Rusija. Mladinski subkulturni raperji - reportaža

alternativni rap. Videz tega sloga pade na 90. leta. V Southem Rapu se mešajo različne stile kot so pop rock, rock, funk, soul, jazz, folk, reggae. V bistvu so ljubitelji alternativnega rapa tisti, ki poslušajo alternativni rock. Toda predstavniki hip-hop kulture se poskušajo izogibati temu slogu. Vidni predstavniki te smeri vključujejo ekipe, kot so "Fugees" in "Arrested Development".

breakbeat. Rojen v Veliki Britaniji. Prvi mesti, kjer je bil ta slog najpogostejši, sta bili London in Bristol. Break Beat je bil končno razvit leta 1994. Ta smer je postala priljubljena zaradi uporabe funk groovov in vpliva hip-hopa. Ta slog prepoznate po neobdelanih bobnih.

britanski rap. Pojavil se je v poznih 80-ih. Ima svoj stil. Razen v Združenem kraljestvu in Evropi je britanski rap redkokje slišan. Od ameriškega rapa se je razlikoval po težji glasbi. Glasbeniki so britanski rap izvajali na svoj način, razdeljeni v tri tabore. Nekateri, kot je Prodigy, so združili hip-hop in rave. Drugi so delali s stilom hip klubov, kot je ekipa Leftfiled. Spet drugi, kot je "Massiv Attack", so uporabili acid-jazz, da so hip-hop ritem upočasnili, kar je povzročilo trip-hop.

komedija rap. Kot večina rap stilov izvira iz 80. let. On s svojimi namenoma smešnimi rimami in intelektualno, a hkrati smešno glasbo služi zabavi javnosti. Comedy Rap združuje pravi hip-hop in ulični humor.

Umazani rap."Umazani rap" Od drugih stilov se razlikuje po tem, da je posvečen samo temi seksa. Skladbe te smeri, ki le redko predstavljajo nekaj zanimivega, so namenjene temu, da preprosto "vžgejo" občinstvo.

Utripi. To je sproščujoč in precej počasen ritem z gladkimi basi. Vse, kar ni breakbeat, lahko pripišemo downbeatom. Prvi album francoske ekipe AIR "Moon Safari", izdan leta 1998, je odličen primer tega stila.

Rap z vzhodne obale. Ta stil je bil prvi in ​​ves rap je pripadal njemu. Ta smer izvira iz četrti New Yorka in ni bila namenjena plesišču. Skozi 80. leta je rap z vzhodne obale s svojo agresivno lirično vsebino prevladoval nad drugimi slogi. Priljubljeni izvajalci tega stila so: "De La Soul", "A Trib Called Quest", "Boogie Down Productions", "the Jungle Brothers".

tuji rap. Ta slog uporablja vstavke v različnih jezikih, ne pa tudi v angleščini in španščini. Od trdega britanskega in ameriškega rapa se razlikuje po svoji relativni mehkobi. Glasbeniki ne iščejo novih priložnosti za tuji rap z uporabo tradicionalnih tehnik.

G-funk. Največji razvoj prejeli v začetku 90. let. To je bil uspešen komercialni projekt. To je slog s počasnimi ritmi in poln ženskih spremljevalnih vokalov.

gangsta rap. Njegov videz sega v pozna 80. leta. Do zgodnjih 90-ih je bil Gansta Rap komercialno najuspešnejša smer v zgodovini razvoja hip-hopa. Za ta slog je značilna ostrina, togost in agresivnost. Tema njegovih besedil, ki vsebujejo nespodoben jezik, je kriminal. Včasih besedila odsevajo resničnost, včasih pa preprosto pretiravajo.

hardcore. Prvi pojav se nanaša na konec 80-ih, nastal je na vzhodni obali ZDA. Hardcore s svojimi glasnimi sampli in težkimi beati nosi agresijo in je ulični, trdi stil. Njegove teme so podobne temam Gansta rapa: mestno življenje, nasilje in seks.

hip hop. Prvič se je pojavil v črnskih soseskah New Yorka sredi 70-ih. Delavskemu razredu je služil kot način samoizražanja. Nekateri menijo, da je hip-hop širši pojem kot le rap. Drugi ga na splošno obravnavajo kot ločen glasbeni slog. Bray ples in grafiti so povezani s to smerjo.

Jazz rap. Pojav tega sloga se je zgodil kot posledica želje po združitvi jazza in rapa. Ritmi tega stila so izposojeni iz hip-hopa, medtem ko vzorci in glasbena tekstura prihajajo iz soul-jazza, cool jazza in hard bopa. Med drugimi trendi hip-hopa je bil najbolj znan. Ker je intelektualen, ta slog nikoli ni bil ljubljenec ulic. Jazz-Rap je svoje glavno občinstvo našel med študenti.

party rap. Bas in bobni prevladujejo v tem slogu glasbe. Glavna naloga tukaj ni vokal, ampak vzdrževanje ritma. Pesmi imajo običajno en sam vokalni vložek, ki naredi posnetek nepozaben.

politični rap. Pojavil se je kot rezultat mešanja več hip-hop ekip živega ritma s politično ideologijo. Toda kljub dejstvu, da je bil ta slog plodna tla, se je izkazalo, da je kratkotrajen.

Pop rap. Ta slog je nastal v poznih 80-ih. V primerjavi z drugimi stili je mehkejši. Mešal je hip-hop ritme in rap z dodatkom, največkrat v refrenu, melodije. Pop-rap je za razliko od hip-hop sloga manj agresiven in ga lahko imenujemo celo dobrodušen. Po pojavu tega stila so nekateri glasbeniki začeli razvijati R&B in fusion rap, ki so spremljali ritme z melodijo.

južni rap. Nastal je v 90. letih in je bil v teh letih, zahvaljujoč svoji vžigljivosti, glavni plesni ritem Amerike. Nekateri so temu slogu nasprotovali zaradi preveč eksplicitnih besedil.

podzemlje. Ta slog je običajno razdeljen na dve kategoriji. Eden od njih je hardcore hip-hop, je bolj raznolik, ne osredotočen le na kriminalne teme, njegova besedila pa so bolj zanimiva kot v hardcore gangsta, ki je zbral vse. glasbene zvrsti rap. Te sloge združuje dejstvo, da so neodvisni od tradicije rap kulture.

Hip hop/urbani. Iz Philly Soula in diska se je v poznih 70. letih pojavil Urban Soul, ki je zaradi svojega pop zvoka postal priljubljen med afroameriškimi glasbeniki. Kasneje je bil urbanemu slogu za novost dodan hip-hop. Toda v prihodnosti med Urbanom in Hip-Hopom ni bilo nič skupnega.

Posvečeno prvemu sovjetskemu poskusu
z rapom - samarska skupina "Rush Hour" in DJ Alexander Astrov,
ki je leta 1984 posnel 25-minutni magnetni album "REP".

V tem članku avtor skupaj s svojo kolegico, socialno psihologinjo Evgenijo Makarovo, obravnava subkulturo raperjev, ki je priljubljena med sodobno mladino. Po našem skupnem mnenju je ta subkultura eden od elementov "vesternizacije" "globalnega sveta", katerega del je Rusija. Subkultura meril že dolgo obstaja na ozemlju naše države in naprej ta trenutek preživlja težak trenutek vključevanja v svet šovbiznisa in pop kulture.

Z vami bomo poskušali razmisliti o zgodovini nastanka te subkulture v svetu in Rusiji, določiti družbene oznake te subkulture, kot so sleng, oblačila, glasba, starost in geografija udeležencev, ter razmisliti o njeni interakciji z druge subkulture. Posebnost ruske realnosti nalaga določene razlike med rusko rap kulturo in ameriško. Upamo, da bo naš članek bralcu omogočil, da si ustvari lastno mnenje o rap subkulturi brez vpliva "vzorcev in žigov", pa tudi, da se potopi v svet glasbe, zvoka in recitativa, svet, ki zdaj oblikuje naše prihodnost.

Zgodovina subkulture repe v svetu

Za začetek zgodovine rapa je treba razjasniti nekatere nianse. Rap ali Rep (oba zapisa sta pravilna) je eden od treh tokov subkulture hip hopa. Izraza "rap" in "hip-hop" se pogosto uporabljata izmenično, kar vodi v nesporazume in zmede bralca. Prva pomeni glasbeni stil, drugi pa se nanaša na subkulturo kot celoto. Obstaja več različic izvora besede "hip-hop". Ena od priljubljenih različic je zgodba, da je eden od prijateljev slavnega DJ-ja, ki je služil v ameriški vojski, poslušal vzorce in brenčal recitativ "hip / hop / hip / hop" (analogno "levo, desno, levo, desno") . DJ je, ko je to slišal, začel uporabljati izraz za svojo ritmično glasbo, ki so jo povzeli drugi DJ-ji. Sama fraza "hip-hop" odraža določeno "skakanje" njegovega ritma, svojevrstne plesne stile, ki omogočajo jasno razlikovanje od takrat priljubljenega "Disco" stila.

Poskušali bomo odražati največ pomembne dogodke v življenju repe, vendar obseg našega članka ne dopušča, da bi označili vse dogodke in njihove udeležence. « Hip-hop« (»hip hop«) kot kulturni fenomen ulične umetnosti oziroma umetnosti metropole (vsaj na začetku svoje zgodovine undergrounda) vključuje tri različne smeri:

1. Slikanje/oblikovanje - "grafiti"("Grafiti" - "spraskani") stenske poslikave in risbe;

2. plesni stil - "Brakedance"("break dance"), edinstven v svoji plastičnosti in ritmičnem plesu, ki je postavil modo za celotno hip-hop kulturo - športna oblačila;

3. glasbeni stil - "Rap"("rap") ritmični recitativ z jasno označenimi rimami in glasbenim ritmom, ki ga določa DJ. Rap ima tri klasifikacije: "hiter rap" (en raper se pogovarja z drugim); "življenjski" rap (pogosto vsebuje nespodobnosti); »komercialni rap« (hip-hop, r`n`b in plesni rap).

Pogoste vloge v repi:

· DJ» - "disk jockey" ali "dj", njihova naloga je programiranje ritma na drum mašini, sempliranje, manipuliranje z vinilnimi ploščami, t.j. ustvarjanje glasbe v ozadju;

· "GOSPA» - »Microphone Controller« ali »Master of Ceremony« neposredni izvajalci rime;

· plesalci- različne plesalke, ki dopolnjujejo nastop MC-ja.

Hip-hop je nastal v afroameriškem okolju v poznih 60-ih v ZDA. Zgodovinska domovina se šteje za mestno območje Bronx v New Yorku. Hip-hop se je, nenavadno, rodil tudi pod vplivom priseljencev iz Jamajke, ki so hkrati na drugi strani sveta rodili gibanje kulture skinheadov (glej članek "Sodobne mladinske subkulture: skinheadi" «).

Sprva nastajajoče gibanje ni imelo skupnega imena, ime "hip-hop" se je pojavilo šele leta 1974. V poznih 60. letih so mladi Jamajčani organizirali različne diskoteke za mladino revnih afroameriških območij. Diskoteke so bile priljubljene med mladimi, DJ-ji so takrat delali v izjemno primitivni tehniki vzorčenja, ki je pogosto vključevala ponavljanje glasbene izgube plesne kompozicije nekoga drugega. MC-ji so bili v tistem trenutku bolj zabavljači, kar je danes nekaj pomembnega. Predstavili so DJ-e in njihove skladbe, smukec pa je razveseljeval občinstvo, ni pustil, da bi izgubilo zanimanje, t.j. "sprožil množico", saj glasba se je predvajala neprekinjeno (brez prekinitev). Še več, priseljenci iz Jamajke so celo vplivali na tehniko začetnih MC-jev, ki so jih seznanili z nastajajočo tehniko »toasting« (nazdravljanje) v 60-ih letih na Jamajki (ulični plesi, kjer DJ vrti reggae plošče, pesniki pa v živo recitirajo).

Pred prihodom velikega števila priseljencev z Jamajke je bil DJ v ZDA navaden najeti izvajalec, ki je predvajal glasbo, ki je bila všeč njegovim strankam, vendar ni vedno ustrezala okusu obiskovalcev diskoteke. Diskoteke v Združenih državah so do takrat imele status prireditev, ki so bile bolj osredotočene na srednji premožni razred, in večina navadne mladine si ni mogla privoščiti nakupa vstopnice v drag klub. Afroameričanom poleg tega zaprli številne klube, saj. domači rasizem je takrat cvetel v ZDA. Jamajški DJ-ji so situacijo spremenili za 360 stopinj - pojavile so se podzemne diskoteke, ki so bile dostopne množicam in kjer je DJ določal, kaj bodo obiskovalci plesišča poslušali.

Eden najbolj priljubljenih DJ-jev, DJ Kool Herk - (pravo ime Clive Campbell), si je izmislil ime za ljubitelje nove glasbe: "b-boys" in "b-girls" - okrajšava za "break boys/girls" - "fantje/dekleta, plesni odmori. DJ Kool Herk je za udobje plesalcev ponavljal instrumentalne odmore (pavze) med verzi in vsak odmor predvajal deset minut. V tem času se je publika razšla in »kul« plesalci so se izmenično pomerili med seboj. Break je po takratnem mladinskem slengu pomenil »nekaj norega v plesni predstavi«.

Družba je zaznala pojav nove subkulture s tipičnim konzervativizmom, parafraziranjem "b-boys" in "b-girls" kot "bad boys" - "huligani" in "flygirls" - "muhe", ljubke, kričeče oblečene uličarke. Do leta 1972 sta "b-boys" in "flygirls" postala uveljavljeno gibanje - s svojo glasbo, oblačili in "odtrganim", nepremišljenim načinom življenja. Veliko število break dance skupin (v New Yorku jih imenujejo "crew", v Los Angelesu pa "clic", - brigada, artel, tolpa), razdelijo ozemlje mestnih blokov v Bronxu in Harlemu, da izvajajo plese na njihovo presečišče. Med plesi in plesnimi tekmovanji (bitke - bitke) so se podali na rolerje, risali grafite na stene zgradb in vagone podzemne železnice. Plesne skupine so nenehno razpadale in se spremenjene zbirale pod novim imenom. Skupine so bile amaterske in jih je bilo skupno nekaj sto. Najbolj znani in še vedno obstoječi plesni skupini sta bili legendarni Rock Steady Crew in New-York City Breakers. Njihove "bitke" so bile kasneje posnete na videu in so imele velik vpliv na razvoj hip-hop kulture kot celote.

DJ-ji med koncerti so zahvaljujoč izumu dvojnih gramofonov DJ Grandmasterja Flasha kombinirali in mešali ritmične podlage z melodičnimi skladbami druge plošče. Priljubljenost glasbe je rasla in DJ-ji so začeli prodajati kasete s posnetimi seti (dolgi disko "živi" koncerti, kjer so se ritmi in bas linije mešali v disko in funk, čez katere so MC-ji rapali). Distribucija plošč je naredila rap priljubljen ne le v New Yorku, ampak tudi v drugih mestih ZDA.

Do leta 1979 je bil rap neformalno gibanje, ki je bilo zunaj interesov glasbenih medijskih korporacij in založb. Z izidom singla "Rapper's Delight" ("Rapper's Delight") sredi jeseni pa se je situacija korenito spremenila. Zahvaljujoč tej 15-minutni skladbi sta se ameriška družba in gospodarstvo seznanila s subkulturo hip-hopa, še posebej z rapom. Sprva je bila ta melodija obravnavana kot glasbena šala (izposojanje melodije nekoga drugega je veljalo za plagiat), kar pa ni preprečilo, da bi postala zelo priljubljena (več kot 2 milijona izvodov je bilo prodanih po vsem svetu). Ta singel velja za prvi studijski posnetek rapa in kjer je bil prvič uporabljen izraz "hip hop".

Samo melodijo je posnel afroameriški bend iz druge države, naključno sestavljen dan pred snemanjem, kjer so trije MC-ji in več DJ-jev presnemali svoje besedilo na ritem in bas linijo Chicove takratne uspešnice "Good Time". V sami melodiji so bile podane značilne rime in tempi glasbe ter poudarek na temah hip-hopa: seks, MC tekmovanja, podrobnosti gospodinjstva in socialno življenje, bahava nečimrnost in norčevanje iz »glasbenih tekmecev«.

Preboj na množični glasbeni trg je spodbudilo več dejavnikov: filmi, glasbeni TV kanali in revije.

Aktivni razvoj elektronske pop glasbe ni zaobšel vpliva hip-hopa. Tehnološke novosti "breakbeat" in jamajška "dub" tehnika so razvile hip-hop. DJ-ji stare šole Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Scholly D in Fat Boys (Fat boys) ter drugi so v prvi polovici 80. let oblikovali repno subkulturo kot tako.

"Trd" protikokainski singel iz leta 1983 "White Lines (Don" t Do It)", ki sta ga posnela Grandmaster Flash in Melle Mel (Melle Mel), postane "klasična" rap himna in mednarodna uspešnica. V nekaj letih hip-hop preide iz undergrounda v mainstream.

V drugi polovici so se na sceni pojavile nove skupine: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Vsaka od teh skupin je prinesla nekaj novega v rap, na primer: Beastie Boys so postali prva (»bela«!) rap skupina, ki je dosegla komercialni uspeh nasploh v hip-hopu, leta 1984 pa Run D.M.C. vstopa na rap sceno s svojim novim "komercialnim" slogom, zlatimi verižicami in športnimi oblačili. Posneli so celo pesem, posvečeno njihovim supergam z naslovom "My Adidas" (po snemanju pesmi so poslali svojemu proizvajalcu športnih oblačil, ki je kasneje postal njihov glavni sponzor). Blagovna znamka oblačil je bila pomemben del njihove podobe, Adidas je skupini plačal šestmestno številko za nošenje in promocijo njihovih oblačil, zaradi česar je Run D.M.C. prvo skupinsko sponzorirano oblačilno podjetje. Leta 1986 je Run DMC posnel hip-hop različico pesmi "Walk this way" z Aerosmith. Pesem je postala tako priljubljena, da so zanjo posneli videospot, ki so ga predvajali na kanalu MTV, kar lahko štejemo za prvi hip-hop videospot. Album "Hell rises" (Raising' Hell, 1987) je bil v ZDA prodan v višini treh milijonov izvodov. Glasbenika sta se fotografirala za naslovnico prestižne revije Billboard in Rolling Stones.

Znani predstavnik hip-hop kulture in umetnik grafitov z vzdevkom Fab Five Freddy je postal eden od junakov prvega filma o hip-hopu - "Wild Style" ("Wild Style"). To je bil nizkoproračunski film, napisan leta 1981, snemanje pa so končali leta 1983. Njen režiser Charlie Ahearn je na Manhattnu srečal Freddieja, ki se je ob velikem tveganju odločil pokazati, kakšna je ta nova "grafitarska" subkultura v južnem Bronxu. Izid filma je močno populariziral hip-hop med šolarji in študenti. Kmalu zatem je Ahernov kolega Michael Holman posnel Graffiti Rock za kabelsko televizijo, ki je bila manj cenzurirana. Leta 1983 je Paramount izdal priljubljeni igrani film Flashdance o življenju profesionalne balerine. Kljub temu, da film opisuje sodobni pop dance, sta v eni od epizod nastopila plesna skupina Rock Steady Crew in sam Crazy Legs, kasneje dobitnik prestižnih koreografskih nagrad, učitelj in zaslužni b-boy. » ZDA . Ta in naslednja serija kultnih filmov neposredno o zlorabi (Breakin', Style Wars in Beat Street). mednarodni interes mladih do kulture hip-hopa in repe.

Do sredine 80-ih rap ni bil več glasba nenehne zabave, diskotek in zabav. Vse pogosteje se pojavljajo družbeno agresivni recitativi. Rap je začel služiti kot sredstvo samoizražanja za Afroameričane, ki so imeli veliko povedati o svojem socialnem statusu, političnih pravicah in vsakodnevnem rasizmu. Po drugi strani pa so se začeli pojavljati komercialni sponzorji, ki so zaradi povečane moči marketinga začeli razumeti, kakšen vpliv imajo lahko priljubljeni reperji na mlade pri izbiri določenih dobrin in storitev.

Močan vpliv na subkulturo rapa je v drugi polovici 80-ih in zgodnjih 90-ih imela skupina "Public Enemy" ("Public Enemy").

Njihove teme jeze in odtujenosti, ki zajemajo resnične življenjske stiske in probleme ameriške afroameriške skupnosti, so sprožile val kritik v ameriških medijih. "Don" t Believe The Hype "(" Ne verjemi v prevaro ") je bil odgovor Public Enemy medijem glede njihove negativne predstavitve. V samo 30 dneh leta 1988 so Public Enemy izdali svoj drugi album, "It will take a nation of millions man to hold us" ("It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back"), ki kasneje postane platinasta. Leta 1989 je ta skupina ustvarila zvočno podlago za film režiserja Spika Leeja "Naredi pravo stvar" ("Do prava stvar ""), v katerem opisuje rasno motivirane spopade v getu s policijo. Istega leta je skupina začela uporabljati stil oblačenja afroameriške organizacije "Črni panterji" ("Črni panterji" ) črne baretke in kamuflaža.

MC Hammer (pravo ime in priimek Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, rojen leta 1962) velik vpliv na "komercialni" rap. MC Hammer je odraščal v verni družini in se ni soočal s tegobami ulice, o katerih je pel v svojih singlih. Vendar je bil MC Hammer dober pevec in enako nadarjen plesalec. Njegov drugi album Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990) je bil prodan v desetih milijonih izvodov in se je izkazal za najbolje prodajan album v zgodovini rapa. In pesem s tega albuma - "Ne more se dotakniti" (U Can't Touch This) je prejela nagrado Grammy v dveh kategorijah. MC Hammer je končno pokazal, da je "komercialni" rap donosna naložba za medijske korporacije in založbe.

Konec 80. let se je oblikovalo več trendov, ki so imeli velik vpliv na celotno subkulturo kot celoto. Če v 80 New York je določil ton celotnemu rap gibanju, nato pa do začetka 90. let. Losangeleški glasbeniki so opustili sledenje vzorcem vzhodne obale. Medtem ko so vzhodni raperji pilili svoje govorne sposobnosti, so se zahodni raperji obrnili k eksperimentiranju z glasbo. Rezultat je izrazit slog zahodne obale, v katerem sta pomembna tako glasba kot besedilo. Do sredine 90. središče rap gibanja preselilo v Kalifornijo.

Rap kultura je bila razdeljena na dve krili:

· "vzhodni"

· "Zahodna obala.

New York velja za rojstni kraj rapa in raperji tega mesta niso prepoznali rapa iz drugih krajev kot pomembnega, pogosto so ga imenovali "otročji", "zanič" itd. Vendar spopad ni bil omejen le na verbalne napade, bitka je potekala na ravni potrošnika. Plošče "West Coast" (Los Angeles) so bile izven prodajnih polic, radijskih postaj in kabelskih kanalov na "vzhodni obali". Spopad zaradi trgov je pritegnil pozornost in vpletenost organiziranega kriminala.

Poleg tega je zadnje krilo "južne obale" nastalo kot del novega sloga v repi - gangsta rap ("gangsta rap" - "gangster rap"). Ta slog je bil razdeljen na tri krila (jug ("južna obala" - Houston), zahod, vzhod). Za ta trend je značilen bolj agresiven zvok in obilica kletvic v besedilih, ki so posvečena predvsem kriminalni tematiki in so pogosto avtobiografska.

Naraščajoči vpliv šovbiznisa na kulturo rapa je povzročil porast oboževalcev rapa, pa tudi pojav rapa kot dela globalne množične kulture. Vendar rast in blaginja MC-jev, DJ-jev in njihovih skupin nista v ničemer vplivala na realno stanje v getih. Temeljni del kulture repe je razpadal, mladina je znala na pamet besedila »komercialnih« idolov, a ni več pisala lastnih reperskih pesmi. Breaker dance ekipe so se začele osredotočati na ustvarjalce posnetkov in zaslužke na glasbeni televiziji. "Plesne in besedne bitke" so začele izhajati iz mode. Do začetka 90. let prejšnjega stoletja so "bitke" popolnoma prenehale. Neviden socialno omrežje rap kultura je prenehala obstajati in rap je prešel v naslednjo fazo svojega razvoja. Rap je postal del pop kulture.

V sodobni rap kulturi ženske že niso več avtorice besedil, ampak so prešle v vlogo izvajalk. Ta priložnost za raperje se je pojavila leta 1985. Mercedes Ladies in Zulu Queens so bile med prvimi ženskami, ki so rapale, vendar nikoli posnete. Prve ženske, ki so snemale, so bile Sha-Rock iz Funky Four Plus One More in Dimples D. Leta 1989 je Queen Latifah (Queen Latifah - "East Coast") odprla "komercialni" rap drugim raperjem in postala znana kot "Raps First Lady" . Pesmi, kot je "Dance For Me", promovirajo teme enotnosti in ne tekmovalnosti med temnopoltimi ženskami. Leta 1994 je prejela tudi grammyja za najboljšo solo rap izvedbo.

Poosebitev "free" od popkulturne repe skozi 90. leta je bil "gangsta rap". Pojav tega trenda je povezan predvsem z "zahodno" skupino "H.B.A." (N.W.A.). N.W.A. pomeni "Niggas Wit "Attitude" - nekaj takega kot "Niggas Without a Pose". Slog skupine je bil nenavaden - brez adidasov, afriških dreadlocksov in vojaškega stila; nič, kar bi kazalo na pripadnost "komercialnemu" hip-hopu. obleke v meškovatih hlačah, tolstih, srebrno-črnih barvah lokalnih nogometnih fanov "L.A. Raiders" in nemodnih zavitkih na glavi (novinarji so prozvali skupino "Niggers With Activator" - "niggers s himijo"). izraz «niggery» v imenu skupine. V začetku 90-ih let za uporabo besede «nigger» v ameriškem občestvu ni Afroameričan mogel dobiti velikega kazni ali tvornega roka. Skupina se je posvečala predvsem temam: seks, dekleta, kokain in "drive-by shooting" (najljubša tehnika morilcev, pri kateri se morilčev avto ustavi na semaforju v bližini). z avtomobilom žrtve). Uporaba kriminalnega slenga, pomanjkanje sentimentalnosti, z maksimumom naturalizma, psovke so postale značilen slog gangsta rapa.

Gangsta rap je spodkopal sistem temeljnih vrednot, na katerih " stara šola ali izvirni rap. Doslej so vsi, tako ali drugače, izpovedovali neagresivno ideologijo: mi - Afroameričani za dobroto, ljubezen in pravičnost, gojimo resnično humane "afriške" vrednote, boljši ples kot boj itd. "Public Enemy" je pozival k nemirom, vendar se je osredotočil na nemire, kot protest proti družbeni nepravičnosti in vsakdanjemu rasizmu. Predstavniki gangsta rapa so ponudili novo ideologijo - kriminalno nemoralnost in sebičnost.

Skupina N.W.A vključno z: dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E in Ice Cube, Tupac Shakur, besedila je temeljila na nasilju, drogah in orožju, kar je takoj pridobilo medijsko pokritost. Zagotavlja mračno razlago za naraščajoče število umorov med mladimi temnopoltimi zaradi prepirov med tolpami in preprodajalcev mamil. Singli, kot je "Fuck The Police", so razjezili FBI, ki je skupino obtožil podpiranja nasilja in sovraštva do policije, toda "N.W.A." so trdili, da so samo "poročevalci" tega, kar se v resnici dogaja na ulicah Los Angelesa. Radijske in televizijske postaje so še naprej predvajale njihovo glasbo in Straight Outta Compton (1988) je postal zlati v samo 6 tednih. Prizori iz geta v N.W.A. nejasno spominjala na socialna besedila "Furious Five" ali "Public Enemy", vendar je bila podobnost nujen pogoj, da policija predstavnikov tega stila ne aretira zaradi njihovih resničnih primerov. Vodja N.W.A. Eazy-E (ki je kasneje umrl zaradi aidsa), Tupac Shakur in drugi gangsterski rap umetniki so tiho priznali, da so bili vpleteni v preprodajo mamil in kriminalne obračune. K ostalim "nesmrtnim" dosežkom "N.W.A." vključujejo ustvarjanje pravega gangsterskega slogana "Življenje ni nič, ampak psice in denar", ki v prostem prevodu v ruščino pomeni nekaj takega kot "Življenje ni nič drugega kot telice in denar". Kmalu po ustanovitvi leta 1990 je skupina razpadla zaradi finančnih nesporazumov z njihovim menedžerjem. Po padcu so največji vpliv na hip-hop kulturo imeli »gangsta alumni« N.W.A., Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur in Ice Cube.

Tako na primer začne Ice Cube leta 1990 solo kariero z izidom albuma »Amerikkka's Most Wanted«, pri snemanju katerega so mu pomagali »Public Enemy«.Deset dni po izidu album doseže »zlati« status in je bil na koncu prodan v več količinah. kot 1 milijon izvodov Cubeovih očitnih napadov na " bela Amerika«, je močno razjezil ultradesničarske organizacije (neonaciste), ki so njegovo ime uvrstile na seznam pobitih, seznam je leta 1993 odkrila policija. Prav aktivizem Ice Cubea je bil "zadnja kaplja" v potrpežljivosti "pronacističnih" organizacij v ZDA. Posledično je vse to pripeljalo do tega, da je bil eden glavnih ideoloških sovražnikov povsod po svetu za "bonheade" in neofašiste lik reperja.

Yo-Yo prva "zahodnjaška raperka", rojena in odraščala v slavnem južnem osrednjem Los Angelesu, je s pomočjo Ice Cubea lahko nadaljevala svojo uspešno kariero. Besedila Yo-Yo so pogosto promovirala ideale samostojna država veri in samospoštovanju temnopoltih žensk, je "Making The Way For The Motherload" prodal 400.000 izvodov.

Gangsta rap postaja tako privlačen in priljubljen, da se mu ne pridružujejo le Afroameričani. Latinskoameriški gangsta rap umetniki se pojavijo že leta 1990. Izšel je prvi album "Hispanic Causing Panic", ki ga je izdal latinskoameriški Kid Frost. Uspešna izdaja prvega latinskoameriškega albuma odpira pot na oder številnim drugim španskim/mehiškim izvajalcem.

Leta 1992 prvenec"Dr. Dre" ("Dr. Dre") "Chronic" je postal priljubljen na " Zahodna obala". Glavna tema albuma je promocija uporabe marihuane. To je bil začetek novega trenda v hip-hopu - uživanje drog. Cypress Hill (kubanski umetniki), kot tudi Dr. Dre (Dr. Dre) so pozvali k uporabi marihuane namesto alkohola. Poleg tega so šli še dlje s kampanjo, imenovano "NORMALNO - Nacionalna organizacija za reformo zakonov o marihuani" (" Nacionalna organizacija za reformo zakona o marihuani. Glasba Cypress Hilla je bila mešanica funk vzorcev, gangsterskih besedil, zgodb o drogah in orožju. Cypress Hill je odraz uspešne integracije latinskoameriških izvajalcev v rap glasbo.

Nekaj ​​let po razpadu N.W.A. Dr. Dre skupaj s producentko "krimi" Marion "Suge" Knight organizira glavno gangsta založbo " Death Row Records”, ki bo postala glavna platforma za Warren G (Warren G), Snoop Dogg in Tupac Shakur. Založba svojim ustanoviteljem prinaša več deset milijonov dobičkov. Gangsta besedila - psovke, odkriti rasizem, seksizem, razredno sovraštvo in homofobija se slišijo na skoraj vsakem dvorišču v ZDA in drugih državah, ne glede na barvo kože ali jezik. Še več, če so »old school« rap poslušali predvsem v getu, potem so »gangsta rap« poslušali skoraj povsod. Gangsta rap je postal "trendi". Rap o prostitutkah, drogah in nasilju je ogorčil številne družbene organizacije v Ameriki, zato je bilo odločeno, da se uvedejo oznake "Parental Advisory" (album kupite zdaj, lahko le z dovoljenjem staršev).

Poskuse vplivanja z zakonodajnimi pobudami in pregonom onemogoča uigrano delo najboljših odvetnikov in piarovcev, ki jih najamejo lastniki že tako bogate založbe. Death Row Records". Mnogi obsojeni raperji zapustijo zapor s pogojem, da delajo samo z založbo. Kot primer je bil slavni reper Tupac Shakur, obsojen zaradi posilstva. Javne organizacije in kongresniki so obtoženi rasistične cenzure v poskusu vplivanja na gangsta kulturo.

Kljub vsesplošnemu neuspehu zoperstavljanja »gangsta infiltraciji« med mladino, rap kultura začenja ponujati alternativne rešitve. Leta 1993 je MC Lyte, ki rapa že od 12. leta, izdal "Ruffneck", odgovor na singel Apache "Gangsta Bitch", v katerem je spodbujal šovinistične napade na ženske. V "odgovoru" je raperje obtožila nenadzorovane sebičnosti. Singl je v nekaj tednih dosegel zlati status. Bilo je veliko drugih primerov aktivnega nasprotovanja rapu zunaj "gangsta".

Istega leta se pojavi klan Wu-Tang. "Wu-Tang Clan" - kitajska borilna veščina, kar pomeni "družina meča" (družina meča) je ekipa devetih newyorških MC-jev. Skupina je za svojo glasbo in podobo uporabljala borilne veščine, pogosto pa je mešala zvočne posnetke filmov kung fu.

Apoteoza tega razvoja je bila tako imenovana vojna »zahodne in vzhodne obale«, ki se je končala z umori vodilnih izvajalcev gangsta rapa in drugimi kriminalnimi obračuni. "Zvezdi" dveh konkurenčnih založb z zahodne in vzhodne obale sta postali žrtev osebnih sovražnosti.

7. september 1996 v Las Vegasu Tupac skupaj z Marion Knight (solastnico založbe) vračal z boksarskega dvoboja s čudnimi obveznostmi (vsedel se je v napačen avto, brez jopic, brez telesnih stražarjev in z odprto okno) isti večer se je v nočnem klubu sprl z vidnim članom tolpe Crips. Na semaforju jim je nasproti pripeljal bel cadillac, odgrnil okna in streljal Glock pištolo 40 kalibra (13 strelov). Štiri krogle so zadele Tupaca in samo ena rahlo opeškanila Marion Knight.

Na vzhodni obali ima veliko vlogo pri razvoju rap gibanja Puff Daddy (Puff Daddy, pravo ime in priimek Sean Coombs, Sean Combs, rojen leta 1970) - lastnik založbe " Bad Boy Entertainment"("Bad Boy Entertainment" je glavni konkurent " Death Row Records"). Glavni glasbenik tega podjetja je bil Notorious B.I.G. (pravo ime Christopher Wallce, 1972-1996). Toda šest mesecev za Shakurjem so ga ubili v podobnih okoliščinah. B.I.G. drugi album, ki je izšel po njegovi smrti, je postal šestkrat platinast.

Uradne preiskave niso uspele dokazati povezave med temi umori in jih tudi razrešiti, vendar je reakcija predstavnikov rap kulture govorila sama zase.

Po smrti Tupaca Shakurja leta 1997 je dr. Dre nepričakovano objavil, da se je gangsterski rap izčrpal in zapustil " Death Row Records". Dre nadaljuje z različnimi novimi projekti, še posebej z enim od njih - "Eminem" (EMINEM), kasneje najopaznejši umetnik na današnji rap sceni.

Marion "Suge Knight" Knight, producent in lastnik podjetja, je obsojen na 9 let zapora (izpuščen je bil leta 2001), po kalifornijskih zakonih pa mu je bilo prepovedano voziti " Death Row Records". Potem pa si sledijo tožbe ena za drugo. Afeni Shakur, Tupacova mati, je podjetje obtožila goljufanja njenega sina, kar je bil znak za množično prekinitev pogodb z založbo in številne tožbe.

Snoop Doggy Dogg, ki je imel še vedno pod pogodbo za snemanje šestih albumov, prekine donosno partnerstvo z Death Row Records. Evo, kaj je rekel o tem - »Grem tja, kjer je posel in ni nasilja, kjer vse temelji na ustvarjalnosti namesto na igrah. Če sem iskren, se bojim za svoje življenje z Death Row Records.

Po koncu tako imenovane vojne "gangsta rap" dokončno odide pod vplivom kriminala, pod okrilje raznih založb in glasbenih korporacij. Pojavijo se nove "zvezde" množičnega rapa, oživijo stari, šovbiznis služi s filmi, albumi in koncerti.

Tema repe se je zmehčala, zdaj razglaša lep življenjski slog, bogastvo, dekleta in praktično nič kriminala.

Študijo, ki temelji na podatkih o dohodkih izvajalcev v letu 2006, je izvedla revija Forbes. " Jay Z" je bil na prvem mestu lestvice najbogatejših raperjev. Glede na publikacijo, lani " Jay Z" zaslužil 34 milijonov dolarjev, večinoma z albumom pridi kraljestvo in komercialne dejavnosti. Drugo mesto Forbesov seznam osvojil ekscentrični "50 Cent" z 32 milijoni dolarjev. Večino glasbenikovega dohodka je ustvarila lastna založba "G-Unit", ki je prodajala oblačila in izdajala melodije zvonjenja. Častno tretje mesto je pripadlo Seanu "Diddyju" Combsu za 28 milijonov dolarjev. Reperju gre v preteklem letu precej dobro, zahvaljujoč MTV-jevi oddaji Making the Band, liniji oblačil Seana Johna, izdaji albuma Press Play in verigi restavracij Justin.

Producent " Timbaland" je bil na četrtem mestu z 21 milijoni dolarjev. dr. Dre" in "Eminem" sta zasedla 5. in 6. mesto z zaslužkom 20 oziroma 18 milijonov dolarjev. Sedmo mesto je "Snoop Dogg" zagotovil s 17 milijoni dolarjev. Kanye West (aka Puff Daddy) in Pharrell Williams sta bila nagrajena z 8. in 9. mestom za enak prihodek v višini 17 milijonov dolarjev. Deseterico zapira Scott Storch s 17 milijoni dolarjev. Poleg omenjenih reperjev so na seznamu Hip Hop Cash Kings še T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game in drugi.

Zgodovina repe v Rusiji

Na žalost je zgodovina sodobne ruske repe, čeprav ima več kot 20 let, majhna in je malo ponosna. Toda zgodovinski predpogoji so pravkar oblikovali sodobno rusko rap kulturo, ki je zajela misli naše mladine.

Prvi dogodek, povezan s pojavom rapa v ZSSR, se je nenavadno zgodil v mestu Kuibyshev (zdaj mesto Samara). Leta 1984 je DJ študentske diskoteke Kanon Alexander Astrov skupaj z lokalno skupino Rush Hour posnel 25-minutni program, ki je bil kmalu razdeljen po vsej državi v obliki magnetnega albuma Rap. Na album so vplivali Grandmaster Flash & The Furious Five in Captain Sensible. Besedilo prvega recitativa je bilo:

"Z besedilom je vse izjemno zapleteno," so govorili že vrsto let / Da je preprosto nemogoče narediti rap v ruščini. Na primer, naše besede so daljše in težko se je ukvarjati z rimo / Poleg tega je v našem jeziku premalo ritma ... "

Dve rokenrolski in najbolj plesni skladbi Rush Hour (Saturday, Time Passes By) sta bili razredčeni z odkrito disko številkami, posnetimi brez prestanka v slogu Stars On 45. V okviru ene skladbe so bili vzorčeni primitivni rap monologi (od branja abecede do tabel množenja), "izrezki" iz "Let's Twist Again", fragmenti boogie, beat, funk in drugi rock standardi.

"Hej disk džokej! Zavrtite hitreje! Naredi vse! In ne zehaj!" - to je 84. leto, Kuibyshev, magnetni album Rap.

Poleg teh eksperimentov je hip-hop v Rusiji pridobil precej ozko popularnost v drugi polovici 80-ih, ko se je začel hobi breakdance, čeprav so bile prave rap kompozicije v angleškem jeziku ljubiteljem glasbe malo znane. V bistvu so bili dopolnjeni na račun tistih nekaj državljanov ZSSR, ki so imeli priložnost obiskati druge države. Številni viri kažejo, da je v zgodnjih 90. letih breakdance užival nekaj uspeha, nato se je pojavila strast do grafitov in šele nato norost za rap. najprej Rusko govoreči izvajalci rap se je pojavil v začetku devetdesetih, slovela sta Bogdan Titomir in skupina Malčišnik, po drugi strani pa bolj underground oblike ruskega hip-hopa (MD & C Pavlov) niso bile uspešne.

sam" ruski rap" mlada pojava v primerjavi z recimo ruskim rockom. Tako kot rock v rosnih letih ima tudi "ruski rap". glavni problem- posnemanje. Mnogi ne dojemajo "ruskega rapa", morda upravičeno menijo, da je kopija zahodnih vzorcev, z vsemi lastnimi lastnostmi sloga "črnih bratov".

Hkrati je "ruski rap" zelo svojevrsten. Prizadeva si, da bi se držal korenin hip-hopa, a pogosto v izvedbi Rusov izgleda smešno. Včasih je tako smešno, da je v nasprotju z ruskimi tradicijami in realnostjo. Po drugi strani pa se v Rusiji začenja pojavljati rap, ki se poskuša vezati izključno na domače norme - morda je to prava pot, a hkrati izgine nekaj zelo pomembnega, integralnega, tak rap se pogosto zgodi brez " žar«. Današnja glavna težava ruskega rapa je, da je v rapu zelo malo "folk" talentov in preveč predsodkov okoli te teme, zaradi česar je rap v Rusiji v slabšem položaju. Zelo zanimivo dejstvo je, da če je hip-hop nastal kot glasba in subkultura "črnskega geta" z izrazito agresivnim odnosom do belega prebivalstva (in to ne velja samo za ZDA, ampak tudi za npr. Francija), nato pa se je v Rusiji pojavila kot mednarodna kultura, ki jo dojema predvsem »beli« del prebivalstva, zato o kakršni koli »geto subkulturi« v Rusiji ne more biti govora.

V tem smislu so se voditelji hip-hopa v Rusiji znašli v čudni situaciji, saj ni bilo objektivnih družbenih razlogov za pojav hip-hopa pri nas. Vendar je bil najden izhod iz situacije in zdaj se besedila v duhu ruskega rocka prilagajajo novim glasbenim oblikam, torej rapu. Opozicija ni zgrajena na rasni podlagi, temveč na družbenih (revni - bogati), kulturnih (konformisti - nekonformisti) in drugih znakih. Ta pristop se je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja obrestoval.

Ena prvih rap skupin, ki je obstajala skozi 90. leta in postala pionirji rap kulture, so bili člani peterburške skupine Bad Balance. Ustanovili so ga mladi sanktpeterburški študentje, ki so že leta 1991 osvojili veliko nagrado vseruskega rap festivala.

Skozi 90. leta so različne skupine, pa tudi ljudje iz Bad Balance (LA (DJ), SheFF in Micah (MC)) oblikovali rap kulturo. V bistvu je bila strast do rapa del metropolitanskih megamest, v regijah Rusije pa so nastali majhni klubi oboževalcev, predvsem zahodnih izvajalcev. Prav koncentracija rap kulture v dveh mestih, Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, je postavila temelje "komercialnemu rapu" pri nas. To bomo podrobneje obravnavali v našem spodnjem članku.

Trg ruskega hip-hopa se je kot industrija oblikoval šele v poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je potrdil pojav številnih skupin tega žanra ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). Leta 1999 je globalna oživitev breakdancea prispevala k njegovi ponovni oživitvi tudi v Rusiji.

Ruski hip-hop je prav tako sporen kot njegov zahodni izvirnik, z elementi rapa, ki jih različni glasbeniki občasno vključujejo v svoje pesmi. Po 90. letih v Ruski šovbiznis nastala so velika podjetja, ki so se zanimala za razvoj različnih mladinskih stilov glasbe. Potrebovali so mladino ruskih velemest.

Zaradi trenutne situacije v naši državi zgodovinski sistem integracija zahodnih inovacij, tako v gospodarstvu kot v kulturi, so se voditelji domačega šovbiznisa osredotočili na tako imenovano skupino »inovatorjev«. »Inovatorji« v marketingu so tista skupina ljudi, ki prvi preizkušajo »novosti« in so mnenjski voditelji. Le okoli 2,6 % jih je. Vendar pa ti inovatorji oblikujejo potrošniške preference ostalega potrošniškega občinstva. Med mladimi so takšni »inovatorji« predstavniki »zlate mladine«. Otroci »bogatih in plemenitih« staršev, ki niso denarno omejeni, nenehno organizirajo in sodelujejo v »druženjih in zabavah«.

Ruski "zlati inovatorji" pogosto potujejo po svetu in poznajo najnovejše novice. Ena takšnih novosti po letu 2000 je bil glasbeni stil R&B ( rhythm-and-blues). V Rusiji je dobil ime r`n`b. Ne bomo se zadrževali na značilnostih tega sloga in njegovi dolgi zgodovini, ampak se bomo le na kratko dotaknili vpliva hip-hopa na ritem in blues.

Zlivanje ritma in bluesa s hip-hopom se je začelo leta 1984 in je potekalo v treh fazah:

Prva faza (1987-1993)- tako imenovani "new jack swing" (new jack swing) - je bil pomešan s tehtanim funkom in je izstopal med mainstreamom ritma in bluesa z izposojo tradicije ritmične improvizacije iz hip-hopa. Novi Jack Swing je bil namenjen občinstvu najstnikov. Izvajalci, ki so delovali znotraj te struje, so pridno podpirali agresivno spolno podobo "slabih fantov in deklet", ki je bila v neskladju s "pravimi fanti in dekleti" standardnega ritma in bluesa;

Druga faza (1993-1998)- obdobje "hip-hop soula" - zaznamuje tesnejše zbliževanje obeh glasbenih smeri. R&B si od hip-hopa sposodi njegov nepredvidljiv ritmični vzorec, kompozicije postanejo manj enotne in bolj energične. Posebnost zapisi tega obdobja – splošno vzdušje telesne čutnosti in celo cinizma. Besedila številnih izvajalcev, odkrita na meji prekrška, so pričala o dozorevanju občinstva te smeri: v primerjavi z »new jack swingom« to niso bili samo najstniki višješolske starosti, ampak tudi starejši sloji mladina;

Tretja stopnja - Sodobni oder - "neo-soul" ( nu duša). Ta nekoliko retrospektivna smer je vrnitev k starinskemu zvoku klasičnega soula iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. Poleg klasičnega soula "neo-soul" aktivno absorbira elemente alternativnega hip-hopa, jazza in celo klasične glasbe. Bolj komercialno naravnana smer rhythm and blues, ki jo zastopata predvsem Usher in Beyoncé, se še naprej razvija v skladu s hip-hop soulom devetdesetih.

Domača podjetja iz šovbiznisa se osredotočajo na "inovatorje" in začnejo ustvarjati različne domače projekte, ki delujejo tako v slogu R`n`B kot rap. Vendar pa ves rap začne nositi pečat ne glasbe, ampak življenjskega sloga. Ta pomembna razlika pusti velik pečat pri oblikovanju subkulture.

Zahteva živeti "bogato in lepo" spremeni R`n`B v "bogato in lepo". Slog vedenja, žargon, oblačila udeležencev rap kulture se začnejo komercializirati, postanejo množični in nosijo neglasbeni začetek.

Sodobni ruski klubi za današnjo mladino niso toliko prostor za sprostitev in poslušanje glasbe, ampak bolj za prikazovanje, za dokazovanje skladnosti z določenimi skupinskimi standardi. Za takšne kraje ni primeren rap, ki govori o domačih težavah, socialnih in političnih težavah.

Novi obrazi ruskega rapa Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca- so dobrodošli gostje na zabavah v R&B klubih. Treba je reči, da hip-hop ni več ulična glasba, ampak precej lahkoten zabavni žanr. Za nekatere, ki želijo slišati "šokanten" "umazan rap", se ustvarijo skupine podobnega sloga rapa - Krovostok. Za ljubitelje t.i. intelektualni rap druge manj "pop skupine" - 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch .

Ukrajinsko-beloruski projekt "Serega" eksperimentira in meša rap in r'n'b, katerega udeleženci so v svojo ekipo zvabili zmagovalca pop tekmovanja "Slavianski bazar-2003" Maxima Sapatkova.

Za mlade, ki so imeli radi "šansonski" šovbiznis, nastajajo mlade skupine iz Rostova na Donu. Ekipe, kot so "Kasta", "The Godfather" in "U.G.", govorijo o tem, kaj se dogaja okoli njih: o revščini, o kriminalu, o prepirih, o ljubezni in upih nove generacije.

Edina niša za običajne ljubitelje repe, ki se želijo držati pravil »stare« ali »nove« šole pri nas, je postal internet. Ustvarja se določena skupnost raperjev samoukov, ki samostojno pišejo besedila, mešajo vzorce, snemajo in objavljajo svoja dela na internetu. Runet je zaenkrat edino mesto, kamor ne prodrejo domača šovbiznis podjetja, za katera je rap predvsem posel in šele nato glasbena kultura.

Čeprav je treba omeniti, da ta podjetja iščejo "nove zvezde" rapa in umetnike na internetu. Najnovejše uspešne najdbe so omogočile seznanitev široke množice mladih St1m, Noize MC, raper Mad-A.

V letih 2005 in 2006 je Rusijo obiskalo veliko število vrhunskih ameriških raperjev. Moskovski klubi so sprejeli DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Na Rdečem trgu so nastopili Black Eyed Peas, katerih člani so svojo prvo pogodbo podpisali že v začetku 90. let z očetom gangsta rapa Eazy-E.

Leta 2006 so vodilni glasbeni televizijski kanali Ruske federacije za dobitnike svojih nagrad izbrali raperje. Missy Elliott je bila povabljena na podelitev MTV RMA, malo prej pa je bil na podelitev nagrad Muz-TV povabljen 50 Cent, avtor najbolje prodajanega rap albuma prejšnjega leta.

Vrste rap kulture: slogi in trendi.

Kot v vsaki glasbeni smeri, tudi v rapu obstaja veliko različnih stilov, ki jih v večini primerov združuje bodisi njihov izvor, bodisi mešanica določenih podobnih sestavin, vzetih iz različnih glasbenih smeri. Morda so te razlike jasno vidne le neposredno »ustvarjalcem« tega ali onega gibanja, toda za zunanjega opazovalca, ki pogosto nima posebne predstave o specifičnem slogu katere koli mladinske skupine, so te meje zabrisane. Zato "filistri" subkulturo rapa dojemajo kot združenje mladih, z določenimi manjšimi razlikami (na primer v imenih skupin), kot nekakšno "množico enakih in nerazumljivih izvajalcev".

Skupno je v sodobnem rapu več kot 20 različnih smeri, od katerih ima vsaka svojo zgodovino, šolo, bogato s študenti, zvočni slog in zveste oboževalce po vsem svetu. Podrobni opisi te sloge bomo pri našem delu izpustili, lahko pa se z njimi seznanite v.

Poleg glasbenih razlik obstajajo razlike v družbenih vlogah rap kulture, ki se razlikujejo tako v obnašanju kot v načinu oblačenja in slengu.

Moda in družbene vloge v mladinski subkulturi rapa.

Povečana vloga mladinskih subkultur v moderna družba je mogoče pojasniti z razumevanjem vloge subkulture. Subkultura je nekakšen kompenzacijski mehanizem, ki zmanjšuje pritisk množične (»globalne«) kulture na posameznika.

mladinska subkultura - to je kultura določene mlade generacije, ki ima skupen življenjski slog, vedenje, skupinske norme, vrednote in stereotipe. Mladinske subkulture lahko definiramo kot sistem pomenov, izraznih sredstev, življenjskih stilov. Subkulture, ki jih ustvarjajo mladinske skupine, odražajo poskuse reševanja konfliktov, povezanih s širšim družbenim kontekstom. Subkulture niso nekakšna tuja tvorba, nasprotno, so globoko pospešene, v splošnem družbeno-kulturnem kontekstu.

Z vstopom v adolescenco se posameznik odmika od družine in išče novo družbo, ki mu omogoča socializacijo. Uradne mladinske organizacije združujejo mladostnike iste starosti, vendar pogosto zahtevajo le "družabno (javno) življenje", ne da bi to vplivalo na njihova osebna življenja. Zato mladi raje ne uradne strukture, temveč mladinsko subkulturo, kjer imajo možnost, da se uresničijo na ravni družbenih komunikacij v svojem socialnem okolju.

Sodelovanje v subkulturi to je »igra odraščanja«, kjer si mladi sestavijo neko podobo življenjskih situacij in se učijo, kako se v njih obnašati. Upoštevati je vredno le to, da so subkulture pogosto pod vplivom komercialnih podjetij, ki jim narekujejo modo in potrošniško vedenje. Trenutno je za sociologe, tržnike in socialne psihologe pereč problem - zamenjava družbenega modela med mladimi s potrošniškim vedenjem.

AT »idealne« subkulture udeleženci se urijo v opravljanju socialnih vlog, razvijanju samozavedanja in solidarnosti. Posameznik išče svoj status v svoji subkulturi in skuša doseči prepoznavnost. Po drugi strani pa neformalne skupine mladih gojijo protest proti družbi odraslih. Ta protest pogosto izkoriščajo različni proizvajalci blaga in storitev v svojih oglaševalskih in marketinških akcijah. Proizvajalci oblačil, tobaka in alkohola, glasbene založbe, zabaviščne ustanove, televizijski in radijski kanali so zainteresirani za zvestega in zanesljivega potrošnika.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja veliki proizvajalci športnih oblačil aktivno sodelujejo s hip-hop kulturo v ZDA. Kot ste opazili, je več okrožij New Yorka (Harlem, Bronx) igralo veliko vlogo pri razvoju rapa in hip-hop kulture na splošno. Vse, kar so začeli nositi "voditelji ulic", je začela nositi celotna subkultura in ogromno "belih Američanov", ki so imeli radi breakdance, grafite ali rap.

Subkulture mladih, ustvarjajo svojo kulturo ki mladim pomaga pri prilagajanju na življenje, prevzema nekatere funkcije socializacije posameznikov, ki jim družina, šola, formalne mladinske organizacije in država niso kos.

V spodnji tabeli razmislite 4 glavne družbene vloge v subkulturi (hip-hop kulturi). Povsem mogoče je, da so v naši državi še drugi predstavniki rap kulture, vendar se bomo osredotočili na najbolj presenetljive in opazne.

Slika	Kratek opis	razlike
	Kot smo zapisali zgoraj, so predstavniki te skupine del druge subkulture, vendar so bili pod močnim vplivom hip-hopa in poslušajo "lahko različico rapa" - "neo-soul" ( nu duša). R&B igralci ne nosijo "bejzbolskih kap", imajo manj masiven nakit (obeski, ure) in ne široka oblačila, kavbojke z nizkim pasom, pogosto ozke in "luknjaste", pasovi z veliko zaponko (njihovo ime je na zaponki) , majice in masivna očala, "box" superge ali superge.	Predstavniki te skupine so trenutno večina in tvorijo splošno podobo subkulture. Najbolj izpostavljeni trženju in oglaševanju gospodarskih družb. V bistvu je ovira za vstop v njihove vrste višina dohodka, saj. oblačila in nakit, pa tudi obisk zabaviščnih objektov so dragi. V glavnem R&B okolju obstaja t.i. »zlate mladine« – otrok bogatih staršev. Zelo so dovzetni za modne trende in zlahka zapustijo to subkulturo in se preselijo v druge. Poslušajo, kaj je trenutno modno in jih malo zanima zgodovina subkulture ali biografije izvajalcev.
raper
	Večina raperjev nosi kavbojke "pipe" in oprijete srajce ali športne majice (hokejske ali košarkarske), jakno Alaska, nakit, ki ga navdihuje rap kultura. Oblačila večje velikosti so dobrodošla. Obstajata dve različici, zakaj je to del mode: 1) Oblačila zapornikov v ZDA so bila včasih šivana velika, da so ustrezala zapornikom različnih zgradb; 2) Odrasli bratje ali očetje so mlajšim izročili svoja ponošena oblačila, ki so bila velika. Pogosto srajce na raperjih visijo do kolen, drseče kavbojke pa se dotikajo tal. Vendar pa morajo biti oblačila čista, odlikuje jih le neprevidna vrečastost. Klobuki, "bejzbolske kape", obrnjene nazaj, nahrbtniki do pasu, verige, športne jakne, majice s kratkimi rokavi - vse to so obvezni "gadgeti" mladega raperja. Posebna pozornost je namenjena nakitu. Trenutno so hip-hop oblačila predvsem luksuz. To so zelo drage stvari, običajno iz zlata z obilico kamnov. Obvezna prisotnost takšnega nakita je posledica dejstva, da so lahko Afroameričani v getu svoj "uspeh in pomen" dokazali le na en način, in ker je bila večina nepismenih, je bila posebna pozornost namenjena nakitu. Poleg tega se je v rap modi odražal dolg vpliv kriminalnega sveta na nastanek rapa in dejstvo, da je bilo veliko zvezdnikov v tolpah.	najbolj odprt in velika skupina v subkulturi. Vstopnih zahtev ni. "Oblecite se kot raper, govorite kot raper in poslušajte rap!" - to so osnovne zahteve. Večina udeležencev te skupine je dijakov in študentov. Zanimajo jih različni slogi rapa in praviloma poznajo zgodovino svojega sloga in biografijo svojega najljubšega izvajalca. Lahko ustanovijo klube oboževalcev.
nahrbtnik
	Ta skupina nima skupnih identifikacijskih oznak. Osnova popotniške filozofije je temeljna odsotnost vsakršne navezanosti na teren in pripravljenosti na potovanje. Obstaja cilj, obstajajo vozovnice tja in nazaj. Točka potovanja ni pomembna. Ostalo je absolutna svoboda. Poleg ljubezni do »nekomercialnega« rapa in do rapa »zlate dobe« (90. let) je njihov značilen atribut nahrbtnik za hrbtom ( backpacking, torej »nahrbtnik za hrbtom« ali »vse nosim s seboj«). V tem okolju je običajno kritizirati in ne dojemati popularne glasbe, vseh tistih skladb, ki jih je mogoče slišati na televiziji ali radiu. Izogibajte se luksuznim predmetom ali kosom oblačil, povezanih z gangsta rapom in r`n`b. Superge, kaki hlače, jakne s kapuco in druga oblačila so glavne zahteve za udobje na potovanju.	Zelo aktivna, zaprta in najmanjša skupina v subkulturi. Ima svoje rituale za sprejem (na primer: prisotnost "neformalnih garantov" ob sprejemu v svoje okolje) v vrste, zahteve za intelektualno raven. Še več, »backpackerji« stojijo na stičišču dveh subkultur – glasbene in turistične (spominjajo na subkulturo štoparjev ali kot jim pravijo tudi »tracerji«). Nekateri med njimi se ukvarjajo z rapom in imajo močan vpliv na rap skupnost. To vrsto lahko opišemo kot "odrasle hipije", ki so prejeli višjo izobrazbo.
Bagger
	V subkulturi hip-hopa obstaja skupina ljudi, ki ne posluša rapa, break dancea ali risanja grafitov. Zanima jih samo stil oblačenja raperjev. Imenujejo se "baggers" ("baggyers", "baggyboys", "baggy" - široke hlače, "boy" - fant). "Bagger" ima najraje prostorne trenirke in noge lepo pospravi v visoke superge ali na konce nog vstavi elastiko, čez ramena pa mu vedno visi "kenguru" kapuca (jakna s kapuco). Oblačila navadnega »vrečarja« so mehka široka majica s kapuco in lahke, prostorne športne ali maskirne hlače. Za razliko od "reperjev", katerih robovi nog in rokavov visijo in se umažejo, se noge in rokavi "baggerjev" zagotovo končajo z elastiko ali manšeto. Med bagerji alkohol in kajenje nista dovoljena.	Precej velika skupina v subkulturi raperjev. Za vstop v vašo skupino ni nobenih zahtev, glavni poudarek je na komunikaciji in skladnosti z zahtevami vaše mode.

V Ameriki se v zadnjih 50 letih športna oblačila aktivno razvijajo. Če so se prej športna oblačila uporabljala samo za šport, so bili v zgodnjih 80-ih prvi poskusi ustvariti tako imenovani polšportni stil oblačil za vsakodnevno nošenje, udoben in hkrati eleganten.

Leta 1981 francoski modni oblikovalec Pierre Gorcher(Pierre Haurchet) je napisal knjigo Reflections on Youth Fashion. Več let je proučeval, kako oblačila vplivajo na privlačnost ljudi, in našel tiste elemente oblačil, s katerimi bi fantje in dekleta lahko postali lepši. Pierre Gorcher je združil polšportni stil in vrečasta hip-hop oblačila, rezultat pa je zdaj že dobro znani bagger outfit oziroma »wide-urbani« stil. Zahvaljujoč temu so se v poznih 80-ih pojavila nova podjetja, ki so lahko ustvarila svoje priljubljene športne kolekcije (od leta 2001 v New Yorku potekajo letni festivali Urban Fashion Awards).

Prav tako preveč razgaljena oblačila, ki so na Zahodu postala nujni atribut modnega rapa in hip-hopa, ne sodijo več v koncept svobode izražanja. AT Zadnja leta Ameriko je dobesedno preplavil razcvet nošenja spuščenih hlač, ekstremno kratkih kril z nizkim pasom, pa tudi drugih elementov oblačil, ki minimalno zakrijejo telo. Ta slog so še posebej aktivno promovirali sodobni raperji.

Zdaj se mnogi v Ameriki in drugod pogosto pritožujejo, da rap kultura ljudem vsiljuje preveč agresivno seksi slog, vključno z oblačili. In da nošenje na primer prenizkih hlač v rapskem slogu že zdavnaj ne meji več na zdravo pamet in se je spremenilo v kljubovalne dodatke, ki med drugim škodijo ne le javni morali, ampak tudi zdravju. Nekatere ameriške zvezne države so že uvedle različne vrste kazni za nošenje rap ali hip-hop oblačil.

V velikih mestih Rusije je precej mladih v oblačilih, stilsko povezanih z rapom. Toda oboževalci rapa "trdne fante v širokih hlačah", ki se predstavljajo kot raperji, obravnavajo s "prezirom" ali ironijo. Na dejstvo, da so takšna raperska oblačila v Moskvi in ​​v nekaterih drugih velikih ruskih mestih precej pogosta, je v veliki meri vplival ekonomski dejavnik: takšna oblačila se prodajajo na veleprodajnih tržnicah in so razmeroma poceni. Zato je seveda določen del mladine povsem zavestno usmerjen v hip-hop kulturo, ne samo kot glasbeno smer, ampak kot življenjski slog, ki se kaže predvsem v načinu oblačenja, videzu »šovbiznis reperjev« (prikazovanje stanje).

Skoraj od samega rojstva rap subkulture so mladi začeli izstopati s svojimi oblačili. In kjer gre za oblačila, se bodo kmalu pojavile teme stila in mode. Nekateri raperji so se sčasoma celo začeli uvrščati na sezname "najbolje oblečenih" (najbolj dobro oblečenih ljudi).

Sovraštvo ruskih raperjev z drugimi mladinskimi subkulturami je mogoče najprej označiti kot zavračanje kulture, ki je prišla iz "črncev", s strani večine mladinskih organizacij in njeno uvajanje v vsakdanje življenje mladih.

Napoved razvoja rap kulture v Rusiji.

Vpliv zahodne kulture, mode, glasbe je močno vplival na svetovni nazor ruske mladine. Toda za razliko od Zahoda se moda za rap in hip-hop glasbo v Rusiji izraža le v tem, kako se mladi oblačijo, gibljejo in na določen način posredujejo svoje misli občinstvu, tako kot so to počeli in počnejo eminentni zahodni pop raperji. Večinoma pogovarjamo se o kulturi potrošnje, ne o načinu življenja.

Rap v Rusiji je pravzaprav velik komercialni projekt, ki rap izvajalcem in njihovim producentom prinaša znatne honorarje. Odziv oboževalcev na delo umetnikov ter osebna in ustvarjalna samopotrditev v določenem estradnem okolju in samouresničevanje so tiste sile, ki motivirajo »rap zvezde«, da nadaljujejo s kulturnim pohodom skozi svet mladostnikov in mladih.

Težko je uganiti, kako bo v prihodnosti potekal razvoj rap industrije v Rusiji. Ruski rap v Rusiji je tesno povezan neposredno s šovbiznisom, oziroma je njegov sestavni del, in logično bi bilo domnevati, da se bo rap razvijal enako hitro kot drugi množični projekti v Rusiji. ruski svet glasba in predstave. Zaključek se nakazuje sam - dokler bo rap glasba prinašala moralno in materialno zadovoljstvo, tako tistim, ki jo ustvarjajo, kot tistim, ki jo uživajo, se bo rap v Rusiji razvijal in cvetel, pridobival nove oblike, podvrste, podpornike, občudovalce. kot sovražniki, slabovoljniki in seveda zavistneži, saj tovrstna mladinska subkultura velja za precej »drago«, ste se lahko prepričali ob branju tega članka.

Če povzamemo, je treba tudi opozoriti, da je rap ena od vrst tistih subkultur, ki niso vsiljene družbi, temveč, natančneje, mladim. Ker, kot je bilo že večkrat omenjeno, se mladi, čeprav so dokaj sugestibilna publika, glede glasbenih preferenc osredotočajo predvsem na modne trende in interese svojih družbena skupina, njihova sfera osebne socializacije. Toda moda je, kot veste, precej nestanoviten pojav in ni nobenega zagotovila, da bo po določenem času subkultura, na primer hipiji, spet postala aktualna ... Kako se bo morala naša družba "pravilno" odzvati to za nas ostaja uganka in seveda možna plodna tla za različne družbene in znanstvene raziskave.

Tukaj je besedilo ene pesmi kot pogovor:

"Svoboda govora"

1) Svoboda govora nam je bila odvzeta oblast,
In v tišini poskušamo preživeti
In vrhovi spet uživajo po mili volji,
Medtem ko pozabljamo, kako slišati resnico ...
Pred 10 leti smo ostali brez besed,
Odvzeli so nam pravico do odgovora za besede,
Odvzeli so nam pravico do življenja, začeli so nam groziti,
Govorili so nam, da je Rusija prekleta država ...
Toda mi, po 10 letih, poskušamo vzeti resnico,
Rusija je naša država, druge ne potrebujemo,
Nekoč je bilo težko, a nisem sprejel,
Rekli smo svoje - to je nad zakonom ...

Refren:

2) Usmiljenje otrok, mater, ne gremo v vojno,
Kaj bo z mojo mamo, ko odidem?
V vojno?
Fantje, stari 12 let, hodijo po okrožjih,
In že poveličen s kršenjem zakona
Pesmi igrajo v duši, težko je živeti ...
Dajte nam besedo, naučili vas bomo preživeti, ne obupati,
Biti zaljubljen...
Rusija ... naša mati, naša država,
Ničesar več ne priznavajo, samo Rusijo samo,
Toda gorje tistim, ki gredo proti vsem nam,
To bo tretja svetovna vojna, obljubim, ATAS!!
Bum, bum, glasna glasba igra v okrožjih,
In Rusija spet zmaga!!!

Refren:

Svoboda govora! Dajte nam svobodo govora!
Kričimo, kričimo, spet bomo vsi bombardirali!!!
Če nam vzamejo pravico govoriti resnico,
Naredili bomo tisto, česar oblasti absolutno ne potrebujejo!

Z upanjem na najboljše

Vershinin Mikhail Valerievich, socialni psiholog, "izhodni svetovalec", [e-pošta zaščitena]

Makarova Evgenia Vasilievna, socialni psiholog, [e-pošta zaščitena]

Avtorji z objavo članka ne zasledujejo komercialnih namenov, temveč delujejo izključno v okviru znanstvenoraziskovalnega dela, izražajo subjektivno mnenje brez namena diskreditacije omenjenih pravnih (fizičnih) oseb ter poročanja zavestno lažnih rezultatov. Avtorji ne sledijo cilju popularizacije svojih idej v luči posledic terorističnih dejanj, ki so se zgodila v Rusiji in svetu.

Glej Kotler, Marketing Management, 1998, str. 414 ali Everett M. Roders. Diffusion of Innovations (New York: Free Press, 1983).

Aliteracija - (iz lat. ad - do, z in littera - črka), ponavljanje homogenih soglasnikov v verzu, frazi, kitici. A. krepi zvočno in intonacijsko ekspresivnost verza: "Šipanje penastih kozarcev in udarec modrega plamena" (A. S. Puškin). A. je najbolj značilen za poetiko tistih ljudstev, v jezikih katerih poudarek pade na prvi zlog (germanski, finski in nekateri altajski jeziki). Velika sovjetska enciklopedija.

Elena Omelčenko"Subkulture in kulturne strategije na mladinski sceni poznega dvajsetega stoletja: kdo zmaga?"; http://magazines.russ.ru/nz/2004/4/om8.html#_ftn13

Povezave

Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ruske federacije

SEI HPE "Mari State University"

Fakulteta za pedagogiko in psihologijo

Oddelek za predšolsko in socialno pedagogiko

mladinska subkultura

"raperji"

Vpliv na socializacijo posameznika

Posebnost 050711.65-Socialna pedagogika

Dokončano:

Študentska skupina SP-24

Gorelov A.I.________

Učiteljica:

znanstveni svetnik

Izredni profesor Oddelka za predšolsko vzgojo in

socialna pedagogika,

Ph.D. Chaldyshkina N.N.________

Yoshkar - Ola

Uvod.

Zgodovina subkulture.

Raperski stil.

Hip-hop glasba.

Vpliv mladinskega rapa - subkulture na osebnost.

Napoved razvoja rap kulture v Rusiji.

Seznam uporabljenih virov in literature.

Uvod.

Rap(Angleščina) rap, rapanje) je ritmični recitativ, ki se običajno bere na glasbo s težkim taktom. Poklican rap umetnik raper(ne zamenjujte z merilom uspešnosti) ali bolj splošni izraz MC.

Rap je eden glavnih elementov glasbenega stila hip hop; pogosto uporablja kot sinonim za hip-hop. Vendar se rap ne uporablja samo v hip-hop glasbi, ampak tudi v drugih žanrih. Mnogi izvajalci bobnov in basov uporabljajo rap. V rock glasbi ga najdemo v žanrih, kot so rapcore, nu metal, alternativni rock, alternativni rap in nekateri drugi, na primer nove smeri hardcore glasbe. Tudi pop glasbeniki in sodobni RnB umetniki pogosto uporabljajo rap v svojih skladbah.

Zgodovina subkulture.

Rapati v njem moderna oblika se je pojavil v sedemdesetih letih med Afroameričani v okolici Bronxa, kamor so ga »izvozili« gostujoči jamajški DJ-ji. Zlasti DJ Kool Herc imenujejo prednika rapa.Rap se sprva ni bral v komercialne namene, temveč v užitek, sprva pa so ga počeli predvsem DJ-ji. To so bili nezapleteni rimani kupleti, namenjeni občinstvu.

Širjenju rapa je močno pripomogel črnski radioamater, ki je predvajal glasbo, ki je bila v modi med temnopoltimi, in je hitro prevzel nov slog. Besedi "rap" in "raperji" sta bili trdno zasidrani v slogu zahvaljujoč skladbi The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979). Eden prvih ljudi, ki so ga imenovali "raper", je bil radijec Jack Gibson z vzdevkom Jack the Rapper. Organiziral je eno prvih rap konvencij.

Izvajanje rimanih sloganov kar na ulicah ostaja tradicija črnskih sosesk vse do danes. Poleg tega t.i. »bitke« so besedni spopadi, v katerih sta se prepirala dva raperja, pri tem pa ohranjala rimo in ritem. Bitke so lahko ne le preklinjanje, lahko je dobava rimanega besedila na določeno temo

Izraz "hip hop" za opis žanra se je pojavil v 80-ih. Njegovo uvedbo pripisujejo Afriki Bambati ali Grandmasterju Flashu. Zvrst in kultura hip hopa sta svoj vrhunec dosegla v devetdesetih letih. Hip-hop je močno vplival tudi na R'n'B glasbo.

Raperski stil.

Majice s kratkimi rokavi, športne jakne, "baseball kape", razporejene s ščitnikom na zadnji strani glave, klobuki, verige, nahrbtniki - tipična podoba sodobnega raperja. Dodajte k temu oprijete srajce v kombinaciji s "pipe" jeansom, nakitom in podoba bo končno dobila obliko. Oblačila so mlade razlikovala od sive mase prebivalcev od prvega trenutka rojstva rap subkulture. Danes to niso več le oblačila, je stil in je moda.

Najstniki – študenti in dijaki – so glavni predstavniki »rap« kulture oziroma »rap« subkulture, kot ji pravijo strokovnjaki. Za vstop v njegove vrste ni nobenih zahtev: poslušajte rap, oblačite se in govorite kot raper!

To je celoten statut. Pravi ljubitelji rapa so nekoliko drugačni od velike vojske drugih ljubiteljev "govoreče" glasbe. Njihov odnos do okolja je ironija in umeten prezir. Njihov slog je »širina«. Široke hlače, ki se spustijo z bokov in "pometejo" tla, velike številke (kot z očetovega ramena), srajce, ki visijo do kolen - pogosto široka, a čista vsakodnevna oblačila za amaterske raperje in profesionalne raperje.

Modni poznavalci najdejo različne razlage za stil oblačenja, sprejet v "rap" subkulturi. Ker je "rap" kultura daleč od najbogatejših slojev prebivalstva, je izvor njegovih elementov povezan predvsem s preprostimi, razumljivimi dejavniki. Menijo, da so oblačila velikih velikosti "prišla" v modo raperjev iz ZDA, kjer so za zapornike šivali univerzalna oblačila - ustrezajo vsem. Poleg tega je običajno, da starejši (očetje, bratje) prenesejo svoja oblačila na mlajše. V sodobnih razmerah je tudi ustvarjanje "raperske" obleke precej preprosto: ta oblačila je mogoče poceni kupiti na veletrgovinah z oblačili, tudi tam, kjer je slabo asfaltirano, ali v "second hand".

Hkrati moda raperjev ni tako poenostavljena. Danes je veliko pozornosti posvečeno nakitu. Menijo, da ta "odcep" izvira iz afroameriških getov, kjer je nakit na najboljši in najpreprostejši način določal status osebe. Ne zadnjo vlogo pri povečanju pomena nakita je imel vpliv kriminalcev, ki so sodelovali pri oblikovanju subkulture.

Vse to je pomembno vplivalo na izbiro mladih, ki rap zavestno opredeljujejo ne le kot smer v glasbi, ampak tudi kot življenjski slog. Iz tega sledijo zahteve po oblačilih in želja po videzu rap zvezd ter potreba po dokazovanju svojega statusa.
V zadnjem času je prišlo do aktivne promocije spletnih mest in razvoja različnih smeri rapa, nastajajo skupine, klubi raperjev.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja veliki proizvajalci športnih oblačil aktivno sodelujejo s hip-hop kulturo v ZDA. Kot ste opazili, je več okrožij New Yorka (Harlem, Bronx) igralo veliko vlogo pri razvoju rapa in hip-hop kulture na splošno. Vse, kar so začeli nositi "voditelji ulic", je začela nositi celotna subkultura in ogromno "belih Američanov", ki so imeli radi breakdance, grafite ali rap.

Hip-hop glasba.

Hip-hop glasba je precej raznolika. Lahko je preprosta, a hkrati zanimiva in melodična. Njena osnova je utrip - ritem pesmi. Običajno je vsak drugi takt naglašen (backbeat):

ploskati (ploskati) - en sam zvok, podoben bombažu.

snare, zanka(Angleščina) zanka) - zvok glavnega bobna, jasen in kratek.

Tolkala (kot so piščalke in verige) se lahko uporabljajo tudi za povratne udarce.

Pomemben element je tudi bas boben (ne zamenjujte ga z basom) - kick drum. Zabava glasbil v hip-hop glasbi je precej raznolika. Lahko je sestavljen tudi iz melodij klaviatur, trobil in številnih računalniških zvokov (bas, efekti).

« Hip-hop« (»hip hop«) kot kulturni fenomen ulične umetnosti oziroma umetnosti metropole (vsaj na začetku svoje zgodovine undergrounda) vključuje tri različne smeri: 1. Slikanje/oblikovanje - "grafiti"("grafiti" - "spraskane") stenske poslikave in risbe; 2. plesni stil - "Brakedance"("break dance"), ples, ki je edinstven v svoji plastičnosti in ritmu, ki je postavil modo za celotno hip-hop kulturo - športna oblačila; 3. glasbeni stil - "Rap"("rap") ritmični recitativ z jasno označenimi rimami in glasbenim ritmom, ki ga določa DJ. Rap ima tri klasifikacije: "hiter rap" (en raper se pogovarja z drugim); "življenjski" rap (pogosto vsebuje nespodobnosti); »komercialni rap« (hip-hop, r`n`b in plesni rap). Pogoste vloge v repi:· DJ- "disk jockey" ali "dj", njihova naloga je programiranje ritma na drum mašini, sempliranje, manipuliranje z vinilnimi ploščami, t.j. ustvarjanje glasbe v ozadju; "GOSPA"- »Microphone Controller« ali »Master of Ceremony« neposredni izvajalci rime; plesalci- različne plesalke, ki dopolnjujejo nastop MC-ja.

Vpliv mladinske rap subkulture na osebnost.

Glavni način, kako subkultura mladinskega rapa vpliva na družbo, je REP (ali recitativ). Pomen besedila je pri rapu ključen, saj je prvotno nastal kot protestna subkultura, zato je rap dobil sloganske oblike. Pravzaprav lahko rap imenujemo melodeklamacija. Glavna stvar pri rapu je ritem besed in besedil. S spretno izbiro zvokov v rapu se doseže učinek melodičnosti preproste izgovorjave (branja) besedil. Kljub na videz nezapletenemu pristopu je zelo težko postati mojster, saj branje besedil ne sme biti monotono, ampak zapomnljivo, zato je pravilna izbira rim, intonacije in načelo aliteracije zelo pomembna. Seveda ne obstaja samo rap v angleškem jeziku. Francoski, nemški, španski izvajalci so tudi splošno znani. Rap je nenehno pridobival na priljubljenosti in zdaj se je ta trend samo še okrepil. Tako sklepamo, da subkultura ni nič drugega kot poskus mladih, da se uveljavijo na račun določenih vrednot, ki ta primer vzeti kot stalnica in osnovni princip življenja.

Napoved razvoja rap kulture v Rusiji.

Vpliv zahodne kulture, mode, glasbe je močno vplival na svetovni nazor ruske mladine. Toda za razliko od Zahoda se moda za rap in hip-hop glasbo v Rusiji izraža le v tem, kako se mladi oblačijo, gibljejo in na določen način posredujejo svoje misli občinstvu, tako kot so to počeli in počnejo eminentni zahodni pop raperji. V bistvu govorimo o kulturi potrošnje, ne o načinu življenja. Rap v Rusiji je pravzaprav velik komercialni projekt, ki rap izvajalcem in njihovim producentom prinaša znatne honorarje. Odziv oboževalcev na delo umetnikov ter osebna in ustvarjalna samopotrditev v določenem estradnem okolju in samouresničevanje so tiste sile, ki motivirajo »rap zvezde«, da nadaljujejo s kulturnim pohodom skozi svet mladostnikov in mladih. Težko je uganiti, kako bo v prihodnosti potekal razvoj rap industrije v Rusiji. Ruski rap v Rusiji je tesno povezan neposredno s šovbiznisom oziroma je njegov sestavni del in logično bi bilo domnevati, da se bo rap razvijal enako hitro kot drugi množični projekti v ruskem svetu glasbe in oddaj. Zaključek se nakazuje sam - dokler bo rap glasba prinašala moralno in materialno zadovoljstvo, tako tistim, ki jo ustvarjajo, kot tistim, ki jo uživajo, se bo rap v Rusiji razvijal in cvetel, pridobival nove oblike, podvrste, podpornike, občudovalce. kot sovražniki, slabovoljniki in seveda zavistneži, saj tovrstna mladinska subkultura velja za precej »drago«, ste se lahko prepričali ob branju tega članka.

Če povzamemo, je treba tudi opozoriti, da je rap ena od vrst tistih subkultur, ki niso vsiljene družbi, temveč, natančneje, mladim. Ker, kot je bilo že večkrat omenjeno, se mladi, čeprav so dokaj sugestibilna publika, glede glasbenih preferenc osredotočajo predvsem na modne trende in interese svoje družbene skupine, svojo sfero osebne socializacije. Toda moda je, kot veste, precej nestanoviten pojav in ni nobenega zagotovila, da bo po določenem času subkultura, na primer hipiji, spet postala aktualna ... Kako se bo morala naša družba "pravilno" odzvati to za nas ostaja uganka in seveda možna plodna tla za različne družbene in znanstvene raziskave.

Seznam uporabljenih virov in literature:

Stepanov, L. B. Sodobne mladinske subkulture / L. B. Stepanov. - M .: Izobraževanje, 2004.

Glasbeni slogi (Elektronski vir). – Način dostopa: http://www.Music.stail.info.ru, brezplačno.

Mitrokhin, A. I. Rapsko ozemlje / A. I. Mitrokhin // Rapska subkultura - 2007. - št. 23. - Str. 5-10.

Alexandrova, M. Ya. Razmišljanje o mladinski modi / M. Ya. Aleksandrova. – M.: Misel, 2008.

Pojav rapa - zgodovina rojstva subkulture (Elektronski vir). Način dostopa: http://www.rap.citi.ru, brezplačen.

Trenutno je postalo mogoče govoriti o zgodovini rap glasbe, znotraj katere se je razvilo več stilov.

Koncept hip hop glasbe

Hip-hop se v večini primerov obravnava kot širši pojem od rapa. Kljub temu mnogi trdijo, da hip-hop obstaja kot ločen glasbeni slog. Najvidnejši izvajalci glasbe v tem slogu so "De La Soul" in "A Tribe Called Quest". Predstavniki hip-hop glasbe se močno zanašajo na delo mojstrov tako imenovane "stare šole" ("old-school"): MC-ji Kurtis Blow, Whodini, DJ-ji Grandmaster Flash in Afrika Bambaataa. Treba je reči, da so nepogrešljivi atributi hip-hop glasbe grafiti, breakdance in športna podoba.

Alternativni rap (Alternative Rap)

To je glasba, v kateri so z rapom združeni različni slogi: funk, jazz, rock, pop-rock, soul, reggae, folk. Vidna predstavnika alternativnega rapa sta ekipi Arrested Development in Fugees. Omeniti velja, da alternativni rap poslušajo predvsem ljubitelji alternativnega rocka. Predstavniki hip-hop kulture se poskušajo izogibati temu slogu.

Britanski rap (britanski rap)

Slog rapa, ki se izvaja predvsem v Veliki Britaniji in Evropi. Ta slog se je razvil v 80. letih prejšnjega stoletja. Predstavniki britanskega rapa so začeli s "Public Enemy", nato pa so začeli uporabljati elemente acid-housea. Novi stil se je od ameriškega rapa razlikoval po tem, da je bil težji. Britanski rap je običajno razdeljen na tri smeri. Voditelji prve smeri so bili Prodigy. Glasbeniki so združili hip-hop in rave. Drugo smer je vodila ekipa Leftfield, ki je delala klubsko glasbo v hip stilu. Tretjo smer je zastopala skupina Massive Attack, ki je združila rap z acid-jazzom. Rezultat je bil trip-hop. Poleg tega so bile ekipe, ki so preprosto kopirale ameriški rap.

rap vzhodne obale

Je pradedek vseh stilov rap glasbe, prvi stil rapa, ki se je pojavil v 80. letih 20. stoletja v revnih soseskah New Yorka. Začelo se je z delom mojstrov »stare šole«, med katerimi so DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow in Run-D.M.C. Treba je opozoriti, da se je slog spremenil: od druge polovice 80-ih je postal bolj tog in agresiven. Tudi besedila so se izboljšala. Končno se je slog razvil iz plesa v glasbo za intenzivno poslušanje. Zvezde tega stila: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions in Slick Rick, EPMD in Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers. V zgodnjih 90-ih je prišlo do delitve rapa na glasbo Vzhoda (East Coast rap) in Zahodne obale ZDA (West Coast rap). Ločitev je formalno povezana s pojavom leta 1989 albuma skupine "N.W.A.", ki se je imenoval "Straight Outta Compton". Rap z zahodne obale je bil bolj agresiven. Postala je prevladujoča v devetdesetih letih.

Rap vzhodne obale so zastopali Nas, Fugees in Roots ter Wu-Tang Clan.

Umazani rap

Ta slog je drugačen v tem, da izvajalci v besedilih glasbene kompozicije gojijo temo seksa. Slog je zakoreninjen v Miami basu. Najsvetlejši predstavnik sloga je ekipa 2 Live Crew. Treba je poudariti, da niti besedilo niti glasba v tem slogu nista nič posebej zanimiva.

tuji rap

Glasbeniki tega sloga evropskega rapa uporabljajo različne jezike razen angleščine in španščine. Slog je blizu evro plesu in ameriškemu hip-hopu. Je razmeroma mehak v nasprotju z ameriškim in britanskim rapom. Glasbeniki ne eksperimentirajo, ampak se naslanjajo na tradicijo mojstrov »stare šole«. Vendar pa je na primer jazz-rap pod vplivom acid housa in acid jazza, kar ima za posledico precej oster slog.

komedija rap

Ta slog se je pojavil v 80. letih 20. stoletja. Obstajal je kot nasprotje tehtanih različic rapa. To je parodija, ki obstaja v prostoru resnične interakcije hip-hopa z uličnim humorjem. Slog, namenjen zabavi javnosti. Tako besedilo kot glasba sta namenoma smešna. V 80. letih je bil najsvetlejši predstavnik tega sloga Biz Markie, Arsenio Hall.

To je ena od liričnih različic gangsta rapa. Ta stil je poseben s počasnimi ritmi, liričnimi sintetizatorji, popolnoma dolgočasnimi ženskimi spremljevalnimi vokali. Razcvet sloga pade na začetek 90. ​​let 20. stoletja. Primer sloga bi bil album Dr. Dre "The Chronic", izdan leta 1992.

gangsta rap

Kot večina stilov rapa tudi gangsta rap izvira iz 80. let. Korenine te smeri je treba iskati v hardcore rapu. To je trd, oster in agresiven slog rap glasbe. Tematika besedil je kriminalistična s številnimi pretiravanji in invektivnim (opolzkim) besediščem. Kljub temu je bil slog komercialno uspešen in je tak ostal vse do zgodnjih 90. let, ko so se pojavili aktivisti, ki so ta slog poskušali prepovedati.

hardcore rap

To ime je združilo nekaj najbolj brutalnih in agresivnih stilov rap glasbe. Slog odlikujejo močan utrip, glasni vzorci in včasih agresivno kljubovalna besedila. V središču hardcore rapa je gangsta rap. Hardcore rap ima svoj izvor na vzhodni obali Združenih držav v poznih 80. letih. Nastala je kot nasprotje plesne klubske glasbe. V besedilih skladb so prevladovale nasilne zgodbe mestnih ulic, teme seksa in nasilja. V glasbi je prevladoval energičen in robat moški princip. Začetki Hardcore rapa so bili Boogie Down Productions (New York) in Ice-T were (Los Angeles). V 90. letih so hardcore rap imenovali tudi gangsta rap zahodne obale. Leta 1993 je v ospredje stopil Wu-Tang Clan, zahvaljujoč kateremu se je začel komercialni vzpon stila. V drugi polovici 90. let je prodaja albumov B.I.G., DMX in Jay-Z-ja presegla milijone.

Hip hop/urbani

Slog je nastal v poznih 80. letih prejšnjega stoletja z interakcijo Hip-Hopa in Urbana. Najnovejši trend Urban Soula je rezultat prepletanja lahkotnih stilov plesne zabave, kot sta Philly Soul in disco. Tudi pod vplivom pop glasbe in soula. V 80. letih je bil Urban Soul izjemno priljubljen slog na afroameriški pop sceni. V tem slogu sta nekoč delala Michael Jackson in Prince. V drugi polovici 80-ih so v Urban Soul številni glasbeniki kot eksperiment začeli dodajati elemente Hip-Hopa: recitativne in rap ritme. Tudi rap ni miroval. Run-D.M.C. in BoogieDownProductions sta združila rap s hard rockom, rezultat pa je bil Public Enemy. Urban se je združil s Hip-Hopom in ustvaril New Jack Swing. Rap izvajalci MCHammer, YoungMC in VanillaIce so začeli ustvarjati pop-rap glasbo. PublicEnemy se je postopoma preoblikoval v urbani slog. Mary J. Blige je odličen primer tega. V prihodnosti, predvsem po zaslugi ustvarjalnosti Puff Daddyja, sta Hip-Hop in Urban Soul postala neločljiva.

Jazz rap

Ta slog je nastal kot rezultat poskusov združevanja jazza in rapa. Ritmična osnova sloga je vzeta iz rap glasbe, medtem ko so sempli in melodija izposojeni iz različnih stilov jazza: cool jazz, soul-jazz in hard bop. Šlo je za intelektualni, ne za ulični ali klubski stil rapa. Deloval je kot alternativa hardcore/gangsta. Glavno občinstvo so bili študentje. Najbolj izrazit predstavnik sloga je bila ekipa Native Tongues, ki jo je ustvaril disk džokej Afrika Bambaataa. Tukaj je primerno poimenovati ekipe "A Tribe Called Quest", "De La Soul" in " Džungla Brothers«, »Digable Planets« in »Gang Starr«. V poznih 90-ih je prvine jazz-rapa občasno uporabljala ekipa The Roots.

stara šola rapa

Slog se je pojavil v zgodnjih 80-ih. To je najpreprostejši rap, v katerem ni zvoncev in piščal: samo ritem in recitativ. Hkrati ni napak v ritmu, recitativ je popolnoma skladen z ritmom, višina glasu in takt sta popolnoma enaka. Tematika besedil je pretežno zabavna, vesela, šaljiva, ne kakršen koli socializem. Primer tega sloga je delo "Grandmaster Flash & Furious Five" in "Sugarhill Gang". "Old school" sega v leto 1979, ko sta se pojavila albuma "Fatback" ("King Tim III") in "Sugarhill Gang" ("Rapper's Delight"), izhodišče tega stila pa je bil snemalni studio "Sugarhill Records", na katerem je posneta večina singlov glasbenikov stare šole. Zaton »stare šole« je povezan z nastankom skupine Run-D.M.C., ki je promovirala glasbo hardcor urbana.

party rap

Glasba, ki temelji na basu in bobnih. To je zelo ritmičen slog, kjer poudarek ni na vokalu, ampak na ohranjanju ritma. V skladbah so vokalni vložki. Primeri stilov: "Da Dip" in "Rump Shaker"

politični rap

Slog je nastal kot rezultat mešanja uličnih ritmov s politično ideologijo. V 70. letih sta bila predstavnika tega sloga Last Poets in Gil Scott-Heron, Public Enemy. Ta slog rap glasbe je vodil Chuck D, ki je v besedilih aktivno kritiziral veljavne politike, govoril o politični situaciji (poslušajte njegove skladbe "Black Steel in the Hour of Chaos", "Fight the Power", "Rebel Without a" Pause," "Burn Hollywood Burn," "911 Is a Joke," "Night of the Living Baseheads". Poleg njega so politični rap brali še Bomb Squad, KRS-One in njegova skupina Boogie Down Productions. V 90. , predstavniki političnega rapa so bili Poor Righteous Teachers, Paris, X- Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy Toda politični rap je izpodrinil komercialno uspešnejši G-funk.

Ta slog se je pojavil v poznih 80-ih v prostoru prepleta hip-hop beata in rapa z dodatkom melodije, običajno v refrenu. To je mehkejši slog rapa v primerjavi z drugimi stili. Povezuje se z delom Toneta Loca, Young MC-ja, DJ Jazzyja Jeffa in Fresh Princea, ki jim je uspelo zmanjšati agresivnost rapa in ga narediti nekako dobrodušnega. V tem času se je razvil fusion rap in [e-pošta zaščitena] kjer je ritme spremljala melodija. Vidni predstavniki sloga so bili PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot.

južnjaški rap

Slog je nastal v 90. letih prejšnjega stoletja. Je križanec med hip-hopom vzhodne in zahodne obale. To je liričen in hkrati zažigljiv slog rap glasbe. Predstavniki stila: LutherCampbellova 2 LiveCrew, ki sta govorila o seksu; TagTeam, 95 South, The 69 Boyz, QuadCityDJ's in FreakNasty, ArrestedDevelopment, OrganizedNoize.

Underground rap

V tem slogu običajno obstajata dve različici: hardcore hip-hop, ki za razliko od gangsta ni fiksiran na kriminalne teme in je bolj raznolik, in hardcore gangsta rap, ki združuje najboljše lastnosti različnih stilov rap glasbe. V zvezi z obema podstiloma lahko rečemo, da njuni predstavniki nočejo dosledno slediti nobeni tradiciji rap glasbe.

Za začetek zgodovine rapa je treba razjasniti nekatere nianse. Rap ali Rep (oba zapisa sta pravilna) je eden od treh tokov subkulture hip hopa. Izraza "rap" in "hip-hop" se pogosto uporabljata izmenično, kar vodi v nesporazume in zmede bralca. Prvi se nanaša na glasbeni slog, drugi pa na subkulturo kot celoto. Obstaja več različic izvora besede "hip-hop". Ena od priljubljenih različic je zgodba, da je eden od prijateljev slavnega DJ-ja, ki je služil v ameriški vojski, poslušal vzorce in brenčal recitativ "hip / hop / hip / hop" (analogno "levo, desno, levo, desno") . DJ je, ko je to slišal, začel uporabljati izraz za svojo ritmično glasbo, ki so jo povzeli drugi DJ-ji. Sama fraza "hip-hop" odraža določeno "skakanje" njegovega ritma, svojevrstne plesne stile, ki omogočajo jasno razlikovanje od takrat priljubljenega "Disco" stila.

Poskušali bomo odražati najpomembnejše dogodke v življenju rapa, vendar nam obseg našega članka ne omogoča, da označimo vse dogodke in njihove udeležence. « Hip-hop« (»hip hop«) kot kulturni fenomen ulične umetnosti oziroma umetnosti metropole (vsaj na začetku svoje zgodovine undergrounda) vključuje tri različne smeri:

1. Slikanje/oblikovanje — "grafiti"("Grafiti" - "spraskani") stenske poslikave in risbe;

2. plesni stil — "Brakedance"(»break dance«), ples, edinstven v svoji plastičnosti in ritmu, ki je postavil modo za celotno hip-hop kulturo - športna oblačila;

3. glasbeni stil — "Rap"("rap") ritmični recitativ z jasno označenimi rimami in glasbenim ritmom, ki ga določa DJ. Rap ima tri klasifikacije: "hiter rap" (en raper se pogovarja z drugim); "življenjski" rap (pogosto vsebuje nespodobnosti); »komercialni rap« (hip-hop, r`n`b in plesni rap).

Pogoste vloge v repi:

· DJ» - “disk jockey” ali “dj”, njihova naloga je programiranje ritma na drum mašini, sempliranje, manipulacija vinilnih plošč, t.j. ustvarjanje glasbe v ozadju;

· "GOSPA» - »Microphone Controller« ali »Master of Ceremony« neposredni izvajalci rime;

· plesalci- različne plesalke, ki dopolnjujejo nastop MC-jev.

Hip-hop je nastal v afroameriškem okolju v poznih 60-ih v ZDA. Zgodovinska domovina se šteje za mestno območje Bronx v New Yorku. Hip-hop se je, nenavadno, rodil tudi pod vplivom priseljencev iz Jamajke, ki so hkrati na drugi strani sveta rodili gibanje kulture skinheadov (glej članek "Sodobne mladinske subkulture: skinheadi" «).

Sprva nastajajoče gibanje ni imelo skupnega imena, ime "hip-hop" se je pojavilo šele leta 1974. V poznih 60. letih so mladi Jamajčani organizirali različne diskoteke za mladino revnih afroameriških območij. Diskoteke so bile priljubljene med mladimi, DJ-ji so takrat delali v izjemno primitivni tehniki vzorčenja, ki je pogosto vključevala ponavljanje glasbene izgube plesne kompozicije nekoga drugega. MC-ji so bili v tistem trenutku bolj zabavljači, kar je danes nekaj pomembnega. Predstavili so DJ-e in njihove skladbe, smukec pa je razveseljeval občinstvo, ni pustil, da bi izgubilo zanimanje, t.j. "sprožil množico", saj glasba se je predvajala neprekinjeno (brez prekinitev). Še več, priseljenci iz Jamajke so celo vplivali na tehniko začetnih MC-jev, ki so jih seznanili z nastajajočo tehniko »toasting« (nazdravljanje) v 60-ih letih na Jamajki (ulični plesi, kjer DJ vrti reggae plošče, pesniki pa v živo recitirajo).

Pred prihodom velikega števila priseljencev z Jamajke je bil DJ v ZDA navaden najeti izvajalec, ki je predvajal glasbo, ki je bila všeč njegovim strankam, vendar ni vedno ustrezala okusu obiskovalcev diskoteke. Diskoteke v Združenih državah so do takrat imele status prireditev, ki so bile bolj osredotočene na srednji premožni razred, in večina navadne mladine si ni mogla privoščiti nakupa vstopnice v drag klub. Afroameričanom poleg tega zaprli številne klube, saj. domači rasizem je takrat cvetel v ZDA. Jamajški DJ-ji so situacijo spremenili za 360 stopinj - pojavile so se podzemne diskoteke, ki so bile dostopne množicam in kjer je DJ določal, kaj bodo obiskovalci plesišča poslušali.

Eden najbolj priljubljenih DJ-jev, DJ Kool Herk - (pravo ime Clive Campbell), si je izmislil ime za ljubitelje nove glasbe: "b-boys" in "b-girls" - okrajšava za "break boys/girls" - "fantje/dekleta, plesni odmori. DJ Kool Herk je za udobje plesalcev ponavljal instrumentalne odmore (pavze) med verzi in vsak odmor predvajal deset minut. V tem času se je publika razšla in »kul« plesalci so se izmenično pomerili med seboj. Break je po takratnem mladinskem slengu pomenil »nekaj norega v plesni predstavi«.

Družba je zaznala nastanek nove subkulture z značilnim konzervativizmom, parafraziranjem "b-boys" in "b-girls" kot "bad boys" - "huligani" in "flygirls" - "muhe", ljubke, kričeče oblečene uličarke. . Do leta 1972 sta "b-boys" in "flygirls" postala uveljavljeno gibanje s svojo lastno glasbo, oblačili in odmaknjenim, nepremišljenim načinom življenja. Veliko število break dance skupin (imenovanih "crew" v New Yorku in "clic" v Los Angelesu - brigade, artel, gang) razdelijo ozemlje mestnih blokov v Bronxu in Harlemu, da izvajajo plese na njihovem presečišču. Med plesi in plesnimi tekmovanji (battles - bitke) so se rolali, risali grafite na stene zgradb in vagone podzemne železnice. Plesne skupine so nenehno razpadale in se spremenjene zbirale pod novim imenom. Skupine so bile amaterske in jih je bilo skupno nekaj sto. Najbolj znani in še vedno obstoječi plesni skupini sta bili legendarni Rock Steady Crew in New-York City Breakers. Njihove "bitke" so bile kasneje posnete na videu in so imele velik vpliv na razvoj hip-hop kulture kot celote.

DJ-ji med koncerti so zahvaljujoč izumu dvojnih gramofonov DJ Grandmasterja Flasha kombinirali in mešali ritmične podlage z melodičnimi skladbami druge plošče. Priljubljenost glasbe je rasla in DJ-ji so začeli prodajati kasete s posnetimi seti (dolgi disko "živi" koncerti, kjer so se ritmi in bas linije mešali v disko in funk, čez katere so MC-ji rapali). Distribucija plošč je naredila rap priljubljen ne le v New Yorku, ampak tudi v drugih mestih ZDA.

Do leta 1979 je bil rap neformalno gibanje, ki je bilo zunaj interesov glasbenih medijskih korporacij in založb. Z izidom singla "Rapper's Delight" ("Rapper's Delight") sredi jeseni pa se je situacija korenito spremenila. Zahvaljujoč tej 15-minutni skladbi sta se ameriška družba in gospodarstvo seznanila s subkulturo hip-hopa, še posebej z rapom. Sprva je bila ta melodija obravnavana kot glasbena šala (izposojanje melodije nekoga drugega je veljalo za plagiat), kar pa ni preprečilo, da bi postala zelo priljubljena (več kot 2 milijona izvodov je bilo prodanih po vsem svetu). Ta singel velja za prvi studijski posnetek rapa in kjer je bil prvič uporabljen izraz "hip hop".

Samo melodijo je posnel afroameriški bend iz druge države, naključno sestavljen dan pred snemanjem, kjer so trije MC-ji in več DJ-jev presnemali svoje besedilo na ritem in bas linijo Chicove takratne uspešnice "Good Time". V sami melodiji so podane značilne rime in tempi glasbe ter poudarek na hip-hop temah: seks, MC tekmovanja, podrobnosti vsakdanjega in družabnega življenja, bahava nečimrnost in norčevanje iz "glasbenih tekmecev".

Preboj na množični glasbeni trg je spodbudilo več dejavnikov: filmi, glasbeni TV kanali in revije.

Aktivni razvoj elektronske pop glasbe ni zaobšel vpliva hip-hopa. Tehnološke novosti "breakbeat" in jamajška "dub" tehnika so razvile hip-hop. DJ-ji stare šole Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Scholly D in Fat Boys (Fat boys) ter drugi so v prvi polovici 80. let oblikovali repno subkulturo kot tako.

"Trd" protikokainski singel iz leta 1983 "White Lines (Don" t Do It)", ki sta ga posnela Grandmaster Flash in Melle Mel (Melle Mel), postane "klasična" rap himna in mednarodna uspešnica. V nekaj letih hip-hop preide iz undergrounda v mainstream.

V drugi polovici so se na sceni pojavile nove skupine: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Vsaka od teh skupin je prinesla nekaj novega v rap, na primer: Beastie Boys so postali prva (»bela«!) rap skupina, ki je dosegla komercialni uspeh nasploh v hip-hopu, leta 1984 pa Run D.M.C. vstopa na rap sceno s svojim novim "komercialnim" slogom, zlatimi verižicami in športnimi oblačili. Posneli so celo pesem, posvečeno njihovim supergam z naslovom "My Adidas" (po snemanju pesmi so poslali svojemu proizvajalcu športnih oblačil, ki je kasneje postal njihov glavni sponzor). Blagovna znamka oblačil je bila pomemben del njihove podobe, Adidas je skupini plačal šestmestno številko za nošenje in promocijo njihovih oblačil, zaradi česar je Run D.M.C. prvo skupinsko sponzorirano oblačilno podjetje. Leta 1986 je Run DMC posnel hip-hop različico pesmi "Walk this way" z Aerosmith. Pesem je postala tako priljubljena, da so zanjo posneli videospot, ki so ga predvajali na kanalu MTV, kar lahko štejemo za prvi hip-hop videospot. Album "Hell rises" (Raising' Hell, 1987) je bil v ZDA prodan v višini treh milijonov izvodov. Glasbenika sta se fotografirala za naslovnico prestižne revije Billboard in Rolling Stones.

Znani predstavnik hip-hop kulture in umetnik grafitov z vzdevkom Fab Five Freddy je postal eden od junakov prvega filma o hip-hopu - "Wild Style" ("Wild Style"). To je bil nizkoproračunski film, napisan leta 1981, snemanje pa so končali leta 1983. Njen režiser Charlie Ahearn je na Manhattnu srečal Freddieja, ki se je ob velikem tveganju odločil pokazati, kakšna je ta nova "grafitarska" subkultura v južnem Bronxu. Izid filma je močno populariziral hip-hop med šolarji in študenti. Kmalu zatem je Ahernov kolega Michael Holman posnel Graffiti Rock za kabelsko televizijo, ki je bila manj cenzurirana. Leta 1983 je Paramount izdal priljubljeni igrani film Flashdance o življenju profesionalne balerine. Kljub temu, da film opisuje sodobni pop dance, sta v eni od epizod nastopila plesna skupina Rock Steady Crew in sam Crazy Legs, kasneje dobitnik prestižnih koreografskih nagrad, učitelj in zaslužni b-boy. » ZDA . Ta in kasnejša serija kultnih filmov neposredno o zlorabi (Breakin', Style Wars in Beat Street) je ustvarila mednarodno zanimanje mladih za hip-hop in rap kulturo.

Do sredine 80-ih rap ni bil več glasba nenehne zabave, diskotek in zabav. Vse pogosteje se pojavljajo družbeno agresivni recitativi. Rap je začel služiti kot sredstvo samoizražanja za Afroameričane, ki so imeli veliko povedati o svojem socialnem statusu, političnih pravicah in vsakodnevnem rasizmu. Po drugi strani pa so se začeli pojavljati komercialni sponzorji, ki so zaradi povečane moči marketinga začeli razumeti, kakšen vpliv imajo lahko priljubljeni reperji na mlade pri izbiri določenih dobrin in storitev.

Močan vpliv na subkulturo rapa je v drugi polovici 80-ih in zgodnjih 90-ih imela skupina "Public Enemy" ("Public Enemy").

Njihove teme jeze in odtujenosti, ki zajemajo resnične življenjske stiske in probleme ameriške afroameriške skupnosti, so sprožile val kritik v ameriških medijih. "Don" t Believe The Hype "(" Ne verjemi v prevaro ") je bil odgovor Public Enemy medijem glede njihove negativne predstavitve. V samo 30 dneh leta 1988 so Public Enemy izdali svoj drugi album, "It will take a nation of millions man to hold us" ("It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back"), ki kasneje postane platinasta. Leta 1989 je ta skupina ustvarila zvočno podlago za film režiserja Spika Leeja "Naredi pravo stvar" ("Do prava stvar ""), v katerem opisuje rasno motivirane spopade v getu s policijo. Istega leta je skupina začela uporabljati stil oblačenja afroameriške organizacije "Črni panterji" ("Črni panterji" ) črne baretke in kamuflaža.

MC Hammer (MC Hammer, pravo ime in priimek Stanley Kerk Burrell, Stanley Kerk Burrell, rojen leta 1962) je imel velik vpliv na »komercialni« rap. MC Hammer je odraščal v verni družini in se ni soočal s tegobami ulice, o katerih je pel v svojih singlih. Vendar je bil MC Hammer dober pevec in enako nadarjen plesalec. Njegov drugi album Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990) je bil prodan v desetih milijonih izvodov in se je izkazal za najbolje prodajan album v zgodovini rapa. Pesem s tega albuma - "Ne more se dotakniti" (U Can't Touch This) je prejela nagrado Grammy v dveh kategorijah. MC Hammer je končno pokazal, da je "komercialni" rap donosna naložba za medijske korporacije in založbe.

Konec 80. let se je oblikovalo več trendov, ki so imeli velik vpliv na celotno subkulturo kot celoto. Če v 80 New York je določil ton celotnemu rap gibanju, nato pa do začetka 90. let. Losangeleški glasbeniki so opustili sledenje vzorcem vzhodne obale. Medtem ko so vzhodni raperji pilili svoje govorne sposobnosti, so se zahodni raperji obrnili k eksperimentiranju z glasbo. Rezultat je izrazit slog zahodne obale, v katerem sta pomembna tako glasba kot besedilo. Do sredine 90. središče rap gibanja preselilo v Kalifornijo.

Rap kultura je bila razdeljena na dve krili:

· "vzhodni"

· "Zahodna obala.

New York velja za rojstni kraj rapa in raperji tega mesta niso prepoznali rapa iz drugih krajev kot pomembnega, pogosto so ga imenovali "otročji", "zanič" itd. Vendar spopad ni bil omejen le na verbalne napade, bitka je potekala na ravni potrošnika. Plošče "West Coast" (Los Angeles) so bile izven prodajnih polic, radijskih postaj in kabelskih kanalov na "vzhodni obali". Spopad zaradi trgov je pritegnil pozornost in vpletenost organiziranega kriminala.

Poleg tega je zadnje krilo "južne obale" nastalo kot del novega sloga v repi - gangsta rap ("gangsta rap" - "gangster rap"). Ta slog je bil razdeljen na tri krila (jug ("južna obala" - Houston), zahod, vzhod). Za ta trend je značilen bolj agresiven zvok in obilica kletvic v besedilih, ki so posvečena predvsem kriminalni tematiki in so pogosto avtobiografska.

Naraščajoči vpliv šovbiznisa na kulturo rapa je povzročil porast oboževalcev rapa, pa tudi oblikovanje rapa kot dela svetovnega množična kultura. Vendar rast in blaginja MC-jev, DJ-jev in njihovih skupin nista v ničemer vplivala na realno stanje v getih. Temeljni del kulture repe je razpadal, mladina je znala na pamet besedila »komercialnih« idolov, a ni več pisala lastnih reperskih pesmi. Breaker dance ekipe so se začele osredotočati na ustvarjalce posnetkov in zaslužke na glasbeni televiziji. "Plesne in besedne bitke" so začele izhajati iz mode. Do začetka 90. let prejšnjega stoletja so "bitke" popolnoma prenehale. Nevidna družbena mreža rap kulture je prenehala obstajati in rap je prešel v naslednjo fazo svojega razvoja. Rap je postal del pop kulture.

V sodobni rap kulturi ženske že niso več avtorice besedil, ampak so prešle v vlogo izvajalk. Ta priložnost za raperje se je pojavila leta 1985. Mercedes Ladies in Zulu Queens so bile med prvimi ženskami, ki so rapale, vendar nikoli posnete. Prve ženske, ki so snemale, so bile Sha-Rock iz Funky Four Plus One More in Dimples D. Leta 1989 je Queen Latifah (Queen Latifah - "East Coast") odprla "komercialni" rap drugim raperjem in postala znana kot "Raps First Lady" ". Pesmi, kot je "Dance For Me", promovirajo teme enotnosti in ne tekmovalnosti med temnopoltimi ženskami. Leta 1994 je prejela tudi grammyja za najboljšo solo rap izvedbo.

Poosebitev "free" od popkulturne repe skozi 90. leta je bil "gangsta rap". Pojav tega trenda je povezan predvsem z "zahodno" skupino "H.B.A." (N.W.A.). N.W.A. pomeni "Niggas Wit "Attitude" - nekaj takega kot "Niggas Without a Pose". Slog skupine je bil nenavaden - brez adidasov, afriških dreadlocksov in vojaškega sloga; nič, kar bi kazalo na pripadnost "komercialnemu" hip-hopu. obleke v meškovatih hlačah, tolstih, srebrno-črnih barvah lokalnih nogometnih fanov "L.A. Raiders" in nemodnih zavitkih na glavi (novinarji so izzvali skupino "Niggers With Activator" — "niggers s himijo"). izraz «niggery» v imenu skupine. V začetku 90-ih let za uporabo besede «nigger» v ameriški skupnosti ni Afroameričan mogel dobiti velikega kazni ali tvornega roka. so bile posvečene predvsem temam: seksu, dekletom, kokainu in "drive-by shooting" (najljubša tehnika morilcev, pri kateri se morilčev avto ustavi na semaforju v bližini). z avtomobilom žrtve). Uporaba kriminalnega slenga, pomanjkanje sentimentalnosti, z maksimumom naturalizma, psovke so postale značilen slog gangsta rapa.

Gangsta rap je spodkopal sistem temeljnih vrednot, na katerih " stara šola ali izvirni rap. Do sedaj so vsi, tako ali drugače, izpovedovali neagresivno ideologijo: Afroameričani smo zaradi dobrote, ljubezni in pravičnosti, gojimo resnično humane "afriške" vrednote, ples je boljši od boja itd. "Public Enemy" je pozival k nemirom, vendar se je osredotočil na nemire, kot protest proti družbeni nepravičnosti in vsakdanjemu rasizmu. Predstavniki gangsta rapa so ponudili novo ideologijo - kriminalno nemoralnost in sebičnost.

Skupina N.W.A vključno z: dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E in Ice Cube, Tupac Shakur, besedila je temeljila na nasilju, drogah in orožju, kar je takoj pridobilo medijsko pokritost. Zagotavlja mračno razlago za naraščajoče število umorov med mladimi temnopoltimi zaradi prepirov med tolpami in preprodajalcev mamil. Singli, kot je "Fuck The Police", so razjezili FBI, ki je skupino obtožil podpiranja nasilja in sovraštva do policije, toda "N.W.A." so trdili, da so samo "poročevalci" tega, kar se v resnici dogaja na ulicah Los Angelesa. Radijske in televizijske postaje so še naprej predvajale njihovo glasbo in Straight Outta Compton (1988) je postal zlati v samo 6 tednih. Prizori iz geta v N.W.A. nejasno spominjala na socialna besedila "Furious Five" ali "Public Enemy", vendar je bila podobnost nujen pogoj, da policija predstavnikov tega stila ne aretira zaradi njihovih resničnih primerov. Vodja N.W.A. Eazy-E (ki je kasneje umrl zaradi aidsa), Tupac Shakur in drugi gangsterski rap umetniki so tiho priznali, da so bili vpleteni v preprodajo mamil in kriminalne obračune. K ostalim "nesmrtnim" dosežkom "N.W.A." vključujejo ustvarjanje pravega gangsterskega slogana "Življenje ni nič, ampak psice in denar", ki v prostem prevodu v ruščino pomeni nekaj takega kot "Življenje ni nič drugega kot telice in denar". Kmalu po ustanovitvi leta 1990 je skupina razpadla zaradi finančnih nesporazumov z njihovim menedžerjem. Po padcu so največji vpliv na hip-hop kulturo imeli »gangsta alumni« N.W.A., Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur in Ice Cube.

Tako je na primer Ice Cube svojo solo kariero začel leta 1990 z izidom albuma "Amerikkka's Most Wanted", pri snemanju katerega so mu pomagali Public Enemy.Deset dni po izidu album doseže "zlati" status in , sčasoma prodanih v več kot 1 milijon izvodov. Cubeovi očitni napadi na "belo Ameriko" so močno razjezili ultradesničarske organizacije (neonaciste), ki so njegovo ime uvrstili na seznam tistih, ki jih je treba ubiti, seznam je odkril policije leta 1993. To je živahna dejavnost Ice Cube je služil kot "zadnja slama" v potrpežljivosti "pronacističnih" organizacij v ZDA. Posledično je vse to pripeljalo do tega, da je bil eden glavnih ideoloških sovražnikov povsod po svetu za "bonheade" in neofašiste lik reperja.

Yo-Yo prva "zahodnjaška raperka", rojena in odraščala v slavnem južnem osrednjem Los Angelesu, je s pomočjo Ice Cubea lahko nadaljevala svojo uspešno kariero. Besedila Yo-Yo so pogosto spodbujala ideale neodvisnosti, vere in samospoštovanja temnopoltih žensk, pesem »Making The Way For The Motherload« je bila prodana v 400.000 izvodih.

Gangsta rap postaja tako privlačen in priljubljen, da se mu ne pridružujejo le Afroameričani. Latinskoameriški gangsta rap umetniki se pojavijo že leta 1990. Izšel je prvi album "Hispanic Causing Panic", ki ga je izdal latinskoameriški Kid Frost. Uspešna izdaja prvega latinskoameriškega albuma odpira pot na oder številnim drugim španskim/mehiškim izvajalcem.

Leta 1992 je debitantski album "Dr. Dre" ("Dr. Dre") "Chronic" postal priljubljen na "zahodni obali". Glavna tema albuma je promocija uporabe marihuane. To je bil začetek novega trenda v hip-hopu - uživanje drog. Cypress Hill (kubanski umetniki), kot tudi Dr. Dre (Dr. Dre) so pozvali k uporabi marihuane namesto alkohola. Poleg tega so šli še dlje s kampanjo, imenovano NORMAL – Nacionalna organizacija za reformo zakonov o marihuani. Glasba Cypress Hilla je bila mešanica funk vzorcev, gangsterskih besedil, zgodb o drogah in orožju. Cypress Hill je odraz uspešne integracije latinskoameriških izvajalcev v rap glasbo.

Nekaj ​​let po razpadu N.W.A. Dr. Dre skupaj s producentko "krimi" Marion "Suge" Knight organizira glavno gangsta založbo " Death Row Records”, ki bo postala glavna platforma za Warren G (Warren G), Snoop Dogg in Tupac Shakur. Založba svojim ustanoviteljem prinaša več deset milijonov dobičkov. Gangsta besedila - preklinjanje, odkriti rasizem, seksizem, razredno sovraštvo in homofobija se slišijo skoraj na vsakem dvorišču v ZDA in drugih državah, ne glede na barvo kože ali jezik. Še več, če so »old school« rap poslušali predvsem v getu, potem so »gangsta rap« poslušali skoraj povsod. Gangsta rap je postal "trendi". Rap o prostitutkah, drogah in nasilju je ogorčil številne družbene organizacije v Ameriki, zato je bilo odločeno, da se uvedejo oznake "Parental Advisory" (album kupite zdaj, lahko le z dovoljenjem staršev).

Poskuse vplivanja z zakonodajnimi pobudami in pregonom onemogoča uigrano delo najboljših odvetnikov in piarovcev, ki jih najamejo lastniki že tako bogate založbe. Death Row Records". Mnogi obsojeni raperji zapustijo zapor s pogojem, da delajo samo z založbo. Kot primer je bil slavni reper Tupac Shakur, obsojen zaradi posilstva. Javne organizacije in kongresniki so obtoženi rasistične cenzure v poskusu vplivanja na gangsta kulturo.

Kljub vsesplošnemu neuspehu zoperstavljanja »gangsta infiltraciji« med mladino, rap kultura začenja ponujati alternativne rešitve. Leta 1993 je MC Lyte, ki rapa že od 12. leta, izdal "Ruffneck", odgovor na singel Apache "Gangsta Bitch", v katerem je spodbujal šovinistične napade na ženske. V "odgovoru" je raperje obtožila nenadzorovane sebičnosti. Singl je v nekaj tednih dosegel zlati status. Bilo je veliko drugih primerov aktivnega nasprotovanja rapu zunaj "gangsta".

Istega leta se pojavi klan Wu-Tang. "Wu-Tang Clan" je kitajska borilna veščina, kar pomeni "sword family" (družina meča) je ekipa devetih newyorških MC-jev. Skupina je uporabila borilne veščine za svojo glasbo in podobo, pogosto miksa zvočne posnetke kung fu filmov.

Apoteoza tega razvoja je bila tako imenovana vojna »zahodne in vzhodne obale«, ki se je končala z umori vodilnih izvajalcev gangsta rapa in drugimi kriminalnimi obračuni. "Zvezdi" dveh konkurenčnih založb z zahodne in vzhodne obale sta postali žrtev osebnih sovražnosti.

7. september 1996 v Las Vegasu Tupac skupaj z Marion Knight (solastnico založbe) sta se vračala z boksarske tekme s čudnimi obveznostmi (neusedanje v avto, brez jopičev, brez varovanja in z odprtim oknom) še isti večer sta se sprla z vidnega člana tolpe Crips, v nočnem klubu. Na semaforju je nasproti pripeljal bel cadillac, odgrnil okna in izstrelil s pištolo glock kalibra 40 (13 nabojev). Štiri krogle so zadele Tupaca in samo ena rahlo opeškanila Marion Knight.

Na vzhodni obali ima veliko vlogo pri razvoju rap gibanja Puff Daddy (Puff Daddy, pravo ime in priimek Sean Coombs, Sean Combs, rojen leta 1970) - lastnik založbe " Bad Boy Entertainment"(Bad Boy Entertainment je glavni konkurent" Death Row Records"). Glavni glasbenik tega podjetja je bil Notorious B.I.G. (pravo ime Christopher Wallce, 1972-1996). Toda šest mesecev za Shakurjem so ga ubili v podobnih okoliščinah. B.I.G. drugi album, ki je izšel po njegovi smrti, je postal šestkrat platinast.

Uradne preiskave niso uspele dokazati povezave med temi umori in jih tudi razrešiti, vendar je reakcija predstavnikov rap kulture govorila sama zase.

Po smrti Tupaca Shakurja leta 1997 je dr. Dre nepričakovano objavil, da se je gangsterski rap izčrpal in zapustil " Death Row Records". Dre nadaljuje z različnimi novimi projekti, še posebej z enim od njih - "Eminem" (EMINEM), kasneje najopaznejši umetnik na današnji rap sceni.

Marion "Suge Knight" Knight, producent in lastnik podjetja, je obsojen na 9 let zapora (izpuščen je bil leta 2001), po kalifornijskih zakonih pa mu je bilo prepovedano voziti " Death Row Records". Potem pa si sledijo tožbe ena za drugo. Afeni Shakur, Tupacova mati, je podjetje obtožila goljufanja njenega sina, kar je bil znak za množično prekinitev pogodb z založbo in številne tožbe.

Snoop Doggy Dogg, ki je imel še vedno pod pogodbo za snemanje šestih albumov, prekine donosno partnerstvo z Death Row Records. Evo, kaj je rekel o tem - »Grem tja, kjer je posel in ni nasilja, kjer vse temelji na ustvarjalnosti namesto na igrah. Če sem iskren, se bojim za svoje življenje z Death Row Records.

Po koncu tako imenovane vojne "gangsta rap" dokončno odide pod vplivom kriminala, pod okrilje raznih založb in glasbenih korporacij. Pojavijo se nove "zvezde" množičnega rapa, oživijo stari, šovbiznis služi s filmi, albumi in koncerti.

Tema repe se je zmehčala, zdaj razglaša lep življenjski slog, bogastvo, dekleta in praktično nič kriminala.

Študijo, ki temelji na podatkih o dohodkih izvajalcev v letu 2006, je izvedla revija Forbes. " Jay Z" je bil na prvem mestu lestvice najbogatejših raperjev. Glede na publikacijo, lani " Jay Z" zaslužil 34 milijonov dolarjev, predvsem z albumom Kingdom Come in komercialnimi dejavnostmi. Ekscentrični "50 Cent" je z 32 milijoni dolarjev zasedel drugo mesto na Forbesovi lestvici. Večino glasbenikovega dohodka je ustvarila lastna založba "G-Unit", ki je prodajala oblačila in izdajala melodije zvonjenja. Častno tretje mesto je pripadlo Seanu "Diddyju" Combsu za 28 milijonov dolarjev. Reperju gre v preteklem letu precej dobro, zahvaljujoč MTV-jevi oddaji Making the Band, liniji oblačil Seana Johna, izdaji albuma Press Play in verigi restavracij Justin.

Producent " Timbaland" je bil na četrtem mestu z 21 milijoni dolarjev. dr. Dre" in "Eminem" sta zasedla 5. in 6. mesto z zaslužkom 20 oziroma 18 milijonov dolarjev. Sedmo mesto je "Snoop Dogg" zagotovil s 17 milijoni dolarjev. Kanye West (aka Puff Daddy) in Pharrell Williams sta bila nagrajena z 8. in 9. mestom za enak prihodek v višini 17 milijonov dolarjev. Deseterico zapira Scott Storch s 17 milijoni dolarjev. Poleg omenjenih reperjev so na seznamu Hip Hop Cash Kings še T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game in drugi.

Zgodovina repe v Rusiji

Na žalost je zgodovina sodobne ruske repe, čeprav ima več kot 20 let, majhna in je malo ponosna. Toda zgodovinski predpogoji so pravkar oblikovali sodobno rusko rap kulturo, ki je zajela misli naše mladine.

Prvi dogodek, povezan s pojavom rapa v ZSSR, se je nenavadno zgodil v mestu Kuibyshev (zdaj mesto Samara). Leta 1984 je DJ študentske diskoteke Kanon Alexander Astrov skupaj z lokalno skupino Rush Hour posnel 25-minutni program, ki je bil kmalu razdeljen po vsej državi v obliki magnetnega albuma Rap. Na album so vplivali Grandmaster Flash & The Furious Five in Captain Sensible. Besedilo prvega recitativa je bilo:

"Z besedilom je vse izjemno zapleteno," so govorili že vrsto let / Da je preprosto nemogoče narediti rap v ruščini. Na primer, naše besede so daljše in težko se je ukvarjati z rimo / Poleg tega je v našem jeziku premalo ritma ... "

Dve rokenrolski in najbolj plesni skladbi Rush Hour (Saturday, Time Passes By) sta bili razredčeni z odkrito disko številkami, posnetimi brez prestanka v slogu Stars On 45. V okviru ene skladbe so bili vzorčeni primitivni rap monologi (od branja abecede do tabel množenja), "izrezki" iz "Let's Twist Again", fragmenti boogie, beat, funk in drugi rock standardi.

"Hej disk džokej! Zavrtite hitreje! Naredi vse! In ne zehaj!" - to je 84. leto, Kuibyshev, magnetni album Rap.

Poleg teh eksperimentov je hip-hop v Rusiji pridobil precej ozko popularnost v drugi polovici 80-ih, ko se je začel hobi breakdance, čeprav so bile prave rap kompozicije v angleškem jeziku ljubiteljem glasbe malo znane. V bistvu so bili dopolnjeni na račun tistih nekaj državljanov ZSSR, ki so imeli priložnost obiskati druge države. Številni viri kažejo, da je v zgodnjih 90. letih breakdance užival nekaj uspeha, nato se je pojavila strast do grafitov in šele nato norost za rap. Prvi rusko govoreči rap izvajalci so se pojavili v zgodnjih devetdesetih, sloveli so Bogdan Titomir in skupina Malčišnik, po drugi strani pa bolj underground oblike ruskega hip-hopa (MD&C Pavlov) niso bile uspešne.

sam" ruski rap" mlada pojava v primerjavi z recimo ruskim rockom. Tako kot rock v rosnih letih ima tudi "ruski rap". Glavni problem je posnemanje. Mnogi ne dojemajo "ruskega rapa", morda upravičeno menijo, da je kopija zahodnih vzorcev, z vsemi lastnimi lastnostmi sloga "črnih bratov".

Hkrati je "ruski rap" zelo svojevrsten. Prizadeva si, da bi se držal korenin hip-hopa, a pogosto v izvedbi Rusov izgleda smešno. Včasih je tako smešno, da je v nasprotju z ruskimi tradicijami in realnostjo. Po drugi strani pa se v Rusiji začenja pojavljati rap, ki se poskuša vezati izključno na domače norme - morda je to prava pot, a hkrati izgine nekaj zelo pomembnega, integralnega, tak rap se pogosto zgodi brez " žar«. Današnja glavna težava ruskega rapa je, da je v rapu zelo malo "folk" talentov in preveč predsodkov okoli te teme, zaradi česar je rap v Rusiji v slabšem položaju. Zelo zanimivo dejstvo je, da če je hip-hop nastal kot glasba in subkultura "črnskega geta" z izrazito agresivnim odnosom do belega prebivalstva (in to ne velja samo za ZDA, ampak tudi za npr. Francija), nato pa se je v Rusiji pojavila kot mednarodna kultura, ki jo dojema predvsem »beli« del prebivalstva, zato o kakršni koli »geto subkulturi« v Rusiji ne more biti govora.

V tem smislu so se voditelji hip-hopa v Rusiji znašli v čudni situaciji, saj ni bilo objektivnih družbenih razlogov za pojav hip-hopa pri nas. Vendar je bil najden izhod iz situacije in zdaj se besedila v duhu ruskega rocka prilagajajo novim glasbenim oblikam, torej rapu. Opozicija ni zgrajena na rasni podlagi, temveč na družbenih (revni - bogati), kulturnih (konformisti - nekonformisti) in drugih znakih. Ta pristop se je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja obrestoval.

Ena prvih rap skupin, ki je obstajala skozi 90. leta in postala pionirji rap kulture, so bili člani peterburške skupine Bad Balance. Ustanovili so ga mladi sanktpeterburški študentje, ki so že leta 1991 osvojili veliko nagrado vseruskega rap festivala.

Skozi 90. leta so različne skupine, pa tudi ljudje iz Bad Balance (LA (DJ), SheFF in Micah (MC)) oblikovali rap kulturo. V bistvu je bila strast do rapa del metropolitanskih megamest, v regijah Rusije pa so nastali majhni klubi oboževalcev, predvsem zahodnih izvajalcev. Prav koncentracija rap kulture v dveh mestih, Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, je postavila temelje "komercialnemu rapu" pri nas. To bomo podrobneje obravnavali v našem spodnjem članku.

Trg ruskega hip-hopa se je kot industrija oblikoval šele v poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je potrdil pojav številnih skupin tega žanra ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). Leta 1999 je globalna oživitev breakdancea prispevala k njegovi ponovni oživitvi tudi v Rusiji.

Ruski hip-hop je prav tako sporen kot njegov zahodni izvirnik, z elementi rapa, ki jih različni glasbeniki občasno vključujejo v svoje pesmi. Po devetdesetih letih prejšnjega stoletja so se v ruskem šovbiznisu oblikovala velika podjetja, ki so se zanimala za razvoj različnih mladinskih stilov glasbe. Potrebovali so mladino ruskih velemest.

Zaradi zgodovinskega sistema integracije zahodnih inovacij, ki se je razvil v naši državi, tako v gospodarstvu kot v kulturi, so se voditelji domačega šovbiznisa osredotočili na tako imenovano skupino »inovatorjev«. »Inovatorji« v marketingu so tista skupina ljudi, ki prvi preizkušajo »novosti« in so mnenjski voditelji. Le okoli 2,6 % jih je. Vendar pa ti inovatorji oblikujejo potrošniške preference ostalega potrošniškega občinstva. Med mladimi so takšni »inovatorji« predstavniki »zlate mladine«. Otroci »bogatih in plemenitih« staršev, ki niso denarno omejeni, nenehno organizirajo in sodelujejo v »druženjih in zabavah«.

Ruski "zlati inovatorji" pogosto potujejo po svetu in poznajo najnovejše novice. Ena takšnih novosti po letu 2000 je bil glasbeni stil R&B ( rhythm-and-blues). V Rusiji je dobil ime r`n`b. Ne bomo se zadrževali na značilnostih tega sloga in njegovi dolgi zgodovini, ampak se bomo le na kratko dotaknili vpliva hip-hopa na ritem in blues.

Zlivanje ritma in bluesa s hip-hopom se je začelo leta 1984 in je potekalo v treh fazah:

Prva faza (1987-1993)- tako imenovani "new jack swing" (new jack swing) - je bil pomešan s tehtanim funkom in je izstopal med mainstreamom ritma in bluesa z izposojo tradicije ritmične improvizacije iz hip-hopa. Novi Jack Swing je bil namenjen občinstvu najstnikov. Izvajalci, ki so delovali znotraj te struje, so pridno podpirali agresivno spolno podobo "slabih fantov in deklet", ki je bila v neskladju s "pravimi fanti in dekleti" standardnega ritma in bluesa;

Druga faza (1993-1998)- obdobje "hip-hop soula" - zaznamuje tesnejše zbliževanje obeh glasbenih smeri. R&B si od hip-hopa sposodi njegov nepredvidljiv ritmični vzorec, kompozicije postanejo manj enotne in bolj energične. Posebnost posnetkov tega obdobja je splošno vzdušje telesne čutnosti in celo cinizma. Besedila številnih izvajalcev, odkrita na meji prekrška, so pričala o dozorevanju občinstva te smeri: v primerjavi z »new jack swingom« to niso bili samo najstniki višješolske starosti, ampak tudi starejši sloji mladina;

Tretja stopnja - Moderna faza- "neo-soul" ( nu duša). Ta nekoliko retrospektivna smer je vrnitev k starinskemu zvoku klasičnega soula iz 60. in 70. let prejšnjega stoletja. Poleg klasičnega soula "neo-soul" aktivno absorbira elemente alternativnega hip-hopa, jazza in celo klasične glasbe. Bolj komercialno naravnana smer rhythm and blues, ki jo zastopata predvsem Usher in Beyoncé, se še naprej razvija v skladu s hip-hop soulom devetdesetih.

Domača podjetja iz šovbiznisa se osredotočajo na "inovatorje" in začnejo ustvarjati različne domače projekte, ki delujejo tako v slogu R`n`B kot rap. Vendar pa ves rap začne nositi pečat ne glasbe, ampak življenjskega sloga. Ta pomembna razlika pusti velik pečat pri oblikovanju subkulture.

Zahteva živeti "bogato in lepo" spremeni R`n`B v "bogato in lepo". Slog vedenja, žargon, oblačila udeležencev rap kulture se začnejo komercializirati, postanejo množični in nosijo neglasbeni začetek.

Sodobni ruski klubi za današnjo mladino niso toliko prostor za sprostitev in poslušanje glasbe, ampak bolj za prikazovanje, za dokazovanje skladnosti z določenimi skupinskimi standardi. Za takšne kraje ni primeren rap, ki govori o domačih težavah, socialnih in političnih težavah.

Novi obrazi ruskega rapa Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca- so dobrodošli gostje na zabavah v R&B klubih. Treba je reči, da hip-hop ni več ulična glasba, ampak precej lahkoten zabavni žanr. Za nekatere, ki želijo slišati "šokanten" "umazan rap", se ustvarijo skupine podobnega sloga rapa - Krovostok. Za ljubitelje t.i. intelektualni rap druge manj "pop skupine" - 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch .

Ukrajinsko-beloruski projekt "Serega" eksperimentira in meša rap in r'n'b, katerega udeleženci so v svojo ekipo zvabili zmagovalca pop tekmovanja "Slavianski bazar-2003" Maxima Sapatkova.

Za mlade, ki so imeli radi "šansonski" šovbiznis, nastajajo mlade skupine iz Rostova na Donu. Ekipe, kot so "Kasta", "The Godfather" in "U.G.", govorijo o tem, kaj se dogaja okoli njih: o revščini, o kriminalu, o prepirih, o ljubezni in upih nove generacije.

Edina niša za običajne ljubitelje repe, ki se želijo držati pravil »stare« ali »nove« šole pri nas, je postal internet. Ustvarja se določena skupnost raperjev samoukov, ki samostojno pišejo besedila, mešajo vzorce, snemajo in objavljajo svoja dela na internetu. Runet je zaenkrat edino mesto, kamor ne prodrejo domača šovbiznis podjetja, za katera je rap predvsem posel in šele nato glasbena kultura.

Čeprav je treba omeniti, da ta podjetja iščejo "nove zvezde" rapa in umetnike na internetu. Najnovejše uspešne najdbe so omogočile seznanitev široke množice mladih St1m, Noize MC, raper Mad-A.

V letih 2005 in 2006 je Rusijo obiskalo veliko število vrhunskih ameriških raperjev. Moskovski klubi so sprejeli DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. Na Rdečem trgu so nastopili Black Eyed Peas, katerih člani so svojo prvo pogodbo podpisali že v začetku 90. let z očetom gangsta rapa Eazy-E.

Leta 2006 so vodilni glasbeni televizijski kanali Ruske federacije za dobitnike svojih nagrad izbrali raperje. Missy Elliott je bila povabljena na podelitev MTV RMA, malo prej pa je bil na podelitev nagrad Muz-TV povabljen 50 Cent, avtor najbolje prodajanega rap albuma prejšnjega leta.

Vrste rap kulture: slogi in trendi.

Kot v vsaki glasbeni smeri, tudi v rapu obstaja veliko različnih stilov, ki jih v večini primerov združuje bodisi njihov izvor, bodisi mešanica določenih podobnih sestavin, vzetih iz različnih glasbenih smeri. Morda so te razlike jasno vidne le neposredno »ustvarjalcem« tega ali onega gibanja, toda za zunanjega opazovalca, ki pogosto nima posebne predstave o specifičnem slogu katere koli mladinske skupine, so te meje zabrisane. Zato "filistri" subkulturo rapa dojemajo kot združenje mladih, z določenimi manjšimi razlikami (na primer v imenih skupin), kot nekakšno "množico enakih in nerazumljivih izvajalcev".

Skupno je v sodobnem rapu več kot 20 različnih smeri, od katerih ima vsaka svojo zgodovino, šolo, bogato s študenti, zvočni slog in zveste oboževalce po vsem svetu. V našem delu bomo izpustili podrobne opise teh stilov, vendar se lahko z njimi seznanite v.

Poleg glasbenih razlik obstajajo razlike v družbenih vlogah rap kulture, ki se razlikujejo tako v obnašanju kot v načinu oblačenja in slengu.

Moda in družbene vloge v mladinski subkulturi rapa.

Povečano vlogo mladinskih subkultur v sodobni družbi je mogoče pojasniti z razumevanjem vloge subkulture. Subkultura je nekakšen kompenzacijski mehanizem, ki zmanjšuje pritisk množične (»globalne«) kulture na posameznika.

mladinska subkultura je kultura določene mlade generacije s skupnim življenjskim slogom, vedenjem, skupinskimi normami, vrednotami in stereotipi. Mladinske subkulture lahko definiramo kot sistem pomenov, izraznih sredstev, življenjskih stilov. Subkulture, ki jih ustvarjajo mladinske skupine, odražajo poskuse reševanja konfliktov, povezanih s širšim družbenim kontekstom. Subkulture niso nekakšna tuja tvorba, nasprotno, so globoko pospešene, v splošnem družbeno-kulturnem kontekstu.

Z vstopom v adolescenco se posameznik odmika od družine in išče novo družbo, ki mu omogoča socializacijo. Uradne mladinske organizacije združujejo mladostnike iste starosti, vendar pogosto zahtevajo le "družabno (javno) življenje", ne da bi to vplivalo na njihova osebna življenja. Zato mladi raje ne uradne strukture, temveč mladinsko subkulturo, kjer imajo možnost, da se uresničijo na ravni družbenih komunikacij v svojem socialnem okolju.

Sodelovanje v subkulturi to je »igra odraščanja«, kjer si mladi sestavijo neko podobo življenjskih situacij in se učijo, kako se v njih obnašati. Upoštevati je vredno le to, da so subkulture pogosto pod vplivom komercialnih podjetij, ki jim narekujejo modo in potrošniško vedenje. Trenutno je za sociologe, tržnike in socialne psihologe pereč problem - zamenjava družbenega modela med mladimi s potrošniškim vedenjem.

AT »idealne« subkulture udeleženci se urijo v opravljanju socialnih vlog, razvijanju samozavedanja in solidarnosti. Posameznik išče svoj status v svoji subkulturi in skuša doseči prepoznavnost. Po drugi strani pa neformalne skupine mladih gojijo protest proti družbi odraslih. Ta protest pogosto izkoriščajo različni proizvajalci blaga in storitev v svojih oglaševalskih in marketinških akcijah. Proizvajalci oblačil, tobaka in alkohola, glasbene založbe, zabaviščne ustanove, televizijski in radijski kanali so zainteresirani za zvestega in zanesljivega potrošnika.

Od osemdesetih let prejšnjega stoletja veliki proizvajalci športnih oblačil aktivno sodelujejo s hip-hop kulturo v ZDA. Kot ste opazili, je več okrožij New Yorka (Harlem, Bronx) igralo veliko vlogo pri razvoju rapa in hip-hop kulture na splošno. Vse, kar so začeli nositi "voditelji ulic", je začela nositi celotna subkultura in ogromno "belih Američanov", ki so imeli radi breakdance, grafite ali rap.

Subkulture mladih, ustvarjajo svojo kulturo ki mladim pomaga pri prilagajanju na življenje, prevzema nekatere funkcije socializacije posameznikov, ki jim družina, šola, formalne mladinske organizacije in država niso kos.

V spodnji tabeli razmislite 4 glavne družbene vloge v subkulturi (hip-hop kulturi). Povsem mogoče je, da so v naši državi še drugi predstavniki rap kulture, vendar se bomo osredotočili na najbolj presenetljive in opazne.

Slika	Kratek opis	razlike
	Kot smo zapisali zgoraj, so predstavniki te skupine del druge subkulture, vendar so bili pod močnim vplivom hip-hopa in poslušajo "lahko različico rapa" - "neo-soul" ( nu duša). R&B igralci ne nosijo "bejzbolskih kap", imajo manj masiven nakit (obeski, ure) in ne široka oblačila, kavbojke z nizkim pasom, pogosto ozke in "luknjaste", pasovi z veliko zaponko (njihovo ime je na zaponki) , majice in masivna očala, "box" superge ali superge.	Predstavniki te skupine so trenutno večina in tvorijo splošno podobo subkulture. Najbolj izpostavljeni trženju in oglaševanju gospodarskih družb. V bistvu je ovira za vstop v njihove vrste višina dohodka, saj. oblačila in nakit, pa tudi obisk zabaviščnih objektov so dragi. V glavnem R&B okolju obstaja t.i. »zlate mladine« – otrok bogatih staršev. Zelo so dovzetni za modne trende in zlahka zapustijo to subkulturo in se preselijo v druge. Poslušajo, kaj je trenutno modno in jih malo zanima zgodovina subkulture ali biografije izvajalcev.
raper
	Večina raperjev nosi kavbojke "pipe" in oprijete srajce ali športne majice (hokejske ali košarkarske), jakno Alaska, nakit, ki ga navdihuje rap kultura. Oblačila večje velikosti so dobrodošla. Obstajata dve različici, zakaj je to del mode: 1) Oblačila zapornikov v ZDA so bila včasih šivana velika, da so ustrezala zapornikom različnih zgradb; 2) Odrasli bratje ali očetje so mlajšim izročili svoja ponošena oblačila, ki so bila velika. Pogosto srajce na raperjih visijo do kolen, drseče kavbojke pa se dotikajo tal. Vendar pa morajo biti oblačila čista, odlikuje jih le neprevidna vrečastost. Kape, nazaj obrnjene baseball kape, nahrbtniki do pasu, verige, športne jakne, majice s kratkimi rokavi - vse to so obvezni "gadgeti" mladega raperja. Posebna pozornost je namenjena nakitu. Dandanes so hip-hop oblačila predvsem luksuz. To so zelo drage stvari, običajno iz zlata z obilico kamnov. Obvezna prisotnost takšnih odlikovanj je posledica dejstva, da so Afroameričani v getu lahko dokazali svoj "uspeh in pomen" samo na en način, in ker je bila večina nepismenih, potem Posebna pozornost posvečen nakitu. Poleg tega se je v rap modi odražal dolg vpliv kriminalnega sveta na nastanek rapa in dejstvo, da je bilo veliko zvezdnikov v tolpah.	Najbolj odprta in največja skupina v subkulturi. Vstopnih zahtev ni. "Oblecite se kot raper, govorite kot raper in poslušajte rap!" so glavne zahteve. Večina udeležencev te skupine je dijakov in študentov. zanima različnih stilov rap in praviloma poznajo zgodovino svojega sloga in biografijo svojega najljubšega izvajalca. Lahko ustanovijo klube oboževalcev.
nahrbtnik
	Ta skupina nima skupnih identifikacijskih oznak. Osnova popotniške filozofije je temeljna odsotnost vsakršne vezanosti na teren in pripravljenost na potovanje. Obstaja cilj, obstajajo vozovnice tja in nazaj. Točka potovanja ni pomembna. Ostalo je absolutna svoboda. Poleg ljubezni do »nekomercialnega« rapa in rapa iz »zlate dobe« (90. let) je njihov značilen atribut nahrbtnik za hrbtom ( backpacking, torej »nahrbtnik za hrbtom« ali »vse nosim s seboj«). V tem okolju je običajno kritizirati in ne dojemati popularne glasbe, vseh tistih skladb, ki jih je mogoče slišati na televiziji ali radiu. Izogibajte se luksuznim predmetom ali kosom oblačil, povezanih z gangsta rapom in r`n`b. Superge, kaki hlače, jakna s kapuco in druga oblačila so glavne zahteve za udobje na potovanju.	Zelo aktivna, zaprta in najmanjša skupina v subkulturi. Ima svoje rituale za sprejem (na primer: prisotnost "neformalnih garantov" ob sprejemu v svoje okolje) v vrste, zahteve za intelektualno raven. Še več, »backpackerji« stojijo na stičišču dveh subkultur – glasbene in turistične (spominjajo na subkulturo štoparjev ali kot jim pravijo tudi »tracerji«). Nekateri med njimi se ukvarjajo z rapom in imajo močan vpliv na rap skupnost. To vrsto lahko opišemo kot "odrasle hipije", ki so prejeli višjo izobrazbo.
Bagger
	V subkulturi hip-hopa obstaja skupina ljudi, ki ne posluša rapa, break dancea ali risanja grafitov. Zanima jih samo stil oblačenja raperjev. Imenujejo se "baggers" ("baggyers", "baggyboys", "baggy" - široke hlače, "boy" - fant). "Bagger" ima najraje prostorne trenirke in noge lepo pospravi v visoke superge ali na konce nog vstavi elastiko, čez ramena pa mu vedno visi "kenguru" kapuca (jakna s kapuco). Oblačila navadnega »vrečarja« so mehka široka majica s kapuco in lahke, prostorne športne ali maskirne hlače. Za razliko od "reperjev", katerih robovi nog in rokavov visijo in se umažejo, se noge in rokavi "baggerjev" zagotovo končajo z elastiko ali manšeto. Med bagerji alkohol in kajenje nista dovoljena.	Precej velika skupina v subkulturi raperjev. Za vstop v vašo skupino ni nobenih zahtev, glavni poudarek je na komunikaciji in skladnosti z zahtevami vaše mode.

V Ameriki se v zadnjih 50 letih športna oblačila aktivno razvijajo. Če so se prej športna oblačila uporabljala samo za šport, so bili v zgodnjih 80-ih prvi poskusi ustvariti tako imenovani polšportni stil oblačil za vsakodnevno nošenje, udoben in hkrati eleganten.

Leta 1981 francoski modni oblikovalec Pierre Gorcher(Pierre Haurchet) je napisal knjigo Reflections on Youth Fashion. Več let je proučeval, kako oblačila vplivajo na privlačnost ljudi, in našel tiste elemente oblačil, s katerimi bi fantje in dekleta lahko postali lepši. Pierre Gorcher je združil polšportni stil in vrečasta hip-hop oblačila, rezultat pa je zdaj že dobro znani bagger outfit oziroma »wide-urbani« stil. Zahvaljujoč temu so se v poznih 80-ih pojavila nova podjetja, ki so lahko ustvarila svoje priljubljene športne kolekcije (od leta 2001 v New Yorku potekajo letni festivali Urban Fashion Awards).

Prav tako preveč razgaljena oblačila, ki so na Zahodu postala nujni atribut modnega rapa in hip-hopa, ne sodijo več v koncept svobode izražanja. Ameriko je v zadnjih letih dobesedno preplavil razcvet nošenja spuščenih hlač, izjemno kratkih kril z nizkim pasom in drugih oblačil, ki minimalno zakrijejo telo. Ta slog so še posebej aktivno promovirali sodobni raperji.

Zdaj se mnogi v Ameriki in drugod pogosto pritožujejo, da rap kultura ljudem vsiljuje preveč agresivno seksi slog, vključno z oblačili. In da nošenje na primer prenizkih hlač v rapskem slogu že zdavnaj ne meji več na zdravo pamet in se je spremenilo v kljubovalne dodatke, ki med drugim škodijo ne le javni morali, ampak tudi zdravju. Nekatere ameriške zvezne države so že uvedle različne vrste kazni za nošenje rap ali hip-hop oblačil.

V velikih mestih Rusije je precej mladih v oblačilih, stilsko povezanih z rapom. Toda oboževalci rapa "trdne fante v širokih hlačah", ki se predstavljajo kot raperji, obravnavajo s "prezirom" ali ironijo. Na dejstvo, da so takšna raperska oblačila v Moskvi in ​​v nekaterih drugih velikih ruskih mestih precej pogosta, je v veliki meri vplival ekonomski dejavnik: takšna oblačila se prodajajo na veleprodajnih tržnicah in so razmeroma poceni. Zato je seveda določen del mladine povsem zavestno usmerjen v hip-hop kulturo, ne samo kot glasbeno smer, ampak kot življenjski slog, ki se kaže predvsem v načinu oblačenja, videzu »šovbiznis reperjev« (prikazovanje stanje).

Skoraj od samega rojstva rap subkulture so mladi začeli izstopati s svojimi oblačili. In kjer gre za oblačila, se bodo kmalu pojavile teme stila in mode. Nekateri raperji so se sčasoma celo začeli uvrščati na sezname "najbolje oblečenih" (najbolj dobro oblečenih ljudi).

Kot lahko vidimo, zdaj številne raperske zvezde odpirajo lastne znamke oblačil. Obstaja veliko modnih znamk in znamk oblačil, ki so priljubljene v rap kulturi.

Kot lahko vidite, je rap kultura zelo zanimiva in izvirna. Mladost, ki je del te subkulture, lahko označimo kot precej specifično in nenavadno. Hip-hop moda bo še naprej vplivala na naslednjo generacijo potrošnikov, umetniki in njihovi oboževalci pa bodo našli nove načine za razvoj subkulture.

citirano