Funk skupina. Črni seznam: pet rusko govorečih funk izvajalcev

Sin reperja in piratskega radijskega napovedovalca je začel rapati pri 6 letih. Tracey je ena tistih stav na to evolucijo rapa namesto elektronike, ki je bila v Združenem kraljestvu tako ploskana. Plošče še nima, divja pa njegova pesem Spirit Bomb.

Pri 11 letih se je v cerkvi naučil igrati bobne. Igra več instrumentov, je pevec in producent, ki ga sponzorira rap legenda Dr. Manchesterska post-punk skupina. Toliko protesta v njihovih kitarah kot v njihovih besedilih Cabbage ne izstopa, ko gre za nagibanje celotne usode njihovih pesmi o političnih vprašanjih - kot je Donald Trump oz. Severna Koreja. Če bi morali najti naslednika slabe legende, kot je Iggy Pop, bi morali njihova imena napisati zelo natančno.

Je klasično izobražen pianist in je oboževalec Hansa Zimmerja, kar je bilo uporabljeno za zelo zanimive nianse in se razlikuje od preostalega trenutnega rapa. Vklopljeno ta trenutek pripravlja prvi pogon, ki ga je avtodesigner kljub številnim predlogom pogonskih podjetij.

Lani je igral na festivalu Glastonbury – ja, pomislite, kako zdravi ste pri 16. Bilo je januarja in po nekaj tednih je začel dobivati ​​pohvale umetnikov, kot sta Skrillex ali Drake. Zna igrati harfo, banjo, kitaro in klavir, in čeprav jo že od nekdaj zanimajo ljudje, jo je potovanje po Evropi pripeljalo do elektronske glasbe. Nakit prvega žanra je v kombinaciji s prefinjenostjo drugega na koncu presenetil Pharrella Williamsa, ko je obiskal njegov razred.

Tistega dne je Farrell v posnetku, ki je obkrožen po vsem svetu, skoraj kričal od navdušenja. Pesem je bila "Alaska", prva predpremiera dela, ki jo je februarja gostil Williams. Zver, ki združuje hip-hop, elektroniko in funk z veliko moči in stila. Ona je sestrična modnega tipa v angleškem rapu, Skepta. Do pred dvema letoma je bila prodajalka v trgovini, dokler se ni odločila za glasbene vode in začela pripravljati svoje prve pesmi.

31, najstarejši na seznamu. Da, umetniško ime Roryja Grahama zaplete stvari. Toda res zanimivo je slišati, kako je fant, ki je začel s hip hopom, končal v bluesu, ki ga je poslušal kot otrok s svojim očetom. Nima glasbene izobrazbe in priznava, da se je petja naučil z gledanjem TV posnetkov – se spomnite, kdaj se je to zgodilo?

Da, tudi iz Londona. 18 let. Panorama umazanije v Londonu postaja vse večja, a ne pozabite, da je to underground žanr, ki prinaša številna presenečenja. Njegov prvi mixtape bo izšel čez nekaj dni in bo poskušal ubraniti svoj izbor na tem seznamu. Od tam zapusti to prvo promocijo, imenovano "Prava stvar". Serchano za blues in soul. Naslednje leto izda svoj prvi album in začne turnejo po vsej Angliji, spremlja pa ga ne le kitara.

Dolga leta je jazz kraljeval med glasbo ameriške kontrakulture. Preden je postal virtuoz in graciozen zvok, s katerim ga povezujemo danes, je bil jazz oče mnogih najbolj znanih žanrov. Brez njega ne bi bilo rocka in seveda ne funka. Zdi se, da je ta zadnji izraz tipičen v preteklosti in v zelo specifičnem kontekstu, a resnica je, da ima funk ritmično lastnost, ki je vplivala na rock, pop in dolga leta na disko glasbo.

Od let, ko so temnopolti delavci igrali po službi, se zabavali in čutili, da resnično pripadajo svojemu življenju, se je funk preoblikoval do danes in pomembnost njegovega poznavanja je absolutno bistvena. Funk, beseda, ki označuje močan vonj, s katerim se belci nanašajo na črnce, beseda, ki so jo enostavno oblikovali sami.

Pomembno je razumeti funk glasbo, da bi razumeli sedanjo glasbo, še pomembneje pa je, da jo čutimo. Njegov globok bas in močan, posneti glas ter nekaj besedil, ki vabijo k plesu in malo po malo k nečemu drugemu. To je nekaj najbolj reprezentativnih funk skladb, zaradi katerih se boste zaljubili v to neumno zvrst.

"Ilegalno gibanje" - Dokkerman in Turkish Fellas. Vpliv vzhoda se pozna že od vsega začetka in tudi počasni ritmi in do neke mere elektronika so nekaj, česar si še nihče ni predstavljal. "Kaj je Hip" - Stolp moči. Če mislite, da vam pesem nikoli ne bo dala miru, poglejte glasbenike. Dostava je končana in se pokaže v pesmi, ki je kadar koli na vrhu.

Morda se spomnite oglasa iz video verige, morda se spomnite filma, morda česa osebnega. Rick James je ustvaril eno najbolj znanih funk klasik. Ena tistih pesmi, ki prikazujejo spolno moč, ki jo ima lahko glasba, še posebej funk.

Ne samo zaradi njegovega zvoka, ampak tudi zaradi glasu Walterja Orangea. Going down je bil eden od stavkov, ki so bili izgovorjeni na jazzovskih seansah, na katerih so vsi začeli improvizirati in špekulirati s svojimi inštrumenti. Nič ni bolj značilno za Združene države kot kulturno prisvajanje bele javnosti. To je povzeto v eni najbolj smešnih pesmi vseh časov, ki prikazuje življenje belega glasbenika, ki igra funk.

"Junksta Funk!" - Konvulzije veselja. Sodobna glasba, za katero se zdi, da je izšla iz funka zgodnjih osemdesetih. Tolkala so pomemben del skladbe, malo pesmi ima protagonista. Ena značilnost se razlikuje od vseh drugih seznamov - odprtost in spodbuda, da pobegnemo od "svetih krav" in damo enake teže klasično in nejasno. Od tod presenečenja in posebnosti, pa tudi nastanek povsem drugačnega seznama skupno mesto. Ta seznam najboljših instrumentalnih posnetkov vseh časov ni nič drugačen. Glasoval za več kot 300 instrumentalnih plošč in klasični jazz prostor razdelil na post-rock, drone metal, free jazz in elektronsko glasbo.

Preverite seznam z 20 najboljšimi in se ne strinjate. Japonska bitka Pedro Gesualdi. Lahko trdite, da je to instrumentalni posnetek, vendar tega ne morete zanikati. Glas je še eno orodje, plast zvoka, ki jo umetniki uporabljajo za izražanje. Le malo glasbenikov lahko reče, da so ustvarili ali razvili slog, in Goodness je to storil že od samega začetka, vendar je bilo v napačnem zadnjem trenutku te spremembe. Oktet Bretzmann je poustvaril jazz na brutalne, neprijetne, hrupne, neodvisne načine – pravi krik upora.

Glasnost in povratne informacije so bistvenega pomena za popolno skupinsko izkušnjo in Stephen O'Malley in Greg Anderson vesta, da sta zmogljivost in disk dve različni entiteti. Odmevi njegove inovativnosti, uglajenosti in – zakaj ne – popolnosti ponovitev potujejo vse do danes. In tukaj, na tem pomenskem zapisu, nimamo le Milesa Davisa, ki dozoreva v svojih preobrazbah v jazzu, ampak skupino zvezd samih. Dave Holland, Herbie Hancock, Tony Williams, Chick Corea, John McLaughlin, Josef Zawinul in Wayne Shorter so sestavni del tega albuma in vseh šokov ob izidu, tako pred kot v prihodnjih desetletjih.

Earth 2: Posebna nizkofrekvenčna različica

Dylan Carlson in njegova druščina dosežejo vrhunec mentalnega vedeževanja na Zemlji 2, s pomočjo umazanih in krivih kitar, ki izzovejo satanske mantre. Izkušnja poslušanja v polni meri postane mučna. V letu po izidu albuma se je Dylan Carlson v zgodovino rocka zapisal na žalost posreden način - navdušen zbiralec orožja, po legendi naj bi bil prav on prodal puško prijatelju iz otroštva Kurtu Cobainu.

Črni svetnik in grešnik

Slišati na cesti z odprtim steklom visoka hitrost. Ta album, prvotno napisan kot balet, ustvarja nov in edinstven orkestrski slog, ki ga je Charles Mingu poimenoval "glasba za ljudski ples". Rezultat je resnično privlačna, harmonična in privlačna izkušnja, za katero se zdi, da odraža celoten spekter človeške čustvene palete; od veselja, do navdušenja, od jeze in žalosti. Simboličen, ekscentričen, temeljen. Od različnih naslovnic do tem, ki so se pojavile med njegovim napredovanjem, ustvarja panoramo opustošenja skozi vzvišeno zvočnost.

Določil je pot, ki jo bo post-rock ubral po izdaji, pri čemer je bil njegov vpliv viden v več skupinah tega žanra. To je preprost album, kjer skladbe kažejo svojo naravo z jasnostjo in objektivnostjo in celo občasni vokali olajšajo razumevanje besedil. Gospod Zver je vrhunec kariere njegovih ustvarjalcev, ker, zaničujoč konceptualni presežek, združuje melodijo, distorzijo in subtilnost, da bi dosegel rezultat, ki se izmika mnogim njegovim posnemovalcem: ustvarjanje resnične lepote.

Tukaj pionirji post-rocka dosežejo odličnost skozi ekonomijo. Julius Cesar Magallanes Oranžna katastrofa. Z odvračanjem pozornosti od glavne teme se nam lahko razkrije vesolje podrobnosti, in ne samo tistih, ki so bile skrbno skrite v teh štirih delih, da bi ponazorili ta koncept, in ne nobene glasbe. Njegov vpliv in vpliv njegovega ustvarjalca nista glasbene narave, saj je tukaj zvok le končna in popolna podpora ideji, narejeni za intrigo in navdih.

To je formulo, vendar je briljantno. Elson Barbosa Sinevava, Herod. "Film za ušesa," pravi stavek na notranji strani vinilke. V spremstvu skupine glasbenikov, ki je vključevala starega šolskega prijatelja Captaina Beefhearta in takrat še neznanega Jean-Luca Pontyja, lahko Zappa opravi težko delo šestih pesmi, ki so prešle od jazza do jazza in rocka.

Poleg naslova je drzna plošča, ki velja za eno najbolj revolucionarnih in vizionarskih v zgodovini jazza, napredovala kot ena od predhodnic snemanja jazza z električnimi inštrumenti in rocka, ki ga je začel na njegovi prejšnji plošči. Eden od mejnikov sodobne glasbe, pionirska orodja za studijsko urejanje glasbenikov, kot so Wayne Shorter, John McLaughlin in Chick Corea.