Cele mai bune trupe funk rock moderne. Stilul muzical FUNK

Ne pare rău, dar solicitările care provin de la adresa dvs. IP par a fi automatizate. Din acest motiv, suntem nevoiți să blocăm temporar accesul la căutare.

Pentru a continua căutarea, introduceți caracterele din imagine în câmpul de introducere și faceți clic pe „Trimite”.

Cookie-urile sunt dezactivate în browserul dumneavoastră. Yandex nu va putea să vă amintiți și să vă identifice corect în viitor. Pentru a activa modulele cookie, urmați sfaturile de pe pagina noastră de ajutor.

De ce sa întâmplat asta?

Poate că solicitările automate nu vă aparțin, ci unui alt utilizator care accesează rețeaua de la aceeași adresă IP ca și dvs.

Trebuie să introduceți caracterele în formular o dată, după care vă vom aminti și vă vom putea distinge de alți utilizatori care ies de pe acest IP.

În acest caz, pagina cu captcha nu vă va deranja o perioadă destul de lungă.

Este posibil să aveți suplimente instalate în browser care pot face cereri de căutare automată. În acest caz, vă recomandăm să le dezactivați.

De asemenea, este posibil ca computerul dumneavoastră să fie infectat cu un program de virus care îl folosește pentru a colecta informații.

Poate ar trebui să vă verificați sistemul pentru viruși. Dacă aveți probleme sau doriți să adresați o întrebare echipei noastre de asistență, vă rugăm să utilizați formularul de feedback. Dacă solicitările automate vin de fapt de la computerul dvs. și știți despre asta (de exemplu, linia dvs. de lucru necesită să trimiteți solicitări similare către Yandex), vă recomandăm să utilizați un serviciu special conceput pentru aceste scopuri

• O direcție muzicală precum funk a apărut relativ recent în cultura muzicală. Ca orice fenomen cultural, nu a apărut din senin. Muzica funk a devenit o continuare a stilului soul. Să vorbim pe scurt despre asta. A apărut în America la mijlocul anilor 50 ai secolului trecut. Termenul „suflet” (tradus ca suflet) a fost folosit pentru a se referi la mișcarea de eliberare socială a afro-americanilor,
• muzica noua
• a devenit personificarea acestei lupte. A combinat tendințe precum (sau rhythm-blues) și cântările corale negre și, în mod firesc, era muzica „negrilor” „albi” nu o recunoșteau. „Părintele” funk-ului este considerat a fi pianistul negru Ray Charles. De asemenea, primii interpreți au fost James Brown și Sam Cooke. Caracteristici cheie ale sufletului:

voci tenace cu trageri („howling”);

Muzica funk a devenit o continuare a sufletului. Necesitatea apariției acestei tendințe a fost justificată de evenimentele sociale și politice - după asasinarea lui Martin Luther King, au început revolte în cartierele „negre”, lupta afro-americanilor pentru libertatea și independența lor a devenit mai violentă. Interpreții de soul, simțind această tendință în societate, nu au putut sta deoparte și au oferit publicului o muzică mai dura, mai agresivă. Este imposibil să numim datele exacte de naștere ale acestui stil - a început să apară deja la sfârșitul anilor 50 ai secolului XX, dar perioada de glorie a avut loc la mijlocul și sfârșitul anilor 60.

Trăsături distinctive ale direcției

Stilul funk este muzica mai agresivă decât soul, subliniind starea interioară a interpretului. Eroi lirici cântecele sunt rebele care se opun lumii. Funk este interpretat la pian (în versiunea clasică), precum și pe instrumente de alamă (saxofon, trombon, uneori se folosea o chitară, dar aceasta este doar pentru a „prinde” ritmul). Vocile sunt uneori isterice și chiar furioase, alteori transformându-se într-un țipăt, alteori coborând la un recitativ, de obicei masculin. Muzica funk are mai multă emoție și rebeliune și este foarte potrivită pentru dans.

Dansatorii Funk

Este greu de spus fără echivoc cum să interpretăm corect numele acestei direcții. Funk este tradus și ca „miros puternic”, folosit inițial în legătură cu fumul de tutun, dar mai târziu a apărut o altă conotație a sensului - mirosul corpului în timpul unui dans, mirosul de sudoare. Există, de asemenea, o părere că funk-ul are o altă semnificație - este mirosul corporal în timpul sexului. Dar există o altă interpretare, mai decentă - în limba interpreților muzica de jazzînseamnă „complicat, mod neobișnuit interpretarea unei piese muzicale”.

Interpreți de funk „vechi”.

Fondatorii acestei muzici au fost James Brown și George Clinton. Desigur, nu au fost singurii.

James Brown - Sex Machine

De asemenea, sunt cunoscuți interpreți funk precum Sly Stone, Stevie Wonder, Ederly Brothers, Betty Davis, Horace Silver, Jack McDuff și alții. Interpreți precum Michael Jackson și Prince, ale căror prime lucrări au fost impregnate de spiritul muzicii funk, au ocupat, de asemenea, un loc îndelungat pe scena muzicii mondiale.

Funk- unul dintre stilurile fundamentale în muzică din a doua jumătate a secolului XX. este parte integrantă stiluri precum jazz-rock , fuziune , hip hop , acid jazz , junglă , discotecă , tobe bass si multi altii.
Stilul muzical funk este o continuare directă a muzicii soul. Uneori, chiar și unui specialist îi este greu să tragă o linie clară între ele.
Termen suflet(suflet) a desemnat mișcarea negrilor americani în lupta pentru drepturile lor înapoi în timpul sclaviei în Statele Unite. Proprietarii de sclavi americani credincioși au încercat apoi să legitimeze uciderea negrilor, argumentând că ei, ca și animalele, nu au suflet și, prin urmare, Prima Poruncă a lui Hristos nu este încălcată. Ideologii negri au făcut din faptul că negrii au suflet punctul principal în lupta pentru supraviețuire. Ca urmare, au apărut fraternități de suflet, iar negrii americani au început să se numească frați de suflet sau pur și simplu cuvântul suflet.
Cum aspect nou muzică suflet a apărut la mijlocul anilor 50 ai secolului XX. A apărut la sfârșitul anilor 30 rhythm blues(rhythm and blues) se numea blues urban electrificat negru rock roll(rock and roll) pentru o distribuție ușoară către publicul alb. Câțiva reprezentanți ai rhythm and blues, combinând această muzică cu ideile cântărilor spirituale ale negrilor spirituali(spirituale) și evangheliilor(muzică gospel), i-a dat un sunet nou.
Așa a luat ființă sufletul. Fondatorul său este considerat a fi cântărețul Ray Charles, iar primii și cei mai importanți reprezentanți ai săi sunt James Brown ( James Brown și Sam Cooke. Dar, dacă Ray Charles a dat muzicii soul un caracter liric, de zi cu zi, atunci James Brown a început să pună probleme mai serioase în muzica sa. În 1962, s-a declarat deschis pe Soul Brother numărul unu. Astfel, încă de la început, muzica soul a început să se dezvolte în două direcții: plină social, adresată negrilor și distractivă, frumoasă și lirică.
Boom-ul comercial al muzicii soul a dus la apariția multor companii, dintre care două au devenit fondatorii unor tendințe întregi în muzica pop neagră. Acestea sunt Motown din Detroit și Stax din Memphis. Este caracteristic faptul că primul, creat de negrul Berry Gordy, a stabilit un curs pentru crearea muzicii soul distractive pentru albi și, prin urmare, a câștigat faima mondială. Regia Motown este reprezentată de artiști remarcabili precum Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson și mulți alții. Stax, creat de antreprenori albi, dimpotrivă, a încercat să păstreze spiritul cu adevărat negru al muzicii soul. Reprezentanții săi au fost figuri proeminente precum Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Până în 1968, situația politică din Statele Unite devenise tensionată. După asasinarea liderului negru Martin Luther King, au început revolte în cartierele negre ale multor orașe, iar în marile orașe Chicago, Detroit, Boston și Washington, negrii au organizat demonstrații în masă, care au fost dispersate cu un număr mare de victime. . Lupta pentru drepturile negrilor din America a căpătat un caracter mai activ și, pe alocuri, agresiv. Organizații precum Black Panther și Black Musulmans și-au dezvoltat activitățile. Unii negrii, dezamăgiți de creștinism, au adoptat credința musulmană ca semn de protest, schimbându-și numele.
Unii dintre muzicienii de soul populari și-au dat seama că nu mai era posibil să stea departe de aceste probleme, rămânând un simplu animator. Cântăreața Lady Soul Aretha Franklin, răspunzând cerințelor conștiinței negre emergente, a lansat o serie de cântece în 1968, unde tema protestului a fost auzită în mod deschis și a fost rostit cuvântul libertate. În același timp, James Brown a înregistrat melodia de succes Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Spune-o cu voce tare - sunt negru și mândru de asta!). Din acest moment a apărut cuvântul funk, ca simbol al unei noi direcții mai dure în muzica neagră. Și această muzică în sine devine mult mai dură și mai ascuțită decât suflet .
Cuvânt funk a fost folosit de mult timp ca parte a argoului de zi cu zi de către locuitorii din ghetourile negre. Potrivit unor surse, se referă la mirosul corpului uman în momentul excitării sexuale. Acest cuvânt a apărut în uzul muzical cu mâna ușoară a compozitorului și pianistului de jazz Horace Silver, care și-a lansat piesa în 1952 numită Funky Hotel. Termenul a fost folosit ulterior de Dyke the Blazers în hitul lor Funky Broadway. Ei bine, James Brown a dat acestui termen popularitate la nivel mondial, dându-i un sens social.
Primii interpreți ai ceea ce mai târziu va fi clasificat drept muzică funk, au existat jazzmen care au cântat la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60 un tip de jazz mai energic, mai specific, aproape de muzică. suflet. În primul rând, acesta este Horace Silver, The Adderley Brothers Quintet, Art Blakey and the Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green cu un disc Majesty King Funk, precum și vedetele de orgă Hammond Jimmy Smith și Jack McDuff.
Dacă vorbim despre diferența dintre FUNKŞi SUFLET din punct de vedere pur muzical, atunci în primul rând trebuie remarcat că în muzică FUNK se folosesc structuri ritmice complet diferite. Soul, ca și rhythm and blues, este muzică tripletă, când fiecare sfert de bară este împărțit mental în trei optimi. Funk Aceasta este muzică în opt-optimi, când sfertul este împărțit exact în jumătate, sau cu un ușor decalaj (acest ritm se numește shuffle). În plus, există sincopi mai ascuțite și texturi mai variate create de instrumentele însoțitoare. Structuri armonice în muzică funk extrem de simplu, de obicei totul se sprijină pe o singură coardă, dar țesătura ritmică este destul de complexă. Este parcă țesut din mai multe linii independente, suprapuse una peste alta și umplând întreg spațiul ritmic.
Culmea popularității lui James Brown funk-stelele au căzut la sfârșitul anilor 60, începutul anilor 70. James Brown este cea mai puternică și influentă figură din funk, dar să înțelegeți ce funk Ar trebui ascultate albumele lui James Brown din anii 70, în special „Sex Machine Today” și „Body Heat”.
Partenerii săi, care ulterior s-au despărțit de el, și-au continuat afacerea. Acesta este chitaristul George Clinton, care a creat trupe precum The Parliament și Funkadelic, care sunt și astăzi populare, precum și basistul Bootsy Collins și Bootsy's Rubber Band. George Clinton pe copertele înregistrărilor sale a descris semnul luptătorilor negri pentru libertate (o capră - un pumn cu degetul mic și degetul arătător ridicat, imaginea literei U din cuvântul Unitate unitate, ca răspuns la semnul hippie V Victory victorie), și a popularizat, de asemenea, sloganul One Nation united under the Groove (One nation, united by a rhythm).

Rigiditatea funk-ului adevărat în persoana lui Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson, pe de o parte, și agresivitatea avangardei jazz atonale negre în persoana lui Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ailer sau Pharoah Sanders au devenit în ton cu mișcările naționaliste negre.
În același timp, cultura rock era în perioada de glorie, unind în principal tinerii albi.
Printre interpreții rock, au apărut varietăți de blues alb (British Blues) și muzică soul, care au fost numite Suflet cu ochi albaștri(Sufletul cu ochi albaștri). Cei mai străluciți reprezentanți ai săi au fost Joe Cocker (Joe Cocker) și Jennis Joplin, precum și grupurile Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney și Bonnie, Averige White Band și mulți alții.
Dar treptat funk s-a îndepărtat de lupta politică, dezvoltându-se ca mișcare proprie, precum și influențând alte genuri. Ca urmare, a apărut un nou tip de ansamblu pop, folosind structuri ritmice și armonice destul de complexe (de exemplu, Earth, Wind Fire sau Tower of Power). Locurile cheie din arena popularității mondiale au fost ocupate multă vreme de artiști precum Michael Jackson, Prince sau Stevie Wonder, a cărui muzică este pătrunsă de conceptul de funk.
Pe de altă parte, este funk cu sincopele sale sofisticate a dat naștere discotecă, opusul ei, muzică extrem de simplificată din punct de vedere ritmic. Și în această chestiune, muzica unuia dintre reprezentanții de seamă ai muzicii funky fusion, Herbie Hancock, a jucat un rol important.
Aproape simultan cu aceasta, la începutul anilor 80, funkși-a luat locul puternic în cultura hip-hop, care a apărut din adâncurile ghetourilor negre. În prezent funk stă la baza unor tendințe precum Acid Jazz, Jungle, Drum Bass și este, de asemenea, intercalate chiar și în unele tipuri de muzică new age.
Cea mai mare influență funk a influențat un astfel de fenomen muzical cu mai multe fațete precum jazz-rock/fusion.
Lucrările saxofonistului Grover Washington Jr. la începutul anilor 70 au fost un exemplu izbitor al alianței tradițiilor funk și soul-jazz. Ei bine, muzica târzie a lui M. Davis din anii 80, începând cu discul Man with a Horn, este un exemplu de funk conceptual care a absorbit multe straturi ale culturii muzicale. De asemenea, este important de remarcat faptul că în persoana vedetelor de jazz care au venit la funk, această muzică a primit o întruchipare pur instrumentală.
Unul dintre primii care a aplicat deschis ritmul pop-funkîn jazz, combinat cu instrumentele electronice moderne, a fost Herbie Hancock. Discul său Headhunters (1973) a devenit fundamental în dezvoltarea ulterioară a stilului funky-fusion , și, de asemenea, a influențat semnificativ ceea ce se numește acum cuvântul Jazz cool sau Jazz lin(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Ulterior, Hancock s-a orientat de mai multe ori către funk în combinație cu stiluri hip-hop precum breakdance(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) și rap Dis Is Da Drum (1994). Celebrul său videoclip, bazat pe piesa Rock It, a devenit un succes mondial și a primit un premiu Grammy.
Timpul a estompat treptat granițele dintre muzica rock alb și funk negru. Noile generații de tineri de la începutul anilor 80, în special în ţările europene acolo unde nu există probleme rasiale, au început să accepte albul funk pentru rock modern. Un exemplu izbitor în acest sens sunt exemplele minunate de înregistrări pop-funk moderne ale lui Thomas Dolby, Level 42 sau, cel puțin, Slangehammer de Peter Gabriel.
Funk, în cele mai izbitoare manifestări ale sale, a devenit o muzică care necesită atât de la interpreți, cât și de la ascultători o enormă tensiune nervoasă și o mare revenire a energiei. Când a fost primul val de pasiune pentru acest stil a dormit puțin, s-a dovedit că foarte puțini oameni se pot considera adevărați funkmen. În timp, aceasta a coincis cu un declin similar în rândul unei părți semnificative a tinerilor interesați de adevăratele forme ale muzicii rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihedelic și alte manifestări ale acestuia. Consumatorul de masă dorea ceva mai simplu și, cel mai important, mai liniștit.
Funk cu un ritm mai simplu a devenit baza structurii ritmice a stilului DISCOTECĂ.
La sfarsitul anilor '70" funk„ a devenit un fel de termen denigrator în rândul muzicienilor profesioniști – epitetul „funky”, adică mediocru, nepretențios, este acum adesea folosit de criticii englezi și americani atunci când revizuiesc discuri.
Abia la începutul anilor 80, când muzica disco mecanică a devenit în sfârșit plictisitoare, funk, ca formă nu mai puțin „dansă”, dar mult mai vie și care oferă spațiu creativ, a devenit cu adevărat populară, inclusiv în Europa.
Funk, a devenit fără îndoială ritmul de dans dominant al anilor 80 și a concurat cu succes Hi-Energy.
CU mana usoara Herbie Hancock, care a prezentat arsenalul de muzicieni care cântă funk, întreaga gamă de instrumente electronice moderne, funk Anii 80 au început să sune în deplină concordanță cu cerințele vremii. Muzicienii au profitat cu entuziasm de noi oportunități și, spre deosebire de multe vedete disco, interpreții funk au supraviețuit cu succes prăbușirii discotecii și continuă să lucreze și astăzi.
Funk de la începutul anilor 70 până în prezent - aceștia sunt muzicieni din diferite generații, precum James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson și mulți alți mari artiști care creează muzică originală, în care este adesea dificil să discernești rădăcinile - funk anii 60-70.
În sensul său original, termenul „ Funk„ a dispărut practic din uz, deși utilizarea elementelor acestui stil în compoziții ultimii ani sugerează că longevitatea muzicală a funk-ului este garantată.

Crearea funk în Rusia este, orice s-ar spune, o activitate pentru Don Quijotes (sau Randle McMurphys, dacă preferați). Ne place prea mult să cântăm, muzica melodică și întinsă, dar toate aceste groove și sincope ale tale nu sunt foarte apreciate. Cu toate acestea, funk-ul există în Rusia cu diferite grade de succes de 20-25 de ani acum (expertii vor spune că așa a fost de 50 de ani, dar vorbesc în mod specific despre scena stabilită cu cultura corespunzătoare).

Pe măsură ce muzicienii noștri au absorbit din ce în ce mai mult stilul original, a crescut dorința de a interpreta funk în limba originală. Pătrunderea pe scară largă a Internetului a făcut această aspirație practică, deoarece în zilele noastre poți ajunge la ascultători din cele mai multe diferite părți lumină și este logic că este mai bine să cânte într-o limbă comună pentru a fi înțeles.

Totuşi, Funk în limba rusăîncă există, deși nu este o sarcină ușoară să punem silaba scanată într-un ritm întrerupt. Astăzi vreau să vă povestesc despre câteva trupe rusești care reușesc să interpreteze moștenirea muzicală a lui James Brown și George Clinton în limba lor maternă.

MD&S Pavlov

Cine este aceasta: Fostul toboșar al celebrei trupe rock din Moscova „Zvuki Mu” Alexey Pavlov la începutul anilor 90 a decis să schimbe radical direcția și s-a orientat către hip-hop modern și jazz urban. Drept urmare, aproape de unul singur a „importat” această muzică necunoscută în Rusia și, în același timp, a stabilit contacte cu monștri ai muzicii negre precum Herbie Hancock și Roy Ayers.

Până la mijlocul anilor '90, MD&S (ministrul afacerilor și maestru de ceremonii) Pavlov a fost o forță semnificativă pe scena cluburilor din capitală. După ce s-a declarat naşul funk și hip-hop în Rusia, s-a bazat pe o imagine ciudat de strălucitoare și pe un umor muzical excentric. Acum Alexey poate fi văzut mai des în spatele setului de tobe, inclusiv ca parte a diferitelor încarnări ale „Sounds of Mu”.

Ascultă mai întâi: MD&S Pavlov „M-am întors” (2001)

Felix Lahouti

Cine este aceasta: Virtuozul violonist din Moscova cântând o variație electrică cu cinci corzi a instrumentului. A susținut nenumărate concerte și înregistrări într-o varietate de genuri, de la funk și hip-hop la jazz, pop și electronică. Pe lângă activitățile sale muzicale, este și organizator de festivaluri, concerte și alte proiecte culturale.

În funk, Felix este poziționat ca un adept al lui George Clinton - la un moment dat chiar a participat la concertele P-Funk Allstars. În stilul P-funk au fost înregistrate albumele proiectului Funky Land al lui Lahuti. În prezent, violonistul promovează proiectul UniverSoul, care reunește reprezentanți ai scenei soul domestice.

Ascultă mai întâi: Felix Lahuti și Funky Land „FREAKosmos” (2005)

Pozitiva

Cine este aceasta: Un grup metropolitan condus de vocalistul Serghei Golovanov, declarându-se „Orchestra Uraganului Funk”. În general, din lista de astăzi putem trage o concluzie complet logică că tradiția de a cânta funk în rusă este vie la Moscova. Cel mai probabil, acest lucru se datorează dorinței de a vorbi aceeași limbă cu populația multimilionară a orașului, în timp ce provincia se adresează mai mult publicului online global.

În ultimii doi-trei ani, băieții de la Pozitiva au lucrat mult la sunetul lor și acum chiar sună uragan și dens. De fapt, acum acesta este cel mai stabil grup de limbă rusă dintre funkerii autohtoni.

Ascultă mai întâi: Pozitiva „Surpriză” (2015)

Banda de Sud

Cine este aceasta: Yalta funk band, care, în virtutea schimbări geopolitice este acum clasificat drept rus. A fost înființată în 2013 pe baza stabilimentului South Cafe - de unde și numele. Trupa este condusă de o persoană foarte faimoasă - DJ Scream, unul dintre cei mai activi popularizatori ai funk-ului în spațiul post-sovietic.

Repertoriul trupei de Sud constă atât din piese proprii în limba rusă, cât și din versiuni cover ale funk-ului clasic și modern. ÎN în ultima vreme Crimeenii fac aluzie la lansarea iminentă a primului lor album de studio, dar deocamdată muzica lor poate fi auzită, de exemplu, pe videoclipul oficial al campionatului internațional de breakdance Battle of the Year.

Ascultă mai întâi: Lista de redare VK South Band