Načini prenosa notranjega monologa literarni junak z uporabo izraznih sredstev zaslona na primeru romana Chucka Palahniuka " Klub borilnih veščin»

Uvod

monološki filmski roman

Preoblikovanje idej in podob ene umetnosti v drugo je že dolgo najbolj razširjeno v zgodovini kulture. Zlasti leposlovje je večplastna umetnost, povezana je s slikarstvom in glasbo, grafiko in gledališčem. Kako prodreti v skrivnost literarnega dela? Problem interpretacije umetniškega dela s strani drugih zvrsti umetnosti je tudi v današnjem času izjemno aktualen. Ena od oblik interpretacije umetniškega dela je poleg literarnokritičnih in publicističnih člankov, biografskih in literarnih monografij ter gledaliških predstav tudi ekranizacija.

Tako literarne interpretacije kot filmske adaptacije odpirajo nove vidike v proučevanju in razumevanju literarnih in umetniških del. Ekranizacija "da veliko za razumevanje pisateljevega dela kot celote, njegovega svetovnega pomena, njegove vloge pri oblikovanju sodobne umetniške zavesti."

Pomembnost študije je posledica dejstva, da trenutno v humanistiki obstaja veliko zanimanje za naravo sinteze umetnosti, to je za možnosti ustvarjanja umetniških podob ene vrste umetnosti skozi podobe drugih vrst. umetnosti. Problem razumevanja in reinterpretacije del ruske klasike z utelešenjem njenih del na platnu je še vedno izjemno aktualen. To je posledica nujne potrebe ruske družbe po novem zavedanju večnih umetniških podob. Zanimanje filmskih ustvarjalcev, ki se kot literarni kritiki-interpretatorji pojavljajo predvsem v delih Chucka Palahniuka, je povezano predvsem z aktualnostjo filozofskih, moralnih in družbenih vprašanj, ki jih je posredoval pisatelj.

Predmet študija je sistematično preučevanje vzorcev prevajanja umetniških podob iz ene zvrsti umetnosti (fikcije) v drugo (kinematografija), ugotavljanje korelacije in medsebojnega vplivanja literarne podobe junakovega notranjega monologa in njegovega utelešenja. na zaslonu. Gradivo za teoretično raziskavo je bil roman Chucka Palahniuka "Fight Club", filmska priredba Davida Fincherja.

Predmet proučevanja je poetika romana Chucka Palahniuka Fight Club. Poseben predmet so načini posredovanja notranjega monologa literarnega lika z izraznimi sredstvi zaslona v filmu Davida Fincherja "Fight Club".

Namen te študije je razkriti stične točke med literaturo in filmom; pojasniti načine interakcije med literarnimi in kinematografskimi sredstvi za posredovanje junakovega notranjega monologa; ponazoriti podobnosti in razlike med literarnimi in filmskimi podobami.

Za dosego zastavljenega cilja študije se rešujejo naslednje posebne naloge:

Podana je definicija bistva notranjega monologa,

Analiziran je notranji monolog v literaturi,

Za notranji monolog v kinu velja,

Ocenjuje se značilnosti oblikovanja slikovne strukture

filmi po literarnem scenariju,

Obravnavan je koncept plastičnosti kot elementa ekranske podobe.

Ocenjuje se delovanje svetlobe na TV zaslonu,

Analizirani so dramaturgija barvne sheme filmskega dela in učinkoviti elementi montaže.

Preučujejo se načini posredovanja notranjega monologa v romanu Fight Club Chucka Palahniuka.

Upoštevani so načini prenosa notranjega monologa v filmu Davida Fincherja "Fight Club",

Narejena je primerjava načinov podajanja notranjega monologa v romanu in filmski priredbi.

Metodologijo raziskave disertacije določajo posebnosti zgodovinsko-teoretičnega, kulturnozgodovinskega, strukturalističnega in hermenevtičnega pristopa.

1. Notranji monolog

.1 Bistvo notranjega monologa

Eden od pomembnih elementov kompozicije dela je notranji monolog, kar kaže na pomembno vlogo psihološkega principa v njem. I.I. Crook meni, da je notranji monolog pogovor, bolje rečeno refleksija s samim seboj. N.I. Savuškina mu daje drugačno interpretacijo, po kateri je to stanje lika, potopljenega v svoje duhovni svet poskuša razumeti samega sebe in razmišlja o globoko osebnih izkušnjah in občutkih. V.P. v svojem delu uporablja drugačno definicijo. Anikin: notranji govor vsakič pove, o čem razmišljajo liki sami s seboj.

Razmislite o klasifikaciji notranjih monologov, ki jo je predlagal I.I. Crook. Identificira naslednje značilne situacije, v katerih notranji monologi nastanejo, lahko bi rekli, zaradi življenjske ali posvetne nuje, se pojavijo na najbolj naraven način in se zdijo povsem primerni in več kot upravičeni:

) njihova izgovorjava je pred nekim dejanjem, lik tako rekoč "načrtuje" in motivira svoja dejanja;

) nepričakovanost videnega (slišanega) povzroči ustrezno čustveno reakcijo lika in rezultira v ustreznem monologu;

) notranji monolog kompenzira pomanjkanje akcije, hkrati pa ohranja dinamičnost zapleta.

Prav tako je mogoče identificirati več neznanih I.I. Krive sorte okoliščin. Dopolnitev I.I. Kruk, nekateri znanstveniki predlagajo naslednjo novo klasifikacijo notranjega govora glede na njegov funkcionalni namen.

Ona lahko:

) predvideti kakršno koli namero, dejanje, dejanje;

) izražajo takojšnjo čustveno reakcijo na dogodek, ki se je pravkar zgodil;

) nadomestiti pomanjkanje ukrepanja;

) odražajo tok zavesti lika;

) predstavljajo pogovor junaka s samim seboj (avtodialog) v obliki vprašanja-odgovora;

) imajo obliko retoričnih vprašanj ali izjav v obliki vprašanj, ki si jih junak postavlja sam.

Identificiramo lahko tri vrste notranjega govora:

) vizualno - junak nekaj vidi in na podlagi tega, kar vidi, sklepa o sebi.

) avditivni - junak pravljice sliši nekatere zvoke ali govor nekoga drugega in jim poda svojo oceno, tudi v obliki majhne replike, ki jo lahko označimo tudi kot nekakšen notranji monolog. Interakcija, ki neizogibno nastane v procesu verbalne komunikacije udeležencev v dialogu, postane, ustrezno preoblikovana, proces, dogodek, pojav, ki se odvija »znotraj« posameznika. Njegove izkušnje so pogosto nedoločene in dobijo gotovost le v procesu verbalne komunikacije z drugimi.

) motor - subjekt jih oceni pred ali po izvedbi kakršnih koli dejanj.

Predmet opazovanja je notranji znak v obliki besede ali govora, ki lahko postane tudi zunanji znak v obliki, kot jo predlaga avtor. Rezultate junakovega samoopazovanja v procesu prepoznavanja dogajanja mora pisatelj vsekakor izraziti navzven skozi notranji monolog glavnega junaka, ki ga pripovedovalci najpogosteje vzdržujejo v neposredni ali posredni obliki. govor. Notranji svet ali stanje duha in psihe likov lahko reproducira avtor sam. Pri posrednem govoru je prehod v notranji monolog neopazen. Bralčeva zavest, da je v prvinah tujega notranjega sveta, pride za nazaj, že v procesu njegovega spoznavanja.

Notranji govor je produkt načrtovanja in nadzora govornih dejanj samega sebe. V tem smislu je blizu razmišljanju in ga je mogoče obravnavati kot eno od oblik njegovega izvajanja. V tem pogledu je zanimiva teorija, ki jo je razvil slavni angleški filozof in psiholog R. Harre, ki duševne procese deli na 4 vrste:

) kolektivne po načinu izvajanja in javne po obliki izražanja;

) kolektivne po načinu izvajanja in zasebne (zasebne) po obliki izražanja;

) zasebno po načinu izvajanja in zasebno po obliki izražanja;

) zasebne, individualne po načinu izvedbe, javne pa po obliki izražanja.

Tradicionalno se je z notranjim svetom oziroma notranjim govorom povezovalo le tisto, kar spada v tretji primer.

Notranji monolog deluje kot glavna metoda razkrivanja likov, prodiranja v duhovni svet likov, razkrivanja pomembnega in dragocenega v njih. V notranjih monologih, ki jih določajo splošna estetska načela pisatelja, so izraženi akutni družbeni, moralni, filozofski problemi, ki zadevajo družbo.

Hkrati je treba opozoriti, da lahko le s kombiniranjem različnih modifikacij notranjega monologa z drugimi sredstvi umetniške analize dosežemo popolnost, globino refleksije junakovega notranjega sveta.

V sodobni literarni kritiki je aktivno teoretično razumevanje problematike notranjega monologa, razvrstitev njegovih sort, opredelitev vloge in funkcij v delih. Zbornik V.V. Vinogradova, S. Zavodovskaya, M. Bakhtin, A. Esin, O. Fedotov in drugi so razjasnili sporne točke, povezane s to ekspresivno umetniško tehniko, dokazali, da notranji

Monolog je skupno sredstvo za vsa področja sodobne proze in ne tipološka značilnost le modernistične literature. Toda v literarni kritiki še vedno ni soglasja o opredelitvi lastnosti in klasifikaciji oblik, v katerih se lahko pojavi notranji monolog.

Na primer, S. Zavodovskaya daje naslednji opis notranjega monologa: »Notranji monolog je poseben stil proze, ki se razlikuje od tradicionalnega monološkega govora v številnih pogledih, od katerih je najpomembnejši odsotnost zunanji znaki logičen potek zgodbe. Ustvari se videz neposrednega zapisa miselnega procesa, pri čemer se ohranijo slogovne značilnosti govora »sam sebi«, brez predelave, celovitosti ali logične povezanosti. Po našem mnenju je definicija S. Zavodovskaya znanstveno utemeljena, vendar še vedno ni univerzalna. Trditev, da so znaki notranjega govora ohranjeni v vseh monologih, je nevzdržna. V delih so monologi v komunikativni obliki, v obliki podajanja misli v stilno urejeni, logično povezani obliki, ne le v imanentni obliki.

V.V. Vinogradov je zapisal: »... literarna reprodukcija notranjega govora sploh ne more biti naturalistična. Vedno bo - tudi ob upoštevanju morebitne psihološke natančnosti - prisotna precejšnja primes konvencionalnosti.

V tem delu je klasifikacija notranjih monologov, opredelitev njihovih funkcij izvedena na podlagi empiričnih opazovanj in se ne pretvarja, da je izčrpna, nesporna analiza celotne raznolikosti oblik in funkcij te tehnike.

Pri odsevanju akutnih družbenih konfliktov, pri osvetljevanju resničnega duševnega stanja likov, pri razkrivanju njihovega družbenega in moralnega bistva, pri prikazovanju evolucije zavesti pomembna vloga pripada notranjim monologom. Pisatelji se osredotočajo na notranje konflikte, očem skrite psihološke konflikte. Takšno povečanje pozornosti do notranjih konfliktov, duhovnih iskanj, bojev posameznika širi uporabo notranjega monologa, krepi njegovo vlogo v sistemu kompozicijskih in vizualnih sredstev. Notranji monolog v različnih oblikah, modifikacijah služi kot sredstvo za razumevanje dialektike junakovega notranjega življenja. Dela poustvarjajo različne faze čustvenega in miselnega procesa. Pri nekaterih piscih so v notranjih monologih predvsem rezultati razmišljanja, zato so logični, tok misli v njih je podan urejeno. V drugih se prenašajo le določeni značilni trenutki refleksije in ne celotnega psihološkega procesa v njegovem kompleksnem poteku, medtem ko tretji poskušajo reproducirati same refleksije, sam proces evolucije zavesti v njegovem naravnem poteku, v tem primeru znake. notranjega govora so ohranjeni v spodnji stopnji. Toda v istem delu so lahko notranji monologi, ki odražajo vse naštete stopnje miselnega procesa. Struktura, vsebina notranjih monologov v njih je odvisna od temperamenta likov, od posebnosti trenutne situacije.

Tradicionalno avtorjev govor povezuje notranji monolog z objektivno zgodbo skozi besedo "misel", daje oceno junakovih misli z avtorjevega vidika, jih pojasnjuje, dopolnjuje, postavlja glavno idejo dela. To pomaga pri izražanju izrazite avtorske pozicije, ki je lahko bistveno drugačna od pozicije lika, predstavljenega v notranjem monologu.

Notranji monolog se uporablja, ko mora pisatelj razkriti moralno stanje junaka v trenutku, ko sprejema življenjsko pomembno odločitev. Notranji monolog prikazuje zapleten, intenziven proces dela zavesti. Zagon, ki spravi um v gibanje, je običajno pomemben dogodek v življenju lika. Pogosto je spodbuda, ki požene junakovo zavest, nesreča.

Ena od oblik notranjega monologa je introspekcija, ki postane zelo pomembna komponenta v duhovnem razvoju lika. AT moderno obdobje obstaja bolj pozoren, globok pristop k introspekciji, samoopazovanju, samoocenjevanju svojega "jaz" s strani junaka, ki se izvaja v tesni povezavi z javnostjo, družbenim okoljem. Sečenov meni, da samoanaliza daje človeku možnost, da "kritično obravnava dejanja lastne zavesti, to je, da loči vse svoje notranje od vsega, kar prihaja od zunaj, analizira, primerja, primerja z zunanjim - z eno besedo. , preučiti dejanje lastne zavesti" .

Notranji monolog-introspekcija daje pisatelju možnost, da bolj popolno in živo prenese protislovno dialektiko duše lika. Proces introspekcije, prepoznavanje lastnih pomanjkljivosti, prikaže značajske lastnosti v perspektivi.

1.2 Notranji monolog v literaturi

Preučevanje leposlovnega besedila kot večdimenzionalne in večnivojske strukture je bilo vedno v središču pozornosti jezikoslovcev, o čemer priča veliko število raziskav o besedilnih kategorijah, njihovih značilnostih, mestu in vlogi v literarnem besedilu.

čeprav notranji svet lik je pomenska dominanta literarnega besedila in temeljita analiza ne le dejanj, ampak tudi misli, čustev in občutkov junaka prispeva k globljemu razumevanju in interpretaciji literarnega besedila, glavnih sredstev in načinov predstavljanja te notranje resničnosti. , ki opisujejo notranje stanje in občutke likov, trenutno niso dovolj raziskani.

Preučevali smo predvsem zunanje manifestacije kategorije znakov, na primer "osebno mrežo" v strukturi umetniškega dela, značilnosti govora likov, jezikovna sredstva za opisovanje njihovega videza. Notranji svet lika in jezikovna sredstva, s katerimi je bil predstavljen, doslej niso bili predmet posebne raziskave. Preučevanje jezikovnih značilnosti tistih kontekstov, kjer so zapisane misli, občutki, občutki, spomini, slutnje, je orodje, ki vam omogoča, da razkrijete motivacijo dejanj lika, oblikujete njegovo podobo in na koncu razkrijete avtorjevo namero.

Vprašanje sredstev in načinov upodobitve notranjega sveta lika v umetniškem delu je tesno povezano s konceptom introspekcije lika, ki je del njegove notranje resničnosti. Koncept introspekcije lika v umetniškem delu temelji na konceptu introspekcije, izposojenem iz psihologije.

V psihologiji se introspekcija razume kot človekovo opazovanje lastnega notranjega duševnega stanja, samoopazovanje, katerega cilj je določiti tok njegovih misli, njegovih občutkov in občutkov. Pojav introspekcije je tesno povezan z razvojem najvišje oblike duševne dejavnosti - s človekovim zavedanjem. okoliško realnost, osvetlitev njegovega sveta notranjih doživetij, oblikovanje notranjega načrta delovanja. Gre za kompleksen in večplasten proces manifestacije razne zabave duševno in čustveno življenje posameznika.

V okviru te študije se introspekcija lika razume kot opazovanje lika njegovih občutkov in čustev, fiksiranih v besedilu umetniškega dela, poskus analize procesov, ki se dogajajo v njegovi duši. S pomočjo introspekcije kot literarnega sredstva postane bralcu dostopen notranji, neposredno opazovani svet likov v umetniškem delu.

Da bi introspekcijo izpostavili kot predmet jezikoslovnega raziskovanja, je treba pojav introspekcije ločiti od sorodnih pojavov. Ta članek je posvečen razlikovanju med konceptom "introspekcije" in nepravilno neposrednega govora.

»Nepravilno neposredni govor je način predstavitve, ko se govor junaka prenaša navzven v obliki avtorjevega govora in se od njega ne razlikuje niti sintaktično niti ločilno. Toda nepravilno neposredni govor ohranja vse slogovne značilnosti, ki so značilne za neposredni govor lika, kar ga razlikuje od govora avtorja. Kot slogovno sredstvo se nepravilno neposredni govor pogosto uporablja v leposlovju, kar vam omogoča, da ustvarite vtis soprisotnosti avtorja in bralca v dejanjih in besedah ​​junaka, neopazno prodiranje v njegove misli.

MM. Bahtin ta pojav razume kot rezultat interakcije in prežemanja avtorjevega govora in govora junaka (»tujega govora«). V nedirektnem govoru avtor poskuša predstaviti govor nekoga drugega, ki prihaja neposredno iz lika, brez avtorjevega posredovanja. Hkrati avtorja ni mogoče popolnoma odstraniti, rezultat pa je vsiljevanje enega glasu drugemu, "križanje" v enem govornem dejanju dveh glasov, dveh načrtov - avtorja in lika. MM. Bahtin to lastnost nepravilno neposrednega govora imenuje "dvoglasje".

Torej, po definiciji M.M. Bahtina, nepravilno neposredni govor so takšne izjave (besedilni segmenti), ki po svojih slovničnih in kompozicijskih lastnostih pripadajo enemu govorcu (avtorju), v resnici pa združujejo dve izjavi, dva govorna načina, dva sloga. Takšna kombinacija subjektivnih načrtov avtorja in lika (govorna kontaminacija glasov avtorja in lika) po mnenju M.M. Bahtin, bistvo nepravilno neposrednega govora. To je predstavitev misli ali izkušenj lika, ki slovnično popolnoma posnema govor avtorja, vendar glede na intonacije, ocene, pomenske poudarke sledi toku misli samega lika. Ni ga vedno lahko izolirati v besedilu; včasih je zaznamovana z določenimi slovničnimi oblikami, vsekakor pa je težko ugotoviti, na kateri točki se začne oziroma konča. V nepravilnem neposrednem govoru prepoznamo tujo besedo "glede na poudarjanje in intonacijo junaka, glede na vrednostno smer govora", njegove ocene "prekinjajo avtorjeve ocene in intonacije".

Glede na naravo prikazanih pojavov ločimo nepravilno neposredni govor v tri vrste.

Nepravilno premi govor v ožjem, tradicionalnem pomenu besede, tj. kot oblika prenosa govora nekoga drugega.

Nepravilno neposredni govor, imenovan "notranji monolog", kot edina uspešna oblika prenosa notranjega govora lika, njegovega "toka zavesti".

Nepravilno premi govor kot način upodabljanja besedno neizoblikovanih segmentov življenja, naravnih pojavov in medčloveških odnosov s stališča doživljajočega.

Kot lahko vidimo, si človekov notranji monolog lahko razlagamo na različne načine. Mnogi znanstveniki razmišljajo o predstavitvi ustnega govora v umetniških delih in razlikujejo različne primere, ki se nanašajo na nepravilno neposredni govor in odražajo različno globino potopitve likov v njihov notranji svet.

T. Hutchinson in M. Short identificirata naslednje kategorije govorne predstavitve znakov: reprodukcija govornih dejanj likov - pripovedovalec s Predstavitev govornih dejanj (NRSA), neposredni govor - neposredni govor (DS), posredni govor - posredni govor (IS), prosti posredni govor - prosti posredni govor (FIS). M. Short opozarja na obstoj takšnih kategorij, kot je reprodukcija dejanj likov - Pripovedovalec s Reprezentacija dejanja (NRA), navedba avtorja, da je prišlo do verbalne interakcije - pripovedovalec s Predstavitev govora (NRS) . T. Hutchinson prav tako meni, da je mogoče izpostaviti prosti neposredni govor - Free Direct Speech.

Kategorija reprodukcije karakternih dejanj (NRA) ne pomeni prisotnosti govora, ampak odraža dejanja likov (»Strastno sta se objela«, »Agata se je potopila v ribnik«), določene dogodke (»Začelo se je dež", "Slika je padla s stene"), opis stanj ("Cesta je bila mokra", "Clarence je nosil metuljčka", "Počutila se je besna"), pa tudi fiksacija z liki dejanj, dogodkov in stanj ("Videla je Agatho, da se je potopila v ribnik", "Videla je, da Clarence nosi metuljčka").

Premi govor (DP) v umetniškem delu je lahko predstavljen na različne načine: brez avtorjevih komentarjev, brez narekovajev, brez narekovajev in komentarjev (PGP). Neposredni govor najbolj jasno razkriva osebnost lika in njegovo vizijo okoliške resničnosti.

Indirektni govor (IS) se uporablja za izražanje avtorjevega stališča (Ermintrude je zahtevala, da mora Oliver razčistiti zmešnjavo, ki jo je pravkar naredil).

Prosti posredni govor (FIS) je pomemben za romane poznega 19. in 20. stoletja. in združuje lastnosti neposrednega in posrednega govora. Prosti posredni govor je kategorija, v kateri sta glasovi avtorja in lika združeni.

Predstavitev misli se od predstavitve govora razlikuje po tem, da so v prvem primeru glagoli in prislovi, ki označujejo

miselna dejavnost. Prve tri zgornje kategorije (NRT, NRTA, IT) so podobne svojim kategorijam predstavitve govora.

Neposredna misel (DT) avtorji pogosto uporabljajo za odraz notranje duševne dejavnosti likov. Neposredna misel ima podobno obliko kot dramski monolog, ko ni jasno, ali so igralčeve besede misel na glas ali nagovor občinstva. Neposredna misel (DT) se pogosto uporablja za reprodukcijo namišljenih pogovorov likov z drugimi in se zato pogosto pojavlja v obliki toka zavesti.

Prosta posredna misel (FIT) kaže najbolj popolno potopitev lika v njegovo zavest. Ta kategorija odraža notranji svet lika, ki je drugim nedostopen. Avtor umetniškega dela se v tem primeru ne vmešava v delo zavesti lika in se tako rekoč umakne.

Po našem mnenju je za jezikoslovca in v okviru možnega lingvističnega pristopa mogoče dnevniške zapise in notranjo govorico (VR), predstavljeno v umetniških delih, obravnavati kot rezultat eksteriorizacije intrapersonalne komunikacije. Pravo bistvo človeka se razkrije v procesu intrapersonalne komunikacije, saj se človek, ko je sam s seboj, v odsotnosti drugih ljudi počuti svobodnega, pogumno izraža svoje misli, občutke in občutke.

Pri preučevanju notranjega govora z jezikovnega vidika menimo, da je treba upoštevati načine in oblike organizacije VR, njegove leksikalne in skladenjske značilnosti, pa tudi posebnosti delovanja v besedilu umetniškega dela. Po analizi dejanj znotrajgovorne komunikacije, pri čemer jemljemo za osnovo merilo disekcije in glasnosti, menimo, da bi bilo najbolj logično vse oblike eksterioriziranega notranjega govora razdeliti na ponovljene BP, ki so kratke replike, in razširjene BP. V okviru razširjenega notranjega govora bomo pri našem delu posebej izpostavili notranji monolog (BM), notranji dialog (ID) in tok zavesti (PS). Za vsako od zgornjih oblik organizacije BP bomo upoštevali značilnosti leksikalne vsebine, načela sintaktične organizacije in posebnosti delovanja v besedilu umetniškega dela.

Replicirani notranji govor je najenostavnejša oblika eksteriorizacije BP in ga lahko predstavljamo z monološko, dialoško ali kombinirano repliko. Opozoriti je treba, da so primeri s ponovljenim BP veliko redkejši od primerov z nezloženim BP in predstavljajo le 37,74% celotnega vzorca. Monološka replika je izolirana izjava, ki ima značilnosti monološkega govora in ni del dialoga.

Dialoška replika je bodisi izoliran vprašalni stavek ali več stranskih stavkov. vprašalni stavki sledijo drug drugemu. Za razliko od govorjene besede vprašanja v BP niso osredotočena na poslušalca in niso namenjena pridobivanju konkretnega odgovora. Najverjetneje na ta način junak zase označi nejasen ali neznan trenutek resničnosti ali izrazi svoje čustveno stanje.

Kombinirana replika je pogojno sestavljena iz dveh delov: eden je izjava, drugi pa vprašanje. Notranje replike so kratke in strukturno preproste. Običajno so preprost stavek ali majhen zapleten stavek. V leksikalnem smislu je zanje značilna razširjena uporaba medmetov (grr, mmm, Hurrar!), besed z ostro negativno konotacijo in celo nespodobnih izrazov. Skladenjska značilnost ponovljenega VR je prisotnost enodelnih nominalnih stavkov in stavkov z izločenim subjektom. V pomenskem smislu notranje opombe predstavljajo hipno reakcijo lika na dogajanje v svetu okoli njega ali v njegovem notranjem svetu.

Poleg kratkih replik ima lahko VR govor tudi razširjene oblike. Notranji monolog je glavna in najpogostejša oblika upodabljanja VR likov (49,14 % celotnega vzorca). Obstajajo pomembne razlike med govornim in notranjim monologom. Zlasti za notranji monolog je značilna privlačnost, psihološka globina, največja iskrenost in odprtost osebe, ki jo izgovarja. Prav v WM se kaže pravo bistvo človeka, ki se običajno skriva za maskami družbenih vlog in norm družbenega obnašanja.

Da bi ustvarili popolno sliko takšnega jezikovnega pojava, kot je notranji monolog, se po našem mnenju zdi potrebno identificirati njegove funkcionalno-pomenske vrste. Ob upoštevanju obstoječih klasifikacij, kriterija besedilne dominante in rezultatov analize stvarnega gradiva bomo v našem delu ločili pet funkcijsko-pomenskih tipov SM: 1) analitični (26,23 %), 2) čustveni (11,94 %). ), 3) navajajoče (24,59 %), 4 ) hujskajoče (3,28 %) in 5) mešane (33,96 %).

Ne smemo pozabiti, da je klasifikacija funkcionalno-semantičnih tipov CM pogojna. Govorimo lahko le o določeni stopnji prevlade ali prevlade ene ali druge komunikacijske postavitve oziroma o prisotnosti več besedilnih dominant. Poleg tega je uporaba ene ali druge vrste CM odvisna od stila avtorjeve pripovedi in umetniške naloge, ki jo avtor v tem konkretnem primeru zasleduje. Vsaka vrsta notranjega monologa ima svoje jezikovne značilnosti in opravlja določene funkcije. Kot primer vzemimo WM mešanega tipa, ki je najštevilnejši, saj se notranji govor, ki odraža proces razmišljanja, ne more vedno razvijati v določeni, vnaprej določeni smeri. Zanj je značilna menjava tem in komunikacijskih dominant.

Druga oblika organizacije VR v besedilu umetniškega dela je notranji dialog. VD je zanimiv, ker odraža edinstveno sposobnost človeškega uma, da ne le zazna govor nekoga drugega, ampak ga tudi poustvari in se ustrezno odzove. Posledično se rodi drugačna pomenska pozicija, zaradi katere je zavest dialogizirana in se pred bralcem pojavi v obliki notranjega dialoga. Glede na naravo reakcije in temo dialoga ter merilo besedilne dominante so bili razločeni naslednji funkcijsko-pomenski tipi VD: 1) dialog-spraševanje, 2) dialog-argument, 3) dialog -pogovor, 4) dialoško-mišljenje in 5) dialog mešanega tipa.

Najbolj obsežna in najmanj razčlenjena oblika eksteriorizacije BP je tok zavesti. Ta oblika organiziranosti BP je najmanjša (le 12 primerov) in predstavlja 1,38 % celotnega vzorca. PS je neposredna reprodukcija duševno življenje značaj, njegove misli, občutke in izkušnje. Postavljanje sfere nezavednega v ospredje v veliki meri vpliva na pripovedovalsko tehniko, ki temelji na asociativnem montažnem opisu. PS vključuje veliko naključnih dejstev in majhnih dogodkov, ki povzročajo različne asociacije, zaradi česar postane govor slovnično neoblikovan, sintaktično neurejen, s kršitvijo vzročno-posledičnih odnosov.

1.3 Notranji monolog v kinu

Zvočna slika je lastna samo kinu. Resnici na ljubo pa je treba pripomniti: bili so in obstajajo nekinematografski poskusi združevanja glasbe s podobo. Spomnimo se poskusov ustvarjanja "barvne glasbe" izjemnega ruskega skladatelja A. Skrjabina. In danes - različne vrste umetniških instalacij, izvajanje glasbenih del, ki jih spremljajo slike, ulite na ravnino stavb in stene notranjosti v tramovih laserski žarki. Vendar je vse to še vedno videti kot čista atrakcija, brez notranje umetniške enotnosti in lastne organike. Za kinematografijo je kombinacija gibljive slike z zvokom, nasprotno, omejena, smiselno utemeljena in globoko specifična.

V kinu obstajajo tri oblike zvenečega govora:

) govor znotraj okvira -zveni v prostoru odra, in njen izvor nahajav okvirju;

) govor izven okvirja- zveni v prostoru odra, ampak njen izvor ni lociranv okvirju;

) govor izven zaslona -njegov vir je lahko ali pa tudi ne v kadru, ampak govor ne zveni v odrskem prostorulahko sliši samo občinstvo.

Vrste zvenečega govora v kinu.

Dialog (iz grščine "di" - dva, "logos" - beseda) je izmenjava misli in sporočil med dvema ali več liki v scenariju ali filmu.

Monolog

Monolog (iz grščine "monos" - eden, edini, "logos" - beseda) - daljše sporočilo enega od likov v filmu ali njegovo razmišljanje na glas.

Monolog je lahko naslovljen na druge like, na sebe, na občinstvo.

Razlikovati dve vrsti monologov:

monolog-sporočilo (psihiatrova končna razlaga fenomena Batesa v "Psihu" A. Hitchcocka);

monolog-refleksija (monolog Ivana Groznega ob krsti carice Anastazije; klasični monolog-refleksija - "Biti ali ne biti" Hamleta);

Monolog-sporočilo se lahko spremeni v razmišljanje: v filmu "Stalker" A. Tarkovskega se monolog junakove žene, naslovljen neposredno na občinstvo, začne z njeno zgodbo o tem, kako in zakaj se je zaljubila v tako nesrečno osebo , in se konča z razmišljanjem, da »če v našem življenju ne bi bilo žalosti ... tudi sreče ne bi bilo in upanja ne bi bilo.

Če je kinematografija pri gradnji pogledov znotraj (zunaj) okvirnega govora uporabljala tradicijo gledališke dramaturgije, potem se pri gradnji vrst glasovnega govora uporabljata predvsem tradiciji proze in poezije.

Čeprav je bil v gledališki dramaturgiji, zlasti v preteklih časih, vključno z 19. stoletjem, razširjen poseben način izražanja notranjih misli in občutkov junakov igre: to se nanaša na opombe "aparte" (francosko) - govorjeno "na stran", kot "zase" ali za občinstvo. Tukaj je na primer A. Čehov v "Predlogu":

« Lomov...Večkrat sem se že imela čast obrniti na vas po pomoč in tako rekoč vedno na vas ... ampak oprostite, skrbi me. Pil bom vodo, dragi Stepan Stepanych. (Pije vodo.)

Čubukov (vstran). Prišel sem prosit za denar! Ne dam ga! ( Njemu.) Kaj je narobe, lepotec?

Torej, vrste govora:

Notranji monolog (ali dialog) likov.

Pripoved.

Pesmi in pesmi.

Notranji monolog -misli, ki se trenutno porajajo v duši lika, vendar jih on ne izrazi na glas; tok njegove zavesti (»Moški in ženska« Clauda Leloucha, »Tema« G. Panfilova).

V zvezi s kinematografijo je to vrsto govora na teoretični in scenarski ravni prvič razvil S. Eisenstein v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Res je, da je v notranji monolog vključil ne le besede, ampak tudi vidne slike-vizije.

Konstrukcija govora "v notranjem monologu" v mnogih pogledih ni podobna konstrukciji "glasu lika". Če je slednji najpogosteje zgodba o preteklosti in je praviloma napisan v preteklem času v skladenjsko zaključenih stavkih, potem je notranji monolog sedanjik, spontanost junakovega trenutnega »beženja misli« je v njem fiksiran »potem nenadoma s preganjanjem intelektualno formuliranih besed ... včasih nepovezan govor samo s samostalniki ali samo z glagoli.

Posebnost te vrste govora zunaj zaslona je na zelo svojevrsten način formulirana v prologu filma "Klavir". Adin notranji monolog se začne z besedami: »Kaj ti zdajposlušaj, to ni moj pravi glas, je glas moje duše... »Hkrati pa ne gre za glas igralke Holly Hunter, ki igra vlogo tihe junakinje, temveč za otroški glas – navsezadnje je Ada nehala govoriti, ko je bila stara šest let.

Običajno oseba ne izrazi vseh misli na glas. Nekatere ideje, ki se nam porodijo v glavi, zadržimo zase in nikomur ne povemo njihove vsebine. Sploh ni nujno, da vsi vedo, kaj si mislite o tem ali onem vprašanju in kako se ob tem počutite. različni ljudje. Včasih celo najbližje. Okoli vsakega od nas obstaja določena skrivnost notranjega sveta.

In pravzaprav naše življenje teče tako, da se pogosto pogovarjamo o sebi, si rečemo kakšno besedo, izrazimo misli, ideje. Včasih razločno, včasih fragmentarno, včasih celo medmeti. Še posebej, če smo postavljeni pred izbiro, bomo zagotovo začeli ugotavljati, kaj je bolje z besedami, ne da bi jih izrekli na glas.

Ta človeška zmožnost sklepanja »o sebi« je šele bila osnova literarne, kasneje pa filmske metode »notranjega monologa«. To je umetniški način razkrivanja življenja notranjega sveta osebe, njegove skrivnosti, dela njegove psihe, delovanja psiholoških motivov in motivacije posameznika.

Notranji monolog je tehnika zvočno-vizualne montaže, ko na platnu junak, ne da bi odprl usta, ali liki, ki si jih je zamislil, v zakulisju izgovarjajo besedilo, ki ga drugi udeleženci prizora ne slišijo, ampak samo občinstvo sliši.

V kinu je seveda tudi ta oblika konvencionalnosti možna, vendar bo njena premišljenost v večini primerov nujno v nasprotju z naravnostjo prikaza življenja na platnu.

G. Kozintsev, ki je zasnoval in izvedel produkcijo Hamleta, je monologe glavnega junaka prevedel v notranje monologe in moč njihovega vpliva s platna na gledalca se je samo povečala.

Tudi zadnji prizor francoskega filma Policijska zgodba uporablja notranji monolog. Detektiv (A. Delon) je ujel okorelega kriminalca (J. L. Trintegnan). Policist na glas govori z zlobnežem, vendar se ta ne odzove na njegove besede. Nato Delonov junak preklopi na notranji monolog. Prijetje tega prefinjenega kriminalca ga bo končno postavilo za vodjo oddelka in mu omogočilo položaj, ki si ga je tako želel. Zdaj se je, lahko bi rekli, poplačal s tistim, ki se mu je tako dolgo in spretno posmehoval.

Izkazalo pa se je, da ima notranji monolog precej širši sprejem. In da se o tem prepričamo, se vrnimo k S. Eisensteinu.

Ves notranji boj junakovih misli se izraža v intonacijah, v zlobnih besedah ​​nujne ideje. V njegovih mislih zveni tudi glas njegove globoko verne matere - "Baby ... Baby ...". To je opomin na smrtni greh, o katerem mu je pripovedovala kot otroku.

In šele na samem koncu prizora S. Eisenstein stopi na pot neposrednega notranjega monologa. Slišimo Clydovo sicer zmedeno, a podrobno misel: »No, Roberte ni tukaj ... hotel si to ...« in tako naprej.

Tako lahko ločimo tri zvočne sfere: 1) vse, kar Clyde sam sliši - glasove v svojih mislih, svoj govor in Robertin govor; 2) vse, kar Robert sliši, je njegov pogovor s Clydom in po možnosti ptičji krik; 3) vse, kar gledalec sliši, in mu je dana celotna zvočna situacija.

Notranji monolog ni skopa montažna tehnika, temveč barvno bogata paleta za zvočno-vizualno primerjavo in izražanje boja različnih principov.

Kako posneti tak prizor?

Notranji monolog v televizijskih produkcijah lahko opravlja enake umetniške naloge, v delih malega ekrana ni omejitev za uporabo te tehnike.

Beseda v kadru, predvsem pa v zakulisju, v kombinaciji s podobo, ima veliko večjo težo kot beseda na radiu ali odru, na platnu se, tako kot v poeziji, meri na kose. Pobrani kot diamanti v kroni. In blatni besedni tok sodobnih novinarjev je le moda preteklega tisočletja. 158

»Beseda ni žoga za igrače, ki leti v vetru,« je zapisal V. Korolenko, »je orodje za delo: za seboj mora dvigniti določeno težo.

In le po tem, koliko ujame in dvigne razpoloženje nekoga drugega, ocenjujemo njegov pomen in moč. Zato mora avtor nenehno čutiti druge in se ozirati nazaj (ne v trenutku nastanka), ali lahko njegova misel, občutek, podoba stopi pred bralca in postane njegova misel, njegova podoba in njegov občutek.

2. Značilnosti oblikovanja vizualne strukture filma po literarnem scenariju

.1 Pojem plastičnosti kot elementa ekranske podobe

Plastično ekspresivnost kadra določa predvsem pravilno najdena točka snemanja.

Pri delu na studijskih oddajah je mogoče vnaprej določiti najugodnejše točke snemanja, izbrati dober kot, poiskati svetlobno rešitev in razmisliti o linearnem vzorcu gibanja znotraj kadra. Pri snemanju dogodkov se morate v času poročanja pomakniti v nekaj delčkih sekunde, takoj omejiti najpomembnejši material na okvir okvirja in vizualno poudariti pomensko središče kompozicije. Kot dober primer Predstavljeni so lahko vsi filmi režiserja-operaterja J. Podnieksa, ki jih je avtor nadarjeno in z najvišjo veščino ustvaril.

Ko začnete preučevati plastično ekspresivnost okvirja, najprej upoštevajte obseg slike.

Znano je, da so načrti lahko splošni, srednji in veliki. Čeprav je takšna delitev pogojna, je potrebna ne le za teoretične raziskave, ampak tudi za praktično delo(v procesu snemanja in montaže).

Merilo slike (tlorisna velikost) je odvisno od razdalje med objektom, ki ga snemamo, in kamero ter od optičnih parametrov objektiva kamere.

Splošni načrti so lahko manj in bolj splošni: od fotomodela v polni postavi do pogleda mesta iz ptičje perspektive, od notranjosti (majhne pisarne) do zelenih polj, ki segajo do obzorja.

Splošni načrti, tako imenovani "oddaljeni", se uporabljajo za označevanje scene, odražajo obseg dogodka, prenašajo vzdušje akcije, razpoloženje epizode.

Izraznost okvirja, posnetega v splošnem načrtu, je odvisna od istih kompozicijskih komponent kot grafično delo ali slika.

Zahvaljujoč simetrično razporejenim elementom okvirja dobimo strogo uravnoteženo kompozicijo. Stabilno kompozicijo lahko dosežemo tudi s postavitvijo predmetov v sredino kadra. V tem primeru linearni vzorec ustvari potrebno ravnotežje. Gledalčevo oko je običajno usmerjeno proti sredini kadra, če ni vizualnih poudarkov. Vizualno poudarjeno pomensko središče - središčna kompozicija - močno vpliva na občinstvo.

Srednji posnetki izpopolnijo sliko, poglobijo informacije o objektu, ki ga fotografiramo, in so pogosto prehodni od širokih posnetkov do posnetkov od blizu.

Slog številnih sodobnih televizijskih oddaj vključuje predvsem uporabo srednje velikih posnetkov, zlasti pri predvajanju dialogov, debat in okroglih miz na platnu.

Bližnji plani so vedno konkretizacija predmeta, njegov natančnejši opis.

Glavno vlogo na televizijskem platnu igra velik, tako imenovani portretni načrt osebe, saj je prav ta oseba v središču pozornosti televizijskih umetnikov.

Velik portretni načrt omogoča pogled v notranji svet junaka, poglobitev v njegove izkušnje. To je izključni privilegij filmske umetnosti. Žanr portreta obstaja tudi v vizualnih umetnostih (slikarstvo, kiparstvo). Toda slikarski in kiparski portreti nimajo kategorije časa. Ne živijo v času, ampak ujamejo le trenutek, iztrgan iz večnosti – onstran gibanja, onstran razvoja. S pomočjo filmske umetnosti, predvsem pa s pomočjo bližnjega plana, je mogoče dobiti, po besedah ​​filmskega režiserja A. Tarkovskega, »odtis človeške duše, edino človeško izkušnjo njenega prijazen." Seveda je pozitiven rezultat mogoče doseči le, če se junak programa počuti svobodnega, mirnega pred kamero, ni stisnjen in ni omejen z nenavadnim položajem za sebe. Za ljudi, ki nimajo izrazitih igralskih sposobnosti, je potreben čas, da se navadijo na kamero.

Zaslon omogoča pogled v oči (ogledalo duše) od blizu in skozi njih ujeti najfinejše nianse človekovega notranjega življenja. Gledalec ima možnost pokukati v obrazno mimiko, ujeti pogled in skozi to razumeti, kaj junak trenutno živi, ​​kaj ga skrbi, veseli ali vznemirja. Poleg tega imamo možnost slediti obrazni mimiki in celo popraviti eno fazo pogleda s pomočjo zamrznjenega okvirja ali faznega izpisa materiala. Dovolj je, da se spomnimo bližnjih planov iz režiserjevih filmov.

Za izboljšanje percepcije slike, njenega globokega pomena se uporablja tudi kot.

Ne samo kompozicija kadra, ampak tudi nekakšna zaslonska interpretacija materiala je v veliki meri odvisna od kota - zornega kota na predmet fotografiranja. S pomočjo predskrajšave imajo avtorji možnost poudariti kakšno bistveno lastnost določenega lika, osredotočiti gledalčevo pozornost na najpomembnejši trenutek zgodbe, dati namig za dojemanje tistih trenutkov dejanja, ki niso berljivo z običajnega zornega kota.

S pomočjo predpisa je mogoče obsežneje preučiti prizorišče dejanja, ki ima bogatejše prostorske značilnosti, natančneje orientirati gledalca v prostoru in, kar je najpomembneje, dati čustveni pojasnjevalni epitet dogodkom, ki se odvijajo, pa tudi vedenje junaka ali njegovo psihološko stanje.

Tako postaneta med plastičnimi sredstvi za posredovanje junakovega notranjega monologa, oziroma za osredotočenje pozornosti nanj, pomembna bližina in zorni kot snemanja. S pomočjo bližnjega plana lahko občutite vsa notranja doživetja junaka.

2.2 Funkcije TV luči

Aktivni element kompozicije okvirja, njegov oblikovalni in estetski dejavnik je svetloba. Svetloba lahko razkrije globino prostora, preoblikuje volumetrične oblike, poudari linearne obrise in relief elementov, bolj oprijemljivo prenese zračno vzdušje in ustvari pravo razpoloženje v okvirju.

V vseh tridimenzionalnih umetnostih je bila svetloba vedno najmočnejše izrazno sredstvo.

Slika na filmu je fiksirana z naravno ali umetno svetlobo.

Naravna - naravna - osvetlitev je lahko sončna (čelna, stranska, diagonalna, osvetlitev od zadaj, zenit) in oblačna. Nenehno se spreminja tako glede spektralne sestave kot intenzivnosti, zato se pri fotografiranju na lokaciji uporablja osvetlitev od zadaj. Izvajajo tudi "način streljanja", streljanje ob zori ali ob sončnem zahodu - v mraku. V tem primeru se na zaslonu pojavi slika noči.

Svetloba v okvirju je lahko neposredna (usmerjena), difuzna (difuzijska) in odbita.

Z uporabo umetnih svetlobnih virov operaterji razlikujejo ključno, polnilno, ozadje, modeliranje in osvetlitev ozadja (konture).

V grafični in slikovni kompoziciji okvirja je senca nemajhnega pomena. Senco delimo na lastno (od predmeta, strukture, osebe, to je od subjekta) in padajočo (prekrivajočo).

Z okvirjem okvirja iz okoliške realnosti izrezujemo tisto, kar potrebujemo. Nekoč ugrabljeni predmet sučemo v menjavi zornih kotov, ki lahko plastično razkrijejo skrivnost tega, kar vidimo pred kamero. Objekt prežemamo z močno poljubnostjo metov svetlobe in senc v interesu tega, kar želimo predstavljati.

Tako lahko za usmeritev pozornosti na junakov notranji monolog uporabimo svetlobo za ponazoritev njegove obrazne mimike. Coupe z bližnjim posnetkom vam omogoča, da pogledate v njegovo dušo skozi oči, da vidite vsa doživetja vizualno.

Bibliografija

1.Kruk I.I. Vzhodnoslovanske pravljice o živalih. Slike, kompozicija. Minsk: Znanost in tehnologija, 1989. 163 str.

Savuškina N.I. Idejno-umetnostne značilnosti vsakdanje pravljice ter njena družbena in vzgojna vloga v sodobnem času : avtor. dis... kand. filol. znanosti. M., 1955. 20 str.

Anikin V.P. Umetnost upodabljanja v pravljicah o živalih // Folklora kot umetnost besede. M.: MGU, 1969. 147 str.

Bahtin M.M. Tetralogija. M.: Labirint, 1998. 607 str.

Lektorsky V.A. Epistemologija klasična in neklasična. M.: založba Ruske državne humanitarne univerze, 2001. 333 str.

Imaeva G.Z. Posebnost uporabe notranjih monologov v pravljicah // Bilten Baškirske. univerza 2010. št.1.

Podobna dela - Načini prenosa notranjega monologa literarnega lika z izraznimi sredstvi zaslona na primeru romana Chucka Palahniuka "Fight Club"

Kaj je monolog in dialog? To so oblike izražanja, ki jih najdemo v filmu, literaturi in vsakdanjem govoru. Vsak dan sodelujemo v dialogih. Monologi so manj pogosti v pogovornem govoru. Kaj je dialog? Kako se razlikuje od monologa? Kakšne so značilnosti teh oblik izražanja? Katere so vrste monologa in dialoga? Na ta vprašanja je mogoče odgovoriti v današnjem članku.

Monolog

Kaj je dialog? To je pogovor med več ljudmi. V monologu sodeluje le ena oseba. To je njegova glavna razlika od pogovora. Skupna značilnost monologa in dialoga je, da se ti obliki izražanja lahko izražata tako ustno kot pisno.

V umetniških delih si liki delijo izjave. Eden od likov nenadoma naredi dolg govor, medtem ko postavlja veliko retoričnih vprašanj. Z drugimi besedami, govori, ne da bi pričakoval odziv svojih poslušalcev. To je monolog. V prevodu iz starogrškega jezika izraz pomeni "govor".

Učenci dobro vedo, kaj je monolog. Skoraj vsak dan ga slišijo na predavanjih. Tudi šolski učitelj je nagnjen k razmišljanju, vendar njegov govor praviloma vključuje elemente pogovora. Primere monologov in dialogov je mogoče slišati na televiziji. Kakšna oblika govora je predsednikov novoletni govor? Seveda, monolog. Če pa isti predsednik ali katera koli druga javna oseba odgovarja na novinarska vprašanja, je to že dialog.

V starodavni literaturi

Monolog je odlomek lirske ali epske narave. Bralca prekinja, odvrača, preklopi na razmišljanja. Monolog se je pojavil v antiki. Ni presenetljivo, saj so bili stari Grki prvi dramski avtorji.

Pogosto je bil monolog v starodavni drami razprava o temi, ki ni imela nobene zveze z glavnim dejanjem. V Aristofanovih komedijah, na primer, zbor občasno nagovori občinstvo – pripoveduje o dogodkih, o katerih sicer na odru ni mogoče povedati. Aristotel je monolog imenoval pomembna sestavina drame. Vendar pa je med ostalimi prvinami tej obliki izrekanja dal zadnje mesto.

Vrste

V 16. in 17. stoletju je imel monolog v igrah pomembnejšo vlogo. Pomagal je razkriti značaj junaka, včasih pa je zapletu vnesel nekaj ostrine. V delih monologov obstajajo naslednje vrste:

• Narazen. Lik pove nekaj besed ob strani in s tem razkrije svoje notranje stanje.
• kitice. Junak ima dolg pesniški govor.
• Mindflow. Ta vrsta monologa so misli lika, ki ne zahtevajo očitne logike, nimajo jasne literarne strukture.
• Avtorjeva beseda. Pritožba avtorja bralcu skozi enega od likov.
• Dialog v samoti. Razmišljanje lika z drugim igralcem, ki ga ne sliši.

Dialog

Zgoraj smo ugotovili, kaj je monolog. Dialog je oblika izrekanja, ki je vedno prisotna v dramskih, proznih delih, poleg tega pa jo ljudje nenehno uporabljajo v vsakdanjem govoru. Starogrški filozof Platon je to vrsto govora obravnaval precej spoštljivo. Dialog je načrtno uporabljal kot samostojno literarno obliko.

Monolog in dialog pesniki in pisatelji uporabljajo že več kot dva tisoč let. Kljub temu je bila druga oblika govora zelo priljubljena med starimi avtorji. Po Platonu je dialog postal glavna literarna zvrst v starogrški književnosti.

Vrste dialogov:

• Raznolik.
• Dialog vprašanj.
• Strukturirano.

Pomeni besed "dialog" in "monolog" se od antičnih časov skorajda niso spremenili. Logos v grščini pomeni "beseda". "Mono" - "ena", "dia" - "dva". Vendar izraz »dialog« danes pomeni pogovor med dvema ali več ljudmi. Čeprav obstaja še en, bolj primeren koncept - "polilog".

Vredno je povedati nekaj besed o najbolj znanem Platonovem delu. "Dialogi" so nastali v III. stoletju pr. V tem delu je starogrški avtor orisal filozofsko razmišljanje slavnih modrecev. Naslov vsakega dela knjige vsebuje ime najpomembnejše osebe. Platonovi "Dialogi" vključujejo "Apologijo Sokrata", "Fajdon ali O duši", "Sofist ali O bivanju", "Praznik ali O dobrem" itd.

Razmislite o najbolj znanih monologih in dialogih v ruščini. Med spodnjimi primeri so opisi prizorov iz tuje literature.

"Hamlet"

Monolog, dialog - vrste govora, ki so sestavni del katerega koli umetniškega dela. Tisti, ki so jih ustvarili nadarjeni avtorji, se razpršijo v citate. Izjemno znani so monologi, ki jih izrekajo Shakespearovi liki. In predvsem Hamlet. Mimogrede, za razliko od dialoga je monolog oblika govora, ki vam omogoča, da maksimirate izkušnjo junaka.

Hamletova razmišljanja o smislu življenja, njegovi dvomi o pravilnosti izbranih dejanj - vse to se je odražalo predvsem v monοlogu, οsοbennο v govoru, ki se začne z besedami "Biti ali ne biti?" Kot odgovor na večno vprašanje se je pokazalo bistvo tragedije Shakespeareοvskοgο – tragedija osebnosti, ki je prezgodaj prišla na ta svet in videla vse njegove nepopolnosti.

Vstati "na morju težav" in jih pobiti ali pokοrish "s pračami in puščicami nasilne usode"? Hamlet mora izbrati eno od dveh možnosti. In v tem trenutku junak, kot prej, dvomi: ali se je vredno boriti za življenje, ki "hrani samo zlo"? Ali zavrniti boj?

Hamlet razume, da mu je usoda namenila vzpostavitev pravice v danskem kοrοlstvu, vendar se οn οlgο ne upa pridružiti boju. Οn razume, da obstaja le en način za premagovanje zla – uporabiti isto zlo. Toda ta način lahko izkrivi najbolj plemenit namen.

Shakespearov junak ne želi živeti po načelu, ki mu sledi večina prebivalcev - "za dosego cilja, vse pomeni xοrοshi." Zato se odloči »zaspati in umreti – in to je vse ...« Smrt je ena od možnih posledic notranjega boja, ki se izraža v tej ekspresivni monοlogo.

Vsak igralec sanja, da bi igral Hamleta. Monolog tega junaka vedno berejo nadarjeni in povprečni kandidati na sprejemnih izpitih na gledaliških univerzah. Na seznamu najboljših izvajalcev vloge slavnega Shakespearovega lika je eno od prvih mest zasedel sovjetski igralec Innokenty Smoktunovsky. Da bi razumeli, kaj je monolog, da bi cenili njegovo vlogo pri razkrivanju umetniške podobe, si je vredno ogledati film iz leta 1964.

Marmeladov govor

Dostojevski je mojster ustvarjanja živih monologov in dialogov. V njegovih knjigah junaki, tako glavni kot stranski, govorijo edinstvene, izjemno globoke vsebine. En primer je monolog uradnika Marmeladova - nesrečnega, nepomembnega, degradiranega človeka. V besedah, ki jih lik izreče, nanašajoč se na Raskolnikova, je brezmejna bolečina, samobičevanje, čudna želja, da bi te omalovaževali. Ključne besede v monologu Marmeladova: "Revščina ni slabost, revščina je slabost."

Vredno je povedati, da lahko odlomek iz Zločina in kazni, ki prikazuje srečanje protagonista s Sonjinim očetom, imenujemo tudi dialog. Raskolnikov se pogovarja z Marmeladovim, izve podrobnosti njegovega življenja. Toda pijani uradnik, ki ima tukaj govor, ne razkrije le njegove osebne tragedije, ampak tudi tragedijo celotne družbene plasti Sankt Peterburga v 19. stoletju.

Pogovor med morilcem in preiskovalcem

Zanimiv dialog je prisoten v enem od prizorov s sodelovanjem Rodiona Romanoviča in sodnega izvršitelja preiskovalnih zadev. Raskolnikov se trikrat pogovarja s Porfirijem Petrovičem. Zadnje srečanje poteka v študentovem stanovanju. V tem prizoru zasliševalec pokaže subtilne psihološke sposobnosti. Ve, kdo je zagrešil umor. Vendar nima dokazov.

Porfirij Petrovič psihično pritiska na Raskolnikova in ga prisili k priznanju. Ta dialog igra pomembno vlogo v zapletu. Vendar pa so ključne besede v romanu Dostojevskega besede Raskolnikova, ki jih izreče v pogovoru s Sonjo Marmeladovo. Namreč, "Ali sem trepetajoče bitje ali imam pravico?"

"Moron"

Anastasia Filippovna je ena najbolj znanih junakinj ruske literature. Monolog, ki ga vodi zadnje srečanje z Menšikovom, je vedno priljubljen pri študentkah gledališča. Govor Nastasje Filipovne je prežet z bolečino in obupom. Glavni junak jo zasnubi. Ona ga zavrne. Besede, ki jih izreče Nastasya Filippovna, so naslovljene na princa. Vendar lahko ta govor imenujemo monolog v samoti. Nastasja Filippovna se je odločila oditi z Rogožinom, razume, da je obsojena, in opravi poslovilni govor.

"Granatna zapestnica"

V Kuprinovi zgodbi je veliko zanimivih dialogov. Na primer pogovor generala Anosova z glavnim junakom. V enem od prizorov je po praznovanju Verinega rojstnega dne med njima potekal pogovor, ki je na nek način vplival na njen odnos do Želtkova. Najbolj osupljiv monolog v "Granatni zapestnici" je seveda umirajoče pismo telegrafista.

"Mojster in Margarita"

Bulgakova knjiga vsebuje ogromno edinstvenih dialogov in monologov. Izjave likov so se že dolgo spremenile v aforizme. Prvo poglavje se imenuje "Nikoli ne govori s tujci". Berlioz in Bezdomny, ne vedoč ničesar o avtorjevih opozorilih, vstopita v pogovor s tujcem. Tu se razkrijejo liki. Brezdomec kaže ignoranco. Berlioz - širok pogled, visoka inteligenca, a hkrati zvit, previdnost.

Monolog Mojstra

Najbolj živi, ​​zanimivi dialogi v Bulgakovovem romanu so dialogi s sodelovanjem Wolandovih pomočnikov. Najgloblji monolog pripada glavnemu junaku – Mojstru. Na kliniki sreča nekdanjega pesnika Bezdomnega, mu pripoveduje o svojem prejšnjem življenju. Dialog gladko preide v monolog osamljenosti. Ali pa je morda to avtorjeva beseda, torej pritožba samega Bulgakova bralcu prek njegovega junaka? Avtor Mojstra in Margarite je eden najbolj kontroverznih pisateljev 20. stoletja. Literarni kritiki že desetletja analizirajo monologe, dialoge in opise, ki jih je ustvaril.

"Pasje srce"

V tem delu je nekaj precej zanimivih notranjih monologov. Pripadajo glavnemu junaku. Ampak, kar je izjemno, jih bere pred in po operaciji. To pomeni, da se miselno prepira, razmišlja o življenju, on je samo pes. Po preobrazbi Šarika v Poligrafa Poligrafoviča se pred bralcem odpirajo duhoviti dialogi, ki povzročajo nasmeh in žalostne misli. Govorimo o pogovorih Šarikova s ​​profesorjem Preobraženskim in Bormentalom.

"Letenje nad kukavičjim gnezdom"

V knjigi Kena Keseyja je zgodba zgrajena okoli monologa. Čeprav je nekaj nepozabnih dialogov, ki vključujejo McMurphyja. Kljub temu je glavni junak voditelj Bromden, ki se pretvarja, da je gluhonem. Vendar pa odlično sliši in razume vse, kar se dogaja okoli. Deluje kot zunanji opazovalec, pripovedovalec.

V UMETNIŠKEM DELU SO UPORABLJENE ENAKE OBLIKE BESEDNOG IZRAŽANJA KOT V NEUMETNIŠKEM PISANJU. Različne oblike besednega izražanja v umetniškem delu služijo ustvarjanju slike življenja, izražanju misli in občutkov avtorja.

Katere oblike besednega izražanja so predstavljene v odlomkih iz zgodbe "Mumu" I. S. Turgenjeva? Naslednje jutro je naročila, naj pokličejo Gavrilo uro prej kot običajno. "Povejte mi, prosim," je začela, "takoj ko je, ne brez treme, prestopil prag njene pisarne, kakšen pes je vso noč lajal na našem dvorišču?" Ni mi pustil spati! - Pes - z ... kaj - z ... morda neumen pes - z, - je rekel z ne povsem odločnim glasom. Pripoved v imenu avtorja, dialog likov.

Oblike besednega izražanja v pesmih Monolog "Zimsko jutro" Dialog "Borodino" Opis Pod modrim nebom Veličastne preproge, Sijoče na soncu, leži sneg. Utemeljitev Da, v našem času so bili ljudje, Ne kot sedanje pleme: Heroji - ne vi! Pripoved In komaj se je nebo razsvetlilo, Vse se je nenadoma hrupno zganilo, Za formacijo je bliskala postava.

Seznanite se z epizodo iz predstave - pravljice S. Ya. Marshaka "Dvanajst mesecev". Ta prizor prikazuje lekcijo: Profesor poskuša učiti mlado kraljico, ona pa ne želi upoštevati zakonov znanosti. Kaj lahko rečete o likih v epizodi? Zakaj je ves nadaljnji potek predstave odvisen od dogodka, prikazanega v epizodi?

profesor. Meseci gredo drug za drugim. Takoj ko se en mesec konča, se takoj začne drugi. In še nikoli ni bil februar pred januarjem in september pred avgustom. Kraljica. Kaj če bi si želel, da bi bil zdaj april? profesor. Nemogoče je, vaše veličanstvo! Kraljica. si spet Profesor (prijazno). Nisem jaz tisti, ki nasprotuje vašemu veličanstvu. To je znanost in narava! Kraljica. Povej mi prosim! Kaj če naredim tak zakon in dam velik pečat? PROFESOR (nemočno dvigne roke). Bojim se, da tudi to ne bo pomagalo. Vendar je malo verjetno, da bo vaše veličanstvo potrebovalo takšne spremembe v koledarju. Navsezadnje nam vsak mesec prinaša darila in zabavo. December, januar in februar - drsanje, novoletna jelka, pustne kabine, marca se začne taljenje snega, aprila izpod snega pokukajo prve snežne kapljice ...

Kraljica. Zato želim, da je že april. Res obožujem snežne kapljice. Nikoli jih nisem videl. profesor. April ni daleč, vaše veličanstvo. Samo kake tri mesece ali devetdeset dni ... Kraljica. Devetdeset! Komaj čakam niti tri dni. Jutri je novoletna zabava in želim imeti te na svoji mizi - kako ste jih poimenovali? - snežne kapljice. profesor. Vaše veličanstvo, a naravni zakoni... Kraljica (ga prekine). Izdal bom nov naravni zakon!

Vse te monologe in dialoge je avtor ustvaril za rešitev umetniškega problema Upodobitev značajev junakov Zgodba o dogodkih Odsev avtorjevih misli in občutkov Vse oblike besednega izražanja služijo kot material, iz katerega nastane umetniško delo.

Praktikum Seznanite se z razmišljanji Mihaila Iljiča Romma iz njegove knjige Ustne zgodbe. Romm je bil čudovit pripovedovalec zgodb in je na vztrajanje prijateljev, ko je nekaj pripovedoval, začel vklopiti snemalnik, nato pa je bila iz teh zapisov sestavljena knjiga. Hkrati je avtor pustil test, kot je bil posnet na magnetofon. Kaj je to - dialog ali monolog, pogovorni ali knjižni jezik? Na podlagi česa ste to ugotovili? Zakaj avtor besedila ni uredil – morda ima oblika besednega izražanja, ki ga je izbral, svoje prednosti in je ravno to potrebno tukaj? Je tako Argumentirajte svoje mnenje.

Rivalstvo. Ne bom veliko govoril, a ko sta Šukšin in Tarkovski, ki sta bila pravo nasprotje drug drugega in se nista preveč marala, delala drug ob drugem, je bilo to zelo koristno za delavnico. Bilo je zelo svetlo in nasprotno. In okoli njih se je zbralo veliko nadarjenih ljudi. Ne okoli njih. In zahvaljujoč, recimo, njihovi prisotnosti. Šukšin in Tarkovski Če se nekje pojavi ta vsota vprašanj (zdaj govorim nečitljivo, vendar je misel sama po sebi pomembna), postane človeka mogoče učiti brez kazalca, brez prsta: tako morate zgraditi miso -en-scene, tako moraš delati - kot mnogi učijo. Učijo, da obstaja sistem, ki ga je treba učiti na tak in tak način. Najprej to in ono, potem ono in ono, najprej montaža, najprej delo z igralcem itd., mizanscenska montaža.Tako da umetniki večinoma dobro izpadejo, se mi zdi, ko tega ni. oseba s kazalcem in prstom, takšen učitelj, vendar obstaja oseba, ki bi pomagala razmišljati. Ali pa se ni vmešaval vsaj v razmišljanje. Ki je skrbel, da je bilo vzdušje, da je kalček ustvarjalnosti sam vzklil, se je izkazal sam od sebe. na svojem.

Teorija literature Khalizev Valentin Evgenievich

§ 7. Govorna oseba. Dialog in monolog

S spreminjanjem besede v predmet reprezentacije literatura razume človeka kot nosilca govora (gl. str. 99–100). Liki se vedno manifestirajo v besedah, izgovorjenih na glas ali tiho.

V zgodnjih fazah besedne umetnosti (vključno s srednjim vekom) so bile oblike govora likov vnaprej določene z zahtevami žanra. "Govor lika," piše D.S. Lihačov o starodavni ruski literaturi - to je avtorjev govor zanj. Avtor je neke vrste lutkar. Lutka je brez lastnega življenja in lastnega glasu. Avtor zanjo govori s svojim glasom, jezikom in običajnim slogom. Avtor tako rekoč ponovi, kaj je lik rekel ali bi lahko rekel<…>S tem je dosežen svojevrsten učinek neumnosti igralcev, kljub njihovi zunanji besednosti.

Iz obdobja v obdobje so liki vse bolj dobivali govorno značilnost: govoriti na svoj način. To je bodisi neskončen tok govora (spomnimo se junakov F. M. Dostojevskega z njihovo »zgovornostjo srca«, kakršen je Makar Devuškin, ali iznajdljivost uma, kar je Pjotr ​​Verhovenski), bodisi, nasprotno, posamezne kratke besede. pripombe ali celo popolna tišina, včasih zelo pomembna : Tatjana molči, posluša Onjeginov očitek, Onjegin molči tudi med njenim monologom, ki sklene Puškinov roman; Jetnik z molkom odgovarja na izpoved velikega inkvizitorja v Bratih Karamazovih. Govor oseb, ki jih portretirajo pisatelji, je lahko urejen, ustreza določenim standardom (Čatski v A. S. Gribojedovu »govori tako, kot piše«) ali zmeden, nespreten, kaotičen (jezični Bašmačkin v »Plašču« N. V. Gogolja, Akim v » Moč teme "L. N. Tolstoj s svojim ponavljajočim se "tae").

Metoda, način, narava »govorenja« so pogosto postavljeni v središče pisateljevega dela in ustvarjalnosti. Po mnenju S. G. Bocharova je "prvi notranji problem" A.P. Platonov je "sam proces povedati, izraziti življenje z besedo": " težko izražanje»Zavest v govoru predstavlja nekakšno središče obstoja in pojavnosti Platonovih junakov – »jezikovih in nemih ljudi, katerih misel, ki se rodi, dobi« temačen, grob, neartikuliran izraz. Torej, junak Platonove zgodbe "Yamskaya Sloboda" (1927) Filat, revni, ki je živel "trideset let gostega življenja", osamljen, depresiven zaradi vsakdanjega vaškega dela, "nikoli ni imel potrebe po pogovoru s človekom, ampak samo odgovoril«, čeprav je v njem živela potreba, da spregovori: »sprva je nekaj začutil, potem pa mu je občutek stopil v glavo« in »misel se je tako močno stresla, da se je rodila pošast in je ni bilo mogoče gladko izgovoriti .” In še nekaj: »Ko se je Filatova misel zganila, je zaslišal njen ropot v srcu. Včasih se je Filatu zdelo, da če bi lahko dobro in gladko razmišljal, kako. Drugi ljudje bi mu bilo lažje premagati stisko srca zaradi nejasnega, hrepenečega klica. Ta klic<…>spremenil v jasen glas, govoril nerazumljive gluhe besede. Toda možgani niso razmišljali, ampak so škripali. Spomnimo se tudi "Oblak v hlačah" V.V. Majakovski:

Ulica se zvija brez jezika.

Nima kaj kričati in govoriti.

Toda v večini primerov obrazi, ki jih upodabljajo pisatelji, tako ali drugače uresničujejo svojo govorno sposobnost. "Govoreča oseba" se kaže v dialoškem in monološkem govoru. Dialogi(iz drugo - gr. dialogos - pogovor, pogovor) in monologi(iz drugo - gr. monos - eno in logos - beseda, govor) tvorita najspecifičnejšo vez v besedni in umetniški podobi. So nekakšna vez med svetom dela in njegovim govornim tkivom. Obravnavani kot dejanja vedenja in kot žarišče junakovih misli, občutkov, volje, pripadajo predmetni plasti dela; vzeti s strani besednega tkiva tvorijo fenomen umetniškega govora.

Dialogi in monologi imajo skupno lastnost. To so govorne tvorbe, ki razkrivajo in poudarjajo svojo subjektivno pripadnost, svoje »avtorstvo« (individualno in kolektivno), tako ali drugače intonirano, vtisnejo človeško glas, kar jih razlikuje od dokumentov, navodil, znanstvenih formul in drugih vrst čustveno nevtralnih, brezličnih govornih enot.

Dialog je sestavljen iz izjav različnih oseb (običajno dveh) in izvaja dvosmerno komunikacijo med ljudmi. Tu udeleženci v komunikaciji nenehno menjajo vloge in za nekaj časa (zelo kratek) postanejo bodisi govorni (tj. aktivni) bodisi poslušajoči (tj. pasivni). V situaciji dialoga se posamezne izjave pojavijo takoj. Vsaka naslednja replika je odvisna od prejšnje in se nanjo odziva. Dialog se praviloma izvaja z verigo jedrnatih izjav, imenovanih replike. Pomembne so Sokratove besede: "Če se želite pogovarjati z mano, uporabite kratkost." Ko se replike zelo povečajo, dialog kot tak preneha obstajati in razpade na serijo monologov. Dialoško iztočnico ima dve vrsti dejavnosti. Najprej se odzove na ravnokar izgovorjene besede in, drugič, nagovarjanje sogovornika, pričakuje od njega takojšnje govorni odgovor. Dialoški znaki "vedo drug o drugem in so zgrajeni v tem medsebojnem poznavanju". Pomembne so predvsem trenutno, glavna stvar v njih živi samo v situaciji danega trenutka. Skozi dialoge ljudje krmarimo v vsakdanjem življenju, vzpostavljamo in krepimo medsebojne stike, intelektualno in duhovno komuniciramo.

Dialogi so lahko ritualno strogi in bonton zapovedan. Izmenjava ceremonialnih pripomb (ki se povečujejo in postajajo podobne monologom) je značilna za zgodovinsko zgodnje družbe ter tradicionalne folklorne in literarne žanre. Tovrstni dialogi predstavljajo skoraj večino besedila Lermontovih "Pesmi o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnikovu". Tukaj je ena od pripomb Ivana Groznega v pogovoru s Kalašnikovom:

Odgovori mi po resnici, iskreno,

Hote ali neradi

Ubil si mojega zvestega služabnika do smrti,

Movo najboljšega borca ​​Kiribeeviča?

Toda dialoška oblika govora se najbolj polno in živo manifestira v ozračju neomejenega stika nekaj ljudi, ki se med seboj počutijo enake. Hierarhična distanca med sogovorniki ovira dialog. O tem ljudski pregovor: "Če stojiš brez klobuka, ne boš govoril."

Ustni govor je najbolj primeren za dialog v odsotnosti prostorske razdalje med govorci: replike tukaj niso pomembne le v svojem logičnem smislu, temveč tudi v čustvenih odtenkih, ki vplivajo na intonacije, kretnje in izraze obraza, ki spremljajo govor. Hkrati se izjave v dialogu pogosto izkažejo za nedosledne, slovnično napačne in amorfne, lahko izgledajo kot "izpusti", ki pa so sogovorniku povsem razumljivi. Poslušalec pogosto prekinja govorca, se vmešava med njegov govor, kar povečuje "prepletenost" med replikami: dialog se kaže kot neprekinjen tok govora dveh, včasih pa tudi več ljudi (govorna komunikacija, v kateri sodelujeta več kot dva ali trije). ljudje sodelujejo »pod enakimi pogoji«, imenovano polilog).

Sposobnost vodenja dialoga je posebno področje govorna kultura, kjer se od osebe »zahteva« občutljivost za sogovornika, gibčnost misli, ostrina uma) kot tudi harmonično ujemanje med sposobnostjo govorjenja (odzivanje na trenutno situacijo) in sposobnostjo poslušanja besed oseba v bližini.

Kot so jezikoslovci že večkrat ugotovili, je dialoški govor zgodovinsko primaren v primerjavi z monologom in je nekakšno središče govorne dejavnosti: "Pogovarjamo se s sogovorniki, ki nam odgovarjajo - takšna je človeška resničnost."

Od tod odgovorna vloga dialogov v leposlovju. V dramskih delih vsekakor prevladujejo, v epskih (pripovednih) delih pa so tudi zelo pomenljivi in ​​včasih zavzamejo večino besedila. Odnosov likov izven njihovih dialogov ni mogoče razkriti na konkreten in nazoren način.

V življenju in torej v literaturi je monolog tudi globoko zakoreninjen. To je podrobna, daljša izjava, ki označuje aktivnost enega od udeležencev v komunikaciji ali ni vključena v medosebno komunikacijo.

Razločni monologi spreobrnjen in osamljen. Prvi so vključeni v komunikacijo ljudi, vendar na drugačen način kot dialogi. Obrnjeni monologi na določen način vplivajo na naslovnika, nikakor pa od njega ne zahtevajo takojšnjega, trenutnega govornega odziva. Tu je eden od udeležencev v komunikaciji aktiven (deluje kot stalni govorec), vsi ostali so pasivni (ostajajo poslušalci). Hkrati je lahko naslovnik naslovljenega monologa tako posameznik kot neomejeno število ljudi (javni govori politikov, pridigarjev, sodnih in mitingaških govornikov, predavateljev). V takšnih primerih gre za hierarhični privilegij govorca: »Poslušajo nekoga, ki ima moč ali uživa posebno avtoriteto, nasploh v okolju navdihujočega vpliva, ki implicira določeno pasivnost dojemanja ali pretežno naklonjenega odziva, ko se predvsem “privolitvene” replike prebijejo.

Obrnjeni monologi (za razliko od dialoških replik) niso omejeni po obsegu, praviloma so premišljeni vnaprej in jasno strukturirani. Lahko se ponavljajo (s popolnim ohranjanjem pomena) v različnih življenjskih situacijah. Zanje sta tako ustna kot pisna oblika govora enako sprejemljivi in ​​ugodni. Z drugimi besedami, monolog je veliko manj omejen kot dialoški govor s prostorom in časom govora, zlahka se širi po širini človekovega bivanja. Zato lahko monološki govor deluje kot žarišče zunajsituacijskih pomenov, stabilen in globok. Tu je njegova nedvomna prednost pred replikami dialoga.

Obrnjeni monolog je očitno sestavni del kulture človeštva. Njegov izvor so izjave prerokov in duhovščine, pa tudi govori govornikov, ki so imeli zlasti tako pomembno vlogo v življenju starih Grkov in Rimljanov. Obrnjeno-monološki govor, ki se spominja svojega oratorskega in pridigarskega izvora, se voljno zateka k zunanjim učinkom, se opira na pravila in norme retorike, pogosto pridobi patetičen značaj in navdihuje, nalezljivo moč, povzroča navdušenje in veselje, tesnobo in ogorčenje poslušalcev. Danes se te možnosti obrnjenega monologa jasno odražajo v govorih na sestankih.

Samotni monologi so izjave, ki jih oseba poda sama (dobesedno) ali v psihološki izolaciji od drugih. Takšni so dnevniški zapisi, ki niso usmerjeni k bralcu, pa tudi »govoreči« zase: bodisi na glas, bodisi, kar se opazi veliko pogosteje, »sam zase«. V notranjem govoru, kot je pokazal L.S. Vygotsky, so jezikovne oblike čim bolj zmanjšane: "... tudi če bi ga lahko posneli na fonografu, bi se izkazalo za skrajšano, fragmentarno, nekoherentno, neprepoznavno in nerazumljivo v primerjavi z zunanjim govorom."

Toda samotni monologi niso popolnoma izključeni iz medčloveške komunikacije. Pogosto so odzivi na prej izrečene besede nekoga in hkrati replike potencialnih, namišljenih dialogov. To vrsto dialogiziranega samozavedanja na široko opisuje F.M. Dostojevskega. »Rekli boste,« o lastni izpovedi sam razmišlja junak »Zapiskov iz podzemlja«, »kaj je vulgarno in podlo, da je vse to zdaj, po tolikih navdušenjih in solzah, ki sem jih sam priznal, dal na trg. Zakaj zloben, gospod? Ali misliš, da me je sram vsega tega?<…>?»

Samotni monologi so sestavni del človeškega življenja. Po besedah ​​sodobnega znanstvenika »misliti pomeni predvsem govoriti s samim seboj«. Ti monologi so organsko povezani z dejstvom, da je Yu.M. Lotman je imenoval "avtokomunikacijo", ki temelji na situaciji "jaz - jaz" in ne "jaz - ON". Evropska kultura, je trdil znanstvenik, je zavestno in načrtno usmerjena v sistem "JAZ - ON", vendar obstajajo kulture, ki so usmerjene predvsem v avtokomunikacijo (verjetno misli na države vzhoda): "so sposobne razvijajo veliko duhovno dejavnost, vendar se pogosto izkažejo za manj dinamične, kot to zahtevajo potrebe človeške družbe.

Če naj avtokomunikacijo razmišljamo širše, v duhu Yu.M. Lotmana kot sfere ne le individualne, ampak tudi javne zavesti, potem je očitno legitimen sklep, da je povezana predvsem z usmeritvijo k monološkemu govoru: tako na samotne monologe (to je samoumevno) kot na spreobrnjenih, ki od poslušalca zahtevajo poslušnost in ne »kontra« iniciative. Sistem "JAZ - ON" bolj aktivno temelji na dialogu.

Monološki govor je sestavni del literarnih del. Izjava v besedilu je od začetka do konca monolog liričnega junaka. Epsko delo organizira monolog pripovedovalca-pripovedovalca, na katerega so »povezani« dialogi upodobljenih oseb. »Monološka plast« je pomembna tudi v govoru likov epskih in dramskih žanrov. To je tako notranji govor v svoji specifičnosti, ki je precej dostopen kratkim zgodbam in romanom (spomnite se junakov L. N. Tolstoja in F. M. Dostojevskega), kot pogojne "stranske opombe" v igrah ("Prosil bom tega poštnega upravitelja za posojilo" , - Gogoljev Hlestakov izgovarja, "gleda v oči" poštnemu upravitelju, ki po zakonih odra ne sliši izgovorjenih besed). To so tudi daljše izjave na glas, h katerim se nagibajo denimo Gribojedov Čatski, Turgenjev Rudin in skoraj večina likov v romanih Dostojevskega.

Oblike manifestacije v literaturi "govoreče osebe" so očitno raznolike. Kako in v kolikšni meri pa je v delih prisoten govor samega avtorja? Ali je prav, da o njem govorimo kot o "nosilcu govora"? MM. Bahtin na takšna vprašanja odgovarja takole: »Primarni avtor, če govori z neposredno besedo, ne more biti preprosto pisatelj: v imenu pisca ni mogoče reči ničesar (pisatelj se spremeni v publicista, moralista, znanstvenika itd.). Zato je primarni avtor odet v molk. Toda ta tišina ima lahko različne oblike izražanja.« Dejansko: v nekaterih primerih (pripoved; besedila za igranje vlog; drama, kje pravijo samo igralci; dela z "lažnim" avtorstvom, kot so na primer Puškinove "Zgodbe Belkina"), je avtorjevo stališče izraženo zgolj posredno, ne realizirano v neposredni besedi, v drugih (govor nepersonaliziranega pripovedovalca, npr. , v romanih L. N. Tolstoja; »avtopsihološka« lirika, ki je samorazkritje pesnika), se v govoru razkriva odprto in neposredno. Pogosto avtor "naroči" junakom dela, naj izrazijo svoj pogled na svet, svoje poglede in ocene. Tako se v monologih markiza Posa ("Don Carlos") jasno čuti glas samega Schillerja, Chatsky pa je v veliki meri govornik idej A.S. Gribojedov. Položaj F.M. Dostojevskega razkrivajo številne izjave Šatova, Miškina in tudi Aljoše Karamazova, ki po poslušanju »Velikega inkvizitorja«, ki ga je zložil njegov starejši brat, žalostno vzklikne: »In samolepilni lističi in dragi grobovi in modro nebo in mlada ženska! Kako boste živeli?<…>S takšnim peklom v prsih in v glavi, je to mogoče? In bralci ne dvomimo, da prav avtorja pesti usoda Ivana Karamazova in njemu podobnih duhovnih potepuhov.

Izjave, prisotne v besednem in umetnostnem besedilu, ki so skladne z avtorjevim stališčem in ga izražajo, hkrati pa nikoli ne izčrpajo tega, kar je utelešeno v delu. V nagovarjanju bralca se pisatelj ne izraža v jeziku neposrednih verbalnih sodb, temveč v umetniških podobah, zlasti v podobah likov kot nosilcev govora.

Prav je, da literarno delo označimo kot avtorjev monolog, namenjen bralcu. Ta monolog se bistveno razlikuje od govorniških govorov, publicističnih člankov, esejev, filozofskih razprav, kjer gotovo in nujno prevladuje neposredna avtorjeva beseda. On je neke vrste nadbesedno vzgoja je tako rekoč »supermonolog«, katerega sestavine so dialogi in monologi upodobljenih oseb.