Poezia a doua jumătate a secolului XX. Principalele teme ale versurilor poetului B

Familia și relațiile 19.09.2020

Capitolul Poetica genurilor lirice în primele lucrări ale lui B. Okudzhava

1.1. Diversitatea de gen a versurilor bardului.

1.2. Caracteristicile dicționarului lexical al lui B. Okudzhava în ceea ce privește genul.

1.3. Despre unele mijloace de exprimare artistică ale lui B. Okudzhava.

Capitolul 2. Imaginile și motivele cheie ale versurilor lui B. Okudzhava

2.1. Eroul liric și alte personaje ale lui B. Okudzhava

2.2. Dragostea și prietenia ca conotații ale creativității.

2.3. Speranța și Soarta sunt imagini antonime în versurile poetului.

Capitolul 3. Topoi de bază în poezia lui B. Okudzhava

3.1. Casă și drum în poeziile poetului.

3.2. Topos al orașului de B. Okudzhava: text „Moscova”.

3.3. Mitologul lui Arbat în lucrările lui B. Okudzhava.

Lista recomandată de dizertații la specialitatea „Literatura rusă”, 01/10/01 cod VAK

Cântec de autor din anii 1950-1970. în tradiția poetică rusă: indivizi creativi, căutări în stil de gen, conexiuni literare 2008, doctor în științe filologice Nichiporov, Ilya Borisovich
Poetica lui Bulat Okudzhava: originile individualității creative 2003, candidat la științe filologice Abelskaya, Raisa Sholemovna
Cântecul și creativitatea poetică a lui N. E. Palkin 2003, candidat la științe filologice Cherkasova, Tatyana Alekseevna
Poezia lui Bulat Okudzhava tradusă în engleză: aspecte istorice, lingvistice și tipologice 2011, Candidat la Științe Filologice Sycheva, Anastasia Valerievna
Sistemul de subiecte și mijloacele lingvistice ale implementării sale în poezia lui Bulat Okudzhava 2013, Candidat la Științe Filologice Oh Jung Hyun

Introducerea disertației (parte a rezumatului) pe tema „Originalitatea artistică a versurilor timpurii ale lui B.Sh. Okudzhavy: 1950 - anii 60"

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) este unul dintre poeții ruși remarcabili ai secolului al XX-lea, care a stat la originile cântecului original.

Acest studiu este dedicat perioadei timpurii din versurile lui B. Okudzhava - anii 1950-1960. În această perioadă, autorul scria și cânta deja în mod activ cântece, a fost membru al asociației literare Magistral și a scris primele cântece „Moscova”. Poetul însuși a definit această perioadă de timp ca o anumită piatră de hotar, abandonând poemele sale anterioare, „imature”.

Relevanța temei alese este legată de necesitatea de a studia originile creativității poetice a lui B. Okudzhava, viziunea sa asupra lumii, sistemul figurativ, trăsăturile poeticii sale, care ne permit să înțelegem mai bine evoluția lor ulterioară, precum și să evaluăm originalitatea. ale epocii reflectate în ei și societatea rusă la stadiul istoric corespunzător.

Gradul de cunoaștere a problemei. În ultima vreme, critica literară rusă a explorat din ce în ce mai mult operele autorilor care au fost cei mai importanți pentru epoca „dezghețului”. B. Okudzhava a fost unul dintre ei.

Despre B. Okudzhava au fost scrise multe articole critice și se țin conferințe dedicate lui. Răspunsurile savanților și criticilor literari la moștenirea sa poetică sunt numeroase și uneori contradictorii.

Recunoașterea nu i-a venit imediat poetului. La numai mulți ani după debutul său, au apărut ediții semnificative ale poeziei și prozei sale, memorii despre el (printre autori se numără 3. Kazbek-Kaziev, I. Zhivopistseva, D. Bykov). Chiar și în timpul vieții lui B. Okudzhava, publicațiile lui S. Vladimirov, Z. Paperny, lucrări științifice V. Novikov, I. Nichiporov, R. Ceaikovski și alții, inclusiv disertații (S. Boyko, V. Kofanova, de exemplu); Lucrării sale au fost dedicate monografii de N. Leiderman, M. Lipovetsky și alții.

Conform observației lui Z.P. Paperny, la început critica nu a scris nimic despre B. Okudzhava, a ignorat-o în mod deschis, apoi au început să apară primele articole precaute și, în cele din urmă, în perioada perestroikei, au urmat lucrări admirative, însă, lipsite de specific și de o adevărată înțelegere a acest fenomen. Tăcerea criticii a fost explicată prin nerecunoașterea oficială a poetului: în 1961, au apărut chiar și lucrări cu o evaluare puternic negativă a operei lui B. Okudzhava, deși nu și-a propus niciodată să scrie o satiră asupra realității sovietice. Dar nu a existat o analiză serioasă a muncii lui Okudzhava în astfel de recenzii.

La sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970, despre poezia lui B. Okudzhava au apărut articole de critică literară și literare, ai căror autori au căutat să o analizeze în mod obiectiv și să-i determine locul în procesul literar modern. În special, în publicația sa „Numai eu, cântărețul misterios”. M. Chudakova apreciază rolul poetului în procesul literar astfel: în opinia ei, el „a ajuns la mecanismul declanșator al evoluției literare, care a fost oprit timp de aproape șapte ani (de la sfârșitul anului 1946 până la începutul anului 1953).”

Poeziile lui Okudzhava sunt bogate în conexiuni intertextuale la diferite niveluri: tematice, figurative, intonaționale, ritmice etc., ceea ce se explică prin dependența poetului de literatura și folclorul cântec din mai multe epoci: Pușkin, Epoca de Argint, Soviet (1930-1950) . 3. Paperny a scris mai sus despre legăturile dintre creativitatea lui Okudzhava și poezia predecesorilor săi și a contemporanilor mai vechi, care, comparând cântecele lui Okudzhava cu poeziile lui M. Svetlov, Y. Smelyakov, D. Samoilov, au numit principala diferență, de la punctul său de vedere, al lui Okudzhava - darul creației în fiecare o lucrare a unei lumi magice, romantice.

S.S. Boyko în articolele sale analizează legăturile dintre poezia lui B. Okudzhava și operele poeților ruși: Derzhavin, Pușkin, Mandelstam, Brodsky; atenție deosebită este plătit tradiției Pușkin în operele lui Okudzhava. I. Nichiporov scrie subtil și precis despre originile lui Tyutchev în operele poetului; A.K. a reflectat asupra legăturilor profunde dintre lumile poetice ale lui B. Pasternak și B. Okudzhava. Jholkovski. Legăturile dintre operele lui Okudzhava și poeziile poeților contemporani (N. Zabolotsky, D.

Samoilov, B. Akhmadulina) sunt dedicați cercetării lui V. Zaitsev și V. Kulle (acesta din urmă urmărește și ilustrează cu exemple convingătoare de paralele în lucrările lui Okudzhava și Brodsky).

În ceea ce privește trăsăturile specifice ale poeticii lui Okudzhava, cercetătorii lucrării sale au atins cel mai adesea subiectul originilor. Folosirea de zi cu zi a cântecelor romantice și urbane de către B. Okudzhava, ca și alți barzi, a provocat o atitudine puternic negativă față de munca sa în anii 1960. Okudzhava însuși și-a distins cu sârguință munca de lucrările compozitorilor, pur și simplu interpretând propriile poezii cu o chitară, astfel încât poeziile sale timpurii reflectau deja o legătură cu creativitatea cântecului și a folclorului.

R.Sh. Abelskaya, în cercetarea sa de disertație „Poetica lui Bulat Okudzhava: originile individualității creative”, urmărește genealogia cântecului în opera lui Okudzhava, și anume: legătura cu cântecul sovietic, principiul romantismului în versurile lui B. Okudzhava, cântecele al Marelui Război Patriotic ca un alt prototip al genului său, cântecul criminal și folclorul tradițional rusesc și legătura lor cu poetica lui B. Okudzhava. Detalii R.Sh. Abelskaya caracterizează tradiția Pușkin în lucrările autorului numit, precum și relația moștenirii sale literare cu poezia secolului al XIX-lea, prima jumătate a secolului al XX-lea și operele contemporanilor săi. Această lucrare este de o valoare deosebită pentru noi, deoarece analizează modificările de gen care ne interesează în opera lui Okudzhava.

O încercare de a înțelege natura melodiei poeziei lui Okudzhavo printr-o analiză a sistemului figurativ al poeziei a fost făcută de S. Vladimirov. Autorul cărții „Verse și imagine” a subliniat multe probleme pe care studiile moderne Okudzha le abordează. El a indicat sursele intonațiilor individuale de cântece ale poetului - în special, cântece populare, balade, romanțe, cântece de hoți, cântece folclorice ale Marelui Războiul Patriotic. S. Vladimirov a remarcat, în primul rând, capacitatea sa de a „descoperi în „subtextul” său o anumită realitate condițională, mitologizată”, asemănătoare cântecului ritual popular; în al doilea rând, „dorința de a curăța versul de emoțiile private care îl însoțesc, de a scăpa de orice semn de patos sau expresie”. Criticul descrie, de asemenea, metafora lui Okudzhava - „cea mai aparent banală, care miroase a poezie tradițională - ceva de care poezia modernă scapă cu stăruință, încercând cu hotărâre să-l alunge ca pe un fel de minciună, minciună, convenție poetică”. ; și combinația într-o poezie de „culori stilistice care se exclud reciproc”, de exemplu, exaltare romantică și declin cotidian, poezie deliberată și colocvialism familiar. Dar toate aceste „colțuri ascuțite. ca și cum ar fi netezite, își pierd claritatea stilistică, pretenția și s-ar topi într-un singur cântec.”

Opera lui B. Okudzhava a fost studiată în mod tradițional în cadrul cântecului autorului, deși el însuși s-a opus unei astfel de interpretări a operei sale. O altă direcție de studiu a lucrărilor lui Okudzhava este în concordanță cu ideologia „anilor șaizeci”.

Aceste aspecte sunt caracteristice, în special, lucrărilor lui S.S. Boyko („Despre unele probleme teoretice și literare ale studiului operei poeților barzi: [Despre exemplele operei lui V. Vysotsky și B. Okudzhava]”), A.B. Kulagin (colecție de articole „Vysotsky și alții”), JI.A. Levin („Fațetele cuvântului care sună (estetica și poetica cântecului autorului)”), etc.

Pentru a studia fenomenul cântecului autorului în lucrările lui B.Sh. O mulțime de cercetări au fost dedicate lui Okudzhava, inclusiv disertații (K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko, M.V. Zhigacheva, M.V. Kamankina, D.N. Kurilova, S.P. Rasputina, I.A. Sokolova).

Un exemplu tipic de studiu al creativității lui Okudzhava în cadrul unui cântec de artă este disertația lui V.A. Kofanova" Caracteristici ale limbii geopoetica cântecului autorului (pe baza textelor operelor lui B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor)”.

V. Kofanova, pe baza operelor poeților enumerați, examinează fundamentele teoretice ale unui studiu cuprinzător al cântecului autorului. Semnificația acestei lucrări pentru acest studiu constă în descrierea cuprinzătoare și sistematizarea mijloacelor lingvistice de exprimare a unor astfel de topoi cheie ale cântecului autorului, cum ar fi casa, drumul, orașul (în special, Moscova și Sankt Petersburg).

Dintre acest tip de cercetări, evidențiază lucrarea lui I. Nichiporov „Cântec de autor în poezia rusă a anilor 1950-1970”, unde primul capitol este consacrat studiului moștenirii creative a lui Okudzhava în cadrul direcției lirico-romantice în cântec de artă. Autorul efectuează o analiză profundă a aspectului de gen al operei lui Okudzhava, în special, insistând în detaliu asupra cântecelor sale-parabole și, de asemenea, consideră toposul orașului ca model poetic al lumii și baza mitului autobiografic al numit poet.

Fenomenul cântecului autorului este asociat cu problema specificului de gen al cântecelor lui Okudzhava, pe care cercetătorii o întâlnesc inevitabil atunci când îi analizează munca. Poetul a devenit celebru la sfârșitul anilor 50 ca compozitor, iar pentru o lungă perioadă de timp versurile cântecelor sale nu au fost considerate ca literatură de înaltă. V. Novikov notează: „Okudzhava nu își împarte operele poetice în „cântece” și „poezii”: ar fi mai corect să spunem că are „doar poezii” și „poezii-cântece”, și ambele aparțin în mod egal poeziei profesionale. , literatură scrisă”. Autorul cuvintelor de mai sus este încrezător că poezia lui Okudzhava reprezintă tocmai literatura înaltă, care a devenit deja un clasic și necesită o atitudine și metode de studiu adecvate.

Determinarea cronologiei poeziei lui Okudzhava este, de asemenea, problematică. Poetul nu a indicat întotdeauna anul scrierii sub lucrările sale sau a plasat poezii datate în subsecțiuni care nu corespundeau cu anii indicați. Toate acestea au introdus firesc confuzie în sistematizarea operelor sale.

Din punct de vedere al criteriilor cronologice, este de remarcat lucrarea de disertație a lui O.M. Rosenblum „Operele timpurii ale lui Bulat Okudzhava (o experiență în reconstruirea unei biografii)”. Aici sunt imaginile copilăriei lui Okudzhava, geografia anilor săi tineri și maturi, miturile și realitatea curții Arbat, mediul literar al poetului, problemele primelor sale publicații, prima sa carte „Versuri”, precum și prima sa Moscova. melodiile sunt analizate.

D. Bykov face o încercare similară de a reconstrui biografia poetului în cartea sa „Bulat Okudzhava”. Autorul este în mod deliberat subiectiv în descrierile sale; În același timp, analiza sa asupra unor poeme ale lui Okudzhava (studiul său asupra imaginii autorului și a eroului liric, mișcări romantice și realiste, câteva imagini și motive cheie) captivează prin adâncimea pătrunderii în pânza lor artistică. Să remarcăm că o astfel de profunzime a devenit posibilă datorită părtinirii declarate a lui D. Bykov și prezentării „neștiințifice”.

Definiția principalei metode artistice a lui B. Okudzhava a provocat și controverse în rândul criticilor (care, de altfel, s-a reflectat în lucrarea menționată mai sus). Deci, 3. Paperny consideră orientarea romantică a operei acestui autor: „Nu recrearea realistă a vieții în concretetatea ei, ci recrearea romantică determină opera acestui poet”; „un lucru obișnuit, real, de încredere, des întâlnit în viața de zi cu zi, trece brusc într-un alt plan - sublim, extraordinar.” .

Unii critici, încercând să susțină prezența romantismului în metoda artistică a lui Okudzhava, au scris chiar despre continuitatea poetului în relație cu autori precum N. Tikhonov, M. Svetlov, E. Bagritsky și alții, în opera sa, precum cea a predecesorilor săi , se găsește glorificarea , romantizarea vieții de zi cu zi, capacitatea de a da un sunet patetic vieții de zi cu zi. Printre alte semne ale romantismului, Okudzhava notează: „existența în fiecare operă a unei lumi poetice convenționale care leagă visul și realitatea, interacțiunea lor constantă; utilizarea frecventă a motivului romantic al unei uși deschise; în sfârșit, eroul operelor lui Okudzhava însuși este un om pământesc, dar care aspiră la sfera idealului, capabil să transforme realitatea datorită imaginației și muncii sale mentale active.”

Opinia contrară a fost exprimată de L.I. Lazarev, care a evidențiat în lucrările sale opera lui Okudzhava ca poet al generației din prima linie. El a susținut, de exemplu, că „în cântecele lui Okudzhava, romantismul este transformat și „înnobilat”, curățat de vulgaritate”. Lazarev citează afirmația poetului: „A (războiul) a șters complet din mine acele fragmente de romantism care erau încă în mine, ca în orice tânăr de vârsta mea”.

Cel mai obiectiv din această dezbatere pare a fi opera lui I.I. Mezhakov-Koryakin „Trăsăturile romantismului în poezia lui Bulat Okudzhava” - . Ca manifestări ale romantismului, cercetătorul identifică următoarele trăsături: „transformarea activă a percepțiilor asupra lumii reale”, „patosul revoluționar”, „aspirația neclară către viitor”, „luptând pentru idealurile de dreptate și frumos, generozitate și noblețe” , ironie. În același timp, el observă că „Okudzhava descrie în mod realist imagini ale războiului, arătându-l fără o aură romantică”; „Okudzhava realistul scrie despre ceea ce există,<.>astfel că opera lui include marea temă a contemporanului nostru”; „Într-o persoană obișnuită, nu într-o persoană excepțională, așa cum a fost cazul romanticilor tradiționali, Okudzhava vede o înaltă esență romantică.” Cercetătorul ajunge la concluzia că în opera lui Okudzhava vocile romantice și realiste se completează reciproc. Această afirmație ne pare deosebit de convingătoare: metoda creativă a lui Okudzhava este prea bogată și ambiguă pentru a fi limitată la una sau chiar două direcții.

Până în prezent, în studiul lucrărilor lui Okudzhava au apărut anumite tradiții, s-au format teme, motive și imagini care primesc cea mai mare atenție: acestea sunt teme de război, muzică, poet, precum și Moscova și Arbat, Georgia.

Termenul „oximoronicitate”, care caracterizează cu exactitate esența poeticii lui Okudzhava, a fost introdus în legătură cu acesta de către V.I. Novikov. El a exprimat, de asemenea, ideea unei „schimbări armonizate”, care, din punctul său de vedere, definește esența metodei artistice a poetului.

În lucrarea sa de disertație „Poezia lui Bulat Okudzhava ca sistem artistic integral” S.S. Boyko oferă soluția sa la „misterul” poeziei lui Okudzhava, identificând și comparând două dominante: „motivarea” (în sensul lui Tynianov) a poeticii lui Okudzhava și „armonizarea poetică a lumii”. S. Boyko descrie, de asemenea, integritatea sistemului artistic al lui Okudzhava, calea căutărilor ideologice, estetice și moral-filosofice în poezia sa, mijloacele de exprimare artistică în poezia lui Okudzhava și, de asemenea, urmărește legăturile sale cu tradiția poetică rusă.

O mulțime de discuții au fost asociate cu dicționarul lexical al lui B. Okudzhava; ^

Astfel, V. Ognev a remarcat în legătură cu lucrările timpurii ale lui B. Okudzhava: „În vocabular există un accent conștient pe folclorul de stradă, conversația de zi cu zi, dar trecută prin sintaxa cântecului (începuturi unice, repetări, economie, simplitatea „figurelor”. ”). Dar acestea încă nu sunt cântece - întorsături prea serioase ale intrigii.”

La sfârșitul anilor 1960, a fost publicat un articol de S. Kunyaev, în care autorul examinează vocabularul romantic al poemelor lui Okudzhav. Pe de o parte, S. Kunyaev a simțit foarte corect natura romantică a poeziei lui B. Okudzhava și a fost unul dintre primii din critica literară sovietică care a încercat să formuleze esența romantismului și a cântecului în poezia lirică. El a definit această esență ca o tendință spre stereotipuri – figurative și lexicale. Autorul a dat exemple de „cuvinte” și expresii „lirice mediu” ale lui Okudzhav, subliniind că „cuvintele nu sunt încă caracter, iar sentimentalismul nu este încă un sentiment”.

Sistemul de standarde, dând viață cântecelor, ucide poezia. În poezie, aceasta duce în cele din urmă la actorie și manierisme reci.”

Se poate afirma că doar câțiva cercetători ai lucrării lui B. Okudzhava au propus o descriere holistică, sistematică a poeziei sale timpurii; în cele mai multe cazuri, numele său apare în lista generală a compozitorilor. Există, de asemenea, puține lucrări dedicate trăsăturilor specifice ale poeticii lui B. Okudzhava, precum și analizei operelor sale individuale. Acest lucru a determinat relevanța acestui studiu, deși ne-am limitat la a studia doar unele aspecte ale operei timpurii a lui B. Okudzhava, care determină originalitatea metodelor sale artistice și a viziunii asupra lumii.

Obiectul și subiectul cercetării. Obiectul cercetării noastre îl reprezintă versurile timpurii ale lui Bulat Okudzhava - poezii din anii 1950-1960.

Subiectul studiului este originalitatea artistică a poemelor lui Okudzhava în perioada menționată. Trei aspecte ar trebui evidențiate aici: atenția principală în lucrare este acordată varietății genurilor poetice și mijloacelor de exprimare artistică din versurile lui B. Okudzhava, imaginilor și motivelor sale, precum și cronotopurilor sale principale.

Scopuri și obiective. Scopul cercetării* întreprinse este de a descrie originalitatea artistică a versurilor timpurii ale lui B. Okudzhava, de a determina caracteristici distinctive, care ar putea ajuta la clarificarea rolului acestui artist în procesul literar intern al secolului XX. Pentru atingerea acestui obiectiv, au fost propuse următoarele sarcini:

Pentru a identifica locul diferitelor genuri în versurile timpurii ale lui Okudzhava;

Să urmărească interacțiunea cântec-folclor și elemente literare în poetica autorului, precum și legătura cu cântecul „urban”, romantismul, cântecul sovietic etc.;

Descrieți mijloacele de exprimare artistică care au determinat originalitatea operelor poetice ale lui B. Okudzhava; să analizeze conținutul ideologic și filozofic al poeziei sale, principalele teme și motive ale acesteia; luați în considerare principalul topoi din poeziile lui B. Okudzhava; creați o imagine cuprinzătoare a versurilor timpurii ale lui B. Okudzhava ca sursă a majorității viitoarelor motive, imagini și dispozitive poetice din opera sa.

Noutatea științifică a studiului este următoarea:

1. A fost efectuată o examinare sistematică a originalității artistice a versurilor lui B. Okudzhava în anii 1950-60, care a avut o importanță decisivă pentru evoluția sa artistică, și rolul poeziei din această perioadă pentru toată opera ulterioară a poetului a fost determinat.

2. Sunt descrise cântecul autorului, clasic, revizuit inovator și alte genuri prezentate în versurile timpurii ale poetului; au fost dezvăluite legături cu romantismul urban și folclorul, reflectate în poetica primelor lucrări ale lui B. Okudzhava.

3. Sunt caracterizate diferite straturi stilistice în poeziile lui B. Okudzhava, precum și trăsături ale întruchipării imaginii autorului, eroului liric și a altor personaje.

4. Imaginile și motivele cheie ale lumii poetice a lui B. Okudzhava sunt studiate ca personificare a logicii interne și a integrității; imaginile cheie - creativitate, dragoste, speranță, război, moarte, soartă, cântec, muzică, poezie etc. - sunt prezentate într-o interpretare unică a creatorului lor. Principalele topoi din lumea poetică a lui Okudzhava (casa, drumul, separarea, războiul, Arbat, Moscova etc.) în interrelația și dezvoltarea lor sunt, de asemenea, luate în considerare.

Baze metodologice și metode de cercetare. Baza metodologică a acestui studiu este o combinație de metode culturale, filozofice și comparative de studiere a textelor literare. Principala metodă de studiu a poeziei lui B. Okudzhava este analitică și descriptivă. Lucrarea folosește și analiza componentelor, precum și o combinație de abordări teoretice și istorico-literare.

Baza teoretică a studiului a fost alcătuită din lucrări pe cântecul original și pe opera lui B. Okudzhava de către următorii autori: L. Anninsky, R.Sh. Abelskaya, K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko, S. Vladimirova, I.V. Jivopistseva, M.V. Jigacheva, M.V. Kamankina, V.A. Kofanova, D.N. Kurilova, L.I. Lazareva, N.L. Leiderman și M.N. Lipovetsky, V.I. Novikova, S.P. Rasputina, I.A. Sokolova, 3. Paperny, O.M. Rosenblum, D. Bykova, I. Nichiporova.

Semnificația teoretică și practică a disertației. Dizertația ajută la aprofundarea înțelegerii genului, a caracteristicilor artistice, problematice ale versurilor timpurii ale lui B. Okudzhava și a caracteristicilor operei sale în general.

Rezultatele lucrării pot avea și aplicație practică: în practica predării în școlile secundare și universități (în cursurile de istoria literaturii ruse din a doua jumătate a secolului al XX-lea, când se preda un curs special despre opera poetului ), precum și la compilarea manualelor și a materialelor didactice, la redactarea lucrărilor de curs și a lucrărilor de diplomă pe lucrările lui B. Okudzhava.

Următoarele prevederi principale ale dizertației sunt depuse spre susținere:

1. În poezia timpurie a lui B. Okudzhava, locul cheie revine cântecului autorului, în timp ce elemente de genuri populare, romantism urban, marșuri și imnuri sovietice sunt refractate la nivel figurativ și formal-poetic; Pe baza unor forme de gen vechi, poetul creează invarianți inovatori, genuri oximoronice.

2. Poezia lui B. Okudzhava din anii 1950-60 se caracterizează prin: sinonime și antonime frecvente, folosirea paralelismelor și repetițiilor sintactice, precum și tehnici ale poeziei populare (paralelisme ritmico-sintactice, epitete constante); Există personificări frecvente ale eroilor, personificări care sunt apropiate de alegorii (imaginea speranței, a soartei, a trâmbițelor etc.), precum și utilizarea măsurată a cuvintelor „accente” colorate stilistic pe fundalul vocabularului neutru predominant. În general, poetica poezilor timpurii ale lui Okudzhava demonstrează apropierea de tehnicile cântecului.

3. Idiostilul lui B. Okudzhava este caracterizat de ironie și autoironie, un tip voal de structură emoțională; eroul său liric este întruchipat în imaginea unui artist (muzician, poet, pictor), ale cărui invariante sunt imaginile păsărilor și a unei lăcuste, a unui toboșar, a unui rătăcitor etern. Concepte cheie Poezia timpurie a lui Okudzhava, care a migrat în opera sa ulterioară fără schimbări fundamentale, - Soarta, Speranța, Natura, Dragoste, Femeie, Trompetă, Arbat, cântec, muzică, poezie etc.

4. În poetica lui B. Okudzhava există o imagine a două lumi interconectate - „proprie” (toposul casei, lumea curții Arbat) și „străin” (spațiul drumului, separarea, războiul, soarta). În versurile timpurii ale autorului, textul „Moscova” domină, în timp ce textul „Sf. Petersburg” este doar conturat; un portret al capitalei este un complex artistic, de gen, cu propriul său conținut filozofic, socio-istoric și stil unic. Centrul de imagine al Moscovei și opera poetică timpurie a lui B. Okudzhava este Arbat ca casă, centrul geografiei spirituale a bardului, precum și un simbol al memoriei istorice, al valorilor morale pierdute - și o sursă de inspiraţie; tema unei reveniri invariabile la Arbat devine constantă pentru poet.

5. Versurile timpurii ale lui B. Okudzhava sunt o lume artistică caracterizată prin diversitate, ambivalență (reflectată la toate nivelurile poeticii) și, în același timp, logică internă, integritate și imagini de la capăt la capăt; acesta este un exemplu de urmărire a tradiției clasice, dar și de prelucrare creativă a acesteia, precum și de găsire a propriului loc în procesul literar; acesta este un exemplu de dialog între un compozitor și autorii trecutului și prezentului, cu ascultătorul și cititorul, cu întreaga lume, dar și un exemplu de viziune individualizată, originală asupra lumii, care a găsit forme la fel de unice de exprimare artistică.

Aprobarea lucrării. Principalele prevederi ale disertației au fost prezentate în cadrul unor conferințe științifice anuale la Facultatea de Filologie a Universității Daghestan (2008, 2009, 2010), și au fost publicate și sub forma a 6 articole în culegeri de lucrări și în reviste.

Structura și scopul disertației. Ele sunt determinate de principalele probleme ale studiului și de scopul acestuia. Lucrarea constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie și o listă de referințe. Teza este un manuscris de 158 de pagini de text tipărit.

Încheierea disertației pe tema „Literatura rusă”, Butaeva, Zarema Azhuevna

1). În lucrările lui B. Okudzhava există motive de animare a naturii, curgerea omului în natură și a naturii în om, precum și personificări și metafore care simbolizează dialogul dintre natură și suflet. Okudzhava compară adesea neînsuflețitul cu viu, urbanul cu naturalul, pământul cu acvatic. Elementele de peisaj ale lui Okudzhava sunt dotate cu caracteristici antropomorfe și caracteristici zoomorfe.

2). Oximoronicitatea caracteristică poeticii lui B. Okudzhava la nivel de subiect artistic s-a manifestat în prezența și interconectarea a două lumi - „proprie” (acesta este toposul casei, lumea curții Arbat) și „extraterestră” ( spațiul drumului, despărțire, război, soartă). Toposul casei din lumea poetică a lui Okudzhava are trăsături ale unei case foarte reale și simbolizează „casa spiritului poetului”; Întruchiparea lui B. Okudzhava a spațiului exterior este drumul, iar acest motiv în multe cazuri este sinonim cu război, soartă și separare. Mijloacele lingvistice de exprimare a toposului includ lexeme cu semantică spațială și semantică a mișcării. Drumul de lângă Okudzhava, în special de răscruce, este o manifestare a esenței cronotopice a imaginii destinului, o metaforă a iubirii și a despărțirii, precum și a drumului războiului și al morții. Toposul drumului este asociat cu începutul potecii și sfârșitul acesteia, care actualizează locii pragului, capătului potecii și începutului potecii. Eroul liric al lui Okudzhava este în permanență într-o călătorie, ceea ce este pentru el o modalitate și un mijloc de a se înțelege pe sine și lumea din jurul lui; acesta este un etern călător, trecător, turist, rătăcitor. Subiectele mișcării sunt și substanțe neînsuflețite - tren (mașină), mașină, navă (navă), autobuz, tramvai, troleibuz etc.

3). Portretele orașelor sunt cel mai important strat al lumii artistice a lui B. Okudzhava sunt comunități artistice, semantice și de gen. În versurile timpurii ale lui Okudzhava, textul „Moscova” domină, în timp ce textul „Sf. Petersburg” este doar subliniat. Toposul Moscovei este reprezentat în poeziile lui B. Okudzhava printr-o varietate de intrigi și personaje; orașul apare ca o unitate organică a făcută de om și naturală, solemnă și obișnuită. Capitala are propriul ei caracter unic, rezumand trăsăturile moscoviților, inclusiv autorul însuși; Spațiul Moscovei, de regulă, are o natură de apă.

4). Arbat este centrul de imagine al creativității poetice a lui B. Okudzhava. Pentru poet, el este un simbol al păcii, bunătății, nobilimii, culturii, memoriei istorice, valorilor morale pierdute și, de asemenea, o sursă de inspirație. Arbat în reprezentarea lui Okudzhava este un vis, un depozit de amintiri și un simbol al tinereții apuse; în cele din urmă, este casa, centrul geografiei spirituale a bardului. Toposul lui Arbat în sistemul poetic al lui Okudzhava formează baza unui mit autobiografic; tema unei întoarceri neschimbate, ciclice, la Arbat devine transversală pentru poet.

CONCLUZIE

Deci, pe parcursul cercetării, a devenit evident că versurile lui Bulat Okudzhava din anii 1950-1960 sunt o lume artistică complexă, ambiguă, care este determinată de personalitatea autorului însuși.

După ce am studiat poezia timpurie a lui B. Okudzhava, am ajuns la următoarele concluzii: 1) în poezia timpurie a lui B. Okudzhava, locul cheie aparține cântecului original, în timp ce elemente de genuri populare, romantism urban, marșuri și imnuri sovietice sunt refractate la nivel figurativ și formal-poetic; pe baza unor forme de gen vechi, poetul creează invarianți inovatori, genuri oximoronice; 2) poezia lui B. Okudzhava din anii 1950-60 se caracterizează prin: sinonime și antonime frecvente, folosirea paralelismelor și repetițiilor sintactice, precum și tehnici de poezie populară (paralelisme ritmico-sintactice, epitete constante); există personificări frecvente ale eroilor, personificări care sunt apropiate de alegorii (imaginea speranței, a soartei, a trâmbițelor etc.), precum și utilizarea măsurată a cuvintelor „accent” colorate stilistic pe fundalul vocabularului neutru predominant; în general, poetica poezilor timpurii ale lui Okudzhava demonstrează apropierea de tehnicile cântecului; 3) Idiostilul lui B. Okudzhava este caracterizat de ironie și autoironie, un tip voal de structură emoțională; eroul său liric este întruchipat în imaginea unui artist (muzician, poet, pictor), ale cărui invariante sunt imaginile păsărilor și a unei lăcuste, a unui toboșar, a unui rătăcitor etern. Conceptele cheie ale poeziei timpurii a lui Okudzhava, care au migrat în opera sa ulterioară fără modificări fundamentale, sunt Soarta, Speranța, Natura, Dragoste, Femeie, Trompeta, Arbat, cântec, muzică, poezie etc.; 4) în poetica lui B. Okudzhava există o imagine a două lumi interconectate - „proprie” (toposul casei, lumea curții Arbat) și „străin” (spațiul drumului, separarea, războiul, soarta); în versurile timpurii ale autorului, textul „Moscova” domină, în timp ce textul „Sf. Petersburg” este doar conturat; un portret al capitalei este un complex artistic, de gen, cu un conținut și stil filosofic, socio-istoric unic; imaginea, centrul Moscovei și opera poetică timpurie a lui B. Okudzhava este Arbat ca casă, centrul geografiei spirituale a bardului, precum și un simbol al memoriei istorice, al valorilor morale pierdute și o sursă de inspirație. ; tema unei reveniri invariabile la Arbat devine constantă pentru poet; 5) Versurile timpurii ale lui B. Okudzhava sunt o lume artistică caracterizată prin diversitate, ambivalență (reflectată la toate nivelurile poeticii) și, în același timp, logică internă, integritate și imagini de la capăt la capăt; acesta este un exemplu de urmărire a tradiției clasice, dar și de prelucrare creativă a acesteia, precum și de găsire a propriului loc în procesul literar; acesta este un exemplu de dialog între un compozitor și autori din trecut și prezent, cu ascultătorul și cititorul; cu întregul; lume, dar și un exemplu de viziune individualizată, originală, care a găsit forme la fel de unice de exprimare artistică.

Se poate afirma că poezia timpurie* a lui B. Okudzhava este foarte diversă din punct de vedere al genului: ea prezintă „cântece” și „picături”, elegii, scene lirice, mininovele, cântece portrete, schițe elegiace urbane și „complot”, cântece de pildă , precum și: fabule transformate prin alegorii în paradoxale și; o parodie lirică încăpătoare sau o pildă filozofică; Un loc special îi revine cântecului original sunt urmărite legături cu romantismul urban, folclorul și alte genuri. Legătura dintre versurile lui Okudzhava și romantismul urban se manifestă la nivel figurativ și formal-poetic: în primul rând, la nivelul intrigii, adesea jucat cu ajutorul elementelor de parodie și carnaval. Poetul folosește vechile forme de gen ca bază pentru nașterea invarianților inovatori: așa creează un oximoron de gen, unde chiar și pe baza unei ode, imn sau marș, versurile domină.

Dicționarul lexical al poeziei lui B. Okudzhava este în exterior simplu și se datorează apartenenței sale la genurile menționate mai sus. Include exemple de diferite stiluri funcționale, cuvinte introductive și fraze prozaice de zi cu zi, precum și exemple de newspeak ca mijloc de caracterizare a vorbirii. În poetica lui B. Okudzhava, există o combinație paradoxală de elemente ale unei silabe „înalte” cu vorbire colocvială, precum și o abordare dozată, funcțională a vocabularului colorat stilistic: poetul folosește cuvinte cu una sau alta colorare stilistică pentru a plasa accente semantice, în timp ce textele sale sunt în general neutre. Numeroase unități frazeologice ale lui B. Okudzhava sunt, de regulă, o nouă interpretare a expresiilor binecunoscute sau aforismelor propriului său autor.

În ceea ce privește mijloacele artistice, poezia lui B. Okudzhava se caracterizează prin următoarele trăsături.

Aceasta este utilizarea de comparații, mai des sub forma unei fraze comparative obișnuite sau sub forma anumitor epitete; Bardul se caracterizează și prin sinonime și antonime frecvente, inclusiv situaționale. Putem concluziona că poetul a contrastat în mod conștient arsenalul său artistic cu standardele modernității, precum și cu oficialitatea și clișeele, ștampile de diferite feluri. B. Okudzhava folosește și în opera sa diverse elemente ale poeticii romanțelor urbane, folclorului etc.

Următoarea trăsătură a poeticii analizate este utilizarea diferitelor paralelisme și repetări sintactice și melodice: anafore, repetări de replici întregi, cuplete, strofe, repetari de fraze pentru a spori orice emoție, precum și repetiții de versuri (cel mai adesea - introductive și concluzie). Unele tehnici poetice formale ale poeziei populare, de exemplu, epitetele constante, au intrat organic în lucrările lui Okudzhava. Rândurile omogene creează o oportunitate suplimentară de a crea versatilitate, caracteristici psihologice complexe și imagini vii. Creativitatea lui Okudzhava se caracterizează prin tropi care se disting prin caracteristica generală a animației, precum și prin personificări care au caracteristici stabile și au proprietăți ale alegoriilor (de exemplu, imaginea speranței, a soartei etc.). Un exemplu de personificare larg înțeleasă în B. Okudzhava este umanizarea ființelor vii, similară cu personificarea eroilor din fabule: un lăcuste-poet, un corb-profeț etc.

B. Okudzhava îmbină în persoana sa un poet, compozitor, muzician, cântăreț, interpret, artist; Idiostilul său se caracterizează prin ironie și autoironie, un tip de structură emoțională voalată, astfel încât imaginea autorului este destul de neclară. Poziția eroului liric Okudzhava este cea a unui intelectual, a unui stoic; în poezia lui Okudzhava el este întruchipat în imaginea unui Artist (muzician, poet, pictor) care transformă lumea din jurul nostru, conform legilor frumuseții și umanității. Imaginile cu păsări și lăcuste, toboșar, rătăcitor etern și călător sunt, de asemenea, asociate cu invarianții eroului liric.

Structura figurativă și motivică a lumii poetice a lui B. Okudzhava se distinge prin logica și integritatea sa internă. Printre leitimaginile și laitmotivele cheie se numără creativitatea, dragostea, speranța, războiul, moartea, soarta, precum și imaginile metapoetice: cântec, muzică, poezie. În lumea poetică a lui Okudzhava există cuvinte cheie constante: Noroc, Speranță, Natură, Femeie, Vioară, Trompetă, Arbat.

Dragostea în interpretarea lui B. Okudzhava acționează ca o conotație a creativității, totuși invarianții tragici ale motivelor (neputința în fața destinului, vinovăția și sacrificiul, moartea și renașterea) sunt prezentate în imaginea unei mame, ale cărei trăsături principale sunt sfințenia, martiriul, iertarea. ; Motivul inspirației creative este asociat și cu imaginea mamei din poezia lui B. Okudzhava. Această imagine, ca și imaginea Iubirii, se dovedește a fi ambivalentă, adică. aparține a două lumi: lumea morții și lumea creativității. Conotația creativității în lumea poetică a lui B. Okudzhava devine Speranță - unul dintre cele mai importante motive transversale; în interpretarea ei, autoarea recurge adesea la depersonificare.

Un alt invariant Putere mai mareîn lucrările lui B. Okudzhava - Soarta (fatum, avere, acțiune, destin, soartă) - antonimul lui Nadezhda. Soarta autorului studiat corespunde ideii de indeterminabilitate a unei Puteri Superioare și este indisolubil legată de tema războiului ca spațiu ostil și tragic. Poetul se concentrează asupra indivizilor aparent neeroici aflați în situații extreme și pe „microcosmosul” războiului. În versurile cântecelor timpurii ale lui Okudzhava, temele cântecelor de război civil (moarte eroică în luptă, speranță pentru un viitor minunat), imaginile lor principale, ritmurile și intonațiile de marș au fost reînviate într-o nouă formă.

Să remarcăm, de asemenea, că deja în lucrările timpurii ale lui B. Okudzhava există motive de animare a naturii, fluxul omului în natură și natura în om, precum și personificări și metafore corespunzătoare. Okudzhava compară adesea neînsuflețitul cu vii, urbanul cu naturalul, pământul cu acvaticul. Elementele de peisaj ale lui Okudzhava sunt dotate cu caracteristici antropomorfe și caracteristici zoomorfe.

Oximoronicitatea caracteristică poeticii lui B. Okudzhava la nivel de subiect artistic s-a manifestat în prezența și interconectarea a două lumi - „proprie” (acesta este toposul casei, lumea curții Arbat) și „extraterestră” ( spațiul drumului, despărțire, război, soartă). Toposul casei din lumea poetică a lui Okudzhava are trăsături ale unei case foarte reale și simbolizează „casa spiritului poetului”; Întruchiparea poetului a spațiului exterior este drumul, iar acest motiv este în multe cazuri sinonim cu război, soartă și separare. Mijloacele lingvistice de exprimare a toposului includ lexeme cu semantică spațială și semantică a mișcării. Drumul de lângă Okudzhava, în special de răscruce, este o manifestare a esenței cronotopice a imaginii destinului, o metaforă a iubirii și a despărțirii; Toposul drumului este asociat cu începutul potecii și sfârșitul acesteia, care actualizează locii pragului, capătului potecii și începutului potecii. Eroul liric al lui Okudzhava este în permanență într-o călătorie, ceea ce este pentru el o modalitate și un mijloc de a se înțelege pe sine și lumea din jurul lui; acesta este un etern călător, trecător, turist, rătăcitor. Subiectele mișcării sunt și substanțe neînsuflețite - un tren (mașină), o mașină, un vas (navă), un autobuz, un tramvai, un troleibuz etc.

Portretele orașelor sunt cel mai important strat al lumii artistice a lui B. Okudzhava sunt comunități artistice, semantice și de gen. În versurile timpurii ale lui Okudzhava, textul „Moscova” domină, în timp ce textul „Sf. Petersburg” este doar subliniat. Toposul Moscovei este reprezentat în poeziile lui Okudzhava printr-o varietate de intrigi și personaje; orașul apare ca o unitate organică a făcută de om și naturală, solemnă și obișnuită. Capitala are propriul ei caracter unic, rezumand trăsăturile moscoviților, inclusiv autorul însuși; Spațiul Moscovei este de obicei descris folosind metaforele apei.

Centrul de imagine al Moscovei și opera poetică timpurie a lui B. Okudzhava este Arbat. Pentru poet, el este un simbol al păcii, al bunătății, al culturii, al memoriei istorice, al valorilor morale pierdute, precum și o sursă de inspirație. Arbat în reprezentarea lui Okudzhava este un vis, un depozit de amintiri și un simbol al tinereții apuse; în cele din urmă, este casa, centrul geografiei spirituale a bardului. Toposul lui Arbat în sistemul poetic al lui Okudzhava formează baza unui mit autobiografic; tema unei întoarceri neschimbate, ciclice, la Arbat devine transversală pentru poet.

Așadar, versurile lui B. Okudzhava din anii 50-60 sunt o lume artistică bogată, care se distinge prin diversitatea nesfârșită, dar și prin logica internă, integritate și imagistica end-to-end; acesta este un exemplu de urmărire a tradiției clasice, dar și de prelucrare creativă a acesteia, precum și de găsire a propriului loc în procesul literar; acesta este un exemplu al dialogului constant al compozitorului cu autorii trecutului și prezentului, cu ascultătorul și cititorul, cu lumea înconjurătoare și, în același timp - un exemplu de filozofie de viață unică, originală, care a găsit forme adecvate de întruchipare artistică.

Lista de referințe pentru cercetarea disertației Candidat la Științe Filologice Butaeva, Zarema Azhuevna, 2011

1. Okudzhava B.Sh. .Și Arbat nu mai este (răspunsuri la note) / Înregistrat de Terentyev O. // Ogonyok. - 28 iulie 1997. - Nr. 30. - P. 23.

2. Okudzhava Bulat. Biografie, poezii și cântece. Resursa electronica. -Mod de acces: http://www.bokudjava.ru, gratuit. Titlul de pe ecran. - Yaz. rus.

3. Okudzhava B.Sh. Muzician în vizită. Proză. M.: Olimp, 1993. - 384 p.

4. Okudzhava B.Sh. Speranțele sunt o orchestră mică. Versuri anii 50-70. - M.: Zebra, 2009.-318 p.

5. Okudzhava B.Sh. Poezii. - Sankt Petersburg: Proiect academic, 2001. -712 p.1 Surse teoretice și literare generale

6. Abelskaya R.Sh. Poetica lui Bulat Okudzhava: originile individualității creatoare: Diss. . Ph.D. Philol. Sci. - Ekaterinburg, 2003.

7. Anninsky L.A. Barzi. M.: Consimțământ, 1999. - 164 p.

8. Antsiferov N.P. O carte despre oraș. In 3 carti. - L.: Brockhaus și Efron. T. 1. - 1926. - 225 e.; T. 2. - 1926. - 225 e.; T. 3. - 1927. - 300 p.

9. Antsiferov N.P. „Oraș de neînțeles”. Leningrad: Lenizdat, 1991. -335 p.

10. Arutyunova N.D. Limba și lumea umană. M.: Limbi ale culturii ruse, 1999.-896 p.

11. Arkhipochkina O.O. Din comentariul la cântecul lui Galich „Psalmul” // Galich. Probleme de poetică și critică textuală / Comp. Krylov A.E. M.: GKCM B.C. Vysotsky, 2001. - 232 p.

12. Asarkin A., Makarov An. Aceste cântece ar trebui pur și simplu numite „author’s” // Săptămâna. 1966.-Nr.

13. Babenko JI.G. Analiza lingvistică a textului literar. Teorie și practică: Manual; Atelier / L.G. Babenko, Yu.V. Kazarin. M.: Flinta, 2003.-496 p.

14. Barth R. Lucrări alese: Semiotică. Poetică. M.: Progress-univers, 1994. - 615 p.

15. Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. - M.: Artist. lit., 1975. 502 p.

16. Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. M.: Art, 1979. -353 p.

17. Bashlyar G. Casa de la beci la mansarda: Sensul locuintei // Logos. 2002. -Nr. 3 (34).

18. Bashlyar G. Poetica spațiului // Culturologie: Digest. 2002. -T. 1.

19. Belenky L. Să ne unim mâinile, prieteni! Povești despre mașină cântec. - M., 1990.

20. Belinsky V.G. Sankt Petersburg și Moscova // Fiziologia Sankt Petersburgului: colecție / Academia de Științe a URSS. M.: Nauka, 1991. - p. 14-37.

22. Biryukova S.B. B. Okudzhava, V. Vysotsky și tradițiile cântecelor de artă pe scenă: rezumatul autorului. dis. . Ph.D. Philol. Sci. M.: Institutul de Cercetări Științifice de Studii de Artă din Rusia, 1990. - 20 p.

23. Bogdanov V.V. Comunicare text și text. SPb.: Editura Sankt Petersburg. Univ., 1993.-250 p.

24. Boyko S.S. Despre unele probleme teoretice și literare de studiere a operei poeților barzi: Folosind exemple din opera lui V. Vysotsky și B. Okudzhava. // Lumea lui Vysotsky: cercetare. si materiale. Alm. Vol. I. - M.: GKTSMV.S. Vysotsky, 1997. p. 343-351.

25. Boyko S.S. Poezia lui Bulat Okudzhava ca sistem artistic integral: Dis. Ph.D. Phil. Sci. M.: MSU, 1999. - 193 p.

26. Boyko S.S. Tradiția Pușkin în versurile lui Bulat Okudzhava // Lumea lui Vysotsky: cercetare și materiale. Numărul II / Comp. A.E. Krylov și V.F. Șcherbakova. M.: GKCM B.C. Vysotsky, 1998. - P. 472^184.

27. Boyko S.S. Această insulă este muzicală: Tema muzicii și imaginea unui muzician în lucrările lui O. Mandelstam și B. Okudzhava // Vagant-Moscow. -1997. -Nr 4-6.-S. 21-27.

28. Borev Yu.B., Radionova T.Ya. Intonația ca mijloc de comunicare artistică // Context: Studii literare și teoretice / Academia de Științe a URSS, Institutul de Literatură Mondială numit după. A.M. Gorki. - M.: Nauka, 1983. -237 p.

29. Borisova T.M. Triada „înaltă artă” avangardă - „ cultura populara„în dimensiunile semioticii // Cultura. - 2001. - Nr. 13 (67), 10 iulie.

30. Bragina A.A. Chansonnier, menestrel, bard // Întrebări de cultură a vorbirii. - 1967. Problemă. 8. - p. 226-235.

31. Bykov D. Bulat Okudzhava. M.: Gardă tânără, 2009. - 784 p.

33. Valgina N.S. Teoria textului: Tutorial. M.: Editura MGUP „Lumea cărților”, 1998.-210 p.

34. Vladimirov S. Vers şi imagine. Reflecții asupra versurilor moderne. L.: Sov. scriitor, 1968. - 159 p.

35. Galperin I.R. Textul ca obiect al cercetării lingvistice. - M.: Nauka, 1981. - 128 p.

36. Gasparov M.L. Poetică // Literar dicţionar enciclopedic. - M.: Enciclopedia Sovietică, 1987. - 752 p.

37. Gasparov M.L. Formula ritmico-sintactică în tetrametrul iambic rus // Probleme de lingvistică structurală: 1983 / Academia de Științe a URSS. Institutul Limbii Ruse. - M.: Nauka, 1986. 268 p.

38. Gasparov M.L. Dicționar ritmic și clișeu ritmico-sintactic // Probleme de lingvistică structurală: 1982 / Academia de Științe a URSS. Institutul de Rusă limbă - M.: Nauka, 1984.-248 p.

39. Gizatulin M. Universitățile sale. M.: UPAPS, 2003. - 52 p.

40. Gizatulin M. Shamordino (1950-1951) // Vocea speranței: Informații noi despre Bulat Okudzhava / Comp. A.E. Krylov. M.: Bulat, 2004. - P.87-140.

41. Gorodnitsky A. Venind din anii șaizeci cântând // Viața muzicală. -1992.-Nr.2.-S. 8.

42. Didurov A. Nu ai încredere în infanterie când cântă cântece curajoase // Capital 1994. Nr. 29 (iulie). - P. 57.

43. Dolinin K.A. Interpretarea textului. -M.: Educaţie, 1985. 285 p.

44. Dymarsky M.L. Probleme de formare a textului și a textului literar - Sankt Petersburg: SPGU, 1999. 284 p.

45. Dubshan L. Despre natura lucrurilor: Prefaţă. // Okudzhava B.Sh. Poezii.

46. Sankt Petersburg: Proiect academic, 2001. P. 5-55.

47. Evlampiev I.I. În pragul eternității. Fundamentele metafizice ale culturii și soarta ei // Metaphysics of St. Petersburg. Sankt Petersburg, 1993. - p. 7-24.

48. Evtushenko E.A. Mica orchestră a lui Hope // Evtushenko E.A. Talentul este un miracol care nu este întâmplător. M.: Sov. scriitor, 1980. - p. 222-225.

49. Evtyugina A.A. Texte precedente în poezia lui V. Vysotsky (la problema idiostilului): Rezumatul autorului. dis. . Ph.D. Philol. Sci. Ekaterinburg: UrSU, 1995. - 18 p.

50. Eligulashvili E. Soarta începe // Recenzie literară. 1998. -№3.-S. 31-32.

52. Jivopistseva I.V. Poze vii (Din amintirile lui Gala, Bulat și a mea) // Zvezda. 1998. - Nr. 5. - P. 152.

53. Zhivopistseva I. Decenii au căzut ca frunzele. Amintiri. - Sankt Petersburg: B.I., 1998.-86 p.

54. Jigacheva M.V. Evoluția genului baladă în poezia rusă a anilor 60-80 ai secolului XX: rezumatul autorului. dis. Ph.D. Philol. Sci. M.: MSU, 1994. - 18 p.

55. Zhirmunsky V.M. Introducere în critica literară: Curs de prelegeri 1945 - început. anii 1960 Sankt Petersburg: Editura Sankt Petersburg. Universitatea, 1996. - 440 p.

56. Zholkovsky A. Paradis deghizat în curte // Zholkovsky A., Shcheglov Yu.O. Lumea autorului și structura textului. Tepayu, 1986. - P. 308.

57. Zamyatin D.N. Definiţia geopoetics // October. - 2002. - Nr. 4.

58. Zaitsev V.A. Okudzhava. Vysotsky. Galich: Poetică, genuri, tradiții. - M., Tver: Tver. regiune tip., 2003. - 272 p.

59. Zaitsev V.A. Modalități de dezvoltare a versurilor rusești moderne // Philol. stiinta.- 1998.-Nr 4.-S. 4.

60. Kagan M.S., Etkind A.M. Comunicarea ca valoare și ca creativitate // Întrebări de psihologie. - 1988. - Nr. 4. - P. 25-34.

61. Kazarin Yu.V. Analiza filologică a textului poetic: Manual pentru universități. - M.: Proiect academic, 2004. - 432 p.

62. Kazbek-Kaziev Z.A. Amintiri // Revista literară. - 1998. - Nr. 3. pp. 7-10.

64. M.: Institutul de Cercetări Științifice All-Russian de Studii de Artă, 1989. - 18 p.

65. Kamenskaya O.L. Text și comunicare. - M.: Şcoala superioară, 1990. - 151 p.

67. Kling O.A. ". Un drum lung ți-a fost dat de soartă.”: Mitologul căii în versurile lui B. Okudzhava // Întrebări de literatură. 2002. - mai - iunie. - P.43-57.

68. Knabe G.S. Civilizația Arbat și mitul Arbat // Moscova și „textul Moscovei” al culturii ruse: Culegere de articole. Artă. / Rep. ed. G.S. Knabe. - M.: Statul rus. umanist Univ., 1998. p. 137-197.

69. Knabe G.S. Sfârșitul mitului // Recenzie literară. 1998. - Nr. 3.

70. Knyazeva A., Arkhangelskaya A. Alexander Galich: Cronica vieții și creativității // Galich A. Lucrări: În 2 vol. - M.: „Presa blocată”, 1999. -T. 1. - p. 11-28.

71. Kolker Y. Mai multe observații (Despre poemele lui Joseph Brodsky) // Grani.- 1991. - Nr. 162. - P. 93-152.

72. Korman B.O. Rezultate și perspective pentru studierea problemei autorului // Pagini de istorie a literaturii ruse. M., 1971.

73. Kotlyar E. În memoria lui Bulat Okudzhava // Revista literară. 1998. -Nr 3. - P. 16-17.

74. Kofanova V.A. Trăsături lingvistice ale geopoeticii cântecului autorului (pe baza textelor operelor lui B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor): Diss. . Ph.D. Phil. Sci. Stavropol, 2005.

76. Kulagin A.B. Vysotsky și alții: Sat. Artă. M.: Fundația caritabilă Vladimir Vysotsky, 2002. - 200 p.

77. Kulle V. Un an fără Okudzhava // Revista literară. 1998. - Nr. 3. -CU. 5.

79. Kushner A. Cu riscul de a provoca indignare. // LG-Dossier. 1992. - Nr. 11. - P. 2.

80. Lazarev L.I. „Iar tu și cu mine, frate, suntem din infanterie.” // Întâlniri în sala de așteptare. Amintiri din Bulat / Comp. Da.I. Groysman, G.P. Kornilov. Mai jos Novgorod: Dekom, 2003. - p. 258-267.

81. Lazarev L.I. Poezia generației de război. M.: Nauka, 1966.

82. Levin Yu.I. Versuri din punct de vedere comunicativ // Lucrări alese: Poetică. Semiotica. - M.: Limba culturii ruse, 1998. - P. 464-482.

83. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Cântecele lui Bulat Okudzhava // Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Literatura rusă modernă: În 3 cărți. Carte 1. Literatura „Dezghețului” (1953-1968). -M., 2001. P. 90.

84. Lynch K. Imagine a orașului. - M.: Stroyizdat, 1982. 312 p.

85. Dicţionar enciclopedic literar / Ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaeva. -M1: Sov. Enciclopedie, 1987.

86. Lotman Yu.M. Analiza textului poetic. Structura versurilor: un manual pentru elevi. - L.: Educaţie, 1972. - 271 p.

87. Lotman Yu.M. Articole selectate în trei volume. - T. 1. Articole despre semiotica si topologia culturii. - Tallinn: Alexandra, 1992. - 472 p.

88. Matveeva T.V. Spațiu text // Dicționar enciclopedic stilistic al limbii ruse / ed. M.N. Kozhina. - M.: Nauka, 2003. P. 539-541.

89. Mednis N.E. Supertexte în literatura rusă. - Novosibirsk: NPTU, 2003. - 170 p.

90. Mezhakov-Koryakin I.I. Caracteristicile romantismului în poezia lui Bulat Okudzhava // Rusia literară. 1972. - Nr. 7. - P. 58-83.

91. Meikin M. Marina Tsvetaeva: poetica asimilării. - M., 1997.

92. Naletova I.N. Despre problema analizării genurilor complexe la scară largă în ansamblu. Identificarea unităţilor de cercetare // Probleme ale genului muzical.-M.: MGPI, 1981.- 166 p.

93. Nikolaeva T.M. De la sunet la text. - M.: Limbi ale culturii ruse, 2000. - 680 p.

95. Novikov Vl. Conform relatării din Hamburg: (Poeți cântând în contextul marii literaturi) // Cântecul autorului: Carte. pentru elevi și profesori / Autor-comp. Vl. I. Novikov. M., 1997. - P. 371.

97. Okudzhava B.Sh. Totul are timpul lui / Intervievat de M. Nodel // Moscova mea. 1993. - Nr. 1-3 (ian. - martie). - P. 4-6.

98. Okudzhava B. Gen și timp / Convorbire condusă de G. Drubachevskaya // Muzică sovietică. 1988. - Nr 9. - S. Zb^Yu.

99. Okudzhava B.Sh. Monolog despre cântece liniștite / Conversație cu compozitorul Bulat Okudzhava / Înregistrat de Yuskovets A. // Moskovsky Komsomolets. - 1984. 13 martie.

100. Okudzhava B.Sh. Muzica sufletului. Prefață la antologia cântecului autoarei „Să ne umplem inimile de muzică”. M.: Compozitor sovietic, 1989. - 256 p. - P. 3^.

101. Okudzhava B. Îmi voi pune inima să iubesc. / Convorbirea a fost condusă de I. Rishina // Ziar literar. 1984 - 25 aprilie

102. Paperny 3. Trecut nevindecător / octombrie. - 1988. - Nr. 6. - P. 204.

103. Prokofieva V.Yu. Conceptul de „Moscova” în poezia „Epocii de Argint” în reprezentarea sa lexicală // Lingvistică. - 2004. - Nr. 1. - P. 170-178.

104. Rasputina S.P. Valoarea socială și originalitatea motivațională a mișcării barde sovietice din anii 1960-1980: rezumatul autorului. . dis. Ph.D. Philol. Sci. -M.: MGPU, 1997. 19 p.

105. Rassadin S.B. Bulat Okudzhava. M.: Olimp, 1999. - 64 p.

106. Rassadin S.B. E timpul lui Okudzhava? // Bulat Okudzhava: cercul său, secolul său. Actele celei de-a doua conferințe științifice internaționale. 30 noiembrie 2 decembrie 2001 - M.: Sol, 2004. - P. 185-188.

107. Rodnyanskaya I. B. Erou liric // Enciclopedia Lermontov / Academia de Științe a URSS. Institutul de Literatură Rusă (Casa Pușkin). - M.: Enciclopedia Sovietică, 1981. - p. 258-262.

108. Rozhdestvensky R. Și discuția continuă.: (Note despre cântec) // Tinerețe. 1976.-Nr.5.-S. 50-58.

109. Rosenblum O.M. Lucrarea timpurie a lui Bulat Okudzhava (o experiență în reconstruirea unei biografii): Diss. . Ph.D. Philol. Sci. Moscova, 2005.109. . Sazhin V. Lacrima tobosarului // Okudzhava Bulat. Poezii. - Sankt Petersburg, 2001, -S. 56-85.

110. Samoilov D. Cred în valorile eterne // Muzica sovietică. - 1988. -Nr 12.-S. 24.

112. Sokolova I.A. Tradiția folclorică în versurile lui Bulat Okudzhava // „Continentul tău poetic.”: Lecturi științifice dedicate aniversării a 75 de ani de la nașterea lui Bulat Okudzhava. - M.: Educație, 1999. - P. 3341.

114. Stepanov G.V. Limbă. Literatură. Poetică. - M.: Nauka, 1988. - 382 p.

115. Poetica teoretică: concepte și definiții. Cititor pentru studenții facultăților filologice / Autor-compilator N.D. Tamarcenko. - M.: RGGU, 1999. - 286 p.

116. Toporov V.N. Spațiu și text // Din lucrările cercului semiotic de la Moscova. - M.: Limbile culturii ruse, 1997. - P. 455-516.

117. Toporov V.N. Mit. Ritual. Simbol. Imagine. Cercetări în domeniul mitopoetic. - M.: Progres-Cultură, 1995. - 625 p.

118. Toporov V.N. Petersburg text de literatură rusă: Lucrări alese. - St. Petersburg: Art of St. Petersburg, 2003. - 616 p.

119. Uvarova S.B. Caracteristici comparative temă militarăîn poezia lui Vysotsky și Okudzhava // Vysotsky’s World: Research. si materiale. Problema III. T.I. / Comp. A.E. Krylov și V.F. Șcherbakova. M.: GKCM B.C. Vysotsky, 1999. - p. 279-286.

120. Hvostov I.Z. Pe problema termenului „cântec de amator” // Menestrel. 1980. - Nr. 9 (noiembrie - dec.). - P. 10.

121. Ceaikovski R. Bulat Okudzhava este un romantic? // Revista literară.- 1988.-Nr 1.-S. 103.

122. Chudakova M. „Numai eu, cântăreața misterioasă.” // Lit. recenzie. -1998.-Nr.3.-S. 10-12.

123. Shilina O.Yu. Poetica lui Bulat Okudzhava în lumina tradiției romantice // Destinele literaturii ruse din secolele XIX-XX. - Sankt Petersburg, 1994.-S. 47.

124. Shilov L.A. Poet și cântăreț // Cântecele lui Bulat Okudzhava. - M.: Muzică, 1989. -224 p.

125. Shilov L. Fenomenul lui Bulat Okudzhava. M.: Stat. aprins. muzeu, 1998. -20 p.

126. Schmidt S.O. Arbat Bulat Okudzhava: De la editor // arhiva Arbat. -M.: Tverskaya, 13, 1997. P. 122-125.

127. Stein K.E. Metapoetica: o paradigmă „încețoșată” // Text. Modele de covoare: colecție de articole dintr-un seminar științific și practic. - Sankt Petersburg-Stavropol, 1999. - Ediția. 4. - Partea 1. Probleme generale ale cercetării textului. - P. 5-14.

128. Eikhenbaum B.M. Teoria metodei formale // Eikhenbaum B.M. Despre literatură. - M.: Scriitor sovietic, 1987. - 540 p.

129. Jacobson P.O. Lucrări despre poetică. - M.: Progres, 1987. - 460 p.

Vă rugăm să rețineți că textele științifice prezentate mai sus sunt postate doar în scop informativ și au fost obținute prin recunoașterea textului disertației originale (OCR). Prin urmare, ele pot conține erori asociate cu algoritmii de recunoaștere imperfect. Nu există astfel de erori în fișierele PDF ale disertațiilor și rezumatelor pe care le livrăm.

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

teză pentru gradul de doctor în filologie

Evoluția creativă a lui Bulat Okudzhava și procesul literar din a doua jumătate a secolului XX

Specialitatea 10.01.01 - Literatura rusă

Boyko Svetlana Sergheevna

Moscova - 2011

Lucrarea a fost realizată la Departamentul de Istoria Literaturii Ruse a Epocii Contemporane, Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste

Adversari oficiali:

Doctor în filologie, profesorul Nikolai Alekseevici Bogomolov,

Doctor în filologie, profesorul Alexander Vladimirovici Ledenev

Doctor în filologie, profesorul Iuri Borisovich Orlitsky

Organizație principală: Institutul Regional Social și Umanitar de Stat din Moscova

Apărarea va avea loc pe 20 ianuarie 2011, la ora ___, la o ședință a Consiliului pentru Apărarea Tezelor de Doctorat și a Candidaților D 212.198.04 la Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste la adresa: GSP-3, 125993 Moscova, Piața Miusskaya, 6.

Teza poate fi găsită în biblioteca Universității de Stat Ruse pentru Științe Umaniste.

Secretar științific al consiliului, candidat la științe filologice, conf. univ. V. Ya

CARACTERISTICI GENERALE ALE MUNCII

Relevanța temei de cercetare și gradul de dezvoltare științifică a acesteia. Teza este dedicată studiului căii creative a lui Bulat Okudzhava în contextul procesului literar din a doua jumătate a secolului XX. Relevanța temei este determinată de necesitatea de a studia moștenirea creativă a lui Okudzhava ca fenomen artistic integral, pentru a clarifica rolul special al acestui artist în literatura rusă din a doua jumătate a secolului XX. și clarificarea unui număr de modele ale procesului literar al epocii sale.

În descrierea literaturii de la mijlocul a doua jumătate a secolului XX. Au existat realizări semnificative până în prezent. S-au încercat clasificarea pe scară largă a diferitelor fenomene din literatura și cultura secolului XX. Leiderman N., Lipovetsky M. Rusă modernă. lit.: În 3 cărți. M., 2001 și reeditări ulterioare; Tyupa V. Literatură și mentalitate. M., 2009; Epstein M. Postmodernitatea în Rusia. Literatură și teorie. M., 2000. Cu toate acestea, rămâne sarcina de a combina cele trei curente ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea într-o descriere holistică. (literatura cenzurată, „ascunsă” și rusă din străinătate) în corelarea și interrelația lor. După cum a arătat experiența studiilor literare și a criticii epocii post-sovietice, interpretarea istorică și literară a activităților acelor maeștri ai cuvintelor care au fost parțial admiși în pagini. publicații tipăriteîn URSS, prezintă dificultăți semnificative, provoacă dezacorduri și uneori dispute ireconciliabile. Studierea drumului creator al lui Okudzhava și a locului său pe harta literară contribuie astfel la clarificarea istoriei literaturii.

Am examinat versurile lui B. Okudzhava în teza candidatului nostru (1999) Boyko S. Poezia lui Bulat Okudzhava ca sistem artistic integral. Diss. Ph.D. M.: MSU, 1999., prima lucrare de acest fel din Rusia. Am văzut sarcina noastră în analiza filologică a operei sale poetice, deoarece o astfel de analiză în timpul vieții poetului era incompletă și depindea de diverse aprecieri preconcepute.

În anii următori, studiile Okudzha s-au dezvoltat rapid. Pe baza rezultatelor conferințelor științifice susținute de Casa-Muzeu din Peredelkino au fost publicate culegeri de materiale, la care au participat I. I. Rishina și E. A. Semenova; este publicat almanahul „Vocea Speranței”: Noutăți despre Bulat Okudzhava. Vol. 1. M., 2004; Vocea speranței: informații noi despre Bulat Okudzhava. Vol. 2. M., 2005; Vocea speranței: Noutăți despre Bulat. Vol. 3. M., 2006; Vocea speranței: Noutăți despre Bulat. Vol. 4. M., 2007; Vocea speranței: Noutăți despre Bulat. Vol. 5. M., 2008; Vocea speranței: Noutăți despre Bulat. Vol. 6. M., 2009. ; ambele publicații conțin atât cercetări, cât și surse noi valoroase. O serie de monografii sunt dedicate aspectelor vieții și operei poetului. În secțiunile de cercetare de M. O. Chudakova, N. A. Bogomolov, Vl. I. Novikov, problemele care ne interesează sunt considerate în context literar și cultural. În seria „Biblioteca poetului”, a fost publicată o colecție de poezii de Okudzhav B. Poezii / Introducere. articole de L. S. Dubshan și V. N. Sazhin. Comp. V. N. Sazhina și D. V. Sazhina. Nota V. N. Sazhina. SPb.: Academic. proiect, 2001. 712 p. . Biografii poetului Gizatulin M. Bulat Okudzhava au obținut rezultate impresionante: „... de la bun început” M., 2008; Krylov A. În căutarea unei întâlniri; Revenind din Tagil // Vocea Speranței: Noutăți despre Bulat. Vol. 3. M., 2006. S. 163-177, 222-230; Rosenblum O. Calea către literatură a lui Bulat Okudzhava: între cultura oficială și periferia culturală // Probleme. aprins. 2007. Nr 4. P. 177-213 şi multe altele. alte lucrări ale acestor autori. ; popularul Bykov D. Bulat Okudzhava a apărut în seria ZhZL. M., 2009. biografie bazată pe munca lor.

Cu toate acestea, doar câțiva cercetători și memorialisti acordă atenție lucrărilor în proză ale lui Bulat Okudzhava, considerându-le separat sau în contextul poeziei sale, dar, de regulă, izolat de procesul literar. Între timp, stima de sine literară a lui Okudzhava - „Sunt un scriitor” - și-a asumat rolul principal al prozei, pe care a creat-o de-a lungul vieții sale, concentrându-se asupra lucrării în anii de muncă asupra ei, care a predeterminat rolul romanelor de formare a perioadei. și povești în drumul său creator. Cercetările noastre confirmă legătura strânsă dintre fiecare dintre lucrările în proză ale lui Okudzhava și tendințele proeminente din procesul literar al timpului său. Relevanța temei este astfel determinată de necesitatea de a studia traseul creator al lui Bulat Okudzhava ca fenomen înscris în procesul istoric și literar, precum și de a descrie procesul în sine, ținând cont de datele nou introduse. O stare satisfăcătoare a cunoașterii, pe de o parte, a istoriei procesului literar, pe de altă parte, a creativității și biografiei poetului, este o condiție prealabilă favorabilă pentru rezolvarea problemelor noastre.

Obiectul și subiectul studiului este moștenirea creativă a lui Bulat Okudzhava: versurile sale, proza, precum și piesa „O înghițitură de libertate”. Se subliniază necesitatea de a acorda atenție unui număr de lucrări care nu au atras încă suficientă atenție din partea cercetătorilor (de exemplu, unele poezii timpurii și târzii, „romanul” „Fotograful Zhora”, piesa „O înghițitură de libertate”). . Lucrările scrise în colaborare (cu O. Artsimovici, V. Motyl, P. Todorovsky, Yu. Levitansky) nu sunt luate în considerare, deoarece gradul de participare a lui Okudzhava la crearea lor nu a fost stabilit în prezent. O serie de poezii publicate de memoristi și biografi ca dubia nu sunt luate în considerare, a căror afiliere la Okudzhava, totuși, nu este contestată de noi.

Scopul studiului este de a determina trăsăturile distinctive, originalitatea artistică ale operelor lui Okudzhava, locul și semnificația lor în procesul literar și de a clarifica modelele procesului literar din perioada studiată.

În conformitate cu acest obiectiv, sunt stabilite următoarele sarcini:

Să urmărească manifestarea legilor procesului literar al epocii studiate pe materialul dezvoltării creative a lui Bulat Okudzhava și a altor scriitori; pentru a identifica natura legăturii dintre aceste tipare și opera sa. - Determinați trăsăturile de gen ale operelor lui Okudzhava în contextul istoric și literar și în legătură cu evoluția individuală a scriitorului.

Identificați etapele de dezvoltare care sunt esențiale pentru periodizarea creativității unui scriitor.

Identificați sursele documentare ale prozei lui Okudzhava pe subiecte istorice; determina natura folosirii acestor surse in proza si functia lor artistica.

Folosind exemplul operei lui Bulat Okudzhava, urmăriți modalitățile de interacțiune dintre lucrările cenzurate și literatura rusă „samizdat” și „tamizdat”.

Pentru a determina natura influenței reputației literare a lui Okudzhava asupra percepției personalității și operei sale de către contemporanii săi.

Sursele cercetării sunt lucrările lui Bulat Okudzhava și ale scriitorilor – contemporanii și predecesorii săi literari; răspunsuri critice la acestea; memorii ale contemporanilor epocii sovietice, publicații ale corespondenței lor, jurnale etc.; documente referitoare la problemele procesului literar. Numeroase surse documentare cerute de scriitor în proza sa pe subiecte istorice sunt introduse în studiile Okudzha. Lucrările lui Okudzhava sunt citate din ediții de viață, deoarece pregătirea a numeroase retipăriri moderne nu satisface cerințele științifice, precum și din colecția „Poezii” (2001), care acumulează (deși în niciun caz complet) experiența publicațiilor de viață.

Metodologic, această disertație este un studiu istoric și literar care implică luarea în considerare a fenomenelor din seria literară și extraliterară Cf.: Tynyanov Yu., Yakobson R. Problems of studiing literature and language // Tynyanov Yu. Istoria literaturii. Film. M., 1977. P. 283; Eikhenbaum B. Viața literară // Eikhenbaum B. Despre literatură. M., 1987. P. 433. . Vom folosi și potențialul conceptului cultural, fundamentat de G. A. Belaya Belaya G. Despre natura mozaic a modernului cultura rusă, 1917-1989 // Scandoslawica (Copenhaga). 1993. T. 38. P. 77-97 și lucrări ulterioare ale acestui autor. prin conceptele de „paradigma existențială revoluționară și tradițională”, precum și A.D. Sinyavsky, în special, în lucrarea sa „Ce este realismul socialist” prin conceptul de „teleologie” Există un element de abordare sociologică asociat conceptului a reputației literare în formularea lui A. Reitblat Reitblat A. Cum Pușkin a devenit un geniu: Eseuri istorice și sociologice despre cultura cărții din epoca Pușkin M., 2001. P. 51.

Noutatea științifică a cercetării. Pentru prima dată în filologia rusă, cercetarea disertației oferă o analiză cuprinzătoare a tuturor lucrărilor în proză ale lui Bulat Okudzhava; se analizează natura lor de gen, se dezvăluie sursele documentare ale fiecăreia dintre lucrările pe un complot istoric. Pentru prima dată, au fost identificate conexiuni tipologice între operele lui Okudzhava și fenomene istorice și literare precum „proză tânără”, „artă fantasmagorică”, „proză nouă/diferită”, iar relația cu „povestea lirică din prima linie” a fost identificată. fost clarificată. Pentru prima dată, a fost întreprinsă o descriere sistematică istorică și literară a tendințelor jurnalistice antistaliniste din literatura anilor 1950-1990 și a fost dezvăluit rolul acestora în dezvoltarea creativă a scriitorilor din această perioadă. Pentru prima dată un număr de citate poeticeși reminiscențe asociate cu opera lui P. Neznamov, B. Pasternak, N. Glazkov, V. Vysotsky și funcția lor artistică. Pentru prima dată, a fost propusă o periodizare a operei lui B. Okudzhava, bazată pe moștenirea sa artistică în ansamblu.

Dispoziții pentru apărare:

Dezvoltarea creativă a lui Bulat Okudzhava este strâns legată de o serie de tendințe din procesul literar al timpului său, cum ar fi: a) înflorirea genului „prozei lirice” („povestea lirică de primă linie” și proza „tânără”); ); b) tendințe sociale și jurnalistice antistaliniste, care, din cauza restricțiilor de cenzură, au apărut doar parțial în presă; c) poetica „artei fantasmagorice” (conceptul lui Abram Tertz); d) înflorirea în anii 1960 - 1970 a prozei de direcție „personală” (eufemismul esopic al lui Jaan Kross) pe subiecte istorice; e) înțelegerea experienței existențiale a unei persoane private (artist) în așa-numita proză „nouă/diferită”.

Lucrările lui B. Okudzhava pe subiecte istorice sunt asociate cu tradiția romanului de tip Walter Scott, „ Fiica căpitanului„și romanul istoric rusesc al secolului al XIX-lea; evaluarea lor inadecvată de către contemporanii lor s-a datorat, pe de o parte, cerințelor canonului, pe care le-au îndeplinit predecesorul imediat, un roman istoric al realismului socialist, pe de altă parte, prin cerința „autenticității”, care a dobândit-o în societate în anii 1960 - 1970. natura criteriului social şi moral.

Lucrarea lui Okudzhava asupra surselor istorice a fost în esență de natură științifică: el a studiat metodic sursele pe baza personalităților, subiectelor și epocii; Pornind de la „Săracul Avrosimov”, documentele sunt folosite în primul rând pentru a oferi caracteristici culturale, morale și psihologice ale personajelor, spre deosebire de interesul pentru intrigi și viața de zi cu zi.

Prozatorii sovietici din a doua jumătate a secolului al XX-lea au repetat intriga propriilor lor lucrări anterioare. un fenomen natural, reflectând nevoia artistului de a surprinde schimbarea paradigmei sale existențiale, de a reflecta reevaluarea valorilor care au aparținut etapelor incipiente ale dezvoltării personalității; în special, Okudzhava „rescrie” episoade din proza sa autobiografică, îndepărtându-se de critica socială și îndreptându-se spre autoironie și pocăință.

Dacă locul cântecelor lui Okudzhava în istoria literaturii este asociat cu o tendință binecunoscută atunci când „<…>din lucrurile mărunte ale literaturii, din curțile ei și din zonele joase, un nou fenomen plutește în centru” Tynyanov Yu. Istoria literaturii. Film. M.: Nauka, 1977. p. 257-258. , apoi reputația unui „cântăreț-chitarist” care se dezvoltase sub influența succesului lor a împiedicat ulterior o interpretare adecvată a operei lui Okudzhava și, prin urmare, a fost folosită pe scară largă de adversarii literari ai scriitorului și practic nu a cedat încercărilor sale de a o influența. .

Folosind exemplul operei lui Bulat Okudzhava, sunt urmărite modalitățile de interacțiune dintre operele cenzurate și literatura „samizdat” și „tamizdat”, în special legate de activitățile cercurilor literare informale și ale „saloanelor”.

Ca rezultat principal al cercetării noastre, după ce am evidențiat etapele dezvoltării creative ale lui Bulat Okudzhava, propunem o periodizare a creativității scriitorului, care este dată în Concluzie și completează textul acestui rezumat (vezi mai jos).

Semnificația științifică și practică a rezultatelor cercetării constă în posibilitatea aplicării prevederilor, concluziilor și fundamentelor metodologice ale acesteia pentru continuarea studiului istoriei literaturii ruse. Descoperirile sunt importante pentru specialiștii în istoria culturii și literaturii ruse. Faptele noi stabilite în disertație și observațiile făcute sunt folosite în pregătirea cursurilor universitare de istoria literaturii, criticii și culturii ruse a secolului al XX-lea.

Aprobarea rezultatelor cercetării. Pe tema disertației, au fost citite rapoarte despre Lomonosovsky (Universitatea de Stat din Moscova, 1996, 1997 și 1998), Pospelovski (Universitatea de Stat din Moscova, 1997), Sheshukovsky (MPSU, 1997, 1998, 1999, 2002, 2002, 2002, 2002, 2002, 2007, 2002, 2002, 2007). , 2009), lecturi Gulyaevsky (TSU, TSU, 2001 2002), la conferințe științifice la IMLI RAS (2000); la Universitatea de Stat din Moscova (2000, 2002, 2004, 2006, 2008); la Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste (2001, 2004); în Peredelkino (1999, 2001, 2005, 2008, 2009); la congresele lingvistice internaționale la Universitatea de Stat din Moscova (2001, 2004); la conferințele „Lingvistică funcțională” (Yalta, 1997, 1998, 2001), „Fenomen de titlu” (RGGU, 2002, 2007); „Kaluga pe harta literară a Rusiei” (2007); la White Readings (2009), materialele sunt reflectate în articole și teze publicate, programe de cursuri universitare despre istoria literaturii și criticii ruse. Structura muncii. Structura lucrării corespunde scopurilor și obiectivelor studiului. Teza constă dintr-o introducere, cincisprezece capitole, o concluzie, o listă a surselor și literaturii utilizate și o anexă.

Introducerea fundamentează relevanța temei, formulează problema, scopurile și obiectivele cercetării, definește obiectul și cadrul cronologic al acesteia, semnificația științifică a lucrării, analizează literatura și sursele, descrie fundamentele metodologice și structura disertației. Se observă că, până în prezent, biografii poetului au obținut rezultate științifice convingătoare, ceea ce creează condiții prealabile favorabile acestei cercetări.

Capitolul 1 este dedicat problemelor studierii căii creative a lui Okudzhava în contextul procesului literar contemporan. Potrivit opiniei populare, „Okudzhava se dovedește a fi un reprezentant autorizat a cel puțin trei contexte istorice și poetice majore. Prima este generația militară<…>Al doilea sunt moderniştii anilor şaizeci<…>Al treilea este cântecul unui autor” Novikov Vl. I. Decret. op. P. 87. . Secțiunea 1 enumeră aceste și alte contexte literare cu care opera lui Okudzhava este de fapt conectată, ceea ce face obiectul unor capitole ulterioare ale acestei lucrări. Secțiunea 2, bazată pe conceptele de proză istorică, romanul istoric al secolului al XIX-lea, romanul istoric al realismului socialist, examinează proza lui Okudzhava pe subiecte istorice, care este asociată în mod constant cu varietatea aventuros-psihologică a romanului istoric, cu tradiție a romanelor lui V. Scott și „Fiica căpitanului” de A . S. Pușkin.

Două revendicări în anii 1960 - 1980. sunt prezentate unui roman istoric separat sau simultan: 1) cerința ideologică a „fidelității față de conceptul general eveniment istoric"; 2) cerința de fiabilitate, care în anii 1950 - 1980 a devenit socială și morală, deoarece nevoia de informații ample și exacte a apărut în opoziție cu clișeele stalinismului. Aceste două cerințe în contextul epocii erau slab compatibile, prin urmare, „După ce a scris un roman istoric (biografic), autorul poate fi calm - nimeni nu știe cum să evalueze un astfel de roman astăzi” și, „parcă ar fi venit în simțurile lor, încep să discute despre o întrebare aparent fundamentală, dar în afara contextului genului literar, o întrebare complet artificială despre „limitele ficțiunii”” Chudakova M. Fictionalizarea sau conștientizarea genului?: La 90 de ani de la naștere lui Yuri Tynyanov // Lit. gaz. 1984. 12 dec. P. 7. . Studiul ultimei întrebări privind materialul prozei lui Y. Tynyanov ne permite să tragem o serie de paralele care arată că „Pușkin își ia libertăți viclene - descendenții lui Pușkin învață...” Epigraful lui Eidelman N. Tynyanov // Cunoașterea este putere. 1982. Nr. 6. P.26. Y. Davydov, Ch. Amirejibi, Y. Cross, B. Okudzhava, N. Eidelman realizează „conexiunea timpurilor” la cel mai profund, și anume la nivel personal” Gordin Y. Este ruptă legătura timpurilor? Note pe o direcție a prozei istorice moderne // Probleme. aprins. 1986. Nr. 3. P. 70., respingând abordarea „de stat” și falsul cotidian inerent realismului socialist.

În secțiunea 3, dedicată clasificării creativității cântecelor, se remarcă faptul că versurile lui Okudzhava, inclusiv cele cântate, se află în aceeași ordine de idei cu opera poetică contemporană a maeștrilor din diferite generații, ale căror nume sunt asociate cu renașterea modernistului. tradiția, în special, definită drept „Neo-Acmeism”. Cântecul lui Okudzhava reiese genetic din detaliile literaturii, din curțile și zonele sale joase și, datorită popularității sale, a devenit necesar să se clarifice că „cultura de masă și cea din care Okudzhava a devenit cea mai proeminentă figură sunt fundamental diferite ca direcție și, prin urmare, vor să nu se poată uni niciodată” Bogomolov N. Decret . op. P. 410. . În ceea ce privește forma cântecului, s-a remarcat pe bună dreptate că situația influenței unui cuvânt viu, care sună este „starea originală, primordială a oricărei culturi, un moment pur universal”. Astfel, cântatul este o formă firească de existență a cuvântului poetic. Dar acest lucru nu a înlăturat problema dureroasă pentru Okudzhava a reputației sale literare, care este discutată în secțiunea 4. În perioada post-sovietică, unitățile de descriere a literaturii și „sistemul de coordonate” au intrat simultan în mișcare; Desigur, au apărut o serie de discuții despre scriitorii care au fost nevoiți să se demonstreze incomplet în contextul literar al URSS (Anna Akhmatova, Vl. Bogomolov, O. Mandelstam, Viktor Nekrasov, B. Pasternak, Yu. Trifonov și mulți alții). O abordare adecvată a problemei a fost propusă în legătură cu poezia lui N. Zabolotsky Loschilov I. Fenomenul lui Nikolai Zabolotsky. Helsinki, 1997. p. 7-9. . Ideea vieții și a drumului său creator s-a dezvoltat în mod obiectiv ca fiind ambiguă. Este asociat: a) cu oficialitatea sovietică; b) cu elementele folclorului urban de bază; c) cu tradiția literaturii clasice ruse și mondiale; d) „cu numele de curajoși căutători de noi căi în viață și artă” sau - e) consideră fenomenul artistului în mod imanent, „în toată incomprehensibilitatea lui”. Toate acestea s-au manifestat în primirea lui Okudzhava. Cu toate acestea, forma cântecului pune o altă problemă.

Poetul „din anumite motive a vrut să fie cunoscut nu pentru cântecele sale, ci ca scriitor” Gorodnitsky A. „...Ne-a fost dor de Okudzhava” // Nou despre Bulat Okudzhava. Vol. 2. P. 82., în timp ce mulți contemporani l-au văzut ca pe un cântăreț. Reputația s-a format sub impresia poezilor și cântecelor lui Okudzhava și s-a dovedit a fi extrem de stabilă datorită rolului lor remarcabil în cultură, precum și datorită dorinței oponenților de a folosi imaginea unui „compozitor” pentru a umili scriitorul. Încercările lui Okudzhava, mai mult sau mai puțin intenționate, de a-și aduce reputația în conformitate cu stima de sine literară - „Sunt un scriitor” - au fost în general eșuate. Reputația „cântăreței”, spre deosebire de imaginile „furnicii Moscovei” și „nobilului din curtea Arbatului”, nu este identică cu mitul autobiografic Cf.: Magomedova D. Mitul autobiografic în opera lui A. Blok, 1997. p. 8-9 Okudzhava.

Oponenții caută să creeze un mit biografic legat de mitologia socială - să discrediteze cântărețul drept „anti-patriot”, „străin”, alături de poeții „iflian”, în special pentru că eroul lor „război”.<...>acceptă cu bucurie sacrificială<...>ca o continuare a revoluţiei mondiale” Kunyaev S. De dragul vieţii pe pământ // Tânăra Garda. 1987. Nr 8. P. 252. . Paradigma culturală a cohortei de soldați din prima linie, așadar, necesită o atenție, care este dedicată Secțiunii 5. „Unul dintre fundamentele semiosferei este eterogenitatea ei.<…>Spațiul semiologic este umplut<...>fragmente din diverse structuri” Lotman Yu. Semiosferă. SPb., 2000. P. 101., ceea ce face posibilă descrierea culturii secolului al XX-lea. ca un mozaic: "<...>„Au existat mai multe sisteme de valori în cultura rusă în același timp”: unul era „înrădăcinat în morala creștină (cultura rusă clasică)” Belaya G. Schimbarea codului în cultura rusă a secolului XX ca situație existențială // Lit. recenzie. 1996. Nr 5/6. P. 114., celălalt este revoluționar Miercuri: Belaya G. Don Quijote al revoluției - experiența victoriilor și înfrângerilor. M., 2004. P. 43. . Implicarea în aceasta din urmă determină calea de căutare a semenilor lui Okudzhava: „Au avut o viziune revoluționară asupra lumii încă din copilărie.<...>a fost singurul posibil pentru ei – nu te gândești la aerul pe care îl respiri.” Lazarev L. Tineri de 41 // Issue. aprins. 1962. Nr 9. P. 53. . Depășirea treptată a revoluționarismului, înlocuindu-l cu o paradigmă existențială umanistă care are puncte comune cu „tradițional”, a devenit tema internă a evoluției generației.

Trăsăturile poeticii realiste socialiste, strâns legate de paradigma revoluționară, sunt prezente în opera lui Okudzhava până la mijlocul anilor ’60. Lor le este consacrat capitolul 2, unde se remarcă faptul că perioadele pre-press și timpurii tipărite ale operei sale sunt caracterizate de eclectism, orientare către ambele valori. cultura traditionala , și despre „revoluționism”. A crea imaginea unui erou al războiului civil a fost sarcina timpurii Okudzhava, care a scris un roman și poezii despre un voluntar chinez, eroul „Întâlnirii din copilărie cu”. scriitorul realist socialist A. Avdeenko, descris ulterior într-un mod similar de ambii, este interpretat de personajul „Teatrul abolit” ca o introducere: aici este citat romanul lui A. Avdeenko „Soarta” (1936) și băiatul erou visează al creării unui text cu elemente asemănătoare de poetică a lui B. Okudzhava colecția socialistă „Versuri” (Kaluga, 1956) este marcată de influența lui V. Mayakovsky, care reproduce trăsăturile idiostilului său (elipsă, pleonasm). , inversiuni, antonomazie, etc.) și conține reminiscențe Comparați: „Undă semnătura/demnă/și cu sârguință //”Agrar?/ Rând?// Trimite ,/ asta,/ cum se numește, / punitiv/. / detașament!”, „Nu se poate/ să se înțeleagă/ aici/ cazacii?!.” (V. Mayakovsky. „Bine!”) - „Și grafia regală/este harnică:/ „Mai puțini oameni de știință/ și tot felul de fantezii,/ mai mulți cazaci/ și alți pedepsitori” (B. Okudzhava. „Primăvara în octombrie”) „A Breath of Freedom” (semnat pentru publicare în 1965) descrie revolta decembristă ca „preistoria revoluției” elemente ale poeticii realismului socialist sunt patos eroic, un erou-sacrificiu, „loialitate față de conceptul general”; a Decembrismului ca „prima etapă a mișcării de eliberare a Rusiei” (B ). eroism revoluționar Cu toate acestea, cântecul lui Madame Robel „În sfârșit a revenit în casă...” despre imprevizibilitatea sentimentelor este deja legat de situația stabilită de această dată, fenomenul versurilor lui Okudzhava, căruia îi este dedicat capitolul 3 , după analiza la o asociație literară condusă de G. Levin, colecția sa „Versuri”, Okudzhava a respins rezultatele vizibile ale etapei anterioare a destinului literar Yu a făcut același lucru în această perioadă, și A. Mezhirov, care s-a îndepărtat din realismul socialist. Noua poetică a lui Okudzhava, așa cum arată analiza autografului pe care l-am publicat Vezi: Boyko S. Bulat Okudzhava: Autograful timpuriu al cântecului // Emisiune. aprins. 2003. Nr. 5 p. 298-302; Boyko S. Text oral: „Nu-l vei implora nimic...” // Vagant-Moscova. 2003. Nr. 4, 5, 6. p. 62-67. Autorul asociază poezia „Nu vagabonzi, nu bețivi...” cu tradiția literară clasică, opusă poeticii din perioada Kaluga, precum și cu tradiția „cântului în cerc”. De la sfârșitul anilor 1950, poeziile lui Okudzhava apar în mod constant, inspirate de „patosul acceptării recunoscătoare a lumii” de V. Khalizev. Teoria literaturii. M., 1999. P. 71. („New Morning”, „Three Sisters”, „The Main Song”), și tipurile de emotivitate auctorială inerente realismului socialist (eroic, parțial patos invectiv) nu mai apar; „Câștigați o greutate deosebită<…>cântece alegorice-parabole" Nichiporov I. Cântec de autor în poezia rusă a anilor 1950 - 1970: indivizi creativi, căutări în stil de gen, conexiuni literare. M., 2006. P. 44. .

Patosul „Marșului sentimental” (1957) este complex - o acceptare recunoscătoare a lumii și eroism: credință în adevăr, speranță de a fi mântuit sau de a muri pentru el, dragoste pentru o lume bună, adevăr și speranță. Cântecul a fost creat într-o eră a credinței (nu s-a pierdut până la sfârșitul anilor 1950) că comisarii erau mesagerii adevărului, iar Războiul Civil a fost pentru asta; aceasta ne permite să găsim jurnalismul în ea și suntem neputincioși să excludem posibilitatea unei astfel de lecturi, întrucât sensul sublim se concretizează în strofa a treia. Cu toate acestea, în primul rând, aceasta și alte poezii din colecția „Insule” (1959) descriu o stare de spirit, o etapă de căutare a valorii. Tema militară este legată de negarea războiului josnic, care a fost exprimat de poeții cohortei din prima linie, provocând obiecții din partea oficialității. În motivele de adio, dragoste furată și altele, s-a manifestat influența cântecelor din repertoriul lui Yves Montand Zaitsev V. Decret. op. pp. 53-54. , mărturisind deschiderea sistemului artistic al lui Okudzhava față de diversitatea textelor culturale, păstrând în același timp originalitatea.

Capitolul 4 este dedicat manifestărilor tendinței lirice caracteristice începutului deceniului în proza lui Okudzhava. Povestea lirică pentru copii „Frontul vine la noi”, creată spre sfârșitul anilor 1950 de Gizatulin M. Decree. op. P. 239., se asociază cu poetica matură (ironia, imaginea poetului și „soldatului trist” Genka, eroismul sincer „școlarului”), cu realismul socialist (negustor-trădător anti-erou), cu tendință jurnalistică (cel adevărul despre război spre deosebire de propagandă). Povestea „Be Healthy, Schoolboy” (1960-1961) este asociată cu genul povestirii lirice de primă linie, în care „realitatea artistică ajunge la cititor doar prin percepția și reacția emoțională a eroului” Leiderman N. Ficțiune modernă despre Marele Război Patriotic: tendințe de dezvoltare. Awaref. diss. Ph.D. M., 1967. P. 7. . Patriotismul, prezența patosului eroic și a personajelor - comandanți inteligenți - acestea sunt asemănări între „povestea lirică din prima linie” și epopeea realismului socialist, care a contribuit la erodarea în continuare a genului poveștii. „Savant” s-a remarcat de proza „militară” în interpretarea rolului omului în evenimente. Potrivit lui Okudzhava, ordinele și deciziile oamenilor sunt doar episoade minore dintre dictaturile inexorabile ale războiului („Te-am cunoscut, război”). Soldatul se supune legilor sale; datoria și curajul constă în faptul că poartă această povară, deși rolul pasiv nu îl privează pe erou de libertatea de alegere.

Tendința lirică determină și poetica „prozei tinere”, care, totuși, a păstrat o serie de trăsături ale poeticii realismului socialist: 1) un complot legat de chestiuni de producție sau construcție; 2) problema căutării unui tânăr pentru locul său în viață; 3) conflictul dintre inerție, lipsă de idei, filistinism și dorința de a croi viața după noi standarde care îndeplinesc ideile mai progresiste; 4) un tânăr erou care caută și își găsește un loc în viață prin implicarea în cauze sociale utile și în echipă; 5) spațiu și timp artistic: lumea este un șantier (de multe ori la propriu), timpul merge înainte.

În „micul roman” al lui B. Okudzhava „Fotograful Zhora” (1964) toate aceste caracteristici sunt prezente, de exemplu, un conflict cu birocrația are loc în serviciu, precum și atunci când se încearcă organizarea unei expoziții a lucrărilor fotografice ale lui Zhora. Dar poetica „micului roman” este eclectică. Imaginea lui Zhora are trăsăturile unui artist romantic. Artistul este ridicat deasupra mulțimii, de neînțeles pentru cei din jur, dar servește umanitatea, care se va păstra în creațiile sale, găsind o cale către inima unui strungar neexperimentat, în ciuda zvonurilor birocratice. Eroului i se opune lumea orășenilor prosperi. În final, pornește într-o călătorie fără un scop („doar merge”); excursia ne amintește de perioada „geologică” a vieții lui I. Brodsky. Profesia lui Zhora a fost inspirată de activitățile prietenului-mentor al lui Okudzhava, A. Tsybulevsky.

Capitolul 5 este dedicat tendințelor sociale și jurnalistice anti-staliniste, care în anii 1960 erau foarte solicitate de societate, dar din motive de cenzură au apărut doar fragmentar în presă. Cu ei se asociază o poezie (probabil de la mijlocul anilor ’60) despre impunitatea călăilor: „Vederea din afara ferestrelor nu este foarte rafinată...”; deja în 1964, în „Adio toamnei”, întrebarea iertării („cuiva necunoscut”) a fost ridicată pentru „durerile frumoasei mele mame”.

Publicat în Occident (1969), „romanul mic” al lui Okudzhava „Fotograful Zhora” (1964) se corelează cu povestea documentară a lui Yu Trifonov „Strălucirea focului” (1965) la nivel de probleme și sarcină socială și jurnalistică - să povestească. vitejia și onestitatea părinților-comisari, pentru a-și marca calomniatorii și, de asemenea, pentru a reconsidera problema „sângelui conform conștiinței revoluționare”. Devotamentul față de idealul comunist este proprietatea principală a eroului-idol, care este implicat în același timp și în practica violenței revoluționare. Trifonov analizează documentele, Okudzhava analizează evenimentele din trecut - conjecturile „copiilor” despre viața „părinților”. Poetica speculației se concentrează direct pe viața spirituală a noii generații, care rezolvă problema credinței comuniste și a sensului ei pentru om.

În stadiul anilor șaizeci a căutării lor, Okudzhava și Trifonov, în ciuda conjuncturii ideologice, au abandonat valorile „revoluționare” În „Fotograful Zhora” s-a pus problema responsabilității comisarilor „buni”, cinstiți pentru sânge, dar apoi a fost împinsă. în afară de tema calomniei și suferinței Acesta este următorul pas în legătură cu „Sclipirea focului”, unde trăgătorii opuși lui V. Trifonov nu au nicio justificare, Okudzhava a reflectat și asupra vinovăției istorice comune a copiilor și a taților. făcându-l pe Zhora fiul unui „strămoș” fără chip, tipic pentru „proza tânără” și „dându-și” bolșevicii burghezei Tatyana, el a simplificat problema într-o formă în care nu-l interesa.

Autorii cărților „Fotograful Zhora” și „Sclipirea focului” sunt deocamdată convinși de corectitudinea scopului (revoluție și comunism), dar resping mijloacele cinice (reprobari, denunțuri, calomnii) și ca urmare sunt forțați. să se îndoiască de oamenii față de care s-au închinat anterior. Acest lucru a servit ca un stimulent pentru un studiu aprofundat al unei persoane care greșește sau chiar este ghidată de un scop nedemn. Soluția la această problemă l-a modelat pe prozatorul Okudzhava; a făcut şi Trifonov Trifonov.

Povestea lui Okudzhava „Brand Brand New” (1962?), care descrie „adevărata față a vieții în acei ani”, se bazează pe critica socială L. Bakhnov // New World. 1987. Nr. 10. P. 244. (evenimentele au loc înainte de 1953): este atinsă tema „reprimarii”, starea deprimantă a învăţământului secundar din sat, ruinarea gospodăriilor colective, practica inumană a „împrumuturilor”. ” și multe altele sunt descrise. etc Imaginea eroului-narator este duală. Este un dirijor de patos jurnalistic și, în același timp, ca și fotograful Zhora, este asociat cu un clișeu literar: o personalitate neînțeleasă se opune unui mediu de bază.

Deja într-un pamflet din 1957, Abram Tertz și-a pus speranțele „în arta fantasmagorică cu ipoteze în loc de scopuri și grotesc în loc de viața de zi cu zi” Sinyavsky A. Procesul literar în Rusia. M., 2003. P. 175., confirmând declaraţia cu propria practică artistică. Capitolul 6 este dedicat tendinței „fantasmagorice” din romanul lui Okudzhava „Săracul Avrosimov” (1965-1968) și din povestea „Aventurile lui Shipov” (1969-1970). O nouă eră începea în artă, granița dintre ceea ce era considerat cunoscut și ceea ce era considerat imaginar era estompată. Avrosimov este uneori incapabil să „distingă între realitate și vise. O parte semnificativă a ceea ce se întâmplă în acest roman are loc doar în mintea eroului. Dar în conștiința umană<...>pot avea loc miracole și transformări, ca, de exemplu, la Gogol” Furtuna G. Povestea aparține poetului... // Lit. gaz. 1969. 8 oct. P. 6., cu tehnica sa de ficțiune voalată Cf.: Mann Yu Poetica lui Gogol. Variații pe o temă. M., 1996. p. 78-79. . Prin fantasmagorie, proprietățile realității sunt dezvăluite, de exemplu, în scenele visului lui Avrosimov la petreceri, evenimentele sunt mutate și arătate. reversul ce se întâmplă; pentru Okudzhava a fost important, așa cum sa menționat în legătură cu imaginea lui Shipov, să dezvăluie starea mentală a „o creatură din tabăra opusă, să experimenteze compasiune pentru el și să-și ridice problemele la nivelul celor umane”. Tradiții gogoliane în povestea lui B. Okudzhava „Aventurile lui Shipov sau vodevilul antic” // Bulat Okudzhava: cercul său, secolul său. P. 162. .

Autorul a explicat că „The Adventures of Shipov: Ancient Vaudeville” spune povestea „un incident care a avut loc în Rusia cu o sută de ani în urmă. Vodevil pentru că<...>o întâmplare complet anecdotică, vodevil în esență” Okudzhava B. Agenți secreti: Un fragment din romanul „Vodevil vechi” // Pamir. 1970. Nr 4 (august). P. 24. . Povestea citează pe larg: 1) fragmente din scrisorile lui Lev Tolstoi; 2) documente „Cazuri (1862, expediția I Nr. 230)<...>„referitor la căutarea în Yasnaya Polyana; 3) corespondența funcționarilor. Sursa este și un articol despre „personajele farsei de securitate Yasnaya Polyana” Ilyinsky I. Căutarea jandarmeriei în Yasnaya Polyana în 1862: Pe baza materialelor de arhivă și tipărite // Link-uri. 1932. Carte. 1. P. 375., pe baza acestor și a altor documente pe care Okudzhava le folosește în poveste. Intercalate cu farse în textul documentar nu denaturează sensul acestuia (linia despre văduva Kasparich din raportul autentic al lui Muratov; povestea lui Shipov despre lupi în relatarea sa „explicativă” a delapidarii). Documentarul din poveste este adesea mai grotesc decât ficțiune - de exemplu, căutarea unui telegraf subteran în Yasnaya Polyana - așa că unii critici au confundat documentul cu o farsă. Scrisorile lui Tolstoi servesc ca un diapason pentru a trăi viața, opunându-se vieții-creativității birocratice; ele cuprind motivul „mersului friteuiului”: călătorul fără griji nu știe ce îl așteaptă în față. Tehnica fantasmagoriei dezvăluie complexitatea ghidurilor socio-culturale și moral-psihologice, conectând oamenii „mari” și „micii”.

În capitolul 7, dedicat poeticii romanului „Săracul Avrosimov”, se observă că titlul și subtitlul acestei „cărți sub pseudonim” („O suflare de libertate: povestea lui Pavel Pestel”) sunt asociate cu proiecta serie de cărți„Fiery Revolutionaris”, conceput pentru a „afirma ideologia revoluționară în rândul cititorilor”, dar în practică, într-o serie de cărți, a arătat „sterilitatea socială a revoluționarilor și cruzimea mijloacelor pe care le-au folosit” Novokhatko V. „Deci pentru țar, pentru Sfânta Patrie...” // Întrebare aprins. 2004. Nr 2. str. 331, 344. . Pe fundalul interesului public pentru istorie, N. Eidelman actualizează genul Vezi despre asta: Ospovat A. // Anii șaptezeci ca subiect al istoriei ruse. cultură. M.-Veneția, 1998. P. 16. proză istorică în cartea „Lunin” (1970). Poezia lui Okudzhava „Lunin în Transbaikalia” (creată în mod evident înainte de 1975) este inspirată din imaginea eroului și personalitatea autorului. Scriitorii au fost uniți de „un interes pentru viața de zi cu zi a poporului rus în secolul al XIX-lea, pentru ideile lor despre onoarea nobililor și ofițerilor.<...>» Skarlygina E. Bulat Okudzhava și Nathan Eidelman: poezia istoriei // Lumile lui Bulat Okudzhava. pp. 190, 192. În mintea lor, conceptul leninist de „trei etape ale mișcării de eliberare a Rusiei” a fost abolit, ceea ce a însemnat o revoluție în înțelegerea decembrismului și o îndepărtare de la eroism în reprezentarea lui de către Okudzhava. Schimbarea de paradigmă s-a manifestat și în imaginea revoluționarului „speculativ” Pestel, în rolul central al lui Avrosimov, martor simplist, prin faptul că cuvântul „Adevăr rusesc” nu afectează acțiunea. „Sistemul de guvernare” din Rusia, așa cum a remarcat adevăratul P. Pestel, nu respectă reguli sănătoase, dar cei care le formulează sunt distrași de la oamenii care trăiesc în conformitate cu Sistemul și nu sunt interesați dacă îndeplinește „regulile”. .” Problemele apar din cauza faptului că reconstructorii „nu și-ar putea imagina prosperitatea viitoare” fără sânge. În roman, atenția este mutată de la imaginea Scopului - de la ea, după sentimentul personajului Pestel, „lumina orbitoare a bunătății și a fericirii emanate” - la întrebarea mijloacelor pentru a-l atinge, ceea ce înseamnă refuzul categoric al autorului al opticii revoluţionare.

În scenele de interogatoriu, Okudzhava se bazează pe mărturia lui P. Pestel, transformând declarațiile sale în linii de dialog. În document a fost creat un conflict, iar evenimentele fictive, alături de cele reale, clarifică motivele eroilor. Autenticitatea/nesigurabilitatea faptelor este pusă în joc: adevăratul general Sukin se numește Podushkin, Avrosimov este „trimis” într-o călătorie cu adevărații Sleptsov și Zaikin; Comisia de Investigație (în documente acest organism se numește fie Comitet, fie Comisie) se numește doar Comitet - acest cuvânt evocă aluzii. Exact, uneori surse care conțin caracteristici psihologice persoane: scrisoare de la nefericitul Zaikin; textul „poruncilor” lui Nicolae I despre prizonieri, pus în gura unui personaj care în realitate a salvat notele regale.

Capitolul 8 este dedicat problemei influenței stratului ascuns al literaturii ruse folosind exemplul lucrărilor lui Okudzhava. Citatul („Scrie parcă respiră”) din madrigalul inedit al lui P. Neznamov către N. Glazkov „În tăcerea lui Spasopeskov eu...” (1941) a devenit refrenul cântecului-poezie al lui Okudzhava „Scriu un roman istoric” (1975). Aparent, lucrările lui Neznamov, care nu au legătură cu doctrina lui Lef, au fost în general foarte apreciate de poeții mai tineri. În poezia „Un muzician în vizită sărută o trompetă...” merge tehnica repetiției-declinării (poliptoton) a unui substantiv („soarta, soarta, soarta...”, „trâmbița, pipa, pipa...”). înapoi la B. Pasternak („Luptă, luptă, luptă...” în poezia „Locotenentul Schmidt”), la N. Glazkov (repetiție-sintagma: „Soarta sorții comandă soarta...” în poemul „The Drumul este departe”), și poate lui P. Neznamov („Munte, munte, munte, munte” în „Poezii despre calea ferată Circum-Baikal”). Maeștrii care au ieșit din futurism și școala lui au dat o tehnică strălucitoare pe care Okudzhava a folosit-o de mai multe ori („Călmuirea s-a strecurat în viețile noastre...”, „Privirea lângă a frumuseților...”) Lanțul de succesiune „futuristul Neznamov - Glazkov „fără precedent” - - Anii șaizeci ai lui Okudzhava” s-au dezvoltat datorită cercurilor literare de la mijlocul secolului (casa lui L. Brik, cercul colegilor lui Okudzhava; apartamentul „literar” al lui Glazkov etc.), care a înlocuit viața literară normală (cu manifeste, polemici din revistă etc.). Poemul „Recitativ” a reflectat percepția lui Okudzhava asupra poeziei lui Glazkov și problemele paradigmei existențiale a generației lor. Polyptoton a fost împrumutat de V. Vysotsky („Un rut, într-un rut, cu un rut...”) prin cântecul lui Okudzhava - „întorcându-l astfel” la literatura necenzurată.

Capitolul 9. Consacrat problemei influenței literaturii străine în anii 1970 în URSS. Sunt analizate evaluările reciproce înalte ale lui B. Okudzhava și V. Nabokov, care au condus la citarea reciprocă (în „Călătoria amatorilor” a lui Okudzhava este deghizat cu grijă, în „Iadul” lui Nabokov - ușor); Sunt luate în considerare reputația literară atât în URSS, cât și reflectarea acestor factori în poziția literară a lui Okudzhava, care manifestă motivul plăcerii creative asociate cu poziția literară a lui Nabokov. Încercările oficiale de a discredita pe Okudzhava drept epigonul lui Nabokov, bazat pe reputația primului ca „chitarist”, și a celui de-al doilea ca „dandy literar și tumbleweed fără rădăcini”, au cerut poetului și susținătorilor săi să evidențieze întrebarea surselor „ Călătoria amatorilor” la discursuri și în presă”, ceea ce nu a făcut în raport cu alte romane și povestiri din cauza multiplicității surselor și a varietății abordărilor asupra acestora. Cunoașterea lui Okudzhava cu foarte apreciata „Lolita” a dat un impuls utilizării creative a intrigii, cunoscută din articolul lui P.E. Șcegolev și alte surse.

Capitolul 10 este dedicat „Călătoria diletanților” (1971-1977), cel mai popular roman al lui Okudzhava. Anii 1970 - o perioadă de diferențiere a strategiilor comportamentale, inclusiv în literatură; importanța alegerii individuale și rolul artei în viața spirituală sunt în creștere; Strategia existențială a inteligenței este „escapismul”, care este în consonanță cu fuga amatorilor. În 1972, Okudzhava a fost persecutat pentru o serie de publicații străine și a fost forțat să se „căiască”; dorind „să te răzbuni, dar să nu te arzi” Eidelman Yu, Jurnalele lui Nathan Eidelman. M., 2003. P. 158., a conceput intriga primei părți din „Întâlnire cu Bonaparte”.

Sursele din secolul al XIX-lea pe care se bazează romanul dezvăluie paradigma culturală a nobilimii ruse. Imaginile unui număr de personaje se bazează pe „Colecția de biografii ale gărzilor de cavalerie”, pe corespondența Karamzinilor, care ar fi fost menționată în timpul unei conversații personale între poetă și Anna Akhmatova Krylov A. Mitul biografic și biografia reală a poetul: Legenda neîntâlnirii lui Okudzhava cu Ahmatova // Literatura rusă a secolelor XX-XXI: Probleme de teorie și metodologie de studiu: Materiale ale celei de-a doua internaționale. ştiinţific conf. 16-17 nov. 2006. M., 2006. P. 67., pe o serie de texte de memorii, despre lucrările istoricilor. Dintr-o comparație a surselor cu textul de romane și povestiri, rezultă: 1) poetul a studiat metodic materialul despre personalități, evenimente și epoci; 2) documentul expresiv este prezentat în volum mare; 3) o anecdotă care descrie trăsăturile caracteristice ale persoanelor și ale erelor poate fi selectată pentru citare, același este rolul literelor autentice în „Avrosimov” și „Shipov”; 4) editarea parțială poate îmbunătăți, de exemplu, caracteristicile de vorbire ale unui personaj, dar poate, dimpotrivă, să elimine caricatura excesivă; textul este scurtat sau rearanjat pentru o mai mare expresivitate. Conturul intrării este preluat din articole de cercetare (I. Ilyinsky, P. Shchegolev).

Citatul literar din „Călătoria unui diletant” subliniază fluxul literaturii în viață și invers; Laitmotivele romanului sunt fraze din poeziile lui M. Lermontov „Amândouă plictisitoare și triste...” și „Adio, Rusia nespălată...”, cuvintele „Cine sunt judecătorii?” (Griboyedov); se aud cuvinte din „Hamlet”, „Fiica căpitanului”, etc. Citând „Sunt pe o stradă întunecată noaptea...” de N. Nekrasov, Okudzhava reproduce anacronismul făcut de N. Chernyshevsky în scena lui. lectura „Comercianți ambulanți” de către eroii romanului „Ce este de făcut?” Imaginea lui Myatlev este astfel creată ca un univers citat.

Capitolul 11 este consacrat repetarii intrigilor in proza a doua jumatate a secolului al XX-lea Fenomenul presupus „rar, daca nu unic” (din recenziile experientei lui Yu. Trifonov) nu a fost izolat, permitand scriitorului sa inteleaga schimbarea. în paradigma existenţială caracteristică generaţiei sale. O lucrare timpurie a fost asociată cu realismul socialist („Studenții” de Trifonov, parțial „Notele contemporanului meu” de A. Pristavkin și „Frontul vine la noi” de Okudzhava) - sau opusă acesteia („Starfall” de V. Astafiev). , „Brand Brand New” Okudzhava). Proză matură - „Casa de pe terasament” de Trifonov, „Ryazanka” de Pristavkin, „Blestemat și ucis” de Astafiev; „Dimineața este pictată cu o lumină blândă...” (1975) și „Viața privată a lui Alexandru Pușkin...” (1976) de Okudzhava - dedicat problemelor existențiale și morale ale individului. Atitudinea proprie față de ideologia totalitarismului, caracteristică stadiului incipient al creativității, printre altele, devine un subiect de înțelegere și, prin urmare, o condiție pentru crearea unei proze adresate problemelor evoluției ideologice. În dezvoltarea creativă a lui Okudzhava, poveștile de la mijlocul anilor 1970 semnifică o „reinstalare” a sistemului de gen. Revenind la subiectele anterioare, scriitorul respinge sarcina socială și jurnalistică (de exemplu, expunerea „persoanelor semnificative” și retorica patriotică oficială etc.) și se adâncește în viața spirituală a eroului.

Deci, la mijlocul anilor 1970, a fost evidentă o tendință în proza lui Okudzhava, care până la sfârșitul anilor 1980 va primi numele de proză nouă/diferită (S. Chuprinin). Aceasta este o literatură „pur „literară”” în care „nu există niciun element de expunere sau de predare”, dar există „o instalație privind fiabilitatea caracterului autorului”, ale cărei interese „se află într-o sferă pur personală” Weil P. , Genis A. Principiul matryoshka // Lumea nouă. 1989. Nr. 10. P. 247-248. . Okudzhava, folosind comploturile anterioare, a respins complet „expunerea sau predarea” în ele, iar tehnica ironiei, importantă pentru proza „nouă”, a fost o constantă pentru el.

Capitolul 12 este dedicat complexului cadru de lucrări în proză, la care Okudzhava, într-un „dialog” cu cititorul, a făcut modificări în timpul retipăririlor (a adăugat dedicații la „Scholar” și „Săracul Avrosimov”, a schimbat titlul și subtitlurile „The Aventurile lui Shipov”), de exemplu, dedicând o lucrare care a rezonat unui destinatar potrivit.

Romanul „Întâlnire cu Bonaparte” (1979-1983) a fost creat când poetul „în ultimii ani Brejnev<…>doar pe moarte liniștită<…>Nu am văzut nicio lumină și am fost complet disperat” Okudzhava B. „Tot ceea ce fac este legat de atitudinea mea față de oameni...” / Intervievat de V. Amursky // Amursky V. Voci captate: conversații pariziene cu scriitori ruși și poeţi. M., 1998. P. 90., iar percepția vie a literaturii cenzurate în rândul intelectualității a făcut loc apatiei.

Okudzhava a extins complexul de titluri al romanului „Călătoria amatorilor” în reeditări (a adăugat o dedicație, o a doua și apoi o a treia epigrafă), comparându-l dialogic cu complexul de titlu „Întâlnirea cu Bonaparte” (1979-1983). Dacă cadrul „Amatorilor” a căpătat un caracter pretențios, patetic, atunci complexul „Întâlnire cu Bonaparte” exprimă amărăciune și scepticism. Astfel, marele protest al poetului împotriva „eroizării” vulgare inumane este exprimat în epigraful lui „Bonaparte” în cuvintele stupide ale lui Dunyasha. A doua epigrafă a romanului este un citat din romanul lui M. Glinka „Doubt” (o lucrare a „o ramură independentă a muzicii ruse<…>psihologic aprofundat, „personal,” intim” Sviridov G. Our Glinka // Consiliul. muzică. 1957. Nr. 2. P. 7.); poeziile sale (N. Kukolnik) vor aminti cititorului de melodie, așa cum a fost cazul lui L. Tolstoi cu cântecul „O, tu ești baldachinul meu, baldachin!” („Război și pace.” Vol. 1); asemănătoare cu cea a lui A. Soljenițîn („În primul cerc”, capitolul „Prepeliță”), explicația personajelor la romantismul „Nu, nu ești pe tine pe care îl iubesc atât de înflăcărat...” Tehnica citatului „audio” a lui Tolstoi se bazează pe familiaritatea cititorului cu celebra temă muzicală, iar în secolul XX tot cu radiofonul epocii. Dar chiar cuvintele epigrafului „Timpul trist a trecut - Ne vom îmbrățișa din nou” sună amară ironie: noile întâlniri aduc necazuri mai grave.

Al treilea epigraf este preluat dintr-o anecdotă despre inutilitatea pretențiilor științifice, în contrast cu tratatul citat în „Amatori” despre „cât de mare este puterea celor mai bune calități ale minții umane; care este sarcina pentru care ne-am născut și ne-am născut pentru a o îndeplini și a finaliza<…>„Cicero Marcus Tullius. Dialoguri: Despre stat. Despre legi. M., 1994. P. 94. - comparaţia este amară şi derogatorie.

Capitolul 13 este dedicat poeticii Întâlnirii cu Bonaparte, ale cărei patru părți sunt prezentate ca note, povești, un jurnal și scrisori de la patru naratori. Ele conțin încarnările autorului: un poet, un soldat de război, un răzbunător, un artist de spectacol - și motive comune romanului și lucrărilor lui Okudzhava pe subiecte autobiografice: sinuciderea de neînțeles a unei persoane dragi, intuiția eroului, autoironia si altele. Știind despre intenția celor dragi de a reface lumea, eroul nu acceptă aceste planuri pentru că sunt sângeroase și pentru că se bazează pe disprețul față de modul de viață și ignoră realitatea. Calea vieții private construită de personaj, un analog al căii de căutare a lui Tolstoi, se termină cu eșec. Motivul central este combinația dintre „înțelepciunea” și neputința eroilor.

Cunoaștem sursa documentară a celui de-al doilea capitol al romanului - acestea sunt memoriile larg populare ale lui Louise Fuzy în Rusia, o cântăreață care a lucrat în același gen, a rezolvat aceleași probleme și din aceleași poziții ca și Okudzhava. Numele verișoarei și prietenei sale din copilărie, Louise Nalbandyan (Lyulyu în „Teatrul abolit”), a apărut în cercul de lectură al poetului ca numele „al doilea sine” al său, m-me Fusil, spunând, de exemplu, cum într-un casă nobilă, după ce a invitat-o într-o manieră prietenoasă, gazda cere cu insistență să cânte pentru oaspetele de onoare. Aceeași amestecare fără tact a rolurilor actorului și prietenului „ordonat” l-a enervat pe cântărețul Okudzhava, așa cum este descris în „anecdotele sale autobiografice”. Autoarea și eroina, ca și prototipul ei, sunt convinse: „Nu pot exista întâlniri în artă!” - și să-și apere cu hotărâre demnitatea.

Ar trebui să presupunem că Okudzhava era familiarizat cu fiecare dintre publicațiile din memoriile actriței cunoscute nouă. Fragmente mari din „Însemnările” „Al doisprezecelea an” traduse: Bătălia Națiunilor (lângă Leipzig 1813) și Note ale artistului Fuzil. Publicarea Parteneriatului de la Moscova „Educație”. . sunt date textuale în roman. Compoziția celui de-al doilea capitol al romanului corespunde compoziției materialului din traducerea revistei timpurii a Memoriilor Rusiei de la Louise Fuzy din 1806 până în 1812 // Panteonul și repertoriul scenei ruse. Sankt Petersburg 1850. T. 1. Nr. 1. P. 1-64. . Într-un număr de cazuri, textul capitolului este o traducere a „Souvenirs d"une actrice" de Fusil Louise. [În 2 vol.]. Paris, 1841. Mai departe cit. Vol. 2 din această ediție indicând: Suveniruri. ; analiză efectuată de E.V Azimova Profităm de această ocazie pentru a ne exprima profunda recunoştinţă faţă de E.V. Azimova. La cererea noastră, am descoperit o serie de inexactități în traducere. Traducătorul a confundat două cuvinte franceze diferite: appas - „farmece”, „farmece” și appвt - momeală, momeală. - Aprox. traducător , caracteristic unei competențe lingvistice nu tocmai perfecte. În „Întâlnirea cu Bonaparte” există cea mai completă gamă de abordări sursa documentara: de la citarea exactă extinsă, de la împrumutarea versiunii argumentale, uneori în cel mai mic detaliu, la transformări semnificative la toate nivelurile textului, la folosirea izolată a elementelor individuale, uneori cele mai nesemnificative (un cuvânt, un detaliu al subiectului, o intriga). dispozitiv). Să comparăm poveștile despre genul „melodiilor mele”:

...

Documente similare

Bulat Shalvovich Okudzhava este un compozitor. Despre moștenirea poetică: cântec original, proză a lui Bulat Okudzhava. În poeziile și cântecele lui Bulat Okudzhava, o temă este speranța că o persoană poate deveni mai bună. Contribuția lui Bulat Okudzhava la literatura rusă a secolului al XX-lea.

rezumat, adăugat 20.03.2008

Familia lui Bulat Shalvovich Okudzhava. Participarea la Marele Război Patriotic. Ani de studiu, începutul creativității, interpretarea propriilor poezii. Biografia de lucru a scriitorului, moștenirea sa creativă. Amintirea unei personalități extraordinare și soarta cântecelor bazate pe poeziile sale.

prezentare, adaugat 29.10.2014

Scurte informații biografice ale lui B. Okudzhava. Formarea atitudinii poetului față de război în diferite etape ale călătoriei sale vieții. Caracteristiciși analiza versurilor de război ale lui B. Okudzhava. Principalii factori care influențează creativitatea unui scriitor de-a lungul vieții sale.

rezumat, adăugat 17.04.2009

Studierea viziunii asupra lumii și a creativității A.S. Pușkin - primul scriitor rus de importanță mondială care participă la procesul literar mondial. Libertatea spirituală și creativă a unui adevărat scriitor umanist. Studiul necredinței în termeni filozofici și de zi cu zi.

rezumat, adăugat 30.01.2013

Etapele formării unui cântec de autor, trăsăturile și simbolismul acestuia. Reprezentanți ai direcției de cântec de artă. Munca lui Bulat Okudzhava, Alexander Galich, grupul Gărzii Albe, Vladimir Vysotsky, Tatyana și Serghei Nikitin. Istoria Festivalului Grushinsky.

rezumat, adăugat 21.01.2013

Locul lui Ivan Turgheniev în spațiul literar în limba engleză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Caracteristicile principalelor elemente ale poeticii acestui scriitor în cadrul viziunii estetice generale a lui Henry James. Caracteristici ale studiului romanelor lui Turgheniev.

teză, adăugată 22.08.2017

Un scenariu aproximativ pentru organizarea unui salon literar dedicat aniversării a 200 de ani de la nașterea lui N.V. Gogol bazat pe poezia „Suflete moarte”. Test despre biografia și principalele lucrări ale scriitorului. Descrierea apariției lui Gogol de către contemporanii săi, semnificația creativității.

munca de creatie, adaugata 04/09/2009

Familiarizarea cu calea viețiiși creativitatea lui Evgeny Grishkovets. Identificarea temelor, ideilor și mijloacelor artistice caracteristice operelor scriitorului. Determinarea trăsăturilor și originalității satirei autorului. Analiza literară a piesei „Cum am mâncat câinele”.

rezumat, adăugat 06.06.2011

Caracteristici ale principalelor perioade ale creativității lui I. Severyanin, schimbări în viziunea sa poetică asupra lumii. Analiza celor mai semnificative lucrări ale poetului de la creativitatea sa „timpurie” până la „târzie”, determinarea specificului literar al fiecărei perioade de activitate.

teză, adăugată 18.07.2014

Familiarizarea cu mecanismele procesului creativ din romanele lui Nabokov. Determinarea trăsăturilor aluziei și reminiscenței. Studierea influenței diferitelor mișcări literare asupra formării stilului unui scriitor. Analiza elementelor de joc din operele lui Nabokov.

V.A. Zaitsev

Numele lui Bulat Okudzhava este cunoscut pe scară largă cititorilor și iubitorilor de poezie. Este imposibil să-l despărțim nu numai de fenomenul sociocultural unic al anilor 1950-90 - cântecul de artă, al cărui fondator a fost unul dintre fondatorii, ci și de principalele căi de dezvoltare ale liricii ruse și, mai larg, literaturii. din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Au fost publicate multe recenzii și articole critice despre lucrările și creativitatea sa - poate că „vara tristă a lui nouăzeci și șapte” a fost deosebit de abundentă în acest sens. Și totuși, fenomenul lui Okudzhava, secretul influenței cuvântului său poetic, specificul lumii artistice în multe privințe rămân un mister și o ghicitoare și necesită încă un studiu atent au atras și vor atrage atenția îndeaproape a cercetătorilor; .

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) s-a născut la Moscova. Copilăria sa petrecută la Arbat, chiar în acele curți și alei, a căror amintire a devenit memoria lui poetică, purtând nu numai amintiri strălucitoare, ci și trăsăturile unei epoci complexe, tragice. În 1937, a fost arestat, acuzat de „troțkism” și în curând tatăl său a fost împușcat, mama sa a fost trimisă în lagăre. Băiatul a rămas cu bunica lui.

Când a început Marele Război Patriotic, a locuit cu rude în Georgia. În 1942, s-a oferit voluntar pe front, a luptat - mai întâi ca operator de mortar, apoi ca operator radio de artilerie grea, a fost rănit, iar toate acestea i-au afectat viitorul destin creativ. Poeziile sale au fost publicate pentru prima dată în ziarele armatei din districtul militar transcaucazian în 1945. După război, a absolvit Universitatea din Tbilisi și a lucrat câțiva ani ca profesor de limba și literatura rusă în regiunea Kaluga și apoi în Kaluga. Acolo a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Versuri” (1956), pe care și-a amintit mai târziu: „A fost o carte foarte slabă, scrisă de un om care suferea de aroganța provinciei Kaluga”. Curând s-a mutat la Moscova, unde în 1959 a fost publicată cartea sa „Insulele”, ale cărei poezii au atras atenția cititorilor și au mărturisit despre nașterea unui mare artist cu propria sa lume poetică unică.

De-a lungul anilor de activitate creativă, Okudzhava s-a arătat clar ca poet și prozator original, autorul mai multor cărți de poezie: „Toboșul vesel” (1964), „Pe drumul către Tinatin” (1964), „Magninim Martie” (1967), „Arbat, Arbatul meu” (1976), „Poezii” (1984), „Dedicat ție” (1988), „Favorite” (1989), „Cântece ale lui Bulat Okudzhava” (1989), „ Picături ale regelui danez” (1991), „Grace of Fate” (1993), „Waiting Room” (1996), „Tea Party on the Arbat” (1996).

A scris romanele istorice „O înghițitură de libertate” („Săracul Avrosimov”), „Călătoria amatorilor”, „O întâlnire cu Bonaparte”, povestea autobiografică „Binecuvântat, școlar” (1961) și nuvele (cartea „Fata viselor mele”, 1988) , scenarii de film „Fidelitate”, „Zhenya, Zhenechka și Katyusha”, roman - „cronica de familie” - „Teatrul desființat” (1995). Răspunzând la întrebări legate de trecerea la proză, poetul a spus: „Vedeți, eu nu fac o diferență fundamentală între poezie și proza mea: pentru mine acestea sunt fenomene de același ordin... Pentru că și acolo și acolo îndeplinesc. sarcina principală, care stă în fața mea, vorbind despre ea folosind mijloacele pe care le am la dispoziție... Eroul meu liric este același și în poezie și proză.”

Activitate creativă Okudzhava este divers. Dar ceea ce i-a adus cea mai mare faimă într-un stadiu incipient au fost, așa cum el însuși le-a numit, „melodiile modeste ale orașului”, care în propria interpretare, cu acompaniamentul unei chitare, și-au găsit drumul în inimile numeroșilor ascultători, dând naștere. la o serie de alte fenomene la fel de originale ale cântecului autorului ( N. Matveeva, A. Galich, V. Vysotsky, mai târziu V. Dolina etc.).

Deși Okudzhava s-a declarat pentru prima dată la sfârșitul anilor 50 împreună cu poeții perioadei „dezgheț” - anii „șaizeci” (E. Yevtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina etc.), dar în esență el este încă unul dintre poeți de generație militară sau de primă linie - cei al căror talent s-a format în încercări grele, pe linia frontului, sub foc de artilerie și mitralieră, în tranșeele și pirogurile Războiului Patriotic.

Adresându-se publicului încă din 1961, poetul a notat: „Majoritatea poeziei mele - atât cele pe care le citesc, cât și cele pe care le cânt - sunt pe o temă militară. Când aveam 17 ani, am părăsit clasa a IX-a pentru a merge pe front. Și nu am scris poezie atunci, și atunci, evident, aceste impresii ale tinereții erau atât de puternice încât încă mă urmăresc pe călcâie. Deci nu vei fi surprins de predominanța temei militare în munca mea.” Prin urmare, este firesc ca în poeziile și cântecele sale, un loc atât de important să fie ocupat de experiențe și impresii, imagini și motive provocate de război. Despre asta vorbesc titlurile poemelor în sine: „Prima zi pe linia frontului”, „Cântec despre ghetele soldaților”, „La revedere, băieți”, „Cântec despre infanterie”, „Nu crede războiul, băiete. ”, „Din jurnalul de primă linie”, etc. Ele dezvăluie lumea spirituală a unei persoane care a trecut testul focului și a păstrat în suflet credința, speranța și dragostea pentru toată viața de pe pământ.

Poetul și eroul său se caracterizează prin respingere acută, negarea războiului - tocmai ca moarte și distrugere, și în același timp - afirmarea vieții, credința în triumful ei, în biruința asupra morții: „Nu, nu te ascunde, fii înalt, / nu regreta nici gloanțe, nici grenade / și nu te cruța, / și totuși / încearcă să te întorci.”

Dar gama tematică și figurativă a cântecelor lui Okudzhava nu se limitează în niciun caz la război. Versurile sale afirmă frumusețea și poezia vieții obișnuite de zi cu zi. Baza pământească, solul vital pe care crește sentimentul-experiență, este clar palpabil în ea și, în același timp - inspirație romantică în percepția și recrearea creativă a celor mai obișnuite fenomene.

Suntem oameni pământeni. Și la naiba cu basmele despre zei!
Pur și simplu purtăm pe aripi ceea ce purtăm în brațe.
Trebuie doar să crezi cu adevărat în aceste faruri albastre,
și atunci un țărm neașteptat va ieși din ceață spre tine.

De-a lungul întregii sale cariere creative, lumea artistică holistică și dinamică a lui B. Okudzhava este dezvăluită, adâncindu-se și transformându-se constant cu diferite fațete. Aceasta este o lume foarte reală, pământească, dar în același timp sublimă, romantică a unui poet care transformă neobosit realitatea imaginație creativă. Conform remarcii corecte a lui L.A. Shilov, în poeziile sale, „obișnuitul se poate transforma instantaneu în fabulos”, iar aceasta este una dintre proprietățile interne esențiale ale stilului său artistic.

În sistemul artistic al lui Okudzhava, cotidianul și pământesc, literal în fața ochilor noștri, sunt transformate în neobișnuit și sublim romantic, formând „propria sa lume poetică, propriul său continent poetic”, a cărui prezență a apreciat atât de mult în opera mai tânărului său. frați în atelierul poetic, creatorii cântecului original: V. Vysotsky, N. Matveeva, Y. Kim și alții.

Rolul tropilor în crearea acestei lumi poetice de către Okudzhava însuși este de netăgăduit. În cântecele sale ne apare „Femeie, Majestatea Voastră”, ai căror ochi sunt „ca bolta cerului de toamnă”, „două stele albastre reci”, sunt ca „faruri albastre”, amintesc de un „țărm neașteptat”, care devine un „țărm apropiat”. Aceste. neobișnuitul se dovedește a fi în apropiere: „locuiește pe strada noastră”, are „mâni crăpate și pantofi vechi”, „paltonul ei... este ușor pe ea”...

În metaforele lui Okudzhava, cotidianul, pământesc și romantic, îndreptat în sus și în depărtare, ceresc și mare, se îmbină și se combină. În poemele sale, o stradă obișnuită din Moscova curge „ca un râu”, asfaltul ei este transparent, „ca apa într-un râu”. În ele, „Troleibuzul de la miezul nopții plutește peste Moscova, / Moscova, ca un râu, se estompează...” Tot ce se întâmplă este perceput înconjurat de elementul de apă: „la masa celor șapte mări” și chiar „Timpul trece , nicio glumă, nicio glumă, / ca marea un val se va răsuci brusc și se va ascunde...”

În lumea poetică a lui Okudzhava, locul cel mai important este ocupat de tema și imaginea patriei, căminului și drumului, motivul mișcării și speranța asociată cu aceasta, înțelegerea morală și filozofică a vieții, înseși fundamentele existenței și - deja ca o formă de întruchipare a tuturor acestora - principiul muzical și pictural. Toate acestea împreună formează un sistem artistic viu, integral, în mișcare.

Una dintre temele cheie pentru Okudzhava este tema patriei, care găsește o întruchipare poetică cu mai multe fațete în opera sa. În acest sens, este probabil necesar să spunem mai ales despre ceea ce se poate numi tema „mică patrie”, „țara copilăriei”, asociată cu Moscova și Arbat, cărora le-a dedicat atâtea poezii și cântece de-a lungul anilor. („În curtea Arbatului...”, „Melodii Arbat”, „Arbat romantism”, „Inspirație Arbat”, ciclul „Muzica curții Arbat”, etc.).

„Patria mea istorică este Arbat”, a spus Okudzhava într-unul dintre discursurile sale ulterioare. Și într-un alt caz, el a explicat: „Arbatul pentru mine nu este doar o stradă, ci un loc care pentru mine, parcă, personifică Moscova și patria mea”.

„Cântec despre Arbat” („Tu curgeți ca un râu. Nume ciudat!..”), scris încă din anii 50, este larg cunoscut. În ea, în spatele acestei străzi străvechi din Moscova, ceva nemăsurat de mai mare ia naștere pentru poet, spațiul și timpul artistic sunt neobișnuit de extins:

Pietonii tăi nu sunt oameni grozavi, călcâiele lor țipăi - se grăbesc să facă afaceri.
Ah, Arbat, Arbatul meu, tu ești religia mea, pavajele tale se află sub mine.
Nu te vei vindeca de iubirea ta iubind alte patruzeci de mii de pavaje.
Ah, Arbat, Arbatul meu, ești patria mea, nu voi trece cu totul de tine!

Comentând poeziile sale și, evident, înțelegând originile propriei sale creativități poetice și rolul „micei patrii” în formarea ei, Okudzhava a remarcat: „Istoria Moscovei, prin capriciul ei inexplicabil, a ales această zonă specială pentru cel mai mult. auto-exprimare completă. Arbatul nu are curți, dar există Arbat în general - o regiune, o țară, o istorie vie, vibrantă, cultura noastră... Ba chiar bănuiesc că are suflet și de câteva secole emite unde invizibile care au un efect benefic asupra sănătății noastre morale.”

Arbat și, împreună cu el, multe alte nume de străzi și piețe antice din Moscova (Smolenskaya, Petrovka, Volkhonka, Neglinnaya, Malaya Bronnaya, Tverskaya, Sivtsev Vrazhek, Ilyinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachevka, Ordynka) nu numai că a dezvoltat teritoriul de-a lungul secolelor, spațiul geografic al capitalei antice, dar transmite și atmosfera ei spirituală, lumea interioară a locuitorului ei, care s-a simțit parte integrantă și forță vie, activă în istoria veche de secole a țării și a poporului:

Am mers nu de treizeci de ani, ci de trei sute de ani, imaginați-vă, de-a lungul acestor piețe străvechi, de-a lungul capetelor albastre. Orașul meu poartă cel mai înalt rang și titlul Moscovei, dar iese întotdeauna să întâmpine toți oaspeții.

Poezia citată „Furnica Moscovei” este printre multele care recreează imaginea colorată romantic a orașului natal: „Cântec despre milițiile din Moscova”, „Cântec despre tramvaiul Moscovei”, „Cântec despre noaptea Moscovei”...

Și nu este o coincidență că în ultimul dintre „cântecele” numite este reprodus însuși procesul nașterii unui vers pus pe muzică, iar în fața ochilor noștri apare o imagine „cheie” surprinzător de încăpătoare pentru versurile lui Okudzhava, care trece prin refrenul de la sfârșitul fiecărei strofe:

Dar nu numai Moscova și Arbatul – vechi, de dinainte de război și de după război, dar nu și de azi – reconstituite – sunt atât de apropiate și de dragi poetului. „Arbat este casa mea, dar lumea întreagă este casa mea...” - a notat el, ca dezinvolt, dar foarte semnificativ într-una dintre poeziile anilor '70. Și în acest sens, „micuța” și spirituală patrie a poetului este epicentrul lumii artistice, extinzându-se la infinit în spațiu și timp.

Numele poemelor în sine sunt caracteristice: împreună cu „Cântec despre Moscova noaptea” - „Elegia Leningrad”, „Toamna în Tsarskoe Selo”, „Pe drumul Smolensk”, „Conversație cu râul Kura”, „Cântec georgian” . În spatele lor apare ideea unei țări mari, natale pentru el. O poezie numită „Țara mamă” este dedicată iubirii și loialității față de ea. În poeziile despre Patrie, natură, artă, istorie, teme „eterne” și principiile fundamentale ale existenței și creativității sunt inseparabile pentru poet.

În „Cântecul georgian”, simbolismul poetic popular este expresiv: firmamentul dătător de viață și pământesc, elementele de aer și apă se concretizează în imagini vizibile, plastic-pitorești:

Sămânța de struguri înăuntru pământ cald Voi sădi și să sărut vița, și voi culege strugurii copți, și îmi voi chema prietenii și îmi voi pune inima să iubească... Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ veșnic?

Și când apusul se învârte, zburând pe la colțuri, lasă bivolul albastru, și vulturul alb și păstrăvul auriu să înoate în realitate iar și iar înaintea mea... Altfel, de ce trăiesc pe acest pământ etern?

Poetul însuși a remarcat odată: „Acesta, în general, nu este chiar un cântec georgian, dar simbolismul său este aproape de folclorul georgian și l-am numit așa...”

În același timp, imaginea „acest pământ etern” care trece prin refren oferă poemului un sunet universal. Cu el, cu această imagine a pământului „cald” și „etern”, se corelează motivul muritorului și al frumosului, crește din el, intră în el și renaște invariabil. viata umanaîn cele mai profunde manifestări ale celor mai tandre și intime sentimente și relații prietenoase și iubitoare („...și voi chema prieteni, îmi voi pune inima să iubească...”; „...și voi asculta, și voi va muri de dragoste și tristețe... ").

Ceea ce este captivant în versurile lui Okudzhava este profunzimea spiritualității, puritatea morală și afirmarea adevărului și dreptății în relațiile umane. Poeziile sale dezvăluie integritate și bogăție lumea interioara personalitate, o gamă generoasă de trăiri umane vii: dragoste, prietenie, camaraderie, tandrețe, bunătate. Multe versuri de poezii și cântece vorbesc despre acest lucru („Santinelele iubirii stau pe Smolenskaya...”; „Singurătatea se retrage, / dragostea se întoarce”; „Cât de mult, imaginați-vă, bunătate...”; „...aceeași tandrețe și sfială, / chiar aceste amărăciuni și lumină...."; "Să ne ținem de mână, prieteni...").

Sentimentul poetului este larg și cu mai multe fațete. Aceasta este dragoste pentru o femeie, mamă, patrie, pace, viață, dragoste câștigată cu greu, plină de milă pentru oameni. Și nu întâmplător poezia „Muzicianul” (1983) se termină cu replicile: „Și sufletul, asta e sigur, dacă este ars, / este mai drept, mai milos și mai drept”.

„Îmi place foarte mult această personalitate (muzician)”, a spus Okudzhava. - Îmi plac cuvintele „muzică”, „muzician”, „șir”. Consider muzica cea mai importantă dintre arte, chiar mai presus decât arta cuvintelor.” Într-adevăr, muzica și creatorul ei (interpretul), muzicianul, este unul dintre motivele centrale ale poeziei sale.

Să ne amintim, de exemplu, de poezia „Wonderful Waltz”, care, de la primul până la ultimul rând, este „cusută” cu imagini de la capăt la cap care poartă tema acestei, în cuvintele poetului, „cel mai important al artelor”: „Un muzician în pădure sub un copac cântă un vals... Cântă muzică de un secol întreg... Muzicianul și-a lipit buzele de flaut... Și muzicianul crește în sol... Muzica cântă de un secol întreg... Iar muzicianul cântă.”

În poeziile lui Okudzhava, sunt „implicate” o varietate de instrumente, formând o orchestră polifonică, în care fiecare interpret își conduce propria parte: „note de orgă de sunet” și „țevi de cupru”, vocile de vioară și flaut, clarinet și fagot. .. În melodiile sale, „vesel toboșarul / ia bețișoare de arțar în mâini”, „cântă o melodie / vreun trompetist care se apropie”, „...clarinetistul e frumos ca naiba! / Flautistul, ca un tânăr prinț, este grațios...” Și muzica însăși prinde viață în fața ochilor noștri, devenind o ființă animată: „Și muzica dansează flexibil în fața mea... / Și trupul iute al muzica / plutitoare...” („Muzica”) .

Lumea artistică a lui Okudzhava este în mișcare, vie, în continuă schimbare, sună și colorată, prezintă generos și divers imagini și motive asociate picturii și lucrării artistului. Acest lucru este evidențiat din nou chiar de titlurile poeziei („Pictori”, „Cum să înveți să desenezi”, „Frescuri”, „Pânză de luptă”, „De ce ești trist, artist...”) - în acest din urmă caz cuvântul în sine primește un sens extins - este „un pictor, poet, muzician”, ale cărui instrumente și instrumente sunt „pânză și vopsele, stilou și arc”.

Evident, Okudzhava ar putea repeta după N. Zabolotsky: „Iubește pictura, poeți!” În poeziile sale sunt numeroase exemple de măiestrie a picturii cu cuvinte - de la programul „Pictori, scufundă-ți pensulele / în forfota curților Arbat și în zori...” - și până la implementarea acestui program, în în special, în deja citat „Cântec georgian”, sau, să zicem, în poemul „Toamna în Kakheti”, marcat de plasticitate uimitoare, pitoresc, dinamică și spiritualitate în reprezentarea naturii:

Deodată s-a ridicat un vânt de toamnă și a căzut la pământ. Şoimul roşu a fost înecat în frunze roşii ca în vopsea. Erau frunze tăiate ciudat, asemănătoare cu fețele - tăietorii nebuni tăiau aceste frunze, croitorese răutăcioase, vioaie le cuseau...

Frunzele le-au căzut pe degetele căprioare.

Și chiar în pragul unde se termină drumul, o frunză de toamnă puțin îmbată, o frunză purpurie, o frunză cu sculpturi absurde se distra, și se învârtea, și dansa... La ora când șoimul trist zboară să jefuiască.

Unul dintre motivele definitorii din lumea lui Okudzhava este motivul drumului: acesta este atât despărțirea de casă, cât și deplasarea pe drumurile nesfârșite ale războiului în poemele „La revedere, băieți...” și „Cântec despre cizmele soldatului”. Dar acesta este și un drum ca simbol al căii vieții, în care realitatea cotidiană de astăzi se împletește și se contopește cu eternul, existențial, cosmic („Pe drumul Smolensk”). Motivul mișcării a fost menționat deja în primele versuri-melodii („Midnight Trolleybus”, „Sentries of Love”, „Merry Drummer”),

„Viața mea este o călătorie...” a scris Okudzhava, iar acest lucru se aplică nu numai mișcării în spațiu. Nu este o coincidență faptul că „Cântecul principal” al său din poemul cu același nume „încercuiește peste intersecția drumurilor”, și de aceea chiar numele poemelor sunt atât de semnificative: „Cântec despre un drum lung”, „Drum Cântec”, „Road Fantasy”...

Lumea artistică a poetului este întotdeauna reală și în același timp fantastică. Pe lângă „Road Fantasy”, în opera lui Okudzhava, mai ales în anii 80, apar o serie întreagă de fantezii, în special legate de călătoriile în străinătate, dar nu numai: „Paris Fantasy”, precum și „Dunărea”, „Kaluga” , „japonez”, „turc”, „american”... În același timp, în anii 70, Okudzhava a scris o poezie încăpătoare și plină de sens, care poate fi considerată o reflecție ironică asupra utopilor sociale eșuate:

Despre fantezie pe tema triumfului binelui asupra răului!
În sistemul solar ești casat.
Această groapă triumfă și răcnește ca un surf...
Nu îmi pare rău pentru acele fantezii - sunt trist pentru tine și pentru mine.

În poeziile și cântecele lui Okudzhava, socio-istoric și eternul, universal sunt întotdeauna strâns împletite. Dorința lui de armonie, de evidențiere a frumuseții în viață și în om, asociată cu credința, speranța și iubirea, este inseparabilă de sentimentul dramei și tragediei de a fi în lume.

Într-una dintre poeziile sale relativ recente dedicate Novellei Matveeva, Okudzhava a caracterizat vremea speranțelor „dezgheț”, care a dat naștere, în special, unui astfel de fenomen precum cântecul autorului: „Suntem romantici ai școlii vechi / din trecut. și timp groaznic. / Am venit pe lume sub un băț, / să cântăm laudele curților orașului.” Viziunea romantică asupra tinereții, în mod firesc, a suferit schimbări semnificative, absorbind tristețea și amărăciunea „Muzei ironiei”, ceea ce ne încurajează să regândim imaginile propriilor poeme:

Totuși, tâmpla mea arăta cu degete pe sânge, la fel ca pe alte șantiere. Pomul de Anul Nou este la gunoi.

Fără speranțe, fără soartă, fără dragoste...

Empatia acută este evocată de suferința țării natale în versurile elegiac-romantice colorate tragic ale lui Okudzhava ultimii ani. Cel mai greu lucru pentru poetul care s-a întors dintr-o călătorie în străinătate a fost să vadă „fața bolnavă și dragă a patriei sale”. Gândurile despre propria viață și soarta cuiva se retrag înaintea durerii despre soarta țării și a întregii lumi suferinde. De aici și replicile triste: „Este doar păcat că patria s-a stins, / indiferent ce cântă ei despre ea”. De aici și gândurile dureroase despre prezentul și viitorul planetei pământești:

În timp ce viața nu s-a stins încă, scânteietoare, nu a dispărut în întuneric...
Ce frumos ar fi totul pe acest pământ verde,
ori de câte ori nu au fost labele murdare care judecă greșit,
nu strigăte abuzive, nu salve, nu lacrimi care curg ca un râu!

Motivele puternic sociale sunt împletite în versurile târzii ale lui Okudzhava cu reflecții filozofice. Concluzia tristă și deznodământul anilor trăiți („Povestea vieții noastre este instantanee, / o perioadă atât de scurtă...”) nu duce la descurajare, ci ne încurajează încă o dată să căutăm „bobul de aur” al adevăratului poezie „între etern și între trecător”, „între trăit și între viitor...”

În ciclul de colecție poetică „Lecții de tragere” („Znamya”, 1997, nr. 1), apar noi motive care au absorbit experiența a ceea ce a fost experimentat și purtat în inimă. „Lecțiile de tragere sunt inutile...”, „... câmpurile de luptă nu sunt pentru mine în zilele noastre” - aceasta este acum poziția umanistă și moral-estetică a poetului. Cea mai mare valoare pentru el apare din nou și din nou a fi „muzica versurilor”, „cuvintele unui aflux singuratic”, „o frază ciudată a unei siluete slabe”, în care vede „un sens special și o lumină inspirată”. Și găsește însăși originile poeziei adevărate în trăirile și experiențele umane originale, eterne - simple și obișnuite, lipsite de orice fast și patos:

Putere! Patrie! Ţară! Patrie și stat! Nu aceasta este ceea ce prețuim în sufletele noastre și vom duce în mormânt cu noi, ci o privire tandră și un sărut - dulcea înșelăciune a iubirii, Krivoarbatsky Lane și vorbărie liniștită despre asta și asta.

Poeziile lui Okudzhava, incluse în cărțile „Mercies of Fate” (1993), „Waiting Room” (1996) și în cele din urmă, în colecția finală „Tea Party on the Arbat” (1996), se disting, ca și înainte, prin pământești. simplitate, uneori viața de zi cu zi a intonațiilor, cuvinte și fraze de zi cu zi și - frumusețea interioară, natura organică a artistice, vizuale și mijloace expresive, integritatea verbală, muzicală și completitudinea lumii sale artistice.

În ceea ce privește „profesorii” poetici, tradițiile „nominale” ale clasicilor ruși și vest-europeni, Okudzhava a răspuns la întrebări despre poeții săi preferați: „Dintre poeții pe care îi iubesc pe Pușkin, Kipling, Francois Villon, Pasternak”, menționând și numele lui Blok. , Ahmatova, Zabolotsky . Referitor la poeții contemporani, el a spus: „Îmi iubesc foarte mult pe David Samoilov, Boris Slutsky, Oleg Chukhontsev, Bella Akhmadulina, Yunna Moritz, Alexander Kushner...”, vorbind mereu pozitiv despre „anii șaizeci”: E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R Rozhdestvensky, ca „talente strălucitoare”, oameni „din cohorta mea poetică”, i-a considerat și pe I. Brodsky și N. Rubtsov ca fiind poeți foarte talentați, minunați.

Baza creativității lirice a lui Bulat Okudzhava este inseparabilitatea sa de viața populară și soarta, absorbită organic de experiența și tradițiile poeziei ruse și, desigur, originile folclor (inclusiv romantismul urban). Însăși combinația de versuri, melodie și, într-un stadiu incipient, propria interpretare a poeziei și cântecelor sale cu acompaniamentul unei chitare, a reflectat un apel la cele mai vechi tradiții primordiale ale creativității poetice, continuarea lor îndrăzneață și originală și reînnoire.

Cuvinte cheie: Bulat Okudzhava, critica la lucrările lui Bulat Okudzhava, critica la lucrările lui Bulat Okudzhava, analiza operelor lui Bulat Okudzhava, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului XX.

Bulat Okudzhava s-a născut la 9 mai 1924 la Moscova. A studiat la școală, iar la un an de la începutul Marelui Război Patriotic s-a oferit voluntar pe front. După război, a absolvit Universitatea de Stat din Tbilisi, Facultatea de Filologie.

Încercările grele din anii de război au avut o influență decisivă asupra formării lui B. Okudzhava ca poet.

Prima colecție „Versuri” a apărut în 1956.

Căutarea unei forme poetice originale de expresie și a individualității creative s-a manifestat în mod clar în a doua carte a lui Okudzhava, „Insulele” (1959). Această colecție a fost urmată de „Toboșul vesel” (1964) și „Pe drumul spre Tinatin” (1964), care au fost primite cu căldură de iubitorii de poezie. Cartea „Marșul magnific” (1967) s-a dovedit a fi mai slabă decât precedentele: în timpul pregătirii ei, poetul a abordat fără critică selecția de poezii publicate anterior în periodice. Dar chiar și în așa-numitele poezii „slabe” ale unui poet adevărat, cititorul găsește adesea expresia celor mai intime sentimente ale creatorului lor.

Poeziile poetului au fost publicate sistematic pe paginile multor ziare și reviste.

În anii 60-70, B. Okudzhava a scris și proză („Săracul Avrosimov”, „Aventurile lui Shipov sau Vodevilul antic”, „Călătoria amatorilor”). Dar chiar și în genurile de proză, Okudzhava rămâne un poet, reflectând la ceva propriu, secret personal.

Poezia cântecului lui Okudzhava atrage atenția unui public larg de cititori și ascultători. La sfârșitul anilor 50, Okudzhava a fost primul care a luat o chitară pentru a-și cânta poeziile în acompaniamentul acesteia. De atunci, interpretarea propriei melodii bazată pe propriile poezii a devenit larg răspândită. Cântecele și poeziile lui B. Okudzhava interpretate de el se aud la radio, de pe scena concertelor, de pe ecranele de televiziune și de film.

Nici măcar nu cânta atât de mult (nu avea abilități vocale), deoarece vorbea în liniște și tandrețe acorduri simple. Era un bard confortabil, familiar, care știa să vorbească despre complex și important, principal și secundar, fără patos.

Implicat în pasiunile pământești,

Știu că de la întuneric la lumină va păși

într-o zi un înger negru va striga că nu există mântuire...

Gărzile de cavalerie sunt de scurtă durată și, prin urmare

el este atât de dulce, trâmbița cântă, draperiile sunt aruncate înapoi,

si undeva se aude sunetul sabiilor...

Ce dulce am fumat!

Parcă trăiam pentru prima dată în această lume și strălucea pentru noi...

Cântecele lui Okudzhava, răsunate în filme, au oferit celor mai bune dintre ele un farmec suplimentar. Este greu de imaginat, de exemplu, „ Soare alb desert” fără cântecul lui Bulat:

Onorată Tată, Lady Luck,

Pentru cine ești amabil și pentru alții ești diferit?

Nouă grame în inimă, așteaptă -

nu suna... Am ghinion la moarte,

norocos în dragoste.

Controversa a apărut în jurul poemelor lui Okudzhava de mai multe ori. În aceste dispute, oponenții au încercat să dezvăluie punctele forte și punctele slabe ale poemelor lui Okudzhava și să înțeleagă unicitatea vocii sale poetice. Au dreptate acei critici care, când vorbesc despre popularitatea poeziei și cântecelor lui Okudzhava, pun în prim plan nu melodia cântecului, ci conținutul, lirismul și sinceritatea acestuia.

Faptul rămâne incontestabil că B. Okudzhava este un poet liric. Optimist și iubitor de viață, nu putea rămâne indiferent la tot ceea ce este nepoetic în realitate. Acesta este unul dintre motivele pentru care în poezia sa, pe de o parte, intonațiile durerii și tristeții umane sunt atât de palpabile, iar pe de altă parte, ironia și autoironia. Așadar, în cuvintele pătrunzătoare „O, război, ce ai făcut, ticălosule”, nu se poate să nu fii atent la intonația marii dureri și dureri umane. Dar nu este legitim să îl considerăm pe Okudzhava un poet tragic. De asemenea, are replici care emană dragoste profundă pentru viață și încredere în viitor.

Bulat Okudzhava a dedicat multe poezii Moscovei. Într-una dintre ele exclamă:

Orașul meu poartă cel mai înalt rang și titlu

Moscova, dar el iese mereu să-și întâlnească toți oaspeții.

Caracterul liric al lui Okudzhava este oarecum asemănător ca caracter cu acest oraș: „Oh, acest oraș, este atât de asemănător cu mine...”

Poeziile poetului pomenesc foarte des de Arbat, curtea Arbatului, unde au loc multe evenimente. Și asta nu este o coincidență. Poezia lui Okudzhava este profund personală. Poetul are multe asociate cu Arbat: copilăria, tinerețea, pârjolită de război, tovarășii săi care nu s-au întors de pe front și, în sfârșit, aici s-au format primele criterii etice și morale ale viitorului poet. El scrie:

Ah, Arbat,

Arbatul meu,

tu esti religia mea.

Poeziile poetului sunt îndrăznețe, concrete și profund veridice. Cu toate acestea, ar fi eronat să pretindem că lumea lui este restrânsă la cadrul Arbatului. Astfel, în „Cântarea lui Sokolniki”, poetul spune:

Am crescut ca pinii,

cu rădăcinile lor în acea țară,

unde locuim.

În lumea lirică a poeziei lui Okudzhava există o mulțime de elemente convenționale, de basm: iată elemente ale jocului cu care sunt presărate strofe individuale, aici sunt și personaje neobișnuite: Toboșarul Vesel, Omul Albastru, furnici, greieri. .. Dar în aceste poezii există o legătură inextricabilă palpabilă cu realitatea, cu viața modernă . Se realizează printr-o varietate de motive (motivul speranței este unul dintre cele mai dragi poetului). Poezia lui Okudzhava se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a cuvintelor introductive, interjecțiilor, conjuncțiilor și antonimelor („râs și plâns”, „dificil și ușor”).

Un scriitor subtil și romantic, Okudzhava nu a simplificat niciodată stilul poeziei sale. Dar oameni de diferite clase l-au înțeles. Cel mai probabil pentru că fiecare persoană are despre ce a scris Okudzhava: vise, tristețe, dragoste, speranță, credință în lucruri bune.

Okudzhava a trăit o viață decentă. Toată Moscova și-a plâns moartea. El a fost și nu rămâne poet ales minorități și, prin urmare, profund popular:

Sunt un nobil al curții Arbat,

introdus în nobilime de curtea mea.

Toate schimbările din viața social-politică a țării se reflectă în viața literară. Scriitorii și poeții se străduiesc să exprime în operele lor aspirațiile timpului lor, să înțeleagă sensul a ceea ce se întâmplă într-un context istoric. Dar, de regulă, versurile sunt primele care reacționează la orice ciocniri, cu o sensibilitate sporită surprinzând schimbări și schimbări în viața țării, oferind o evaluare emoționantă a evenimentelor care nu și-au luat încă locul în istorie. Acesta a fost cazul în perioada Revoluției din februarie, a Marii Revoluții din octombrie și în timpul Marelui Război Patriotic. Una dintre cele mai fructuoase perioade ale poeziei ruse este epoca „dezghețului” post-Stalin, care a descoperit mulți poeți talentați care au intrat în istoria literaturii ruse ca generația numită „anii șaizeci”. E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky și alții s-au alăturat acestei mișcări poetice.

Bulat Okudzhava ocupă un loc aparte printre poeții anilor șaizeci.

A fost o persoană foarte talentată, iar poezia sa poate fi numită un eveniment în cultura rusă. În lucrarea sa observăm „prozeizarea versurilor”, al cărei început a fost pus de clasicii poeziei ruse - Pușkin și Nekrasov. Rândurile poeziei lui Okudzhava au devenit un fel de aforisme: „la datorie în aprilie”, „o mică orchestră de speranță sub conducerea iubirii”, „onoatea ta, doamnă noroc”.

În versurile poetului există o temă a compasiunii pentru un individ, o încercare de a ne ajuta pe fiecare dintre noi să depășească singurătatea. În singurătate autorul a văzut principala nenorocire a existenței umane. Poeziile poetului nu pot fi numite zgomotoase și pretențioase, nu au nevoie să pretindă recunoașterea universală a semnificației lor. Funcționează „Troleibuzul de la miezul nopții” din poezia lui Okudzhava

...incercuind de-a lungul bulevardelor,

pentru a ridica pe toți cei care au suferit noaptea

epavă, epavă.

Una dintre cele mai importante teme din poezia lui Okudzhava a fost tema războiului. „Războiul m-a atins când aveam 17 ani și era adânc înrădăcinat în mine. Și bineînțeles, rămân încă impresionat, deși a trecut o jumătate de secol.” Războiul, în înțelegerea poetului, nu este doar suferință fizică și durere, este în primul rând o încercare tragică a sufletului uman, care trebuie să rămână mereu uman; El este autorul epitetului adresat războiului - „vilă”:

Oh, război, ce ai făcut, ticălosule?

În loc de nunți - despărțire și fum...

Amintirea războiului nu-l lasă nici măcar în poeziile scrise despre vreme de pace:

Port un costum gri-gri,

Exact ca un pardesiu gri.

După ce a văzut războiul imediat după școală, Okudzhava și-a petrecut întreaga viață regândind esența tragediei, considerând-o cauza „dezumanizării” oamenilor.

Mult spațiu în opera lui Bulat Okudzhava este dedicat Moscovei și, în special, centrului neoficial al capitalei - Arbat. În poeziile poetului, ea apare ca o țară mică separată, strălucitoare și colorată, plină de eroii și eroinele ei, stabilindu-și propriile legi nescrise care s-au dezvoltat în apartamentele comunale înghesuite Arbat, în vechile curți Arbat.

Ah, Arbat, Arbatul meu,

Tu ești patria mea

Nu voi trece de tine niciodată complet.

Curtea Arbat din poeziile lui Okudzhava apare ca ceva care încălzește sufletul unei persoane acasă. De aici, din curțile Arbat, este eroul liric al lui Okudzhava. Citind poeziile sale, simți că poetul nu vorbește despre oameni obișnuiți și nu despre oameni obișnuiți, dar în numele oamenilor obișnuiți, împreună cu poetul vedem lumea prin ochii lor, le auzim vocea.

De ce ești Vanka Morozov?

La urma urmei, el nu este de vină pentru nimic.

Ea însăși l-a păcălit

Și nu este de vină pentru nimic.

Iar ironia bună asupra eroilor simpli dă o vioiciune deosebită poeziei; Yuri Nagibin în „Jurnalul” său a scris despre Okudzhava: „...a rupt marea tăcere în care se aflau sufletele noastre;... ni s-a descoperit că într-o existență surdă, tremurândă... „trei surori milostive” au făcut-o. nu ne lăsa tăcuți Credință, Speranță, Iubire”, că am rămas oameni.” Și mai mult de o generație va face ecou poetului:

Să ne ținem de mână, prieteni,

Ca să nu dispară singur.

Vă recomandăm să citiți

Ioan Gură de Aur - despre anatemele și condamnarea altora (inclusiv ereticii)

Sfântul Ioan Gură de Aur: Chiar dacă nu am fi făcut niciun păcat, atunci...

Ioan Gură de Aur - despre anatemele și condamnarea altora (inclusiv ereticii)

Păcatul judecății este considerat pe drept unul dintre cele mai distructive și...

Rețetă pas cu pas pentru a face o prăjitură într-o mașină de pâine

În zilele noastre, există un asemenea miracol al progresului tehnologic ca o mașină de pâine...

Poezia a doua jumătate a secolului XX. Principalele teme ale versurilor poetului B

Lista recomandată de dizertații la specialitatea „Literatura rusă”, 01/10/01 cod VAK

Cântec de autor din anii 1950-1970. în tradiția poetică rusă: indivizi creativi, căutări în stil de gen, conexiuni literare 2008, doctor în științe filologice Nichiporov, Ilya Borisovich

Poetica lui Bulat Okudzhava: originile individualității creative 2003, candidat la științe filologice Abelskaya, Raisa Sholemovna

Cântecul și creativitatea poetică a lui N. E. Palkin 2003, candidat la științe filologice Cherkasova, Tatyana Alekseevna

Poezia lui Bulat Okudzhava tradusă în engleză: aspecte istorice, lingvistice și tipologice 2011, Candidat la Științe Filologice Sycheva, Anastasia Valerievna

Sistemul de subiecte și mijloacele lingvistice ale implementării sale în poezia lui Bulat Okudzhava 2013, Candidat la Științe Filologice Oh Jung Hyun