Rusia. Rapperi de subcultura pentru tineret - raport

Modă și stil 13.05.2018

Modă și stil

Rap alternativ. Aspectul acestui stil datează din anii 90. The Southem Rap se amestecă diverse stiluri, cum ar fi pop rock, rock, funk, soul, jazz, folk, reggae. Majoritatea fanilor rap-ului alternativ sunt cei care ascultă rock alternativ. Dar reprezentanții culturii Hip-Hop încearcă să stea departe de acest stil. Reprezentanții proeminenți ai acestei tendințe includ echipe precum „Fugees” și „Arrested Development”.

Break Beat. Născut în Marea Britanie. Primele orașe în care acest stil a fost cel mai răspândit au fost Londra și Bristol. Break Beat a primit dezvoltarea sa finală în 1994. Această tendință a devenit populară datorită utilizării groove-urilor funk și influenței hip-hop. Puteți recunoaște acest stil după tobele netratate.

Rap britanic. A apărut la sfârșitul anilor 80. Are propriul stil. Rap-ul britanic este rar auzit oriunde, cu excepția Regatului Unit și a Europei. S-a distins de rap-ul american prin muzica sa mai grea. Muzicienii au interpretat rap britanic în felul lor, împărțiți în trei tabere. Unii, precum Prodigy, au combinat hip-hop-ul și rave. Alții au lucrat cu stilul hip club, inclusiv echipa „Leftfiled”. Și încă alții, de exemplu „Massiv Attack”, au folosit acid-jazz pentru a face ritmul hip-hop mai lent, rezultând în trip-hop.

Rap de comedie. Ca majoritatea stilurilor rap, a apărut în anii 80. Cu rimele sale intenționat amuzante și muzica inteligentă, dar amuzantă, servește pentru a distra publicul. Comedy Rap combină hip-hop-ul adevărat și umorul stradal.

Rap murdar."Rap murdar" Ceea ce îl deosebește de alte stiluri este că este dedicat doar subiectului sexului. Compozițiile din această direcție, care rareori reprezintă ceva interesant, sunt destinate pur și simplu să „obțină” publicul.

Downbeats. Este un ritm relaxant și destul de lent, cu bas fin. Tot ceea ce nu aparține breakbeats-urilor poate fi clasificat ca downbeats. Primul album al echipei franceze AIR, Moon Safari, lansat în 1998, servește ca un prim exemplu al acestui stil.

Rap de Coasta de Est. Acest stil a fost primul și tot rap-ul i-a aparținut. Această tendință a apărut în cartierele din New York și nu a fost destinat pistei de dans. De-a lungul anilor '80, East Coast Rap, cu versurile sale agresive, a dominat alte stiluri. Interpreți populari ai acestui stil au fost: „De La Soul”, „A Trib Called Quest”, „Boogie Down Productions”, „The Jungle Brothers”.

Rap străin. Acest stil folosește inserții într-o varietate de limbi, dar nu engleză sau spaniolă. Se deosebește de rap-ul dur britanic și american prin relativa moliciune. Muzicienii nu caută noi oportunități pentru rap străin folosind tehnici tradiționale.

G-funk. Cea mai mare dezvoltare primit la începutul anilor 90. A fost un proiect comercial de succes. Acesta este un stil cu ritmuri lente și plin de vocale feminine.

Gangsta Rap. Apariția sa datează de la sfârșitul anilor 80. Pana la inceputul anilor 90, Gansta Rap a fost trendul cel mai de succes comercial din istoria hip-hop-ului. Acest stil se caracterizează prin claritate, rigiditate și agresivitate. Subiectul textelor sale, care conțin limbaj obscen, este crima. Uneori textele reflectă realitatea, iar alteori sunt pur și simplu exagerări.

Hardcore. Prima apariție datează de la sfârșitul anilor 80, având originea pe coasta de est a Statelor Unite. Hardcore, cu mostrele sale puternice și ritmurile grele, poartă agresivitate și este un stil stradal, hard. Temele sale sunt similare cu cele ale rap-ului Gansta: viața pe stradă, violența și sexul.

Hip-Hop. A apărut pentru prima dată în cartierele negre din New York la mijlocul anilor '70. A servit ca o modalitate de auto-exprimare pentru clasa muncitoare. Unii consideră că hip-hop este un concept mai larg decât doar rap. Alții îl consideră un stil muzical separat. Dansul bray și graffiti-ul sunt asociate cu această mișcare.

Jazz-Rap. Apariția acestui stil s-a produs ca urmare a dorinței de a combina jazz-ul și rap-ul. Ritmurile acestui stil sunt împrumutate din hip-hop, iar sample-urile și textura muzicală provin din soul-jazz, cool jazz și hard bop. Printre alte tendințe hip-hop, el a fost cel mai faimos. Deși intelectual, acest stil nu a fost niciodată un favorit de stradă. Jazz-Rap și-a găsit principala audiență în rândul studenților.

Rap de petrecere.În acest stil de muzică, basul și tobe sunt dominante. Sarcina principală aici nu este vocea, ci menținerea ritmului. Melodiile pot avea de obicei o singură inserție vocală, făcând înregistrarea memorabilă.

Rap politic. A apărut ca urmare a mai multor echipe hip-hop care amestecau ritmul live cu ideologia politică. Dar, în ciuda faptului că acest stil era un teren fertil, s-a dovedit a fi de scurtă durată.

Pop-Rap. Acest stil a apărut la sfârșitul anilor 80. În comparație cu alte stiluri, este mai moale. A amestecat beat-ul hip-hop și rap cu adăugarea, cel mai adesea în refren, de melodie. Pop-rap-ul, spre deosebire de stilul hip-hop, este mai puțin agresiv și poate fi numit chiar bun. După apariția acestui stil, unii muzicieni au început să dezvolte R&B și fusion rap, însoțind ritmurile cu melodie.

Southem Rap. A apărut în anii 90 și în acești ani, datorită naturii sale de foc, a fost principalul ritm de dans al Americii. Unii s-au opus acestui stil din cauza versurilor sale prea explicite.

Subteran. Acest stil este de obicei împărțit în două categorii. Unul dintre ele este hardcore hip-hop, este mai divers, nu se concentrează doar pe teme criminale, iar versurile sale sunt mai interesante decât în hardcore gangsta, care conține totul genuri muzicale rap. Ceea ce au aceste stiluri în comun este că sunt independente de tradițiile culturii rap.

Hip-Hop/Urban. Din Philly Soul și disco, Urban Soul a apărut la sfârșitul anilor 70, devenind popular printre muzicienii afro-americani datorită sunetului său pop. Mai târziu, Hip-Hop a fost adăugat stilului Urban pentru noutate. Dar mai târziu nu a fost nimic în comun între Urban și Hip-Hop.

Dedicat primului experiment sovietic
cu rap - grupul Samara „Chas Rik” și DJ Alexander Astrov,
care în 1984 a înregistrat un album magnetic de 25 de minute „REP”.

În acest articol, autoarea, împreună cu colegul ei, psihologul social Evgenia Makarova, examinează subcultura rapperilor, populară în rândul tinerilor moderni. În opinia noastră generală, această subcultură este unul dintre elementele „occidentalizării” „lumii globale”, din care Rusia face parte. Subcultura rapperilor există de destul de mult timp în țara noastră și în în acest moment trece printr-un moment dificil de integrare în lumea spectacolului și a culturii pop.

Vom încerca să luăm în considerare cu dvs. istoria apariției acestei subculturi în lume și în Rusia, să determinăm markerii sociali ai acestei subculturi, cum ar fi argoul, îmbrăcămintea, muzica, vârsta și geografia participanților și, de asemenea, să luăm în considerare interacțiunile sale cu alte persoane. subculturi. Specificul realității ruse impune anumite diferențe între cultura rap rusă și cultura rap americană. Sperăm că articolul nostru va permite cititorului să-și formeze propria opinie despre subcultura rap fără influența „șabloanelor și clișeelor”, precum și să se cufunde în lumea muzicii, a sunetului și a recitativului, o lume care acum se conturează. viitorul nostru.

Istoria apariției subculturii napului în lume

Este necesar să începem istoria rap-ului cu o explicație a anumitor nuanțe. Rap sau Rep (ambele ortografii sunt corecte) este una dintre cele trei mișcări ale subculturii Hip-Hop. Termenii „rap” și „hip-hop” sunt adesea folosiți în mod interschimbabil, ceea ce duce la neînțelegeri și confuzie pentru cititor. Primul înseamnă stil muzical, iar al doilea se referă la subcultura în ansamblu. Există mai multe versiuni ale originii cuvântului „hip-hop”. Una dintre versiunile populare este povestea că unul dintre prietenii celebrului DJ care a servit în armata SUA a ascultat mostre și a cântat împreună cu ele cântecul „hip/hop/hip/hop” (analog cu „stânga, dreapta, stânga”. , corect”). DJ-ul, după ce a auzit, a început să folosească termenul pentru a se referi la muzica sa ritmică, care a fost preluată de alți DJ. Însăși expresia „hip-hop” reflectă o anumită „săritură” a ritmului său, stiluri de dans unice care fac posibilă distingerea clară de stilul „Disco” popular la acea vreme.

Vom încerca să reflectăm cel mai mult evenimente importante nap în viață, dar lungimea articolului nostru nu ne permite să notăm toate evenimentele și participanții lor. « Hip-hop-ul, ca fenomen cultural al artei stradale sau artei metropolitane (underground, cel puțin la începutul istoriei sale), include trei direcții diferite:

1. Pictura/design - "Graffiti"(„Graffity” - „zgâriat”) picturi și desene murale;

2. Stilul de dans - "Breakdance"(„break dance”) un dans unic prin plasticitate și ritm, care a stabilit moda pentru întreaga cultură a hip-hop - îmbrăcămintea sport;

3. Stilul muzical - "Rap"(„rap”) recitativ ritmic cu rime clar definite și un ritm muzical stabilit de DJ. Rap-ul are trei clasificări: „rapid rap” (un rapper vorbește cu altul); rap „viață” (conține adesea obscenități); „rap comercial” (hip-hop, r`n`b și dance rap).

Roluri comune la napi:

· „D.J.» - „disc jockey” sau „DJ”, sarcina lor include programarea ritmului pe o mașină de tobe, eșantionarea, manipularea discurilor de vinil, i.e. crearea unui fundal muzical;

· "DOMNIȘOARĂ» - „Microphone Controller” sau „Master of Ceremony” sunt interpreții direcți ai rimei;

· Dansatori- diverși dansatori care completează performanța MC.

Hip-hop-ul a apărut printre afro-americani la sfârșitul anilor ’60 în Statele Unite. Cartierul orașului Bronx din New York este considerat a fi patria sa istorică. Hip-hop-ul, destul de ciudat, a apărut și sub influența imigranților din Jamaica, care în același timp se află la celălalt capăt. glob a dat naștere mișcării culturii skinhead (vezi articolul „Subculturi moderne de tineret: skinheads”).

Inițial, mișcarea în curs de dezvoltare nu a avut un nume comun, numele „hip-hop” a apărut abia în 1974. La sfârșitul anilor 60, tinerii jamaicani au organizat diverse discoteci pentru tinerii din zonele sărace afro-americane. Discotele erau populare în rândul tinerilor, apoi DJ-ii lucrau folosind o tehnică de eșantionare extrem de primitivă, care adesea echivala cu repetarea pasajului muzical al compoziției de dans a altcuiva. În acel moment, MC-urile erau mai mult un animator decât valoarea care există astăzi. Au prezentat DJ-ii și compozițiile lor, iar talki-urile au încurajat publicul și nu i-au lăsat să-și piardă interesul, adică. „a întors mulțimea”, pentru că muzica era redată non-stop (fără întrerupere). Mai mult decât atât, imigranții din Jamaica au influențat chiar tehnica de lucru a MC-urilor inițiale, introducându-i în tehnica emergentă a „toast-ului” în anii ’60 în Jamaica (street dances la care un DJ cântă discuri reggae, iar poeții recită recitative live).

Înainte de apariția unui număr mare de imigranți din Jamaica, un DJ din SUA era un interpret obișnuit angajat care punea muzica pe care o plăcea clienților săi, dar nu se potrivea întotdeauna cu gusturile vizitatorilor discotecilor. Până în acel moment, discotecile din Statele Unite aveau statutul de evenimente care vizează mai mult clasa cu venituri medii, iar majoritatea tinerilor obișnuiți nu își puteau permite să cumpere un bilet la un club scump. În plus, multe cluburi au fost închise afro-americanilor pentru că... În Statele Unite la acea vreme, rasismul de zi cu zi a înflorit. DJ-ii jamaicani au schimbat situația la 360 de grade - au apărut discoteci underground care erau accesibile maselor și unde DJ-ul a stabilit ce vor asculta vizitatorii ringului de dans.

Unul dintre cei mai populari DJ, DJ Cool Herc - (numele real Clive Campbell), a venit cu un nume pentru fanii muzicii noi: „b-boys” și „b-girls” - prescurtare pentru „break boys/girls” - „Băieți/fete, breakdance”. Pentru confortul dansatorilor, DJ Cool Herk a repetat pauze instrumentale între versuri și a cântat fiecare pauză timp de zece minute. În acest moment, publicul s-a despărțit și dansatorii „cool” au concurat pe rând între ei. Pauza, conform argoului tinerilor din acea vreme, însemna „ceva nebunesc într-un spectacol de dans”.

Societatea a acceptat apariția unei noi subculturi cu conservatorismul său tipic, parafrazând „b-boys” și „b-girls” drept „băieți răi” - „huligani” și „flygirls” - „muște”, fete drăguțe, îmbrăcate strălucitor. Până în 1972, „b-boys” și „flygirls” deveniseră o mișcare formală - cu propria lor muzică, haine și stil de viață „deconectat”, nesăbuit. Un număr mare de grupuri de dans breaker (numite „crew” în New York și „clic” în Los Angeles) împart teritoriul blocurilor din Bronx și Harlem pentru a executa dansuri la intersecția lor. Între dansuri și concursuri de dans (bătălii), au călărit cu rolele și au pictat graffiti pe pereții clădirilor și ai vagoanelor de metrou. Grupurile de dans s-au destrămat și s-au schimbat constant, adunându-se sub un nou nume. Grupele erau de amatori și numărul lor total a numărat câteva sute. Cele mai faimoase grupuri de dans care există și astăzi au fost legendarii Rock Steady Crew și New-York City Breakers. „Bătăliile” lor au fost filmate mai târziu și au avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii hip-hop în ansamblu.

DJ în timpul concertelor, datorită inventării de către DJ Grandmaster Flash a plăcilor turnante duble, baze ritmice combinate și amestecate cu compoziții melodice ale unui alt disc. Popularitatea muzicii a crescut, iar DJ-ii au început să vândă casete cu seturi înregistrate (concerte live lungi, tematice disco, care amestecau beat-uri disco și funk și linii de bas peste care MC-ii au rap). Distribuția de discuri a făcut rap-ul popular nu numai în New York, ci și în alte orașe din SUA.

Până în 1979, rap-ul a fost o mișcare informală care era în afara intereselor corporațiilor media muzicale și caselor de discuri. Cu toate acestea, odată cu lansarea single-ului „Rapper’s Delight” la mijlocul toamnei, situația s-a schimbat radical. Datorită acestei compoziții de 15 minute, societatea și afacerile americane s-au familiarizat cu subcultura hip-hop și în special cu rap-ul. Inițial, această melodie a fost tratată ca o glumă muzicală (împrumutarea melodiei altcuiva era considerată plagiat), ceea ce nu a împiedicat-o să devină foarte populară (mai mult de 2 milioane de exemplare au fost vândute în întreaga lume). Acest single este considerat a fi prima înregistrare de studio de rap și în care termenul „hip hop” a fost folosit pentru prima dată.

Melodia în sine a fost înregistrată de o trupă afro-americană din afara statului, adunată întâmplător cu o zi înainte de sesiunea de înregistrare, unde trei MC și câțiva DJ și-au suprapus versurile peste linia de ritm și bas a hitului de atunci al lui Chic „Good”. Timp." Melodia în sine conținea rime și tempo-uri tipice ale muzicii, precum și un accent pe teme hip-hop: sex, competiții MC, detalii din viața de zi cu zi și viata sociala, vanitate ostentativă și batjocură la adresa „rivalelor muzicali”.

Mai mulți factori au contribuit la descoperirea pe piața muzicii de masă: cinema, canalele TV muzicale și reviste.

Dezvoltarea activă a muzicii pop electronice nu a cruțat influența hip-hop-ului. Inovațiile tehnologice ale „breakbeat” și tehnica „dub” jamaicană au dezvoltat hip-hop-ul. DJ ale căror lucrări muzicale sunt de obicei considerate a fi „vechea școală” includ Curtis Blow, Africa Bambaataa, Grandmaster Flash, The Furious Five, Schoolly D și Fat Boys (Fat boys) și alții în prima jumătate a anilor 80 au format subcultura napului ca astfel de.

Single-ul „hard” anticocaină din 1983, „White Lines (Don’t Do It)” înregistrat de Grandmaster Flash și Melle Mel, devine un imn de rap „clasic” și un hit internațional în câțiva ani, hip-hop a ieșit din underground în mainstream.

În a doua jumătate, pe scenă au apărut trupe noi: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Fiecare dintre aceste grupuri a adus ceva nou în rap, de exemplu: Beastie Boys a devenit primul grup de rap (“alb”!) care a obținut succes comercial în general în hip-hop, iar în 1984 Run D.M.C. intră pe scena rap cu noul său stil „comercial”, lanțuri de aur și îmbrăcăminte sport. Au înregistrat chiar și o melodie dedicată pantofilor lor, numită „My Adidas” (după înregistrarea melodiei, au trimis producătorului său de îmbrăcăminte sport, care a devenit ulterior sponsorul lor principal). Brandul de îmbrăcăminte a fost o parte importantă a imaginii lor, iar Adidas a plătit grupului șase cifre pentru a le purta și a susține îmbrăcămintea, făcând Run D.M.C. primul grup de îmbrăcăminte sponsorizat de companie. În 1986, Run DMC, împreună cu grupul de cult Aerosmith, au înregistrat o versiune hip-hop a piesei „Walk this way”. Piesa a devenit atât de populară încât a fost filmat un videoclip pentru ea, care a fost difuzat pe canalul MTV TV, care poate fi considerat primul videoclip hip-hop. Albumul „Raising’ Hell” (1987) a vândut trei milioane de exemplare în Statele Unite. Muzicienii au fost fotografiați pentru coperta prestigioasei reviste Billboard și Rolling Stones.

Celebrul reprezentant al culturii hip-hop și al artistului de graffiti poreclit Fab Five Freddy a devenit unul dintre eroii primului film despre hip-hop - „Wild Style”. A fost un film cu buget redus al cărui scenariu a fost scris în 1981 și a terminat filmările în 1983. Directorul său, Charlie Ahearn, l-a întâlnit pe Freddie în Manhattan, care, asumându-și mari riscuri, a decis să arate cum era această nouă subcultură „graffiti” în South Bronx. Lansarea filmului a popularizat masiv hip-hop-ul printre școlari și studenți. La scurt timp după aceea, colegul lui Ahern, Michael Holman, a realizat filmul Graffiti Rock pentru televiziunea prin cablu, care a fost mai puțin supus cenzurii. În 1983, Paramount a lansat popularul lungmetraj Flashdance despre viața unei balerine profesioniste. În ciuda faptului că filmul descrie dansul pop modern, unul dintre episoade a prezentat grupul de break dance „Rock Steady Crew” și însuși „Crazy Legs”, mai târziu câștigător de prestigioase premii coregrafice, un profesor și un onorat „b-boy” " STATELE UNITE ALE AMERICII. Acesta, precum și o serie de filme cult care au apărut după el direct despre breaking („Breakin’”, „Style Wars” și „Beat Street”), au creat interes internaţional tinerilor la cultura hip-hop și rap.

Pe la mijlocul anilor '80, rap-ul a încetat să mai fie muzica distracției pură, discoteci și petreceri. În ea apar din ce în ce mai mult recitative agresive din punct de vedere social. Rap-ul a început să servească drept mijloc de auto-exprimare pentru afro-americanii care aveau multe de spus despre statutul lor social, drepturile politice și rasismul de zi cu zi. Pe de altă parte, au început să apară sponsori comerciali, care, datorită puterii sporite a marketingului, au început să înțeleagă influența pe care rapperii populari o pot avea asupra tinerilor atunci când aleg anumite bunuri și servicii.

Grupul „Public Enemy” a avut o influență puternică asupra subculturii rap în a doua jumătate a anilor 80 și începutul anilor 90.

Surprinzând luptele și problemele din viața reală ale comunității afro-americane din America, temele lor de furie și alienare au stârnit un val de critici în mass-media din SUA. „Don’t Believe The Hype” a fost răspunsul lui Public Enemy la mass-media cu privire la reprezentarea lor negativă. În doar 30 de zile, în 1988, Public Enemy a lansat al doilea album, It Takes a Nation of Millions man to hold us back” („It Takes. A Nation Of Millions To Hold Us Back"), care mai târziu devine platină. În 1989, grupul a creat coloana sonoră a filmului regizorului Spike Lee "Do the Right Thing". "), în care descrie ciocnirile rasiale din ghetou cu poliția În același an, grupul a început să folosească stilul vestimentar al organizației afro-americane „The Black Panthers” (Black Panthers) cu beretele negre și camuflaj.

MC Hammer (numele real Stanley Kerk Burrell, născut în 1962). mare influență la rap „comercial”. MC Hammer a crescut într-o familie religioasă și nu s-a confruntat cu greutățile străzii despre care a cântat în single-urile sale. Cu toate acestea, MC Hammer a fost un cântăreț bun și un dansator la fel de talentat. Al doilea CD, Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990), a vândut zece milioane de exemplare și a devenit cel mai bine vândut album din istoria rap-ului. Și piesa de pe acest album, „U Can’t Touch This”, a câștigat un premiu Grammy în două categorii. MC Hammer a arătat în cele din urmă că rapul „comercial” este o investiție profitabilă pentru corporațiile media și casele de discuri.

La sfârșitul anilor 80 au apărut mai multe tendințe care au avut o mare influență asupra întregii subculturi în ansamblu. Dacă în anii 80. New York a dat tonul întregii mișcări rap, apoi la începutul anilor 90. Muzicienii din Los Angeles au refuzat să urmeze modelele de pe Coasta de Est. În timp ce raperii estici își perfecționau abilitățile de vorbire, cei occidentali s-au orientat spre experimentarea muzicii. Rezultatul este un stil distinctiv West Coast în care atât muzica, cât și versurile sunt importante. Pe la mijlocul anilor 90. Centrul mișcării rap s-a mutat în California.

A existat o împărțire a culturii rap în două aripi:

· „est”

· coasta „vest”.

New York-ul este considerat locul de naștere al rap-ului, iar raperii din acest oraș nu au recunoscut rap-ul din alte locuri ca fiind semnificativ, deseori numindu-l „copilăresc”, „supărător” etc. Totuși, confruntarea nu s-a limitat doar la atacuri verbale, bătălia a avut loc la nivel de consumator. CD-urile „West Coast” (Los Angeles) nu au fost lansate pe rafturile magazinelor, posturile de radio sau canalele de cablu de pe „East Coast”. Confruntarea asupra piețelor a atras atenția și participarea crimei organizate.

În plus, ultima aripă „coasta de sud” a apărut ca parte a unui nou stil în nap - gangsta rap („gangsta rap” - „gangster rap”). Acest stil a fost împărțit în trei aripi (sud („coasta de sud” - Houston), vest, est). Această tendință se caracterizează printr-un sunet mai agresiv și o abundență de blasfemie în texte, care sunt în principal dedicate subiectelor criminale și sunt adesea autobiografice.

Influența tot mai mare a show-business-ului asupra culturii rap a dus la creșterea fanilor rap, precum și la apariția rap-ului ca parte a culturii populare globale. Cu toate acestea, creșterea și bunăstarea MC-urilor, DJ-ilor și a grupurilor lor nu au afectat în niciun fel starea reală a lucrurilor din zonele ghetouului. Partea fundamentală a culturii napului se destramă, tinerii știau pe de rost textele idolilor „comerciali”, dar au încetat să mai compună propriile poezii rap. Echipele de dans Breaker au început să se concentreze pe producătorii de videoclipuri și pe câștigurile de pe muzica TV. „Dansul și bătăliile verbale” au început să se demodeze. La începutul anilor 90, „bătăliile” s-au oprit cu totul. Invizibil retea sociala cultura rap a încetat să mai existe și rap-ul a trecut la următoarea fază a dezvoltării sale. Rap-ul a devenit parte a culturii pop.

În cultura rap-ului modern, femeile au încetat să mai fie autoare de versuri și s-au mutat la rolul de interprete. Această oportunitate pentru rapperi a apărut în 1985. Mercedes Ladies și Zulu Queens au fost printre primele femei care au făcut rap, dar nu au înregistrat niciodată. Primele femei care au înregistrat au fost Sha-Rock din Funky Four Plus One More și Dimples D. În 1989, Queen Latifah (East Coast) a deschis rapul „comercial” altor rapperi, devenind cunoscută drept „Raps First” Lady”. Cântece precum „Dance For Me” promovează mai degrabă teme de unitate decât de competiție între femeile de culoare. De asemenea, a câștigat un Grammy pentru cea mai bună interpretare rap solo în 1994.

Rap-ul fără cultură pop de-a lungul anilor 90 a fost „gangsta rap”. Apariția acestei mișcări este asociată în primul rând cu grupul „occidental” „H.B.A.” (N.W.A.). N.W.A. A fost descifrat ca „Niggas Wit“ Attitude „-ceva de genul „Nigeri fără o ipostază” „Stilul grupului era neobișnuit-nu „Adidas”, dreadlocks africani și nimic în stil militar-; hop » и немодными завитушками на головах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» - «нигеры с хими Дони домни ниго ниго на на на прозвали). руппы, никто из African-Nigerii, în numele grupului, nu au folosit versurile afro-americane. mașina ucigașului se oprește la un semafor de lângă mașina victimei). Folosirea argoului criminal, absența sentimentalismului, cu un maxim de naturalism, obscenități a devenit stilul distinctiv al gangsta rap-ului.

Gangsta rap a subminat sistemul de valori fundamentale pe care " scoala veche” sau rap-ul original. Până acum, toată lumea, într-un fel sau altul, a profesat o ideologie neagresivă: suntem afro-americani pentru bunătate, dragoste și dreptate, cultivăm valori „africane” cu adevărat umane, mai bine dans decât o luptă etc. „Public Enemy” a făcut apel la rebeliune, dar s-a concentrat pe rebeliune ca un protest împotriva nedreptății sociale și a rasismului de zi cu zi. Reprezentanții gangsta rap-ului au propus o nouă ideologie - imoralism criminal și egoism.

Grupul N.W.A. inclusiv: Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E și Ice Cube, Tupac Shakur, și-a bazat versurile pe violență, droguri și arme, câștigând instantaneu acoperire mediatică. Oferind o explicație sumbră pentru rata în creștere a crimelor în rândul tinerilor de culoare ca urmare a rivalității între bande și a traficului de droguri. Single-uri precum „Fuck The Police” au iritat FBI, care a acuzat grupul că susține violența și ura față de poliție, dar „N.W.A.” susțineau că erau pur și simplu „reporteri” a ceea ce se întâmplă cu adevărat pe străzile din Los Angeles. Posturile de radio și televiziune au continuat să-și pună muzica, iar Straight Outta Compton din 1988 a obținut aur în doar șase săptămâni. Scene de gheto în cântecele N.W.A amintește vag de versurile sociale din „Furious Five” sau „Public Enemy”, dar asemănarea a fost o condiție necesară pentru ca poliția să nu aresteze reprezentanți ai acestui stil pentru faptele lor reale. Liderul N.W.A. Eazy-E (care a murit mai târziu de SIDA), Tupac Shakur și alți interpreți gangsta rap au recunoscut cu calm că au fost implicați în trafic de droguri și au fost implicați în război criminal. La alte realizări „nemuritoare” ale „N.W.A.” Acestea includ crearea adevăratului slogan de gangsta „Viața nu este altceva decât cățele și bani”, care atunci când este tradus vag în rusă înseamnă ceva de genul „Viața nu este altceva decât cățele și bani”. La scurt timp după formarea sa în 1990, grupul s-a desființat din cauza unor neînțelegeri financiare cu managerul său. După prăbușire cea mai mare influență Cultura hip-hop a fost influențată de „alumni gangsta” din N.W.A.: Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur și Ice Cube.

Deci, de exemplu, Ice Cube în 1990 își începe a lui cariera solo odată cu lansarea albumului „Amerikkka”s Cele mai căutate„, în înregistrarea căreia a fost ajutat de Public Enemy. La zece zile de la lansare, albumul a obținut statutul de aur și, în cele din urmă, s-a vândut în peste 1 milion de copii. Atacurile flagrante ale lui Cube asupra " America albă„, foarte înfuriat organizațiile de ultra-dreapta (neonaziste), care și-au pus numele pe o listă a celor care trebuie uciși, lista a fost descoperită de poliție în 1993. Acest tip de activitate activă a lui Ice Cube a servit drept „ultimul pahar” în răbdarea organizațiilor „pro-naziste” din SUA. Drept urmare, toate acestea au dus la faptul că unul dintre principalii dușmani ideologici de oriunde în lume pentru „boneheads” și neofasciști a fost figura rapperului.

Primul „rapper occidental” Yo-Yo s-a născut și a crescut în celebrul South Central Los Angeles („South Central LA”) și și-a putut realiza o carieră de succes datorită ajutorului Ice Cube. Versurile lui Yo-Yo promovau adesea idealuri stat independent, credință și stima de sine pentru femeile de culoare, „Making The Way For The Motherload” s-a vândut în 400.000 de exemplare.

Gangsta rap-ul devine atât de atractiv și popular, încât nu numai afro-americanii i se alătură. Artiști gangsta rap din America Latină au apărut încă din 1990. Primul album „Hispanic Causing Panic” a fost lansat de Latin American Kid Frost. Lansarea cu succes a primului album din America Latină deschide calea către mulți alți interpreți spanioli/mexicani.

În 1992 album de debut„Dr. Dre” „Chronic” a devenit popular pe „ coasta de vest" Tema principală a albumului este încurajarea consumului de marijuana. Acesta a fost începutul unei noi tendințe în hip-hop - consumul de droguri. Cypress Hill (artiştii cubanezi), precum şi Dr. Dre (Dr. Dre) au cerut folosirea marijuanei în loc de alcool. Mai mult, au mers și mai departe, derulând o campanie numită „NORMAL – Organizația Națională pentru Reforma Legilor Marijuanei” („ Organizatie nationala pentru reforma legilor privind marijuana”. Muzica lui Cypress Hill a fost un amestec de mostre funk, versuri gangsta și povești despre droguri și arme. Cypress Hill a reflectat integrarea cu succes a artiștilor latino-americani în muzica rap.

La câțiva ani după prăbușirea N.W.A. Dr. Dre, împreună cu producătorul „criminal” Marion „Suge” Knight, organizează principalul label de gangsta „ Recordurile condamnatului morții„, care va deveni platforma principală pentru Warren G, Snoop Dogg și Tupac Shakur. Casa de discuri generează profituri de zeci de milioane pentru fondatorii săi. Versuri Gangsta - obscenități, rasism deschis, sexism, ura de clasă și homofobie sunt auzite în aproape fiecare curte din SUA și din alte țări, indiferent de culoarea pielii sau de limbaj. Mai mult decât atât, dacă rapul „vechea școală” era ascultat mai ales în ghetou, „rap gangsta” era ascultat aproape peste tot. Gangsta rap-ul a devenit la modă. Rap-ul despre prostituate, droguri și violență a indignat multe organizații publice din America și, ca urmare, s-a decis introducerea etichetei „Parental Advisory” (acum puteți cumpăra albumul doar cu permisiunea părinților).

Încercările de influențare prin inițiative legislative și urmărire penală sunt zădărnicite de munca coordonată a celor mai buni avocați și specialiști în PR angajați de proprietarii deja bogatei etichete” Recordurile condamnatului morții" Mulți rapperi condamnați ies din închisoare cu condiția de a lucra doar cu etichetă. Un exemplu în acest sens a fost celebrul rapper Tupac Shakur, care a fost condamnat pentru viol. Organizațiile comunitare și congresmenii au fost acuzați de cenzură rasistă în timp ce încercau să influențeze cultura gangsta.

În ciuda eșecului general de a rezista „infiltrației gangsta” a tinerilor, cultura rap începe să ofere soluții alternative. În 1993, MC Lyte, care rapea de la vârsta de 12 ani, a lansat „Ruffneck”, un răspuns la single-ul lui Apache „Gangsta Bitch”, în care promova atacurile șovine asupra femeilor. În „răspunsul” ei, ea i-a acuzat pe rapperi că au un egoism necontrolat. Single-ul a atins statutul de aur în câteva săptămâni. Au existat multe alte exemple de opoziție activă față de rap în afara „gangstei”.

În același an, a apărut Wu-Tang Clan. „Wu-Tang Clan” – o artă marțială chineză care înseamnă „familie de sabie” (familie de sabie) – este o echipă de nouă MC din New York. Grupul a folosit artele marțiale pentru muzica și imaginea lor, amestecând adesea coloane sonore din filme de kung fu.

Apoteoza acestei dezvoltări a fost așa-numitul război „Coasta de Vest și de Est”, care a dus la asasinarea unor interpreți de top gangsta rap și alte confruntări criminale. Victimele dușmăniei personale au fost „vedelele” a două etichete rivale de pe coasta de vest și de est.

7 septembrie 1996 în Las Vegas Tupacîmpreună cu Marion Knight (coproprietarul labelului) se întorceau de la un meci de box cu obligații ciudate (s-a urcat în mașina greșită, fără vestă antiglonț, fără securitate și cu deschide fereastra) care s-a luptat în aceeași seară cu un membru proeminent al bandei Crips într-un club de noapte. La un semafor, un Cadillac alb s-a apropiat de ei, a coborât geamurile și i-a împușcat cu o armă. Pistol Glock Calibru 40 (13 lovituri). Patru gloanțe l-au lovit pe Tupac și doar unul l-a lovit ușor pe Marion Knight.

Pe Coasta de Est, Puff Daddy (pe numele real Sean Combs, născut în 1970) joacă un rol major în dezvoltarea mișcării rap - proprietarul unei case de discuri. Bad Boy Entertainment"(Bad Boy Entertainment este principalul concurent" Recordurile condamnatului morții"). Principalul muzician al acestei companii a fost Notorious B.I.G., pe numele real Christopher Wallce, Christopher Wallce, 1972-1996. Dar a fost ucis la șase luni după Shakur, în circumstanțe similare. Cel de-al doilea album al lui B.I.G., lansat după moartea sa, a fost de șase ori platină.

Investigațiile oficiale nu au putut să demonstreze legătura dintre aceste crime sau să le rezolve, dar reacția reprezentanților culturii rap și-a spus cuvântul.

După moartea lui Tupac Shakur în 1997, Dr. Dre a anunțat brusc că gangster rap-ul și-a urmat cursul și a plecat " Recordurile condamnatului morții" Dre continuă diverse proiecte noi, în special unul dintre ele - „Eminem” (EMINEM), ulterior cel mai remarcabil artist de pe scena rap de astăzi.

Marion "Suge Knight" Knight, producător și proprietar al companiei, a fost condamnat la 9 ani de închisoare (eliberat în 2001), iar conform legii din California, i s-a interzis să opereze " Recordurile condamnatului morții" După care procesele urmează unul după altul. Afeni Shakur, mama lui Tupac, a acuzat compania că și-a înșelat fiul, ceea ce a servit drept semnal pentru rezilierea masivă a contractelor cu eticheta și numeroase procese.

Snoopy Dogg, care avea încă un contract de înregistrare pentru șase albume, își punea capăt parteneriatului său profitabil cu Death Row Records. Iată ce a spus el despre asta - „Merg acolo unde există afaceri și nu există violență, unde totul este despre creativitate în loc de jocuri. Sincer, mi-e teamă pentru viața mea lucrând cu Death Row Records.

După încheierea așa-zisului război, „gangsta rap” părăsește în sfârșit influența criminalității, sub aripa diferitelor case de discuri și corporații de înregistrări. Apar noi „vedete” ale rapului de masă, cele vechi sunt reînviate, show-business-ul realizează profit din filme, albume și concerte.

Tema napului s-a înmuiat, acum proclamă un stil de viață frumos, bogăție, fete și practic fără crimă.

Un studiu bazat pe informații despre veniturile artiștilor interpreți în 2006 a fost realizat de revista Forbes. " Jay-Z a ajuns pe primul loc pe lista celor mai bogați rapperi. Potrivit publicației, anul trecut „ Jay-Z a câștigat 34 de milioane de dolari, în mare parte din album Împărăția Vino si activitati comerciale. Locul doi Lista Forbes a luat excentricul „50 Cent” cu 32 de milioane de dolari. Majoritatea veniturilor muzicianului au provenit din propria sa casetă „G-Unit”, vânzarea de îmbrăcăminte și lansarea de tonuri de apel. Un loc al treilea onorabil a fost acordat lui Sean „Diddy” Combs pentru 28 de milioane de dolari. Rapperul s-a descurcat destul de bine în ultimul an, datorită programului MTV „Making the Band”, liniei de îmbrăcăminte a lui Sean John, lansării albumului său „Press Play” și lanțului de restaurante Justin.

Producator " Timbaland" a ajuns pe locul patru cu 21 de milioane de dolari. „Dr. Dre și Eminem au ocupat locurile 5 și 6, câștigând 20 de dolari, respectiv 18 milioane de dolari. Locul al șaptelea „Snoop Dogg” a fost asigurat cu 17 milioane de dolari. Kanye West (alias Puff Daddy) și Pharrell Williams au primit locurile 8 și 9 pentru câștiguri identice de 17 milioane de dolari. Scott Storch închide top zece cu 17 milioane de dolari. Pe lângă rapperii menționați, lista „Hip Hop Cash Kings” include T.I., Jermaine Dupri, Swizz Beatz, Ludacris, Outkast, Ice Cube, Chamillionaire, The Game și alții.

Istoria napului în Rusia

Din păcate, deși istoria rap-ului modern rusesc datează de peste 20 de ani, este mică și nu există prea multe de ce să fii mândru. Cu toate acestea, premisele istorice au modelat cu precizie cultura rap-ului rusesc modern, care a captat mințile tinereții noastre.

Primul eveniment asociat cu apariția rap-ului în URSS, destul de ciudat, a avut loc în orașul Kuibyshev (acum Samara). În 1984, DJ-ul discotecii studențești „Canon” Alexander Astrov, împreună cu grupul local „Chas Rush”, au înregistrat un program de 25 de minute, care a fost distribuit în curând în toată țara sub forma unui album magnetic „Rap”. Albumul a fost înregistrat sub influența albumelor Grandmaster Flash & The Furious Five și Captain Sensible. Textul primului recitativ a fost:

„Totul cu textul este extrem de dificil”, spun ei de mulți ani/Că este pur și simplu imposibil să faci rap în rusă. Ca, cuvintele noastre sunt mai lungi, iar rima este dificilă/În plus, limba noastră are prea puțin ritm...”

Două compoziții rock and roll și cele mai dansabile din „Rush Hour” („Sâmbătă”, „Time Passes”) au fost diluate cu numere discoteca înregistrate non-stop în stilul „Stars On 45”. Într-o compoziție, au fost eșantionate monologuri rap primitive (de la citirea alfabetului până la tabelul înmulțirii), „decupaje” din „Let’s Twist Again”, fragmente de boogie, beat, funk și alte standarde rock.

„Hei, disc jockey! Învârte mai repede! Termină totul! Și nu căscă!” - acesta este al 84-lea an, Kuibyshev, album magnetic „Rap”.

Pe lângă aceste experimente, hip-hop-ul din Rusia a câștigat popularitate, destul de restrânsă, în a doua jumătate a anilor 80, când a început nebunia breakdance-ului, deși compozițiile rap în limba engleză erau puțin cunoscute de iubitorii de muzică. Acestea au fost alimentate în principal de acei puțini cetățeni ai URSS care au avut ocazia să viziteze alte țări. Multe surse indică faptul că la începutul anilor 90, breakdance-ul s-a bucurat de un oarecare succes, apoi a apărut nebunia pentru graffiti și apoi nebunia pentru rap. Primul Interpreți vorbitori de limbă rusă rap-ul a apărut la începutul anilor 1990, Bogdan Titomir și grupul „Malchishnik” s-au bucurat de faimă, pe de altă parte, formele mai underground de hip-hop rusesc („MD&C Pavlov”) nu au avut succes.

De unul singur" rap rusesc" un fenomen tânăr în comparație cu, să zicem, rock-ul rusesc. La fel ca rockul la o vârstă fragedă, „rap rusesc” are unul principala problema- imitație. Mulți nu percep „rapul rusesc”, probabil considerând-o pe bună dreptate o copie a modelelor occidentale, cu toate atributele inerente stilului „fraților negri”.

În același timp, „rapul rusesc” este foarte unic. Se străduiește să rămână la rădăcinile hip-hop-ului, dar adesea pare ridicol când este interpretat de ruși. Uneori este atât de ridicol încât contrazice tradițiile și realitatea rusă. Pe de altă parte, rap-ul începe să apară în Rusia, care încearcă să fie legată exclusiv de normele interne - poate că aceasta este calea cea bună, dar în același timp ceva foarte important, integral lipsește, un astfel de rap este adesea fără un „zest”. Astăzi, principala problemă a rap-ului rusesc este că există foarte puține talente „folk” în rap și există prea multe prejudecăți în jurul acestui subiect, ceea ce dezavantajează rap-ul în Rusia. Un fapt foarte interesant este că, dacă hip-hop-ul a apărut ca muzică și subcultură a „ghetoului negro”, cu o atitudine puternic agresivă față de populația albă (și acest lucru este valabil nu numai pentru SUA, ci și, de exemplu, pentru Franța ), apoi în Rusia a apărut ca cultură internațională, percepută predominant de partea „albă” a populației, prin urmare nu se poate vorbi de vreo „subcultură ghetou” în Rusia.

În acest sens, liderii hip-hop-ului din Rusia s-au aflat într-o situație ciudată, întrucât nu existau motive sociale obiective pentru apariția hip-hop-ului în țara noastră. S-a găsit însă o cale de ieșire din situație, iar acum textele în spiritul rockului rusesc sunt adaptate la noi forme muzicale, adică rap. Opoziţia nu se bazează pe rasă, ci pe caracteristici sociale (săraci - bogaţi), culturale (conformişti - nonconformişti) şi alte caracteristici. Această abordare a dat roade în anii 90.

Unul dintre primele grupuri de rap care a existat de-a lungul anilor 90 și a devenit pionierii culturii rap a fost membrii grupului „Bad Balance” din Sankt Petersburg. A fost fondată de tineri studenți din Sankt Petersburg, care au câștigat deja Marele Premiu al Festivalului Rap All-Russian în 1991.

De-a lungul anilor 90, diverse grupuri, precum și oameni din Bad Balance (LA (DJ), SheFF și Mikhey (MC)) au format cultura rap. Practic, pasiunea pentru rap a fost lotul orașelor metropolitane, iar în regiunile Rusiei s-au format mici cluburi de fani, în principal din interpreți occidentali. Concentrarea culturii rap în cele două orașe Moscova și Sankt Petersburg a pus bazele „rapului comercial” în țara noastră. Ne vom uita la asta mai detaliat în articolul nostru de mai jos.

Piața hip-hop-ului rusesc ca industrie a fost formată abia la sfârșitul anilor 1990, confirmată de apariția multor grupuri de acest gen („Bad Balance”, „Casta”, „Legal Business”, „Ellipsis”). În 1999, renașterea globală a breakdance-ului a contribuit la revigorarea acestuia în Rusia.

Hip-hop-ul rusesc este controversat, ca și originalul său occidental, cu elemente de rap incluse ocazional de diverși muzicieni în melodiile lor. După anii 90 în show-business rusesc S-au format mari companii care au fost interesate de dezvoltarea diferitelor stiluri de muzică pentru tineret. Aveau nevoie de tineretul mega-orașelor rusești.

Datorită situației actuale din țara noastră sistem istoric integrarea inovațiilor occidentale, atât în afaceri, cât și în cultură, liderii de show-business autohtoni s-au concentrat pe așa-numitul grup de „inovatori”. „Inovatorii” în marketing sunt grupul de oameni care încearcă mai întâi „lucruri noi” și sunt lideri de opinie. Sunt doar aproximativ 2,6% dintre ele. Cu toate acestea, acești inovatori modelează preferințele consumatorilor ale întregului public de consumatori rămas. Printre tineri, astfel de „inovatori” sunt reprezentanți ai „tinereții de aur”. Copiii părinților „bogați și nobili”, care au fonduri nelimitate, organizează și participă în mod constant la „întâlniri și petreceri”.

„Inovatorii de aur” ruși călătoresc în jurul lumii destul de des și cunosc cele mai recente inovații. Unul dintre aceste produse noi după 2000 a fost stilul muzical R&B ( rhythm-and-blues). În Rusia se numea r`n`b. Nu ne vom opri în detaliu asupra trăsăturilor acestui stil și a istoriei sale lungi, ci vom atinge doar pe scurt influența hip-hop-ului asupra rhythm and blues.

Fuziunea dintre rhythm and blues cu hip-hop a început în 1984 și a rezultat în trei etape:

Prima etapă (1987-1993)- așa-numitul „new jack swing” - a fost amestecat cu funk-ul greu și s-a remarcat printre mainstream-ul rhythm and blues, împrumutând tradiția improvizației ritmice din hip-hop. Noul leagăn Jack era destinat unui public de adolescenți. Interpreții care lucrează în cadrul acestei mișcări au menținut cu sârguință imaginea sexuală agresivă a „băieților și fetelor răi”, care era disonantă cu „băieții și fetele bune” din rhythm and blues standard;

Etapa a doua (1993-1998)- perioada „hip-hop-soul” - a marcat o convergență mai strânsă a celor două direcții muzicale. Rhythm and blues împrumută din hip-hop tiparul său ritmic imprevizibil, compozițiile devin mai puțin omogene și mai energice. Trăsătură distinctivăînregistrări ale acestei perioade – o atmosferă generală de senzualitate corporală și chiar cinism. Versurile multor interpreți, sincere până la greșeală, au mărturisit maturizarea publicului acestei mișcări: în comparație cu „New Jack Swing”, aceștia nu erau doar adolescenți de vârstă de liceu, ci și straturi mai în vârstă ale tinereții;

Etapa a treia - Scena modernă - „neo-suflet” ( nu suflet). Această direcție oarecum retrospectivă este de a reveni la sunetele vintage ale soul-ului clasic din anii 1960 și 1970. Pe lângă sufletul clasic, „neo-soul” absoarbe în mod activ elemente de hip-hop alternativ, jazz și chiar muzică clasică. Direcția de rhythm and blues, mai orientată comercial, reprezentată în primul rând de Usher și Beyoncé, continuă să se dezvolte în conformitate cu sufletul hip-hop al anilor 1990.

Concentrându-se pe „inovatori”, companiile autohtone de show-business încep să creeze diverse proiecte interne care performează atât în stilul R`n`B, cât și în cel rap. Totuși, tot rap-ul începe să poarte amprenta nu a muzicii, ci a stilului de viață. Această diferență importantă lasă o amprentă majoră asupra formării subculturii.

Cerința de a trăi „bogat și frumos” transformă R`n`B în „bogat și frumos”. Stilul de comportament, jargonul și îmbrăcămintea participanților la cultura rap începe să fie comercializat, devine larg răspândit și are o origine non-muzicală.

Cluburile moderne rusești pentru tinerii moderni nu sunt atât un loc pentru relaxare și ascultare muzică, ci mai degrabă pentru a se arăta, pentru a demonstra conformitatea cu anumite standarde de grup. Pentru astfel de locuri, rap-ul care vorbește despre probleme cotidiene, probleme sociale și politice nu este potrivit.

Noi fețe ale rapului rusesc Timati, Legalize, Trupa „Eros, Bianca- sunt bineveniți oaspeți la petrecerile din cluburile R&B. Trebuie precizat că hip-hop-ul nu mai este muzică de stradă, ci un gen destul de ușor de divertisment. Pentru unii care doresc să audă „rap murdar” „șocant”, sunt create grupuri cu un stil similar de rap - Krovostok. Pentru fanii așa-zisului rap intelectual, alte „grupuri pop” - 2H Company, Trash-Shapito, Kach .

Proiectul ucrainean-belarus „Seryoga” experimentează și amestecă rap și r’n’b, ai cărui participanți l-au atras în echipa lor pe laureatul competiției pop „Bazarul slavului-2003” Maxim Sapatkov.

Pentru tinerii care au fost interesați de „chanson” show-business, se creează grupuri de tineri din Rostov-on-Don. Echipe precum „Casta”, „Godfamily” și „YUG” vorbesc despre ceea ce se întâmplă în jurul lor: despre sărăcie, despre crimă, despre lupte, despre dragoste și despre speranțele unei noi generații.

Singura nișă pentru fanii rap-ului obișnuiți care doresc să urmeze regulile școlii „vechi” sau „noii” din țara noastră a devenit internetul. Se creează un fel de comunitate de rapperi autodidacți, care își scriu propriile versuri, mixează mostre, înregistrează și își postează lucrările pe internet. Runet este până acum singurul loc în care nu au pătruns firmele autohtone de show business, pentru care rap-ul este în primul rând o afacere, și abia apoi o cultură muzicală.

Deși este de remarcat faptul că aceste companii caută „noi vedete rap” și interpreți pe internet. Ultimele descoperiri de succes au permis unei mase largi de tineri să se familiarizeze cu St1m, Zgomot MC, rapperi Mad-A.

În 2005 și 2006, Rusia a fost vizitată de un număr mare de rapperi americani de top. Cluburile din Moscova au primit DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas, ai căror membri au semnat primul lor contract la începutul anilor 90 cu tatăl gangsta rap-ului Eazy-E, au cântat în Piața Roșie.

În 2006, principalele canale de televiziune muzicală ale Federației Ruse au ales raperii câștigători ai premiilor lor. Missy Elliott a fost invitată la ceremonia MTV RMA, iar puțin mai devreme, 50 Cent, autoarea celui mai bine vândut album rap din anul precedent, a fost invitată la ceremonia de decernare a premiilor Muz-TV.

Tipuri de cultură rap: stiluri și tendințe.

Ca în orice direcție muzicală, în rap există o mulțime de stiluri diferite, care în cele mai multe cazuri sunt unite fie prin originea lor, fie printr-un amestec de anumite componente similare preluate din diferite mișcări muzicale. Poate că aceste diferențe sunt vizibile în mod clar doar direct „creatorilor” uneia sau aceleia mișcări, dar pentru un observator din afară, care adesea nu are o idee specială despre stilul specific al oricărui grup de tineri, aceste granițe sunt estompate. De aceea, „oamenii obișnuiți” percep subcultura rap ca pe o uniune a tinerilor, cu anumite diferențe minore (de exemplu, în numele grupurilor), ca pe un fel de „mulțime de interpreți identici și de neînțeles”.

În total, există peste 20 de tendințe diferite în rap-ul modern, fiecare dintre ele având propria sa istorie, școală bogată de studenți, stil de sunet și fani loiali din întreaga lume. Descrieri detaliate Vom omite aceste stiluri în munca noastră, dar vă puteți familiariza cu ele în.

Pe lângă diferențele muzicale, există diferențe în rolurile sociale ale culturii rap, care diferă atât prin comportament, fel de îmbrăcăminte și argou.

Moda și roluri sociale în subcultura de tineret a rapului.

Rolul crescut al subculturilor tineretului în societatea modernă poate fi explicată prin înţelegerea rolului jucat de subcultură. Subcultura este un fel de mecanism compensator care reduce presiunea culturii de masă („globală”) asupra individului.

Subcultura pentru tineret - aceasta este cultura unei anumite generații tinere care are un stil de viață, comportament, norme de grup, valori și stereotipuri comune. Subculturile tineretului pot fi definite ca un sistem de semnificații, mijloace de exprimare și stiluri de viață. Create de grupuri de tineri, subculturile reflectă încercările de a rezolva contradicțiile asociate cu un context social mai larg. Subculturile nu sunt un fel de formare străină, dimpotrivă, sunt profund accelerate în contextul socio-cultural general.

Intrând în adolescență, un individ se îndepărtează de familia sa și caută o nouă companie care să-i permită să treacă prin socializare. Organizațiile oficiale de tineret grupează adolescenți de aceeași vârstă, dar adesea pretind doar „viața socială”, fără a afecta viața personală. De aceea tinerii preferă nu structura oficială, ci subcultura de tineret, unde au posibilitatea de a se realiza la nivelul comunicării sociale în mediul lor social.

Participarea la o subcultură Acesta este un „joc al vârstei adulte”, în care tinerii construiesc un fel de situații de viață și învață cum să se comporte în ele. Singurul lucru care merită luat în considerare este că subculturile sunt adesea influențate de companiile comerciale care le dictează modă și modele de comportament ale consumatorilor. În acest moment, sociologii, marketerii și psihologii sociali se confruntă cu o problemă urgentă - înlocuirea modelului social în rândul tinerilor cu comportament de consumator.

ÎN subcultură „ideală”. participanții sunt instruiți în îndeplinirea rolurilor sociale, dezvoltarea conștiinței de sine și a solidarității. Individul își caută statutul în subcultura sa și încearcă să obțină recunoaștere. Pe de altă parte, grupurile informale de tineri cultivă proteste împotriva societății adulte. Acest protest este adesea exploatat de diverși producători de bunuri și servicii în campaniile lor de publicitate și marketing. Producătorii de îmbrăcăminte, tutun și alcool, case de discuri, locuri de divertisment, canale de televiziune și radio sunt cu toții interesați de un consumator loial și de încredere.

Începând cu anii 80, marii producători de îmbrăcăminte sport au lucrat activ cu cultura hip-hop din Statele Unite. După cum ați observat, mai multe zone din New York (Harlem, Bronx) au jucat un rol imens în dezvoltarea culturii rap și hip-hop în general. Tot ceea ce au început să poarte „liderii străzii” a început să fie purtat de întreaga subcultură și de un număr imens de „americani albi” pasionați de breakdance, graffiti sau rap.

Subculturile tineretului își creează propria cultură , care ajută tinerii să se adapteze la viață, preia unele dintre funcțiile de socializare a indivizilor cărora familia, școala, organizațiile formale de tineret și statul nu le pot face față.

În tabelul de mai jos luăm în considerare 4 roluri sociale principale în subcultură (cultura hip-hop). Este foarte posibil să mai existe și alți reprezentanți ai culturii rap în țara noastră, dar ne vom concentra pe cei mai izbitori și remarcați.

Imagine	Scurtă descriere	Diferențele

	După cum am scris mai sus, reprezentanții acestui grup fac parte dintr-o altă subcultură, dar au fost puternic influențați de hip-hop și ascultă o „versiune ușoară de rap” - „neo-soul” ( nu suflet). Fanii R&B nu poartă „șapci de baseball”, au bijuterii mai puțin masive (pandative, ceasuri) și nu au haine largi, cu talie joasă, adesea înguste și cu „găuri”, curele cu cataramă mare (catarama are ea. nume propriu), tricouri și ochelari masivi, pantofi boxer sau adidași.	Reprezentanții acestui grup sunt în prezent majoritatea și formează imaginea generală a subculturii. Cel mai susceptibil la marketing și publicitate din partea companiilor comerciale. Practic, bariera în calea intrării în rândurile lor este nivelul veniturilor, pentru că... îmbrăcămintea și bijuteriile, precum și vizitarea locurilor de divertisment necesită cheltuieli mari. În general, printre fanii R&B se numără așa-zisul. „tinerețea de aur” sunt copiii unor părinți bogați. Sunt foarte sensibili la tendințele modei și părăsesc cu ușurință această subcultură, trecând la altele. Ei ascultă ceea ce este la modă în acest moment și sunt de puțin interes pentru istoria subculturii sau biografiile interpreților.
Rapper
	Majoritatea rapperilor poartă blugi tub și cămăși strâmte sau tricouri sport (hochei sau baschet), o jachetă din Alaska și bijuterii stilizate în cultura rap. Îmbrăcămintea de mărime plus este binevenită. Există 2 versiuni ale motivului pentru care acest lucru face parte din modă: 1) Hainele prizonierilor din SUA obișnuiau să fie mari pentru a se potrivi prizonierilor de diferite dimensiuni; 2) Frații sau tații adulți predau celor mai mici hainele uzate, care erau mari ca mărime. Adesea, cămășile rapperilor atârnă până la genunchi, iar blugii lor alunecați ating podeaua. Cu toate acestea, hainele trebuie să fie curate; Beanies, șepci de baseball cu spatele, rucsacuri până la talie, lanțuri, jachete sport, tricouri - toate acestea sunt gadgeturile obligatorii ale unui tânăr rapper. O atenție deosebită este acordată decorațiunilor. În zilele noastre, îmbrăcămintea hip-hop este în primul rând de lux. Acestea sunt lucruri foarte scumpe, de obicei făcute din aur cu o abundență de pietre. Necesitatea de a avea astfel de bijuterii se datorează faptului că în ghetou afro-americanii își puteau demonstra „succesul și importanța” doar într-un fel și, din moment ce majoritatea erau analfabeți, o atenție deosebită s-a acordat bijuteriilor. În plus, influența îndelungată a lumii criminale asupra dezvoltării rap-ului și faptul că multe vedete erau în bande au afectat moda rap.	Cel mai deschis și grup mareîn subcultură. Nu există cerințe de intrare. „Îmbracă-te ca un rapper, vorbește ca un rapper și ascultă rap!” - acestea sunt cerințele de bază. Principalii participanți la acest grup sunt școlari și elevi. Sunt interesați de diferite stiluri de rap și, de regulă, cunosc istoria stilului lor și biografia artistului lor preferat. Ei pot forma „cluburi de fani”.
Rucsac
	Acest grup nu are mărci de identificare comune. Baza filozofiei rucsacului este absența fundamentală a oricărei conexiuni cu zona și disponibilitatea de a călători. Există o destinație, există bilete dus-întors. Destinația călătoriei nu este importantă. Restul este libertate absolută. Pe lângă dragostea pentru rap și rap „non-comercial” din „epoca de aur” (anii '90), atributul lor caracteristic este un rucsac pe spate ( *rucsac, adică „un rucsac la spate” sau „Port totul cu mine”).* În acest mediu, se obișnuiește să se critice și să nu se accepte muzica populară, toate acele compoziții care pot fi auzite la televizor sau la radio. Evitarea articolelor de lux sau a articolelor vestimentare asociate cu gangsta rap și r`n`b. Adidașii, hainele kaki, o jachetă cu glugă și alte îmbrăcăminte sunt principala cerință pentru confortul călătoriei.	Un grup foarte activ, închis și cel mai mic din subcultură. Are propriile ritualuri de acceptare (de exemplu: prezența „garanților informali” atunci când acceptă în mediul său) în rânduri, cerințe pentru nivelul intelectual. Mai mult decât atât, „rucsacii” se află la intersecția a două subculturi - muzicală și turistică (amintește oarecum de subcultura autostopiștilor, sau așa cum sunt numiți și „trasori”). Unii dintre ei sunt pasionați de rap și influențează foarte mult comunitatea rapper. Acest tip poate fi descris ca „hippii adulți” care au primit studii superioare.
Bagger
	În subcultura hip-hop există un grup de oameni care nu ascultă rap, nu break dance și nu pictează graffiti. Sunt interesați doar de stilul vestimentar al rapperilor. Se numesc „baggers” („baggyers”, „baggyboys”, „baggy” - pantaloni largi, „boy” - tip). „Bagger” preferă pantalonii de trening largi și bagă cu grijă picioarele în pantofi sport înalți sau inserează benzi elastice la capetele picioarelor, iar gluga unui „cangur” (sacou cu glugă) atârnă întotdeauna în spatele umerilor lui. Îmbrăcămintea unui „bagger” obișnuit este un tricou moale, lat, cu glugă și pantaloni sport sau de camuflaj lejeri, spațioși. Spre deosebire de „raperii”, ale căror picioare și mâneci atârnă și se murdăresc, „baggers” se termină întotdeauna cu o bandă elastică sau manșetă pe picioare și mâneci. Consumul de alcool și fumatul nu sunt acceptate printre baggers.	Un grup destul de mare în subcultura rapperului. Nu există cerințe pentru a se alătura grupului lor; accentul se pune în principal pe comunicare și pe respectarea cerințelor modei lor.

În America, îmbrăcămintea sport s-a dezvoltat activ în ultimii 50 de ani. Dacă anterior îmbrăcămintea sport era folosită doar pentru sport, atunci la începutul anilor 80 s-au făcut primele încercări de a crea un așa-numit stil de îmbrăcăminte semi-sport pentru purtarea de zi cu zi, confortabil și în același timp elegant.

În 1981, designerul de modă francez Pierre Gorcher(Pierre Haurchet) a scris cartea „Reflecții despre moda pentru tineret”. Timp de câțiva ani, el a studiat modul în care îmbrăcămintea afectează atractivitatea oamenilor și a găsit acele articole vestimentare care ar putea ajuta băieții și fetele să devină mai atractive. Pierre Gorcher a combinat stilul semi-sport și îmbrăcămintea largi hip-hop și, drept urmare, s-a obținut stilul acum binecunoscut de ținute bagger sau „wide-urban”.

Datorită acestui fapt, la sfârșitul anilor 80, au apărut noi companii care au putut să-și creeze propriile colecții de sport populare (din 2001, la New York au avut loc festivaluri anuale Urban Fashion Awards). La fel, purtarea unor haine exagerat de revelatoare, care a devenit un atribut necesar al tendințelor rap și hip-hop la modă în Occident, nu se mai încadrează în cadrul conceptului de libertate de exprimare. ÎN ultimii ani

America a fost literalmente măturată de un boom în purtarea de pantaloni jos, fuste extrem de scurte cu talie joasă, precum și alte articole vestimentare care ascund minim corpul. Acest stil a fost promovat în mod activ de către rapperii moderni.

În marile orașe rusești există destul de mulți tineri care poartă haine legate stilistic de rap. Dar fanii rap-ului îi privesc pe „băieții duri în pantaloni largi” care se prezintă în rapperi cu „dispreț” sau ironie. Faptul că o astfel de îmbrăcăminte de rapper se găsește destul de des în Moscova și în alte orașe mari din Rusia este în mare măsură influențat de factorul economic: astfel de îmbrăcăminte se vând pe piețele angro de îmbrăcăminte și sunt relativ ieftine. Prin urmare, desigur, o anumită parte a tinerilor se concentrează destul de conștient pe cultura hip-hop nu doar ca direcție muzicală, ci ca stil de viață, manifestat în primul rând în felul de a se îmbrăca, arătând ca „rapperi din show business” (pentru a demonstra stare).

Aproape încă de la nașterea subculturii rap, tinerii au început să iasă în evidență prin hainele lor. Iar cand vine vorba de imbracaminte, in curand apar subiectele stilului si moda. De-a lungul timpului, unii rapperi chiar au început să apară pe listele „Best Dressed”.

Dușmănia rapperilor ruși față de alte subculturi ale tineretului poate fi caracterizată în primul rând ca neacceptarea de către majoritatea organizațiilor de tineret a culturii provenite de la „negri” și introducerea acesteia în viața de zi cu zi a tinerilor.

Prognoza pentru dezvoltarea culturii rap în Rusia.

Rap-ul în Rusia, de fapt, este un mare proiect comercial care aduce taxe substanțiale artiștilor rap și producătorilor lor. Răspunsul fanilor la creativitatea artiștilor, precum și autoafirmarea personală și creativă într-un anumit mediu de show business și de autorealizare sunt forțele care îi motivează pe „starurile rap” să-și continue marșul cultural prin lumea adolescenților și a adolescenților. tineret.

Este destul de dificil de prezis cum se va dezvolta industria rap-ului în Rusia în viitor. Rap-ul rusesc din Rusia este strâns legat direct de show-business sau, mai degrabă, este o parte integrantă a acestuia și ar fi logic să presupunem că rap-ul se va dezvolta în același ritm ca și alte proiecte de masă din Rusia. lumea rusă muzica si spectacole. Concluzia sugerează de la sine - atâta timp cât muzica rap aduce satisfacții morale și materiale, atât celor care o fac, cât și celor care o consumă, rap-ul în Rusia se va dezvolta și înflori, dobândind noi forme, subtipuri, susținători, admiratori, precum și dușmani, nedoritori și, firește, oameni invidioși, deoarece acest tip de subcultură a tineretului este considerat destul de „scump”, ai putea fi convins de acest lucru citind acest articol.

Pentru a rezuma, trebuie menționat și faptul că rap-ul este unul dintre acele tipuri de subculturi care nu se impun societății, ci, mai precis, tinerilor. Întrucât, așa cum sa menționat deja în mod repetat mai sus, tinerii, deși sunt un public destul de sugestiv, în ceea ce privește preferințele muzicale sunt ghidați în principal de tendințele modei și de interesele lor. grup social, sfera sa de socializare personală. Dar moda, după cum știm, este un fenomen destul de volubil și nu există nicio garanție că după o anumită perioadă de timp o subcultură, de exemplu, hipioții, va deveni din nou relevantă... Cum ar trebui să reacționeze „corect” societatea noastră la acest lucru rămâne un mister pentru noi și, în mod natural posibil teren fertil pentru diverse cercetări sociale și științifice.

Ca postfață, iată versurile unei melodii:

„Libertatea de exprimare”

1) Am fost privați de libertatea de exprimare de către autorități,
Și în tăcere încercăm să supraviețuim,
Și clasele superioare se distrează din nou pe mulțumirea inimii lor,
În timp ce uităm cum să auzim adevărul...
Am fost lipsiți de vorbire acum 10 ani,
Am fost lipsiți de dreptul de a fi responsabili pentru cuvintele noastre,
Am fost lipsiți de dreptul de a trăi, au început să ne amenințe,
Ni s-a spus că Rusia este o țară blestemată...
Dar noi, 10 ani mai târziu, încercăm să luăm cu adevărul,
Rusia este țara noastră, nu avem nevoie de alta,
A fost odată greu, dar nu am putut să suport,
Ne-am spus cuvântul - este deasupra legii...

Cor:

2) Îmi pare rău pentru copii și mame, nu mergem la război,
Ce se va întâmpla cu mama când voi pleca?
La război?
Băieți de aproximativ 12 ani se plimbă prin raioane,
Și sunt deja glorificați prin încălcarea legii,
Cântecele cântă în suflet, e greu de trăit...
Dă-ne cuvântul tău, te vom învăța să supraviețuiești, să nu renunți,
Dragoste...
Rusia... mama noastră, țara noastră,
Nu mai recunosc nimic, doar Rusia singură,
Dar vai de cei care merg împotriva noastră a tuturor,
Va fi al treilea război mondial, promit, ATAS!!
Bum, bum, muzica se aude tare în zone,
Și Rusia câștigă din nou!!!

Cor:

Libertatea de exprimare! Dă-ne libertatea de exprimare!
Noi țipăm, vom țipa, vom bombarda din nou!!!
Dacă suntem privați de dreptul de a spune adevărul,
Vom face ceea ce autoritățile absolut nu au nevoie!

Sperând în ce e mai bun,

Vershinin Mikhail Valerievich, psiholog social, „consultant de ieșire”, [email protected]

Makarova Evgenia Vasilievna, psiholog social, [email protected]

Prin publicarea acestui articol, Autorii nu urmăresc scopuri comerciale, ci acționează exclusiv în cadrul cercetării științifice, exprimând o opinie subiectivă fără scopul discreditării persoanelor juridice (persoane fizice) menționate și raportând rezultate false cu bună știință. Autorii nu urmăresc scopul de a-și populariza ideile în lumina consecințelor atacurilor teroriste care au avut loc în Rusia și în lume.

Vezi Kotler, Marketing Management, 1998, p. 414 sau Everett M. Roders. Diffusion of Innovations (New York: Free Press, 1983).

Aliterație - (din latină ad - to, cu și littera - litera), repetarea sunetelor consoane omogene într-un vers, frază, strofă. A. sporește expresivitatea sunetului și intonației versului: „Șuieratul paharelor spumoase și al pumnului, o flacără albastră” (A. S. Pușkin). A. este cea mai caracteristică poetică a acelor popoare în ale căror limbi accentul cade pe prima silabă (germanică, finlandeză, unele dintre limbile Altai). Marea Enciclopedie Sovietică.

Elena Omelcenko„Subculturi și strategii culturale pe scena tineretului de la sfârșitul secolului XX: cine câștigă?”; http://magazines.russ.ru/nz/2004/4/om8.html#_ftn13

Legături

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Institutia de Invatamant de Stat de Invatamant Profesional Superior "Universitatea de Stat Mari"

Facultatea de Pedagogie și Psihologie

Catedra Preşcolară şi Pedagogie Socială

Subcultura pentru tineret

„Rapperi”

Influența asupra socializării personalității

Specialitatea 050711.65-Pedagogie sociala

Finalizat:

Elev din grupa SP-24

Gorelov A.I.________

Profesor:

Supraveghetor stiintific

Conferențiar al Departamentului de Preșcolar și

Pedagogie socială,

Candidat la Științe Pedagogice Chaldyshkina N.N.________

Yoshkar – Ola

Introducere.

Istoria apariției subculturii.

Stilul rapper.

Muzică hip-hop.

Impactul subculturii rap pentru tineret asupra personalității.

Prognoza pentru dezvoltarea culturii rap în Rusia.

Lista surselor și literaturii utilizate.

Introducere.

Rap(engleză) rap, rap) este un recitativ ritmic, citit de obicei pe muzică cu ritm puternic. Se cheama artistul rap rapper(a nu se confunda cu rapper) sau termenul mai general MC.

Rap-ul este unul dintre elementele principale ale stilului muzical hip-hop; folosit adesea ca sinonim pentru hip-hop. Cu toate acestea, rap-ul este folosit nu numai în muzica hip-hop, ci și în alte genuri. Mulți artiști de drum and bass folosesc rap. În muzica rock, se găsește în genuri precum rapcore, nu metal, rock alternativ, rap alternativ și altele, de exemplu, noi direcții ale muzicii hardcore. Muzicienii pop și interpreții moderni RnB folosesc adesea rap în compozițiile lor.

Istoria apariției subculturii.

Rap în el formă modernă a apărut în anii 1970 printre afro-americanii din Bronx, unde a fost „exportat” prin vizitarea DJ-ilor jamaicani. În special, DJ Kool Herc este numit fondatorul rap-ului Rap-ul nu a fost inițial în scopuri comerciale, ci pentru plăcere, iar la început a fost făcut în principal de DJ. Acestea erau simple cuplete rimate adresate publicului.

Răspândirea rap-ului a fost facilitată foarte mult de radioamatorii de culoare, care redau muzică la modă printre negri și au preluat rapid noul stil. Cuvintele „rap” și „rappers” au devenit ferm stabilite ca stil datorită piesei The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” (1979). Unul dintre primii oameni care a fost numit „rapper” a fost gazda de radio Jack Gibson, supranumit Jack Rapperul. A organizat una dintre primele convenții rap.

Cantările care rime pe străzi rămâne o tradiție în cartierele negre până astăzi. În plus, așa-numitul „bătăliile” sunt dueluri verbale în care doi rapperi se ceartă, păstrând rima și ritmul. Bătăliile pot fi nu numai înjurături, ci și prezentarea unui text rimat pe o anumită temă

Termenul „hip-hop” pentru a descrie genul a apărut în anii 80. Introducerea sa este atribuită fie Afrika Bambata, fie Grandmaster Flash. Genul și cultura hip-hop au atins apogeul în popularitate în anii 1990. „Hip-hop” a avut, de asemenea, o influență serioasă asupra muzicii R’n’B.

Stilul rapper.

Tricouri, jachete sport, „șapci de baseball” cu viziera întoarsă spre ceafă, pălării, lanțuri, rucsacuri - o imagine tipică a unui rapper modern. Adaugă la asta cămăși groase în combinație cu blugi trompetă, bijuterii, iar imaginea va prinde în sfârșit contur. Îmbrăcămintea i-a distins pe tineri de masa gri a oamenilor obișnuiți încă din primul moment al nașterii subculturii „rap”. Astăzi nu mai este doar haine, este stil și este modă.

Adolescenții – elevi și școlari – sunt principalii reprezentanți ai culturii „rap” sau ai subculturii „rap”, așa cum o numesc experții. Nu există cerințe pentru a intra în rândurile sale: ascultă rap, îmbracă-te și vorbește ca un rapper!

Asta e toată carta. Adevărații fani de rap sunt oarecum diferiți de marea armată a altor iubitori de muzică „vorbitoare”. Atitudinea lor față de împrejurimile lor este una de ironie și dispreț prefăcut. Stilul lor este „larg”. Pantaloni largi care alunecă de pe șolduri și „mătură” podeaua, mărimi mari (ca de pe umărul unui tată), cămăși care atârnă până la genunchi - haine adesea largi, dar curate, de zi cu zi ale rapperilor amatori și profesioniști.

Cunoscătorii de modă găsesc diverse explicații pentru stilul vestimentar adoptat în subcultura „rap”. Întrucât „rap” este cultura departe de cele mai bogate segmente ale populației, originea elementelor sale este asociată în principal cu factori simpli care sunt înțeleși de toată lumea. Se crede că îmbrăcămintea de dimensiuni mari a „intrat” în moda rapperilor din Statele Unite, unde îmbrăcămintea universală a fost făcută pentru prizonieri - pentru a se potrivi tuturor. În plus, este o întâmplare comună ca bătrânii (părinți, frați) să-și transmită hainele celor mai mici. În condiții moderne, crearea unei ținute „rapper” este, de asemenea, destul de simplă: aceste haine pot fi cumpărate ieftin de la piețele angro de îmbrăcăminte, chiar și acolo unde asfaltul este sărac, sau la „mâna a doua”.

În același timp, moda rapperilor nu este atât de simplistă. Astăzi, s-a acordat multă atenție bijuteriilor. Se crede că această „ramificație” provine din ghetourile afro-americane, unde bijuteriile în cel mai bun și simplu mod determinau statutul unei persoane. Nu cel mai mic rol în creșterea importanței bijuteriilor l-a jucat influența criminalilor care au participat la formarea subculturii.

Toate acestea au influențat semnificativ alegerea tinerilor, care definesc în mod conștient rap-ul nu doar ca o direcție în muzică, ci și ca un stil de viață. Acest lucru duce la cerințe pentru îmbrăcăminte, dorința de a arăta ca vedetele rap și nevoia de a-și demonstra statutul.
Recent, a existat o promovare activă a site-urilor web și se creează dezvoltarea diferitelor domenii de rap, grupuri și cluburi de rapper.

Muzică hip-hop.

Muzica hip-hop este destul de diversă. Poate fi simplu, dar în același timp interesant și melodic. Baza sa este ritmul - ritmul cântecului. De obicei, există un accent pe fiecare secundă ritm (backbeat):

Bate (bate) - un singur sunet asemănător cu aplauirea.

Laț, laț(engleză) cursă) - sunetul tobei de plumb, clar și scurt.

Percuția (cum ar fi fluiere și lanțuri) poate fi folosită și pentru backbeat.

De asemenea, un element important este toba (a nu se confunda cu basul). Gama de instrumente muzicale din muzica hip-hop este destul de diversă. De asemenea, poate consta din melodii de la tastatură, melodii de vânt și numeroase sunete de computer (bas, efecte).

« Hip-hop-ul” ca fenomen cultural al artei stradale sau artei metropolitane (underground, cel puțin la începutul istoriei sale) include trei direcții diferite: 1. Pictura/design - "Graffiti"(„Graffity” - „zgâriat”) picturi și desene murale;2. Stilul de dans - "Breakdance"(„break dance”) este un dans unic prin plasticitate și ritm, care a stabilit moda pentru întreaga cultură a hip-hop - îmbrăcămintea sport 3. Stilul muzical - "Rap"(„rap”) recitativ ritmic cu rime clar definite și un ritm muzical stabilit de DJ. Rap-ul are trei clasificări: „rapid rap” (un rapper vorbește cu altul); rap „viață” (conține adesea obscenități); „rap comercial” (hip-hop, r`n`b și dance rap). Roluri comune la napi:· "DJ"- „disc jockey” sau „DJ”, sarcina lor include programarea ritmului pe o mașină de tobe, eșantionarea, manipularea discurilor de vinil, i.e. crearea unui fundal muzical; "DOMNIȘOARĂ"- „Microphone Controller” sau „Master of Ceremony” sunt interpreții direcți ai rimei; Dansatori- diverși dansatori care completează performanța MC.

Impactul subculturii rap pentru tineret asupra personalității.

Principalul mod în care subcultura rap pentru tineri influențează societatea este RAP (sau recitativ). Semnificația textului în rap este crucială, deoarece a fost format inițial ca o subcultură de protest, așa că rap-ul a luat forme de slogan. De fapt, rap-ul poate fi numit recitare melodică. Principalul lucru în rap este ritmul cuvintelor și al textului. Cu o selecție abil de sunete în rap, se obține efectul melodiei în pronunția simplă (lectura) a textelor. În ciuda simplității aparente a abordării, este foarte dificil să devii un maestru, deoarece citirea textelor nu trebuie să fie monotonă, ci memorabilă, prin urmare, selecția corectă a rimelor, intonațiilor și principiul aliterației sunt de mare importanță. Desigur, nu există doar rap în limba engleză. Interpreții francezi, germani și spanioli sunt, de asemenea, cunoscuți. Rap-ul a câștigat în mod constant popularitate, iar acum această tendință s-a intensificat. Astfel, ajungem la concluzia că o subcultură nu este altceva decât o încercare a tinerilor de a se afirma în detrimentul unor valori care în acest caz, sunt luate ca o constantă și principiu de bază al vieții.

Prognoza pentru dezvoltarea culturii rap în Rusia.

Influența culturii occidentale, a modei și a muzicii a avut un impact puternic asupra viziunii asupra lumii a tineretului rus. Dar, spre deosebire de Occident, moda muzicii rap și hip-hop în Rusia se exprimă doar în felul în care tinerii se îmbracă, se mișcă și își transmit publicului gândurile într-un anumit fel, așa cum au făcut și fac raperii celebri occidentali. Practic vorbim de o cultură a consumului, nu de un mod de viață. Rap-ul în Rusia, de fapt, este un mare proiect comercial care aduce taxe substanțiale artiștilor rap și producătorilor lor. Răspunsul fanilor la creativitatea artiștilor, precum și autoafirmarea personală și creativă într-un anumit mediu de show business și de autorealizare sunt forțele care îi motivează pe „starurile rap” să-și continue marșul cultural prin lumea adolescenților și a adolescenților. tineret. Este destul de dificil de prezis cum se va dezvolta industria rap-ului în Rusia în viitor. Rap-ul rusesc din Rusia este strâns legat direct de business-ul spectacolului sau, mai degrabă, este o parte integrantă a acestuia și ar fi logic să presupunem că rap-ul se va dezvolta în același ritm cu alte proiecte de masă din lumea muzicii și spectacolelor rusești. Concluzia sugerează de la sine - atâta timp cât muzica rap aduce satisfacții morale și materiale, atât celor care o fac, cât și celor care o consumă, rap-ul în Rusia se va dezvolta și înflori, dobândind noi forme, subtipuri, susținători, admiratori, precum și dușmani, nedoritori și, firește, oameni invidioși, deoarece acest tip de subcultură a tineretului este considerat destul de „scump”, ai putea fi convins de acest lucru citind acest articol.

Pentru a rezuma, trebuie menționat și faptul că rap-ul este unul dintre acele tipuri de subculturi care nu se impun societății, ci, mai precis, tinerilor. Pentru că, așa cum s-a menționat deja în mod repetat mai sus, tinerii, deși sunt un public destul de sugestiv, în ceea ce privește preferințele muzicale sunt ghidați în principal de tendințele modei și de interesele grupului lor social, sfera lor de socializare personală. Dar moda, după cum știm, este un fenomen destul de volubil și nu există nicio garanție că după o anumită perioadă de timp o subcultură, de exemplu, hipioții, va deveni din nou relevantă... Cum ar trebui să reacționeze „corect” societatea noastră la acest lucru rămâne un mister pentru noi și, în mod natural posibil teren fertil pentru diverse cercetări sociale și științifice.

Lista surselor și literaturii utilizate:

Stepanov, L. B. Subculturi moderne de tineret / L. B. Stepanov. – M.: Educație, 2004.

Stiluri muzicale (Resurse electronice). – Mod de acces: http://www.Music.stail.info.ru, gratuit.

Mitrokhin, A.I. Rap teritoriu // A.I. Subcultura rap - 2007. - P.5-10.

Alexandrova, M. Ya. Reflecții despre moda pentru tineret / M. Ya. – M.: Mysl, 2008.

Apariția rap-ului este istoria apariției unei subculturi (Resursa electronică). Mod de acces: http://www.rap.citi.ru, gratuit.

În prezent, a devenit posibil să vorbim despre istoria muzicii rap, în cadrul căreia s-au dezvoltat mai multe stiluri.

Concept de muzică hip hop

Hip-hop-ul este în general privit ca un concept mai larg decât rap. Cu toate acestea, mulți sunt înclinați să susțină că hip-hop-ul există ca un stil muzical separat. Cei mai importanți interpreți ai muzicii în acest stil sunt considerați a fi „De La Soul” și „A Tribe Called Quest”. Reprezentanții muzicii hip-hop se bazează în mare măsură pe munca maeștrilor așa-numitei „scoli vechi”: MC-ii Kurtis Blow, Whodini, DJ-ii Grandmaster Flash și Afrika Bambaataa. Trebuie spus că atributele indispensabile ale muzicii hip-hop sunt graffiti-ul, breakdance-ul și imaginea sportivă.

Rap alternativ

Aceasta este o muzică care combină diferite stiluri cu rap: funk, jazz, rock, pop-rock, soul, reggae, folk. Reprezentanți proeminenți ai rapului alternativ sunt echipele „Arrested Development” și „Fugees”. Este de remarcat faptul că rap-ul alternativ este ascultat în cea mai mare parte de fanii rock-ului alternativ. Reprezentanții culturii hip-hop încearcă să stea departe de acest stil.

Rap britanic

Un stil de rap interpretat în principal în Marea Britanie și Europa. Acest stil s-a dezvoltat în anii 80 ai secolului trecut. Reprezentanții rapului britanic au început de la „Public Enemy”, apoi au început să folosească elemente de acid-house. Noul stil era diferit de rap-ul american prin faptul că era mai greu. Rap-ul britanic este de obicei împărțit în trei direcții. Conducătorii primei direcții au fost Prodigy. Muzicienii au combinat hip-hop-ul și rave-ul. O altă direcție a fost condusă de echipa Leftfield, care a făcut muzică de club în stil hip. A treia direcție a fost reprezentată de grupul „Massive Attack”, care a combinat rap cu acid-jazz. Rezultatul a fost un trip-hop. În plus, au existat echipe care au copiat pur și simplu rap-ul american.

Rap de Coasta de Est

Acesta este străbunicul tuturor stilurilor de muzică rap, primul stil de rap care a apărut în anii 80 ai secolului XX în cartierele sărace din New York. A început cu munca maeștrilor „vechii școli”, care include DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, The Sugarhill Gang, Kurtis Blow și Run-D.M.C. Trebuie remarcat faptul că stilul s-a schimbat: din a doua jumătate a anilor 80 a devenit mai dur și mai agresiv. Textele au fost, de asemenea, îmbunătățite. În cele din urmă, evoluțiile au văzut stilul evoluând de la muzica de dans la muzică de ascultare intensă. Vedete ale acestui stil: Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions și Slick Rick, EPMD și Public Enemy, De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers. La începutul anilor 90, rap-ul a fost împărțit în muzica rap-ului de pe Coasta de Est și rap-ul de pe Coasta de Vest. Separarea este asociată oficial cu apariția albumului N.W.A în 1989, care a fost numit „Straight Outta Compton”. Rap-ul West Coast a fost mai agresiv. A devenit dominantă în anii '90.

Reprezentanții East Coast Rap au fost Nas, Fugees and Roots și Wu-Tang Clan.

Rap murdar

Acest stil se distinge prin faptul că interpreții din texte compoziții muzicale cultivă tema sexului. Stilul are rădăcini în basul Miami. Cel mai strălucit reprezentant al stilului este echipa „2 Live Crew”. Trebuie menționat că nici versurile, nici muzica în acest stil nu sunt ceva excepțional de interesant.

Rap străin

Muzicienii acestui stil de rap european folosesc diverse limbi, cu excepția engleză și spaniolă. Stilul este apropiat de euro dance și hip-hop american. Este relativ moale, spre deosebire de rap-ul american și britanic. Muzicienii nu experimentează, ci se bazează pe tradițiile maeștrilor „vechilor școli”. Cu toate acestea, de exemplu, jazz-rap-ul este influențat de acid house și acid jazz, rezultând un stil destul de dur.

Rap de comedie

Acest stil a apărut în anii 80 ai secolului XX. A existat ca opusul soiurilor mai grele de rap. Acesta este un stil de parodie care există în spațiul de interacțiune dintre hip-hop-ul real și umorul stradal. Stilul are ca scop distracția publicului. Atât versurile, cât și muzica sunt intenționat amuzante. În anii 80, cel mai proeminent reprezentant al acestui stil a fost Biz Markie, Sala Arsenio.

Aceasta este una dintre varietățile lirice ale gangsta rap-ului. Acest stil este unic, cu ritmuri lente, sintetizatoare lirice și vocale feminine absolut plictisitoare. Stilul a înflorit la începutul anilor 90 ai secolului XX. Un exemplu de stil ar fi albumul Dr. Dre „The Chronic”, lansat în 1992.

Gangsta Rap

La fel ca majoritatea stilurilor de rap, gangsta rap-ul își are originile în anii 80. Rădăcinile acestei tendințe pot fi găsite în rap-ul hardcore. Acesta este un stil de muzică rap dur, dur și agresiv. Subiectul textelor este criminal cu multă exagerare și limbaj invectiv (obscen). Cu toate acestea, stilul sa dovedit a avea succes comercial și a rămas așa până la începutul anilor 90, când au apărut activiști care încercau să interzică stilul.

Rap hardcore

Acest nume a unit câteva dintre cele mai dure și mai agresive stiluri de muzică rap. Stilul se distinge printr-un ritm puternic, mostre puternice și versuri agresive, uneori sfidătoare. În centrul rap-ului hardcore este Gangsta rap. Rap-ul hardcore își are originea pe coasta de est a Statelor Unite la sfârșitul anilor 80. A apărut ca opusul muzicii de club de dans. Versurile compozițiilor au fost dominate de povești brutale despre străzile orașului, teme despre sex și violență. Muzica era dominată de o masculinitate energică și aspră. Originile hardcore rap-ului au fost Boogie Down Productions (New York) și Ice-T (Los Angeles). În anii 90, hardcore rap era numit și gangsta rap West Coast. În 1993, Wu-Tang Clan a ajuns în prim-plan, datorită căruia a început ascensiunea comercială a stilului. În a doua jumătate a anilor 90, vânzările de albume ale lui B.I.G., DMX și Jay-Z au depășit milioanele.

Hip-Hop/Urban

Stilul a apărut la sfârșitul anilor 80 ai secolului trecut, odată cu interacțiunea dintre Hip-Hop și Urban. Cea mai recentă direcție a lui Urban Soul a fost rezultatul interacțiunii unor stiluri de divertisment de dans ușor, precum Philly Soul și disco. Muzica pop și sufletul au fost, de asemenea, influente. În anii 1980, Urban Soul a fost un stil extrem de popular în scena pop afro-americană. Michael Jackson și Prince au lucrat în acest stil la un moment dat. În a doua jumătate a anilor 80, mulți muzicieni din Urban Soul au început să adauge elemente de Hip-Hop ca experiment: recitative și ritmuri rap. Nici rap-ul nu a stat pe loc. Run-D.M.C. și BoogieDown Productions au combinat rap cu hard rock, ceea ce a dus la apariția Public Enemy. Urban a fuzionat cu Hip-Hop pentru a da naștere lui New Jack Swing. Artiștii rap MCHammer, YoungMC și VanillaIce au început să facă muzică pop-rap. Treptat, PublicEnemy s-a transformat în stilul Urban. Un exemplu izbitor în acest sens poate fi lucrarea lui Mary J. Blige. Mai târziu, datorită în principal creativității lui Puff Daddy, Hip-Hop și Urban Soul au devenit imposibil de distins.

Jazz-Rap

Acest stil a apărut ca urmare a încercărilor de a combina jazz-ul și rap-ul. Baza ritmică a stilului este preluată din muzica rap, iar sample-urile și melodia sunt împrumutate din diverse stiluri de jazz: cool jazz, soul-jazz și hard bop. Era un stil de rap intelectual, nu de stradă sau de club. A acționat ca o alternativă la hardcore/gangsta. Principalul său public era studenții. Cel mai proeminent reprezentant al stilului a fost echipa „Native Tongues”, creată de disc-jocheul Afrika Bambaataa. Aici merită menționate echipele „A Tribe Called Quest”, „De La Soul” și „ Jungla Brothers”, „Digable Planets” și „Gang Starr”. La sfârșitul anilor 90, elementele de jazz-rap au fost folosite ocazional de The Roots.

Rap de școală veche

Stilul a apărut la începutul anilor 80. Acesta este cel mai simplu rap, în care nu există clopoței și fluiere: doar ritm și recitativ. În același timp, nu există întreruperi de ritm, recitativul este complet în concordanță cu ritmul, înălțimea vocii și ritmul sunt complet aceleași. Subiectul textelor este predominant distractiv, vesel, plin de umor, fără nici un socialism. Un exemplu al acestui stil este opera lui Grandmaster Flash & Furious Five și Sugarhill Gang. „Old school” datează din 1979, când au apărut albumele „Fatback” („King Tim III”) și „Sugarhill Gang” („Rapper’s Delight”). Punctul de plecare al acestui stil a fost studioul de înregistrări „Sugarhill Records”. pe care au fost înregistrate majoritatea single-urilor muzicienilor de școală veche Declinul „vechii școli” este asociat cu apariția Run-D.M.C., care a promovat muzica urbană hardcore.

Rap de petrecere

Muzică bazată pe bas și tobe. Acesta este un stil foarte ritmic în care accentul nu se pune pe voce, ci pe menținerea ritmului. Compozițiile conțin inserții vocale. Exemple de stil: „Da Dip” și „Rump Shaker”

Rap politic

Stilul a apărut ca urmare a amestecării ritmurilor străzii cu ideologia politică. În anii 70, reprezentanți ai acestui stil au fost „Ultimii poeți” și „Gil Scott-Heron”, „Inamicul public”. Acest stil de muzică rap a fost condus de Chuck D, care a criticat activ politicienii actuali în versurile sale și a vorbit despre situația politică (ascultați compozițiile sale „Black Steel in the Hour of Chaos”, „Fight the Power”, „Rebel Without a Pauză”, „Burn Hollywood Burn”, „911 Is a Joke”, „Night of the Living Baseheads”. Pe lângă el, rap politic a fost făcut de Bomb Squad, KRS-One și grupul său Boogie Down Productions. În anii 90, reprezentanții de rap politic au fost Poor Righteous Teachers, Paris, X- Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy Dar rapul politic a fost înlocuit de G-funk-ul mai de succes comercial.

Acest stil a apărut la sfârșitul anilor 80 în spațiul de interacțiune dintre beat-ul hip-hop și rap cu adăugarea de melodie, de obicei în refren. Acesta este un stil de rap mai blând în comparație cu alte stiluri. El este asociat cu munca lui Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff și Fresh Prince, care au reușit să reducă agresivitatea rap-ului și să-l facă oarecum bun. În acest moment se dezvolta fusion rap și R@B, unde ritmurile erau însoțite de melodie. Reprezentanți proeminenți ai stilului au fost PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot.

Rap de Sud

Stilul a apărut în anii 90 ai secolului trecut. Este o încrucișare între hip-hop-ul Coastei de Est și Coasta de Vest. Acesta este un stil liric și în același timp incendiar al muzicii rap. Reprezentanți ai stilului: LutherCampbell's 2 LiveCrew, care a vorbit despre sex TagTeam, 95 South, The 69 Boyz, QuadCityDJ's și FreakNasty, ArrestedDevelopment, OrganizedNoize;

Rap subteran

Există de obicei două varietăți ale acestui stil: hardcore hip-hop, care, spre deosebire de gangsta, nu este axat pe teme criminale și este mai divers, și hardcore gangsta rap, care combină cele mai bune caracteristici ale diferitelor stiluri de muzică rap. În legătură cu ambele substiluri, putem spune că reprezentanții lor refuză să urmeze cu strictețe orice tradiție a muzicii rap.

Este necesar să începem istoria rap-ului cu o explicație a anumitor nuanțe. Rap sau Rep (ambele ortografii sunt corecte) este una dintre cele trei mișcări ale subculturii Hip-Hop. Termenii „rap” și „hip-hop” sunt adesea folosiți în mod interschimbabil, ceea ce duce la neînțelegeri și confuzie pentru cititor. Primul denotă un stil muzical, iar al doilea se referă la subcultura în ansamblu. Există mai multe versiuni ale originii cuvântului „hip-hop”. Una dintre versiunile populare este povestea că unul dintre prietenii celebrului DJ care a servit în armata SUA a ascultat mostre și a cântat împreună cu ele cântecul „hip/hop/hip/hop” (analog cu „stânga, dreapta, stânga”. , corect”). DJ-ul, după ce a auzit acest lucru, a început să folosească termenul pentru a se referi la muzica sa ritmică, care a fost preluată de alți DJ. Însăși expresia „hip-hop” reflectă o anumită „săritură” a ritmului său, stiluri de dans unice care fac posibilă distingerea clară de stilul „Disco” popular la acea vreme.

Vom încerca să reflectăm cele mai importante evenimente din viața napilor, dar lungimea articolului nostru nu ne permite să notăm toate evenimentele și participanții lor. « Hip-hop-ul, ca fenomen cultural al artei stradale sau artei metropolitane (underground, cel puțin la începutul istoriei sale), include trei direcții diferite:

1. Pictura/design — "Graffiti"(„Graffity” - „zgâriat”) picturi și desene murale;

2. Stilul de dans — "Breakdance"(„break dance”) un dans unic prin plasticitate și ritm, care a pus bazele modei pentru întreaga cultură a hip-hop - îmbrăcămintea sport;

3. Stilul muzical — "Rap"(„rap”) recitativ ritmic cu rime clar definite și un ritm muzical stabilit de DJ. Rap-ul are trei clasificări: „rapid rap” (un rapper vorbește cu altul); rap „viață” (conține adesea obscenități); „rap comercial” (hip-hop, r`n`b și dance rap).

Roluri comune la napi:

· „D.J.» - „disc jockey” sau „DJ”, sarcina lor include programarea ritmului pe o mașină de tobe, eșantionarea, manipularea discurilor de vinil, i.e. crearea unui fundal muzical;

· "DOMNIȘOARĂ» — „Controlul de microfon” sau „Maestru de ceremonie” sunt interpreții direcți ai rimei;

· Dansatori— diverși dansatori care completează performanța MC.

Hip-hop-ul a apărut printre afro-americani la sfârșitul anilor ’60 în Statele Unite. Cartierul orașului Bronx din New York este considerat a fi patria sa istorică. Hip-hop-ul, destul de ciudat, a apărut și sub influența imigranților din Jamaica, care în același timp, de cealaltă parte a globului, au dat naștere mișcării culturii skinhead (vezi articolul „Subculturi moderne de tineret: skinheads”) .

Înainte de apariția unui număr mare de imigranți din Jamaica, un DJ din SUA era un interpret obișnuit angajat care punea muzica pe care o plăcea clienților săi, dar nu se potrivea întotdeauna cu gusturile vizitatorilor discotecilor. Discotecile din Statele Unite până atunci aveau statutul de evenimente care vizează mai mult clasa cu venituri medii, iar majoritatea tinerilor obișnuiți nu își puteau permite să cumpere un bilet la un club scump. În plus, multe cluburi au fost închise afro-americanilor pentru că... În Statele Unite la acea vreme, rasismul de zi cu zi a înflorit. DJ-ii jamaicani au schimbat situația la 360 de grade - au apărut discoteci underground care erau accesibile maselor și unde DJ-ul a stabilit ce vor asculta vizitatorii ringului de dans.

Unul dintre cei mai populari DJ, DJ Cool Herc (pe numele real Clive Campbell), a venit cu un nume pentru fanii muzicii noi: „b-boys” și „b-girls” - prescurtare pentru „break boys/girls” - „ băieți/fete, breakdance." Pentru confortul dansatorilor, DJ Cool Herk a repetat pauze instrumentale între versuri și a cântat fiecare pauză timp de zece minute. În acest moment, publicul s-a despărțit și dansatorii „mișto” au concurat pe rând între ei. Pauza, conform argoului tinerilor din acea vreme, însemna „ceva nebunesc într-un spectacol de dans”.

Societatea a acceptat apariția unei noi subculturi cu conservatorismul său tipic, parafrazând „b-boys” și „b-girls” drept „băieți răi” - „huligani” și „flygirls” - „muște”, fete drăguțe, îmbrăcate strălucitor. Până în 1972, „b-boys” și „flygirls” deveniseră o mișcare formală - cu propria lor muzică, haine și stil de viață „deconectat”, nesăbuit. Un număr mare de grupuri de dans breaker (numite „crew” în New York și „clic” în Los Angeles) împart teritoriul blocurilor din Bronx și Harlem pentru a interpreta dansuri la intersecția lor. Între dansuri și concursuri de dans (bătălii), au călărit cu rolele și au pictat graffiti pe pereții clădirilor și ai vagoanelor de metrou. Grupurile de dans s-au destrămat și s-au schimbat constant, adunându-se sub un nou nume. Grupele erau de amatori și numărul lor total a numărat câteva sute. Cele mai faimoase grupuri de dans care există și astăzi au fost legendarii Rock Steady Crew și New-York City Breakers. „Bătăliile” lor au fost filmate ulterior și au avut un impact uriaș asupra dezvoltării culturii hip-hop în ansamblu.

Melodia în sine a fost înregistrată de o trupă afro-americană dintr-un alt stat, asamblată aleatoriu cu o zi înainte de înregistrare, unde trei MC și câțiva DJ și-au suprapus versurile cu ritmul și linia de bas a hitului de atunci al lui Chic „Good Time”. Melodia în sine a prezentat rime și tempo-uri tipice ale muzicii, precum și un accent pe teme hip-hop: sex, competiții de MC, detalii despre viața de zi cu zi și din viața socială, vanitate ostentativă și batjocură la adresa „rivalelor muzicali”.

Mai mulți factori au contribuit la descoperirea pe piața muzicii de masă: cinematograful, canalele TV muzicale și reviste.

Single-ul „hard” anticocaină din 1983, „White Lines (Don"t Do It)” înregistrat de Grandmaster Flash și Melle Mel, devine un imn rap „clasic” și un hit internațional. În câțiva ani, hip-hop-ul a ieșit din underground în mainstream.

În a doua jumătate, pe scenă au apărut trupe noi: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Fiecare dintre aceste grupuri a adus ceva nou în rap, de exemplu: Beastie Boys a devenit primul grup de rap (“alb”!) care a obținut succes comercial în general în hip-hop, iar în 1984 Run D.M.C. intră pe scena rap cu noul său stil „comercial”, lanțuri de aur și îmbrăcăminte sport. Au înregistrat chiar și o melodie dedicată pantofilor lor, numită „My Adidas” (după înregistrarea melodiei, au trimis producătorului său de îmbrăcăminte sport, care a devenit ulterior sponsorul lor principal). Brandul de îmbrăcăminte a fost o parte importantă a imaginii lor, iar Adidas a plătit grupului șase cifre pentru a le purta și a susține îmbrăcămintea, făcând Run D.M.C. primul grup de îmbrăcăminte sponsorizat de companie. În 1986, Run DMC, împreună cu grupul de cult Aerosmith, au înregistrat o versiune hip-hop a piesei „Walk this way”. Piesa a devenit atât de populară încât a fost filmat un videoclip pentru ea, care a fost difuzat pe canalul MTV TV, care poate fi considerat primul videoclip hip-hop. Albumul „Raising’ Hell” (1987) a vândut trei milioane de copii în Statele Unite. Muzicienii au fost fotografiați pentru coperta prestigioasei reviste Billboard și Rolling Stones.

Celebrul reprezentant al culturii hip-hop și al artistului de graffiti poreclit Fab Five Freddy a devenit unul dintre eroii primului film despre hip-hop - „Wild Style”. A fost un film cu buget redus al cărui scenariu a fost scris în 1981 și a terminat filmările în 1983. Directorul său, Charlie Ahearn, l-a întâlnit pe Freddie în Manhattan, care, asumându-și mari riscuri, a decis să arate cum era această nouă subcultură „graffiti” în South Bronx. Lansarea filmului a popularizat masiv hip-hop-ul printre școlari și studenți. La scurt timp după aceea, colegul lui Ahern, Michael Holman, a realizat filmul Graffiti Rock pentru televiziunea prin cablu, care a fost mai puțin supus cenzurii. În 1983, Paramount a lansat popularul lungmetraj Flashdance despre viața unei balerine profesioniste. În ciuda faptului că filmul descrie dansul pop modern, unul dintre episoade a prezentat grupul de break dance „Rock Steady Crew” și însuși „Crazy Legs”, mai târziu câștigător de prestigioase premii coregrafice, profesor și onorat „b-boy” » SUA . Aceasta, precum și o serie de filme cult care l-au urmat direct despre breaking („Breakin’”, „Style Wars” și „Beat Street”), au creat interes internațional în rândul tinerilor pentru cultura hip-hop și rap.

Pe la mijlocul anilor '80, rap-ul a încetat să mai fie muzica distracției pură, discoteci și petreceri. În ea apar din ce în ce mai des cântări agresive din punct de vedere social. Rap-ul a început să servească drept mijloc de auto-exprimare pentru afro-americanii care aveau multe de spus despre statutul lor social, drepturile politice și rasismul de zi cu zi. Pe de altă parte, au început să apară sponsori comerciali, care, datorită puterii sporite a marketingului, au început să înțeleagă influența pe care rapperii populari o pot avea asupra tinerilor atunci când aleg anumite bunuri și servicii.

Grupul „Public Enemy” a avut o influență puternică asupra subculturii rap în a doua jumătate a anilor 80 și începutul anilor 90.

MC Hammer (numele real Stanley Kerk Burrell, născut în 1962) a avut o influență majoră asupra rapului „comercial”. MC Hammer a crescut într-o familie religioasă și nu s-a confruntat cu greutățile străzii despre care a cântat în single-urile sale. Cu toate acestea, MC Hammer a fost un cântăreț bun și un dansator la fel de talentat. Al doilea CD, Please, Hammer Don't Hurt 'Em (1990), a vândut zece milioane de exemplare și a devenit cel mai bine vândut album din istoria rap-ului. Și piesa de pe acest album, „U Can’t Touch This”, a câștigat un premiu Grammy în două categorii. MC Hammer a arătat în cele din urmă că rapul „comercial” este o investiție profitabilă pentru corporațiile media și casele de discuri.

A existat o împărțire a culturii rap în două aripi:

· „est”

· coasta „vest”.

Influența tot mai mare a show-business-ului asupra culturii rap a dus la o creștere a fanilor rap, precum și la apariția rap-ului ca parte a cultura populara. Cu toate acestea, creșterea și bunăstarea MC-urilor, DJ-ilor și a grupurilor lor nu au afectat în niciun fel starea reală a lucrurilor din zonele ghetouului. Partea fundamentală a culturii napului se destramă, tinerii știau pe de rost textele idolilor „comerciali”, dar au încetat să mai compună propriile poezii rap. Echipele de dans Breaker au început să se concentreze pe producătorii de videoclipuri și pe câștigurile de pe muzica TV. „Dansul și bătăliile verbale” au început să se demodeze. La începutul anilor 90, „bătăliile” s-au oprit cu totul. Rețeaua socială invizibilă a culturii rap a încetat să mai existe și rap-ul a trecut la următoarea fază a dezvoltării sale. Rap-ul a devenit parte a culturii pop.

Rap-ul fără cultură pop de-a lungul anilor 90 a fost „gangsta rap”. Apariția acestei mișcări este asociată în primul rând cu grupul „occidental” „H.B.A.” (N.W.A.). N.W.A. a reprezentat „Niggas Wit” Attitude” - ceva de genul „Niggas Without Poses”. Stilul grupului era neobișnuit - fără Adidas, dreadlocks africani sau stil militar; nimic care să indice apartenența la hip-hop „comercial”. Они были одеты в мешковатые штаны, толстовки, серебристо-черные цвета местных футбольных фанатов «L.A. Raiders» и немо дольных футбольных фанатов. ах (журналисты прозвали группу «Niggers With Activator» — «ниггеры с химией») До возникновения данной групой групы групы се химией). Numele grupului nu a folosit versurile grupului afro-american au fost dedicate în principal următoarelor subiecte: sex, fete, cocaină și „drive-by shooting” (o tehnică preferată a ucigașilor, în care mașina ucigașului se oprește la un semafor. lângă mașina victimei). Folosirea argoului criminal, absența sentimentalismului, cu un maxim de naturalism, obscenități a devenit stilul distinctiv al gangsta rap-ului.

Gangsta rap a subminat sistemul de valori fundamentale pe care " scoala veche” sau rap-ul original. Până acum, toată lumea, într-un fel sau altul, a profesat o ideologie neagresivă: suntem afro-americani pentru bunătate, dragoste și dreptate, cultivăm valori „africane” cu adevărat umane, dansul este mai bine decât lupta etc. „Public Enemy” a făcut apel la rebeliune, dar s-a concentrat pe rebeliune ca un protest împotriva nedreptății sociale și a rasismului de zi cu zi. Reprezentanții gangsta rap-ului au propus o nouă ideologie - imoralism criminal și egoism.

Grupul N.W.A. inclusiv: Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E și Ice Cube, Tupac Shakur, și-a bazat versurile pe violență, droguri și arme, câștigând instantaneu acoperire mediatică. Oferind o explicație sumbră pentru rata în creștere a crimelor în rândul tinerilor de culoare ca urmare a rivalității între bande și a traficului de droguri. Single-uri precum „Fuck The Police” au iritat FBI, care a acuzat grupul că susține violența și ura față de poliție, dar „N.W.A.” susțineau că erau pur și simplu „reporteri” a ceea ce se întâmplă cu adevărat pe străzile din Los Angeles. Posturile de radio și televiziune au continuat să-și pună muzica, iar Straight Outta Compton din 1988 a obținut aur în doar șase săptămâni. Scene de gheto în cântecele N.W.A amintește vag de versurile sociale din „Furious Five” sau „Public Enemy”, dar asemănarea a fost o condiție necesară pentru ca poliția să nu aresteze reprezentanți ai acestui stil pentru faptele lor reale. Liderul N.W.A. Eazy-E (care a murit mai târziu de SIDA), Tupac Shakur și alți interpreți gangsta rap au recunoscut cu calm că au fost implicați în trafic de droguri și au fost implicați în război criminal. La alte realizări „nemuritoare” ale „N.W.A.” Acestea includ crearea adevăratului slogan de gangsta „Viața nu este altceva decât cățele și bani”, care atunci când este tradus vag în rusă înseamnă ceva de genul „Viața nu este altceva decât cățele și bani”. La scurt timp după formarea sa în 1990, grupul s-a desființat din cauza unor neînțelegeri financiare cu managerul său. După prăbușire, cea mai mare influență asupra culturii hip-hop a avut-o „alumnii gangsta” din N.W.A.: Eazy-E, Dr. Dre, Tupac Shakur și Ice Cube.

Deci, de exemplu, Ice Cube și-a început cariera solo în 1990 cu lansarea albumului „Amerikkka's Most Wanted”, în a cărui înregistrare a fost ajutat de „Public Enemy”, la zece zile după lansare, albumul ajunge la „aur”. ” și, în cele din urmă vânzând peste 1 milion de exemplare, atacurile flagrante ale lui Cube asupra „Americii albe” au înfuriat foarte mult organizațiile de extremă dreaptă (neo-naziști), care și-au pus numele pe o listă de oameni pe care să-i ucidă poliția 1993. munca activă Ice Cuba a servit drept „ultimul pahar” al răbdării organizațiilor „pro-naziste” din Statele Unite. Drept urmare, toate acestea au dus la faptul că unul dintre principalii dușmani ideologici de oriunde în lume pentru „boneheads” și neofasciști a fost figura rapperului.

Primul „rapper occidental” Yo-Yo s-a născut și a crescut în celebrul South Central Los Angeles („South Central LA”) și și-a putut realiza o carieră de succes datorită ajutorului Ice Cube. Versurile lui Yo-Yo promovau adesea idealurile de independență, credință și respect de sine pentru femeile de culoare, iar „Making The Way For The Motherload” s-a vândut în 400.000 de exemplare.

În 1992, albumul de debut al lui Dr. Dre, Chronic, a devenit popular pe Coasta de Vest. Tema principală a albumului este încurajarea consumului de marijuana. Acesta a fost începutul unei noi tendințe în hip-hop: consumul de droguri. Cypress Hill (artiştii cubanezi), precum şi Dr. Dre (Dr. Dre) au cerut folosirea marijuanei în loc de alcool. De fapt, au mers și mai departe cu o campanie numită „NORMAL – Organizația Națională pentru Reforma Legilor Marijuanei”. Muzica lui Cypress Hill a fost un amestec de mostre funk, versuri gangsta și povești despre droguri și arme. Cypress Hill a reflectat integrarea cu succes a artiștilor latino-americani în muzica rap.

În același an, a apărut Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan este o artă marțială chineză care înseamnă „familie de sabie” și este o echipă de nouă MC din New York. Grupul folosit arte martiale pentru muzica și imaginea sa, amestecând adesea coloane sonore din filme de kung fu.

7 septembrie 1996 în Las Vegas Tupacîmpreună cu Marion Knight (coproprietarul casetei), se întorceau de la un meci de box cu obligații ciudate (s-au urcat în mașina greșită, fără vestă antiglonț, fără securitate și cu geamul deschis), după ce s-au luptat în aceeași seară. cu un membru proeminent al bandei Crips, într-un club de noapte. La un semafor, un Cadillac alb s-a apropiat de ei, a coborât geamurile și i-a împușcat cu un pistol Glock de calibru 40 (13 focuri). Patru gloanțe l-au lovit pe Tupac și doar unul l-a lovit ușor pe Marion Knight.

Pe Coasta de Est, Puff Daddy (numele real Sean Combs, născut în 1970) joacă un rol major în dezvoltarea mișcării rap - proprietarul casei de discuri " Bad Boy Entertainment"(Bad Boy Entertainment este principalul concurent" Recordurile condamnatului morții"). Principalul muzician al acestei companii a fost Notorious B.I.G., pe numele real Christopher Wallce, Christopher Wallce, 1972-1996. Dar a fost ucis la șase luni după Shakur, în circumstanțe similare. Cel de-al doilea album al lui B.I.G., lansat după moartea sa, a fost de șase ori platină.

Investigațiile oficiale nu au putut să demonstreze legătura dintre aceste crime sau să le rezolve, dar reacția reprezentanților culturii rap și-a spus cuvântul.

Tema napului s-a înmuiat, acum proclamă un stil de viață frumos, bogăție, fete și practic fără crimă.

Un studiu bazat pe informații despre veniturile artiștilor interpreți în 2006 a fost realizat de revista Forbes. " Jay-Z a ajuns pe primul loc pe lista celor mai bogați rapperi. Potrivit publicației, anul trecut „ Jay-Z a câștigat 34 de milioane de dolari, în principal datorită albumului Kingdom Come și activităților comerciale. Locul al doilea pe lista Forbes a fost ocupat de excentricul „50 Cent” cu 32 de milioane de dolari. Majoritatea veniturilor muzicianului au provenit din propria sa casetă „G-Unit”, vânzarea de îmbrăcăminte și lansarea de tonuri de apel. Un loc al treilea onorabil a fost acordat lui Sean „Diddy” Combs pentru 28 de milioane de dolari. Rapperul s-a descurcat destul de bine în ultimul an, datorită programului MTV „Making the Band”, liniei de îmbrăcăminte a lui Sean John, lansării albumului său „Press Play” și lanțului de restaurante Justin.

Istoria napului în Rusia

„Hei, disc jockey! Învârte mai repede! Termină totul! Și nu căscă!” - acesta este anul 84, Kuibyshev, albumul magnetic „Rap”.

Pe lângă aceste experimente, hip-hop-ul din Rusia a câștigat popularitate, destul de restrânsă, în a doua jumătate a anilor 80, când a început nebunia breakdance-ului, deși compozițiile rap în limba engleză erau puțin cunoscute de iubitorii de muzică. Acestea au fost alimentate în principal de acei puțini cetățeni ai URSS care au avut ocazia să viziteze alte țări. Multe surse indică faptul că la începutul anilor 90, breakdance-ul s-a bucurat de un oarecare succes, apoi a apărut nebunia pentru graffiti și apoi nebunia pentru rap. Primii artiști rap vorbitori de limbă rusă au apărut la începutul anilor 1990, Bogdan Titomir și grupul „Malchishnik” s-au bucurat de faimă, pe de altă parte, formele mai underground de hip-hop rusesc („MD&C Pavlov”) nu au avut succes.

De unul singur" rap rusesc" un fenomen tânăr în comparație cu, să zicem, rock-ul rusesc. La fel ca rockul la o vârstă fragedă, „rap rusesc” are unul problema principală este imitația. Mulți nu percep „rapul rusesc”, probabil considerând-o pe bună dreptate o copie a modelelor occidentale, cu toate atributele inerente stilului „fraților negri”.

În același timp, „rapul rusesc” este foarte unic. Se străduiește să rămână la rădăcinile hip-hop-ului, dar adesea pare ridicol când este interpretat de ruși. Uneori este atât de ridicol încât contrazice tradițiile și realitatea rusă. Pe de altă parte, rap-ul începe să apară în Rusia, care încearcă să fie legată exclusiv de normele interne - poate că aceasta este calea corectă, dar în același timp ceva foarte important, integral lipsește, un astfel de rap este adesea fără un „zest”. Astăzi, principala problemă a rap-ului rusesc este că există foarte puține talente „folk” în rap și există prea multe prejudecăți în jurul acestui subiect, ceea ce dezavantajează rap-ul în Rusia. Un fapt foarte interesant este că, dacă hip-hop-ul a apărut ca muzică și subcultură a „ghetoului negro”, cu o atitudine puternic agresivă față de populația albă (și acest lucru este valabil nu numai pentru SUA, ci și, de exemplu, pentru Franța ), apoi în Rusia a apărut ca cultură internațională, percepută predominant de partea „albă” a populației, prin urmare nu se poate vorbi de vreo „subcultură ghetou” în Rusia.

Hip-hop-ul rusesc este controversat, ca și originalul său occidental, cu elemente de rap incluse ocazional de diverși muzicieni în melodiile lor. După anii 90, s-au format mari companii în show-business-ul rusesc, care erau interesate de dezvoltarea diferitelor stiluri muzicale pentru tineret. Aveau nevoie de tineretul mega-orașelor rusești.

Datorită sistemului istoric de integrare a inovațiilor occidentale care s-a dezvoltat în țara noastră, atât în afaceri, cât și în cultură, liderii din show-business autohtoni s-au concentrat pe așa-numitul grup de „inovatori”. „Inovatorii” în marketing sunt grupul de oameni care încearcă mai întâi „lucruri noi” și sunt lideri de opinie. Sunt doar aproximativ 2,6% dintre ele. Cu toate acestea, acești inovatori modelează preferințele consumatorilor ale întregului public de consumatori rămas. Printre tineri, astfel de „inovatori” sunt reprezentanți ai „tinereții de aur”. Copiii părinților „bogați și nobili”, care au fonduri nelimitate, organizează și participă în mod constant la „întâlniri și petreceri”.

Fuziunea dintre rhythm and blues cu hip-hop a început în 1984 și a rezultat în trei etape:

Etapa a doua (1993-1998)- perioada „hip-hop-soul” - a marcat o convergență mai strânsă a celor două direcții muzicale. Rhythm and blues împrumută din hip-hop tiparul său ritmic imprevizibil, compozițiile devin mai puțin omogene și mai energice. O trăsătură distinctivă a înregistrărilor din această perioadă este atmosfera generală de senzualitate corporală și chiar cinism. Versurile multor interpreți, sincere până la greșeală, au mărturisit maturizarea publicului acestei mișcări: în comparație cu „New Jack Swing”, aceștia nu erau doar adolescenți de vârstă de liceu, ci și straturi mai în vârstă ale tinereții;

Etapa a treia - Etapa modernă- „neo-suflet” ( nu suflet). Această direcție oarecum retrospectivă este de a reveni la sunetele vintage ale soul-ului clasic din anii 1960 și 1970. Pe lângă sufletul clasic, „neo-soul” absoarbe în mod activ elemente de hip-hop alternativ, jazz și chiar muzică clasică. Direcția de rhythm and blues, mai orientată comercial, reprezentată în primul rând de Usher și Beyoncé, continuă să se dezvolte în conformitate cu sufletul hip-hop al anilor 1990.

Tipuri de cultură rap: stiluri și tendințe.

În total, există peste 20 de tendințe diferite în rap-ul modern, fiecare dintre ele având propria sa istorie, școală bogată de studenți, stil de sunet și fani loiali din întreaga lume. Vom omite descrierile detaliate ale acestor stiluri în munca noastră, dar vă puteți familiariza cu ele în.

Pe lângă diferențele muzicale, există diferențe în rolurile sociale ale culturii rap, care diferă atât prin comportament, fel de îmbrăcăminte și argou.

Moda și roluri sociale în subcultura de tineret a rapului.

Rolul crescut al subculturii tineretului în societatea modernă poate fi explicat prin înțelegerea rolului pe care îl joacă subcultura. Subcultura este un fel de mecanism compensator care reduce presiunea culturii de masă („globală”) asupra individului.

Subcultura pentru tineret este o cultură a unui anumit generația mai tânără având un stil de viață, comportament, norme de grup, valori și stereotipuri comune. Subculturile tineretului pot fi definite ca un sistem de semnificații, mijloace de exprimare și stiluri de viață. Create de grupuri de tineri, subculturile reflectă încercările de a rezolva contradicțiile asociate cu un context social mai larg. Subculturile nu sunt un fel de formare străină, dimpotrivă, sunt profund accelerate în contextul socio-cultural general.

Imagine	Scurtă descriere	Diferențele

	După cum am scris mai sus, reprezentanții acestui grup fac parte dintr-o altă subcultură, dar au fost puternic influențați de hip-hop și ascultă o „versiune ușoară de rap” - „neo-soul” ( nu suflet). Fanii R&B nu poartă „șapci de baseball”, au bijuterii mai puțin masive (pandative, ceasuri) și nu au haine largi, cu talie joasă, adesea înguste și cu „găuri”, curele cu cataramă mare (catarama are ea. nume propriu), tricouri și ochelari masivi, pantofi boxer sau adidași.	Reprezentanții acestui grup sunt în prezent majoritatea și formează imaginea generală a subculturii. Cel mai susceptibil la marketing și publicitate din partea companiilor comerciale. Practic, bariera în calea intrării în rândurile lor este nivelul veniturilor, pentru că... îmbrăcămintea și bijuteriile, precum și vizitarea locurilor de divertisment necesită cheltuieli mari. În general, printre fanii R&B se numără așa-zisul. „tinerețea de aur” sunt copiii unor părinți bogați. Sunt foarte sensibili la tendințele modei și părăsesc cu ușurință această subcultură, trecând la altele. Ei ascultă ceea ce este la modă în acest moment și sunt de puțin interes pentru istoria subculturii sau biografiile interpreților.
Rapper
	Majoritatea rapperilor poartă blugi tub și cămăși strâmte sau tricouri sport (hochei sau baschet), o jachetă din Alaska și bijuterii stilizate în cultura rap. Îmbrăcămintea de mărime plus este binevenită. Există 2 versiuni ale motivului pentru care acest lucru face parte din modă: 1) Hainele prizonierilor din SUA obișnuiau să fie mari pentru a se potrivi prizonierilor de diferite dimensiuni; 2) Frații sau tații adulți predau celor mai mici hainele uzate, care erau mari ca mărime. Adesea, cămășile rapperilor atârnă până la genunchi, iar blugii lor alunecați ating podeaua. Cu toate acestea, hainele trebuie să fie curate; Beanies, șepci de baseball înapoiate, rucsacuri până la talie, lanțuri, jachete sport, tricouri - toate acestea sunt gadgeturile obligatorii ale unui tânăr rapper. O atenție deosebită este acordată decorațiunilor. În zilele noastre, îmbrăcămintea hip-hop este în primul rând de lux. Acestea sunt lucruri foarte scumpe, de obicei făcute din aur cu o abundență de pietre. Necesitatea de a avea astfel de decorațiuni se datorează faptului că în ghetou afro-americanii nu și-au putut demonstra „succesul și importanța” decât într-un singur fel și, deoarece majoritatea erau analfabeți, atenție deosebită a fost dat bijuterii. În plus, influența îndelungată a lumii criminale asupra dezvoltării rap-ului și faptul că multe vedete erau în bande au afectat moda rap.	Cel mai deschis și mai mare grup din subcultură. Nu există cerințe de intrare. „Îmbracă-te ca un rapper, vorbește ca un rapper și ascultă rap!” - acestea sunt cerințele de bază. Principalii participanți la acest grup sunt școlari și elevi. Interesat stiluri diferite rap și, de regulă, cunosc istoria stilului lor și biografia artistului lor preferat. Ei pot forma „cluburi de fani”.
Rucsac
	Acest grup nu are mărci de identificare comune. Baza filozofiei backpacker este absența fundamentală a oricărei conexiuni cu zona și disponibilitatea de a călători. Există o destinație, există bilete dus-întors. Destinația călătoriei nu este importantă. Restul este libertate absolută. Pe lângă dragostea pentru rap și rap „non-comercial” din „epoca de aur” (anii '90), atributul lor caracteristic este un rucsac pe spate ( *rucsac, adică „un rucsac la spate” sau „Port totul cu mine”).* În acest mediu, se obișnuiește să se critice și să nu se accepte muzica populară, toate acele compoziții care pot fi auzite la televizor sau la radio. Evitarea articolelor de lux sau a articolelor vestimentare asociate cu gangsta rap și r`n`b. Adidași, haine kaki, o jachetă cu glugă și alte haine - principala cerință este confortul pentru călătorie.	Un grup foarte activ, închis și cel mai mic din subcultură. Are propriile ritualuri de acceptare (de exemplu: prezența „garanților informali” atunci când acceptă în mediul său) în rânduri, cerințe pentru nivelul intelectual. Mai mult decât atât, „rucsacii” se află la intersecția a două subculturi - muzicală și turistică (amintește oarecum de subcultura autostopiștilor, sau așa cum sunt numiți și „trasori”). Unii dintre ei sunt pasionați de rap și influențează foarte mult comunitatea rapper. Acest tip poate fi descris ca „hippii adulți” care au primit studii superioare.
Bagger
	În subcultura hip-hop există un grup de oameni care nu ascultă rap, nu break dance și nu pictează graffiti. Sunt interesați doar de stilul vestimentar al rapperilor. Se numesc „baggers” („baggyers”, „baggyboys”, „baggy” - pantaloni largi, „boy” - tip). „Bagger” preferă pantalonii de trening largi și bagă cu grijă picioarele în pantofi sport înalți sau inserează benzi elastice la capetele picioarelor, iar gluga unui „cangur” (sacou cu glugă) atârnă întotdeauna în spatele umerilor lui. Îmbrăcămintea unui „bagger” obișnuit este un tricou moale, larg, cu glugă și pantaloni sport sau de camuflaj lejeri, largi. Spre deosebire de „raperii”, ale căror picioare și mâneci atârnă și se murdăresc, „baggers” se termină întotdeauna cu o bandă elastică sau manșetă pe picioare și mâneci. Consumul de alcool și fumatul nu sunt acceptate printre baggers.	Un grup destul de mare în subcultura rapperului. Nu există cerințe pentru a se alătura grupului lor; accentul se pune în principal pe comunicare și pe respectarea cerințelor modei lor.

La fel, purtarea unor haine exagerat de revelatoare, care a devenit un atribut necesar al tendințelor rap și hip-hop la modă în Occident, nu se mai încadrează în cadrul conceptului de libertate de exprimare. În ultimii ani, America a fost literalmente măturată de un boom în purtarea pantalonilor jos, fuste extrem de scurte cu talie joasă, precum și alte articole vestimentare care ascund minim corpul. Acest stil a fost promovat în mod activ de către rapperii moderni.

În zilele noastre, mulți în America și în străinătate se plâng adesea că cultura rap impune oamenilor un stil sexual excesiv de agresiv, inclusiv în îmbrăcăminte. Și că purtarea, de exemplu, a pantalonilor prea jos în stilul rap a încetat de mult să se limiteze la bunul simț și s-a transformat într-un atribut sfidător, care, printre altele, dăunează nu numai moralității publice, ci și sănătății. Unele state din SUA au introdus deja diverse amenzi pentru purtarea hainelor rap sau hip-hop.

După cum vedem, acum mulți rapperi vedete își încep propriile etichete de îmbrăcăminte. Există o mulțime de mărci de modă și mărci de îmbrăcăminte care sunt populare în cultura rap.

După cum puteți vedea, cultura rap este foarte interesantă și originală. Tinerii care fac parte din această subcultură pot fi clasificați ca fiind destul de specifici și extraordinari. Moda hip-hop va continua să influențeze viitoarele generații tinere de consumatori, iar artiștii și fanii lor vor găsi noi modalități de a dezvolta subcultura.

Citat