Sodobne mladinske subkulture: raperji

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije

SEI HPE "Mari State University"

Fakulteta za pedagogiko in psihologijo

Oddelek za predšolsko in socialno pedagogiko

mladinska subkultura

"raperji"

Vpliv na socializacijo posameznika

Posebnost 050711.65-Socialna pedagogika

Dokončano:

Študentska skupina SP-24

Gorelov A.I.________

Učiteljica:

znanstveni svetnik

Izredni profesor Oddelka za predšolsko vzgojo in

socialna pedagogika,

Ph.D. Chaldyshkina N.N.________

Yoshkar - Ola

Uvod.

Zgodovina subkulture.

Raperski stil.

Hip-hop glasba.

Vpliv mladinskega rapa - subkulture na osebnost.

Napoved razvoja rap kulture v Rusiji.

Seznam uporabljenih virov in literature.

Uvod.

Rap(Angleščina) rap, rapanje) je ritmični recitativ, ki se običajno bere na glasbo s težkim taktom. Poklican rap umetnik raper(ne zamenjujte z merilom uspešnosti) ali bolj splošni izraz MC.

Rap je eden glavnih elementov glasbenega stila hip hop; pogosto uporablja kot sinonim za hip-hop. Vendar se rap ne uporablja samo v hip-hop glasbi, ampak tudi v drugih žanrih. Mnogi izvajalci bobnov in basov uporabljajo rap. V rock glasbi ga najdemo v žanrih, kot so rapcore, nu metal, alternativni rock, alternativni rap in nekateri drugi, na primer nove smeri hardcore glasbe. Tudi pop glasbeniki in sodobni RnB umetniki pogosto uporabljajo rap v svojih skladbah.

Zgodovina subkulture.

Rapati v njem moderna oblika se je pojavil v sedemdesetih letih med Afroameričani v okolici Bronxa, kamor so ga »izvozili« gostujoči jamajški DJ-ji. Zlasti DJ Kool Herc imenujejo prednika rapa.Rap se sprva ni bral v komercialne namene, temveč v užitek, sprva pa so ga počeli predvsem DJ-ji. To so bili nezapleteni rimani kupleti, namenjeni občinstvu.

Širjenju rapa je močno pripomogel črnski radioamater, ki je predvajal glasbo, ki je bila v modi med temnopoltimi, in je hitro prevzel nov slog. Besedi "rap" in "raperji" sta bili trdno zasidrani v slogu zahvaljujoč skladbi The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979). Eden prvih ljudi, ki so ga imenovali "raper", je bil radijec Jack Gibson z vzdevkom Jack the Rapper. Organiziral je eno prvih rap konvencij.

Izvajanje rimanih sloganov kar na ulicah ostaja tradicija črnskih sosesk vse do danes. Poleg tega t.i. »bitke« so besedni spopadi, v katerih sta se prepirala dva raperja, pri tem pa ohranjala rimo in ritem. Bitke so lahko ne le preklinjanje, lahko je dobava rimanega besedila na določeno temo

Izraz "hip hop" za opis žanra se je pojavil v 80-ih. Njegovo uvedbo pripisujejo Afriki Bambati ali Grandmasterju Flashu. Zvrst in kultura hip hopa sta svoj vrhunec dosegla v devetdesetih letih. Hip-hop je močno vplival tudi na R'n'B glasbo.

Raperski stil.

Majice s kratkimi rokavi, športne jakne, "baseball kape" s šiltom na zadnji strani glave, klobuki, verige, nahrbtniki - tipična podoba sodobnega raperja. Dodajte k temu oprijete srajce v kombinaciji s "pipe" jeansom, nakitom in podoba bo končno dobila obliko. Oblačila so mlade razlikovala od sive mase prebivalcev od prvega trenutka rojstva rap subkulture. Danes to niso več le oblačila, je stil in je moda.

Najstniki – študenti in dijaki – so glavni predstavniki »rap« kulture oziroma »rap« subkulture, kot ji pravijo strokovnjaki. Za vstop v njegove vrste ni nobenih zahtev: poslušajte rap, oblačite se in govorite kot raper!

To je celoten statut. Pravi ljubitelji rapa so nekoliko drugačni od velike vojske drugih ljubiteljev "govoreče" glasbe. Njihov odnos do okolja je ironija in umeten prezir. Njihov slog je »širina«. Široke hlače, ki se spustijo z bokov in "pometejo" tla, velike številke (kot z očetovega ramena), srajce, ki visijo do kolen - pogosto široka, a čista vsakodnevna oblačila za amaterske raperje in profesionalne raperje.

Modni poznavalci najdejo različne razlage za stil oblačenja, sprejet v "rap" subkulturi. Ker je "rap" kultura daleč od najbogatejših slojev prebivalstva, je izvor njegovih elementov povezan predvsem s preprostimi, razumljivimi dejavniki. Menijo, da so oblačila velikih velikosti "prišla" v modo raperjev iz ZDA, kjer so za zapornike šivali univerzalna oblačila - ustrezajo vsem. Poleg tega je običajno, da starejši (očetje, bratje) prenesejo svoja oblačila na mlajše. V sodobnih razmerah je tudi ustvarjanje "raperske" obleke precej preprosto: ta oblačila je mogoče poceni kupiti na veletrgovinah z oblačili, tudi tam, kjer je slabo asfaltirano, ali v "second hand".

Hkrati moda raperjev ni tako poenostavljena. Danes je veliko pozornosti posvečeno nakitu. Menijo, da ta "odcep" izvira iz afroameriških getov, kjer je nakit na najboljši in najpreprostejši način določal status osebe. Ne zadnjo vlogo pri povečanju pomena nakita je imel vpliv kriminalcev, ki so sodelovali pri oblikovanju subkulture.

Vse to je pomembno vplivalo na izbiro mladih, ki rap zavestno opredeljujejo ne le kot smer v glasbi, ampak tudi kot življenjski slog. Iz tega sledijo zahteve po oblačilih in želja po videzu rap zvezd ter potreba po dokazovanju svojega statusa.
V zadnjem času je prišlo do aktivne promocije spletnih mest in razvoja različnih smeri rapa, nastajajo skupine, klubi raperjev.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja veliki proizvajalci športnih oblačil aktivno sodelujejo s hip-hop kulturo v ZDA. Kot ste opazili, je več okrožij New Yorka (Harlem, Bronx) igralo veliko vlogo pri razvoju rapa in hip-hop kulture na splošno. Vse, kar so začeli nositi "voditelji ulic", je začela nositi celotna subkultura in ogromno "belih Američanov", ki so imeli radi breakdance, grafite ali rap.

Hip-hop glasba.

Hip-hop glasba je precej raznolika. Lahko je preprosta, a hkrati zanimiva in melodična. Njena osnova je utrip - ritem pesmi. Običajno je vsak drugi takt naglašen (backbeat):

ploskati (ploskati) - en sam zvok, podoben bombažu.

snare, zanka(Angleščina) zanka) - zvok glavnega bobna, jasen in kratek.

Tolkala (kot so piščalke in verige) se lahko uporabljajo tudi za povratne udarce.

Pomemben element je tudi bas boben (ne zamenjujte ga z basom) - kick drum. Zabava glasbil v hip-hop glasbi je precej raznolika. Lahko je sestavljen tudi iz melodij klaviatur, trobil in številnih računalniških zvokov (bas, efekti).

« Hip-hop« (»hip hop«) kot kulturni fenomen ulične umetnosti oziroma umetnosti metropole (vsaj na začetku svoje zgodovine undergrounda) vključuje tri različne smeri: 1. Slikanje/oblikovanje - "grafiti"("grafiti" - "spraskane") stenske poslikave in risbe; 2. plesni stil - "Brakedance"("break dance"), ples, ki je edinstven v svoji plastičnosti in ritmu, ki je postavil modo za celotno hip-hop kulturo - športna oblačila; 3. glasbeni stil - "Rap"("rap") ritmični recitativ z jasno označenimi rimami in glasbenim ritmom, ki ga določa DJ. Rap ima tri klasifikacije: "hiter rap" (en raper se pogovarja z drugim); "življenjski" rap (pogosto vsebuje nespodobnosti); »komercialni rap« (hip-hop, r`n`b in plesni rap). Pogoste vloge v repi:· DJ- "disk jockey" ali "dj", njihova naloga je programiranje ritma na drum mašini, sempliranje, manipuliranje z vinilnimi ploščami, t.j. ustvarjanje glasbe v ozadju; "GOSPA"- »Microphone Controller« ali »Master of Ceremony« neposredni izvajalci rime; plesalci- različne plesalke, ki dopolnjujejo nastop MC-ja.

Vpliv mladinske rap subkulture na osebnost.

Glavni način, kako subkultura mladinskega rapa vpliva na družbo, je REP (ali recitativ). Pomen besedila je pri rapu ključen, saj je prvotno nastal kot protestna subkultura, zato je rap dobil sloganske oblike. Pravzaprav lahko rap imenujemo melodeklamacija. Glavna stvar pri rapu je ritem besed in besedil. S spretno izbiro zvokov v rapu se doseže učinek melodičnosti preproste izgovorjave (branja) besedil. Z navidezno preprostostjo pristopa je zelo težko postati mojster, saj branje besedil ne sme biti monotono, ampak nepozabno, zato je pravilna izbira rim, intonacije in načelo aliteracije zelo pomembna. Seveda ne obstaja samo rap v angleškem jeziku. Francoski, nemški, španski izvajalci so tudi splošno znani. Rap je nenehno pridobival na priljubljenosti in zdaj se je ta trend samo še okrepil. Tako sklepamo, da subkultura ni nič drugega kot poskus mladih, da se uveljavijo na račun določenih vrednot, ki ta primer vzeti kot stalnica in osnovni princip življenja.

Napoved razvoja rap kulture v Rusiji.

Vpliv zahodne kulture, mode, glasbe je močno vplival na svetovni nazor ruske mladine. Toda za razliko od Zahoda se moda za rap in hip-hop glasbo v Rusiji izraža le v tem, kako se mladi oblačijo, gibljejo in na določen način posredujejo svoje misli občinstvu, tako kot so to počeli in počnejo eminentni zahodni pop raperji. Večinoma pogovarjamo se o kulturi potrošnje, ne o načinu življenja. Rap v Rusiji je pravzaprav velik komercialni projekt, ki rap izvajalcem in njihovim producentom prinaša znatne honorarje. Odziv oboževalcev na delo umetnikov ter osebna in ustvarjalna samopotrditev v določenem estradnem okolju in samouresničevanje so tiste sile, ki motivirajo »rap zvezde«, da nadaljujejo s kulturnim pohodom skozi svet mladostnikov in mladih. Težko je uganiti, kako bo v prihodnosti potekal razvoj rap industrije v Rusiji. Ruski rap v Rusiji je tesno povezan neposredno s šovbiznisom, oziroma je njegov sestavni del, in logično bi bilo domnevati, da se bo rap razvijal enako hitro kot drugi množični projekti v Rusiji. ruski svet glasba in predstave. Zaključek se nakazuje sam - dokler bo rap glasba prinašala moralno in materialno zadovoljstvo, tako tistim, ki jo ustvarjajo, kot tistim, ki jo uživajo, se bo rap v Rusiji razvijal in cvetel, pridobival nove oblike, podvrste, podpornike, občudovalce. kot sovražniki, slabovoljniki in seveda zavistneži, saj tovrstna mladinska subkultura velja za precej »drago«, ste se lahko prepričali ob branju tega članka.

Če povzamemo, je treba tudi opozoriti, da je rap ena od vrst tistih subkultur, ki niso vsiljene družbi, temveč, natančneje, mladim. Ker, kot je bilo že večkrat omenjeno, se mladi, čeprav so dokaj sugestibilna publika, glede glasbenih preferenc osredotočajo predvsem na modne trende in interese svoje družbene skupine, svojo sfero osebne socializacije. Toda moda je, kot veste, precej nestanoviten pojav in ni nobenega zagotovila, da bo po določenem času subkultura, na primer hipiji, spet postala aktualna ... Kako se bo morala naša družba "pravilno" odzvati to za nas ostaja uganka in seveda možna plodna tla za različne družbene in znanstvene raziskave.

Seznam uporabljenih virov in literature:

Stepanov, L. B. Sodobne mladinske subkulture / L. B. Stepanov. - M .: Izobraževanje, 2004.

Glasbeni slogi (Elektronski vir). – Način dostopa: http://www.Music.stail.info.ru, brezplačno.

Mitrokhin, A. I. Rapsko ozemlje / A. I. Mitrokhin // Rapska subkultura - 2007. - št. 23. - Str. 5-10.

Alexandrova, M. Ya. Razmišljanje o mladinski modi / M. Ya. Aleksandrova. – M.: Misel, 2008.

Pojav rapa - zgodovina rojstva subkulture (Elektronski vir). Način dostopa: http://www.rap.citi.ru, brezplačen.

Za začetek zgodovine rapa je treba razjasniti nekatere nianse. Rap ali Rap (oba zapisa sta pravilna) je eden od treh tokov subkulture hip-hopa. Izraza "rap" in "hip-hop" se pogosto uporabljata izmenično, kar vodi v nesporazume in zmede bralca. Prvi se nanaša na glasbeni slog, drugi pa na subkulturo kot celoto. Obstaja več različic izvora besede "hip-hop". Ena od priljubljenih različic je zgodba, da je eden od prijateljev slavnega DJ-ja, ki je služil v ameriški vojski, poslušal vzorce in brenčal recitativ "hip / hop / hip / hop" (analogno "levo, desno, levo, desno" "). DJ je, ko je to slišal, začel uporabljati izraz za svojo ritmično glasbo, ki so jo povzeli drugi DJ-ji. Sama fraza "hip-hop" odraža določeno "skakanje" njegovega ritma, svojevrstne plesne stile, ki omogočajo jasno razlikovanje od takrat priljubljenega "Disco" stila.

Poskušali bomo odražati največ pomembne dogodke v življenju repe, vendar obseg našega članka ne dopušča, da bi označili vse dogodke in njihove udeležence. « Hip-hop« (»hip hop«) kot kulturni fenomen ulične umetnosti oziroma umetnosti metropole (vsaj na začetku svoje zgodovine undergrounda) vključuje tri različne smeri:

1. Slikanje/oblikovanje — "grafiti"("Grafiti" - "spraskani") stenske poslikave in risbe;

2. plesni stil — "Brakedance"("break dance"), edinstven v svoji plastičnosti in ritmičnem plesu, ki je postavil modo za celotno hip-hop kulturo - športna oblačila;

3. glasbeni stil — "Rap"("rap") ritmični recitativ z jasno označenimi rimami in glasbenim ritmom, ki ga določa DJ. Rap ima tri klasifikacije: "hiter rap" (en raper se pogovarja z drugim); "življenjski" rap (pogosto vsebuje nespodobnosti); »komercialni rap« (hip-hop, r`n`b in plesni rap).

Pogoste vloge v repi:

· DJ» - “disk jockey” ali “dj”, njihova naloga je programiranje ritma na drum mašini, sempliranje, manipuliranje z vinilnimi ploščami, t.j. ustvarjanje glasbe v ozadju;

· "GOSPA» - »Microphone Controller« ali »Master of Ceremony« neposredni izvajalci rime;

· plesalci- različne plesalke, ki dopolnjujejo nastop MC-jev.

Hip-hop je nastal v afroameriškem okolju v poznih 60-ih v ZDA. Zgodovinska domovina se šteje za mestno območje Bronx v New Yorku. Hip-hop se je, nenavadno, rodil tudi pod vplivom priseljencev z Jamajke, ki so hkrati na drugi strani sveta rodili gibanje kulture skinheadov (glej članek "Sodobne mladinske subkulture: skinheadi" «).

Sprva nastajajoče gibanje ni imelo skupnega imena, ime "hip-hop" se je pojavilo šele leta 1974. V poznih 60. letih so mladi Jamajčani organizirali različne diskoteke za mladino revnih afroameriških območij. Diskoteke so bile priljubljene med mladimi, DJ-ji so takrat delali v izjemno primitivni tehniki vzorčenja, ki je pogosto vključevala ponavljanje glasbene izgube plesne kompozicije nekoga drugega. MC-ji so bili v tistem trenutku bolj zabavljači, kar je danes nekaj pomembnega. Predstavili so DJ-e in njihove skladbe, smukec pa je razveseljeval občinstvo, ni pustil, da bi izgubilo zanimanje, t.j. "sprožil množico", saj glasba se je predvajala neprekinjeno (brez prekinitev). Še več, priseljenci iz Jamajke so celo vplivali na tehniko začetnih MC-jev, ki so jih seznanili z nastajajočo tehniko »toasting« (nazdravljanje) v 60-ih letih na Jamajki (ulični plesi, kjer DJ vrti reggae plošče, pesniki pa v živo recitirajo).

Pred prihodom velikega števila priseljencev z Jamajke je bil DJ v ZDA navaden najeti izvajalec, ki je predvajal glasbo, ki je bila všeč njegovim strankam, vendar ni vedno ustrezala okusu obiskovalcev diskoteke. Diskoteke v Združenih državah so do takrat imele status prireditev, ki so bile bolj osredotočene na srednji premožni razred, in večina navadne mladine si ni mogla privoščiti nakupa vstopnice v drag klub. Afroameričanom poleg tega zaprli številne klube, saj. domači rasizem je takrat cvetel v ZDA. Jamajški DJ-ji so situacijo spremenili za 360 stopinj - pojavile so se podzemne diskoteke, ki so bile dostopne množicam in kjer je DJ določal, kaj bodo obiskovalci plesišča poslušali.

Eden najbolj priljubljenih DJ-jev, DJ Kool Herk - (pravo ime Clive Campbell), si je izmislil ime za ljubitelje nove glasbe: "b-boys" in "b-girls" - okrajšava za "break boys/girls" - "fantje/dekleta, plesni odmori. DJ Kool Herk je za udobje plesalcev ponavljal instrumentalne odmore (pavze) med verzi in vsak odmor predvajal deset minut. V tem času se je publika razšla in »kul« plesalci so se izmenično pomerili med seboj. Break je po takratnem mladinskem slengu pomenil »nekaj norega v plesni predstavi«.

Družba je zaznala nastanek nove subkulture z značilnim konzervativizmom, parafraziranjem "b-boys" in "b-girls" kot "bad boys" - "huligani" in "flygirls" - "muhe", ljubke, kričeče oblečene uličarke. . Do leta 1972 sta "b-boys" in "flygirls" postala uveljavljeno gibanje s svojo lastno glasbo, oblačili in odmaknjenim, nepremišljenim načinom življenja. Veliko število break dance skupin (imenovanih "crew" v New Yorku in "clic" v Los Angelesu - brigade, artel, gang) razdelijo ozemlje mestnih blokov v Bronxu in Harlemu, da izvajajo plese na njihovem presečišču. Med plesi in plesnimi tekmovanji (bitke - bitke) so vozili rolerje, risali grafite na stene zgradb in vagone podzemne železnice. Plesne skupine so nenehno razpadale in se spremenjene zbirale pod novim imenom. Skupine so bile amaterske in jih je bilo skupno nekaj sto. Najbolj znani in še vedno obstoječi plesni skupini sta bili legendarni Rock Steady Crew in New-York City Breakers. Njihove "bitke" so bile kasneje posnete na videu in so imele velik vpliv na razvoj hip-hop kulture kot celote.

DJ-ji med koncerti so zahvaljujoč izumu dvojnih gramofonov DJ Grandmasterja Flasha kombinirali in mešali ritmične podlage z melodičnimi skladbami druge plošče. Priljubljenost glasbe je rasla in DJ-ji so začeli prodajati kasete s posnetimi seti (dolgi disko "živi" koncerti, kjer so se ritmi in bas linije mešali v disko in funk, čez katere so MC-ji rapali). Distribucija plošč je naredila rap priljubljen ne le v New Yorku, ampak tudi v drugih mestih ZDA.

Do leta 1979 je bil rap neformalno gibanje, ki je bilo zunaj interesov glasbenih medijskih korporacij in založb. Z izidom singla "Rapper's Delight" ("Rapper's Delight") sredi jeseni pa se je situacija korenito spremenila. Zahvaljujoč tej 15-minutni skladbi sta se ameriška družba in gospodarstvo seznanila s subkulturo hip-hopa, še posebej z rapom. Sprva je bila ta melodija obravnavana kot glasbena šala (izposojanje melodije nekoga drugega je veljalo za plagiat), kar pa ni preprečilo, da bi postala zelo priljubljena (več kot 2 milijona izvodov je bilo prodanih po vsem svetu). Ta singel velja za prvi studijski posnetek rapa in kjer je bil prvič uporabljen izraz "hip hop".

Samo melodijo je posnel afroameriški bend iz druge države, naključno sestavljen dan pred snemanjem, kjer so trije MC-ji in več DJ-jev presnemali svoje besedilo na ritem in bas linijo Chicove takratne uspešnice "Good Time". V sami melodiji so bile podane značilne rime in tempi glasbe ter poudarek na temah hip-hopa: seks, MC tekmovanja, podrobnosti gospodinjstva in socialno življenje, bahava nečimrnost in norčevanje iz »glasbenih tekmecev«.

Preboj na množični glasbeni trg je spodbudilo več dejavnikov: filmi, glasbeni TV kanali in revije.

Aktivni razvoj elektronske pop glasbe ni zaobšel vpliva hip-hopa. Tehnološke novosti "breakbeat" in jamajška "dub" tehnika so razvile hip-hop. DJ-ji stare šole Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Scholly D in Fat Boys (Fat boys) ter drugi so v prvi polovici 80. let oblikovali repno subkulturo kot tako.

"Trdi" protikokainski singel iz leta 1983, "White Lines (Don" t Do It), "ki sta ga posnela Grandmaster Flash in Melle Mel, postane "klasična" rap himna in mednarodna uspešnica. V nekaj letih je hip-hop gre iz podzemlja v mainstream.

V drugi polovici so se na sceni pojavile nove skupine: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Vsaka od teh skupin je prinesla nekaj novega v rap, na primer: Beastie Boys so postali prva (»bela«!) rap skupina, ki je dosegla komercialni uspeh nasploh v hip-hopu, leta 1984 pa Run D.M.C. vstopa na rap sceno s svojim novim "komercialnim" slogom, zlatimi verižicami in športnimi oblačili. Posneli so celo pesem, posvečeno njihovim supergam z naslovom "My Adidas" (po snemanju pesmi so poslali svojemu proizvajalcu športnih oblačil, ki je kasneje postal njihov glavni sponzor). Blagovna znamka oblačil je bila pomemben del njihove podobe, Adidas je skupini plačal šestmestno številko za nošenje in promocijo njihovih oblačil, zaradi česar je Run D.M.C. prvo skupinsko sponzorirano oblačilno podjetje. Leta 1986 je Run DMC posnel hip-hop različico pesmi "Walk this way" z Aerosmith. Pesem je postala tako priljubljena, da so zanjo posneli videospot, ki so ga predvajali na kanalu MTV, kar lahko štejemo za prvi hip-hop videospot. Album "Hell rises" (Raising' Hell, 1987) je bil v ZDA prodan v višini treh milijonov izvodov. Glasbenika sta se fotografirala za naslovnico prestižne revije Billboard in Rolling Stones.

Znani predstavnik hip-hop kulture in umetnik grafitov z vzdevkom Fab Five Freddy je postal eden od junakov prvega filma o hip-hopu - "Wild Style" ("Wild Style"). To je bil nizkoproračunski film, napisan leta 1981, snemanje pa so končali leta 1983. Njen režiser Charlie Ahearn je na Manhattnu srečal Freddieja, ki se je ob velikem tveganju odločil pokazati, kakšna je ta nova "grafitarska" subkultura v južnem Bronxu. Izid filma je močno populariziral hip-hop med šolarji in študenti. Kmalu zatem je Ahernov kolega Michael Holman posnel Graffiti Rock za kabelsko televizijo, ki je bila manj cenzurirana. Leta 1983 je Paramount izdal priljubljeni igrani film Flashdance o življenju profesionalne balerine. Kljub temu, da film opisuje sodobni pop dance, sta v eni od epizod nastopila plesna skupina Rock Steady Crew in sam Crazy Legs, kasneje dobitnik prestižnih koreografskih nagrad, učitelj in zaslužni b-boy. » ZDA . Ta in naslednja serija kultnih filmov neposredno o zlorabi (Breakin', Style Wars in Beat Street). mednarodni interes mladih do kulture hip-hopa in repe.

Do sredine 80-ih rap ni bil več glasba nenehne zabave, diskotek in zabav. Vse pogosteje se pojavljajo družbeno agresivni recitativi. Rap je začel služiti kot sredstvo samoizražanja za Afroameričane, ki so imeli veliko povedati o svojem socialnem statusu, političnih pravicah in vsakodnevnem rasizmu. Po drugi strani pa so se začeli pojavljati komercialni sponzorji, ki so zaradi povečane moči marketinga začeli razumeti, kakšen vpliv imajo lahko priljubljeni reperji na mlade pri izbiri določenih dobrin in storitev.

Močan vpliv na subkulturo rapa je v drugi polovici 80-ih in zgodnjih 90-ih imela skupina "Public Enemy" ("Public Enemy").

Njihove teme jeze in odtujenosti, ki zajemajo resnične življenjske stiske in probleme ameriške afroameriške skupnosti, so sprožile val kritik v ameriških medijih. "Don" t Believe The Hype "(" Ne verjemite v prevaro ") je bil odgovor Public Enemy medijem glede njihove negativne predstavitve. V samo 30 dneh leta 1988 so Public Enemy izdali svoj drugi album," It will take a nation of millions man to hold us" ("It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back"), ki kasneje postane platinasta. Leta 1989 je ta skupina ustvarila zvočno podlago za film režiserja Spika Leeja "Naredi pravo stvar" ("Do prava stvar ""), v katerem opisuje rasno motivirane spopade v getu s policijo. Istega leta je skupina začela uporabljati stil oblačenja afroameriške organizacije "Črni panterji" ("Črni panterji" ) črne baretke in kamuflaža.

MC Hammer (pravo ime in priimek Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, rojen leta 1962) velik vpliv na "komercialni" rap. MC Hammer je odraščal v verni družini in se ni soočal s tegobami ulice, o katerih je pel v svojih singlih. Vendar je bil MC Hammer dober pevec in enako nadarjen plesalec. Njegov drugi album Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990) je bil prodan v desetih milijonih izvodov in se je izkazal za najbolje prodajan album v zgodovini rapa. Pesem s tega albuma - "Ne more se dotakniti" (U Can't Touch This) je prejela nagrado Grammy v dveh kategorijah. MC Hammer je končno pokazal, da je "komercialni" rap donosna naložba za medijske korporacije in založbe.

Konec 80. let se je oblikovalo več trendov, ki so imeli velik vpliv na celotno subkulturo kot celoto. Če v 80 New York je določil ton celotnemu rap gibanju, nato pa do začetka 90. let. Losangeleški glasbeniki so opustili sledenje vzorcem vzhodne obale. Medtem ko so vzhodni raperji pilili svoje govorne sposobnosti, so se zahodni raperji obrnili k eksperimentiranju z glasbo. Rezultat je izrazit slog zahodne obale, v katerem sta pomembna tako glasba kot besedilo. Do sredine 90. središče rap gibanja preselilo v Kalifornijo.

Rap kultura je bila razdeljena na dve krili:

· "vzhodni"

· "Zahodna obala.

New York velja za rojstni kraj rapa in raperji tega mesta niso prepoznali rapa iz drugih krajev kot pomembnega, pogosto so ga imenovali "otročji", "zanič" itd. Vendar spopad ni bil omejen le na verbalne napade, bitka je potekala na ravni potrošnika. Plošče "West Coast" (Los Angeles) so bile izven prodajnih polic, radijskih postaj in kabelskih kanalov na "vzhodni obali". Spopad zaradi trgov je pritegnil pozornost in vpletenost organiziranega kriminala.

Poleg tega je zadnje krilo "južne obale" nastalo kot del novega sloga v repi - gangsta rap ("gangsta rap" - "gangster rap"). Ta slog je bil razdeljen na tri krila (jug ("južna obala" - Houston), zahod, vzhod). Za ta trend je značilen bolj agresiven zvok in obilica kletvic v besedilih, ki so posvečena predvsem kriminalni tematiki in so pogosto avtobiografska.

Naraščajoči vpliv šovbiznisa na kulturo rapa je povzročil porast oboževalcev rapa, pa tudi oblikovanje rapa kot dela svetovnega množična kultura. Vendar rast in blaginja MC-jev, DJ-jev in njihovih skupin nista v ničemer vplivala na realno stanje v getih. Temeljni del kulture repe je razpadal, mladina je znala na pamet besedila »komercialnih« idolov, a ni več pisala lastnih reperskih pesmi. Breaker dance ekipe so se začele osredotočati na ustvarjalce posnetkov in zaslužke na glasbeni televiziji. "Plesne in besedne bitke" so začele izhajati iz mode. Do začetka 90. let prejšnjega stoletja so "bitke" popolnoma prenehale. Neviden socialno omrežje rap kultura je prenehala obstajati in rap je prešel v naslednjo fazo svojega razvoja. Rap je postal del pop kulture.

V sodobni rap kulturi ženske že niso več avtorice besedil, ampak so prešle v vlogo izvajalk. Ta priložnost za raperje se je pojavila leta 1985. Mercedes Ladies in Zulu Queens so bile med prvimi ženskami, ki so rapale, vendar nikoli posnete. Prve ženske, ki so snemale, so bile Sha-Rock iz skupine Funky Four Plus One More in Dimples D. Leta 1989 je Queen Latifah (Queen Latifah - "East Coast") odprla "komercialni" rap drugim raperjem in postala znana kot "Raps First Lady" ". Pesmi, kot je "Dance For Me", promovirajo teme enotnosti in ne tekmovalnosti med temnopoltimi ženskami. Leta 1994 je prejela tudi grammyja za najboljšo solo rap izvedbo.

Poosebitev "free" od popkulturne repe skozi 90. leta je bil "gangsta rap". Pojav tega trenda je povezan predvsem z "zahodno" skupino "H.B.A." (N.W.A.). N.W.A. pomeni "Niggas Wit "Attitude" - nekaj takega kot "Niggas Without a Pose". Slog skupine je bil nenavaden - brez adidasov, afriških dreadlocksov in vojaškega stila; nič, kar bi kazalo na pripadnost "komercialnemu" hip-hopu. obleke v meškovatih hlačah, tolstih, srebrno-črnih barvah lokalnih nogometnih fanov "L.A. Raiders" in nemodnih zavitkih na glavi (novinarji so izzvali skupino "Niggers With Activator" — "niggers s himijo"). izraz «niggery» v imenu skupine. V začetku 90-ih let za uporabo besede «nigger» v ameriškem občestvu ni Afroameričan mogel dobiti velikega kazni ali tvornega roka. Skupina se je posvečala predvsem temam: seks, dekleta, kokain in "drive-by shooting" (najljubša tehnika morilcev, pri kateri se morilčev avto ustavi na semaforju v bližini). z avtomobilom žrtve). Uporaba kriminalnega slenga, pomanjkanje sentimentalnosti, z največ naturalizma, psovke so postale značilen slog gangsta rapa.

Gangsta rap je spodkopal sistem temeljnih vrednot, na katerih " stara šola ali izvirni rap. Doslej so vsi, tako ali drugače, izpovedovali neagresivno ideologijo: Afroameričani smo za dobroto, ljubezen in pravičnost, gojimo resnično humane »afriške« vrednote, boljši ples kot boj itd. "Public Enemy" je pozival k nemirom, vendar se je osredotočil na nemire, kot protest proti družbeni nepravičnosti in vsakdanjemu rasizmu. Predstavniki gangsta rapa so ponudili novo ideologijo - kriminalno nemoralnost in sebičnost.

Skupina N.W.A vključno z: dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E in Ice Cube, Tupac Shakur, besedila je temeljila na nasilju, drogah in orožju, kar je takoj pridobilo medijsko pokritost. Zagotavlja mračno razlago za naraščajoče število umorov med mladimi temnopoltimi zaradi prepirov med tolpami in preprodajalcev mamil. Singli, kot je "Fuck The Police", so razjezili FBI, ki je skupino obtožil podpiranja nasilja in sovraštva do policije, toda "N.W.A." so trdili, da so samo "poročevalci" tega, kar se v resnici dogaja na ulicah Los Angelesa. Radijske in televizijske postaje so še naprej predvajale njihovo glasbo in Straight Outta Compton (1988) je postal zlati v samo 6 tednih. Prizori iz geta v N.W.A. nejasno spominjala na socialna besedila "Furious Five" ali "Public Enemy", vendar je bila podobnost nujen pogoj, da policija predstavnikov tega stila ne aretira zaradi njihovih resničnih primerov. Vodja N.W.A. Eazy-E (ki je kasneje umrl zaradi aidsa), Tupac Shakur in drugi gangsterski rap umetniki so tiho priznali, da so bili vpleteni v preprodajo mamil in kriminalne obračune. K ostalim "nesmrtnim" dosežkom "N.W.A." vključujejo ustvarjanje pravega gangsterskega slogana "Življenje ni nič, ampak psice in denar", ki v prostem prevodu v ruščino pomeni nekaj takega kot "Življenje ni nič drugega kot telice in denar". Kmalu po ustanovitvi leta 1990 je skupina razpadla zaradi finančnih nesporazumov z njihovim menedžerjem. Po padcu so največji vpliv na hip-hop kulturo imeli »gangsta alumni« N.W.A., Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur in Ice Cube.

Tako je na primer Ice Cube svojo solo kariero začel leta 1990 z izidom albuma "Amerikkka's Most Wanted", pri snemanju katerega so mu pomagali Public Enemy.Deset dni po izidu album doseže "zlati" status in , na koncu pa je bil prodan v več kot milijon izvodih. bela Amerika«, je močno razjezil ultradesničarske organizacije (neonaciste), ki so njegovo ime uvrstile na seznam pobitih, seznam je leta 1993 odkrila policija. Prav take živahna dejavnost Ice Cube je služil kot "zadnja kaplja" v potrpežljivosti "pronacističnih" organizacij v ZDA. Posledično je vse to povzročilo, da je eden glavnih ideoloških sovražnikov povsod po svetu za "bonheade" in neofašiste lik reperja.

Yo-Yo prva "zahodnjaška raperka", rojena in odraščala v slavnem južnem osrednjem Los Angelesu, je s pomočjo Ice Cubea lahko nadaljevala svojo uspešno kariero. Besedila Yo-Yo so pogosto promovirala ideale samostojna država veri in samospoštovanju temnopoltih žensk, je "Making The Way For The Motherload" prodal 400.000 izvodov.

Gangsta rap postaja tako privlačen in priljubljen, da se mu ne pridružujejo le Afroameričani. Latinskoameriški gangsta rap umetniki se pojavijo že leta 1990. Izšel je prvi album "Hispanic Causing Panic", ki ga je izdal latinskoameriški Kid Frost. Uspešna izdaja prvega latinskoameriškega albuma odpira pot na oder številnim drugim španskim/mehiškim izvajalcem.

Leta 1992 prvenec"Dr. Dre" "Chronic" je postal priljubljen na "zahodni obali". Glavna tema albuma je promocija uporabe marihuane. To je bil začetek novega trenda v hip-hopu - uživanje drog. Cypress Hill (kubanski umetniki), kot tudi Dr. Dre (Dr. Dre) so pozvali k uporabi marihuane namesto alkohola. Poleg tega so šli še dlje s kampanjo, imenovano "NORMALNO - Nacionalna organizacija za reformo zakonov o marihuani" (" Nacionalna organizacija za reformo zakona o marihuani. Glasba Cypress Hilla je bila mešanica funk vzorcev, gangsterskih besedil, zgodb o drogah in orožju. Cypress Hill je odraz uspešne integracije latinskoameriških izvajalcev v rap glasbo.

Nekaj ​​let po razpadu N.W.A. Dr. Dre skupaj s producentko "krimi" Marion "Suge" Knight organizira glavno gangsta založbo " Death Row Records”, ki bo postala glavna platforma za Warren G (Warren G), Snoop Dogg in Tupac Shakur. Založba svojim ustanoviteljem prinaša več deset milijonov dobičkov. Gangsta besedila - preklinjanje, odkriti rasizem, seksizem, razredno sovraštvo in homofobija se slišijo skoraj na vsakem dvorišču v ZDA in drugih državah, ne glede na barvo kože ali jezik. Še več, če so »old school« rap poslušali predvsem v getu, potem so »gangsta rap« poslušali skoraj povsod. Gangsta rap je postal "trendi". Rap o prostitutkah, drogah in nasilju je ogorčil številne družbene organizacije v Ameriki, zato je bilo odločeno, da se uvedejo oznake "Parental Advisory" (album kupite zdaj, lahko le z dovoljenjem staršev).

Poskuse vplivanja z zakonodajnimi pobudami in pregonom onemogoča uigrano delo najboljših odvetnikov in piarovcev, ki jih najamejo lastniki že tako bogate založbe. Death Row Records". Mnogi obsojeni raperji zapustijo zapor s pogojem, da delajo samo z založbo. Kot primer je bil slavni reper Tupac Shakur, obsojen zaradi posilstva. Javne organizacije in kongresniki so obtoženi rasistične cenzure v poskusu vplivanja na gangsta kulturo.

Kljub vsesplošnemu neuspehu zoperstavljanja »gangsta infiltraciji« med mladino, rap kultura začenja ponujati alternativne rešitve. Leta 1993 je MC Lyte, ki rapa že od 12. leta, izdal "Ruffneck", odgovor na singel Apache "Gangsta Bitch", v katerem je spodbujal šovinistične napade na ženske. V "odgovoru" je raperje obtožila nenadzorovane sebičnosti. Singl je v nekaj tednih dosegel zlati status. Bilo je veliko drugih primerov aktivnega nasprotovanja rapu zunaj "gangsta".

Istega leta se pojavi klan Wu-Tang. "Wu-Tang Clan" je kitajska borilna veščina, kar pomeni "družina meča" (sword family) je ekipa devetih newyorških MC-jev. Skupina je uporabila borilne veščine za svojo glasbo in podobo, pogosto miksa zvočne posnetke kung fu filmov.

Apoteoza tega razvoja je bila tako imenovana vojna "zahodne in vzhodne obale", ki se je končala z umori vodilnih izvajalcev gangsta rapa in drugimi kriminalnimi obračuni. "Zvezdi" dveh konkurenčnih založb z zahodne in vzhodne obale sta postali žrtev osebnih sovražnosti.

7. september 1996 v Las Vegasu Tupac skupaj z Marion Knight (solastnico založbe) vračal z boksarskega dvoboja s čudnimi obveznostmi (vsedel se je v napačen avto, brez jopic, brez telesnih stražarjev in z odprto okno) isti večer se je v nočnem klubu sprl z vidnim članom tolpe Crips. Na semaforju jim je nasproti pripeljal bel cadillac, odgrnil okna in streljal Glock pištolo 40 kalibra (13 strelov). Štiri krogle so zadele Tupaca in samo ena rahlo opeškanila Marion Knight.

Na vzhodni obali ima veliko vlogo pri razvoju rap gibanja Puff Daddy (Puff Daddy, pravo ime in priimek Sean Coombs, Sean Combs, rojen leta 1970) - lastnik založbe " Bad Boy Entertainment"(Bad Boy Entertainment je glavni konkurent" Death Row Records"). Glavni glasbenik tega podjetja je bil Notorious B.I.G. (pravo ime Christopher Wallce, 1972-1996). Toda šest mesecev za Shakurjem so ga ubili v podobnih okoliščinah. B.I.G. drugi album, ki je izšel po njegovi smrti, je postal šestkrat platinast.

Uradne preiskave niso uspele dokazati povezave med temi umori in jih tudi razrešiti, vendar je reakcija predstavnikov rap kulture govorila sama zase.

Po smrti Tupaca Shakurja leta 1997 je dr. Dre nepričakovano objavil, da se je gangsterski rap izčrpal in zapustil " Death Row Records". Dre nadaljuje z različnimi novimi projekti, še posebej z enim od njih - "Eminem" (EMINEM), kasneje najopaznejši umetnik na današnji rap sceni.

Marion "Suge Knight" Knight, producent in lastnik podjetja, je obsojen na 9 let zapora (izpuščen je bil leta 2001), po kalifornijskih zakonih pa mu je bilo prepovedano voziti " Death Row Records". Potem pa si sledijo tožbe ena za drugo. Afeni Shakur, Tupacova mati, je podjetje obtožila goljufanja njenega sina, kar je bil znak za množično prekinitev pogodb z založbo in številne tožbe.

Snoop Doggy Dogg, ki je imel še vedno pod pogodbo za snemanje šestih albumov, prekine donosno partnerstvo z Death Row Records. Evo, kaj je rekel o tem - »Grem tja, kjer je posel in ni nasilja, kjer vse temelji na ustvarjalnosti namesto na igrah. Če sem iskren, se bojim za svoje življenje z Death Row Records.

Po koncu tako imenovane vojne "gangsta rap" dokončno odide pod vplivom kriminala, pod okrilje raznih založb in glasbenih korporacij. Pojavijo se nove "zvezde" množičnega rapa, stari se ponovno rodijo, šovbiznis služi s filmi, albumi in koncerti.

Tema repe se je zmehčala, zdaj razglaša lep življenjski slog, bogastvo, dekleta in praktično nič kriminala.

Študijo, ki temelji na podatkih o dohodkih izvajalcev v letu 2006, je izvedla revija Forbes. " Jay Z" je bil na prvem mestu lestvice najbogatejših raperjev. Glede na publikacijo, lani " Jay Z" zaslužil 34 milijonov dolarjev, večinoma z albumom pridi kraljestvo in komercialne dejavnosti. Drugo mesto Forbesov seznam osvojil ekscentrični "50 Cent" z 32 milijoni dolarjev. Večino glasbenikovega dohodka je ustvarila lastna založba "G-Unit", ki je prodajala oblačila in izdajala melodije zvonjenja. Častno tretje mesto je pripadlo Seanu "Diddyju" Combsu za 28 milijonov dolarjev. Reperju gre v preteklem letu precej dobro, zahvaljujoč MTV-jevi oddaji Making the Band, liniji oblačil Seana Johna, izdaji albuma Press Play in verigi restavracij Justin.

Producent " Timbaland" je bil na četrtem mestu z 21 milijoni dolarjev. dr. Dre" in "Eminem" sta zasedla 5. in 6. mesto z zaslužkom 20 oziroma 18 milijonov dolarjev. Sedmo mesto je "Snoop Dogg" zagotovil s 17 milijoni dolarjev. Kanye West (aka Puff Daddy) in Pharrell Williams sta bila nagrajena z 8. in 9. mestom za enak prihodek v višini 17 milijonov dolarjev. Deseterico zapira Scott Storch s 17 milijoni dolarjev. Poleg omenjenih reperjev so na seznamu Hip Hop Cash Kings še T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game in drugi.

Zgodovina repe v Rusiji

Na žalost je zgodovina sodobne ruske repe, čeprav ima več kot 20 let, majhna in je malo ponosna. Toda zgodovinski predpogoji so pravkar oblikovali sodobno rusko rap kulturo, ki je zajela misli naše mladine.

Prvi dogodek, povezan s pojavom rapa v ZSSR, se je nenavadno zgodil v mestu Kuibyshev (zdaj mesto Samara). Leta 1984 je DJ študentske diskoteke Kanon Alexander Astrov skupaj z lokalno skupino Rush Hour posnel 25-minutni program, ki je bil kmalu razdeljen po vsej državi v obliki magnetnega albuma Rap. Na album so vplivali Grandmaster Flash & The Furious Five in Captain Sensible. Besedilo prvega recitativa je bilo:

"Z besedilom je vse izjemno težko," pravijo že vrsto let / Da je preprosto nemogoče narediti rap v ruščini. Na primer, naše besede so daljše in težko se je ukvarjati z rimo / Poleg tega je v našem jeziku premalo ritma ... "

Dve rokenrolski in najbolj plesni skladbi Rush Hour (Saturday, Time Passes By) sta bili razredčeni z odkrito disko številkami, posnetimi brez prestanka v slogu Stars On 45. V okviru ene skladbe so bili vzorčeni primitivni rap monologi (od branja abecede do množilne tabele), "izrezki" iz "Let's Twist Again", fragmenti boogieja, beata, funka in drugih rock standardov.

"Hej disk džokej! Zavrtite hitreje! Naredi vse! In ne zehaj!" - to je 84. leto, Kuibyshev, magnetni album Rap.

Poleg teh poskusov je hip-hop v Rusiji pridobil precej ozko popularnost v drugi polovici 80-ih, ko se je začel hobi breakdancea, čeprav so bile prave rap kompozicije v angleškem jeziku ljubiteljem glasbe malo znane. V bistvu so bili dopolnjeni na račun tistih nekaj državljanov ZSSR, ki so imeli priložnost obiskati druge države. Številni viri kažejo, da je v zgodnjih 90. letih breakdance užival nekaj uspeha, nato se je pojavila strast do grafitov in šele nato norost za rap. najprej Rusko govoreči izvajalci rap se je pojavil v začetku devetdesetih, slovela sta Bogdan Titomir in skupina Malčišnik, po drugi strani pa bolj underground oblike ruskega hip-hopa (MD & C Pavlov) niso bile uspešne.

sam" ruski rap" mlada pojava v primerjavi z recimo ruskim rockom. Tako kot rock v rosnih letih ima tudi "ruski rap". glavni problem- posnemanje. Mnogi ne dojemajo "ruskega rapa", morda upravičeno menijo, da je kopija zahodnih vzorcev, z vsemi lastnimi lastnostmi sloga "črnih bratov".

Hkrati je "ruski rap" zelo svojevrsten. Prizadeva si, da bi se držal korenin hip-hopa, a pogosto v izvedbi Rusov izgleda smešno. Včasih je tako smešno, da je v nasprotju z ruskimi tradicijami in realnostjo. Po drugi strani pa se v Rusiji začenja pojavljati rap, ki se poskuša vezati izključno na domače norme - morda je to prava pot, a hkrati izgine nekaj zelo pomembnega, integralnega, tak rap se pogosto zgodi brez " žar«. Današnja glavna težava ruskega rapa je, da je v rapu zelo malo "folk" talentov in preveč predsodkov okoli te teme, zaradi česar je rap v Rusiji v slabšem položaju. Zelo zanimivo dejstvo je, da če je hip-hop nastal kot glasba in subkultura "črnskega geta" z izrazito agresivnim odnosom do belega prebivalstva (in to ne velja samo za ZDA, ampak tudi za npr. Francija), nato pa se je v Rusiji pojavila kot mednarodna kultura, ki jo dojema predvsem "beli" del prebivalstva, zato o kakršni koli "geto subkulturi" v Rusiji ne more biti govora.

V tem smislu so se voditelji hip-hopa v Rusiji znašli v čudni situaciji, saj ni bilo objektivnih družbenih razlogov za pojav hip-hopa pri nas. Vendar je bil najden izhod iz situacije in zdaj se besedila v duhu ruskega rocka prilagajajo novim glasbenim oblikam, torej rapu. Opozicija ni zgrajena na rasni podlagi, temveč na družbenih (revni - bogati), kulturnih (konformisti - nekonformisti) in drugih znakih. Ta pristop se je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja obrestoval.

Ena prvih rap skupin, ki je obstajala skozi 90. leta in postala pionirji rap kulture, so bili člani peterburške skupine Bad Balance. Ustanovili so ga mladi sanktpeterburški študentje, ki so že leta 1991 osvojili veliko nagrado vseruskega rap festivala.

Skozi 90. leta so različne skupine, pa tudi ljudje iz Bad Balance (LA (DJ), SheFF in Micah (MC)) oblikovali rap kulturo. V bistvu je bila strast do rapa del metropolitanskih megamest, v regijah Rusije pa so nastali majhni klubi oboževalcev, predvsem zahodnih izvajalcev. Prav koncentracija rap kulture v dveh mestih, Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, je postavila temelje "komercialnemu rapu" pri nas. To bomo podrobneje obravnavali v našem spodnjem članku.

Trg ruskega hip-hopa se je kot industrija oblikoval šele v poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je potrdil pojav številnih skupin tega žanra ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). Leta 1999 je globalna oživitev breakdancea prispevala k njegovi ponovni oživitvi tudi v Rusiji.

Ruski hip-hop je prav tako sporen kot njegov zahodni izvirnik, z elementi rapa, ki jih različni glasbeniki občasno vključujejo v svoje pesmi. Po 90. letih v Ruski šovbiznis oblikovana velika podjetja ki so se zanimali za razvoj različnih mladinskih glasbenih stilov. Potrebovali so mladino ruskih velemest.

Zaradi trenutne situacije v naši državi zgodovinski sistem integracija zahodnih inovacij, tako v gospodarstvu kot v kulturi, so se voditelji domačega šovbiznisa osredotočili na tako imenovano skupino »inovatorjev«. »Inovatorji« v marketingu so tista skupina ljudi, ki prvi preizkušajo »novosti« in so mnenjski voditelji. Le okoli 2,6 % jih je. Vendar pa ti inovatorji oblikujejo potrošniške preference ostalega potrošniškega občinstva. Med mladimi so takšni »inovatorji« predstavniki »zlate mladine«. Otroci »bogatih in plemenitih« staršev, ki niso denarno omejeni, nenehno organizirajo in sodelujejo v »druženjih in zabavah«.

Ruski "zlati inovatorji" pogosto potujejo po svetu in poznajo najnovejše novice. Ena takšnih novosti po letu 2000 je bil glasbeni stil R&B ( rhythm-and-blues). V Rusiji je dobil ime r`n`b. Ne bomo se zadrževali na značilnostih tega sloga in njegovi dolgi zgodovini, ampak se bomo le na kratko dotaknili vpliva hip-hopa na ritem in blues.

Zlivanje ritma in bluesa s hip-hopom se je začelo leta 1984 in je potekalo v treh fazah:

Prva faza (1987-1993)- tako imenovani "new jack swing" (new jack swing) - je bil pomešan s tehtanim funkom in je izstopal med mainstreamom ritma in bluesa z izposojo tradicije ritmične improvizacije iz hip-hopa. Novi Jack Swing je bil namenjen občinstvu najstnikov. Izvajalci, ki so delovali znotraj te struje, so pridno podpirali agresivno spolno podobo "slabih fantov in deklet", ki je bila v neskladju s "pravimi fanti in dekleti" standardnega ritma in bluesa;

Druga faza (1993-1998)- obdobje "hip-hop soula" - zaznamuje tesnejše zbliževanje obeh glasbenih smeri. R&B si od hip-hopa sposodi njegov nepredvidljiv ritmični vzorec, kompozicije postanejo manj enotne in bolj energične. Posebnost zapisi tega obdobja – splošno vzdušje telesne čutnosti in celo cinizma. Besedila številnih izvajalcev, odkrita na meji prekrška, so pričala o dozorevanju občinstva te smeri: v primerjavi z »new jack swingom« to niso bili samo najstniki višješolske starosti, ampak tudi starejši sloji mladina;

Tretja stopnja - Sodobni oder - "neo-soul" ( nu duša). Ta nekoliko retrospektivna smer je vrnitev k starinskemu zvoku klasičnega soula iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. Poleg klasičnega soula "neo-soul" aktivno absorbira elemente alternativnega hip-hopa, jazza in celo klasične glasbe. Bolj komercialno naravnana smer rhythm and blues, ki jo zastopata predvsem Usher in Beyoncé, se še naprej razvija v skladu s hip-hop soulom devetdesetih.

Domača podjetja iz šovbiznisa se osredotočajo na "inovatorje" in začnejo ustvarjati različne domače projekte, ki delujejo tako v slogu R`n`B kot rap. Vendar pa ves rap začne nositi pečat ne glasbe, ampak življenjskega sloga. Ta pomembna razlika pusti velik pečat pri oblikovanju subkulture.

Zahteva živeti "bogato in lepo" spremeni R`n`B v "bogato in lepo". Slog vedenja, žargon, oblačila udeležencev rap kulture se začnejo komercializirati, postanejo množični in nosijo neglasbeni začetek.

Sodobni ruski klubi za današnjo mladino niso toliko prostor za sprostitev in poslušanje glasbe, ampak bolj za izkazovanje sebe, za dokazovanje skladnosti z določenimi skupinskimi standardi. Za takšne kraje ni primeren rap, ki govori o domačih težavah, socialnih in političnih težavah.

Novi obrazi ruskega rapa Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca- so dobrodošli gostje na zabavah v R&B klubih. Treba je reči, da hip-hop ni več ulična glasba, ampak precej lahkoten zabavni žanr. Za nekatere, ki želijo slišati "šokanten" "umazan rap", se ustvarijo skupine podobnega sloga rapa - Krovostok. Za ljubitelje t.i. intelektualni rap druge manj "pop skupine" - 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch .

Ukrajinsko-beloruski projekt "Serega" eksperimentira in meša rap in r'n'b, katerega udeleženci so v svojo ekipo zvabili zmagovalca pop tekmovanja "Slavianski bazar-2003" Maxima Sapatkova.

Za mlade, ki so imeli radi "šansonski" šovbiznis, nastajajo mlade skupine iz Rostova na Donu. Ekipe, kot so "Kasta", "The Godfather" in "U.G.", govorijo o tem, kaj se dogaja okoli njih: o revščini, o kriminalu, o prepirih, o ljubezni in upih nove generacije.

Edina niša za običajne ljubitelje repe, ki se želijo držati pravil »stare« ali »nove« šole pri nas, je postal internet. Ustvarja se določena skupnost raperjev samoukov, ki samostojno pišejo besedila, mešajo vzorce, snemajo in objavljajo svoja dela na internetu. Runet je zaenkrat edino mesto, kamor ne prodrejo domača šovbiznis podjetja, za katera je rap predvsem posel in šele nato glasbena kultura.

Čeprav je treba omeniti, da ta podjetja iščejo "nove zvezde" rapa in umetnike na internetu. Najnovejše uspešne najdbe so omogočile seznanitev široke množice mladih St1m, Noize MC, raper Mad-A.

V letih 2005 in 2006 je Rusijo obiskalo veliko število vrhunskih ameriških raperjev. Moskovski klubi so sprejeli DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Na Rdečem trgu so nastopili Black Eyed Peas, katerih člani so svojo prvo pogodbo podpisali že v začetku 90. let z očetom gangsta rapa Eazy-E.

Leta 2006 so vodilni glasbeni televizijski kanali Ruske federacije za dobitnike svojih nagrad izbrali raperje. Missy Elliott je bila povabljena na podelitev MTV RMA, malo prej pa je bil na podelitev nagrad Muz-TV povabljen 50 Cent, avtor najbolje prodajanega rap albuma prejšnjega leta.

Vrste rap kulture: slogi in trendi.

Kot v vsaki glasbeni smeri je tudi v rapu veliko raznolikosti. različnih stilov, ki jih v večini primerov združuje bodisi njihov izvor, bodisi mešanica določenih podobnih sestavin, vzetih iz različnih glasbenih smeri. Morda so te razlike jasno vidne le neposredno »ustvarjalcem« tega ali onega gibanja, toda za zunanjega opazovalca, ki pogosto nima posebne predstave o specifičnem slogu katere koli mladinske skupine, so te meje zabrisane. Zato "filistri" subkulturo rapa dojemajo kot združenje mladih, z določenimi manjšimi razlikami (na primer v imenih skupin), kot nekakšno "množico enakih in nerazumljivih izvajalcev".

Skupno je v sodobnem rapu več kot 20 različnih smeri, od katerih ima vsaka svojo zgodovino, šolo, bogato s študenti, zvočni slog in zveste oboževalce po vsem svetu. V našem delu bomo izpustili podrobne opise teh stilov, vendar se lahko z njimi seznanite v.

Poleg glasbenih razlik obstajajo razlike v družbenih vlogah rap kulture, ki se razlikujejo tako v obnašanju kot v načinu oblačenja in slengu.

Moda in družbene vloge v mladinski subkulturi rapa.

Povečana vloga mladinskih subkultur v moderna družba je mogoče pojasniti z razumevanjem vloge subkulture. Subkultura je nekakšen kompenzacijski mehanizem, ki zmanjšuje pritisk množične (»globalne«) kulture na posameznika.

mladinska subkultura je kultura določene mlade generacije s skupnim življenjskim slogom, vedenjem, skupinskimi normami, vrednotami in stereotipi. Mladinske subkulture lahko definiramo kot sistem pomenov, izraznih sredstev, življenjskih stilov. Subkulture, ki jih ustvarjajo mladinske skupine, odražajo poskuse reševanja konfliktov, povezanih s širšim družbenim kontekstom. Subkulture niso nekakšna tuja tvorba, nasprotno, so globoko pospešene, v splošnem družbeno-kulturnem kontekstu.

Z vstopom v adolescenco se posameznik odmika od družine in išče novo družbo, ki mu omogoča socializacijo. Uradne mladinske organizacije združujejo mladostnike iste starosti, vendar pogosto zahtevajo le "družabno (javno) življenje", ne da bi to vplivalo na njihova osebna življenja. Zato mladi raje ne uradne strukture, ampak mladinska subkultura kjer se imajo možnost realizirati na ravni socialnih komunikacij v svojem socialnem okolju.

Sodelovanje v subkulturi to je »igra odraščanja«, kjer si mladi sestavijo neko podobo življenjskih situacij in se učijo, kako se v njih obnašati. Upoštevati je vredno le to, da so subkulture pogosto pod vplivom komercialnih podjetij, ki jim narekujejo modo in potrošniško vedenje. Na ta trenutek Za sociologe, tržnike in socialne psihologe je pereč problem - zamenjava družbenega modela med mladimi s potrošniškim vedenjem.

AT »idealne« subkulture udeleženci se urijo v opravljanju socialnih vlog, razvijanju samozavedanja in solidarnosti. Posameznik išče svoj status v svoji subkulturi in skuša doseči prepoznavnost. Po drugi strani pa neformalne skupine mladih gojijo protest proti družbi odraslih. Ta protest pogosto izkoriščajo različni proizvajalci blaga in storitev v svojih oglaševalskih in marketinških akcijah. Proizvajalci oblačil, tobaka in alkohola, glasbene založbe, zabaviščne ustanove, televizijski in radijski kanali so zainteresirani za zvestega in zanesljivega potrošnika.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja veliki proizvajalci športnih oblačil aktivno sodelujejo s hip-hop kulturo v ZDA. Kot ste opazili, je več okrožij New Yorka (Harlem, Bronx) igralo veliko vlogo pri razvoju rapa in hip-hop kulture na splošno. Vse, kar so začeli nositi "voditelji ulic", je začela nositi celotna subkultura in ogromno "belih Američanov", ki so imeli radi breakdance, grafite ali rap.

Subkulture mladih, ustvarjajo svojo kulturo ki mladim pomaga pri prilagajanju na življenje, prevzema nekatere funkcije socializacije posameznikov, ki jim družina, šola, formalne mladinske organizacije in država niso kos.

V spodnji tabeli razmislite 4 glavne družbene vloge v subkulturi (hip-hop kulturi). Povsem mogoče je, da so v naši državi še drugi predstavniki rap kulture, vendar se bomo osredotočili na najbolj presenetljive in opazne.

Slika	Kratek opis	razlike
	Kot smo zapisali zgoraj, so predstavniki te skupine del druge subkulture, vendar so bili pod močnim vplivom hip-hopa in poslušajo "lahko različico rapa" - "neo-soul" ( nu duša). R&B igralci ne nosijo "bejzbolskih kap", imajo manj masiven nakit (obeski, ure) in ne široka oblačila. Kavbojke z nizkim pasom, pogosto ozke in "luknjaste", pasovi z veliko zaponko (njihovo ime je na zaponki) , majice in masivna očala, "box" superge ali superge.	Predstavniki te skupine so trenutno večina in tvorijo splošno podobo subkulture. Najbolj izpostavljeni trženju in oglaševanju gospodarskih družb. V bistvu je ovira za vstop v njihove vrste višina dohodka, saj. oblačila in nakit, pa tudi obisk zabaviščnih objektov so dragi. V glavnem R&B okolju obstaja t.i. »zlate mladine« – otrok bogatih staršev. Zelo so dovzetni za modne trende in zlahka zapustijo to subkulturo in se preselijo v druge. Poslušajo, kaj je trenutno modno in jih malo zanima zgodovina subkulture ali biografije izvajalcev.
raper
	Večina raperjev nosi kavbojke "pipe" in oprijete srajce ali športne majice (hokejske ali košarkarske), jakno Alaska, nakit, ki ga navdihuje rap kultura. Oblačila večje velikosti so dobrodošla. Obstajata dve različici, zakaj je to del mode: 1) Oblačila zapornikov v ZDA so bila včasih šivana velika, da so ustrezala zapornikom različnih zgradb; 2) Odrasli bratje ali očetje so mlajšim izročili svoja ponošena oblačila, ki so bila velika. Pogosto srajce na raperjih visijo do kolen, drseče kavbojke pa se dotikajo tal. Vendar pa morajo biti oblačila čista, odlikuje jih le neprevidna vrečastost. Klobuki, nazaj obrnjene baseball kape, nahrbtniki do pasu, verige, športne jakne, majice s kratkimi rokavi - vse to so obvezni "gadgeti" mladega raperja. Posebna pozornost je namenjena nakitu. Dandanes so hip-hop oblačila predvsem luksuz. To so zelo drage stvari, običajno iz zlata z obilico kamnov. Obvezna prisotnost takšnih odlikovanj je posledica dejstva, da so Afroameričani v getu lahko dokazali svoj "uspeh in pomen" samo na en način, in ker je bila večina nepismenih, potem Posebna pozornost posvečen nakitu. Poleg tega se je v rap modi odražal dolg vpliv kriminalnega sveta na nastanek rapa in dejstvo, da je bilo veliko zvezdnikov v tolpah.	najbolj odprt in velika skupina v subkulturi. Vstopnih zahtev ni. "Oblecite se kot raper, govorite kot raper in poslušajte rap!" so glavne zahteve. Večina udeležencev te skupine je dijakov in študentov. Zanimajo jih različni slogi rapa in praviloma poznajo zgodovino svojega sloga in biografijo svojega najljubšega izvajalca. Lahko ustanovijo klube oboževalcev.
nahrbtnik
	Ta skupina nima skupnih identifikacijskih oznak. Osnova popotniške filozofije je temeljna odsotnost vsakršne vezanosti na teren in pripravljenost na potovanje. Obstaja cilj, obstajajo vozovnice tja in nazaj. Točka potovanja ni pomembna. Ostalo je absolutna svoboda. Poleg ljubezni do »nekomercialnega« rapa in rapa »zlate dobe« (90. leta) je njihov značilen atribut nahrbtnik na hrbtu ( backpacking, torej »nahrbtnik za hrbtom« ali »vse nosim s seboj«). V tem okolju je običajno kritizirati in ne dojemati popularne glasbe, vseh tistih skladb, ki jih je mogoče slišati na televiziji ali radiu. Izogibajte se luksuznim predmetom ali kosom oblačil, povezanih z gangsta rapom in r`n`b. Superge, kaki hlače, jakna s kapuco in druga oblačila so glavni pogoj za udobje na potovanju.	Zelo aktivna, zaprta in najmanjša skupina v subkulturi. Ima svoje rituale za sprejem (na primer: prisotnost "neformalnih garantov" ob sprejemu v svoje okolje) v vrste, zahteve za intelektualno raven. Še več, »backpackerji« stojijo na stičišču dveh subkultur – glasbene in turistične (spominjajo na subkulturo štoparjev ali kot jim pravijo tudi »tracerji«). Nekateri med njimi se ukvarjajo z rapom in imajo močan vpliv na rap skupnost. To vrsto lahko opišemo kot "odrasle hipije", ki so prejeli višjo izobrazbo.
Bagger
	V subkulturi hip-hopa obstaja skupina ljudi, ki ne posluša rapa, break dancea ali risanja grafitov. Zanima jih samo stil oblačenja raperjev. Imenujejo se "baggers" ("baggyers", "baggyboys", "baggy" - široke hlače, "boy" - fant). "Bagger" ima najraje prostorne trenirke in noge lepo pospravi v visoke superge ali na konce nog vstavi elastiko, čez ramena pa mu vedno visi "kenguru" kapuca (jakna s kapuco). Oblačila navadnega »vrečarja« so mehka široka majica s kapuco in lahke, prostorne športne ali maskirne hlače. Za razliko od "reperjev", katerih robovi nog in rokavov visijo in se umažejo, se noge in rokavi "baggerjev" zagotovo končajo z elastiko ali manšeto. Med bagerji alkohol in kajenje nista dovoljena.	Precej velika skupina v subkulturi raperjev. Za vstop v vašo skupino ni nobenih zahtev, glavni poudarek je na komunikaciji in skladnosti z zahtevami vaše mode.

V Ameriki se v zadnjih 50 letih športna oblačila aktivno razvijajo. Če so se prej športna oblačila uporabljala samo za šport, so bili v zgodnjih 80. letih prejšnjega stoletja prvi poskusi ustvariti tako imenovani polšportni stil oblačil za vsakodnevno nošenje, udoben in hkrati eleganten.

Leta 1981 francoski modni oblikovalec Pierre Gorcher(Pierre Haurchet) je napisal knjigo Reflections on Youth Fashion. Več let je proučeval, kako oblačila vplivajo na privlačnost ljudi, in našel tiste elemente oblačil, s katerimi bi fantje in dekleta lahko postali lepši. Pierre Gorcher je združil polšportni stil in vrečasta hip-hop oblačila, rezultat pa je zdaj že dobro znani bagger outfit oziroma »wide-urbani« stil. Zahvaljujoč temu so se v poznih 80-ih pojavila nova podjetja, ki so lahko ustvarila svoje priljubljene športne kolekcije (od leta 2001 v New Yorku potekajo letni festivali Urban Fashion Awards).

Prav tako preveč razgaljena oblačila, ki so na Zahodu postala nujni atribut modnega rapa in hip-hopa, ne sodijo več v koncept svobode izražanja. AT Zadnja leta Ameriko je dobesedno preplavil razcvet nošenja spuščenih hlač, ekstremno kratkih kril z nizkim pasom, pa tudi drugih elementov oblačil, ki minimalno zakrijejo telo. Ta slog so še posebej aktivno promovirali sodobni raperji.

Zdaj se mnogi v Ameriki in drugod pogosto pritožujejo, da rap kultura ljudem vsiljuje preveč agresivno seksi slog, vključno z oblačili. In da nošenje na primer prenizkih hlač v rapskem slogu že zdavnaj ne meji več na zdravo pamet in se je spremenilo v kljubovalne dodatke, ki med drugim škodijo ne le javni morali, ampak tudi zdravju. Nekatere ameriške zvezne države so že uvedle različne vrste kazni za nošenje rap ali hip-hop oblačil.

V velikih mestih Rusije je precej mladih v oblačilih, stilsko povezanih z rapom. Toda oboževalci rapa "trdne fante v širokih hlačah", ki se predstavljajo kot raperji, obravnavajo s "prezirom" ali ironijo. Na dejstvo, da so takšna raperska oblačila v Moskvi in ​​v nekaterih drugih velikih ruskih mestih precej pogosta, je v veliki meri vplival ekonomski dejavnik: takšna oblačila se prodajajo na veleprodajnih tržnicah in so razmeroma poceni. Zato je seveda določen del mladine povsem zavestno usmerjen v hip-hop kulturo, ne samo kot glasbeno smer, ampak kot življenjski slog, ki se kaže predvsem v načinu oblačenja, videzu »šovbiznis reperjev« (prikazovanje stanje).

Skoraj od samega rojstva rap subkulture so mladi začeli izstopati s svojimi oblačili. In kjer gre za oblačila, se bodo kmalu pojavile teme stila in mode. Nekateri raperji so se sčasoma celo začeli uvrščati na sezname "najbolje oblečenih" (najbolj dobro oblečenih ljudi).

Kot lahko vidimo, zdaj številne raperske zvezde odpirajo lastne znamke oblačil. Obstaja veliko modnih znamk in znamk oblačil, ki so priljubljene v rap kulturi.

Kot lahko vidite, je rap kultura zelo zanimiva in izvirna. Mladost, ki je del te subkulture, lahko označimo kot precej specifično in nenavadno. Hip-hop moda bo še naprej vplivala na naslednjo generacijo potrošnikov, umetniki in njihovi oboževalci pa bodo našli nove načine za razvoj subkulture.

Trenutno je postalo mogoče govoriti o zgodovini rap glasbe, znotraj katere se je razvilo več stilov.

Koncept hip hop glasbe

Hip-hop se v večini primerov obravnava kot širši pojem od rapa. Kljub temu mnogi trdijo, da hip-hop obstaja kot ločen glasbeni slog. Najvidnejši izvajalci glasbe v tem slogu so "De La Soul" in "A Tribe Called Quest". Predstavniki hip-hop glasbe se močno zanašajo na delo mojstrov tako imenovane "stare šole" ("old-school"): MC-ji Kurtis Blow, Whodini, DJ-ji Grandmaster Flash in Afrika Bambaataa. Treba je reči, da so nepogrešljivi atributi hip-hop glasbe grafiti, breakdance in športna podoba.

Alternativni rap (Alternative Rap)

To je glasba, v kateri so z rapom združeni različni slogi: funk, jazz, rock, pop-rock, soul, reggae, folk. Vidna predstavnika alternativnega rapa sta ekipi Arrested Development in Fugees. Omeniti velja, da alternativni rap poslušajo predvsem ljubitelji alternativnega rocka. Predstavniki hip-hop kulture se poskušajo izogibati temu slogu.

Britanski rap (britanski rap)

Slog rapa, ki se izvaja predvsem v Veliki Britaniji in Evropi. Ta slog se je razvil v 80. letih prejšnjega stoletja. Predstavniki britanskega rapa so začeli s "Public Enemy", nato pa so začeli uporabljati elemente acid-housea. Novi stil se je od ameriškega rapa razlikoval po tem, da je bil težji. Britanski rap je običajno razdeljen na tri smeri. Voditelji prve smeri so bili Prodigy. Glasbeniki so združili hip-hop in rave. Drugo smer je vodila ekipa Leftfield, ki je delala klubsko glasbo v hip stilu. Tretjo smer je zastopala skupina Massive Attack, ki je združila rap z acid-jazzom. Rezultat je bil trip-hop. Poleg tega so bile ekipe, ki so preprosto kopirale ameriški rap.

rap vzhodne obale

Je pradedek vseh stilov rap glasbe, prvi stil rapa, ki se je pojavil v 80. letih 20. stoletja v revnih soseskah New Yorka. Začelo se je z delom mojstrov »stare šole«, med katerimi so DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow in Run-D.M.C. Treba je opozoriti, da se je slog spremenil: od druge polovice 80-ih je postal bolj tog in agresiven. Tudi besedila so se izboljšala. Končno se je slog razvil iz plesa v glasbo za intenzivno poslušanje. Zvezde tega stila: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions & Slick Rick, EPMD & Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, džungla bratje. V zgodnjih 90-ih je prišlo do delitve rapa na glasbo Vzhoda (East Coast rap) in Zahodne obale ZDA (West Coast rap). Ločitev je formalno povezana s pojavom leta 1989 albuma skupine "N.W.A.", ki se je imenoval "Straight Outta Compton". Rap z zahodne obale je bil bolj agresiven. Postala je prevladujoča v devetdesetih letih.

Rap vzhodne obale so zastopali Nas, Fugees in Roots ter Wu-Tang Clan.

Umazani rap

Ta slog je drugačen v tem, da izvajalci v besedilih glasbene kompozicije gojijo temo seksa. Slog je zakoreninjen v Miami basu. Najsvetlejši predstavnik sloga je ekipa 2 Live Crew. Treba je poudariti, da niti besedilo niti glasba v tem slogu nista nič posebej zanimiva.

tuji rap

Glasbeniki tega sloga evropskega rapa uporabljajo različne jezike razen angleščine in španščine. Slog je blizu evro plesu in ameriškemu hip-hopu. Je razmeroma mehak v nasprotju z ameriškim in britanskim rapom. Glasbeniki ne eksperimentirajo, ampak se naslanjajo na tradicijo mojstrov »stare šole«. Vendar pa je na primer jazz-rap pod vplivom acid housa in acid jazza, kar ima za posledico precej oster slog.

komedija rap

Ta slog se je pojavil v 80. letih 20. stoletja. Obstajal je kot nasprotje tehtanih različic rapa. To je parodija, ki obstaja v prostoru resnične interakcije hip-hopa z uličnim humorjem. Slog, namenjen zabavi javnosti. Tako besedilo kot glasba sta namenoma smešna. V 80. letih je bil najsvetlejši predstavnik tega sloga Biz Markie, Arsenio Hall.

To je ena od liričnih različic gangsta rapa. Ta stil je poseben s počasnimi ritmi, liričnimi sintetizatorji, popolnoma dolgočasnimi ženskimi spremljevalnimi vokali. Razcvet sloga pade na začetek 90. ​​let 20. stoletja. Primer sloga bi bil album Dr. Dre "The Chronic", izdan leta 1992.

gangsta rap

Kot večina stilov rapa tudi gangsta rap izvira iz 80. let. Korenine te smeri je treba iskati v hardcore rapu. To je trd, oster in agresiven slog rap glasbe. Tematika besedil je kriminalistična s številnimi pretiravanji in invektivnim (opolzkim) besediščem. Kljub temu je bil slog komercialno uspešen in je tak ostal vse do zgodnjih 90. let, ko so se pojavili aktivisti, ki so ta slog poskušali prepovedati.

hardcore rap

To ime je združilo nekaj najbolj brutalnih in agresivnih stilov rap glasbe. Slog odlikujejo močan utrip, glasni vzorci in včasih agresivno kljubovalna besedila. V središču hardcore rapa je gangsta rap. Hardcore rap ima svoj izvor na vzhodni obali Združenih držav v poznih 80. letih. Nastala je kot nasprotje plesne klubske glasbe. V besedilih skladb so prevladovale nasilne zgodbe mestnih ulic, teme seksa in nasilja. V glasbi je prevladoval energičen in robat moški princip. Začetki Hardcore rapa so bili Boogie Down Productions (New York) in Ice-T were (Los Angeles). V 90. letih so hardcore rap imenovali tudi gangsta rap zahodne obale. Leta 1993 je v ospredje stopil Wu-Tang Clan, zahvaljujoč kateremu se je začel komercialni vzpon stila. V drugi polovici 90. let je prodaja albumov B.I.G., DMX in Jay-Z-ja presegla milijone.

Hip hop/urbani

Slog je nastal v poznih 80. letih prejšnjega stoletja z interakcijo Hip-Hopa in Urbana. Najnovejša smer Urban Soula je rezultat prepletanja lahkotnih stilov plesne zabave, kot sta Philly Soul in disco. Tudi pod vplivom pop glasbe in soula. V 80. letih je bil Urban Soul izjemno priljubljen slog na afroameriški pop sceni. V tem slogu sta nekoč delala Michael Jackson in Prince. V drugi polovici 80-ih so v Urban Soul številni glasbeniki kot eksperiment začeli dodajati elemente Hip-Hopa: recitativne in rap ritme. Tudi rap ni miroval. Run-D.M.C. in BoogieDownProductions sta združila rap s hard rockom, rezultat pa je bil Public Enemy. Urban se je združil s Hip-Hopom in ustvaril New Jack Swing. Rap izvajalci MCHammer, YoungMC in VanillaIce so začeli ustvarjati pop-rap glasbo. PublicEnemy se je postopoma preoblikoval v urbani slog. Mary J. Blige je odličen primer tega. V prihodnosti, predvsem po zaslugi ustvarjalnosti Puff Daddyja, sta Hip-Hop in Urban Soul postala neločljiva.

Jazz rap

Ta slog je nastal kot rezultat poskusov združevanja jazza in rapa. Ritmična osnova sloga je vzeta iz rap glasbe, medtem ko so sempli in melodija izposojeni iz različnih stilov jazza: cool jazz, soul-jazz in hard bop. Šlo je za intelektualni, ne za ulični ali klubski stil rapa. Deloval je kot alternativa hardcore/gangsta. Glavno občinstvo so bili študentje. Najbolj izrazit predstavnik sloga je bila ekipa Native Tongues, ki jo je ustvaril disk džokej Afrika Bambaataa. Tukaj je primerno poimenovati ekipe "A Tribe Called Quest", "De La Soul" in "The Jungle Brothers", "Digable Planets" in "Gang Starr". V poznih 90-ih je prvine jazz-rapa občasno uporabljala ekipa The Roots.

stara šola rapa

Slog se je pojavil v zgodnjih 80-ih. To je najpreprostejši rap, v katerem ni zvoncev in piščal: samo ritem in recitativ. Hkrati ni napak v ritmu, recitativ je popolnoma skladen z ritmom, višina glasu in takt sta popolnoma enaka. Tematika besedil je pretežno zabavna, vesela, šaljiva, ne kakršen koli socializem. Primer tega sloga je delo "Grandmaster Flash & Furious Five" in "Sugarhill Gang". "Old school" beleži svojo zgodovino od leta 1979, ko sta se pojavila albuma "Fatback" ("King Tim III") in "Sugarhill Gang" ("Rapper's Delight"), izhodišče tega stila pa je bil snemalni studio "Sugarhill Records". , na katerem je posneta večina singlov glasbenikov stare šole. Zaton »stare šole« povezujemo s pojavom skupine Run-D.M.C., ki je promovirala glasbo hardcor urbana.

party rap

Glasba, ki temelji na basu in bobnih. To je zelo ritmičen slog, kjer poudarek ni na vokalu, ampak na ohranjanju ritma. V skladbah so vokalni vložki. Primeri stilov: "Da Dip" in "Rump Shaker"

politični rap

Slog je nastal kot rezultat mešanja uličnih ritmov s politično ideologijo. V 70. letih sta bila predstavnika tega sloga Last Poets in Gil Scott-Heron, Public Enemy. Ta slog rap glasbe je vodil Chuck D, ki je v besedilih aktivno kritiziral veljavne politike, govoril o politični situaciji (poslušajte njegove skladbe "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight the Power", "Rebel Without a" Pause", "Burn Hollywood Burn," "911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads". Poleg njega so politični rap brali še Bomb Squad, KRS-One in njegova skupina Boogie Down Productions. V 90. , predstavniki političnega rapa so bili Poor Righteous Teachers, Paris, X- Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy Toda politični rap je izpodrinil komercialno uspešnejši G-funk.

Ta slog se je pojavil v poznih 80-ih v prostoru prepleta hip-hop beata in rapa z dodatkom melodije, običajno v refrenu. To je mehkejši slog rapa v primerjavi z drugimi stili. Povezuje se z delom Toneta Loca, Young MC-ja, DJ Jazzyja Jeffa in Fresh Princea, ki jim je uspelo zmanjšati agresivnost rapa in ga narediti nekako dobrodušnega. V tem času se je razvil fusion rap in [e-pošta zaščitena] kjer je ritme spremljala melodija. Vidni predstavniki sloga so bili PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot.

južnjaški rap

Slog je nastal v 90. letih prejšnjega stoletja. Je križanec med hip-hopom vzhodne in zahodne obale. To je liričen in hkrati zažigljiv slog rap glasbe. Predstavniki stila: LutherCampbellova 2 LiveCrew, ki sta govorila o seksu; TagTeam, 95 South, The 69 Boyz, QuadCityDJ's in FreakNasty, ArrestedDevelopment, OrganizedNoize.

Underground rap

V tem slogu običajno obstajata dve različici: hardcore hip-hop, ki za razliko od gangsta ni fiksiran na kriminalne teme in je bolj raznolik, in hardcore gangsta rap, ki združuje najboljše lastnosti različnih stilov rap glasbe. V zvezi z obema podstiloma lahko rečemo, da njuni predstavniki nočejo dosledno slediti nobeni tradiciji rap glasbe.

1. Alternativni rap

Alternativni rap se nanaša na hip hop ekipe, ki nočejo slediti tradicionalnim stereotipom rap, kot naprimer gangsta, funk, bas, hardcore in party rap. Namesto tega mešajo različne žanre z dodajanjem enakih elementov zabavno k in pop/rock, tako dobro, kot jazz, soul, reggae in celo folk. Medtem ko sta bili ekipi Arrested Development in Fugees uspešni in sta se uveljavili, večina alternativni rap zasedbe ostajajo predvsem glasbeniki za alternativni rock oboževalce, ne za hip hop oz pop občinstvo.

2 britanski rap

čeprav britanski rap redko slišati zunaj Združenega kraljestva in Evrope, ta slog ima svojo tradicijo in stilistiko. V njem ni najti velike zapuščine. ameriški hip hop, vendar je veliko britanskih raperjev odraščalo na bogatih Karibih ragga tradicije, nato pa vnesel lokalne dialekte hip hop stilov. Britanski rap se je rodil v poznih 80-ih in je kot odskočno desko uporabil zvočne kombinacije iz skupine Public Enemy. Kmalu so številni britanski raperji začeli mešati svoje glasbene elemente acid house, - rezultat je glasbeni stil iz bolj "težke" kategorije kot njegov ameriški sorodnik. Čeprav so bile obledele kopije, vzete od ameriških raperjev, so bili najboljši angleški hip-hop glasbeniki razdeljeni v tri tabore. Bile so skupine, kot je Prodigy, ki so mešale hip-hop in rave. Bile so skupine, kot je Leftfield, ki so delovale v hip klubskem stilu. In bili so tudi izvajalci, kot je Massive Attack, ki so upočasnili hip-hop ritem z dodajanjem acid-jazza, kar je dodalo trip-hop. Čeprav so te tri skupine še naprej orirale ledino, so na glasbeni sceni prevladovali britanski raperji, ki so preprosto kopirali Američane.

3 Komedija Rap

Comedy Rap je hip-hop, ki naj bi bil zabaven in zabaven. Nemalokrat so te rap rime smešne, toda sama glasba – (še posebej v primeru Biz Markieja, po nekaterih virih najbolj kul komičnega rap raperja) je lahko intelektualna in smešna hkrati. Comedy rap je doživel razcvet v 80-ih, ko je bil hip-hop lažji v primerjavi z 90-imi (gangsta rap je bil takrat najtemnejši glasbeni stil). Takrat je bilo nekaj rap parodij, na primer Chunky A Arsenia Halla, vendar je večina komičnega rapa kombinacija pravega hip-hopa in uličnega humorja.

4 Sodobni R&B

Smer sodobnega R&B-ja se je začela razvijati nekaj let po pojavu urbanega R&B-ja. Tako kot urbani slog je tudi sodobni R&B profesionalno narejena glasba, toda glasbeniki - Maxwell, D. "Angelo, Terence Trent D" Arby - so bili zelo strastni pri dodajanju ostrine, duhovnosti in pretencioznosti, značilne za klasični soul, sodobnemu soulu in R&B (Marvin Gaye, Stevie Wonder, Otis Redding).

5. Umazani rap

Dirty Rap ("Dirty rap") je hip-hop, posvečen izključno temi medspolnih odnosov. Ustanovitelji te zvrsti so bili glasbeniki iz zasedbe 2 Live Crew, ki je bila ena vodilnih na področju težkega miami basa. Zato je ta bas stil tisti, ki je osnova umazanega rapa. Večina umazanih rap pesmi je bila namenjena samo zabavi in ​​vznemirjanju množice, vendar so le redko vsebovale kaj zanimivega v smislu glasbe ali besedila.

6. Umazani jug

Slog Dirty South se je pojavil v drugi polovici 90-ih, potem ko je gangsta rap postal razširjen v hip-hopu. Dirty South so si enako izposodili od albuma The Chronic in vulgarne tradicije od 2 Live Crew. To je vodilo do visoke, vulgarne, s spolnostjo obsedene in (naravno) bogokletne sodobne znamke hip-hopa. Ta slog je dobil ime po istoimenski pesmi Goodie Mob (1995). Prav ta glasbenik je skupaj z Outkastom tvoril okostje najboljših izvajalcev te zvrsti, njihova glasba in besedila so bila ostrejša in prodornejša od tistih sodobnikov, kot je No Limit.

7 Rap z vzhodne obale

Na samem začetku obdobja hip-hopa je ves rap pripadal gibanju East Coast Rap. Vsi priljubljeni rap izvajalci zgodnje obdobje ki izvirajo iz območja New Yorka - legende "stare šole", kot so DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow in Run-D.M.C. Ko se je slog rapa razvijal in napredoval, je v 80. letih postal bolj raznolik in večplasten, zato so se glasbeni centri začeli pojavljati po vsej državi. Toda kljub temu je smer rapa vzhodne obale ostala prevladujoča skozi 80. leta. Čeprav zvok rapa na vzhodni obali ni bil povsem enoten, je od sredine do poznih 80-ih slog gravitiral k bolj agresivnim ritmom in kombinacijam vzorcev, mnogi raperji pa so se ponašali s svojo tehnično močjo in lirično vsebino.

Z drugimi besedami, z redkimi izjemami je rap z vzhodne obale postal glasbeni slog bolj za intenzivnega poslušalca kot za plesišče, kar je pomagalo preoblikovati žanr v spoštovano obliko umetnosti, ki je bolj premišljena in kompleksna. Tipični predstavniki te "zlate dobe" vzhodne obale so bili umetniki, kot so Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions in Slick Rick, ki so zaznamovali lirično smer stare šole, pa tudi težak zvok EPMD in Public Enemy. Na podlagi East Coasta je začela delovati pozitivna ekipa glasbenikov Srednja Afrika"Materni jeziki", ki jih je zbrala Afrika Bambaataa. Skupine, kot so De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers in večina drugih newyorških skupin, so imele glavni vpliv na hip-hop v poznih 80. letih, saj jih je zlahka ločiti bolj po njihovem glasbenem eklektizmu kot po geografskem lokacijo.

Leta 1989 je N.W.A. izdal album Straight Outta Compton, ki je bil dokaz, da je Zahodna obala (območje Zahodne obale) "poostrila" svoj zvok in nadaljevala z ostrimi uličnimi temami ter v kombinaciji s sposobnostjo rapa Zahodne obale ohraniti glavno funkcijo tega zvoka kot zabavna glasba je pripomogla, da je bila ta smer prevladujoča sila v hip-hopu v 90. letih. Nadaljnji vzpon južnjaškega rapa je pokazal, da rap z vzhodne obale ne more biti več glavni steber, toda 90. leta je zaznamoval uspeh v tej regiji. Vzhodna obala je poleg Bad Boya, založbe v lasti Puff Daddyja, ki prinaša velike dobičke, na sceno pripeljala še vrsto raznolikih, a zelo priljubljenih glasbenikov, med drugim virtuoznega tekstopisca Nasa, elektronske Fugees in Roots ter Wu-Tang Clan, na katerega je močno vplival hardcore.

8 Tuji rap

Tuji rap je hip-hop z rap vložki v katerem koli jeziku razen v angleščini in španščini. V bistvu ima smer tujega rapa evropske korenine. Ta glasba spominja na Euro dance, pa tudi na ameriški hip-hop. Ta stil ni tako tog kot ameriški ali britanski hip-hop, namesto iskanja povsem novih možnosti ubira pot najmanjšega odpora z znanimi tehnikami. Slavna izjema od tega pravila je bil jazz-rap, ki je bil, tako kot evropski hip-hop, pod močnim vplivom angleškega acid housa in acid jazza. Kasneje so bili vsi ti dogodki zbrani v evropskem hip-hopu.

Funk se je rodil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja pod vplivom »črnskih« glasbenih tradicij (jazz in soul). Sprva so Funk igrali samo v živo, kasneje - z uporabo sodobne tehnologije. Funk tempo je razmeroma nizek - 80-110 bpm. Ta glasba ima kar nekaj različic, podobno kot jazzy-funk. Združuje jih tako imenovani »Funky mood«, ki ga ustvarjajo. Pojem Funky je skoraj nemogoče definirati. Da bi jo razumeli, morate samo poslušati to glasbo. Pri tem je treba poudariti, da so funky inštrumenti značilna lastnost funka: klasični klavir - med nastopom v živo so dovoljene improvizacije (džezovska dediščina), funky kitara - značilen tuleč zvok kitare, tako imenovana tehnika produkcije ubranih zvokov, ritem sekcija je ni poudarjeno - pogosto (zlasti v moderni različici) ritmični vzorec spominja na hip-hop, pogosto najdemo "črne" vokale in po možnosti moške in pihala: flavto, saksofon, pozavno, vendar uporaba pihal ni tako pogosta kot pri Acid-Jazzu je njihova funkcija precej pomožna.

10. G-Funk

G-Funk je sproščena (navdihnjena s parlamentom/Funkadelic) različica gangsta rapa, ki se je razvila s pomočjo dr. Dre v zgodnjih 90-ih. To smer so odlikovali žalostni, poceni sintetizatorji, počasen ritem, globoki basi in redki brezlični ženski spremljevalni vokali. Smer G-funk je postala najbolj priljubljena hip-hop zvrst v zgodnjih 90-ih. Po uspehu dr. Dre "The Chronic" leta 1992 - v tem albumu je glasbenik izumil in poimenoval nov žanr - številni novi rap umetniki in producenti so začeli ponavljati njegovo glasbeno tehniko, zaradi česar je G-Funk postal najbolj priznana rap glasba zgodnjega obdobja 90. leta.

11. Gangsta rap

Gangsta Rap se je začel razvijati v poznih 80. letih. Ta smer izvira iz hardcore rapa. Gangsta rap slog je imel trd, hrupen zvok. Lirično je bil tako razdražljiv kot raperske surove zgodbe o urbanem nemiru. Včasih so se besedila razlikovala v natančnem odsevu realnosti, včasih pa le stripi, polni pretiravanja. Vsekakor je ta smer postala komercialno najuspešnejša v zgodovini razvoja hip-hopa od poznih 80. do zgodnjih 90. let. Gangsta rap je v svojem razvoju postal vzrok za precejšnje polemike, saj so nekatere konservativne organizacije poskušale prepovedati distribucijo albumov teh glasbenikov. Tudi ko so aktivistične skupine izrinile več skupin iz vodilnih založb, so še naprej ustvarjale nespodobno glasbo.

12 Hardcore rap

Izraz se lahko nanaša na več glasbenih zvrsti. Za hardcore rap sta značilna konfrontacija in agresija, tako v liričnem smislu - gre za težak, dvive beat, hrupne semple in zvočne posnetke, kot v kateri koli drugi kombinaciji. Hardcore rap je trd, uličen, intenziven in pogosto grozeč (čeprav slednje ni vedno tako, je tudi prostor za humor in svetle barve). Slog gangsta rapa je najbolj povezan s hardcore rapom, vendar ni ves hardcore rap last gangsta, čeprav je veliko prekrivanja, zlasti s hardcore raperji iz 90-ih. Hardcore rap se je prvič pojavil na vzhodni obali v poznih 80-ih, ko so se glasbeniki začeli odmikati od klubskih ritmov. Glasba in besedila so začela odražati več pogosto ostrega okolju mesta, v katerih je običajno nastajala in izvajana. Pred izumom posebne formule za smer gangsta rapa so glasbeniki, kot sta Boogie Down Productions (New York) in Ice-T (Los Angeles), v svojem delu ustvarjali podrobni opisi vsakdanjem uličnem življenju. Poleg tega so kaotične zvočne kombinacije Public Enemy postavile nove standarde v glasbeni industriji in N.W.A. je zaznamovala mračnost geta in gangsterskega načina življenja s pojavom energičnega moškega elementa. V zgodnjih devetdesetih je hardcore rap postal sinonim za gangsta rap zahodne obale. To se je nadaljevalo do prihoda leta 1993. Wu-Tang Clan, katerega ohlapni, minimalistični beati, privlačni piščali in sintetični sempli so postali množično posnemani. Ostri, ulični zvoki hardcore rapa so mu pomagali, da je postal najbolj priljubljen stil hip-hopa v drugi polovici 90. let. Njegova današnja osnova je delna kombinacija klubskih melodij, obsedenosti z denarjem/nasiljem, značilne za gangsta smer, in občasnih družbenih komentarjev o dogajanju. Albumi glasbenikov, kot so slavni B.I.G., DMX in Jay-Z, so dosegli platinasto prodajo. In blagovna znamka Master P, ki podpira gangstersko usmerjen južnjaški hardcore, je prav tako postala donosna komercialna sila, tudi če ni ustvarila fuzije uspešnic na enaki ravni.

13. Hip-hop/Urban

Hip-hop in urbana glasba sta se pojavili v poznih 70. letih, zgodbe o njunem razvoju so se pogosto prepletale. Smer Urban Soula je izšla iz mehkih modelov Philly Soula in zabavnega diska. Urban si je veliko (če ne še več) izposodil tudi od popularnega pop sloga, pa tudi od klasičnega soula. Tako se je Urban Soul zaradi plasti syntha, profesionalne glasbene produkcije in baladne usmerjenosti le redko počutil kot prava duša. Zvenelo je bolj kot pop, kar je bil eden od razlogov za njegovo prevlado v afroameriški glasbeni zvrsti 80. let. Nekateri glasbeniki, kot sta Michael Jackson in Prince, so to zvrst obudili in prekinili s tradicijo, večina urbanih glasbenikov pa jim je še naprej sledila – nekateri so bili boljši (Luther Vandross), nekateri slabši. Do konca desetletja je urbani stil začel eksperimentirati s hip-hop novostmi. Hip-hop je krovni izraz za rap in kulturo, ki jo je ustvaril. Sprva je bil rap izjemno preprost, vokalisti so ga brali pod udarci scratcha in bobnov, z razvojem pa je ta smer postala bolj zapletena. Hardcore raperji, kot je Run-D.M.C. in Boogie Down Productions sta raje omejila utrip na minimum in poudarila liričnost skladb ter včasih dodala hard-rock kitarske dele. Postavili so temelje za nastanek skupine Public Enemy, katere drkajoči, politični ritmi in trdi ritmi so postali prelomni v poznih 80. in zgodnjih 90. letih. Do takrat je Urban absorbiral elemente hip-hopa, izražene v obliki New Jack Swing - smer urbane soul glasbe z rap ritmi. Poleg tega so si reperji, kot so MC Hammer, Young MC in Vanilla Ice, privoščili omiliti grobe robove hip-hopa, da bi lahko izdali prve uspešne pop-rap single. Nekatere rap skupine so se na to odzvale z gangsta rapom. Ekipa N.W.A. uporabil PE zvok, vendar se je osredotočil na karikaturalne prizore nasilja, seksa in brezpravja, a po razpadu skupine so glasbeniki Ice Cube, Eazy-E in Dr. Dre je začel solo kariere, in gangsta rap se je začel razvijati v zanimivo novo smer. Pod vodstvom Dreja so gangsterji od Funkadelica pridobili bučen ritem in močan bas. Zvočno je bila bistveno manj konfliktna kot glasba Public Enemy, zato se je zvok kmalu preusmeril v urbani stil umetnikov, kot je Mary J. Blige. Nekaj ​​let kasneje so raperji, kot je Puff Daddy, končno izbrisali meje med hip-hopom in urbanim soulom - zdaj teh dveh smeri ni mogoče razlikovati.

14. Jazz Rap

Slog jazz-rap je bil poskus združitve afroameriške glasbe preteklih desetletij z novo prevladujočo obliko sedanjosti, da bi se poklonili staremu in navdihnili novo življenje v prvi element te fuzije in razširiti obzorja drugega. Če so bili ritmi jazz-rapa popolnoma izposojeni iz hip-hopa, potem so vzorci in zvočna tekstura v glavnem prišli iz cool jazza, soul-jazza in hard bopa. Ta slog je bil najbolj znan med drugimi trendi hip-hopa in številni izvajalci so pokazali afrocentrično politično zavest, kar je temu slogu dodalo zgodovinsko natančnost. Glede na intelektualno usmeritev gibanja ni presenetljivo, da jazz-rap nikoli ni bil priljubljen na uličnih zabavah, vendar takrat nihče ni pomislil na to. Sami predstavniki jazz-rapa so se imenovali zagovorniki bolj pozitivne alternative hardcore/gangsta gibanju, ki je v zgodnjih 90-ih izrinilo vodilni položaj rapa. Prizadevali so si tudi za širjenje hip-hopa med poslušalce, ki ne morejo sprejeti ali razumeti vse večje agresije urbane glasbene kulture. Tako je jazz-rap večino svojih oboževalcev našel v študentskih domovih, podprli pa so ga tudi številni kritiki in beli ljubitelji alternativnega rocka. The Native Tongues (Afrika Bambaataa) - ta odprti kolektiv afroameriških rap skupin s sedežem v New Yorku - je postal močna sila, ki zastopa slog jazz-rapa, vključno s skupinami, kot so A Tribe Called Quest, De La Soul in the Bratje iz džungle. tudi znani glasbeniki ki sta svoje delo začela prej, sta bila Digable Planets in Gang Starr. V sredini in poznih 90-ih, ko se je alternativni rap začel razbijati v veliko število podstilov, jazz-rap ni pogosto postal element novega zvoka, vendar ga je ekipa Roots redno vstavljala v "živi" instrumentalni hip. -hmeljne kompozicije.

15. Latinski rap

Slog Latin Rap se nanaša na hip-hop in rap, ki so ga predelali latinskoameriški glasbeniki. Rapajo lahko v angleščini ali španščini, na glasbo pa pogosto vplivajo znani latino ritmi.

16 Rap stare šole

Old School Rap - ta stil so uporabljali zelo hitri rap izvajalci iz New Yorka v poznih 70. in zgodnjih 80. letih. Stara šola (»stara šola«) se zlahka razlikuje od drugih smeri po relativno poenostavljenem rapu - večina vrstic traja približno enak čas, govorni ritmi pa redko spreminjajo smer vzdolž taktov skladbe. Modulacija (nižanje glasu) običajno natančno zadene ritem, in če ne, ne traja dolgo - zvok se vrne v prvotno paleto za hitro sozvočje. Glavni poudarek ni bil na lirični plati glasbe, ampak preprosto na "dobrih starih časih" - to je bilo daleč od socialno zaskrbljene ekipe Grandmaster Flash, ki je močno razširila obzorja rap glasbe. Večina old school rap materiala je imela vesel in igriv pridih mestnih zabav in diskotek, kjer se je rodil. V lepem počasnem tempu se je starošolski rap očitno dobro začel. ženski rap, vendar nihče ni bil bolj uspešen kot Grandmaster Flash & Furious Five ali Sugarhill Gang. Nekatere skladbe stare šole so bile predvajane v disko ali funk skladbah, medtem ko so bile druge razredčene s spremljavo sintetizatorjev (slednja vrsta glasbe, z ali brez rapa, je bila znana kot elektro). Zgodovina posnetih albumov v stilu stare šole rapa se začne leta 1979. S prihodom dveh singlov Fatbacka "King Tim III" in Sugarhill Gang "Rapper's Delight", čeprav se je to gibanje razvilo skoraj 10 let pred tem. Sugarhill Records je hitro postal osrednji rap stil stare šole in prevladoval na glasbenem trgu, dokler Run-D.M.C. ni prispeval k razvoju zvočne tehnologije in začel razvijati hardcore urbane smeri v letih 1983-84. Njihov zvok in slog sta kmalu popolnoma prevzela rap prostor, spremenila klubsko naravnanost stare šole in funka - dediščine 70-ih - v nekaj staromodnega.V primerjavi z zapletenimi ritmi in rimami sodobnega sodobnega rapa - ali celo hip-hopa (ki je izšel manj kot 10 let po Rapper's Delight ”) - smer rapa stare šole se lahko zdi zastarela in nekoliko počasna. Najboljše old school skladbe pa še naprej živijo kot najboljša party glasba – ne glede na čas, v katerem živimo, kar je glede na aktiven razvoj glasbene kulture presenetljivo.

17 Žurerski rap

Party Rap je hrupen hip-hop, ki ga poganja bas, katerega edina naloga je ohranjati ritem. Nedosledna, nedosledna besedila, brez političnega prizvoka, značilnega za smer hardcore rapa, plus pridih stare šole rapa. Dobite samo glasbo, v kateri prevladujejo bas in bobni. Ta smer je tesno povezana z glasbo bas kitare iz Miamija, vendar običajno v skladbah najdete en sam vokalni "vrhunec" - kot je na primer "Da Dip" ali refren v "Rump Shaker" - zaradi česar je ta plošča nepozabno.

18. Politični rap

V poskusu, da bi napredovali in pustili starošolsko rapersko vzdušje za seboj ter jih gnala tudi želja, da bi pozabili na frustracije, povezane z mestnim bluesom (urbani blues v različici 80. let), se je več hip-hop skupin odločilo mešati živi ritem s politično doktrino za ustvarjanje novega rap stila. Skupine, kot so Last Poets in Gil Scott-Heron, Public Enemy, ki so jih v 70. letih navdihnile politične osebnosti v državi, so postale najboljši glasbeniki med političnimi rap skupinami. Vodja te smeri - Chuck D - je zlitje ritmov naredil bolje kot vsi raperji, pri čemer je še naprej krivil vlado (v skladbah "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight the Power"). Njegovo pisanje je obravnavalo tudi belo ameriško kulturo ("Rebel Without a Pause", "Burn Hollywood Burn") in raznolike družbeno-politične konflikte ("911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads"). Posadke, kot so Bomb Squad, KRS-One in njegova skupina Boogie Down Productions, so prav tako začele povedati svoje mnenje z ostrimi napadi in očitki avtoriteti. Primer tega sta skladbi "Illegal Business" ("Illegal Business") in "Stop the Violence" ("Stop the Violence"), ki sta podpirali temnopolte in nagovarjali voditelje kapitalističnega sveta. Kar se je sprva zdelo kot plodna tla za razvoj glasbene kulture, se je v resnici izkazalo za zelo kratkotrajno. Public Enemy so propadli po letu 1991 in kljub številnim nedavnim posnetkom nove generacije političnih raperjev (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), komercialna premoč in uspeh novega hip-hop trenda , gangsta rap ali G-funk so založbe naredile manj dejavne na področju nepriljubljene glasbe.

19. Pop rap

Pop-Rap je hibrid hip-hop beata in rapa z močno melodično vsebino, ki je običajno del zborovskega dela (refrena) v strukturi standardne pop pesmi. Pop-rap je ponavadi manj agresiven in bolj liričen od uličnega hip-hopa, čeprav so v sredini do poznih 90. let nekateri glasbeniki mešali ta slog z elementi hardcorea, da bi preprečili negativen odziv javnosti glede lahkotnosti in dostopnosti njihove glasbe. .. Pop-rap slog je nastal v poznih 80-ih, ko so umetniki, kot so Run-D.M.C., L.L. Cool J in Beastie Boys so začeli vstopati na mainstream glasbeno sceno. Kmalu zatem so reperji, kot so Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff in Fresh Prince, posneli več singlov, ki so se osredotočali na njihovo sposobnost pripovedovanja dobrodušnih življenjskih zgodb z odra, kar je privedlo do njihovega velikega uspeha na lestvicah. Številni glasbeniki so sledili zgledu in izdali več podobnih dobrih zabavnih melodij. Ker je bila možnost splošnega sprejemanja drugih smeri zelo realna, so drugi glasbeniki v tem času začeli razvijati fuzijo rapa z R&B in plesno glasbo. Za ustvarjanje melodij so uporabili vzorce. Z vzponom MC Hammer in Vanilla Ice v devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil pop-rap pogosto zasmehovan (in včasih celo tožen), ker želi posnemati dobro znane uspešnice, ne da bi jih bistveno spremenil ali pa jih sploh ne bi spremenil. Takšni incidenti niso popolnoma omajali ugleda tega stila, saj so številni glasbeniki 90-ih še naprej držali vodilna mesta na lestvicah, hkrati pa razvijali svoj zvok (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot itd.). Medtem je razkošni G-funk v lasti dr. Dre in Puff Daddy's Hammer sta še naprej ponarejala elemente pop uspešnic iz 80. let, kar je žanrom, kot sta gangsta in hardcore, pripomoglo k vzponu na vrhove lestvic. Do konca 90. let so v pop-rapu prevladovali glasbeniki, na katere sta vplivala tudi gangsta in hardcore kot umetniki, ki mešajo rap in urbano dušo.

20. Ragga

Slog Ragga se nanaša na reggae, ki uporablja instrumentalno glasbo v ozadju (ali druga različna glasbila) v digitalni obliki. Ta slog je v glavnem povezan s plesiščem in ker ni ves dancehall reggae elektronski (in zato ragga ni), imata stila veliko skupnega. "Ragga" je okrajšava za "raggamuffin", izraz, ki se je prvotno uporabljal za najstnike iz kingstonskega geta. V glasbi se je ta beseda uveljavila v zvezi z glasbeni stil nova generacija sredine in poznih 80-ih. Zaradi sorazmerno nizkih stroškov ustvarjanja sintetičnih ritmov je slog ragga postal priljubljen slog mnogih jamajških glasbenikov in skladateljev. To jim je omogočilo, da so izdali na tisoče singlov na leto in prišli do bolj zanimivih novih ritmov, namesto da bi si samo izposodili zvok svojih starih rock pesmi. To je pripeljalo tudi do eksplozivnega uspeha ritmičnih albumov ("rhythm album"), kjer so številni glasbeniki posneli lastno besedilo in melodije v istem ritmu. Čeprav mnogi stil ragga povezujejo z DJ-jevsko močjo, nekateri izvajalci pogosto izražajo zanimanje za romantična in rastafarijanska razpoloženja – ta dva vokalna stila se pogosto mešata med seboj. Prvi posnetek rage je posnel Wayne Smith s svojim singlom "Under Me Sleng Teng" (1985), ki ga je napisal King Jammy. Ta singel je zgrajen na ritmu, ki je bil odkrit v prednastavitvah klaviature Casio. Zagon je bil hipen, pojavilo se je veliko posnemovalcev, Jammy sam pa je za nekaj časa postal najvplivnejši glasbenik in producent na Jamajki. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil slog ragga trdno uveljavljen v številnih najbolj priljubljenih diskotekah na Jamajki. Kasneje je ta stil začel uporabljati hip-hop tehniko semplanja, nekateri umetniki pa so celo posneli pop pesmi, ki so postale uspešnice v ZDA. Slog ragga je pomembno vplival na hiter razvoj jungle/drum "n" bassa v Veliki Britaniji.

21. Rhythm "n" Blues

Izraz "rhythm and blues" se je pojavil v zgodnjih 40-ih in je služil za opis temnopolte ameriške pop glasbe, ki je bila neke vrste ritmično poudarjen "zabavni, lahkomiselni" blues. V tistih letih je besedna zveza "rhythm and blues" preprosto nadomestila disonantni izraz "rasna glasba", kot so beli Američani od začetka dvajsetega stoletja imenovali različice črnega bluesa. V drugi polovici 50-ih let prejšnjega stoletja je rhythm and blues doživel nadaljnje »drobljenje« v soul, funk in kasneje disco. Kompaktne črnske zasedbe (v nasprotju z big bandi) so prodrle na ozemlje, ki so ga tradicionalno zasedali beli pop izvajalci - v maniri »novih črnskih bendov« je prevladoval tipično jazzovski instrumentalni swing, medtem ko so pevci gravitirali h klasičnemu bluesu. Tako je, tako kot blues, postal rhythm and blues najpomembnejša vez med big bandi 40-ih, big beat skupinami poznih 50-ih in zgodnjimi rock and roll izvajalci. Najzgodnejši rock 'n' rolls so bili pogosto ritmično aranžirane različice klasičnega ritma in bluesa - pesem "Good Rockin' Tonight" Roya Browna, posebej prilagojena maniri in slogu Elvisa Presleyja, je prepričljiv primer tovrstnega aranžmaja v rock glasbi, Ameriški rhythm and blues so prve prevzele angleške zasedbe The Rolling Stones, The Animals, The Kinks in malo kasneje The Who, ki je predstavljala vejo, diametralno nasprotno tisti, na kateri so pop melodisti The Beatles, The Hollies in velika večina novih angleških skupin Kasneje je rhythm and blues doživel "kozmetične" spremembe in se vrnil v svojo domovino. V poznih 60-ih in zgodnjih 70-ih so britanske skupine ponovno podvrgle rhythm and blues reviziji, ki je postala osnova hard-rocka , iz katerega so se razvili številni slogi, ki so sčasoma združili blues in rhythm and blues tako, da se danes v rocku skorajda ne razlikujeta.

22 Južni rap

Southern Rap, podoben »tretjemu kolesu« med hip-hopom vzhodne in zahodne obale, se je pojavil v 90. letih prejšnjega stoletja na bogati glasbeni sceni Miamija, New Orleansa in Atlante. V poznih 80-ih je bil južnjaški rap sinonim za bas glasbo iz Miamija in je bil znan tudi kot "booty rap" zaradi svojih zažigajočih ritmov in lirične prevlade. Glavne izvajalce lahko imenujemo ekipa Luther Campbell's 2 Live Crew, ki je tematiko seksa v svojih besedilih pripeljala do maksimuma, kar je izzvalo hrupne proteste ljubiteljev cenzure po vsej državi.. Na tej sceni so prevladovali umetniki, kot so Tag Team, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ's in Freak Nasty. Vsi so izdali veliko število hit singlov (polnih z veliko bolj eksplicitnimi besedili kot Campbell). Atlanta je imela v lasti številne izvajalce rapa za zabavo, razvila pa je tudi bolj značilen (in kritiško hvaljen) slog, ki je združeval klasični južnjaški soul. Intelektualna ekipa Arrested Development je leta 1992 prva dosegla velik uspeh na domači glasbeni sceni. Nekaj ​​let kasneje so svoj uspeh ponovili Organized Noize, predvsem OutKast in Goodie Mob.

Če je Atlanta postala kreativno središče južnjaškega rapa, potem je bil New Orleans seveda njegova komercialna meka. Master P je zgradil donosen imperij s pomočjo založbe No Limit. Večina albumov, posnetih pri No Limitu, je bila G-funk z zahodne obale, hardcore v stilu Wu-Tang in gangsta besedila. Studio No Limit je proizvajal glasbene izdelke s tovarniško proizvodno linijo in postal reden član državnih lestvic albumov poznih 90. let. Do konca desetletja sta Cash Money (New Orleans) in njen hišni producent Mannie Fresh - čigar poseben pristop je omogočil predelavo zvočnega materiala južnjaškega basa - naredila pravi nacionalni preboj in predstavila ekipo Juvenile v glasbenem slogu kot zakonito konkurenco. obstoječim priljubljenim.

23. Turntablizem

Čeprav so bili DJ-ji, kot so Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa in Grand Wizard Theodore, voditelji hip-hop gibanja v 70. letih prejšnjega stoletja, ko se je rap povzpel na glasbeno sceno sredi 80. let, so bila prva mesta dodeljena rap izvajalcem ( MC-ji). Na splošno so morale biti skladbe vokalno usmerjene, da bi lahko prišle na radio ali naredile komercialno uspešno režijo. Neizogibno je postalo, da so se avtorji prvih uličnih hiphop miksov znašli v senci. Čeprav ravnovesje verjetno ne bo nikoli ponovno vzpostavljeno, je bilo vse večje zanimanje za vse vidike rap kulture sredi 90. let posledica tega, da je Turntablism postal ločena zvrst glasbe. Nesporne zvezde pri nas so DJ-ji, v njihovem repertoarju namesto zgoščenih ritmov in mehki gibi ponudili so scratching, spinbacks, faziranje in fantastičen mix performans na dveh “turntables” (beat žongliranje). Nekateri izmed najbolj priljubljenih DJ-jev (med njimi tudi DJ Shadow) so svoje mikse ustvarili iz več tisoč plošč in bolj nerazložljive in skrivnostne, tem bolje. Večina osnovnih posnetkov so bili bobnarski prelomi iz jazza (redko), soula ali funka (priljubljene so bile tudi poučne in izobraževalne plošče, saj je bilo v njih mogoče najti nepredstavljive vokalne vzorce). Avantgarda je bil Christian Marclay, ki je v zgodnjih osemdesetih letih 20. stoletja začel pisati gramofonske simfonije, pri čemer je uporabljal material iz različnih glasbenih virov. Leta 1987, arhaizem iz stare disko dobe, je Disco Mix Club (pozneje imenovan preprosto DMC) priredil svoje prvo DJ prvenstvo. Kmalu je to tekmovanje postalo priložnost za DJ-je, da pokažejo, česa so sposobni, ter si prislužijo spoštovanje kolegov in oboževalcev. Druga generacija odličnih DJ-jev, kot so QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo in Rob Swift, je vodila nastajajoče gibanje Turntablism - nekateri med njimi so bili neodvisni, drugi del novih skupin, kot so uveljavljene, kot so Invisibl Skratch Piklz (I.S.P.), X-Men (kasneje X-Ecutioners) in Beat Junkies. Medtem ko njihovi albumi nikoli niso zares dosegli rock občinstva, si je nova generacija glasbenikov - najboljši primer je DJ Shadow - prislužila pohvale kritikov z zavračanjem vloge nastopov v živo in fizične sposobnosti v korist produkcije popolnega profesionalnega studijskega materiala.

24. Underground Rap

Underground Rap spada v dve kategoriji. Ta oz hardcore hip hop, ki premika glasbene meje in vsebuje veliko bolj zanimiva besedila od gangsta klišejev – oz hardcore gangsta rap, ki je združil vse glasbene in lirične stereotipe teh žanrov. Ta dva sloga se zbližata v tem, da posvečata enako malo pozornosti tradiciji in konvencijam glavne glasbene kulture – poveličujeta svoj status neodvisnosti. Underground rap se snema v velikih studiih manj kot hip-hop, a pogosto zveni enako.

25.Urbano

Urban (znan tudi kot "moderno urbano" ) ta izraz se je imenoval R&B / soul glasba 80. in 90. let. Tako kot tiha nevihta in Philly soul, ki sta imela velik vpliv nanj, je bil urban zelo mehak in prefinjen. Toda medtem ko se romantične balade dobro ujemajo s tihim radijskim formatom, je Urban našel priložnost za predvajanje hitrih, funky plesnih skladb, ki so običajno vsebovale isto visokotehnološko, predvajano produkcijo in soul vokale. Zato kljub svojemu imenu urbana ni vedno imela zemeljskega pridiha, povezanega z izrazom "glasba duše", temveč je raje ukrotila kričeča čustva v korist profesionalne zvočne popolnosti. Do poznih 80-ih je bila večina urbane glasbe močno usmerjena v pop, pogosto v melodiji in skoraj vedno v produkcijskem okolju. Številni izvajalci - kot so Janet Jackson, Billy Ocean in Whitney Houston - so se z R&B lestvic preselili na pop lestvice. Čeprav so bili tudi drugi glasbeniki, med njimi Freddie Jackson, Luther Vandross, Stephanie Mills in Levert, katerih R&B priljubljenost se ni spremenila v nič drugega. Pozicije urbane smeri so se zamajale s prihodom hip-hopa. Glasbenik (in član Guya) Teddy Riley je ustvaril fuzijo teh dveh stilov, dodal redke rap vložke in vse skupaj poimenoval - new jack swing. New jack je Bobbyja Browna izstrelil v superzvezdo glasbene scene, za njegove nekdanje New Edition soigralce pa se je pojav tega trenda izkazal za uspešnega. Poleg Rileyja so se pojavili duo (glasbenik/producent), ki združuje pop in R&B, kot so Jimmy Jam & Terry Lewis (Janet Jackson), Denzil Foster & Thomas McElroy (En Vogue) in Antonio "L.A." Reid & Babyface. Prav oni so ob koncu desetletja prevladovali v urbanem slogu, Babyface pa je uspel narediti vrtoglavo solo kariero. Urbano in hip-hop sta se križala tudi v zgodnjih 90-ih, kar je sčasoma pripeljalo do nastanka novega hibrida, imenovanega "hip-hop soul". Hip-hop soul je za osnovo vzel smer new jack swinga, čeprav so bili prevladujoči beati bolj jazzovski, fleksibilni in nepredvidljivi. Hip-hop soul slog je odlikoval mehkejše, čustveno razpoloženje v primerjavi z novim jackom. Tu so bili opazni urbani elementi, ki izvirajo iz tihega viharja in odrasle sodobnosti, čeprav so skladbe (ne glede na to, katera smer je prevladovala) hitro postale odličen material za profesionalno vokalno mojstrstvo. Deloma zaradi znatnega upada pop/rock mainstreama in aktivnega iskanja alternativ je urban postal prevladujoč med najuspešnejšimi pop singli v drugi polovici 1990-ih. V ospredju glasbene scene so Mary J. Blige, Toni Braxton, R. Kelly, Boyz II Men, SWV, Blackstreet, Jodeci, Monica in Brandy.

26 Rap z zahodne obale

Rap z zahodne obale je prevladoval na hip-hop sceni sredi 90-ih, spodbudil vzpon gangsta rapa in nadaljeval Dr. Dre kot ena najvplivnejših osebnosti v zgodovini rapa. Čeprav, tudi če patentirani Dre G-funk stil v veliki meri določal zvok in stil zahodne obale (West Coast), je bila kalifornijska rap scena veliko bolj raznolika. V sredini do poznih 80-ih je rap zahodne obale večinoma posnemal party rap vzhodne obale, za svojo domovino pa je imel mojstre stare šole. Vendar sta se tako Los Angeles kot Bay Area kmalu izkazala za zelo plodna tla za razvoj glasbene kulture. V Los Angelesu so snemali Ice-T v proto-gangsta slogu, vplivni glasbeniki z izrazito naklonjenostjo latino ritmom Cypress Hill in parodični Pharcyde; Bay Area pa je predstavila Blue Rhythms Too $hort, dobrodušni Digital Underground, oblečen v P-Funk, in pop-prebojnega glasbenika in rap izvajalca MC Hammerja. Skratka, rap z zahodne obale je postal tako elektronski in ga je težko definirati kot rap z vzhodne obale. Vendar pa je N.W.A. z naslovom Straight Outta Compton (1989) je v ganhstra-rapu vzpostavil bolj definiran slog zahodne obale - njegov zvok je bil brutalen in minimalističen, njegova vsebina pa je variirala od surovega hedonizma do upravičeno ogorčenega komentarja družbene politike. Po odhodu iz N.W.A. se je Ice Cube podal na solo kariero in posnel več albumov, ki so imeli isti lirični ton, vendar so uporabljali hrupni zvok v slogu Public Enemy. In njegov soigralec dr. Dre je ustanovil ekipo Snoop Doggy Dogg, ki je podpisala pogodbo z založbo Death Row Records, kjer je konec leta 1992 izšel album The Chronic, ki je začrtal smer G-funka in s tem dal povod številnim posnemovalcem. Album Chronic je uporabljal predvsem gangsta stil – tj. žalostni sintetizatorji, bučni P-Funk ritmi in globok, počasen ritem. Upoštevajte tudi, da je ta album naredil Death Row največjo hip-hop založbo zgodnjih 90-ih z uspešnicami izvajalcev, kot so Snoop, Warren G., Tha Dogg Pound in mnogi drugi. Kontroverzni gangsta zvezdnik 2Pac se je pridružil studiu konec leta 1995 in postal superzvezda po izvedbi dueta z Drejem v pesmi "California Love". In Coolio je izbral bolj pop usmerjeno različico zahodnoobalne smeri in se v začetku istega leta (1995) s pesmijo "Gangsta's Paradise" zavihtel na vrh lestvice. Vendar, kot smo že omenili, je prevlada zvoka Zahodne obale kmalu zbledela - 2Pac je bil umorjen leta 1996, Dre se je upokojil iz glasbe, predsednik Death Row Suge Knight pa je bil zaprt zaradi komercialne goljufije. Do konca devetdesetih let prejšnjega stoletja je bil glavni fokus hip-hop umetnikov usmerjen nazaj na vzhodno obalo, pa tudi na že razvijajočo se južno smer (South).

© Vershinin M.V. , Makarova E.V., 2007
© Objavljeno s prijaznim dovoljenjem avtorjev.

Kot katera koli smer glasbe ima tudi rap ogromno stilov, nekateri so bili skoraj od samega začetka, nekateri so izgledali po določenem času. In tako si bomo zdaj ogledali nekaj osnovnih stilov rapa.

stara šola rapa

Old School Rap – ta slog uporabljajo zelo hitri rap umetniki, ki so prišli iz New Yorka v poznih 70. in zgodnjih 80. letih. Old school (»stara šola«) se zlahka razlikuje od drugih področij po relativno poenostavljenem repanju – večina vrstic traja približno istočasno, govorni ritmi pa redko spreminjajo smer glede na takte pesmi. Modulacija (znižanje glasu) običajno natančno zadene ritem, in ko se to ne zgodi, ne traja dolgo - zvok se vrne v prvotno paleto za hitro konsonanco (usklajevanje). Glavni poudarek ni bil na lirični plati glasbe, ampak preprosto na "dobrih starih časih" - to je bilo daleč od socialno zaskrbljene ekipe Grandmaster Flash, ki je močno razširila obzorja rap glasbe. Večina starega šolskega rap materiala je imela vesel in igriv pridih mestnih zabav in diskotek, od koder izvira. Ohranjajoč lepo počasen tempo, starošolski rap je očitno imel odlično gojišče za ženski rap, vendar nihče ni bil uspešnejši od Grandmaster Flash & Furious Five ali Sugarhill Gang. Nekatere skladbe stare šole so bile predvajane v disko ali funk skladbah, medtem ko so bile druge razredčene s spremljavo sintetizatorjev (slednja vrsta glasbe, z ali brez rapa, je bila znana kot elektro). Zgodovina posnetih albumov v stilu stare šole se začne leta 1979. S prihodom dveh singlov Fatback King Tim III in Sugarhill Gang Rapper's Delight, čeprav se je to gibanje razvijalo že skoraj 10 let pred tem, je Sugarhill Records hitro postal središče starega šolskega rap stila in prevladoval na glasbenem trgu, dokler Run-D.M.C. ni prispeval k razvoju zvočne tehnologije in začel razvijati hardcore urbane smeri v letih 1983-84.Njihov zvok in stil sta kmalu popolnoma zavzela rap prostor, obrnila klubsko usmerjenost stare šole v zapuščino funka 70-ih v nekaj staromodnega. V primerjavi z zapletenimi ritmi in rimami sodobnega sodobnega rapa - ali celo hip-hopa (ki je bil izdan manj kot 10 let po Rapper's Delight) - smer stare šole rapa se lahko zdi zastarela in nekoliko počasna. Vendar pa najboljše skladbe stare šole živijo kot najboljša glasba za zabave, ne glede na novo dobo, v kateri živimo. To je presenetljivo, če upoštevamo aktiven razvoj glasbene kulture.

južnjaški rap

Southern Rap, podoben »tretjemu kolesu« med hip-hopom vzhodne in zahodne obale, se je pojavil v 90. letih prejšnjega stoletja na bogati glasbeni sceni Miamija, New Orleansa in Atlante. V poznih 80-ih je bil južnjaški rap sinonim za bas glasbo iz Miamija in je bil znan tudi kot booty rap zaradi vznemirljivih ritmov in lirične prevlade. Glavne izvajalce lahko imenujemo ekipa Luther Campbell's 2 Live Crew, ki je temo seksa v svojih besedilih pripeljala do maksimuma, kar je izzvalo hrupne proteste ljubiteljev cenzure po vsej državi.Zvoki basa Miami so se razširili po južnih ZDA, glavni plesni ritem naroda 90- Na sceni so prevladovali izvajalci, kot so Tag Team, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ's in Freak Nasty. Vsi so izdali veliko število hit singlov (polnih z veliko bolj eksplicitnimi besedili kot Campbell). Atlanta je imela v lasti številne izvajalce rapa za zabavo, razvila pa je tudi bolj značilen (in kritiško hvaljen) slog, ki je združeval klasični južnjaški soul. Intelektualna ekipa Arrested Development je leta 1992 prva dosegla velik uspeh na domači glasbeni sceni. Nekaj ​​let kasneje so svoj uspeh ponovili Organized Noize, predvsem OutKast in Goodie Mob.

Če je Atlanta postala kreativno središče južnjaškega rapa, potem je bil New Orleans seveda njegova komercialna meka. Master P je zgradil donosen imperij s pomočjo založbe No Limit. Večina albumov, posnetih pri No Limitu, je bila G-funk z zahodne obale, hardcore v stilu Wu-Tang in nič več kot gangsta besedila. Studio No Limit je proizvajal glasbene izdelke s tovarniško proizvodno linijo in postal reden član državnih lestvic albumov poznih 90. let. Do konca desetletja sta Cash Money (New Orleans) in njen hišni producent Mannie Fresh - čigar poseben pristop je omogočil predelavo zvočnega materiala južnjaškega basa - naredila pravi nacionalni preboj in predstavila ekipo Juvenile v glasbenem slogu kot zakonito konkurenco. obstoječim priljubljenim.

Underground rap

Underground Rap spada v dve kategoriji. Ali gre za hardcore hip-hop, ki premika glasbene meje in ima mnogo bolj zanimiva besedila od gangsta klišejev, ali pa za hardcore gangsta rap, ki združuje vse glasbene in besedilne stereotipe teh žanrov. Ta dva sloga se zbližata v tem, da posvečata enako malo pozornosti tradiciji in konvencijam glavne glasbene kulture – poveličujeta svoj status neodvisnosti. Underground rap se snema v velikih studiih manj kot hip-hop, a pogosto zveni enako.

Pop-Rap je hibrid hip-hop beata in rapa z močno melodično vsebino, ki je običajno del zborovskega dela (refrena) v strukturi standardne pop pesmi. Pop-rap je ponavadi manj agresiven in bolj liričen od uličnega hip-hopa, čeprav so v sredini do poznih 90. let nekateri glasbeniki mešali ta slog z elementi hardcorea, da bi preprečili negativen odziv javnosti glede lahkotnosti in dostopnosti njihove glasbe. .. Pop-rap slog je nastal v poznih 80-ih, ko so umetniki, kot so Run-D.M.C., L.L. Cool J in Beastie Boys so začeli vstopati na mainstream glasbeno sceno. Kmalu zatem so reperji, kot so Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff in Fresh Prince, posneli več singlov, ki so se osredotočali na njihovo sposobnost pripovedovanja dobrodušnih življenjskih zgodb z odra, kar je privedlo do njihovega velikega uspeha na lestvicah. Številni glasbeniki so sledili zgledu in izdali več podobnih dobrih zabavnih melodij. Ker je bila možnost splošnega sprejemanja drugih smeri zelo realna, so drugi glasbeniki v tem času začeli razvijati fuzijo rapa z R&B in plesno glasbo. Za ustvarjanje melodij so uporabili vzorce. Z vzponom MC Hammer in Vanilla Ice v devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil pop-rap pogosto zasmehovan (in včasih celo tožen), ker želi posnemati dobro znane uspešnice, ne da bi jih bistveno spremenil ali pa jih sploh ne bi spremenil. Takšni primeri niso popolnoma omajali ugleda tega stila, saj so številni glasbeniki 90-ih še naprej zasedali vodilne položaje na lestvicah, hkrati pa razvijali svoj zvok (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot itd.). Medtem je razkošni G-funk v lasti dr. Dre in Puff Daddy's Hammer sta še naprej ponarejala elemente pop uspešnic iz 80. let, kar je žanrom, kot sta gangsta in hardcore, pripomoglo k vzponu na vrhove lestvic. Do konca 90. let so v pop-rapu prevladovali glasbeniki, na katere sta vplivala tudi gangsta in hardcore kot umetniki, ki mešajo rap in urbano dušo.

politični rap

V poskusu, da bi napredovali in pustili starošolsko rapersko vzdušje za seboj ter jih gnala tudi želja, da bi pozabili na frustracije, povezane z mestnim bluesom (urbani blues v različici 80. let), se je več hip-hop skupin odločilo mešati živi ritem s politično doktrino za ustvarjanje novega rap stila. Skupine, kot so Last Poets in Gil Scott-Heron, Public Enemy, ki so jih v 70. letih navdihnile politične osebnosti v državi, so postale najboljši glasbeniki med političnimi rap skupinami. Vodja tega trenda, Chuck D, je fuzijo ritmov naredil bolje kot vsi raperji in še naprej krivil vlado (v skladbah Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). V svojem delu je obravnaval tudi teme, kot so kultura bele Amerike (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) in različni družbenopolitični konflikti (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Posadke, kot so Bomb Squad, KRS-One in njegova skupina Boogie Down Productions, so prav tako začele povedati svoje mnenje z ostrimi napadi in očitki oblastem. Primer tega sta skladbi Illegal Business (»Illegal Business«) in Stop the Violence (»Stop the Violence«), ki sta podpirali temnopolte in nagovarjali voditelje kapitalističnega sveta.

Kar se je sprva zdelo kot plodna tla za razvoj glasbene kulture, se je v resnici izkazalo za zelo kratkotrajno. Public Enemy je propadel po letu 1991 in kljub velikemu številu nedavnih posnetkov nove generacije političnih raperjev (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), komercialna premoč in uspeh novega hip-hopa smeri - gangsta rap ali G-funk - so založbe naredile manj aktivne pri manj uspešni glasbi.

party rap

Party Rap je hrupen hip-hop, ki ga poganja bas, katerega edina naloga je ohranjati ritem. Nedosledna, nedosledna besedila, brez političnega prizvoka, značilnega za smer hardcore rapa, plus pridih stare šole rapa. Namesto vsega tega dobite le glasbo, v kateri prevladujeta bas in bobni. Ta smer je tesno povezana z glasbo bas kitare iz Miamija, vendar običajno v kompozicijah najdete en sam vokalni "vrhunec" - kot Da Dip ali zbor v Rump Shakerju - zaradi česar je ta plošča nepozabna.

Jazz rap

Slog Jazz-Rap je bil poskus združitve afroameriške glasbe preteklih desetletij z novo prevladujočo obliko sedanjosti, da bi počastili in vlili novo življenje prvemu elementu te fuzije ter razširili obzorja drugega. Medtem ko so bili ritmi jazz-rapa popolnoma izposojeni iz hip-hopa, so sempli in zvočna tekstura večinoma izhajali iz glasbenih zvrsti, kot so cool jazz, soul-jazz in hard bop. Slog je bil najbolj kul in najbolj znan hip-hop, številni umetniki pa so kazali afrocentrično politično zavest in slogu dodali zgodovinsko pristnost. Glede na intelektualno nagnjenost gibanja ni presenetljivo, da jazz-rap nikoli ni postal priljubljen na uličnih zabavah, vendar o tem takrat nihče ni razmišljal. Sami predstavniki jazz-rapa so se označili za pristaše bolj pozitivne alternative hardcore/gangsta gibanju, ki je v zgodnjih 90-ih izrinilo vodilni položaj rapa. Prizadevali so si tudi za širjenje hip-hopa med poslušalce, ki ne morejo sprejeti ali razumeti vse večje agresije urbane glasbene kulture. Tako je jazz-rap večino svojih oboževalcev našel v študentskih domovih, podprli pa so ga tudi številni kritiki in beli ljubitelji alternativnega rocka. The Native Tongues (Afrika Bambaataa) - ta odprti kolektiv afroameriških rap skupin s sedežem v New Yorku - je postal močna sila, ki zastopa slog jazz-rapa, vključno s skupinami, kot so A Tribe Called Quest, De La Soul in the Bratje iz džungle. Svoje delo sta začela tudi znana glasbenika Digable Planets in Gang Starr. Sredi poznih 90. let, ko se je alternativni rap začel prebijati v veliko število podstilov, jazz-rap ni pogosto postal element novega zvoka, kljub temu pa ga je ekipa Roots pogosto vstavljala v "živi" instrumentalni hip. -hmeljne kompozicije.

hardcore rap

Medtem ko se izraz lahko nanaša na več glasbenih zvrsti, sta za Hardcore Rap značilna konfrontacija in agresija, tako v liričnem smislu – gre za težak, dvive beat, hrupne vzorce in zvočni posnetek ter v kateri koli drugi kombinaciji. Hardcore rap je trd, uličen, intenziven in pogosto grozeč (čeprav slednje ni vedno tako, je tudi prostor za humor in svetle barve). Slog gangsta rapa je najbolj povezan s hardcore rapom, vendar ni ves hardcore rap last gangsta, čeprav je veliko prekrivanja, zlasti s hardcore raperji iz 90-ih. Hardcore rap se je prvič pojavil na vzhodni obali v poznih 80-ih, ko so se glasbeniki začeli odmikati od klubskih ritmov. Glasba in besedila so postala bolj odraz pogosto krutega okolja mesta, v katerem je bila običajno ustvarjena in izvajana. Pred izumom posebne formule za smer gangsta rapa so glasbeniki, kot sta Boogie Down Productions (New York) in Ice-T were (Los Angeles), v svojem delu ustvarjali podrobne opise vsakdanjega uličnega življenja. Poleg tega so kaotične zvočne kombinacije Public Enemy postavile nove standarde v glasbeni industriji in N.W.A. je zaznamovala mračnost geta in gangsterskega načina življenja s pojavom energičnega moškega elementa. V zgodnjih devetdesetih je hardcore rap postal sinonim za gangsta rap zahodne obale. To se je nadaljevalo do prihoda leta 1993. Wu-Tang Clan, katerega ohlapni, minimalistični beati, privlačni piščali in sintetični sempli so postali množično posnemani. Ostri, ulični zvoki hardcore rapa so mu pomagali, da je postal najbolj priljubljen stil hip-hopa v zadnji polovici 90. let. Njegova današnja osnova je delna kombinacija klubskih melodij, gangsta obsedenosti z denarjem/seksom/nasiljem in občasnim družbenim komentarjem dogajanja. Albumi glasbenikov, kot so slavni B.I.G., DMX in Jay-Z, so dosegli platinasto prodajo. In blagovna znamka Master P, ki podpira gangstersko usmerjen južnjaški hardcore, je prav tako postala donosna komercialna sila, tudi če ni ustvarila fuzije uspešnic na enaki ravni.

gangsta rap

Gangsta Rap se je začel razvijati v poznih 80. letih. Ta smer izvira iz hardcore rapa. Gangsta rap slog je imel trd, hrupen zvok. Lirično je bil tako razdražljiv kot raperske surove zgodbe o urbanem nemiru. Včasih so bila besedila natančni prikazi realnosti, včasih pa le stripi, polni pretiravanja. Vsekakor je ta smer postala komercialno najuspešnejša v zgodovini razvoja hip-hopa od poznih 80. do zgodnjih 90. let. Gangsta rap je v svojem razvoju postal vzrok za precejšnje polemike, saj so nekatere konservativno naravnane organizacije poskušale prepovedati distribucijo albumov teh glasbenikov. Tudi ko so aktivistične skupine izrinile več skupin iz vodilnih založb, so še naprej ustvarjale nespodobno glasbo.

rap vzhodne obale

Na samem začetku obdobja hip-hopa je ves rap pripadal gibanju East Coast Rap. Vsi priljubljeni zgodnji rap umetniki izvirajo iz območja New Yorka - legende "stare šole", kot so DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow in Run-D.M.C. Ko se je slog rapa razvijal in napredoval, je v 80. letih postal bolj raznolik in večplasten, zato so se glasbeni centri začeli pojavljati po vsej državi. Toda kljub temu je smer rapa vzhodne obale ostala prevladujoča skozi 80. leta. Čeprav zvok rapa na vzhodni obali ni bil povsem enoten, je od sredine do poznih 80-ih slog gravitiral k bolj agresivnim ritmom in kombinacijam vzorcev, mnogi raperji pa so se ponašali s svojo tehnično močjo in lirično vsebino. Z drugimi besedami, z redkimi izjemami je rap z vzhodne obale postal glasbeni slog bolj za intenzivnega poslušalca kot za plesišče, kar je pomagalo preoblikovati žanr v spoštovano obliko umetnosti, ki je bolj premišljena in kompleksna. Tipični predstavniki te "zlate dobe" vzhodne obale so bili umetniki, kot so Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions in Slick Rick, ki so vse odlikovali lirično smer stare šole, pa tudi težak zvok EPMD in Public Sovražnik. Na podlagi vzhodne obale je začela delovati pozitivna ekipa glasbenikov iz centralne Afrike "Native Tongues", ki jo je sestavil Afrika Bambaataa. Skupine, kot so De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers in večina drugih newyorških skupin, so imele glavni vpliv na hip-hop v poznih 80. geografska lega. Leta 1989 je N.W.A. izdal album Straight Outta Compton, ki je postal dokaz, da Zahodna obala (območje Zahodna obala) je okrepil svoj zvok in se še naprej ukvarjal z ostrimi, uličnimi temami ter v kombinaciji s sposobnostjo rapa z zahodne obale, da ohrani primarno funkcijo tega zvoka kot glasbe za zabave, pomagal, da je postal prevladujoča sila v hip-hopu v 90. letih. Nadaljnji vzpon južnjaškega rapa je pokazal, da rap z vzhodne obale ne more biti več glavni steber, toda 90. leta je zaznamoval uspeh v tej regiji. Vzhodna obala je poleg Bad Boya, založbe v lasti Puff Daddyja, ki prinaša velike dobičke, na sceno pripeljala še vrsto raznolikih, a zelo priljubljenih glasbenikov, med drugim virtuoznega tekstopisca Nasa, elektronske Fugees in Roots ter Wu-Tang Clan, na katerega je močno vplival hardcore.

tuji rap

Tuji rap je hip-hop z rap vložki v katerem koli jeziku razen v angleščini in španščini. V bistvu ima smer tujega rapa evropske korenine. Ta glasba spominja na Euro dance, pa tudi na ameriški hip-hop. Ta stil ni tako tog kot ameriški ali britanski hip-hop, namesto iskanja povsem novih možnosti ubira pot najmanjšega odpora z znanimi tehnikami. Slavna izjema od tega pravila je bil jazz-rap, ki je bil, tako kot evropski hip-hop, pod močnim vplivom angleškega acid housa in acid jazza. Kasneje so bili vsi ti dogodki zbrani v evropskem hip-hopu.

navzdol utripa

V terminologiji hip hopa so nizki udarci sproščujoč, precej počasen ritmični vzorec z mehkim, toplim basom. Ta izraz se je pojavil v povezavi z objavo recenzij instrumentalnega hip hopa Mo Waxa v tisku. Na splošno je v to kategorijo mogoče pripisati vso ekonomičnost breakbeat brez bobnov in basov. Januarja 1998 je francoska skupina AIR izdala svoj prvenec "Moon Safari", ki je odličen primer te kategorije.

Umazani rap

Dirty Rap ("Dirty rap") je hip-hop, posvečen izključno temi seksa. Ustanovitelji te zvrsti so bili glasbeniki iz zasedbe 2 Live Crew, ki je bila ena vodilnih na področju težkega miami basa. Zato je ta bas stil tisti, ki je osnova umazanega rapa. Večina umazanih rap pesmi je bila namenjena samo zabavi in ​​vznemirjanju množice, vendar so le redko vsebovale kaj zanimivega v smislu glasbe ali besedila.

komedija rap

Comedy Rap je hip-hop, ki naj bi bil zabaven in zabaven. Pogosto so te rap rime smešne, toda sama glasba - (zlasti v primeru Biz Markieja, po nekaterih ocenah najbolj vročega komičnega rap raperja doslej) je lahko inteligentna in smešna hkrati. Comedy rap je doživel razcvet v 80-ih, ko je bil hip-hop lažji v primerjavi z 90-imi (gangsta rap je bil takrat najtemnejši glasbeni stil). V tem času je bilo nekaj rap parodij, kot je Chunky A Arsenia Halla, vendar je večina komičnega rapa kombinacija pravega hip-hopa in uličnega humorja.

britanski rap

Čeprav se britanski rap redko sliši zunaj Združenega kraljestva in Evrope, ima slog svojo tradicijo in slog. Čeprav nima veliko ameriške hip-hop dediščine, so številni britanski raperji zrasli z bogato karibsko tradicijo rage in nato v sloge hip-hopa uvedli lokalne jezike. Britanski rap se je rodil v poznih 80-ih in je kot odskočno desko uporabil zvočne kombinacije iz skupine Public Enemy. Kmalu je veliko britanskih raperjev začelo mešati acid-house elemente v svojo glasbo, kar je povzročilo glasbeni slog iz bolj "težke" kategorije kot ameriški dvojnik. Čeprav so bile obledele kopije, vzete od ameriških raperjev, so bili najboljši angleški hip-hop glasbeniki razdeljeni v tri tabore. Bile so skupine, kot je Prodigy, ki so mešale hip-hop in rave. Bile so skupine, kot je Leftfield, ki so delovale v hip klubskem stilu. In bili so tudi izvajalci, kot je Massive Attack, ki so upočasnili hip-hop ritem z dodajanjem acid-jazza, kar je dodalo trip-hop. Čeprav so te tri skupine še naprej orirale ledino, so na glasbeni sceni prevladovali britanski raperji, ki so preprosto kopirali Američane.

Alternativni rap

Alternativni rap se nanaša na hip-hop skupine, ki nočejo slediti nobenim tradicionalnim rap stereotipom, kot so gangsta, funk, bas, hardcore in party rap. Namesto tega mešajo različne žanre, dodajajo enake elemente funka in popa/rocka, pa tudi jazza, soula, reggaeja in celo folka. Čeprav sta Arrested Development in Fugees uspela doseči uspeh in se razglasiti, ostaja večina alternativnih rap skupin predvsem glasbenikov za ljubitelje alternativnega rocka in ne za hip-hop ali pop občinstvo.

Sredi 70. let prejšnjega stoletja je na ulicah črnskih četrti New Yorka prvič zazvenela nova, popolnoma revolucionarna glasba kot način samoizražanja delavskega razreda z nizkimi dohodki. Najbolj značilna značilnost nove generacije glasbe je bil zlomljeni ritm, ki so ga ustvarili DJ-ji s pomočjo gramofonov in elektronske opreme, ter prisotnost vokala, kar je bilo za vinil-elektronsko glasbo tistega časa zelo redko. . V terminologiji rap glasbe se Hip-Hop običajno imenuje kultura - risanje po stenah hiš, ples breakdance in vrtenje "vinila" poleg rap rim - obkrožajoče glasbe. Kot glasbeni slog pa se hip-hop nanaša na vrsto glasbe, ki je ustvarjena z upoštevanjem vseh teh lastnosti. Ker je trend na glasbeni sceni prisoten dovolj dolgo, da ima zgodovino svojega razvoja, so se hip-hop skupine začele ozirati na delo mojstrov stare šole, kot sta MC-ja Kurtis Blow in Whodini, pa tudi DJ-jev Grandmaster Flash in Afrika Bambaataa. Pravzaprav se je zadnji porast popularnosti (Zulu Nation) zgodil v poznih 80-ih okoli dveh najbolj znanih hip-hop izvajalcev - De La Soul in A Tribe Called Quest. V 90. letih, ko je prišlo do resničnega preboja v rap glasbi, se je na desetine hip-hop glasbenikov začelo vračati k izvoru stare šole ("stara šola"), vključno s podzemnimi raperji, kot sta Mos Def in Pharoahe Monch.

Hip hop/urbani

Hip-hop in urbana glasba sta se pojavili v poznih 70. letih, njuni razvojni zgodbi sta se pogosto prepletali. Smer Urban Soula je izšla iz mehkih modelov Philly Soula in zabavnega diska. Urban si je veliko (če ne še več) izposodil tudi od popularnega pop sloga, pa tudi od klasičnega soula. Tako se je Urban Soul zaradi plasti syntha, profesionalne glasbene produkcije in baladne usmerjenosti le redko počutil kot prava duša. Zvenelo je bolj kot pop, kar je bil eden od razlogov za njegovo prevlado v afroameriški glasbeni zvrsti 80. let. Nekateri glasbeniki, kot sta Michael Jackson in Prince, so to zvrst obudili in prekinili s tradicijo, večina urbanih glasbenikov pa jim je še naprej sledila – nekateri so bili boljši (Luther Vandross), nekateri slabši. Ob koncu desetletja je urbani stil začel eksperimentirati z novostmi hip-hopa. Hip-hop je krovni izraz za rap in kulturo, ki jo je ustvaril. Sprva je bil rap izjemno preprost, vokalisti so ga brali pod udarci scratcha in bobnov, z razvojem pa je ta smer postala bolj zapletena. Hardcore raperji, kot je Run-D.M.C. in Boogie Down Productions sta raje omejila utrip na minimum in poudarila liričnost skladb ter včasih dodala hard-rock kitarske dele. Postavili so temelje za nastanek skupine Public Enemy, katere drkajoči, politični ritmi in trdi ritmi so postali prelomni v poznih 80. in zgodnjih 90. letih. V tem času je Urban absorbiral elemente Hip-Hopa, izražene v obliki New Jack Swing - smer urbane soul glasbe z rap ritmi. Poleg tega so si reperji, kot so MC Hammer, Young MC in Vanilla Ice, privoščili omehčati grobe robove hip-hopa, da bi lahko izdali prve uspešne pop-rap single. Nekatere rap skupine, kot je ta, so se odzvale z gangsta rapom. Ekipa N.W.A. uporabil zvok PE, vendar je glavni poudarek naredil na karikaturalnih prizorih nasilja, seksa, brezpravja, a po razpadu skupine so glasbeniki Ice Cube, Eazy-E in Dr. Dre je začel solo kariero, gangsta rap pa se je začel razvijati v zanimivo smer. Pod vodstvom Dreja so gangsterji od Funkadelica pridobili bučen ritem in močan bas. Zvočno je bila glasba Public Enemy veliko manj konfliktna, zato se je ta zvok kmalu preusmeril v urbani slog, ki so ga izvajale Mary J. Blige. Nekaj ​​let kasneje so reperji, kot je Puff Daddy, dokončno izbrisali meje med hip-hopom in urbanim soulom, teh dveh smeri ni mogoče razlikovati.

break utrip

Breakbeat ("zlomljen" beat) se je slogovno dokončno izoblikoval leta 1994. Za njegov rojstni kraj velja Velika Britanija, glavni mesti, kjer je bil ta slog sprva najbolj razširjen, pa sta London in Bristol. Najverjetneje hitra rast Priljubljenost Breakbeata je bila posledica dejstva, da so bili ljudje takrat že nekoliko naveličani precej dolgočasnega house beata. Prav tako je na priljubljenost močno vplivalo dejstvo, da se v breakbeatu pogosto uporablja funk groove in le gluhi ne bodo opazili zelo opaznega vpliva hip hopa. Glavni kriterij za opredelitev breakbeata so čisti, skoraj neobdelani bobni in tolkala (z izjemo kompresije) ter standardni 4/4 ritem. Solo albumi največkrat zadenejo drugi in četrti takt. V ritmu je lahko tudi nekaj dodatnih prekinitev. Preprosto povedano, ritmična osnova breakbeata temelji na premiku takta (sinkopiranju) nekaterih bobnov ali celotnega dela ritma. Najpogosteje se sinkopa pojavi na tretjem utripu. Prvič v zgodovini so to metodo uporabili bobnarji Jamesa Browna. Opozoriti je treba, da je breakbeat samo generalna razvrstitev vsa glasba, ki uporablja zgoraj opisano ritmično strukturo (z izjemo hip hopa, ki se je pojavil prej).

Slog Ragga se nanaša na reggae, kjer se uporablja instrumentalna glasba v ozadju (ali različna druga glasbila) v digitalni obliki. Ta slog je v glavnem povezan s plesiščem in ker ni ves dancehall reggae elektronski (in torej ni ragga), imata stila veliko skupnega. Ragga je okrajšava za raggamuffin, izraz, ki se je prvotno uporabljal za najstnike iz kingstonskega geta. V glasbi se je ta beseda uveljavila v povezavi z glasbenim slogom nove generacije od sredine do poznih 80. let. Zaradi sorazmerno nizkih stroškov ustvarjanja sintetičnih ritmov je slog ragga postal priljubljen slog mnogih jamajških glasbenikov in skladateljev. To jim je omogočilo, da so izdali na tisoče singlov na leto in prišli do bolj zanimivih novih ritmov, namesto da bi si samo izposodili zvok svojih starih rock pesmi. To je pripeljalo tudi do eksplozivnega uspeha ritmičnih albumov (rhythm album), kjer so številni glasbeniki posneli lastna besedila in melodije na isto ritemsko skladbo. Čeprav mnogi slog ragga povezujejo z DJ-jevsko močjo, nekateri umetniki pogosto izražajo zanimanje za romantična in rastafarijanska čustva – in ta dva vokalna stila se pogosto mešata drug z drugim. Prvi posnetek rage je posnel Wayne Smith s svojim singlom Under Me Sleng Teng (1985), ki ga je napisal King Jammy. Ta singel je zgrajen na ritmu, ki je bil odkrit v prednastavitvah klaviature Casio. Zagon je bil hipen, saj se je pojavilo veliko posnemovalcev, sam Jammy pa se je za nekaj časa spremenil v najvplivnejšega jamajškega glasbenika in producenta.