu tudi rock kultura, ki je združevala predvsem belopolto mladino.
Med rock izvajalci sta se pojavili različici belega bluesa (British Blues) in soul glasbe, ki so jo poimenovali Blueyed Soul(Modrooka duša). Njeni najsvetlejši predstavniki so bili Joe Cocker (Joe Cocker) in Jennis Joplin (Jennis Joplin), pa tudi skupine Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band in mnogi drugi.
Ampak postopoma funk odmaknila od političnega boja, se razvijala kot lastna smer in vplivala tudi na druge žanre. Posledično so se pojavili pop ansambli novega tipa, ki uporabljajo precej zapletene ritmične in harmonične strukture (na primer Earth, Wind Fire ali Tower of Power). Ključna mesta v areni svetovne popularnosti so dolgo časa zasedali umetniki, kot so Michael Jackson (Michael Jackson), Prince (Prince) ali Stevie Wonder (Stevie Wonder), čigar glasba je prežeta s konceptom funka.
Po drugi strani pa je funk s svojimi prefinjenimi sinkopami diskoteka, njeno nasprotje, ritmično izjemno poenostavljena glasba. In v tem primeru je pomembno vlogo odigrala glasba enega od izjemnih predstavnikov funky fusion glasbe, Herbieja Hancocka.
Skoraj istočasno, v zgodnjih osemdesetih letih 20. funk zavzel svoje trdno mesto v kulturi hip-hopa, ki je izšla iz drobovja črnskega geta. Trenutno funk je podlaga za trende, kot so Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, in je tudi vpet v nekatere različice new age glasbe.
Največji vpliv funk vplival na tako večplasten glasbeni pojav, kot je jazz-rock/fusion.
Delo saksofonista Groverja Washingtona Jr. iz zgodnjih 70-ih je bil odličen primer zavezništva med tradicijama funka in soul jazza. No, pozna glasba M. Davisa iz 80-ih, začenši z zgoščenko Man with a Horn, je primer konceptualnega funka, ki je posrkal številne plasti glasbene kulture. Pomembno je omeniti tudi dejstvo, da v soočenju z jazzovskimi zvezdniki, ki so prišli do funk, je ta glasba dobila povsem instrumentalno inkarnacijo.
Eden prvih, ki je odkrito uporabljal ritem pop-funk v jazzu, v kombinaciji s sodobnimi elektronskimi instrumenti, je bil Herbie Hancock. Njegov disk Headhunters (1973) je postal temeljni v procesu nadaljnjega razvoja sloga. funky fusion , in je pomembno vplival tudi na to, kar danes imenujemo slov kul jazz oz Smooth jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). V prihodnosti se je Hancock več kot enkrat obrnil k funku v kombinaciji s hip-hop trendi, kot je npr brakedance(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) in rap Dis Is Da Drum (1994). Njegov slavni videospot, posnet po predstavi Rock It, je postal svetovna uspešnica in prejel nagrado Grammy.
Čas je postopoma zabrisal meje med belo rock glasbo in črnskim funkom. Nove generacije mladostnikov v začetku 80. let, predvsem v evropskih državah, kjer ni rasnih težav, začeli sprejemati belo funk per moderni rock. Osupljiv primer tega so čudoviti primeri sodobnih pop-funk posnetkov Thomasa Dolbyja, Level 42 ali vsaj Slangehammer Petra Gabriela.
Funk, v svojih najbolj markantnih pojavnih oblikah, je postala glasba, ki tako od izvajalcev kot poslušalcev zahteva ogromno živčne napetosti, velik povratek energije. Ko je prvi val strasti za ta stil malo spal, se je izkazalo, da se le redki lahko imajo za prave funkmane. Sčasoma je to sovpadlo s podobnim upadom zanimanja precejšnjega dela mladih za prave oblike rock glasbe: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihadelično in druge njihove manifestacije. Množični potrošnik je želel nekaj enostavnejšega in, kar je najpomembneje, tišjega.
Funk s preprostejšim ritmom je postal osnova ritmične strukture sloga DISKOTEKA .
Pozna 70-a" funk"je med profesionalnimi glasbeniki postal nekakšen slabšalni izraz - epitet "funky", torej povprečen, nepretenciozen, zdaj pogosto uporabljajo angleški in ameriški kritiki pri recenziji plošč.
Šele v zgodnjih osemdesetih, ko je mehanična disko glasba dokončno postala dolgočasna, funk, kot nič manj »plesna«, a veliko bolj živahna in kreativna forma, je postala resnično popularna, tudi v Evropi.
Funk, je nedvomno postal prevladujoči plesni ritem 80. let in uspešno konkuriral Pozdravljena energija .
OD lahka roka Herbie Hancock (Herbie Hancock), ki je uvedel v arzenal igranja glasbenikov funk, celotno paleto sodobnih elektronskih instrumentov, funk 80. leta so začela zveneti v celoti v skladu z zahtevami časa. Glasbeniki so z navdušenjem sprejeli nove možnosti in za razliko od številnih disko zvezd so funk umetniki disko zlom preživeli in delujejo še danes.
Funk od zgodnjih 70-ih do danes - to so glasbeniki različnih generacij, kot so James Brown (James Brown), Aretha Franklin (Aretha Franklin), Paul Abdul (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire , Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson in mnogi drugi veliki umetniki, ki ustvarjajo izvirno glasbo, ki ji je pogosto težko razbrati korenine - funk 60-70 let.
V izvirnem pomenu izraz Funk"je praktično izginil iz vsakdanjega življenja, čeprav je uporaba elementov tega sloga v skladbah V zadnjih letih nakazuje, da je glasbena dolgoživost funka zagotovljena.

Ustvarjanje funka v Rusiji je navsezadnje donkihotovsko (ali Randle McMurphyjevo, če hočete) početje. Preveč obožujemo popevko, melodično in dolgotrajno glasbo, a vsi ti tvoji groove in sinkope niso preveč spoštovani. Kljub temu funk v Rusiji z različnimi uspehi obstaja že 20-25 let (strokovnjaki bodo rekli, da je že 50 let, vendar govorim o odru z ustrezno kulturo).

Ko so naši glasbeniki vedno bolj vsrkavali izvirni slog, je rasla želja po igranju funka v izvirnem jeziku. Vseprisotni prodor interneta je to težnjo uresničil, saj lahko danes dosežeš poslušalce z različnih koncev sveta in logično je, da je bolje peti v skupnem jeziku, da te razumejo.

Kljub temu, ruski funk vendarle obstaja, čeprav ni lahka naloga spraviti naš popevski zlog v zlomljen ritem. Danes vam želim povedati o nekaterih ruskih skupinah, ki uspejo izvajati glasbeno zapuščino Jamesa Browna in Georgea Clintona v svojem maternem jeziku.

MD&S Pavlov

Kdo je: Nekdanji bobnar slavne moskovske rock skupine "Sounds of Mu" Aleksej Pavlov se je v zgodnjih 90-ih odločil za korenito spremembo smeri in se obrnil k sodobnemu hip-hopu in urbanemu jazzu. Posledično je skoraj sam "uvozil" to neznano glasbo v Rusijo, hkrati pa je vzpostavil stik s takšnimi pošastmi črnske glasbe, kot sta Herbie Hancock in Roy Ayers.

Približno do sredine 90-ih je bil MD&S (minister za zadeve in slovesni mojster) Pavlov pomembna sila na klubski sceni prestolnice. Razglašanje sebe boter funk in hip-hop v Rusiji, se je zanašal na čudno-svetlo podobo in ekscentrični glasbeni humor. Zdaj je Alexeya mogoče pogosteje videti za kompletom bobnov, tudi kot del različnih inkarnacij Sounds of Mu.

Najprej poslušaj: MD&S Pavlov "Vrnil sem se" (2001)

Feliks Lahuti

Kdo je: Moskovski virtuoz violinist, ki igra petstrunsko električno različico instrumenta. Za seboj ima nešteto koncertov in posnetkov v različnih žanrih, od funka in hip-hopa do jazza, popa in elektronike. Poleg glasbene dejavnosti je tudi organizator festivalov, koncertov in drugih kulturnih projektov.

V funku je Felix postavljen kot privrženec Georgea Clintona - nekoč je celo sodeloval na koncertih P-Funk Allstars. V stilu P-funka so bili posneti albumi projekta Lahuti Funky Land. Trenutno violinist promovira projekt UniverSoul, ki združuje predstavnike domače soul scene.

Najprej poslušaj: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)

Pozitivno

Kdo je: Metropolitanska skupina pod vodstvom pevca Sergeja Golovanova, ki se razglaša za "Hurricane Funk Orchestra". Na splošno je iz današnjega seznama mogoče narediti povsem logičen sklep, da je v Moskvi živa tradicija petja funka v ruščini. Najverjetneje je to posledica želje po govorjenju istega jezika z večmilijonskim prebivalstvom mesta, medtem ko je provinca bolj usmerjena v svetovno omrežno javnost.

V zadnjih dveh, treh letih so fantje iz Pozitive naredili veliko dela na zvoku in zdaj res zvenijo orkansko in napeto. Pravzaprav je zdaj to najbolj stabilna rusko govoreča kompozicija med domačimi funkerji.

Najprej poslušaj: Pozitiva "Presenečenje" (2015)

Južni pas

Kdo je: Yalta funk skupina, ki je zaradi geopolitičnih sprememb zdaj med ruskimi. Nastala je leta 2013 na podlagi South Cafe - od tod tudi ime. Skupino vodi zelo znana oseba - to je DJ Scream, eden najbolj aktivnih popularizatorjev funka v postsovjetskem prostoru.

Repertoar South Banda je sestavljen iz lastnih pesmi v ruskem jeziku in priredb klasičnih in sodobni funk. AT zadnje čase Krimovci namigujejo na skorajšnji izid prvega studijskega albuma, zaenkrat pa je njihovo glasbo mogoče slišati na primer na uradnem videu mednarodnega prvenstva v breakdanceu Battle of the Year.

Najprej poslušaj: VK seznam predvajanja South Band

Žal se zdi, da so zahteve, ki prihajajo z vašega naslova IP, samodejne. Zaradi tega smo prisiljeni začasno blokirati dostop do iskanja.

Za nadaljevanje iskanja vnesite znake s slike v polje za vnos in kliknite Pošlji.

Piškotki so v vašem brskalniku onemogočeni. Yandex si vas v prihodnje ne bo mogel zapomniti in pravilno identificirati. Če želite omogočiti piškotke, sledite nasvetom na naši strani za pomoč.

Zakaj se je tako zgodilo?

Morda samodejne zahteve ne pripadajo vam, temveč drugemu uporabniku, ki dostopa do omrežja z istega naslova IP kot vi. Znake v obrazec morate vnesti enkrat, po tem si vas bomo zapomnili in vas lahko ločili od drugih uporabnikov, ki prihajajo s tega IP-ja. V tem primeru vas stran captcha dolgo ne bo motila.

Vaš brskalnik ima morda nameščene dodatke, ki lahko nastavijo samodejne iskalne poizvedbe. V tem primeru priporočamo, da jih onemogočite.

Možno je tudi, da je vaš računalnik okužen z virusnim programom, ki ga uporablja za zbiranje informacij. Morda bi morali preveriti sistem za viruse.

Če imate kakršne koli težave ali želite zastaviti vprašanje naši ekipi za podporo, uporabite obrazec za povratne informacije.

Če samodejne zahteve res prihajajo iz vašega računalnika in za to veste (na primer, morate takšne zahteve poslati Yandexu glede na vrsto dejavnosti), priporočamo uporabo storitve, posebej zasnovane za ta namen

Takšna glasbena smer, kot je funk, se je v glasbeni kulturi pojavila relativno nedavno. Kot vsak kulturni fenomen tudi ta ni nastal iz nič. Funk glasba je postala nadaljevanje sloga soul. Pogovorimo se o tem na kratko. V Ameriki se je pojavil sredi 50. let prejšnjega stoletja. Izraz "soul" (v prevodu - duša) je bil uporabljen za označevanje družbenoosvobodilnega gibanja Afroameričanov, nova glasba je postala poosebljenje tega boja. Združeval je smeri, kot so (ali rhythm-blues) in črnske zborovske pesmi, in seveda je bila glasba "črncev", "bela" mladina pa je ni prepoznala. Za »očeta« funka velja temnopolti pianist Ray Charles. Tudi prva izvajalca sta bila James Brown in Sam Cooke. Glavne značilnosti Soula:

• vztrajen vokal s potegi ("tuljenje");
• obstajajo elementi jazza;
• izvajajo na trobila.

Zdaj je že zelo težko jasno razlikovati med smerjo funka in soula, tudi za specialista.

Funky glasba je postala nadaljevanje soula. Potrebo po nastanku te smeri so utemeljili družbeni in politični dogodki - po atentatu na Martina Luthra Kinga so se začeli nemiri v "črnih" soseskah, boj Afroameričanov za svojo svobodo in neodvisnost je postal bolj nasilen. Soul izvajalci, ki so občutili ta trend v družbi, niso mogli stati ob strani in so javnosti ponudili bolj ostro, agresivno glasbo. Nemogoče je poimenovati točne datume rojstva tega sloga - začel se je pojavljati že v poznih 50. letih 20. stoletja, vendar njegov razcvet pade na sredino in konec 60. let.

Posebnosti smeri

Funk stil je bolj agresivna glasba kot soul, ki poudarja notranje stanje izvajalca. Lirični junaki pesmi so uporniki, ki se zoperstavljajo svetu. Funk se izvaja na klavirju (v klasični različici), pa tudi na trobilih (saksofon, pozavna), včasih je bila uporabljena tudi kitara, a le zato, da bi »lovili« ritem. Vokal je včasih histeričen in celo besen, včasih preide v krik, nato pa se spusti v recitativ, običajno moški. Funk glasba vsebuje več čustev in uporništva, je zelo primerna za ples.

funk plesalci

Težko je nedvoumno reči, kako pravilno razlagati ime te smeri. Funk je preveden tudi kot "močan vonj", prvotno uporabljen v zvezi s tobačnim dimom, kasneje pa se je pojavil drugačen odtenek pomena - vonj telesa med plesom, vonj po znoju. Obstaja tudi mnenje, da ima funk še en pomen - to je vonj telesa med seksom. Obstaja pa še ena, bolj spodobna interpretacija - v jeziku izvajalcev jazz glasba pomeni "zapleten, nenavaden način izvedba glasbenega dela."

Izvajalci "starega" funka

Utemeljitelj te glasbe sta bila James Brown in George Clinton. Seveda pa nista bila edina.

James Brown

Znani so tudi funk izvajalci, kot so Sly Stone, Stevie Wonder, brata Ederly, Bety Davis, Horace Silver, Jack McDuff in drugi. Dolgo časa so na svetovni glasbeni sceni zasedali svoje mesto umetniki, kot sta Michael Jackson in Prince, katerih prva dela so bila prežeta z duhom funk glasbe.