Hip-hop plesni stili. Kaj je hip hop

hip hop glasba

Hip-hop glasba je sestavljena iz dveh glavnih elementov: rap(ritmični recitativ z jasno označenimi rimami) in ritem, ki ga določa DJ, čeprav skladbe brez vokala niso redke. V tej kombinaciji izvajalci rap pokliči se" MC» ( angleščina MC- Upravljavec mikrofona ali voditelj slovesnosti ). Nekateri MC-ji svoja besedila spremenijo v prave zapletene uganke (npr. Ghostface Killa pravi, da namenoma poskuša sestavljati takšne rime, da razen njega nihče ne razume, za kaj gre). Naloga enega ali več DJ-jev je programiranje ritma bobnarski stroj , vzorčenje(uporaba fragmentov tujih skladb, predvsem basovskih in sintetizatorskih delov), manipulacija vinilnih plošč in včasih "beatboxing" (vokalno posnemanje ritma bobnarske naprave). Na odru glasbenike pogosto spremlja plesni ansambel.

Trenutno je hip-hop ena komercialno najuspešnejših zvrsti sodobne zabavne glasbe in je slogovno zastopana s številnimi smermi znotraj žanra.

Hip-hop smeri

Mnogi mislijo, da je hip-hop le glasba in poseben stil oblačenja. Hip-hop kot tak se deli na več smeri. Vsaka smer je precej neodvisna in nosi svoj pomen. Se pravi hip-hop je KULTURA. Ni ga mogoče pravilno razložiti z besedami, ni ga mogoče dotakniti in povohati. Hip-hop je za vsakogar drugačen in individualen. Vsem nekaj pomeni. Recimo, da se dva človeka menita za del hip-hop kulture. Eden se noro rad vrti po glavi, drugi pa riše napise po sosedovi ograji z očetovim emajlom za avto v razpršilcih. Nič jih ne povezuje ... Skoraj ... Se pravi, hip-hop, ni nekaj posebnega. To je kultura, ki vključuje navodila, na primer:

• Rap, Funk, Beatbox (Glasba)

• Breakdance, Crump (Ples)

• Grafiti (slikovno)

Vsak lahko dela rap, grafite in break dance hkrati. Vse to je odlično združeno v eno besedo HIP-HOP.

1970

Hip-hop izvira iz afroameriškega in hispanskega okolja Bronx, okrožje New York, v prvi polovici sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Takrat je bila glasba za zabave, ki so jo ustvarili disk džokeji (imenovana " DJ-ji«), ki je delal v takrat izjemno primitivni tehniki vzorčenje: pogosto je prišlo do ponavljanja glasbene izgube tuje plesne kompozicije. Prvi " MC so bili dobesedno tipični zabavljač(»Master of Ceremony« – to je skrajšano MC; ta kratica je nato prevzela še mnogo drugih pomenov), so predstavili DJ-je, pozornost občinstva pa vzdrževali tudi z energičnimi vzkliki in celimi tiradami. (Opozoriti je treba, da na Jamajka podoben način nastopanja se je razvil na prelomu šestdesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja. zahvaljujoč nastajajoči tehnologiji duba.)

Priljubljenost glasbe na teh zabavah je povzročila, da so lokalni DJ-ji prodajali kasete z živimi "seti" (programi nastopov), ki so spretno mešali ritme in bas linije, vzete iz pesmi v stilih. diskoteka in funk nad katerim so MC-ji rapali. Šlo je za povsem amaterski poklic in v tistem obdobju (1974-1978) ni bilo studiev in uradnih izdaj rap plošč.

Razmere se dramatično spremenijo, ko se v začetku jeseni leta ZDA izide singel "Rapper's Delight", ki ga izvaja Tolpa Sugarhill in naredi pečat na ameriškem trgu popularne glasbe. Singel velja za prvi rap posnetek, kljub dejstvu, da več malo starejših pesmi oporeka slavo superiornosti; ameriška javnost in mediji so prav po zaslugi te 11-minutne skladbe postali pozorni na pojav, kot je hip-hop, vendar se je kljub priljubljenosti pesmi (singl prodal v 8 milijonih izvodov) večina strinjala, da je je bila glasbena šala, iz katere ne bo naredil nič več. Pesem je napisala črnska skupina, ki se je skoraj po naključju zbrala dan pred snemanjem. Ritem (klasični diskoteka) in bas linija sta bili vzeti iz Chicove takratne uspešnice "Good Times", sinhronizirane z rapom, ki so ga izvedli trije MC-ji. Ena od prednosti skladbe je, da so že v tem prvem letošnjem rapu podane značilne rime, pa tudi temeljne teme hip-hopa: podrobnosti gospodinjsko življenje, MC tekmovanja, seks, spogledljivost in bahava nečimrnost.

1980

Na samem začetku osemdesetih let 20. stoletja. med raperji se je pojavilo močno zanimanje za evropsko elektronsko pop glasbo – predvsem za Garyja Newmana, ki je bil široko vzorčen – čigar tehnološka odkritja, skupaj z razvitimi " breakbeat” - z zlomljenim, popolnoma novim ritmom, - prispeval k ločitvi hip-hopa od ritmične odvisnosti od diskoteka in funk. Breakbeat ritem v kombinaciji z do takrat naprednejšo jamajško tehniko duba prinesel hip-hop nova raven(cm. elektro). Inovatorji zgodnjega hip hopa so bili Curtis Blow, afriška bambata , Grandmaster Flash in Whodini - namreč njuni posnetki iz let 1980-84. (danes imenovani "stara šola hip-hopa") so bili odločilni za nastanek žanra. Glasbena revija Rolling stone Grandmaster Flash (1982) je "The Message" označil za najvplivnejšo pesem v zgodovini hip-hopa.

Ekipe so prevzele štafeto inovativnosti Zaženi DMC, Mantronix, Beastie Boys, od katerih je vsak prinesel svoja odkritja v hip-hop: Zaženi DMC igrali minimalne breakbeate bobnarske naprave, Mantronix so bili hvaljeni zaradi svoje revolucionarne tehnike mešanja in Beastie Boys kombinirani elementi punk rock in rap ter postal prva bela rap skupina, ki je dosegla komercialni uspeh. Rap pesmi so snemali tudi punk bendi, npr. The Clash(njihov singel "The Magnificent Seven" 1980 intenzivno vrtijo na črnskih radijskih postajah New York), jim je prineslo kultni status med poslušalci ne le v črnskem okolju. Zapletla se je tudi glasbena stran hip-hopa: moderni oder v svojem razvoju se začne s sproščanjem 1987 album Paid in Full avtorja Eric B. & Rakim. Do konca osemdesetih let prejšnjega stoletja. rap glasba je dosegla raven priljubljenosti, primerljivo z rock , Narodnozabavna glasba in oder, ter tako pomembne institucije glasbene industrije, kot je Ameriška akademija za snemanje, vodja " Grammy", in Ameriške glasbene nagrade v 1988 uveljavljene kategorije za rap. Poosebitev te priljubljenosti v Ameriki je bil MC Hammer , Chris Kross in drugi, ki so s svojo glasbo nagovarjali širšo publiko, kar je posledično dalo zagon razvoju bolj brezkompromisnih žanrov v hip-hopu.

Od poznih osemdesetih let 20. stoletja je hip-hop spodbujal slogovno in tehnološko spremenjeno ritem in blues("new jack swing", "hip-hop soul").

1990

Na prelomu devetdesetih let prejšnjega stoletja je na predlog skupine NWA, ki je slovela po predrzno nespodobnih in agresivnih besedilih, postajal priljubljen "gangsta rap", ki je odražal kriminalno življenje črnskih getov. Najvplivnejša oseba v hip-hopu desetletja postane bivši član NWA po imenu dr. Dre; uvaja nov slog g-funk, katere najvidnejši predstavnik je bil njegov varovanec Snoop Dogg. Nekaj ​​let pozneje so člani tria The Fugees s svojim albumom "The Score" nazorno pokazala možnosti povezovanja hip-hopa z drugimi glasbenimi smermi - ritem in blues , reggae in celo jazz. Bili so eden prvih hip-hop projektov, ki so pridobili široko popularnost zunaj ZDA.

Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja je izbruhnilo rivalstvo med gangsta raperji z zahodne in vzhodne obale ZDA, ki se je končalo s smrtjo vidnih predstavnikov vsake od strank – Tupac Shakur in Razvpiti B.I.G. Tragični razplet tega soočenja je v medijih sprožil tako široko razpravo, da je skoraj ves 1997 raperji so zasedli prve vrstice ameriških lestvic. Za to obdobje je značilna intenzivna komercializacija hip-hopa, kar običajno povezujemo z imenom Puff Daddy- reper, ki je promoviral glamurozen življenjski slog in svoje skladbe gradil na zelo obsežnem citiranju pop uspešnic iz preteklih desetletij. Konec 20. stoletja je beli raper zaslovel Eminem, ki je poskušal obuditi obtožbo o provokaciji in družbenem protestu.

Ker sta hiphop in breakdance dandanes pogosto v medijih, so vse informacije načeloma že na voljo. Navdušencem ni treba brskati po delčkih informacij in nabirati različnih komadov, da bi dobili občutek o kulturi hip-hopa, kot se je to dogajalo v dneh, ko se je celotno gibanje šele začelo.

Seveda se ne zavedajo, da so skoraj vse informacije, s katerimi jih oskrbujejo tisk in založbe, nesmisel. Imidž, zgrajen samo za prodajo lastnih izdelkov, ki v resnici nima nobene zveze s hip-hop kulturo in je pogosto v nasprotju z njo, daje popolnoma napačno predstavo o tej kulturi in plesih. Obžalovanja vredno!

pozitivizem ( ustvarjalnost) in unikatnost (splošen jezik) postopoma umikata pred pritiskom poslovnega pristopa in potrošništva. Poudarek je na izdelku. Ne želimo poučevati ali pridigati, namesto tega bi radi zainteresiranim ljudem dali idejo o našem razumevanju kulture in plesne tradicije hip-hopa, da bi zagotovili izhodišče za lastne raziskave in odkritja o tem. tema.

Kaj je hip hop...

Hip-hop je kultura, sestavljena iz 4 elementov, ki temeljijo na ustvarjalnosti:
b-boying- pomeni plesno stran,
MC- njeno besedno izražanje,
DJ- glasbeni in
Pisanje- grafično samoizražanje.

Hiphopa ni mogoče obravnavati potrošniško, treba ga je živeti (to sploh ne pomeni kupovanja dragih oblačil, ampak izpopolnjevanje ali pridobivanje novih veščin). Hip-hop se je začel sredi 70-ih v newyorškem predelu Bronxa. Glavna ideja je bila zmanjševanje nasilja, pod geslom: »boj z ustvarjalnostjo, ne z orožjem«, boj različnih stilov za skupno prepoznavnost je bil nesmiselno nasilje spremeniti v produktivno energijo.

Izvor...
Temelji hip-hop kulture segajo v južni Bronx v New Yorku

Korenite spremembe so to četrt doletele na prelomu 60. let prejšnjega stoletja zaradi slabega načrtovanja urbanističnega razvoja (na primer gradnja nadvoza skozi središče četrti, gradnja ogromnih stanovanjskih kompleksov). Italijani, Nemci, Irci, Judje in drugi predstavniki srednjega sloja so začeli postopoma zapuščati območje zaradi vse slabše kakovosti življenja. Njihovo mesto so prevzele revne družine Afroameričanov in Hispanikov. Revščina novih naseljencev je le še poslabšala težave, povezane s kriminalom, odvisnostjo od drog in brezposelnostjo.

Leta 1968 je sedem najstnikov, ki so se imenovali "Savage Seven", začelo terorizirati svoje območje, njihove dejavnosti so postavile temelje za pojav, ki je prevladoval na območju Bronxa naslednjih 6 let: ulične tolpe. Na samem najkrajši čas tolpe so se pojavljale na vsakem vogalu, povsod so se pojavljala imena, kot so "Black Spades" - "Hearts" (odcepljena zaradi povečanega števila članov iz "Savage Seven"), "Savage Skulls" - "Wild Skulls", "Seven Immortals" - "Sedem nesmrtnih", "Sedem kron" - "Sedem kron", "Divji nomadi" - "Divji nomadi", "Črne lobanje" - "Črne lobanje", "Latinski kralji" - "Latinski kralji", "Mladi lordi" - "Mladi mojstri" in mnogi drugi.

Ko je aktivnost tolp leta 1973 dosegla vrhunec, so ena za drugo prenehale obstajati. Razloge za to lahko iščemo na različnih ravneh. Po eni strani so se tolpe medsebojno nadlegovale, nekatere so se razkrojile v odvisnosti od mamil ali pa so dobile tako slab odtenek, da njihovi člani niso želeli sodelovati vanjo. Po drugi strani pa so se časi na splošno spremenili in ljudje v 70. letih so začeli obiskovati okrožne zabave in klube, glasba in ples sta začela pridobivati ​​na popularnosti. Poleg tega se je število tolp ves čas zmanjševalo, saj je vedno več oboževalcev (tudi nekdanjih članov tolp) pridobilo hip-hop kulturo, v kateri so ljudje našli izliv svojih čustev. In vse to je posledica dejstva, da je bila glavna ideja hip-hopa (in je še) tekmovanje z ustvarjalnostjo v enem od zgoraj naštetih osnovnih elementov in ne z orožjem.

Gonilna sila manifestacije dejavnosti v 4 elementih ustvarjalnosti je bila želja po tem, da bi bili slavni, priljubljeni, da bi ljudje govorili o vas. In če je nekdo želel izboljšati svoje sposobnosti, ni imel časa za "neumnosti", vse svoje moči je moral vložiti v hip-hop, to pa je dvignilo kulturo gibanja na novo raven, razvilo njegovih glavnih elementov, poleg tega, da navdihuje druge.

Ena najbolj znanih osebnosti tega gibanja je bil Kool Herc, ki ga vsi priznavajo kot "očeta" hip-hop kulture, ki je veliko naredil za njen nastanek in razvoj. Rojen je bil na Jamajki in se je v Ameriko priselil iz Kingstona leta 1967 (pri 12 letih) in s seboj v Bronx prinesel svoje znanje o jamajški glasbi in umetnosti DJ-ja, da bi govoril z glasbo. Cleve Kampella (pravo ime Kool Herc) so sošolci poimenovali Hercules videz. Toda ta vzdevek mu ni bil všeč in ga je spremenil v kratek "Herc". Ko je začel slikati, se je že podpisal »Kool Herc«. Do leta 1973 je pridobival vedno več pozornosti kot DJ na svojem območju. Sprva je uporabljal očetovo glasbeno opremo, kmalu pa mu je uspelo seznam opreme dopolniti, tako kot število njegovih oboževalcev. Poleg neštetih nastopov na lokalnih festivalih, zabav v parkih in šolskih dvoriščih je vodil dogodke tudi v znanih klubih, kot sta Twilight Zone ali T-Connection. Razlogi, da je postal slaven in so ljudje z užitkom plesali na njegovo glasbo, so bili po eni strani v dejstvu, da je sledil glasbeni tradiciji in filozofiji svoje domovine in je veljalo, da morajo biti glasbeni sistemi večji, težji in glasnejši. kot vse ostale. Po drugi strani (in morda je to ležalo glavni razlog) je ustvaril in razvil revolucionarno tehniko zvijanja plošč. Nikoli ni igral funk melodije do konca, le tisti del, ki je ljudi najbolj razjezil: premor, kjer je bil ritem v najčistejši obliki. Ker so ti premori trajali le nekaj sekund, jih je podaljšal z uporabo dveh predvajalnikov z dvema zapisoma. S temi "ritmičnimi premori" je postavil temelje gibanju B-Boys (Break-Boys - plesalci, ki so nastopali med pavzami), pa tudi MC (Master of Ceremony - "počitniški menedžerji", začel z mikrofonom, zabavali obiskovalce in jih prisilili v ples v svojem ritmu). V skladu z jamajško tradicijo govorjenja ob glasbi je Kool Herc od časa do časa uporabil nekaj stavkov, da je razburil množico. A ko je proces miksanja ritmov postal kompleksnejši in zahtevnejši, ni več mogel hkrati zabavati množice in je mikrofon prepustil dvema prijateljema, ki sta kasneje sestavljala prvo ekipo MC-jev: Cocku Laroqueju in Clarku Kentu. glasbeni stil Kool Herc je skupaj z dvema svojima prijateljema na mikrofonu kmalu pridobil svetovno popularnost pod imenom "Kool Herc and Herculoids".

Afrika Bambaata (aka Kahim Aasin - rojen leta 1957) je svetovno znan in cenjen" Boter” ali celo “dedek” hip-hop kulture je združil in postavil temelje tega stila. Bil je član in postal eden od vodij ene največjih tolp "Black Spades" ("Hearts") in strasten zbiralec zvočnih posnetkov. Čeprav je DJ-jal na zabavah že od 70-ih let prejšnjega stoletja, se je njegovo zanimanje za tovrstno dejavnost močno povečalo po srečanju s Kollom Hercom leta 1973, zanimanje pa se je vse bolj poglabljal v DJ-janje v Dom krajanov Reka Bronx, kjer je pridobil svoj stil. Približno v istem času je njegova tolpa začela izginjati. Kmalu je ustanovil skupino izvajalcev, imenovano Bronx River Organisation, ki se je pozneje preimenovala preprosto v The Organisation. Zaradi svoje vpletenosti v tolpo je hitro pridobil zveste privržence nekdanjih članov tolpe. Okrog leta 1974 je reorganiziral "Organizacijo" in ji po navdihu študija afriške zgodovine dal novo ime "Zulu Nation" ("Zulu ljudstvo") - Zuluji so ga navdušili s svojim običajem poštene bitke s preprostimi orožja, so se kljub zaostalosti borili proti kolonialistom. Poleg tega se je v skupino združilo 5 plesalcev in poimenovali so jih "Shaka Zulu Kings" ("Koroli zulusov Šaka") ali kratko "Zulu Kings" ("Koroli zulusov") in skupaj z "Nigger Twins" ("Niggery-bliznecy") postali so prve ustvarjene ekipe B-Boys. Zulu Nation je organiziral zabave in srečanja, kjer so njeni člani, predvsem Afrika Bambaata, skušali prenesti čim več znanja o hip-hop kulturi in tako ljudem ponuditi alternativo članstvu v tolpah ali odvisnosti od drog. Do takrat je "Lovebug Starski" ("Lovebug Starski") že skoval izraz "hip-hop", vendar je bil Afrika Bambaataa in njegov "Zulu Nation" tisti, ki je združil različne elemente in iz njih oblikoval koherentno kulturo. Ideja Afrike Bambaataa je bila ponovno spremeniti negativnost skupine v ustvarjalno energijo. Poleg tega je imel osebne razloge, da je mislil, da so vojne tolp nesmiselne - v enem od spopadov je imel ubitega prijatelja in postal je eden redkih, ki je skušal nekaj narediti glede tega. Ko je število ljudi, ki prakticirajo osnovne 4 elemente kulture, naraščalo in so se zbirali, se zabavali in razkazovali svoje sposobnosti (DJ-ji so miksali pesmi, MC-ji določali ritem, B-Boysi plesali in večina se je samo izražala v grafitih), je Bambaataa je izkoristil priložnost, da se obrne na veliko občinstvo in propagiral svojo idejo o vojni s talentom, ne nasiljem.

Od združitve vseh 4 elementov v celoto je v hip-hop kulturi nastala situacija vsesplošne tekmovalnosti, ki je nenehno spodbujala izboljšanje ustvarjalnih sposobnosti. Tako je postala nenapisana zakonitost ustvarjanje lastnega sloga in zavračanje kraje idej (t.i. »grizenje«). Drugo spoštovano pravilo: mir, enotnost, ljubezen in zabava. Osnove za različne elemente takrat so se že ustalili, a je prav vključevanje v hiphop kulturo bistveno pospešilo njihov razvoj.

Hip-hop ni samo glasbena ali plesna smer. Je način življenja in način samoizražanja mlajše generacije.

Hip-hop je plesna in glasbena smer mladinske kulture. Na začetku 20. stoletja je imel hip-hop izrazito družbeno usmerjenost v ustvarjalnosti: protestiral je proti nepravičnosti, nadvladi denarja in korupciji. Potem je postopoma postalo modno in s tem komercialno. Vendar pa je v hip-hop okolju in zdaj veliko izvajalcev, ki se držijo izvirne, opozicijske linije v ustvarjalnosti do oblasti.

Zgodovina nastankaples

Beseda "kolk" izvira iz afroameriškega narečja in se je uporabljala za označevanje gibljivih delov človeškega telesa. Poleg tega je bila beseda "kolk" uporabljena v pomenu "pridobivanje znanja, izboljšanje". Beseda "hop" pomeni "skok, skok". Tako združeni dve besedi izražata idejo celotne smeri hip-hopa - gibanje naprej, razvoj, razumevanje. moderno življenje, ostra kritika negativnih točk.

Pet osnovnih elementov hip-hopa je oblikoval DJ Afrika Bambaataa leta 1974. Leta 1978 je reper Keith "Cowboy" Wiggins skupaj z Grandmasterjem Flashom pomagal pri nadaljnjem razvoju novega gibanja. In vse se je začelo s šalo. Mladi, ki so svojega prijatelja pospremili v vojsko, so v jazzovski maniri prepevali besede hip-hop, hip-hop in posnemali topot koraka vojakov. In tako se je rodil ritem nove glasbene smeri. Kolegi mladih eksperimentatorjev, diskoteke, so jih posmehljivo imenovali "hip-hoperji", ne da bi vedeli, da se je po njihovi zaslugi rodila nova mladinska kultura, ki bo našla oboževalce po vsem svetu.

Kaj je hip hop?

Hip-hop kultura temelji na petih stebrih: DJ-ju, MC-ju, Breakingu, Grafitiranju in Znanju. Afroameriški DJ-ji so skušali popestriti monotonost disko skladb in začeli eksperimentirati s ploščami ter kompozicije preoblikovali po svoje. Glasbeno področje hip-hopa je široko, vendar je njegovo bistvo enako za vse tokove: recitacija rapa - ritmični recitativ - na melodični in ritmični podlagi. Grandmaster Flash je ustvaril tehnično osnovo hip hopa, ki jo zdaj uporabljajo številni DJ-ji. Sestavljen je iz dvojnega niza gramofonov, povezanih tako, da se lahko zvok ene plošče prekriva z zvokom druge.

V 80. letih je bila DJ tehnika obogatena z novimi tehnikami: "scratch" - "scratching" je postal široko uporabljen. Ta tehnika vključuje zmožnost DJ-ja, da premika ploščo naprej in nazaj na tak način, da ni moten ritmični vzorec. Prav ta glasba je postala osnova za razvoj hip-hop plesa.

Vrste

Kot je navedeno zgoraj, hip-hop ni samo glasba ali ples, ampak mladinska subkultura na splošno omogoča svojim privržencem, da pokažejo svojo individualnost. Zato plešite in glasbene kompozicije v stilu hip-hopa se lahko med seboj bistveno razlikujejo. V kulturi hip-hopa lahko ločimo naslednja področja:

1. Glasba - rap

3. Vizualne umetnosti - grafiti, risanje po stenah

4. Šport - košarka in streetball

V 80. in 90. letih se je pojavil takšen hip-hop fenomen, kot je gangsterski rap. Besedila tega sloga so bila prežeta z agresijo, krutostjo in spodbujala vrednote kriminalnega okolja.

Značilnosti hip hopa

Hip-hop je nastal kot sredstvo samoizražanja za afroameriško prebivalstvo Amerike. Ta trend se je prvič dotaknil akutnih socialnih, političnih in rasnih problemov. Hip-hop kultura pomeni tudi poseben stil oblačenja. Atributi oblačil v stilu hip-hopa so široke hlače, superge, baseball kape, puloverji s kapuco. Podobo dopolnjujejo različni dodatki - masivne verige, ploščice, zapestnice, široke vezalke itd.

Zdaj je hip-hop eno najbolj komercialno uspešnih področij sodobne kulture in s tem tudi plesov.

Članek zaščiten z avtorsko in sorodnimi pravicami. Pri uporabi in ponatisu gradiva je aktivna povezava do portala o zdrav načinživljenje je potrebno!

Mlajša generacija, svojevrsten način njegovega samoizražanja. Več o njegovem videzu in značilnostih vam bomo povedali kasneje v članku.

Razvoj subkulture

Sodobni modni trend se je pojavil v Ameriki. Prvi plesalci in izvajalci v tem stilu so bili Afroameričani.

Ko govorimo o tem, kaj je hip-hop kot glasbeni in plesni trend mladinske kulture, je treba upoštevati, da je imel sprva ta slog zelo svetlo družbeno usmerjenost. Bil je nekakšen izziv bogatim hinavcem in skorumpiranim uradnikom. Kasneje je hip-hop postal modni trend, kar pomeni, da se je začel komercialno podpirati.

Beseda "kolk" je bila izposojena iz narečja Afroameričanov, označevala je gibljive dele telesa. Njegov drugi pomen je "želja po izboljšanju". "Hop" pomeni skok. Ko ti dve besedi združimo, se izkaže - razvoj, napredovanje, premislek o življenju itd.

Leta 1974 je DJ Africa Bambaata identificiral 5 komponent hip-hopa, reper Keith Wiggins in Grandmaster Flash pa sta od leta 1978 začela smer razvijati naprej. Vse se je začelo s preprosto šalo. Ko so mladeniči prijatelja pospremili na delo, so se smejali, korakali in peli, ponavljajoč ritem, besedo "hip-hop". Tako se je rodil glasbeni ritem opisane glasbe.

Eden od ustanoviteljev te subkulture je Kool-Herk. Na svojih zabavah je zvenečo glasbo pospremil z recitativom, pozneje bodo ta način izvajanja poimenovali rap. Da bi plesalci lahko pokazali svoje talente, je Kool-Herk med svojimi nastopi delal glasbene odmore (pavze). Zahvaljujoč temu so tisti, ki so želeli, stopili v krog in pokazali svoje sposobnosti v plesu.

Vrste

Hip-hop kot smer mladinske kulture zahteva samoizražanje. Dekleta in fantje v plesu ali glasbi pokažejo svojo individualnost. Ta tečaj vključuje pet smeri:

• glasbeni (rap);
• ples (break dance);
• umetniški (grafiti);
• šport (košarka in streetball).

V 90. letih se je razvila druga smer - gangsterski rap, ki je bil nasičen z agresijo in krutostjo. Šlo je za nekakšno propagando kriminalnega sveta in njegovih vrednot.

ples

Kaj je hip hop ples? Danes je to dinamičen slog. Hip-hop plesi vključujejo elemente, kot so gibanje, vrtenje, skakanje, "poskakovanje" telesa ipd. Hip-hop plesalci lahko pokažejo svojo bahatost, razkošno sproščenost, mehkobo itd.

Izvor hip-hop plesa sega v 70. leta, njegova osnova pa je afroameriški jazz (v prevodu "improvizacija"). Američani so si jo zamislili kot spopad z zunanjim svetom, boj za svobodo. Hip-hop plesi nakazujejo svobodo v vsem: v gibih, oblačilih, čustvih.

Zdaj je afro-jazz ločena smer. Če pa nanj gledate kot na poseben ples črnskih plemen, lahko vidite veliko skupnega s hip-hop plesom našega časa.

Afroameriška mladina je v plesu okoli ognja razkrila svoje občutke in čustva. V njihovih gibih je bilo čutiti nekaj sproščenosti. Po mnenju lokalnih plemen Bog živi v zemlji. Ta verski moment se odraža tudi v afro-jazzu: številni gibi v plesu so obrnjeni proti tlom. To pojasnjuje tako nizek pristanek plesalcev kot rahlo sproščena kolena. Vse to nam omogoča, da o hiphopu govorimo kot o uličnem plesu, ki temelji na improvizaciji in svobodi gibanja.

Danes nastajajo nove smeri, odpirajo se številne plesne šole, tekmovalni hip-hop pa je eden najbolj priljubljenih plesni stili po vsem svetu.

Glasba

Kaj je hip hop glasba? Ta smer, ki temelji na dveh glavnih elementih: rap (recitativ) in ritem, ki ga določa DJ. Izvajalci te glasbe se imenujejo "MC". Raper mora obvladati umetnost rimanja. Prav rap velja za prednika opisane mladinske kulture.

Sprva so bile hip-hop pesmi pevčevi lastni govori, katerih namen je bil nagovoriti poslušalca in okoliško družbo z določeno temo (običajno o družbenih temah). Public Enemy je prej znana hip-hop skupina, zahvaljujoč kateri se je ta smer začela razvijati.

Hip-hop postane priljubljen v 90. letih, ko ta smer preide na komercialno raven, se v njej pojavlja vedno več novih trendov. Vsi pa imajo isto osnovo - recitiranje ritmičnega recitativa (repa) na melodijo in ritem.

Posebnosti

Hip-hop, ki izvira iz Amerike med navadnimi Afroameričani, je sprožil številne probleme na javni in politični ravni. Zato ta kultura vključuje tudi izjemne lastnosti:

• oblačila izvajalca ohlapne hlače ali hlače, puloverji s kapuco, baseball kape, smučarske kape itd.;
• dodatki - svetle široke vezalke, masivne verige, zapestnice itd.

Danes je enostavno govoriti o tem, kaj je hip-hop - to je neverjetno priljubljen trend v sodobni mladinski kulturi. Pred obvladovanjem tega glasbenega ali plesnega stila je treba obvladati ne le osnovne gibe, ampak tudi razumeti pravi pomen in osnovo sodobne subkulture.

Ko večina ljudi sliši izraz "hip hop", pomisli na glasbeno zvrst V zadnjih letih dvajset je postopoma začelo prevladovati v pop glasbi. Če pogledate hip-hop malo prej, se je ta zvrst imenovala rap, kar je šlo zelo na živce cenzorjem in staršem.

Čeprav po mnenju večine hip-hop on ta trenutek to je zvrst glasbe, res glasbena zvrst hip-hop kultura je rap, hip-hop je ustvaril tudi nov stil plesa (breakdance) in vizualna umetnost(grafiti). Ta subkultura ima zanimiva zgodovina, spodaj pa je deset dejstev, ki jih verjetno ne poznate o hip-hopu.

10. Hip-hop je obstajal dolgo pred rapom in celo recitativom

Glasba je bila vedno pomemben del hip hop kulture, vendar so nekateri elementi kulture nastali pred odnosom z glasbo. Pravzaprav se je povezava hip-hopa z glasbo začela v poznih 60. letih, ko so člani ulične tolpe Black Spades začeli glasno poslušati glasbo prek svojih velikih snemalnikov; veliko vplivnih hip-hop osebnosti (na primer eden od ustanoviteljev hip-hop glasbe, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) je bilo vpletenih v ulične tolpe. Premirje med tolpami iz Bronxa leta 1971 je ustvarilo manj moteče vzdušje med mladimi v Bronxu, s hišnimi ali blokovskimi zabavami, ki so jih tipični zgodnji hip-hop DJ-ji.

Presenetljivo je, da je bil prvi, ki se je lotil tradicionalne hip-hop umetnosti, nizek Grk po imenu Demetrius. Že kot mladenič si je začel povsod vleči vzdevek in hišno številko – in ker je delal kot kurir, je šel marsikje. Vseprisotnost njegovega »pečata« mu je prinesla slavo; New York Times je o njem objavil članek poleti 1971 in še danes je TAKI 183 po svetu znan kot oče moderne umetnosti grafitiranja, najstarejše od štirih prvin hip-hopa. Svoj priimek pa še vedno skriva.

9. Hip-hop ima rojstni dan: 11. avgusta 1973



Številne od zgoraj naštetih zabav je gostil 16-letni jamajčan Clive Campbell skupna soba stolpnica, v kateri je živel - 1520 Sedgwick v Bronxu. Visoki mišičasti fant z vzdevkom Hercules ali "Kool Herc" (Kool Herc) je bil prvi, ki se je preizkusil v ponavljanju odlomkov iz priljubljenih pesmi - imel je dva "gramomona", na katerih je ročno sukal plošče na želene odlomke. Plesalci so vedno čakali na »pavzo«, da bi pokazali svoje najboljše gibe, zato se je Herc odločil, da bo s čim daljšim raztezanjem teh odlomkov spodbudil k plesu. Po naključju je bil Herc prvi, ki je te plesalce poimenoval b-boys, plesni stil, ki so ga iznašli, pa je postal znan kot "breakdancing".

Herc je 11. avgusta 1973 organiziral zabavo »back to school jam«, da bi zbral denar za šolska oblačila. Ta zabava je splošno priznana kot prvič, da so bili vsi elementi, povezani z rapom, prisotni na enem mestu - Herc je vso noč igral breaks za svoje "b-boyse", njegov prijatelj Coke La Rock (Coke La Rock) pa je zibal kot MC, spodbujanje množice k plesu skozi mikrofon. Čeprav rap takrat še ni obstajal, je bila zabava 16-letnika njegov začetek.

8. Zgodnji hip hop posnetki niso rap pesmi



Kool Herc zdaj velja za "botra rapa" in njegov raznolik glasbeni okus je določil smer nove zvrsti. Čeprav so bili za »pavze«, ki jih je uporabljal, vedno značilni močan bas in bobnanje, mu ni bilo vseeno, kje te pavze vzame – »samo dobro so morali zveneti«. Prelomi, ki so osnovali zvok rapa, so bili črpani iz skoraj vseh zvrsti glasbe: funka, rocka, diska in celo zgodnje elektronske glasbe, kot je Kraftwerk.

Seveda je bilo veliko teh plošč uporabljenih v "zlati dobi" rapa (od 1986 do 1993). Posledično je več obskurnih pesmi z Gerkovih plošč postalo pomemben del popularne glasbe. Poslušajte »It's Just Begun« Jimmyja Castorja Buncha, »Apache« Incredible Bongo Banda, »Take Me To The Mardi Gras« Boba Jamesa in občutite vrtoglavico, ko se vaši možgani spomnijo, da so slišali dele teh pesmi v desetinah drugih pesmi večkrat.

7. Točno vemo, od kod izvira beseda "hip-hop".

Nekateri znani elementi hip-hopa - rap, didžejstvo in breakdance - so se tako imenovali dolgo preden je kdorkoli zunaj New Yorka vedel, kaj to je. Vendar pa v času nastanka kulture ni imela imena. Ko je kultura končno dobila ime, je bilo v tipičnem hip-hop stilu, mladi MC je dražil enega od svojih prijateljev.

Keith "Cowboy" Wiggins je bil zgodnji MC in član ustanovne skupine Grandmaster Flash and the Furious Five. Besede "Hip/Hop" so bile fraze, ki jih je izvajal na jazzovski način, posnemal korakajoče vojake - tako se je norčeval iz prijatelja, ki je bil vpoklican v vojsko. Iz nekega razloga se je fraza prebila v njegovo izvedbo in med zgodnjimi nastopi Furious Five so jih pogosto posmehljivo imenovali hiphoperji. Afrika Bambaataa je povedala, da je DJ Lovebug Starski prvi uporabil izraz za opis kulture na splošno, izraz pa je bil prvič objavljen v časopisu Village Voice leta 1981 v članku o Bambaataa.

Na žalost je Wiggins umrl leta 1989, a beseda, s katero je zmerjal svojega prijatelja, bo živela za vedno.

6. DJ Grandmaster Flash je izumil mešalno mizo in napisal (in izvedel) prvi rap

Joseph Saddler, eden prvih DJ-jev, znan kot Grandmaster Flash, ni samo pomagal vzpostaviti kulture, ampak je tudi izumil napravo, ki je postala sodobna DJ mešalna miza. Šlo je za crossfader – drsnik, ki prevaja zvok med dvema zvočnima kanaloma. Vse mešalne mize imajo trenutno crossfader, ki DJ-ju omogoča poslušanje skladbe, ki se trenutno predvaja samo v njegovih slušalkah. Flash je bil študent elektronike, zato je zlahka predelal preprosto stikalo za svoje namene.

Njegov drugi prispevek je manj intuitiven - napisal je prvi rap. Prvi MC-ji so preprosto klicali imena ljudi v množici in govorili preproste rime, da bi navdušili plesalce. Flash se je tega naveličal, zato je za svojega MC-ja napisal dolgo rimano vrstico. Nihče od MC-jev ni želel izgovoriti te vrstice, zato je Flash sam vzel mikrofon in izvedel recitativ. Veliki čarovnik Theodore, Flashov varovanec (in izumitelj scratch-a), je povedal zgodbo v intervjuju in potrdil, da je DJ dejansko izumil rap. Ko smo že pri rapu...

5. Glavne zvezde so bili DJ-ji, ne reperji (tudi plesalci so bili "bolj kul" od reperjev)



Omenjeni Herc, The Flash in njihovi kolegi DJ-ji so bili prve zvezde hip-hopa, preden so MC-ji sploh začeli rapati in početi karkoli drugega kot navijati množico. Šele v poznih 70-ih so MC-ji začeli postajati priljubljeni, ko sta The Flash's Furious Five in Theodore's Fantastic Five začela ustvarjati dovršene rime. V tistem času so postali priljubljeni tudi solo MC-ji, kot sta Kurtis Blow in Busy Bee, s čimer se je začela tradicija bahavih raperjev, ki se nadaljuje še danes.

Poleg tega so bili v zgodnjih 70-ih na hip-hop zabavah b-boyji drugi po pomembnosti za DJ-ji. Številne b-boy ekipe (na primer legendarni Rock Steady Crew) so bile velika atrakcija na newyorških plesiščih zaradi svojega akrobatskega, hitrega plesnega stila, ki je služil kot odlična vizualna spremljava DJ-jeve glasbe. Izdaja prvih plošč rapa leta 1979 je MC-ja premaknila v glavno vlogo.

4. "Rapper's Delight" ni bila prva rap plošča



Medtem ko je "Rapper's Delight" skupine Sugarhill Gang nedvomno klasika rapa in pesem, ki je rap pripeljala v mainstream, ni prva rap plošča. Prvenstvo pripada "King Tim III" funk skupini Fatback Band (The Fatback Band) z gostom MC Timom Washingtonom (Tim Washington). Ta rekord je za mesec dni premagal Sugarhilla, ni pa se niti približal uspehu treh fantov iz Jerseyja, za katere še nihče ni slišal.

3. Posneto več let z živo glasbo, brez vzorčenja



Preden so bili semplerji na voljo (ali sploh na svetu), je najela prva rap založba Sugarhill glasbena skupina, katerih naloga je bila ponoviti priljubljene premore, ki so jih MC uporabljali v svojih ploščah. Trio so sestavljali basist Doug Wimbish (ki se je nato pridružil Living Colour), kitarist Skip McDonald in legendarni bobnar Keith LeBlanc, uspešno pa so poustvarili odmore za številne zgodnje rap posnetke.

In ta trio je bil enostavno najbolj prepoznaven, glasbeniki kot celota so imeli veliko vlogo pri zgodnjih posnetkih rapa. Vzorčevalniki so se pojavili šele v zgodnjih 80-ih, ko je Curtis Blow, prvi raper, ki je podpisal pogodbo z veliko založbo, uporabil finance Mercury Records za razvoj tehnologije vzorčenja.

2. Prvi hit, ki je vključeval rap, je napisala rock skupina.



Prve rap plošče so bile regionalne uspešnice, nekatere pa so se celo za kratek čas pojavile na različnih Billboardovih lestvicah. Vendar nobeden od njih ni ostal dolgo na priljubljenih lestvicah do leta 1986, ko so Aerosmith izdali skladbo v sodelovanju z Run-DMC z naslovom "Walk This Way".

Elementi rap glasbe so na priljubljene lestvice prišli že prej, na primer januarja 1981 v obliki singla "Rapture" newyorške skupine Blondie. Pesem se zaključi z razgibanim, dolgotrajnim in majavim rapanjem pevke Deborah Harry, ki se v svojem rapu sklicuje na Grandmasterja Flasha in "Fab Five Freddyja", vodjo lokalne ekipe za grafitarje (in bodočo voditeljico MTV-jevega Yo!). Kljub Harryjevemu slabemu nastopu in nesmiselnim rimam o človeku z Marsa, ki jedo avtomobile, je pesem dosegla prvo mesto na Billboardovi lestvici in velja za prvi rap, ki mu je to uspelo.

Pomembno je, da je britanska punk skupina The Clash leta 1981 dosegla 34. mesto na britanski lestvici singlov z »The Magnificent Seven«, newyorško hip hop pesmijo, v kateri nastopa pevec Joe Strummer ), z enakim »uspehom« pa je poskušal rapati. Čeprav se pesem ni uvrstila na ameriške lestvice, je bila izdana 6 mesecev pred "Blondie".

1. Izpad električne energije v New Yorku leta 1977 je spodbudil hip-hop sceno.



Izpad električne energije v New Yorku leta 1977 – skoraj 24 ur brez elektrike v vseh petih okrožjih – je prišel v najbolj neprimernem trenutku. Gospodarstvo je bilo v tistem času v zatonu, serijski morilec Samov sin je bil na prostosti, mesto pa je zajela vročina. Posledično so se v mestu skoraj takoj začeli neredi - ropanje, požigi, ropi itd. Več kot 1600 trgovin je bilo izropanih in cele soseske so bile požgane. Težko je najti nekaj pozitivnega v tej situaciji, razen če ste DJ začetnik, ki je potreboval tehniko.

DJ Disco Wiz, sodobnik Grandmaster Caza, je povedal, da je bilo pred nesrečo v celem New Yorku samo 5 pravih DJ-jev, po nesreči pa je bil DJ v vsakem bloku. Na stotine revnih otrok si je nenadoma lahko "privoščilo" brezplačno kakovostno opremo. Rast hip-hopa je po letu 1977 postala eksponentna, vzrok za to pa je bila nesreča.

To seveda ne opravičuje takšnega vedenja – ropanje je nezakonito in običajno ni način za širjenje subkulture po svetu – a dejstvo ostaja, da če ne bi bilo nesreče in plenjenja, hiphop ne bi mogel preseči New York.