Tarasova, Natalija Pavlovna. Približno iskanje besed

Junija 2014 se je v medicinskem centru Rus pojavila nova struktura - ORL klinika.

Junija 2014 se je v medicinskem centru Rus pojavila nova struktura - ORL klinika. Natalija Valerievna Tarasova, doktorica medicinskih znanosti, profesorica, otorinolaringologinja najvišje kategorije, je bila povabljena, da vodi kliniko. Izbira vodje ni naključna, saj podoba vodje določa obraz in dejavnost klinike.

Natalya Valerievna Tarasova je iz zdravniške družine. Glavna vloga Njen oče Valerij Pavlovič Čistjakov, vojaški otorinolaringolog, polkovnik sanitetne službe, visoko izobražena oseba in edinstven kirurg, je prispeval k oblikovanju njenega zdravstvenega profila. Prav on ji je pokazal lepoto otorinolaringologije in ji privzgojil ljubezen do bolnikov. Od študentskih dni si je Natalija Valerievna prizadevala, da bi se naučila osnov specialnosti, nato pa, ko je že vstopila na klinično specializacijo iz otorinolaringologije na oddelku Medicinske univerze v Samari, je postala otorinolaringolog pod vodstvom vodje oddelka za uho, g. bolezni nosu in grla, akademik Ruske akademije medicinskih znanosti Igor Borisovič Soldatov. Njegova osebnost je postala druga močna spodbuda in vodilo v svet otorinolaringologije. Pod njegovim vodstvom je N. V. Tarasova leta 1997 zaključila in zagovarjala doktorsko disertacijo. Aktivno medicinsko in znanstvena dejavnost združeval s pedagoško dejavnostjo na oddelku kot asistent na oddelku. Potreba po poklicni rasti zdravnika, kirurga, potreba po izboljšanju kot znanstvenika je spodbudila Natalijo Valerijevno k nadaljnjemu razvoju in leta 2001 je uspešno zagovarjala doktorsko disertacijo na dveh področjih - anatomija človeka in bolezni ušesa, nosu in grla. Področje njenega znanstvenega zanimanja je rinologija, rinokirurgija, zdravljenje bolezni nosu, obnosnih votlin, predlagala je, uvedla in uspešno uporablja kirurške tehnike pri sindromu praznega nosu, čelnem sinusitisu, etmoiditisu in drugih boleznih.

Od leta 2002 N.V. Tarasova vodi multidisciplinarni oddelek za klinično medicino s tečaji na Samarskem medicinskem inštitutu "REAVIZ", njene dejavnosti v tej vlogi organizatorja izobraževalnega in metodološkega procesa, ki temelji na rezultatih dela inštituta v 12 letih. , so bili prepoznani kot zelo uspešni. Na podlagi rezultatov 2 akreditacij je bil oddelek priznan kot najboljši v inštitutu.

Natalya Valerievna Tarasova je priznana otorinolaringologinja v regiji Samara in v Rusiji. Pozna vse sodobne metode zdravljenja bolezni dihalni trakt in uho. Raven njenega medicinskega znanja privablja bolnike iz vseh regij države in tujine. Nadarjenost učiteljice in predavateljice ji omogoča usposabljanje zdravnikov v okviru podiplomskega izobraževanja na izpopolnjevanju v klinični specializaciji, pripravništvu in podiplomskem študiju otorinolaringologije. N.V. Tarasova - avtor 146 natisnjenih znanstvena dela in ima 7 patentov za izume. Sodeluje v vseruskih, regionalnih in mestnih izobraževalni programi za splošne zdravnike, interniste in pediatre. Sestavni del njenega dela so postale znanstvene in praktične konference, okrogle mize, seminarji, predavanja za zdravnike in farmacevte v Rusiji in tujini.

Leta 2013 je Natalya Valerievna postala ženska leta v nominaciji "Ženska znanstvenica" v regiji Samara.

Urnik sprejema:

n/a - ni podatkov. Najverjetneje ni sprejema.

Naročite se pri zdravniku:

Za dogovor s specialistom Tarasova N.V. (porodništvo-ginek. (zhk39 pr.prosveshcheniya, 99)) morate iti na stran zdravstvene ustanove Poliklinika št. 86 Ženska posvetovalnica št. 39, v zavihku "Naročite se pri zdravniku" izberite primeren datum in čas naročanja ter vnesite podatke o bolniku.

1 ocena o zdravniku:

Po obisku zdravnika, pod pogojem, da se le-ta naroči preko naše spletne strani, prosimo pacienta, da pusti oceno obiska. Zahvaljujoč temu pristopu lahko preberete zanesljive ocene samo resničnih pacientov specialista N.V. Tarasova.

S strokovnostjo Natalije Vladislavovne sem se prvič srečala, ko sem zanosila. In praviloma je neznano vedno strašljivo, glede na to, da sem bila pred tem vedno pri drugem zdravniku na ginekologiji. In potem je bila prva nosečnost. Na splošno vse naenkrat. Vsi moji strahovi so se začeli razvijati, ko sem od dveh kolegic izvedela, da sta nekoč že vodila nosečnost pri tej specialistki in od takrat lahko o tem govorita le pozitivno. Tako se je začelo moje poznanstvo z Natalijo Vladislavovno. In v svojem imenu bi rad povedal, da je res profesionalec na svojem področju. Ja, morda se bo komu zdelo, da je precej stroga, ampak zdravnik se ne bi smel pocrkljati s tabo, saj smo vendar odrasli. Zame je, še posebej v tako pomembnem obdobju, kot je nosečnost, na prvem mestu strokovnost mojega porodničarja-ginekologa in resnično sem hvaležna Nataliji Vladislavovni, da je pripravljena deliti to strokovnost. Imel sem veliko srečo, da sem videl tako odzivnega in pozornega strokovnjaka.

Nikolaj Tarasov je eden od ustanoviteljev koreografskega oddelka GITIS-a, ki je tam delal četrt stoletja. Tarasov je najprej poučeval kompozicijo, nato pa metodologijo klasični ples, postal profesor in umetniški vodja pedagoškega oddelka koreografskega oddelka GITIS - zdaj Ruska akademija gledališka umetnost.
Tarasov je dedni baletni plesalec (tudi njegov oče je plesal v Bolšoj teatru). Nikolaj Ivanovič je bil vsestransko nadarjena oseba. Strast do baletne umetnosti ga je ob podpori družine pripeljala do koreografske šole.
O osebnosti Tarasova vemo veliko iz spominov Ljudski umetnik ZSSR, profesor R. Lapauri-Struchkova. Izjemna balerina in učiteljica, ki je od blizu poznala Nikolaja Ivanoviča, o njegovi osebnosti piše takole: »Očarljiv, duhovit, vesel, nenavadno takten, inteligenten, znal je zbrati okoli sebe. zanimivi ljudje; tako so se na četrtkih, ki jih je organiziral, zbirali skladatelji, nastopajoči glasbeniki, pisatelji in umetniki.
In moram reči, ne glede na to, kdo je prišel v to hišo - slavni umetnik ali neznani ambiciozni umetnik, se je tukaj počutil svobodno in naravno. Tukajšnja inteligenca se je čutila v vsem – takšni so bili lastniki tega gostoljubnega apartmaja.
Ta inteligenca, moralna vzgoja in kultura komunikacije so se kazale povsod in v vsem: na vajah in pouku, doma in na sestankih, v sporih s prijatelji in v pogovorih z učenci.
Učenci so ljubili svojega učitelja, kadar koli so lahko prišli k njemu s svojimi žalostmi, dvomi, vprašanji in za vsakega Nikolaja Ivanoviča je bila najdena priložnost, da je čim bolj koristen. N. I. Tarasov je imel zelo rad knjige in je zbral dobro knjižnico. Sam je rad bral poezijo, ukvarjal se je s slikarstvom in kiparstvom ter zelo dobro igral klavir.”
Poleg edinstvenega pedagoškega talenta je bil Tarasov tudi subtilen psiholog. Učence je skrbno preučeval, poznal njihove fizične značilnosti, Ustvarjalne sposobnosti, umetniške zmožnosti, vzdržljivost, temperament, značajske lastnosti, strasti, vsakdanje navade, Nesamozavestnega učenca je znal tiho spodbuditi in ustaviti predrzno samozavest. In v lekcijah Tarasova je bila praviloma idealna disciplina. Učenci so ga odlično razumeli.
Tarasov kot oseba ni nikoli skrival svojega zanimanja za ljudi, za ustvarjalnost svojih mlajših tovarišev. Torej, ko je videl neko kombinacijo, ki jo je sestavil mlad koreograf, ki je bila z njegovega vidika vredna, jo je takoj uporabil pri pouku. Delo mladih koreografov ni spremljal po službeni dolžnosti, temveč iz ustvarjalnega zanimanja. Rojstvo nečesa novega je spodbudilo lastno rast.
Delo Tarasova, kot je pokazal čas, je bilo inovativno, njegovo iskanje pa progresivno. Navsezadnje je bil razvit, tehnično opremljen, razgiban ples (predvsem klasični) zanj glavno gradivo baleta, glavno orožje koreografa, jezik igralca.
1. Varuh najboljših naprednih tradicij ruskega baleta.
Nikolaj Ivanovič Tarasov je predstavnik moskovskega baleta, Moskovčan po rodu, značaju in umetniških preferencah. Vse njegovo življenje je povezano z Moskvo. Zelo redko je zapustil svoje ljubljeno mesto. V teh redkih odsotnostih je živel z njenim ritmom, njenimi interesi, povsod je čutil njen dih in življenjskega duha. Delal je do zadnji dneviživljenje. Razmišljal in razpravljal je o baletni pedagogiki, vedno pa so ga zanimale nove premiere in baletni oder. Nikogar ni motil s svojimi telesnimi boleznimi, ni zahteval ne skrbi ne obžalovanja. Odšel je iz življenja epsko mirno, pogumno, lepo, tako kot je živel.
Nikolaj Ivanovič Tarasov se je rodil 19. decembra 1902 v Moskvi v družini plesalke Bolšoj teatra. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je bil oče prvi, ki je opazil sposobnost svojega sina za ples in s tem določil njegovo usodo. Leta 1913 je bil Tarasov sprejet v moskovsko koreografsko šolo. Nikolaj Ivanovič je imel N. Domaševa in N. Legata za svoja učitelja.
A. Darman, najstarejši solist baleta Bolšoj teatra, je opisal Tarasovljev stil izvajanja in dejal, da ima Tarasov odličen balon, sijoče drsnike, jasnost, moškost in kiparsko plastičnost.
N.I. Tarasov je znanstveno povzel in metodično zabeležil dosežke na področju moškega klasičnega plesa. Njegovo delo "Klasični ples" je bilo rezultat dolgoletne plodne dejavnosti, temeljite študije posebnosti moške predstave. Knjiga je najdragocenejši prispevek k razvoju ruske in svetovne koreografske umetnosti.
6. januarja 1920 je Nikolaj Tarasov postal baletni plesalec Bolšoj teatra. Dobro izurjen, čeden, zavidljivega videza je že v prvih sezonah prevzel mesto vodilnega solista baletne skupine. In nekako je bil njegov repertoar takoj določen - Siegfried v "Labodjem jezeru", Basil v "Don Kihotu", Albert v "Giselle", Solor v "La Bayadère", Phoebus v "Esmeraldi", Franz v "Coppeliji", Jean de Brien v "Raymond", princ v "Hrestač", Colin v "A Vain Precaution".
Nastopi s tako znanimi balerinami, kot so E. Geltser, M. Semenova, V. Krieger in nadarjeni vrstniki - M. Kandaurova, A. Bank, V. Kudryavtseva, N. Podgoretskaya, A. Abramova, so prispevali k izboljšanju veščin in pridobivanju virtuoznih odrskih veščin.
Neposredno delo z A. Gorskim, V. Tihomirovim, K. Goleizovskim, A. Arendsom, Yu. Faierjem je mladi umetnik pridobil ne le praktične veščine. Okrepil njegov umetniški razum, njegovo življenjskih ciljev.
Nikolaj Ivanovič Tarasov se je začel ukvarjati s pedagogiko skoraj od prvih let svojega življenja v umetnosti. Leta 1923 je prvič prišel v razred baleta kot učitelj. Ampak pedagoška dejavnost Kariera umetnika se pravzaprav ni začela v šoli, ampak v dvoranah za vaje Bolšoj teatra. Do leta 1936 je vodil tečaje klasičnega plesa pri vodilnih solistih skupine. V njegovem razredu so A. Messerer, A. Ermolaev, M. Gabovich in drugi vsak dan brusili svoje veščine in razvijali svojo tehniko. Poleg tega je Nikolaj Ivanovič od leta 1923 do 1960 nenehno poučeval klasični ples na Moskovski koreografski šoli.
Skoraj štirideset let pedagoške dejavnosti je Tarasov vzgojil več kot eno generacijo baletnih plesalcev. A v teh štiridesetih letih ni le vzgajal in oblikoval bodoče plesne mojstre, ampak je tudi izpopolnjeval svoje metode poučevanja, živel je življenje šole. In več kot enkrat sta njegova nesebična ljubezen do umetnosti in velik čut državljanske dolžnosti pripeljala šolo iz težkih situacij in prispevala k ustvarjalnim uspehom.
Tarasov je imel vlogo umetniškega vodje in direktorja šole v najtežjih vojnih in povojnih letih. Nikolaj Ivanovič je ponovil podvig A. Gluškovskega, ki je med domovinsko vojno leta 1812 v težkih razmerah evakuiral moskovsko šolo in jo s tem dejansko rešil pred propadom. Skrb za ohranitev šole med veliko domovinsko vojno domovinska vojna v celoti padel na Tarasova ramena. V Vasilsursku, do skrajnosti natrpanem z evakuiranimi osebami, kamor se je preselila šola, je Nikolaj Ivanovič moral najti prostore za pouk, internat za učence, stanovanja za učitelje. Tarasov je bil vedno znan kot natančen, zbran, srčen in prijazen človek. Toda nihče ni sumil, da ima tudi neverjeten organizacijski talent, sposobnost iskanja izhoda iz najtežjih situacij in na videz brezupnih situacij.
Tarasov, ki je šoli dal vso svojo poklicno energijo in toplino svojega velikodušnega srca, je pogosto razmišljal o prihodnosti baletne umetnosti, za katero je šola temelj in osnova iskanj. V tem času je Nikolaj Ivanovič že imel uveljavljen pedagoški sistem in metodologijo. Njena osnovna načela so neločljivo povezana s tradicijo ruske šole klasičnega plesa, z zahtevami, ki jih gledališče vsake dobe postavlja koreografski šoli. Seveda je Tarasov v kreativno preoblikovani obliki veliko uporabil iz izkušenj N. Domaševa, N. Legata, V. Tihomirova. Vendar bi bila velika napaka, če bi njegovo pedagoško metodologijo obravnavali kot sintezo izkušenj njegovih predhodnikov. Tehnika Tarasova je zelo izvirna in temelji predvsem na bogatih osebnih izkušnjah.
Z leti šolanja so njegovi učenci pridobili sposobnost ne le tekočega obvladovanja tehnike klasičnega plesa, ampak tudi gibu predati zavedanje, notranji pomen in domišljijsko popolnost. Za Tarasova plesna tehnika ni obstajala ločeno od umetniškega principa in zapletenih igralskih nalog.
Za Tarasova je bila vzgoja strokovnosti neločljivo povezana z vzgojo zavesti med študenti. In to zavest je gojil od prvih lekcij, postopoma je vključeval vedno bolj zapletene zahteve. Zanj ni bilo pomembno le natančno obiskovanje pouka in natančno izpolnjevanje nalog. Naučil me je popolne predanosti, sposobnosti razmišljanja v mejah obravnavane snovi in ​​občutka strokovne nujnosti vsake lekcije, vsake kombinacije. Tarasov je bil strog učitelj, vendar je pri njegovih učnih urah vedno vladalo vzdušje dobre volje in delovnega entuziazma.
Tarasova lekcija je po svoji notranji organizaciji in umetniški popolnosti spominjala na baletno predstavo. Pouk se je včasih končal s študijem klasične in sodobne glasbe. Njihove teme so bile največkrat vzvišene, junaške in domoljubne. Etude so postale nekakšen vezni člen med razrednimi kombinacijami in prihodnjimi baletnimi deli.
Tarasov je pripisal velik pomen glasbeni strukturi svojih lekcij. Korepetitorjem je prepovedal igrati odlomke iz znanih oper, baletov in filmov ter prepovedal improvizirati na teme priljubljenih pesmi in romanc. Pouk je spremljala nova, neznana glasba. Praviloma je imela jasen ritem, ki se ni prilagajal učencem, ampak jih je vodil. Uvod in zaključek glasbene skladbe, ki je spremljala pouk, sta bila vedno zelo jasna, prav tako plastična risba.
Nikolaj Ivanovič se je tega vedno spominjal ustvarjalno življenje Mnogi baletniki končajo s pedagoginjo. Zato je v srednji šoli z nami analiziral ne le posamezne kombinacije, ampak celotno uro in nas učil pedagoškega razmišljanja.
Tarasova avtoriteta tako v šoli kot v GITIS-u je bila nesporna, rezultat velikega dela in znanja, ki prepriča dolgo in globoko.
Tarasov je večkrat sodeloval pri ustvarjanju programov klasičnega plesa in učnih pripomočkov. Zagovornik znanstveno utemeljene pedagogike in enotnega učnega sistema se je Nikolaj Ivanovič vedno zavzemal za ustvarjalnega učitelja, ki zna to metodologijo interpretirati po svoje. Ta ideja je natančno formulirana v knjigi "Metodologija klasičnega usposabljanja": "Enotnost sistema nikakor ne sme omejevati pedagoške individualnosti učiteljev. Pravilna metodologija ne more ovirati izražanja učiteljeve kreativnosti, ne odpravlja potrebe, da je vsak plesni učitelj sam umetnik.«
Leta 1945 je na Državnem inštitutu za gledališko umetnost po A.V. Lunacharsky je odprl oddelek za koreografijo, nekaj let pozneje pa še oddelek za izobraževanje učiteljev koreografije. Prvič v zgodovini svetovnega baleta je bilo ustanovljeno višje koreografsko izobraževanje.
GITIS je začel novo in zelo pomembno stran v biografiji Tarasova. Uradno je bil naveden kot direktor tečaja "Klasična plesna kompozicija". Pravzaprav je vodil in vodil vse discipline, povezane s klasičnim plesom. Nikolaj Ivanovič je poskrbel, da so se dnevne ure klasičnega plesa spremenile v ustvarjalni laboratorij, ki je dopolnjeval umetniško paleto bodočih koreografov.
Nadarjen in izkušen metodolog Tarasov je ustvaril program za predmet "Klasična plesna kompozicija", v katerem je natančno opredelil cilje predmeta in metodologijo poučevanja. Zdelo se je, da je slutil, da bo ta predmet kmalu zavzel častno mesto v učnem načrtu koreografskih oddelkov kulturnih zavodov in umetniških zavodov. Ta program je danes učinkovit in moderen.
Danes skoraj vse koreografske šole pri nas in v mnogih tujih državah poučujejo diplomanti pedagoške fakultete GITIS - študenti N. I. Tarasova. Danes Nikolaj Ivanovič živi v svojih učencih, ki se sveto držijo njegovih zavez in so tako kot on predani umetnosti.
Prva izdaja knjige "Klasični ples", ki je izšla leta 1971 v času avtorjevega življenja, je Tarasov zadnji poklon domači umetnosti. In ta knjiga je edinstvena.
Leta 1975 je Nikolaj Ivanovič Tarasov prejel državno nagrado ZSSR za knjigo "Klasični ples".
2. Učitelji in mentorji N.I. Tarasova. Ustvarjalne in pedagoške dejavnosti.
Njegova učitelja sta bila A. N. Domašev in N. G. Legat, pri katerih je leta 1919 diplomiral. Po odlični šoli je Tarasov takoj postal vodilni solist Bolšoj teatra. Nastopal je v klasičnem repertoarju, plesal je v predstavah "Labodje jezero", "Giselle", "Hrestač", "Don Kihot", "Coppelia", "Raymonda" s slavnimi balerinami - E. Geltser, V. Krieger, M. Semenova , L. Bank, M. Kandaurova, N. Podgoretskaya in drugi.
Oba šolska mentorja sta svojemu učencu dala solidno znanje in gojila zavesten pristop do plesne umetnosti. Ko je postal umetnik in nato učitelj, je Tarasov uspel ne le organsko prečkati tradicijo moskovske in petrogradske šole, temveč tudi ustvariti nekaj novega, kar je ustrezalo času tako v izvajalskih veščinah kot v pedagogiki. Zdi se, da je Tarasov vplival na učitelja in sprva igralca velik vpliv V. D. Tihomirov, ki je moškemu plesu dal popolno in novo obliko.
Od leta 1923 do 1960 je Tarasov delal kot učitelj klasičnega plesa na Moskovski koreografski šoli pri Bolšoj teatru, kot učitelj v višjih in zaključnih razredih ter več let v težkih časih. vojni čas- delal kot njegov direktor in umetniški vodja v sodelovanju z briljantnimi učitelji, katerih imena so ponos nacionalne koreografske šole - E. Gerdt, M. Kozhukhova, M. Leontyeva, M. Semenova, A. Messerer, A. Rudenko, A. Zhukov, G. Petrova, M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya in drugi.
Tarasov je trinajst let poučeval tečaje za vodilne plesalce Bolšoj teatra. A. Ermolaev, M. Gabovich in mnogi drugi znani mojstri ruskega baleta so se učili pri njem.Med izvajalci - solisti Bolšoj teatra - Tarasovi učenci so bili tako čudoviti plesalci, kot so M. Liepa, A. Lapauri, M. Lavrovski, Yu. Kondratov, Yu .Zhdanov, Ya.Sekh in drugi.
V Bolšoj teatru je Tarasov ustvarjalno sodeloval z znanimi koreografi moskovske šole, kot so A. Gorski, V. Tihomirov, K. Goleizovski, z dirigenti A. Arendsom, Yu. Fayerjem in drugimi. Poleg čudovitih izvajalcev je Tarasov usposobil celo galaksijo učiteljev in koreografov moškega klasičnega plesa.
Med njegovimi učenci so znani učitelji A. Lapauri, E. Valukin, Ya-Sekh, G. Pribylov in učitelji Moskovske koreografske šole pri Bolšoj teatru, kot sta P. Pestov in A. Prokofjev. Njegovi učenci G. Vala-mat-Zade, V. Grivickas, A. Chichinadze, O. Dadishkiliani, M. Martirosyan, E. Changa so postali vodilni koreografi. V Nemčiji, na Madžarskem, v Jugoslaviji, na Češkem in v Mongoliji aktivno delujejo učitelji in umetniški vodje gledališč, nekdanji učenci Tarasova.
V predvojnih letih je izšla knjiga, ki jo je napisal N. Tarasov skupaj z V. Moritzom in A. Chekryginom - "Metode klasičnega usposabljanja" (1940). To je bil prvi učbenik o metodiki poučevanja klasičnega plesa.
Nikolaj Ivanovič Tarasov je skupaj z Agripino Yakovlevno Vaganovo razvil gradivo za izobraževalni film"Metodologija klasičnega plesa", posneto v studiu v Moskvi dokumentarni filmi leta 1947.
Leta 1971 je izšla knjiga N. Tarasova "Klasični ples". Šola moške predstave«, ki je strnila mojstrove bogate ustvarjalne izkušnje kot plesalca in pedagoga-koreografa.
V prvem delu knjige Tarasov navaja osnovna načela šole moške uspešnosti, pa tudi metodologijo pouka, ob upoštevanju njihovega načrtovanja, pa tudi akademsko uspešnost in ustvarjalno rast študentov, drugi del podaja elementarne gibe klasičnega plesa, položaje nog in rok, poze in plesne korake, poskoke in zdrse, obrate in rotacije itd.
Tarasovljev učitelj Legat, »zadnji Mohikanec« ruske šole klasičnega plesa, je ljubosumno varoval njeno tradicijo. Tradicijo je branil kot izvajalec, kot koreograf in kot pedagog. In čeprav so bili ti trije vidiki njegovega večplastnega delovanja neenaki, so vsi zaznamovali delo njegovih učencev in vplivali na usodo baletne skupine 20. stoletja vse do današnjih dni.
Legat je zapisal: »Sama italijanska šola je bila veličastna. Ko so jo pripeljali v Rusijo, je bila za nas razodetje. Sprejeli smo jo, jo okrasili, oplemenitili to šolo. Naredili smo jo bolj prožno, bolj poslušno, tanjšo, bolj individualno. Podredili smo ga lastnostim ustvarjalnega genija. V italijansko šolo smo vlili bogato, življenjsko potrjujočo in navdihujočo moč »ruske duše«. Teh nekaj mojih besed oriše zgodovino najvišjega razvoja ruskega baleta.«

3. Posebne metode za preučevanje gibov moških plesov.
Uprizoritveni slog Tarasova vključuje najboljše tradicije ruske šole klasičnega plesa - moškost, širino gest in željo po realistični interpretaciji podob. Tarasov je od svojih učencev najprej iskal razumevanje glasbe. Mehansko niso izvedli niti enega giba, niti enega skoka ali rotacije. Dijakom je privzgojil disciplino, spoštovanje do poklica, umirjenost in plesno sposobnost.
V srednji šoli N. Tarasov nikoli ni ponovno nalagal kombinacij. Zelo jasno je izpostavil glavno gibanje, ki se je treniralo. Njegove kombinacije so bile vedno priročne, logične, eno gibanje je sledilo drugemu. M. Liepa je spomnil, da je N. Tarasov v ustvarjalno preoblikovani obliki veliko uporabil iz izkušenj N. Domaševa, N. Legata, V. Tihomirova. Toda njegova tehnika je zelo izvirna in temelji predvsem na bogatih osebnih izkušnjah. Ampak ta Osebna izkušnja je življenjsko povezana z življenjem gledališča, s kakovostno novim, kar oder vnaša v koreografski besednjak, v profesionalni videz igralca.
Z leti šolanja so njegovi učenci pridobili sposobnost ne le tekočega obvladovanja tehnike klasičnega plesa, ampak tudi gibu predati zavedanje, notranji pomen in domišljijsko popolnost. Za Tarasova plesna tehnika ni obstajala ločeno od umetniškega principa in zapletenih igralskih nalog. Tarasov je zapisal: »Klasični ples kot akademski predmet ni namenjen preučevanju osnov igre. Vendar pa je pouk klasičnega plesa (od prvega do zadnjega razreda) neločljivo povezan z razvojem izraznih sredstev, na katerih temelji spretnost baletnega umetnika. In čim bolj temeljito se preuči tehnika klasičnega plesa, tem bližje se učenec približa razumevanju ekspresivne geste igralca baletnega gledališča.”
Leta 1946 na GITIS. V. A. Lunacharsky je odprl oddelek za koreografijo, nato oddelek za usposabljanje učiteljev koreografije. Prvič v zgodovini svetovnega baleta je bilo ustanovljeno višje koreografsko izobraževanje. Organizator fakultete je izjemen koreograf R.V. Zakharovu je uspelo najti zvesti tovariši in asistenti, ki so sposobni izvajati pouk v tako kompleksnem oddelku in postati avtorji programov posameznih strok ter organizatorji izobraževalnega procesa.
Somišljeniki Zakharova so bili baletni osebnosti, povezani z Bolšoj teatrom in njegovo šolo - N. Tarasov, M. Vasiljeva-Roždestvenskaja, T. Tkačenko, A. Šatin in drugi.
N. Tarasov je bil ustanovitelj in duša nove fakultete. Izdelal je splošni učni načrt in program za poučevanje klasičnih plesnih metod. Knjiga N. Tarasova "Klasični ples" interpretira šolo klasičnega plesa kot metodo, kot sistem izobraževanja in usposabljanja bodočega profesionalnega baletnega plesalca.
Cilj njegove tehnike je odrska interpretacija klasičnih plesnih gibov kot elementov organske govorice likov, ki nastopajo v baletu. Zato po avtorjevih spominih od prvega elementa vadbe stroj ni imel preprosto gibanje, vendar je pri nalogi, ki jo je predlagal učitelj, sodeloval celoten plesalčev izvajalski aparat. Jedro moškega razreda je allegro, ki se ga je sam Tarasov spomnil in spomnil študente od prvih minut pouka.
Ko se je približal delu lekcije, namenjenemu skakanju, se je zdelo, da je Tarasov odstranil poudarek s teh plesnih elementov, saj je menil, da jih je treba v tem delu lekcije doseči sami. Morda je glavna metodološka naloga poučevanja v tem delu lekcije izvedba samih kombinacij, oziroma njihova spretna konstrukcija, ali natančneje, v slogu Tarasova, nasičenost vrste skokov, v katerih ta trenutek glavni izobraževalni poudarek.
Metoda Tarasova pri poučevanju skokov je bila sestavljena iz priprave in obdelave med lekcijo vseh elementov glavnega motiva tega gibanja med kombinacijo, razvijanja iz različnih zornih kotov, kombinacij in ritmičnih vzorcev, zagotavljanja njegove tehnike in odrske oblike s preverjenimi pozami, gibi roke in glavo. N. Tarasov razlaga koncept "šole" na ta način: "Da bi obvladali visoko izvajalsko znanje klasičnega plesa, je treba poznati in usvojiti njegovo naravo, njegova izrazna sredstva, njegovo šolo."
Avtor postavlja celoten sistem zahtev za plesalčeve izvajalske sposobnosti. Knjiga resno analizira sestavine plesalčeve muzikalnosti in predlaga metode za njeno oblikovanje v procesu poučevanja klasičnega plesa. Ni področja usposabljanja in izobraževanja plesalca, ki bi padlo iz Tarasovega področja dejavnosti kot učitelja. Dotika se tako redko obravnavanih vprašanj, kot so orientacija v prostoru, razvoj koordinacije, psihološka pripravljenost na ples in njegove umetniške naloge.
N. Tarasov je ena najsvetlejših in najglobljih osebnosti baletnega gledališča, učitelj-mislec, ki je imel velik vpliv na razvoj klasičnega plesa v drugi polovici dvajsetega stoletja. Rusija je edina država na baletnem zemljevidu Evrope, kjer so se ohranile ne le tradicije moške uprizoritvene umetnosti, ampak se je razvila tudi tehnika moškega klasičnega plesa.
V začetku 20. stoletja so se v moškem uprizarjanju opredelile tri pomembne smeri: prva, ohranjanje akademske tradicije moškega plesa na prelomu 19. stoletja; drugič - revizija starih plesnih korakov in komponiranje novih z vnosom spontanega, uporniškega začetka, tako značilnega za čas; tretji – izboljšanje plastične izraznosti plesa.
Razvoj moškega klasičnega plesa je potekal v 20-40-ih letih 20. stoletja v več smereh, ki so vplivale na odsek skokov in vrtenja. Tradicionalni koraki so postali bolj zapleteni, uvedene so bile nove tehnike za zaključek gibov. Temeljne spremembe v besedišču moških klasični ples je nastal kot posledica aktivacije plesnih podob v dramaturgiji uprizoritev. Zanimanje za sodobnost je vodilo v obogatitev in prenovo samega plesnega besedišča, produkcijskih principov in žanrske narave baletne predstave.
Če povzamemo, lahko sklepamo: – študij šole klasičnega plesa ima velik pomen za tiste države, kjer je baletna umetnost v fazi razvoja; – koncept šole ni le metodologija poučevanja, akademske značilnosti plesa, ampak tudi umetniški credo umetnosti, njene filozofske tradicije in raznolike življenjske povezave; šola kot glavno razvija klasični ples izrazna sredstva balet in trenira baletne plesalce;
Za rusko šolo je značilna popolna tehnika, strogo akademski slog, preprost način gibanja, zadržan in mehak, brez zunanjih učinkov; – ženska igra v ruskem baletu je povezana z imeni Didelot, Blazis, Istomina, Sankovskaja, Ioganson, Pavlova;
Metodološko osnovo je ustvaril A. Vaganova; – moški ples v ruski šoli je tako kot ženski prehodil dolgo pot v svojem oblikovanju in je povezan z imeni Johansona, Gerdta, Petipaja, Cecchettija;
Moška predstava je bila metodično oblikovana v učnih urah N. Legata, V. Tikhomirova, V. Ponomareva, A. Puškina, A. Messererja, N. Tarasova, katerih zapuščina je zelo pomembna za tuje baletne figure; – v dolgoletnem razvoju ruske šole klasičnega plesa se je spreminjal pomen in razmerje moškega in ženskega plesa v baletni predstavi.
Če je v 18. stoletju obstajala enakost pravic med plesalko in balerino, potem je v dobi Talionivskega romantizma moški ples izgubil svoj pomen; – razmere so se začele spreminjati v začetku dvajsetega stoletja in do sredine stoletja se je tako na baletnem odru kot v pedagoški metodiki uveljavil nov uprizoritveni slog z jasnim herojskim začetkom.
Balet je umetnost, ki temelji na estetskih načelih harmonije, lepote, logike in smotrnosti klasičnega plesa kot govorice telesnih gibov. Balet našega časa je umetnost novih, tehnično opremljenih izvajalcev
Zaključek.
Ilze Liepa govori o izjemnem učitelju moskovske baletne šole - Nikolaju Ivanoviču Tarasovu. Z njegovim imenom je povezana cela galaksija briljantnih umetnikov Bolšoj teatra in učbeniško znanstveno delo z naslovom "Klasični ples".
Ilze Liepa: Ni naključje, da se vsi spominjamo svojih učiteljev – ker za nas postanejo starši v poklicu. Lahko nam dajo ta poklic, ga podarijo, nas vsega naučijo ali, žal, če slučajno ne pridemo v dobre roke, lahko izgubiš še tako sposobnega študenta. V svojih programih sem že omenil Vaganovo, Puškina, Pestova, Saharova, Zolotovo ... Toda obstajajo učitelji, o katerih je treba razpravljati posebej, ker so neverjetno svetle osebnosti. To je približno o Nikolaju Ivanoviču Tarasovu ..."
Med Tarasovovimi učenci so bili zelo različni plesalci. To je absolutni klasik Jurij Ždanov, ki ga lahko vidimo v filmu "Romeo in Julija" v paru z neprimerljivo Galino Ulanovo. Med njimi so čudoviti izvajalci značilnega repertoarja - premiere Bolšoj teatra Aleksander Lapauri, Georgij Farmanjanc in Jaroslav Seh. In tudi plesalci, ki so kasneje sami postali sijajni učitelji, ki so ustvarili svojo šolo in metode poučevanja - Pyotr Pestov in Alexander Prokofiev. In seveda dva umetnika, katerih imena govorijo zase - Mihail Lavrovski in Maris Liepa.
Ilze Liepa: »Nikolaj Ivanovič Tarasov je ustvaril rusko moskovsko šolo, ki je temeljila na pravilnem klasičnem izobraževanju, a zelo velika pozornost posvečal pozornost tudi muzikalnosti in vzgoji plastičnosti. Bilo je, kot bi potegnil črto pod pot, ki je prišla pred njim. Če je v ženskem klasičnem plesu učitelj-zakonodajalec - to je Agrippina Yakovlevna Vaganova, potem je Nikolaj Ivanovič Tarasov dosegel nekaj podobnega v moškem plesu.
Zahvaljujoč svojim izkušnjam in preizkusom je postal zakonodajalec načel šolanja plesalcev v klasičnem baletu. Vsi so se kasneje odražali v edinstvenem znanstvenem delu, ki se imenuje "Klasični ples". Večina učna pomoč se posveča metodiki poučevanja plesa - položajev, plesnih gibov, poskokov, obratov v zaporedju in v tistih kombinacijah, ki so preverjene z izkušnjami in zagotavljajo asimilacijo vseh, tudi najkompleksnejših gibov klasičnega plesa.
Nikolaj Ivanovič v svojem učbeniku dosledno in podrobno govori o kompleksnem procesu izobraževanja plesalca, pojasnjuje celoten pedagoški proces, od preprostega do zapletenega, od posameznega do splošnega, do celote. Ti dve knjigi sta skupaj s slavnim učbenikom Vaganove postali referenčni knjigi za baletne učitelje po vsem svetu ...«

11. Značilnosti oblik zgodovinskega in vsakdanjega plesa. Svete farse so komične predstave s petjem in plesom. Plese verske vsebine so izvajali tudi ob pogostitvah – med obroki. Kasneje so se takšni plesi začeli izmenjevati s posvetnimi plesi. Postopoma so sveti plesi izgubili versko vsebino. Ljudski plesi v palačah in gradovih so se spremenili v promenadne, obredne plesne procesije, ki le bežno spominjajo na njihov izvor. Celoten slog kostuma je bil bujen in težak. Vezal se je, ne dopušča svobode in lahkotnosti gibanja. Bassdanses, torej »nizki« plesi (pavana, chime, alemanda), »visoki« plesi, pri katerih so se plesalci vrteli (volta) in skakali (galliarda). Skupna značilnost je bila majhna odvisnost od glasbe. Plesna tehnika 14. - 15. stoletja je izjemno preprosta. V bistvu so to promenadni plesi brez urejenega vzorca gibov rok, odsotnost jasno postavljenih oblik. Igrivo - bure in farandole. V času renesanse - plesna suita. Plesi so bolj zapleteni. Plese z okroglimi plesi in linijske kompozicije nadomeščajo parni (duet) plesi "estampidas", zgrajeni na kompleksnih gibih in figurah. Stopala v plesu so bila postavljena v ravni črti, vzporedno ena z drugo. Pojavijo se učitelji plesa. Po francoski revoluciji so francoski plesi 18. stoletja postopoma pozabljeni. Zamenjajo jih ekoseza, kadril, poloneza, valček, polka, mazurka in postanejo vseevropski plesi. Družabni plesi v 19. stoletju je dobila drugačen slog in način izvedbe. Postanejo bolj sproščeni in lahkotni. Njihov korak se pospeši. Razvoj prostega, skakalnega in rotacijski gibi prispeval k spremembi v modi, lažji moški in ženski obleki. mavrski ples. Bas plesi. Branle. Ball branle. Montagnard. Volta. Galiard ali "romanika". Syncspace. Pavana. Kuranta. Alemanda. Saltarella. Sarabanda. Menuet. Passpier. Poloneza. Gavotte. Ljudski in vsakdanji plesi Francije v 16. in 17. stoletju. odigral izjemno veliko vlogo pri razvoju baletnega gledališča in odrskega plesa. Profesionalni koreografi srednjega veka so s svojo spretnostjo dvignili plesno umetnost v višave. Plesni mojstri ustvarjajo kanonične plesne forme, ki jih privilegirana družba natančno in natančno preučuje. K temu v veliki meri pripomorejo učbeniki, kjer so gibi sistematizirani in se poskuša zapisovati plesne skladbe. Koreografija opernih in baletnih predstav 16., 17. in začetka 18. stoletja je bila sestavljena iz istih plesov, ki jih je dvorna družba izvajala na balih in festivalih. Šele ob koncu 18. stoletja je prišlo do dokončne ločitve med vsakdanjimi in odrskimi plesi. Številni gibi, na katerih so zgrajeni gavotte, galliard in še posebej menuet, so bili osnova besedišča klasičnega plesa.

Če želite zožiti rezultate iskanja, lahko svojo poizvedbo izboljšate tako, da določite polja za iskanje. Seznam polj je predstavljen zgoraj. Na primer:

Iščete lahko po več poljih hkrati:

Logični operatorji

Privzeti operater je IN.
Operater IN pomeni, da se mora dokument ujemati z vsemi elementi v skupini:

razvoj raziskav

Operater ALI pomeni, da se mora dokument ujemati z eno od vrednosti v skupini:

študija ALI razvoj

Operater NE izključuje dokumente, ki vsebujejo ta element:

študija NE razvoj

Vrsta iskanja

Pri pisanju poizvedbe lahko določite način iskanja besedne zveze. Podprte so štiri metode: iskanje z upoštevanjem morfologije, brez morfologije, iskanje po predponi, iskanje po frazi.
Privzeto se iskanje izvaja ob upoštevanju morfologije.
Če želite iskati brez morfologije, preprosto postavite znak "dolar" pred besede v frazi:

$ študija $ razvoj

Za iskanje predpone morate za poizvedbo dodati zvezdico:

študija *

Če želite iskati frazo, morate poizvedbo dati v dvojne narekovaje:

" raziskave in razvoj "

Iskanje po sopomenkah

Če želite v rezultate iskanja vključiti sinonime besede, morate vnesti zgoščeno oznako " # " pred besedo ali pred izrazom v oklepaju.
Če se uporabi za eno besedo, bodo zanjo najdeni do trije sinonimi.
Ko se uporabi za izraz v oklepaju, bo vsaki besedi dodan sinonim, če ga najdemo.
Ni združljivo z iskanjem brez morfologije, iskanjem po predponah ali iskanjem po frazah.

# študija

Združevanje v skupine

Če želite združiti iskalne izraze, morate uporabiti oklepaje. To vam omogoča nadzor logične logike zahteve.
Na primer, morate vložiti zahtevo: poiščite dokumente, katerih avtor je Ivanov ali Petrov, naslov pa vsebuje besede raziskave ali razvoj:

Približno iskanje besed

Za približno iskanje morate postaviti tildo " ~ " na koncu besede v frazi. Na primer:

brom ~

Iskanje bo našlo besede, kot so "brom", "rum", "prom" itd.
Dodatno lahko določite največje možno število urejanj: 0, 1 ali 2. Na primer:

brom ~1

Privzeto sta 2 urejanji.

Kriterij bližine

Če želite iskati po bližini, morate postaviti tildo " ~ " na koncu besedne zveze. Na primer, če želite poiskati dokumente z besedami raziskave in razvoj znotraj 2 besed, uporabite naslednjo poizvedbo:

" razvoj raziskav "~2

Relevantnost izrazov

Če želite spremeniti ustreznost posameznih izrazov v iskanju, uporabite znak " ^ « na koncu izraza, ki mu sledi stopnja pomembnosti tega izraza glede na druge.
Višja kot je raven, bolj relevanten je dani izraz.
Na primer, v tem izrazu je beseda "raziskava" štirikrat pomembnejša od besede "razvoj":

študija ^4 razvoj

Privzeto je raven 1. Veljavne vrednosti je pozitivno realno število.

Iskanje znotraj intervala

Če želite označiti interval, v katerem naj bo vrednost polja, navedite mejne vrednosti v oklepaju, ločene z operatorjem TO.
Izvedeno bo leksikografsko sortiranje.

Takšna poizvedba bo vrnila rezultate z avtorjem, ki se začne z Ivanov in konča s Petrov, vendar Ivanov in Petrov ne bosta vključena v rezultat.
Če želite vključiti vrednost v interval, uporabite oglate oklepaje. Za umik vrednosti uporabite zavite oklepaje.