Instagram Liza Boyarskaya. Instagram Liza Boyarskaya

"V Sankt Peterburgu je vse mogoče" - serija srečanj z slavne osebe za študente in diplomante Državne univerze v Sankt Peterburgu, ki ga organizira Beeline, Združenje diplomantov Državne univerze v Sankt Peterburgu in Papir." Udeleženci projekta govorijo o tem, kako jim je uspelo narediti tisto, kar so imeli radi, svoj poklic.

Kako je Elizaveta Boyarskaya skrivala snemanje pred svojim gledališkim mojstrom, zakaj je lažje igrati Ano Karenino kot junakinjo dvostranskega besedila in v čem je čar stare sanktpeterburške dače?

"papir" objavlja prepis odprtega intervjuja z igralko Elizaveto Boyarskaya za študente Državne univerze v Sankt Peterburgu v drugi sezoni projekta "".

Igor Antonovski: Elizabeth, dober dan.

Elizaveta Boyarskaya: Dober dan, pozdravljeni.

IA: Danes je zadnji pomladni dan, jutri bo poletje.

EB: Deževalo in snežilo bo.

IA: Zdi se mi, da je to nekakšno novo leto.

EB: V bistvu ja.

IA:Še posebej za nas, prebivalce Sankt Peterburga, so poletje in bele noči edini čas, ko lahko živite v našem mestu. Zdi se mi.

EB: Vse moje življenje je tako: vse traja zelo dolgo do maja. In ko pride, lahko domnevamo, da je september že [prišel]. Misliš: "Čakaj, samo čakali smo na to listje in to pomlad." Poletje vedno zelo hitro mine. Mislim, da smo imeli z majem veliko srečo. Skoraj ves mesec sem bil na turneji v Londonu z gledališčem Maly Drama Theatre, vendar sem bil redno obveščen, da je vreme v Sankt Peterburgu čudovito. Poglejmo, kaj se bo zgodilo poleti. Navajeni smo različnih stvari. Greh se nam je pritoževati.

IA: Mimogrede, želel sem začeti s tem - vem, da ste zdaj med Londonom in New Yorkom, kjer bo vaša naslednja turneja. Zelo zanimivo je, kdo hodi na predstave MDT v London. Kolikor vem, ne samo Rusi.

EB: Večinoma angleško.

IA: Hotel sem vas vprašati o razliki med londonsko in peterburško javnostjo. In kakšno občinstvo pričakujete v New Yorku, tja niste prvič.

EB: Zdi se mi, da med sanktpeterburško in londonsko javnostjo ni globalne razlike. Vzeli smo Grossmanovo "Življenje in usoda" - to je kompleksno delo: kompleksna je tako predstava sama po sebi kot tema. A občinstvo je bilo zelo odzivno, zelo pozorno. Predstava odpira neskončno število tem: totalitarni režim v Sovjetski zvezi, nacizem v Nemčiji, odnos med človekom in državo.

Organizatorji turneje so upali na prvi nastop, ker je sistem ocenjevanja zelo pomemben [v Angliji]. Po dobrih ocenah pomaga tudi ustna izjava in na koncu so vse vstopnice razprodane. Na srečo se nam je to zgodilo. V Angliji velja sistem [review] petih zvezdic in vse ocene našega delovanja so bile z najvišjimi ocenami. Zelo dobri kritiki so napisali čudovite besede, kar je bilo lepo. Do konca turneje je bila dvorana nabito polna, aplavz.

V Sankt Peterburgu je naše gledališče seveda dobro poznano in ljubljeno in obstaja občinstvo, ki hodi prav v Maly Drama Theatre. Spomnil sem se celo dveh gledalcev, ki v naše gledališče pripotujeta z Urala – kupujeta vstopnice za predstave in organizirata izlete v Sankt Peterburg. Prav tako je zelo lepo vedeti, da se želijo vrniti k nam.

V Ameriki je javnost drugačna - burno reagira. Ko smo pred dvema letoma v New Yorku prišli igrati "The Cherry Orchard", so se po prvih treh stavkih vsi začeli smejati. Izkazalo se je, da je smešna igra. Nikoli si ne bi mislil.

IA: Komedija. Čehov jo navaja kot komedijo.

EB: Prvih nekaj uvodnih besed - in vidimo živo publiko, ki je pripravljena pogoltniti, lačiti čustev, ki jim jih prenašamo z odra. Sledijo prevodu in se zelo hitro odzovejo na humor. In na primer japonska javnost je popolnoma drugačna. Vzeli smo "Zvitost in ljubezen" (igra po istoimenski drami Friedricha Schillerja - pribl. "papirji"). To seveda ni Čehov, ne Grossman, ne Abramov - ta predstava je bolj grafična, bolj strukturirana. Je pa tudi veliko občutkov in čustev. Bili smo popolnoma malodušni, zdelo se nam je, da igramo v prazni dvorani: ljudje preprosto niso mogli dihati. Pomislili smo: ali je res tako hudo? Neuspeh? In potem, na koncu - bučen aplavz. Očitno je del njihove kulture, da se med nastopom ne odzivajo. Morda je nespodobno, morda ni sprejeto. Nevem.

IA: Disciplinirano.

EB: Disciplinirano. To je seveda povsem druga kultura. Še nikoli nisem bil na vzhodu. Japonska je zame ostala nezadovoljiva skrivnost: zelo so mi bili všeč ljudje, kultura in običaji. Tam je vse posebno. Rada bi, da se tja še vrneva.

Tudi Avstralija je bila z gledališčem v našem življenju: tja smo peljali tudi Grossmana. Prišli smo na festival v Perth, ura je bila +33, kar pomeni, da [igramo na odru] v škornjih iz filca, krznenih plaščih in zaporniških uniformah. Gledali so nas z usmiljenjem, grozo in spoštovanjem, koliko je [ljudem v Rusiji] uspelo preživeti: "Gospod, ubogi, kako ste živeli tam, ubogi." In igrali smo se in si mislili: tukaj imajo sonce, ocean, deskanje. In so nas pogledali: »Hmm. To se vam je zgodilo. Kakšno gibanje ste imeli pred sto leti?« So pa seveda jokali, zelo jih je bolelo.

Po mentaliteti smo najbližje Evropejcem. Če se primerjamo s peterburško publiko, [smo blizu] Francije, Pariza.

IA: Se peterburška javnost bolj razlikuje od moskovske kot peterburška od evropske?

EB: Sanktpeterburško občinstvo je, se mi zdi, bolj strogo. Ampak mimogrede, všeč mi je. To postavlja nekakšno vrstico.

IA: Ali je strog v svoji presoji?

EB: V sodbah, okusih, pogledih. Jasno je, da nekateri določenega režiserja sprejmejo, drugi ne; Nekaterim je sodobna drama všeč, drugim ne. Toda občinstvo v Sankt Peterburgu mora zadovoljiti. V Moskvi bo vsak našel nekaj zase. In koliko gledališč je v Moskvi! Ne vem, koliko jih je uradno registriranih, vendar jih je veliko. Čeprav, ko gremo v Moskvo z Maly Drama Theatre, vedno skrbimo in skrbimo - to je zelo odgovorno. Gledajo nas takole: "No, Peterburžani, poglejmo, kaj ste nam prinesli."

Igram še v dveh gledališčih v Moskvi: v Mladinskem gledališču - v predstavi "Lady Macbeth iz našega okrožja" Leskova in v Gledališču naroda - v predstavi "Ivanov", ki jo je uprizoril Timofej Kuljabin. In to je povsem drugačen občutek: igram na moskovskem odru, z moskovskimi umetniki, in nimam več tega izpita pred moskovsko publiko. Sem znotraj [procesa] – ne kot Moskovčan, ampak kot del tega gledališča.

IA: Toda v Moskvi ni občutka, da ljudje ne prihajajo zaradi vsebine, ampak zaradi imen: ti, Jevgenij Mironov ...

EB: Jejte. Čeprav je moj osebni vtis kot gledalca tak, da če ti je predstava všeč, nehaš biti pozoren na to, ali je umetnik znan ali neznan. Slavni umetnik lahko igra zelo slabo, poleg tebe pa je lahko igralec, ki ga ne poznaš, a ne moreš odvrniti oči od njega.

IA: In če se nekoliko abstrahiramo od gledališča in se vrnemo k temi naših srečanj »V Sankt Peterburgu je vse mogoče«: Je Sankt Peterburg evropsko mesto v primerjavi z Londonom in Parizom? V smislu priložnosti, življenja, občutka, da ste tukaj?

EB: Po mojem mnenju ja. Veliko potujemo in Sankt Peterburg ni v ničemer slabši. Da o našem turističnem arhitekturnem bogastvu niti ne govorim – to je razumljivo. Včasih hodiš po ulici, tujec koga ustavi in ​​vpraša angleški jezik kako do tja - mu povsem prostodušno odgovorijo in z veseljem pomagajo. V francoščini, v nemščini, v angleščini. Oznak za tujce je bilo veliko.

Druga stvar je, da obstaja ruska mentaliteta, ki ne bo šla nikamor. Vsi pričakujejo, da bo nekaj spodletelo. Kar bi lahko bilo dobro. Na splošno pa se mi zdi, da so mesto predvsem ljudje. Vodniki, zaposleni v kavarni, baristi, ki jim vzamete kavo, fantje, ki stojijo na hotelski recepciji - vse to ustvarja vtis in zdi se mi, da je pozitiven. Vsi, s katerimi sem se pogovarjal - Italijani, Francozi, Američani - so bili popolnoma navdušeni: nad ljudmi, nad tradicijo, nad tem, da ponoči vse deluje in se ne zapre ob 23. uri.

IA: In glede možnosti dela – v gledališču, kinu, TV serijah, medijski industriji? Bi mladim, ki si želijo graditi kariero, svetovali, naj ostanejo v Sankt Peterburgu, vztrajajo – ali naj gredo v Moskvo? Kot veste, imamo eno mesto v državi: ali nam je uspelo premagati to prekletstvo?

EB: Zdi se mi, da smo zdaj tako povezani in mobilni ... Živim v Moskvi in ​​delam v Sankt Peterburgu. V službo grem z vlakom. Odigram predstavo, grem na vlak in se vrnem. Ta mesta so že postala komunikacijska plovila.

Kar zadeva igralski poklic, da, imamo en glavni gledališki inštitut na Mohovi (Ruski državni inštitut za uprizoritvene umetnosti - pribl. "papirji"). V Moskvi je verjetno več možnosti. Zdaj pa je toliko gledaliških organizacij, tečajev, inštitutov - javnih, zasebnih... Uradov, ki obljubljajo, da bodo v dveh tednih iz tebe naredili umetnika. Treba je izbrati svojo pot in iti v poklic s pravimi idejami. Izberite prava mesta, pokažite se pravim mojstrom - če se resno želite ukvarjati s tem poklicem. In tako se mi zdi, da ni pomembno - Moskva, Sankt Peterburg.

IA: Prejel sem veliko informacij o tebi prek tvojega Instagrama. Tam imaš približno milijon naročnikov, in to napol uradno, napol osebno - kot jih ima načeloma marsikdo. Če so prej ljudje šli v igralski poklic zaradi slave, priljubljenosti, želje po govorjenju, zdaj vidimo, da ni treba biti igralec - dovolj je biti udeleženec šova "The Bachelor": tam bo dva milijona naročnikov. Prvo vprašanje: ali vam Instagram vzame veliko časa?

EB: Z Instagramom imam težave. Recimo temu "Ni mi všeč." Zdi se mi, da je to največje zlo, ki si ga je izmislil naš čas. Razumem, da lahko tam zaslužiš in dobiš veliko informacij, vendar je to taka okužba. Včasih sem bil bolj odvisen od Facebooka, a sem ga v nekem trenutku izbrisal, ker sem ugotovil, da mi jemlje nemogoče veliko časa.

IA: Ste bili zasvojeni z novinarstvom?

EB: Da, bil sem naročen zanimivi ljudje- znanstveniki, novinarji - zanimalo me je njihovo razmišljanje. Toda na neki točki sem spoznal, da sam ne razmišljam, se ne razvijam, ko to prilagodim [v sebi]. In Instagram se mi zdi na splošno nekakšna fikcija - neskončno pomikanje po fotografijah, všečki. Ampak ljudje smo res odvisni od tega: kdo ima koliko naročnikov, kdo ima koliko všečkov. »Napisal si mi slab komentar. Oh, ti si tak in tak. Odjavljam se!" Cel sistem odnosov.

Mnogi umetniki so ustanovili Instagram samo zato, da bi ohranili nekakšno poročanje občinstvu. Po potrebi naredim kakšno objavo. Komentarjev seveda ne spremljam. Bil pa bi vesel, če bi moda tega minila. Zdi se mi, da se mora človek enkrat naveličati tega - biti znotraj mreže, komunicirati znotraj mreže, informacije, ki gredo skozi možgane in ne puščajo sledi, razen [občutka] bleščice, popolne disonance.

Ne znam uporabljati pripomočkov, nimam prenosnika. Imam papirni dnevnik, pisalo in internet za iskanje informacij. Svoje knjige naročam pri Ozonu: rad imam vse, kar je papir.

Zdaj se je v našem razmišljanju veriga povezav skrajšala. Da bi si nekaj zapomnili, morate te podatke poiskati na Googlu. Prej, da si zapomnil določen datum, si zgradil povezavo: torej, bilo je letos, bilo je tisto leto ... Potem je bil že tisti kralj, takrat je bilo že ukinjeno kmetstvo ... Nekakšno delo je bilo dogaja v vaših možganih. In zdaj to niti ni zavest posnetka, ampak zavest obračanja. Prva objava govori o tem, da nekdo umre in ti žaluješ ...

IA: In potem je spet vstal.

EB: Da, kot včeraj (govorim o novinarju Arkadiju Babčenku - pribl. "papirji"). In potem se nekdo prisrčno pošali in ti sediš tam in se smejiš. Absolutna disonanca – notranja in intelektualna. Sem odvraten privrženec preteklosti, vendar se tako počutim mirnejše in v tem smislu zaupam vase. Ko razmišljam s svojo glavo, čutim s srcem, sem bolj pošten.

IA: Ali to obravnavate kot nekakšno socialno dvigalo? Kot vemo, je Irina Gorbačova zahvaljujoč Instagramu igrala v filmu "Aritmija".

EB: No, to je talent. Kar je resnično veliko in nadarjeno, si zasluži spoštovanje in pozornost. Irina je čudovita igralka, z odličnim smislom za humor, zelo resna in globoka oseba. Ni nekaj vpadljivega, ampak praznega. št. Za tem je ogromen talent, ozadje, gledališče Fomenko. Vse se pokaže v tem, kar počne. Zato je tako očarljiva in res nadarjena.

Pred kratkim sem si naložil aplikacijo Arzamas in poslušam njihova predavanja. Veliko bolj mi je všeč. Lahko poslušam v avtu, na letalu, na vlaku. In to daje razlog za razmišljanje. Drugič se boš naučil zanimiv podatek- tako zase kot za delo. Dogaja se nekakšen duhovni razvoj in ne neskončno »pogrešanje« nepotrebnih informacij. Ta oblika mi je najbližja. Zdaj se tehnologija tako razvija ... Leta 2007 sem diplomiral na fakulteti in ugotovil, da od tam nimam več niti ene fotografije, ker še nisem imel pametnega telefona. To je bilo pred desetimi leti.

IA: Vam ni žal, da jih ni več?

EB: Bog ga blagoslovi. Imam več papirnatih foto kartic - in to je dovolj. Pred desetimi leti nihče ni imel pametnih telefonov, zdaj pa ima vsak tečaj svoj blog. Upam pa, da je to podobno modi hitre prehrane: vsi so končno prišli do zdravega načina življenja. Upam, da bo tako modno biti intelektualno razvit človek.

IA: Imate enako konservativno pozicijo tudi v gledališču? MDT je ​​klasično gledališče. Tam je veliko inovacij, vendar ne v obliki. Kakšen je vaš odnos do sodobnega gledališča ter uporabe tehnologije in interaktivnosti, kar se v Gogolj centru pogosto dogaja?

EB: Gledališče se mi zdi ravno tista platforma, ki bi se morala razvijati v korak s časom. Glavna stvar je, da ne izgubite bistva. Torej, da gre za osebo, odraža čas, našo dobo, naše probleme. Delo, opravljeno v Gogolj centru, je čudovito, nadarjeno in nekako neverjetno. Tudi Maly Drama Theatre v tem pogledu ne zaostaja. Je pač bolj, recimo temu, klasičnega dojemanja. Predstava "Strah, ljubezen, obup" je recimo naša premiera po Brechtu. Ali "sovražnik ljudstva". Te predstave so izrazito moderne. In Grossman je grozen, a je spet postal moderen. Včasih bereš in si misliš: »Kako? To se je pisalo o takrat in o tem.” Toda v resnici ne.

Poskušam gledati produkcije različnih [sodobnih] režiserjev. Pri novi drami mi je dramaturško malo težje, ker ji morda še nisem dorasel. Ni mi vedno lahko sprejeti tega. Ampak, recimo, klasična dela, ki jih sodobni režiserji interpretirajo v novi obliki, so zame vedno zelo radovedna. Zato sem za. Če umetnik izrazi svoje misli na najbolj primeren in dostopen način, tega ne sme nihče cenzurirati.

IA: In če govorimo o kinu: imate zdaj kakšne projekte?

EB:št.

IA: Je to vaše načelno stališče?

EB: No ja.

IA: Za razliko od mnogih umetnikov manj nastopate v televizijskih serijah in celovečercih.

EB: Gledališče mi je bolj všeč, recimo tako. Tam se počutim bolj mirno in samozavestno. In morda mi je tam lažje. Zame je gledališče bolj zavesten pristop k obrti in poklicu. Komad je, čas je, vaje so. Obstaja globok potop. Morate zaobiti vlogo z različne strani, najti nove pomene. Igranje iste scene večkrat na popolnoma različne načine. Se pravi, dolgo, dolgo delati na prihodnjem delu. In v kinu - hitro smo se srečali, tukaj je besedilo, vadili smo, snemali - to je to, razšli smo se. Ne morem reči, da se upočasnjujem in nimam časa. Vedno delam v ritmu, ki ga določita filmska ekipa in režiser. Je pa veliko težje, ker je zame veliko bolj nenaraven proces. Dajem vse od sebe, poskušam delati čim bolj osredotočeno in učinkovito. A to je veliko težje – brez ponovitev in prostora za napake. Tega ni: danes sem igral tako in naslednjič, ko bom igral tako, bom poskusil preizkusiti - tako kot v gledališču. Enkrat sem ga igral v filmu in je bil posnet.

IA: Je večja odvisnost od direktorja?

EB: Da, hotel sem samo povedati, da v kinu ni vse odvisno od umetnikov. In dobro poznate takšne primere, ko je igralska zasedba odlična, film pa je žal neuspešen. In obratno: filma še nihče ni videl, ocena je nič, a ga gledaš in se ne moreš odtrgati, saj je film zelo preprost in človeški.

In gledališče je zame bolj harmoničen proces. Seveda imam neverjetno srečo, da delam za Leva Abramoviča (Lev Dodin, umetniški vodja Malega dramskega gledališča Evrope - pribl. "papirji"). Verjetno je več uspešnih predstav, manj uspešnih. Toda kljub temu je to nekakšen premišljen, pravilen, resen, harmoničen proces. Navadil sem se, kot se človek navadi vsega dobrega.

Če so na snemanju takšni pogoji, kar je zelo redko, je to seveda luksuz. "Anna Karenina" je posnel Karen Georgievich Shakhnazarov: "Mosfilm" je njegova domena. In seveda se nam ni mudilo, posneli smo en prizor na dan in naredili več posnetkov. Klasičen, popoln postopek na snemanju. Pa še drugi: »Torej, imamo dve uri, posneti moramo osem prizorov. Fantje, zberite se!"

IA: Je v TV serijah.

EB: Običajno v televizijskih serijah, ja. Vsakič znova verjameš, da bo drugače. Hvala bogu, imamo veliko dobrih ljudi, ki delajo v kinu, in vsi so entuziasti. V Ameriki so sindikati, lahko rečete: »Fantje, moje nadure so eno uro. Nikoli ne bom vstal s tega stola." Vsi imajo sindikate: lučkarji, vizažisti.

IA: Vozniki.

EB: Vozniki. Moja zadnja izmena na slikanju je trajala 21 ur. Namesto 12. Rekli so mi: »Lisa, vse razumemo. Mi lahko daš še eno uro?« Kaj lahko rečem? Razumem, da ni več snemalnih dni. Če rečem "ne", se bodo odločili: "Tako muhasta je, da ne more delati." Snemalec me ni mogel posneti od blizu, snemal me je od strani, ker so moje oči od utrujenosti postale drugačne: ena je bila velika, druga majhna. Rečem: »Fantje, ne morem več. Umrl bom kar tukaj na vaši strani.« In po sreči - najtežje scene.

Spomnim se, da sem se v nekem trenutku prepiral s svojim »mladeničem«: razkazovanje, čustva. Moral si biti na visoki čustveni točki. In sem planila v jok. Ura je bila pol štiri, snemali smo do sedmih. Od sedmih zjutraj do sedmih zjutraj. Noge in kolena so se mi tresla. In planila sem v jok preprosto od užaljenosti. Tako sem se smilila sama sebi. Pomislim: Gospod, kaj za vraga! Hkrati, ko čutim, da vpijem, ne pozabim na igralsko naravo, rečem: "Hitro snemajmo!" Rečejo mi: "Oh, zdaj je dobro!" Odstranjeno. Potem: "No, premik na drugo točko?" Restavracija, nova ličila. Ob pol štirih so me ponovno namestili v ličilnico. Zato se, veste, v gledališču počutim nekako bolj umirjeno.

IA: Ali res ni v gledališču 12-urnih vaj?

EB: Seveda obstajajo. Na splošno zelo radi vadimo. A tam je nekako vse bolj logično in umirjeno. Nekakšna stabilnost mi je lepša. Seveda, ko pridejo zanimive filmske vloge, se strinjam. Ampak ni več tako divje.

IA: Vendar pa je zdaj, lahko bi rekli, razcvet domačih filmov in TV serij, veliko se snema. Vključno z vašo prijateljico in kolegico Danilo Kozlovsky je kot režiser režiral film "Coach". Ste ga podpirali?

EB: Ja seveda. Šel sem v kino v mestu Krasnoyarsk. Film mi je bil zelo všeč.

IA: Vam tam ni ponudil vloge?

EB:št. Zame tam ne bi bilo veliko prostora. Vem pa, da je Danya to idejo gojil zelo dolgo, o njej mi je povedal skoraj po faksu. Zelo sem vesel, da je prišel do tega – in do tega bi vseeno prišel. Danya je tako aktivna, bistra, kipi oseba, ki poka od energije, talenta, karizme, ki je lahko dovolj za vse. In česarkoli se loti, to naredi do konca in vedno vrhunsko. Z veliko resnostjo in nikoli zaradi nekega šoka ali česa drugega. Je človek z neverjetnim okusom. Jasno je, da smo igranje študirali pri Levu Abramoviču, a vseeno. Drug ob drugem sva že več kot deset let. Petnajst let. Zdi se mi, da bo šel zelo daleč in zelo uspešno na režiserskem področju. In bog ne daj, ker tako energijsko nabitih in nadarjenih, organiziranih, odgovornih ljudi ni toliko – [redko se zgodi], da se vse tako poklopi v eni osebi.

IA: Mimogrede, igralcev kot režiserjev je veliko prvencev. Na primer, Konstantin Khabensky je režiral film. Imate kakšne režiserske ambicije?

EB:št. Edina stvar v Zadnje čase Moral sem se učiti. Seveda ne bi rad nenadoma opustil poklica, ampak bi šel na oddelek za scenarij ali režijo. Zame. Želim si neke nadgradnje v smislu teorije. O stroki vem že veliko iz različnih zornih kotov, nekaj interne letvice pa bi rada dvignila - znanja namreč. Konec koncev je to mogoče storiti v odsotnosti. Torej imam tako notranjo potrebo. Ampak nisem prepričan, da je praktično.

IA: Zdaj bi rad govoril o tem. Še vedno smo znotraj zidov Ekonomske fakultete. In zgodilo se je, da ste predstavnik ne le peterburške dinastije, ampak tudi peterburške znamke. Blagovna znamka "Boyarsky family", blagovna znamka gledališča MDT. Kakšna je odgovornost za priimek, za znamko? Kakšne so pasti?

EB: Na srečo se ne počutim kot blagovna znamka, zato s tem verjetno nimam težav. Tako se je zgodilo, da je bil oče Peterburžan in je ostal v Sankt Peterburgu in ni šel v Moskvo. Imamo peterburške umetnike - na primer Ivana Ivanoviča Krasko -, ki so tukaj študirali, postali uspešni in ostali tukaj živeti. Teh pa ni veliko. Oče je, na primer, zahvaljujoč vlogam v "Trijeh mušketirjih" in številnih drugih filmih postal velika ustvarjalna enota v sovjetski kinematografiji svojega časa.

Do otrok [zvezdnikov] je vedno zelo predsodek. Verjamem, da se s tem srečuje vsak – pa ne le v igralskem poklicu. Če recimo mali kirurg odrašča v družini kirurgov, bodo vsi takoj rekli: »Oh, glej, tu imamo novega fanta. Očkov sin." Kam naj gre drugače otrok, katerega mama je patologinja, oče pa kirurg? Ne bi smel postati knjižničar. Jasno je, da se doma pogovarjajo o eni stvari. Zato so poklicne dinastije povsem naravne. Akterji pa so vedno vidni – zato se o njih da razpravljati. Mironovi, Jankovski, Efremovi, Bojarski so se vedno tako ali drugače srečevali s takšno zgodbo. Imam veliko srečo, da [delam] v Sankt Peterburgu: tukaj je lažje.

Ko sem vstopil, je bilo malo težko. Konkurenca za sprejem v Dodin je bila velika: nekaj sto ljudi na mesto. In vsi so rekli: "Glej, ona to počne. Ne bo delovalo. Ha ha ha." Tega absolutno iskreno nisem razumel. Bil sem malodušen. Na srečo je bilo to tako težko priznanje, da ni bilo časa, da bi ga motili. Ko sem začel študirati na tečaju, so bile individualnosti izbrisane: vsi v črnem, vsi z zalizanimi lasmi, bledi, nesrečni študenti gledališke akademije. Kdo si, ni pomembno. Poleg tega se mi zdi, da je v igralskem okolju to zelo enostavno prepoznati. Tukaj ne moreš odpisati izpita. Ko vas pogledajo, je "da" ali "ne". Tukaj ne morete goljufati, vse je očitno.

Bili smo oviti v ovnov rog in potopljeni v Grossmanov roman: pet let smo vadili Življenje in usodo. Priimek, ne priimek – imel sem svoje težave. Ko sem začela igrati, me je [naziv] "hči" malo užalil, potem pa je vse to potonilo v pozabo: verjetno zato, ker sem nehala razmišljati o tem. Bolj sem se ukvarjal s svojim poklicem: nenehno je nekaj zahteval. In zdaj je to vir ponosa: razumem, da sem dvanajsta igralka v družini. Imamo umetnike iz gledališča Komissarževskaja in Aleksandrinskega gledališča. Resna gledališka zgodovina.

IA: Ste kdaj ugotovili, da so vaši starši ponosni na vas?

EB: Na srečo moji starši, tako kot verjetno vsi dobri ljudje, niso preveč radodarni s komplimenti, a ko povedo nekaj pomembnih, resnih besed, je to zame več kot dovolj. Večkrat so ljudje, ki jih spoštujem - Oleg Basilashvili ali Liya Akhedzhakova - po nastopih rekli pomembne besede. Ne veliko, a takšnih, ki si jih zapomniš za vse življenje – in si bolj samozavesten, da v tem poklicu nisi zaman. Tudi starši - najdejo nekaj pomembnih, jedrnatih besed. In če [sem igral] slabo, bodo povedali resnico.

Lahko rečejo, da jim je bila moja vloga všeč, predstava pa ne. Ali obratno: predstava je čudovita, vendar nekaj nisem premislil, nisem čutil, moram to zaostriti. Dajo nekaj namigov. Obenem pa razumevanje, da imamo še vedno zelo različne šole. Vladimirova šola in Dodinova šola - dve različni planeti(Mikhail Boyarsky in Larisa Luppian sta bila študenta gledališkega in filmskega režiserja Igorja Vladimirova - pribl. "papirji"). Toda kljub temu seveda z velikim spoštovanjem obravnavajo Maly Drama Theatre in Leva Abramoviča. In na to, kar tam počnem. Zanje je vsaka predstava, vsaka premiera dogodek. Pri filmih, pri katerih sodelujem, je enako. Še več, najbolj nepričakovani [odmevajo]. Kar se mi je zdelo bolj resno, lahko vzamem mirno. In kar sem mislil, da je bolj prehodno, lahko [povzroči močno reakcijo]. Očetu je na primer zelo všeč film »Status: samski«. Pravi: "Tako dober film."

IA: Film je res zanimiv.

EB: Nepričakovano je, da se ljudje te generacije lahko tako odzovejo na takšen film o mladinskih ljubezenskih razmerjih.

IA: Ne morem si kaj, da ne bi vprašal: vem, da sta bila ti in Danila Kozlovsky prva umetnika MDT, ki ju je Lev Abramovič spustil v medije. Dobiš od njega kakšno povratno informacijo?

EB: Sprva naju je bilo težko izpustiti, a naju je izpustil. In seveda smo na začetku veliko snemali ponoči, da ne bi kdo kaj izvedel. Moral sem se izmikati. Potem pa je začel popuščati. Seveda imamo z gledališčem železne dogovore. Recimo, da smo vedeli, da bomo v takem in takem letu imeli Hamleta. In nihče od nas ne vzame ničesar za to obdobje. Tudi če počiš. Zato prosim, vzleti. Gostovanja, repertoar – gledališče je vedno na prvem mestu.

Kar se tiče gledanosti, mislim, da Lev Abramovič ne gleda vsega, nima časa za to. Vedno nam čestita in nas obravnava z iskreno prijaznostjo. Mislim, da je zadovoljen, da je njegovim piščancem uspelo nekaj doseči. Glede iste "Ane Karenine" mi je Lev Abramovič rekel lepe besede. Enako velja za Valerija Nikolajeviča Galendejeva, učitelja govora in gledališkega režiserja, prof. Čudovita oseba in legendarna osebnost. Mnenje naših mojstrov in učiteljev je za nas zelo pomembno. Vedno ga poslušamo. Da sploh ne govorim o tem, da sem, ko sem se pripravljal na avdicijo za "Ano Karenino", prišel k Valeriju Nikolajeviču in rekel: "Pripraviva se skupaj." Tako, da sem lahko popolnoma prepričan, da sem na pravi poti.

IA: Vrnitev k družini. Zdaj živite v Moskvi: je vaš oče to kdaj komentiral? Ali ni rekel: "Bojari bi morali živeti v Sankt Peterburgu"? Se nisi počutil kot ujetnik mesta, v katerem je živelo 12 akterjev [družin] in kjer bi moral dočakati starost?

EB: Mogoče te srečam. Delal bom, otroci bodo odraščali ... Interno Sankt Peterburg zame ostaja dom. Toda zdaj bo moj otrok šel v moskovsko šolo. Tri dni v Sankt Peterburgu, tri dni v Moskvi - tako poteka moj teden. Moj mož dela v Moskovskem umetniškem gledališču in v Tabakerki. In sem v bližini. Toda sestavljen sem iz Sankt Peterburga, stkan sem iz njega. Razumem, da je Moskva morda bolj gostoljubna, tamkajšnji ljudje so preprosti in odprti. Bolje pa mi je, če so ljudje bolj zaprti in te ne sprejmejo vedno na prvi pogled. Všeč mi je vse o značaju Sankt Peterburga. Všeč mi je, da je zahtevno. Všeč mi je, da so ljudje bolj kompleksni, ne tako preprosti. Rad se počutim del tega mesta. Čeprav sem se v Moskvi popolnoma ustalil - ne morem reči, da se tam počutim kot doma tuje telo. Toda po karakterju in vzdušju mi ​​je bližje Sankt Peterburg – v vseh pogledih.

IA: Imate žive spomine iz otroštva, kako sta z očetom hodila po Sankt Peterburgu?

EB: Poskusi iti z očetom na sprehod. Si lahko predstavljate [to]? V osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Ne spomnim se, kako hodim z očetom. Hodim, moj oče hodi naprej, okoli njega je množica ljudi. Seveda me je nekam odpeljal, a tam, kjer je bilo manj ljudi.

S Sankt Peterburgom imam veliko skupnega: vse življenje živiva v istem stanovanju na Mojki. Tam sem preživel celotno otroštvo. Edina razlika med življenjem otrok nekoč in danes je ta, da je otrok veliko hodil. Spomnim se, da smo neskončno veliko časa preživeli na dvoriščih, se igrali »kozake roparje«, poskoke in mesta.

IA: Je to mogoče v centru mesta?

EB: No, tam so tri metre trave. In kakšen hrib. Leta 1992 smo dobili dacho. Včasih se mi zdi, da ljudje ne verjamejo in mislijo, da je to nekakšna šala. Recimo, da vprašajo: "Kakšen avto ima tvoj oče?" - "Opel". - "Ja?" - "Da". Obstaja stereotip, da so umetniki - zlasti znani - nekakšna nebesna bitja, ki spijo v cvetnih listih vrtnic, obuvajo pozlačene copate in se umivajo z roso. In ko mi trije sedimo za mizo na dachi, rečem: "Ljudje bi morali zdaj videti, kako ti in jaz sediva." Vse je pripeljano v dacho stara oblačila: Škoda ga je zavreči, toda na dači [v njem] je normalno hoditi. In ugotoviš, da imaš vse različnih velikosti, različnih barv, neke neumne kape. V gozd greš v gumijastih škornjih: v enem žepu so semena, v drugem vrečka [za lupine]. Greš in grizeš semena, ker je kul. Kako izgledamo, kako izgleda naša dača, kako izgleda oče ...

IA: Brez klobuka.

EB: Brez klobuka. V podeželskem dresu. Na srečo koče nismo nikoli obnovili. Ostaja lesena hiša, v kateri pozimi ni tople vode in oken z dvojno zasteklitvijo. Večkrat so nas poskušali oropati: odprli so vrata in niso vzeli ničesar - ničesar. Imeli smo le zelo težak televizor Sony: ukradli so ga in dva meseca kasneje smo ga našli v gozdu.

IA: Niso prijavili.

EB: Očitno so mislili: jebi ga. Postavili smo ga nazaj in je delovalo.

To je čar stare sanktpeterburške dače - preproste, lesene, hladne, z gnilimi deskami. Toda toliko je udobja, toliko zgodovine; Naša družina je tam preživela toliko. Naše počitniško naselje se imenuje "Kultura", v njem živijo koreografi, koreografi, dirigenti in glasbeniki. In vsi imajo enake dače. In cesta ne bo nikoli popravljena. In takšni, kakršni smo tam - tisti pravi, kakršnih si nas nihče ne bi predstavljal - smo navadna igralska družina.

Ko pridejo prijatelji mojih staršev, to ni restavracija v zgornjem nadstropju kakšnega hotela, ampak kuhan krompir, vodka iz hladilnika in kisle kumarice, ki jih je skisala mama. To prihaja od nekje - iz mladosti mojih staršev. Rostropovič in Vishnevskaya sta povedala, kako sta praznovala poroko. Na ulici sta srečala prijatelja, vzela steklenico vodke in vrečko sleda ter šla na ta način praznovati poroko. In v tem je neverjeten čar, ki je, se mi zdi, v veliki meri povezan s Sankt Peterburgom. Rad bi, da se ta čar ne izgubi čim dlje.

Pred kratkim sem imel srečanje s prijatelji, povabil sem jih v restavracijo poleg gledališča. Iz Moskve je prišel moj prijatelj, novinar. In običajno je, da pojemo pesmi s kitaro. Usedli smo se, pili vino, začeli peti pesmi "Kino", "Splina", Shevchuk - vse po vrsti. Pogleda in reče: "Gospod, zdelo se mi je, da se to preprosto ne more zgoditi." Tega čara komunikacije v živo ne more nikoli nadomestiti brskanje po telefonu. Na srečo imam v življenju veliko tega. In po zaslugi gledališča, po zaslugi naše družine in po zaslugi naše tradicije. Tega ne bi rad spremenil.

IA: Ali je to zdaj za mlade umetnike mogoče ali je to posledica Sovjetska zveza, devetdeseta? Zdaj se mi zdi, da zvezdniki najprej zgradijo poletne hišice in izgubijo stik z realnostjo.

EB: Razumem, ampak odvisno od vrednot. Vse moje prijateljice obožujejo takšna druženja, družbe, pogovore. Vsi poznamo pesmi Vysotskega. Nekdo lahko sedi in na glas bere Cvetajevo ali Pasternaka. Razpravljamo o kinu. V Moskvi je vse malo drugače. Umetniki so mlajši, nenavadno. Tam nekje so že.

IA: V Hollywood Hillsu.

EB:Če gre oseba v igralsko kariero zaradi slave, lahko takoj rečete, da se nič ne izide. In če gre za obrt - da se spremeni v tega bledega študenta v črnih oblačilih, sedi pet let zaprt in se posveti poklicu - bo morda iz tega kaj dobrega.

IA: Mogoče je prednost te dobe v tem, da bo filtrirala igralce: tisti, ki gredo v poklic zaradi slave, bodo šli na Instagram, tisti, ki jih zanima obrt, pa bodo šli na gledališko akademijo.

EB: In prvi bo zaslužil veliko denarja, drugi pa bo jedel skorjo kruha.

IA: Ima kdo kakšno vprašanje? Prisluhnimo javnosti.

Ženska iz občinstva: Dejali ste, da isto predstavo igrate na različne načine. Kako se ob tem počuti režiser?

EB: Ne gre za to, da spreminjam karkoli globalno - recimo mizansceno. Enostavno nimamo pravice spreminjati same smeri. Poleg tega imamo v gledališču zelo strogo disciplino, kar mi je zelo všeč. Na primer, če besedilo izgovorimo napačno, nam lahko za to odtegnejo plačo. Mislim, da je to čudovito. Včasih boste slišali dovolj takšnih gegov. Niso nam dovoljene nobene svoboščine.

Mislim, da lahko preverite in spremenite nekatere notranje povezave. Lev Abramovič ima zelo rad takšne stvari. Predstava mora rasti in se razvijati. Ko so izšle Tri sestre, sem bil neporočen in nisem imel otrok. A skupaj z dogodki v življenju se spreminjaš in besede, ki jih stotič izgovarjaš na odru, nenadoma dobijo nove pomene. Zelo zanimivo je opazovati, kako se predstava razvija. To je najbolj zanimivo. Ko vadimo pred turnejo, Lev Abramovič poskuša dati nove pomene in znake: igrati vsakič isto stvar bi bilo neznosno. In iskanje novega daje rast.

Dekle iz občinstva: Hvala za vašo ustvarjalnost. Povejte nam o svojih gledaliških preferencah: kaj vam je všeč, kaj lahko obiščete.

EB: Priložnosti za hojo skorajda sploh ni. Sem pa tako ali drugače zelo hvaležen gledalec – zato z veseljem gledam predstave najrazličnejših režiserjev. In skoraj vse mi je všeč. Gledal sem nastope Bogomolova, Butusova, Moguchyja, Serebrennikova, Fomenka. In vedno je nekaj odmevalo [v meni]. Če govorimo o mlajših režiserjih, sem gledal nekaj iz nove drame: Dima Volkostrelova, Semjona Aleksandrovskega. Nova drama, novi pogledi – vse to me zanima.

Zame je najslabše, če obstaja samo forma. Če vsebine ni, ne čutim, ne skrbim in ne razmišljam, zame je prazno. Tudi takšne predstave se pojavljajo. A to je, kot pravijo, na režiserjevi vesti - ko je vse zaradi šokantnosti, zaradi forme. Ampak, na primer, zelo všeč mi je bila zelo šokantna predstava "Mullerjeva mašina" v Gogolj centru. Ta odkrita vizualna forma je tako močno čustveno vplivala name, predstava je tako intelektualno nabita, da moram k njej še petkrat, da se poglobim v ta kompleksna, podrobna, zanimiva besedila.

Če mi nastop da misliti in skrbeti, to že veliko pomeni. Forma je že v pristojnosti režiserja. Lahko gledam superklasično predstavo s klasičnimi kostumi in scenografijo – in čutim, da se nanaša tako na mene kot na danes. "Bog, napisano je bilo pred sto leti, a nič se ni spremenilo." Pomembno je, da obstaja stik z današnjim časom.

Človek iz občinstva: Ste se že odločili za Brate Karamazove?

EB: Veste, ravno v času premiere, ki grozi, da bo aprila 2019, se bomo odločili. Ne prej, to je gotovo. To je proces v našem gledališču. Ustvarjalni kotel: vsak poskusi vse. Raziskujemo globino [dela]. Toliko je zapletenih, globokih, neskončnih misli. Če bo Bog dal, ga bomo izdali aprila, vendar bomo to morali ugotoviti v prihodnjih desetletjih.

IA: Poznamo gledališko legendo o Juriju Jakovljevu, ki se mu je, ko je igral Miškina, skoraj zmešalo. "Karamazovi" - še več zapletena zgodba. Ali sploh vidiš sonce, poletje?

EB: Seveda ne. Prvič, Lev Abramovič zelo rad vadi poleti. Drugič, zelo obožuje klimatsko napravo. V naši dvorani je vedno okoli +16 stopinj. Z ulice pridemo v sandalih, nato oblečemo bunde, UGG škornje, šale, se usedemo in ustvarjamo predstavo. Vsa dela niso nič lažja od drugih, a Karamazovi so posebna zgodba. Meni osebno še nikoli ni bilo tako težko.

IA: Ali obstaja zdravilo za to prodiranje Dostojevskega v glavo? Zdi se mi, da je to na splošno pomembno za prebivalce Sankt Peterburga - zdravilo za Dostojevskega.

EB: Teoretično bi morali o tem razmišljati ves čas. Toda včasih je treba te misli le stresti ven, jih dati ven, da se posušijo, in jih vrniti [v glavo]. Zelo težke teme, previsoke zadeve - verske, moralne in duhovne. In ko prideš na vajo Abramovih "Bratje in sestre", je tako dobro. Pri ljudeh je vse tako jasno. Igrajte, kar čutite, kar boli in abscesov.

Pa se bomo prebili. Ampak to ni enostavno, zelo težko. To je prvi Dostojevski v mojem življenju in nikoli si nisem mislil, da bo tako težko. Zanimivo, a zelo težko.

Dekle iz občinstva: Elizabeth, ti je všeč nogomet?

EB: Ali snemaš? Ja seveda.

Dekle iz občinstva: Zenit ali Tosno?

EB: ali kdo?

IA: To je preprosto trik vprašanje. Vašega očeta so nedavno opazili, da podpira Tosno.

EB:"Zenith". Prav sem rekel, kajne?

Dekle iz občinstva: Vsi so tako navdušeni nad nogometnim prvenstvom in samo o tem govorijo. Boš bolan? Katere tekme se boste udeležili?

EB: Zaenkrat so načrti naslednji: evakuacija v državo. Na tekme zagotovo ne bom šel. Verjamem, da bodo razmere v mestu težke.

IA: Ja, bo.

EB: In razumem, da bom imel v Moskvi še nekaj nastopov in tja bom moral priti. Zato upam, da mi prvenstvo ne bo prekrižalo osebnih načrtov. Potoval bom peš in se od daleč veselil zmag nogometašev.

Dekle iz občinstva: Rad bi se vam zahvalil za vaše delo v filmu "Admiral". Rad bi te več videl na televiziji. Vrednote Vprašanje: Poimenujte svoje tri temeljne vrednote. In kaj bi zaželeli diplomantom, ki šele stopajo v odraslo življenje?

EB: Vedno je razburljivo, ko imaš pred seboj prazen list papirja, ki ga je treba malo po malo izpolniti. Prvič, ne smete se bati poskusiti in delati napak. In ne poskušajte se povzpeti na najvišjo, ne da bi šli skozi vse korake. Mnogi umetniki začnejo kot filmski montažerji in nato postanejo gledališki režiserji – ali dobri igralci in režiserji. Zdi se mi, da se na nobenem področju ne bi smeli bati opravljati preprostega ali umazanega dela: začnite z majhnim. Ker vse to je neprecenljiva izkušnja. Po mojem mnenju je glavno, da lahko delaš. Delo v katerem koli poklicu moraš imeti rad. Biti dobra gospodinja je zelo težko in najti jo ni lahko. Prav tako morate biti sposobni čistiti: delajte to dobro in ljubite to, kar počnete. Če ste dobra gospodinja, se bo za vas postavila vrsta. Vsak bo razumel, kaj je pred njim idealna oseba ki zna ohraniti hišo popolnoma čisto, ker je to njegov klic.

Ni pomembno, ali delate kot gledališki režiser ali kot voznik - bodite najbolj previdni, najbolj točni. V vsakem poklicu morate poskušati biti boljši od sebe. In zato, tudi ko začnete s kurirsko službo, morate narediti nekaj, da boste zaupali samo vam - saj ste najboljši v tej zelo preprosti zadevi. Kamor koli se premikate, si nikoli ne dovolite, da bi se sprostili in počeli nekaj malomarno. Včasih ne moreš iti v dobro restavracijo, ker se kakovost poslabša. Vsi se zelo hitro dvignejo, vendar je težko ostati na tej višini. To je mogoče storiti, če si obljubite, da ne boste nikoli ničesar zamudili. Značaj, samozahtevnost in ogromna odgovornost do drugih in samega sebe so verjetno najpomembnejši.

Dekle iz občinstva: Kako težko se je vživeti v vlogo? In kako predstave, ki jih uprizarjate, vplivajo na vaše vsakdanje življenje?

EB: Bolj ko je proces vživljanja v vlogo zapleten in podroben, lažje mi je. Prideš na avdicijo, ti dajo dve strani besedila junakinje Maše. Ni dovolj besedila. Naučil sem se. Toda za kaj gre? Kdo je ta Maša? Kaj je njena služba? Kdo so njeni starši? Kako je preživela otroštvo? In zdi se, da sta dve strani zelo preprosti. A v resnici je zelo težko. In tu sta Ana Karenina in roman Leva Tolstoja. In počutim se tako dobro: imam toliko informacij. Imam predavanja našega čudovitega učitelja z gledališke akademije Jurija Nikolajeva Čirova: vsa predavanja je izvedel neverjetno, vendar se zelo dobro spomnim predavanja o Ani Karenini. Na internetu lahko preberem, kaj je o tem rekel Nabokov. Gledam lahko oddaje, kjer različni režiserji in kritiki razpravljajo o romanu. Lahko berem dnevnike Leva Nikolajeviča. Ampak glavno je, da imam knjigo, kjer je vse napisano. In samo igrati ga moraš. Reprodukcija, kot jo razumem. In to je velika pomoč. Zato je igrati Mašo lahko veliko težje: sam si moraš nabrati neke notranje okoliščine, si jih izmisliti, če ti jih nihče ne izda.

Delo na Ani Karenini je postalo najbolj harmonično delo v mojem življenju: imel sem veliko časa za priprave. Vodil sem zvezek z igrami vlog, kamor sem si zapisoval prizore iz scenarija in pripombe iz romana, ki je kazal vse svoje obrate. Moral si znati praktično ves roman na pamet. Seveda je ta vloga čustveno težka. Na koncu je bilo malo težko, vloga je vzela veliko energije. Bilo pa je zelo zanimivo. Dobro sem razumel, kako želim igrati in o čem želim povedati zgodbo. Zgodi se, da zaradi pomanjkanja vsebine zapravljaš čustva in energijo za vlogo. In včasih odigraš težko predstavo, a razumeš, da je bila dobra. Vse se je zgodilo, vsi obrati so bili obrnjeni, celotna partitura je bila izvedena - poleg tega je bilo odkrito nekaj novega. Prinaša veliko zadovoljstvo.

Ali to vpliva na življenje? Ne za mojega. Slišal sem najrazličnejše zgodbe o umetnikih, ki so se spremenili v manijake, o njihovih družinah, ki trpijo: "Postal si drugačen, nehaj, vrni se." Tega nimam - v življenju imam preveč skrbi: sem mama, žena, moram kupiti kruh, plačati najemnino, pobrati oblačila iz čistilnice. Zapustim [oder], slečem obleko - in samo ti si me videl.

Vendar se je zgodil tako smešen dogodek. Maxim (Maxim Matveev - mož Elizavete Boyarskaya, gledališki in filmski igralec - pribl. "papirji") igra predstavo “Kinaston” v “Tabakerki”. Predstava je zdaj zelo priljubljena v Moskvi. Vsi hodijo k njemu, ker je kul in moden. In gredo predvsem zaradi Maxima, ker je zgradil briljantno vlogo. Kynaston je pravi moški, ki je igrala ženske vloge v Shakespearovem gledališču. In prav v njegovem času se je zgodila sprememba, ko so na oder prišle tudi ženske. In tako je Maxim pred mojimi očmi v treh mesecih postal ženska. V nekem trenutku sem mislila, da ga bom zadavila: "Dovolj je, zakaj živim doma z drugo žensko?" In Maxim je čudovit umetnik, zelo natančen. Ko smo se zbrali na istem snemanju »Ane Karenine«, je bilo to navdušenje dveh idiotskih ljubiteljev žita. Ponoči smo sedeli, vse urejali in sestavljali. Dva norca. Bilo nam je neverjetno udobno drug z drugim. Maxim je zelo skrbno in podrobno sestavil vlogo Kynastona. Poleg tega je shujšal, se spravil v določeno postavo in zelo dolgo delal z učiteljem plastike.

Ko sem videl samo predstavo, sem ugotovil, čemu vse to služi: bil sem v šoku. Absolutna popolnost na odru je resnično ženska. Moški, ampak ženska. Povesila se mi je čeljust, kot v risanki, nisem mogla verjeti, da je to sploh mogoče - tako tankočutno graditi vlogo. Bila je zelo smešna situacija: nekoč je prišel do mene, me prijel za roke, me dolgo gledal v oči. Mislim: kako lepo. Sicer oba tečeva, včasih imava premalo takih trenutkov. Pravim: "Kaj, Maxim?" - "Vidim, kako so tvoje oči naličene." Zjutraj pride graciozna ženska pripravit zajtrk. No, družina. Nekakšni perverzneži. Ampak dobro je, da sem umetnik - to razumem. Druga ženska tega verjetno ne bi prenesla.

IA: Najlepša hvala, odličen pogovor. Posebna hvala za opis vaše dače - začutil sem vonj te dače. Hotel sem nujno oditi z vlakom. Po tej zgodbi se moraš vsekakor učiti za scenarista in režiserja.

EB: Najlepša hvala. Upam, da bo pri vas vse dobro in da boste šli po pravi poti – z odgovornostjo in ljubeznijo do svojega dela. Srečno vsem.

Toda zelo kmalu je Lisa uspela dokazati, da ni le hči slavni oče, ampak tudi povsem samozadostna, nadarjena igralka. To je končno postalo jasno po izidu filmov "Prvi za Bogom", "Admiral", "Ne bom povedal", na gledališkem odru pa je občinstvo videlo Liso v produkcijah "Lady Macbeth of Our County", "King". Lear", "Cyrano" de Bergerac." Plesalka in model Liza Boyarskaya se je rodila in odraščala v ustvarjalni družini. Okoli deklice so bili trdni umetniki: oče Mihail Bojarski in mati Larisa Luppian in starejši brat Sergej ter stari starši in strici ... Vendar pa deklica v nasprotju s pričakovanji ni sanjala o igralska kariera. Veliko bolj sta jo privlačila jazz in klasični ples, Lisa pa je končala tudi manekensko šolo v St.

več o temi

Liza Boyarskaya je svojemu možu ganljivo čestitala za njegov rojstni dan. Maxim Matveev je dopolnil 35 let. Nekega dne se je 15-letna Lisa strinjala s povabilom, da igra dekle odvisnico od drog v filmu "Ključi do smrti". Delo se je izkazalo za uspešno, vendar proces snemanja Lise ni očaral in bila je prepričana, da bo film ostal naključna epizoda v njenem življenju. Želela je postati novinarka in »ustvarjati počitnice«. Mlada Lisa je svojo sposobnost organiziranja kakršnih koli praznovanj v šoli zamenjala za svojo nagnjenost k delu vodje za odnose z javnostmi. Tako je bilo odločeno: vpisati fakulteto za novinarstvo in specializirati PR. Lisa je "vklopila" vso svojo odločnost in postala odlična učenka v srednji šoli, neutrudno se je učila z učitelji.

In potem ... popolnoma nepričakovano je Lisi postalo jasno: sploh ni bila novinarka, ampak prava umetnica! Vsekakor je dekle čutilo močan vlek proti gledališkemu odru.

Starši hčerke niso odvrnili od odločitve, da se vpiše na Akademijo za gledališko umetnost, so pa opozorili: poklic je zapleten in živčen, z veliko pasti. Vendar to Lise ni prestrašilo.

več o temi

Elizaveta Boyarskaya: "Razlog za togost je v notranji osamljenosti" ekskluzivni intervju V televizijskem programu je priljubljena igralka spregovorila o vzgoji otrok, izbiri vlog in duhovnem udobju. Nepoznavalcem se pogosto zdi, da znan priimek daje prosilcem nekaj preferenc pri prijavi. Običajno se izkaže obratno: od hčerke ali sina slavni umetnik pričakujejo in zahtevajo več kot drugi.

To se je zgodilo z Liso: medtem ko so drugi opravljali sprejemne izpite 10 minut, so se z Boyarskaya pogovarjali več kot eno uro. Očitno so se izpraševalci želeli prepričati, da ne delajo napake z vpisom hčerke Boyarskega na tečaj. V nekaj letih je postala prepoznavna igralka.Kadar iz filma "Ironija usode. Nadaljevanje" (2007)

več o temi

Konstantin Khabensky bo postal oče mnogih otrok, igralčeva žena Olga Litvinova pričakuje otroka. Zvezdniški par zaenkrat ni dal nobenih komentarjev o povečanju svoje družine. Po prejemu diplome je Elizabeth takoj začela aktivno igrati v gledališču. Vendar pa je imela priložnost sodelovati v predstavah, medtem ko je bila še študentka - na primer, za svojo vlogo v "Kralju Learu" je dekle prejelo nagrado "Zlati žaromet".

Kader iz filma "Admiral" (2008)

Vendar pa gledalci bolj poznajo filmske vloge Boyarskaya. Po številnih epizodah je sledila vloga, za katero je bila Boyarskaya nominirana za "Preboj leta" - deklica je igrala v vojaški drami "Prvi po Bogu".

več o temi

Boyarskaya Elizaveta Mikhailovna Igralka, hči Mikhaila Boyarskyja in Larise Luppian. Ta uspeh v kinu je bil prvi, a daleč od zadnjega. Lisa je nastopila v senzacionalnih filmih »Viharna vrata«, »Park sovjetskega obdobja«, morda pa njena najpomembnejša dela lahko imenujemo vloge v filmih »Ironija usode«. Nadaljevanje" in "Admiral", ki sta dobesedno "razstrelila" rusko kinematografijo, dolgo časa zasedala prve vrstice ocen in povzročila veliko razprav in polemik. Liza Boyarskaya kot mati - drugič Liza Boyarskaya. Vir - instagram.com/lizavetabo/

Veliko več lahko govorimo o vlogah Elizabete, katerih število je zdaj preseglo 60. Ampak, mislim, da zdaj vse njene gledalce veliko bolj skrbi drugo vprašanje - kako se Lisa počuti v vlogi matere? Leta 2012 je Boyarskaya po poroki z umetnikom Maximom Matveevom rodila sina Andreja, zdaj, konec leta 2018, pa se je v družini pojavil drugi fant. Dojenčka so poimenovali Grisha.

Lisa Boyarskaya. Vir - instagram.com/lizavetabo/

Disciplinirana in odgovorna Lisa se je vrnila na dolžnost dobesedno teden dni po drugem rojstvu. Nima časa za sprostitev - druga polovica decembra v družini Boyarsky je bogata s rojstnodnevnimi ljudmi in Lisa se običajno vključi v predpraznična opravila.

več o temi

"Jaz sem upornik, ki prosi za nevihto": Mikhail Boyarsky je nezadovoljen s svojim mirnim življenjem z ženo Danes je slavni igralec Mikhail Boyarsky postal gost oddaje Borisa Korchevnikova "Usoda človeka." V odkritem pogovoru z voditeljem je povedal, da so v njegovem družinskem življenju z Lariso vedno divjale strasti. Pripravljala se je na praznovanje rojstnih dni babice, dedka in očeta, potem pa je prišel njen rojstni dan in spet je bila slavljenka vsa v težavah. Toda ta opravila, kot priznava Lisa, so prijetna.

In vendar je glavni dogodek preteklega leta za družino Boyarsky nedvomno rojstvo Grishe. Deček se je rodil zdrav in čeden, Lisina mama Larisa Luppian je bila z njo med porodom, prve fotografije otroka pa so se že pojavile na internetu.

Elizaveta Boyarskaya je še vedno polna moči in energije, ima velike načrte za prihodnost, igralka pa ne namerava ostati na porodniškem dopustu - vaje v gledališču so že na sporedu januarja.

Račun: lizavetabo

Poklic: igralka

Kaj naredi Elizaveto Boyarskaya edinstveno na Instagramu je, da daje podrobne komentarje na vsako objavljeno sliko. Iz citatov je mogoče sklepati o njenem značaju.

Elizabeth je zelo pozitivna in dobrosrčna oseba, pripravljena deliti svojo dobroto in srečo z drugimi ljudmi. Tako kot ji ni žal besed v narekovajih za fotografijo, ji ni žal njene topline iz srca.

Elizabeth Boyarskaya fotografija iz Instagram objav z različnih družabnih in ustvarjalnih dogodkov, nastopov, gostovanj. Posebno mesto ima pomoč odvisnikom od drog in bolnikom z rakom. Igralka nenehno spodbuja ljudi, naj se bolj potrudijo za pomoč takim bolnikom, in to počne spretno.

Na strani umetnika je kategorija družinska fotografija. Tukaj je s sinom, z možem, s starši in z bližnjimi prijatelji. Njeno zanimanje za zgodovino njene družine si zasluži spoštovanje. In mimogrede, za tiste, ki bi radi videli Mihaila Bojarskega brez klobuka, sledite Instagramu Elizavete Boyarskaya.

Igralka je uspešna in se ponaša s tako vplivnimi znanci, kot so Ian McKellen, Ralph Fiennes, Konstantin in Valery Meladze. Toda kljub temu v Elizabeth ni niti kapljice patosa, ampak le srčnost in prijaznost. Zanjo ni značilno razkazovanje fotografij iz znanih letovišč - obožuje vsak kotiček svoje Rusije.

Biografija Elizavete Boyarskaya

Lahko rečemo, da je bila biografija Elizavete Boyarskaya vnaprej določena od rojstva. Navsezadnje je hči mušketirja vseh časov in narodov - Mihaila Bojarskega. In na igralsko področje je ni pripeljala toliko očetova slava in povezave v ustreznem okolju, temveč značaj, ki ga je podedoval po očetu, in vešča sposobnost preobrazbe na odru. In tudi neustavljivo pozitivno energijo.

Prvi resen prvenec igralke se je zgodil v Dramskem gledališču Maly, kjer je igrala v predstavi "Kralj Lear" (2006). Njena vloga je bila nagrajena z nagrado Golden Soffit. Umetnik jo nadaljuje delovna dejavnost v MDT do danes.

Ima veliko del v filmih, med njimi:

• "Admiral" (2008);
• "Pet nevest" (2011);
• Sherlock Holmes (2013);
• "Prispevek" (2015);
• "Lovci na glave" (2016);
• Brez statusa (2016).

Biografija Elizavete Boyarskaya vključuje poleg snemanja in igranja na gledališkem odru tudi snemanje v video posnetkih V. Meladzeja.

Liza Boyarskaya se je rodila leta 1985 v kulturni prestolnici Sankt Peterburgu. Njen oče, slavni gledališki in filmski umetnik Mikhail Boyarsky, se je tako kot njegova hči rodil v družini igralcev. Zdi se, da je bila Elizabetina usoda vnaprej določena - nadaljevanje dinastije. Toda od otroštva je deklica sanjala o karieri novinarke, brez nikakršnih načrtov, da bi svoje življenje povezala s kinematografijo.

Toda želja po ustvarjalnosti in odru je deklico preganjala že od mladosti - študirala je ples in diplomirala iz manekenske šole. Ko je kljub temu vstopila na fakulteto za novinarstvo, je ugotovila, da je ta poklic ne zanima več, zato se je preselila na študij na gledališki inštitut. Danes račun Elizavete Boyarskaya na Instagramu redno spremlja več kot 260 tisoč sledilcev, od katerih se vsak nikoli ne naveliča občudovati talenta igralke.

Lisa je svojo prvo vlogo odigrala že leta 2001 in se na svoje presenečenje odlično odrezala. Filmografija igralke že vključuje več kot 40 različnih vlog v filmih in televizijskih serijah ter veliko gledaliških del. Danes Liza Boyarskaya pogosto posodablja svoj Instagram s slikami iz zadnji film"Status: Single", kjer je igrala glavno vlogo.

Romantičen in svetel Instagram

To dekle privlači veliko ljudi s svojo romantično, subtilno in iskreno naravo, kar dokazuje veliko število naročnikov Lize Boyarskaya na Instagramu. Številni najsrečnejši in najradosnejši trenutki v življenju so posvečeni v socialno omrežje. Pogosto so objave, posvečene dobrodelnosti - tako igralka ne le pomaga tistim v stiski, ampak k temu spodbuja tudi uporabnike.

Elizaveta Boyarskaya na Instagramu pogosto komunicira z oboževalci tako, da razpravlja o objavah v komentarjih. Ni tako kot večina zvezd, kot je njen uradni blog, v svoji odprtosti in pomanjkanju glamuroznih posnetkov. Nasprotno, domače fotografije se pogosto pojavijo na strani, brez ličil ali retuširanja.

Zanjo se zanimajo tudi številni ljubitelji Elizabethinega dela družinsko življenje. In ne zaman, saj je par Boyarskaya in Matveev eden najlepših v domačem šovbiznisu. Liza Boyarskaya jih pogosto objavlja na Instagramu skupne fotografije- s snemanj, srečanj s prijatelji ali preprosto z domačega kavča. Sledilci spremljajo življenje zveze od snemanja filma "Ne bom povedal" leta 2010, ko se je njuno razmerje šele začelo razvijati.

Česar oboževalci ne bodo videli uradna stran Elizaveta Boyarskaya na Instagramu - to je njen sin Andrej. Igralska družina zelo skrbno ščiti otroka pred radovednimi očmi.

Liza Boyarskaya je domača igralka, hči Mikhaila Boyarskega. Kot otrok je sanjala o karieri novinarke in piarovke, še posebej, ker so bile njene želje podprte s številnimi priložnostmi, saj je bila v šoli množična zabavljačica in organizatorka zabav. Prvič je igrala pri 13 letih - igrala je dekle odvisnico. Po končani šoli se je vpisala na gledališko univerzo in postala deveta igralka v dinastiji.

Po končanem inštitutu se je zaposlila na MDT, kjer je bila zaposlena med študijem. Kasneje so se za dekle začeli zanimati kultni ruski režiserji in ponudili so ji, da igra v vojaški drami "Bunker". Lisa je prejela ponudbe za igranje v zgodovinskih in dramskih filmih. Zmagoslaven je bil film o vojni »Vrnil se bom«, ki mu je sledil film »Ironije usode. Nadaljevanje".

Osebno življenje za dolgo časa ni šlo. Leta 2010 je na snemanju filma "Ne bom povedal" igralka srečala Maxima Matvejeva, ki je kasneje postal njen mož. Mladi so svojo zvezo dolgo skrivali, saj je bil Maxim poročen z igralko Yano Sexta. Par se je poročil leta 2010. Vzgaja sina Andreja.

Na stran Lise Boyarskaya se je naročilo več kot 406 tisoč ljudi. Instagram: lizavetabo.

Naše podjetje nudi promocijske storitve. Pišite nam - postanite priljubljeni!

V stiku z

Sošolci

Video posnetek: oddaja naročila, predstavitev!!!

Morda vam bodo všeč tudi drugi članki

• 1 Lisa Zharkikh Instagram

  ruski model in TV voditeljica Liza Zharkikh je rojena Moskovčanka. Lisa je stara le 26 let, vendar se je že uresničila na več področjih šovbiznisa. O Lisinem otroštvu je malo podatkov - njen ...

• 2 Instagram Yulia Mikhalkova-Matyukhina

  Yulia Mikhalkova-Matyukhina se je rodila leta 1983. V šoli je bila na dobrem glasu, rada je imela modo in rada je organizirala domače koncerte. Kot srednješolka je vodila mladinsko...

• 3 Instagram Marije Kozhevnikove

  Leta 1984 se je rodila igralka Maria Kozhevnikova. Oče - Alexander Kozhevnikov, slavni hokejist, dvakratni prvak olimpijske igre. Skoraj nihče ni dvomil, da bo njeno življenje utesnjeno ...

• 4 Instagram Taisiya Vilkova

  Taisiya Vilkova se je rodila leta 1996 v ustvarjalni družini. V filmu je debitirala pri 7 letih, ko je igrala v zgodovinski seriji "Zvezda epohe". Partnerka v filmu je bila igralka Marina Alexandrova....

• 5 Instagram Valentine Rubtsove

  Valentina Rubtsova je zvezda televizijskih serij "SashaTanya" in "Univer". Rojen leta 1977 v velika družina. Njen dedek je bil glavni režiser v gledališču. Sanje o tem, da bi postala igralka, so Valyo prevzele že v mladosti ...

• 6 Katya Starshova Instagram

  Katya Starshova je mlada igralka, ki je igrala malo Button v televizijski seriji "Daddy's Daughters". Deklica se je rodila v družini umetnostnih drsalcev. Študirala je v centru lepote in estetike Katyusha. Vlaki v...

• 7 Instagram Anastazije Sivaeve

  Igralka Anastasia Sivaeva je ena od znanih "očkovih deklic", ki je postala slava zaradi humoristične serije. Rojen leta 1991. Kot otrok sem bil aktiven in navihan otrok. V ...