Trupe funk. Lista neagră: cinci artiști funk vorbitori de limbă rusă

Fiu al unui rapper și crainic radio pirat, a început să rapeze la vârsta de 6 ani. Tracy este unul dintre acele pariuri pe această evoluție a rap-ului prin electronică care a fost atât de aplaudată în Marea Britanie. Nu are încă un disc, dar piesa lui „Spiritual Bomb” face furori.

A învățat să cânte la tobe în biserică la vârsta de 11 ani. Cântă la mai multe instrumente și este cântăreț și producător sponsorizat de legenda rap Dr. Trupa post-punk din Manchester. La fel de mult protest în chitarele lor, cât există în versurile lor, Cabbage nu se retrage atunci când vine vorba de a schimba întreaga soartă a cântecelor lor. probleme politice- de exemplu, Donald Trump sau Coreea de Nord. Dacă ar fi să găsim un succesor al unei legende proaste precum Iggy Pop, ar trebui să le scriem numele foarte aproape.

Este un pianist cu pregătire clasică și este un fan al lui Hans Zimmer, iar acest lucru a fost folosit pentru a-i oferi o nuanță foarte interesantă și diferită de restul rap-ului actual. Pe în acest moment Pregătește primul drive pe care îl are un designer de mașini, în ciuda mai multor oferte de la companiile de drive.

A jucat la Glastonbury anul trecut - da, gândește-te cât de sănătos ești la 16 ani. Asta a fost în ianuarie și câteva săptămâni mai târziu a început să primească laude de la artiști precum Skrillex și Drake. Știe să cânte la harpă, banjo, chitară și pian și, deși a fost întotdeauna interesată de muzica populară, o călătorie în Europa a condus-o către muzica electronică. Prețiozitatea genului anterior, combinată cu rafinamentul celui de-al doilea, a ajuns să-l surprindă pe Pharrell Williams atunci când și-a vizitat clasa.

În acea zi, Pharrell aproape că a țipat de entuziasm într-un videoclip care a fost distribuit în întreaga lume. Cântecul a fost „Alaska”, prima avanpremieră a unei lucrări organizate de Williams în februarie. O bestie care combină hip-hop-ul, electronicul și funk-ul cu multă putere și stil. Ea este verișoara stilului rap englezesc, Skepta. Până acum doi ani, a fost asistentă în magazin, când a decis să se apuce de muzică și a început să-și pregătească primele melodii.

31, cel mai vechi de pe listă. Da, numele de scenă al lui Rory Graham complică lucrurile. Dar lucrul cu adevărat interesant este să auzi cum un tip care a început să facă hip-hop a ajuns să se transforme în blues-ul pe care îl asculta când era copil cu tatăl său. Nu are pregătire muzicală și recunoaște că a învățat să cânte urmărind videoclipuri la televizor – îți amintești când s-a întâmplat asta?

Da, tot din Londra. 18 ani. Scena smut din Londra devine din ce în ce mai mare, dar nu uitați că este un gen underground care deține multe surprize. Primul său mixtape va fi lansat în câteva zile și va încerca să-și apere alegerea pe această listă. De acolo pleacă din această primă promoție numită „The Real Thing”. Serchano la blues și la suflet. Anul viitor își va publica primul album și va începe un turneu prin Anglia, acompaniat de ceva mai mult decât chitara sa.

Timp de mulți ani, jazzul a domnit printre muzica contraculturii americane. Înainte de a deveni sunetul virtuoz și grațios cu care este asociat în prezent, jazzul a fost părintele multor dintre cele mai cunoscute genuri. Fără el nu ar exista rock și cu siguranță funk. Acest ultim termen pare a fi tipic în trecut și într-un context foarte caracteristic, dar adevărul este că funk-ul are o trăsătură ritmică care a influențat rock, pop și, de mulți ani, muzica disco.

Din acei ani în care muncitorii de culoare s-au jucat după muncă, s-au distrat și au simțit că le aparțin cu adevărat vieților lor, funk-ul s-a transformat până în zilele noastre, iar importanța cunoașterii lui este absolut esențială. Funk, cuvânt care se referă la mirosul puternic cu care albii tratează negrii, cuvânt pe care pur și simplu l-au format după bunul lor plac.

Este important să înțelegeți muzica funk pentru a înțelege muzica actuală, dar mai important să simți muzica. Basul profund și puternic, înregistrarea vocală și niște versuri care te invită la dans și la altceva. Acestea sunt unele dintre cele mai reprezentative melodii funk care te vor face să te îndrăgostești de acest gen murdar.

„Mișcare ilegală” - Dockerman și băieții turci. Influența Orientului este cunoscută de la bun început, iar chiar și ritmurile lente și într-o oarecare măsură electronice sunt ceva ce nimeni nu și-a imaginat până acum. „Ce este șoldul” - Turnul Puterii. Dacă credeți că o melodie nu vă va permite să vă odihniți niciodată, uitați-vă la muzicieni. Livrarea este completă și se afișează în melodia care este la vârf în orice moment.

Poate vă veți aminti o reclamă dintr-un lanț video, poate vă veți aminti un film, poate vă veți aminti ceva personal. Rick James a creat unul dintre cele mai faimoase clasice ale funk-ului. Una dintre acele melodii care demonstrează puterea sexuală pe care o poate avea muzica și mai ales funk-ul.

Nu doar pentru sunetul lui, ci și pentru vocea lui Walter Orange. Coborârea a fost una dintre frazele care se spunea în sesiunile de jazz în care toată lumea începea să improvizeze și să speculeze cu instrumentele sale. Nu există nimic mai tipic pentru Statele Unite decât însuşirea culturală de către publicul alb. Acest lucru este rezumat într-una dintre cele mai amuzante melodii din istorie, care descrie viața unui muzician funk alb.

"Junksta Funk!" - Spasme de bucurie. Muzică contemporană care pare să provină din funk-ul de la începutul anilor optzeci. Percuția este o parte importantă a cântecului, puține cântece au un protagonist. O caracteristică este diferită de toate celelalte liste - deschiderea și stimulentul de a scăpa de „vacile sacre” și de a oferi greutăți egale clasic și obscur. De aici surprizele și caracteristicile, precum și crearea unei liste complet diferite loc comun. Această listă cu cele mai bune înregistrări instrumentale din toate timpurile nu este diferită. Au fost votate peste 300 de înregistrări instrumentale și jazz clasic a împărțit spațiul în post-rock, drone metal, free jazz și muzică electronică.

Consultați lista cu primele 20 și nu veți fi de acord. Pedro Gesualdi bătălia japoneză. Puteți argumenta că aceasta este o înregistrare instrumentală, dar nu o puteți nega. Vocea este un alt instrument, un strat de sunet pe care artiștii îl folosesc pentru a se exprima. Puțini muzicieni pot spune că au creat sau dezvoltat un stil, iar Speed ​​​​a făcut-o de la bun început, dar a fost în momentul final greșit al acestei schimbări. Octetul Brötzmann a recreat jazz-ul prin mijloace violente, incomode, zgomotoase, independente – un adevărat strigăt de rezistență.

Volumul și feedback-ul sunt esențiale pentru o experiență de grup semnificativă, iar Stephen O'Malley și Greg Anderson știu că performanța și discul sunt entități diferite. Ecouri ale inovației sale, rafinamentului și – de ce nu – perfecțiunea repetiției călătoresc până astăzi. Și aici, pe acest record semantic, îl avem nu doar pe Miles Davis care se maturizează în transformările sale în jazz, ci și un grup de vedete înșiși. Dave Holland, Herbie Hancock, Tony Williams, Chick Corea, John McLaughlin, Josef Zawinul și Wayne Shorter sunt parte integrantă a acestui album și a tuturor tulburărilor din jurul lansării sale, atât înainte, cât și pentru deceniile următoare.

Earth 2: versiune specială de joasă frecvență

Dylan Carlson și gașca lui ajung la apogeul profeției mentale pe Pământul 2, prin chitare murdare și vinovate care incită mantre satanice. Experiența completă de ascultare devine greață. În anul de după lansarea albumului, Dylan Carlson a intrat în istoria rockului într-un mod trist indirect - un colecționar lacom de arme, potrivit legendei, el a fost cel care a vândut o pușcă prietenului său din copilărie Kurt Cobain.

Sfântul Negru și Păcătosul

A auzi pe drum cu sticla deschisă cu de mare viteză. Acest album, scris inițial ca un balet, creează un stil orchestral nou și unic, pe care Charles Mingu l-a numit „muzică de dans popular”. Rezultatul este o experiență cu adevărat captivantă, armonioasă și captivantă, care pare să reflecte întreaga gamă a paletei emoționale umane; de la bucurie, la emoție, la furie și tristețe. Emblematic, excentric, seminal. De la diferitele sale coperți până la temele evocate pe parcursul progresiei sale, creează o panoramă de devastare printr-o sonoritate sublimă.

A definit calea pe care o va urma post-rock-ul după lansare, influența sa fiind vizibil vizibilă în mai multe trupe ale genului. Acesta este un album simplu în care piesele își demonstrează natura cu claritate și obiectivitate, iar chiar și vocalele ocazionale fac versurile mai ușor de înțeles. Mr. Beast este apogeul carierei creatorilor săi pentru că, disprețuitor de excesul conceptual, combină melodia, distorsiunea și subtilitatea pentru a obține un rezultat care îi scapă pe mulți dintre imitatorii săi: creația adevăratei frumuseți.

Aici, pionierii post-rock ating excelența prin economie. Julius Cesar Magallanes Dezastrul portocaliu. A ne îndepărta atenția de la tema principală ne poate dezvălui un univers de detalii, nu doar cele care au fost ascunse cu grijă în aceste patru mișcări pentru a ilustra acest concept mai degrabă decât orice muzică. Influența sa și cea a creatorului său nu sunt de natură muzicală, căci aici sunetul este doar suportul final și perfect al ideii, făcută să intrigă și să inspire.

Este formulatic, dar este genial. Elson Barbosa Sinevava, Irod. „Un film pentru urechi”, spune fraza de pe interiorul vinilului. Însoțit de o trupă de muzicieni care includea vechiul prieten de școală, Captain Beefheart, și apoi necunoscutul Jean-Luc Ponty, Zappa este capabil să realizeze o lucrare provocatoare - șase cântece care au trecut de la jazz la jazz la rock.

Pe lângă titlu, discul îndrăzneț, considerat unul dintre cele mai revoluționare și vizionare din istoria jazz-ului, a progresat ca unul dintre precursorii înregistrărilor jazz cu instrumente electrice și piatră inițiate pe discul anterior. Unul dintre reperele muzicii moderne, a fost pionier în utilizarea instrumentelor de editare în studio cu muzicieni precum Wayne Shorter, John McLaughlin și Chick Corea.