Impulsul pentru apariția dansului ar trebui să fie limbajul sufletului.

Isadora Duncan

Dacă ești extraordinar și vrei să-ți exprimi atitudinea față de lumea din jurul tău prin mișcare...

Dacă sufletul tău vrea să umple muzica pe care o auzi cu mișcare, plasticitate, frumusețe...

Dacă crezi că principalul lucru în dans este controlul corpului tău...

Dacă visezi să înveți să te miști la fel ca artiștii musical-ului senzațional de pe Broadway sau baletele lui M. Bejart, apreciate în întreaga lume...

Elementul tău este jazz-modern!

Acest stil de dans de o frumusețe extraordinară uimește prin sinceritatea și simplitatea aparentă. Principala dificultate în jazz-ul modern - și, de asemenea, cel mai interesant lucru în stăpânirea lui - este că se opune în mare măsură legilor coregrafie clasică, fiind în același timp continuarea sa logică! DAR aceasta nu este în niciun caz o negare, ci pur și simplu o opțiune! Încălcând regulile gravitației, ceea ce este posibil doar în jazz-ul modern, înțelegem legile dansului clasic. Nu degeaba cele mai mari balerine din lume nu au ezitat să interpreteze numere originale în acest stil - amintiți-vă Maya Plisetskaya!

Rădăcinile acestei tendințe ar trebui căutate în cultura dansului a afro-americanilor. Improvizația, inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, își primește continuarea logică în jazz-modernitatea și atinge o anumită întorsătură. dezvoltare istorică. Claritatea liniilor, completitudinea mișcărilor, fără a nega fluxul lin al ipostazei de la una la alta. Fantezia și, într-o oarecare măsură, „cosmicismul” soluțiilor coregrafice reflectă conceptul muzical - în urma muzicii, corpul își repetă cu sensibilitate designul capricios! O mare parte din accent în dans este pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea formă în spațiu.

Cea mai importantă caracteristică a dansului jazz este improvizaţie. Ajută dansatorul să reflecte schimbările care apar în lumea din jurul lui (estetice și sociale). Caracteristici distinctive Dansul de jazz este, de asemenea, senzualitate și emotivitate. Sufletul în dansul jazz trăiește împreună cu corpul, în același ritm, dispoziție...

Blues jazz- un dans lent, senzual și emoționant interpretat pe muzică blues. Dansul blues-jazz poate exprima singurătatea, tristețea, melancolia, suferința, mânia și bucuria, precum și dragostea, pasiunea - orice experiență din întregul spectru al sentimentelor și emoțiilor umane. Expresia este un factor foarte important în dansul jazz. Muzica este exprimată prin mișcări grandioase și dramatice.

Jazz modern- dansul oferă posibilități nelimitate, necesitând creativitate și individualitate din partea interpreților. Unii vor să se distreze, alții se străduiesc să transmită vicisitudinile misterioase, de neînțeles ale vieții, alții sunt captivați de mișcare pură, compoziție, ritm...

Jazzul modern stă la baza dansului pop. Modernismul își are rădăcinile în coregrafia clasică și se concentrează pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea forme în spațiu.

Africanii și afro-americanii sunt considerați creatorii dansului jazz. Improvizația este inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, cu ajutorul căruia o persoană își exprimă emoțiile și starea de spirit. Mișcările sunt clare și complete. Corpul urmează cu sensibilitate tiparul capricios al muzicii! Accentul pasului nu se pune pe repulsie, ca în săriturile de balet - dimpotrivă, impulsul mișcării este îndreptat spre sol.

Dans blues-jazz- o versiune mai flexibilă de jazz care menține un ritm clar. O caracteristică izbitoare a dansului de jazz este independența părților corpului unele față de altele, în care fiecare se mișcă de-a lungul propriei traiectorii. Părțile corpului sunt atât de pregătite încât se pot mișca nu numai izolat, ci și în direcția opusă.

Dansul de jazz de azi- acestea sunt ritmuri dure, presiune emoțională, chiar și ceva agresivitate. Conține elemente de hip-hop, break, rap, funk. Figurile de dans combină mișcări complexe ale mâinii și mișcări complicate ale corpului care se încadrează în ritmul intens al muzicii. Mișcări rupte, figuri asimetrice, aruncări spectaculoase pe podea - dansul depinde de muzica și imaginația coregrafului.

Istoria dansului de jazz

Dans de jazz a venit din Africa. Cultura africană s-a contopit treptat cu tradiția europeană. Acest lucru s-a întâmplat mai ales intens la începutul secolului al XX-lea. Oamenii au devenit interesați de muzică și stiluri de dans precum rag și Charleston. Jazz-ul a atins multe domenii ale artei contemporane. Esența africană a jazz-ului a fost dezvăluită în special în muzica și dansul popular, care au fost complet transformate de business-ul american de spectacol la începutul secolului. Studiul profesional al jazz-ului și elementele de bază ale dansului jazz au început în anii '40. Artiștii remarcabili ai acestei generații au fost Jacques Colet(Jack Cole) Catherine Dunham(Katherine DUNHAM) Pearl Primus(Perla PRIMUS).

Jack Cole, format ca dansator modern, a dezvoltat stiluri de jazz și a subliniat izolarea tehnicii, strict bazată pe tradițiile dansului negru și oriental. Catherine Dunham și Pearl Primus au încorporat teme etnice originale negre în coregrafia lor. Ei au inspirat și stimulat dezvoltarea dansatorilor moderni americani de culoare în anii 40.

Vedem numele interpreților care au lucrat cu Cole, Dunham, Primus printre acei dansatori și coregrafi care au obținut rezultate remarcabile. Sunt Matt Mattox, Gwen Verdon, Carol Hiney, George și Effiel Martin, Baz Miller, Talley BEATTY...

După al Doilea Război Mondial, pe continentul european a început o ofensivă activă a jazz-ului. Interes special dansul de jazz a fost alimentat de numeroase filme muzicale, apogeul unui astfel de interes public a fost succesul extraordinar" West Side Story„(Westside story). Dansul de jazz al Americii a obținut un succes impresionant – trupa de dans Alvin Ailey a prezentat publicului bogăția tradițiilor afro-americane și rezultatele superioare pe care le-au obținut combinând perfect baletul, jazzul și dansul etnic.

Dansul jazz avansează prin utilizarea diferitelor materiale: dans etnic, balet, step, precum și stiluri stradale. Dansul jazz modern distruge granițele dintre ele, reunind toate stilurile, formele, direcțiile.

Transformarea dansului de jazz în teatru de dans și combinația de tehnică profesională și coregrafie a creat dansul jazz modern. Dansul modern jazz provoacă limbajul dansului modern vorbit în toată Europa.

Jazzul este un dans care nu este constrâns de granițe rigide. Imaginația dansatorului și a coregrafului este în zbor liber, iar muzica și mișcarea, sufletul și emoțiile sunt combinate organic împreună, contribuind la crearea de adevărate capodopere.

Dansul de jazz este o direcție în coregrafie care poartă același nume ca stil muzical, dar format separat de acesta. Este necesar să se facă distincția între jazz ca direcție a muzicii și jazz ca dans. Combină muzica și mișcările de dans principii generale creații: improvizație, policentricitate, poliritm (analog polifoniei muzicale). Din aceste trei principii de bază rezultă altele mai puțin semnificative: izolarea, impulsul, valul, colapsul (resetarea) și altele.

Istoria dansului

Locul de naștere al dansului de jazz este Africa, iar creatorii săi sunt rezidenți ai continentului negru și afro-americani. Melodiile și ritmurile negre, împreună cu sclavii, au pătruns în America, au absorbit folclorul multor naționalități care trăiesc în SUA și, ca urmare, s-a format un fenomen muzical și de dans unic.

O încercare de a studia și înțelege acest strat cultural a fost făcută în anii 40 ai secolului XX. Figuri remarcabile din arta dansului din acea vreme, Jacques Colet, Pearl Primus și Catherine Dunham, au contribuit la promovarea jazz-ului în Europa. O promovare deosebit de activă a jazz-ului pe continentul european a început după cel de-al doilea război mondial. Jazzul a pătruns în multe domenii ale artei. Conectându-se cu lumea spectacolului american, dansul jazz a absorbit și transformat elementele moderne, swing, tap și mai târziu hip-hop și funk. Perioada de glorie a stilului de dans jazz a avut loc în anii 60 ai secolului trecut, concomitent cu perioada de glorie a muzicii jazz.

Dansul jazz de astăzi este energic, ritmuri dure, emoții intense care se limitează la agresivitate și impulsivitate. Dansul conține elemente de rap, breakdance și hip-hop. Coregrafia modernă de jazz estompează granițele dintre stiluri și direcții, combinând organic tradiția și noutatea.

Ce este dansul jazz?

Dansul jazz este o combinație originală de tradiții originale afro-americane, balet, mișcări coregrafice moderne și dans etnic. Tehnica jazzului este destul de complexă. Ea combină ipostaze complicate, figuri originale de dans, mișcări asimetrice întrerupte, transferuri complexe și spectaculoase ale mâinilor și aruncări pe podea. Muzica deosebită necesită soluții proaspete din partea coregrafului, care să îi permită să transmită în limbajul trupului turnuri muzicale bizare. În dansul de jazz, mișcările sufletului și senzațiile emoționale sunt combinate organic și întruchipate prin intermediul coregrafiei.

Dansatorii de jazz studiază și folosesc tehnica baletului. Pozițiile reversibile ale dansului clasic coexistă cu cele paralele. Rotunjimea bratelor, caracteristica clasicilor, este combinata cu pozitiile drepte.

Tipuri de dans jazz și caracteristici

Improvizația este una dintre principalele trăsături ale jazz-ului. Ea permite acestui dans să fie mereu modern, reflectând cele mai recente tendințe în viață și artă.

Jazz-modern

După ce a absorbit tendințele moderne la începutul secolului al XX-lea, dansul jazz a fost completat cu propria sa varietate - jazz modern. Spre deosebire de dansul clasic, unde se pune accentul pe împingere, ca în săriturile de balet, în dansul jazz mișcarea este îndreptată spre sol. O dansatoare de jazz modernă își execută pașii de dans pe degete, dansul implică adesea trucuri acrobatice. Jazzul modern stăpânește în mod activ tehnicile altor stiluri de dans, cum ar fi dansul liric, hip-hop și dansul modern.

Blues-jazz

O versiune mai flexibilă a dansului jazz. Particularitatea sa este independența aparentă a părților corpului unele față de altele. Efectuarea acestui dans necesită o mare îndemânare și un antrenament lung și dur. Mișcările dansatorului sunt lustruite, executate cu ușurință și precizie, iar privitorul habar nu are că această tehnică filigrană a fost precedată de ani de muncă grea.

Broadway Jazz

Dezvoltarea dansului jazz american a urmat calea teatralizării sale. Producțiile celebre de musicaluri de pe Broadway au creat un nou gen de artă de teatru și dans. Dansul jazz a devenit o parte integrantă a producțiilor celebre și a dus la apariția noii sale varietăți - jazz-ul Broadway.

„În vârful picioarelor”, dansatorul se ridică din genunchi, menținându-și echilibrul corpului pe degetele de la picioare. Un dansator acrobat efectuează un salt split, care se găsește și în dansul de jazz.

Jazzul modern este adesea influențat de alte stiluri de dans, cum ar fi dansul acrobatic, baletul, dansul modern, dansul liric, hip-hop. La rândul lor, multe stiluri de dans sunt influențate de jazz.

Ca și în cazul majorității formelor de dans, tehnica este baza tuturor mișcărilor în dansul jazz. Dansatorii de jazz, în special, beneficiază de cunoștințele tehnicii de balet și, prin urmare, pregătirea de balet este de obicei inclusă în programa de dans jazz.

În jazz-ul modern există diverse tehnici, cum ar fi:

Controlul centrului corpului

Privind centrul echilibrului ca fiind punctul din care emană toate mișcările, devine posibil să se mențină echilibrul și controlul în timp ce se execută mișcări care, altfel, l-ar dezechilibra pe dansatorul.

Locaţie

Acest lucru permite dansatorului să mențină echilibrul și controlul în timpul virajelor, cum ar fi piruetele și fouettés, reducând în același timp efectul amețitor al rotilor repetitive.

Degetul piciorului

Dansatorii extind glezna și arată degetul pentru a alinia piciorul cu linia picioarelor într-o manieră estetică plăcută.

> Stiluri de bază de dans jazz

CLASIC- disciplina împrumutată a mișcărilor, pozițiilor brațelor și picioarelor din dansul clasic. Fondatorul jazz-ului clasic, Matt Matox. Dacă vorbim despre dansul clasic de jazz, atunci există trei „piloni” principali aici - improvizație, poliritm și policentricitate. Dacă totul este clar cu primul, atunci celelalte două înseamnă mișcări ale diferitelor părți ale corpului în ritmuri diferite. Mișcarea poate veni de la cap, umăr, genunchi, de foarte multe ori prin impuls. Policentricitatea, desigur, necesită stăpânirea tehnicilor de mișcare izolate pentru fiecare parte a corpului. Corpul este folosit aici ca metronom: bate ritmul stabilit de instrumentul muzical.

ALBASTRU- În fluxul turbulent al dansului de jazz, există o senzație de cădere profundă. Se șerpuiește și coboară ca un șarpe de ipsos, deplângând starea de spirit apăsătoare a unui cântec religios afro-american. Inițial, blues-ul a fost dansat exclusiv pe muzică blues, totuși, apoi orice muzică lentă cu un anumit tempo a început să fie folosită pentru dans, în special muzica rock și Rn"B. Blues-ul a câștigat popularitate și au apărut multe variații, cum ar fi , de exemplu, Slow drag este acum răspândită nu numai în SUA, ci în întreaga lume.

Dans blues acrobatic jazz. El este diferit curgere lent limbajul mișcărilor, acest sentiment de cădere profundă, plasticitate asemănătoare șarpelui se îndoaie și coboară, plângând emoțional starea de spirit opresivă a cântecelor religioase negre. Blues este cel mai lent dintre dansurile de jazz, așa că necesită o execuție adecvată. Incredibil de stilat și foarte simplu, acest dans este o plăcere de învățat și poate fi văzut din ce în ce mai mult la diverse evenimente de dans și chiar ca dans de nuntă.

LIRIC este un stil de dans creat din fuziunea baletului cu jazzul modern. Prezintă un număr mare diverse mișcări pe unitate de tempo, executat foarte blând, fără tensiune vizibilă. Mișcările, în ciuda complexității lor, sunt efectuate cu întindere maximă în timp.

FIERBINTE- acest stil este plin de pași înalți expresivi și mișcări incitante în acest stil de dans jazz există multe elemente de pas, deoarece ritmul este prea rapid, ipostazele pot permite spatele cocoșat, umerii ridicați și șoldurile balansate, acest stil este cel mai adesea interpretat în televiziune, spectacole comerciale și musicaluri.

Jazzul fierbinte este considerat a fi dansurile pionierilor din New Orleans ai celui de-al doilea val, a căror activitate creativă cea mai înaltă a coincis cu exodul în masă al muzicienilor de jazz din New Orleans către nord, în principal către Chicago. Acest proces, care a început la scurt timp după închiderea Storyville din cauza intrării SUA în First Război Mondial iar declararea New Orleans ca port militar din acest motiv a marcat așa-numita era Chicago în istoria jazz-ului.

Însuși numele acestui tip de jazz este asociat cu intensitatea emoțională caracteristică modului de interpretare a acestor părți solo. Termenul Hot a fost inițial sinonim cu improvizația solo de jazz pentru a evidenția diferențele de abordare a soloului care au apărut la începutul anilor 1920. Mai târziu, odată cu dispariția improvizației colective, acest concept a început să fie asociat cu metoda de interpretare a materialului de jazz, în special cu o interpretare specială care definește un stil individual și diferit de interpretare, așa-numita intonație fierbinte: o totalitate. moduri speciale ritmizare și caracteristici specifice intonației.

BROADWAY(Teatral) - Jazz-ul de la Broadway a devenit unul dintre tipurile populare de dans modern. Acest stil a apărut în anii 20 ai secolului XX, într-o perioadă în care jazz-ul a început să fie practicat profesional. Cunoaștem de mult direcția muzicală a jazz-ului, dar dansul jazz nu are nimic de-a face cu asta. Tehnica dansului de jazz a fost o consecință a popularității enorme a musical-urilor de pe Broadway și și-a luat numele de la strada din New York Broadway, unde se află celebrul teatru. Pentru americani, muzicalul a devenit o adevărată sărbătoare și a devenit o artă teatrală separată, iar dansul era un element obligatoriu în el. Jazz-ul de Broadway a apărut ca o regie de dans specială, datorită numeroaselor producții teatrale. Muzicalele care au devenit populare în anii 20 și 30 ai secolului XX au necesitat coregrafii din ce în ce mai puternice, de înțeles și incendiare pentru spectator. Aici a apărut stilul, numit mai târziu Broadway jazz. De fapt, acum combină elemente de performanță, spectacol și coregrafie modernă.

Dar prin ce este diferită tehnica de jazz Broadway? Acest stil a fost creat de afro-americani și își are originile din dansurile popoarelor din Africa.

Îți amintești cum dansează africanii? Sunt complet cufundați în dans, transmițând fiecare emoție prin mișcările lor. Jeffrey Howard, un călător celebru, a mai remarcat că oamenii de culoare transmit orice eveniment din viață, fie că este vorba de bucurie sau de tristețe, prin dans, viața fără dans este de neconceput pentru ei. Dansul în această înțelegere implică ritm. Bineînțeles că anumite mișcări de dans se suprapun ritmului, dar întreaga mulțime și solistul însuși sunt mereu angajați în improvizație.

Desigur, jazzul de Broadway are principiile sale. În acest caz, putem vorbi despre improvizație, poliritm și policentricitate. Improvizația provine din însăși natura dansului african. Poliritmul se bazează pe mișcarea diferitelor părți ale corpului în ritmuri diferite, iar policentricitatea implică apariția mișcării în diferite părți ale corpului. Foarte des, printr-un impuls, mișcarea poate începe de la cap, umăr sau genunchi. Este policentricitatea care necesită abilități speciale, deoarece este necesar să înveți cum să stăpânești mișcările izolate ale fiecărei părți a corpului.

Fiecare dansator nu numai că execută mișcări, ci rezolvă și probleme de actorie, plus își arată individualitatea la maximum.

Scopul principal este divertismentul.

AFRO- combină dansul tradițional african cu elemente de jazz. Folosește pe scară largă mișcările corpului, umerilor, șoldurilor și capului. Muzica etnică și aranjamentele sale sunt folosite ca acompaniament muzical.

JAZZ MODERN- un dans energic și expresiv, un dans figurativ care ia tot ce este mai bun din jazz și coregrafia modernă și îmbunătățește semnificativ coordonarea mișcărilor.

S-au amestecat baletul și dansurile de diferite stiluri și, ca urmare, s-a născut un stil de dans complet nou, care a fost numit „jazz”. Se crede că dansul jazz a fost creat de africani și afro-americani, iar tehnica se bazează pe folclorul negru, amestecat cu dansurile altor emigranți care trăiesc în Statele Unite. Principiile de bază ale dansului jazz sunt similare cu principiile jazzului în muzică. Acesta poate fi motivul pentru numele unificat. Principiile de bază sunt improvizația, poliritmul, policentricitatea (ultimele două sunt asemănătoare polifoniei muzicale). În modernitate, conținutul intern al mișcării, claritatea liniilor și capacitatea de a lucra cu respirația sunt importante.

Tehnica jazz-modernă este utilizată pe scară largă în aproape toate dans modern. Majoritatea vedetelor din cultura pop occidentală studiază jazzul modern ca bază a coregrafiei și îl folosesc pe scară largă în producția spectacolelor și videoclipurilor lor.

Un corp pregătit prin tehnica jazz-modernă este forță, flexibilitate, plasticitate, rezistență, formă excelentă și postură excelentă. Clasele dezvoltă muzicalitatea, simțul ritmului, respirația adecvată, poziționarea corpului, coordonarea mișcărilor și capacitatea de a-și controla corpul. Mișcări ale corpului rupte, mișcări coregrafice spectaculoase, modele acrobatice de neimaginat se mișcă în ritmuri diferite - dansul depinde complet de imaginație, de unitatea sa. lumea interioara cu lumea spațiului.

Dansul de jazz are mai multe trăsături caracteristice. În primul rând, ritmul - coordonarea mișcărilor cu ritmul muzicii; în al doilea rând, sincopa - ritmul dintre bătăile puternice ale muzicii (aceasta este o abilitate foarte importantă în dansul jazz; prin practicarea sincopei, vei învăța să auzi ritmul muzicii pe care dansezi); în al treilea rând, jazzul de Broadway folosește adesea mișcări ale șoldurilor și bazinului, ceea ce conferă dansului o expresivitate deosebită; în al patrulea rând, mișcări izolate - mobilitatea unei singure părți a corpului, în timp ce întregul corp rămâne nemișcat sau se mișcă în direcția opusă (precum și rotațiile șoldurilor; mișcările izolate subliniază ritmul muzicii - se pare că muzica este trecând prin corpul dansatorului).

ROCK-N-ROLL

STÂNCĂ: Acesta este un stil de jazz mai percutant, bazat pe natura muzicii, o manieră liberă, relaxată a interpretului, cu includerea unor efecte specifice caracteristice individualității creative a dansatorului.

Rock and roll (dans)

Acrobatic Rock 'n' Roll este o formă competitivă, atletică de dans care provine din Lindy Hop.

Rock and roll acrobatic este interpretat pe muzică ritmată (frecvență 48-52 bătăi pe minut). Durata medie a unui program de dans este de un minut și jumătate. Programul de dans în rock and roll acrobatic se distinge printr-o combinație de mișcări caracteristice ale piciorului și performanța elementelor acrobatice sau semiacrobatice. Modelul de dans rock and roll acrobatic se bazează pe așa-numita „mișcare competitivă principală”: aruncări caracteristice ale picioarelor într-o jumătate de bătaie „5-6” - acesta este kik - schimbarea mingii și o bătaie „1-2- 3-4” - acesta este kik - pas kik - pas muzica (kik - schimbare minge - kik - pas - kik - pas). Elementele acrobatice sunt un decor pentru dans și sunt strict reglementate, în conformitate cu complexitatea programului și clasa de performanță.

În rock and roll, trucurile sunt valoroase nu în sine, ci împreună cu dansul. Această situație distinge fundamental rock and roll acrobatic de performanța perechilor mixte în acrobația sportivă. O altă diferență este absența elementelor de echilibru în rock and roll, care se datorează și necesității unei combinații între acrobație și dans activ, dinamic. Pozițiile și echilibrele nu se potrivesc cu caracterul rock and roll-ului. În plus, spectacolele dansatorilor se desfășoară pe o podea tare, și nu pe un covor moale de gimnastică, ceea ce crește responsabilitatea sportivilor față de calitatea trucurilor lor.

African tradițional instrumente muzicale, de regulă, tobe: tobe reglate pe diferite înălțimi, un xilofon de câțiva metri de dimensiuni, zdrăngănitoare și zdrăngănitoare. Urletul saxofonului este mult mai apropiat de cântecele tradiționale ale Franței decât ale Africii.

Un bărbat de culoare, potrivit celebrului călător Geoffrey Howard, este unul care își transmite emoțiile și stările de spirit prin dans. Naștere sau moarte, nuntă sau înmormântare - dansează negrul. Nu poate trăi nici măcar o săptămână fără să danseze. În acest caz, dansul se referă la ritm. În Africa se spune despre un dansator bun: „Are urechi bune”. Desigur, de multe ori ritmul se suprapune pe pași foarte specifici, dar întreaga mulțime care intră în transă, și mai ales solistul, improviză constant.

Aproape fiecare sat din Africa Neagră conține un grup de dansatori profesioniști cu un repertoriu care include dans unic zonă dată, costume etc.

Principiile de bază ale dansului jazz sunt similare cu principiile jazzului în muzică. Acesta poate fi motivul pentru numele unificat.

Aşa, principii de bază:

• improvizaţie;
• poliritm;
• policentricitate (ultimele două sunt asemănătoare polifoniei muzicale).

Principii mai puțin semnificative ale dansului jazz, parțial rezultate din primele trei: izolare, contracție-eliberare, colaps (resetare), impuls, val.

Am vorbit deja despre improvizație, ea rezultă din însăși natura dansului african. Poliritmul implică diferite părți ale corpului care se mișcă în ritmuri diferite. Policentricitatea implică apariția mișcării în diferite părți corpuri. Mișcarea poate veni de la cap, umăr, genunchi, de foarte multe ori prin impuls. Policentricitatea, desigur, necesită stăpânirea tehnicilor de mișcare izolate pentru fiecare parte a corpului.

Eliberarea contractului- nu atât un principiu de jazz, cât o pereche caracteristică de mișcări, esențial opuse una față de alta. Contracția este o distorsiune, de exemplu, a liniei drepte a coloanei vertebrale într-una sau alta parte a acesteia. Contracția nu este compresie ( clemă musculară perturbă fluxul de energie și, prin urmare, dăunează oricărei tehnici de dans, deși, bineînțeles, poate fi folosită ca instrument scenic expresiv), dar dimpotrivă, alungire.

De acord: o linie curbă este întotdeauna mai lungă decât o linie dreaptă. Eliberare- opusul contracției, eliberării de curbură și alungirii și mai mari. Jazzul este foarte divers. În literatură se numesc muzical-jazz - o direcție mai ușoară care permite dansatorului să cânte simultan cu utilizarea dansului, balet-jazz, Broadway jazz...

Dansatori de jazz celebri (de exemplu, Matt Matox în Franța, Gus Jordan și Luigi în SUA), care și-au organizat propriile școli de dans jazz, au devenit adesea fondatorii unei noi direcții. Au creat anumite abordări ale predării dansului, au dezvoltat seturi de mișcări și combinațiile lor care dau o savoare unică producțiilor fiecărei școli de jazz. Și au apărut termenii „tehnică Matt Matox”, „Luigi jazz”, Simons jazz”.

Jazzul a absorbit exercițiul dansului clasic (în jazz, pozițiile paralele ale picioarelor coexistă cu cele inversate, iar brațele își pierd rotunjimea inerentă și capătă aspectul uneia sau mai multor linii drepte), mișcări și tehnici de dans modern și dans popular. Aici ajungem la etno-jazz cu cele mai cunoscute soiuri ale sale de afro-jazz, stil care, în următoarea cotitură a spiralei, revine la rădăcini și invită la o nouă interpretare a dansurilor nesăbuite din Africa Neagră, samba de foc și rumba visătoare. .

Istoria dansului de jazz

Jazz-ul s-a născut ca urmare a unui drum complex, o sinteză a multor elemente ale culturii americane și africane. Originea jazz-ului datează din momentul istoriei în care a început importul masiv de sclavi Coasta de Vest continentul „negru” către Lumea Nouă.

Condițiile de viață ale sclavilor erau extrem de grele și umilitoare. Cu toate acestea, proprietarii le-au permis să pună muzică, pentru că... credea că acest lucru a contribuit la creșterea productivității. În plus, se credea că un sclav care cânta, cânta și dansa nu se gândea să scape. Negustorii de sclavi, bazați pe aceleași considerații practice atunci când aduceau mărfuri „vii” din Africa în Lumea Nouă, le-au permis să ia instrumente muzicale cu ei și au încurajat să cânte și să danseze în timpul călătoriei lungi și istovitoare.

Soarta sclavilor s-a dezvoltat diferit în funcție de geografia populației, de condițiile socio-economice în care se aflau, de ce culturi naționale a întâlnit cultura lor - engleză, spaniolă, portugheză, franceză etc.

În noile condiții, psihologia negrilor s-a schimbat. Proprietarii de sclavi au amestecat adesea în mod deliberat reprezentanți ai diferitelor triburi, ceea ce i-a lipsit de posibilitatea de a comunica și a dus treptat la dispariția tradițiilor regionale distincte. Au apărut dialecte de tip mixt, dar, ceea ce este semnificativ, în prezența diferitelor bariere (lingvistice, culte etc.), muzica și dansul au fost un factor de coeziune și unificare pentru reprezentanții diferitelor triburi.

ÎN America Latină Tradițiile africane s-au contopit cu cele portugheze și spaniole. A apărut muzica creolă, care a dat impuls apariției unor noi genuri: habanera, tango, bolero, rumba, beguin, calypso, conga, samba etc.

Majoritatea sclavilor care lucrau în plantații trăiau în regiunile sudice ale țării. Proprietarii lor - catolicii (spanioli sau francezi) - au fost mai toleranți cu diferitele tipuri de rămășițe din ideile negrilor, inclusiv culturi africane pur religioase, decât protestanții din nordul țării. Biserica era locul pentru sclavi, unde puteau obține măcar o oportunitate pentru o scurtă, dar totuși să scape din greutăți reale, complete, viata cumplita. În general, negrii nu au rezistat conversiei noua credinta, pentru că ea le-a dat, deși iluzorie, dar totuși speranță de eliberare – așa au interpretat ei doctrina mântuirii sufletului, de izbăvirea de orice necaz. Înclinați la simboluri de cult vizual, la teatralizarea costumată a ceremoniilor lor religioase, la idolatrie, negrii au găsit analogii și paralele cu ideile lor despre biserica catolică, cu ritualul său bogat decorat, icoane, statui de sfinți, diverse procesiuni solemne cu muzică și cânt. A apărut un fel de dualism al sfinților, care erau considerați de negri atât din punctul de vedere al africanilor, cât și religie creștină. De exemplu, imaginea Sfântului Patrick care alunga șerpi din Irlanda a fost ușor asociată cu imaginea zeului african Damballa, sfântul patron al șerpilor din Dahomey. Sfântul Antonie, îmbrăcat în zdrențe, a evocat o analogie cu zeul Dahomey al drumurilor și răscrucelor de drumuri Legba, Arhanghelul Mihail cu o sabie în mână semăna cu Ogun, zeul războiului al tribului Yoruba etc. În oferirea rugăciunilor lor sfinților catolici, ca urmare a acestei evaluări ambivalente a rolului și semnificației lor, negrii au inclus în ceremonie tradițiile lor ancestrale cu rădăcini africane.

Direcțiile de conducere ale bisericii negre au fost Botezismul și Metodismul. Starea de extaz din timpul slujbei baptiste corespundea perfect cu ceremonia din cultele păgâne africane, care era similară ca semnificație și nivel emoțional, ceea ce a contribuit la contopirea organică a tuturor elementelor creștine și negre din biserică. Încercând să evite pe cât posibil tutela albă, africanii încep să organizeze secretul secte religioase, societatea. La întâlnirile lor, membrii unor astfel de organizații au permis mai multă libertate, atât în ​​termeni ideologici, cât și sub formă de exprimare, care a luat adesea forma unui ritual strâns asociat cu elemente ale ceremoniilor de cult nativ african. De exemplu, cultul „Voodoo” („apă”, „vodun”), care a devenit larg răspândit în mai multe locuri America Centrală, s-a reflectat și în credințele negrilor din sudul Statelor Unite și în aranjamentul muzical al festivităților din Piața Congo din New Orleans.

Un exemplu izbitor de fuziune a tradițiilor europene și africane care s-au întâlnit pe pământul american și au dat naștere la noi forme artistice este genul ring-shout. Reprezintă un dans de grup cu cânt, care a fost punctul culminant al unei întâlniri de rugăciune neagră. Interpreții se mișcă în cerc, unul după altul, în sens invers acelor de ceasornic, fără să-și ridice picioarele de pe podea, parcă s-ar amesteca, umerii sunt îndoiți, brațele sunt depărtate, înaintarea se produce datorită mișcărilor rapide și ascuțite ale corpului, ceea ce dă. intensitatea și dinamica dansului. Cei poziționați în lateral bat ritmic din palme și bat din picioare, ceea ce creează un model ritmic complex.

Dacă ești extraordinar și vrei să-ți exprimi atitudinea față de lumea din jurul tău prin mișcare, dacă sufletul tău vrea să umple muzica pe care o auzi cu mișcare, plasticitate, frumusețe, dacă crezi că principalul lucru în dans este controlul corpului tău, dacă visezi să înveți să te miști la fel ca artiștii din muzicale senzaționale de pe Broadway sau baletele apreciate de M. Bejart, atunci elementul tău este jazz-modern. Acest stil de dans de o frumusețe extraordinară uimește prin sinceritatea și simplitatea aparentă.

Principala dificultate în jazz-ul modern - precum și cel mai interesant lucru în stăpânirea lui - este că se opune în mare măsură legilor coregrafiei clasice, fiind în același timp continuarea sa logică!

Dar aceasta nu este deloc o negare, ci pur și simplu o opțiune! Încălcând regulile gravitației, ceea ce este posibil doar în jazz-ul modern, înțelegem legile dansului clasic. Nu degeaba cele mai mari balerine din lume nu au ezitat să interpreteze numere originale în acest stil - amintiți-vă de Maya Plisetskaya!

Principiile dansului de jazz

Rădăcinile acestei tendințe ar trebui căutate în cultura dansului a afro-americanilor. Improvizația, inerentă însăși naturii afro-jazz-ului, își primește continuarea logică în jazz-modernitatea și atinge un anumit stadiu de dezvoltare istorică.

Claritatea liniilor, completitudinea mișcărilor, fără a nega fluxul lin al ipostazei de la una la alta. Fantezia și, într-o oarecare măsură, „cosmismul” soluțiilor coregrafice reflectă conceptul muzical - în urma muzicii, corpul își repetă cu sensibilitate designul capricios! O mare parte din accent în dans este pe găsirea echilibrului și utilizarea corpului pentru a crea formă în spațiu.

Asemenea principii importante jazzul modern - în special varietățile sale de dans Blues-jazz - sunt câteva mișcări haotice, complexitatea traducerilor manuale, subliniind ritmul intens al muzicii.

În vremea noastră, dansul de jazz, desigur, s-a schimbat. Părea să fi „crescut”, așa cum cresc copiii. Uneori poți auzi ritmuri dure, presiune emoțională și chiar agresivitate.

Jazzul modern împletește organic elemente de hip-hop, break, rap și funk. Și continuă să atragă fani din întreaga lume!
Baza muzicală a dansului jazz este de obicei muzica de jazz, care se distinge prin diversitatea stilistică. Dar astăzi cel mai mare interes și dificultate pentru dansatorii de jazz este să înțeleagă fuziunea dintre jazz și muzica electronică...

Mulți oameni cred că jazz-ul este doar pentru generația mai în vârstă, muzică cu care te poți relaxa, cina sau adormi, muzică ușor de ascultat. De fapt, dansul de jazz poate fi interpretat pe ritmuri rapide, uneori chiar agresive de Swing/Bebop, Afro Cuban, Brazilian, Latin, Funky Jazz.

Cea mai importantă caracteristică a dansului jazz este improvizaţie. Ajută dansatorul să reflecte schimbările care apar în lumea din jurul lui (estetice și sociale). Trăsăturile distinctive ale dansului jazz sunt, de asemenea, senzualitatea și emoționalitatea. Sufletul în dansul jazz trăiește împreună cu corpul, în același ritm, dispoziție...

Blues jazz este un dans lent, senzual și emoționant interpretat pe muzică blues. Dansul blues-jazz poate exprima singurătatea, tristețea, melancolia, suferința, mânia și bucuria, precum și dragostea, pasiunea - orice experiență din întregul spectru al sentimentelor și emoțiilor umane. Expresia este un factor foarte important în dansul jazz. Muzica este exprimată prin mișcări grandioase și dramatice...

Dansul jazz contemporan oferă posibilități nelimitate, necesitând creativitate și individualitate din partea interpreților. Unii vor să se distreze, alții se străduiesc să transmită vicisitudinile misterioase, de neînțeles ale vieții, alții sunt captivați de mișcare pură, compoziție, ritm...

Tehnică

Tehnica și stilul fiecărui artist depind de nivelul său de pregătire. Astăzi găsim multe variante de stiluri. Unii sunt atrași de tehnica africană primitivă, alții îmbină modernitatea cu dansul etnic, alții folosesc tap-dance... Pentru a excela în dansul jazz, un dansator trebuie să practice și tehnica de balet clasic, care permite un control excelent al corpului său, dând putere mușchilor. , îmbunătățind echilibrul și, de asemenea, efectuează mișcări ascuțite și clare inerente dansului jazz.

Tehnica de izolare

Printre principiile tehnice ale dansului de jazz, ideea de izolare este centrală. Nu poate exista dans jazz fără ea. Un artist de dans jazz va putea să-și elibereze complet corpul și să-l transforme într-un instrument al dansului doar atunci când va stăpâni tehnica izolării.

Tensiune și relaxare

Pentru alții factor important este conștientizarea nevoii de tensiune-relaxare (contracție-eliberare). Fără aceasta, dansatorul nu poate lucra în mod izolat. Tensiunea și relaxarea coexistă. Dacă o parte a corpului este relaxată, atunci tensiunea este menținută de restul corpului.

Zona pelviană

Mulți profesori de jazz de astăzi subliniază în mod special importanța acestui domeniu, care este asociat cu multe mișcări în dansul de jazz și care conferă dansului senzualitate și pasiune.

Unele elemente de bază dans de jazz: schimbare de minge, răsucire, pas de pivot, pas de atingere, pasă de pică, salt de cerb, jete', rotire a creionului, întoarcere a țevii, lovitură de ventilator, plimbare de jazz, alergare de jazz, mers la șold, șanse, plimbare cu pisica și pas de prindere .

Jazz și alte stiluri de dans

Dansul modern de jazz a împrumutat terminologia și mișcările individuale din diverse stiluri de dans. Din balet a preluat terminologia franceza si unele miscari, pozitii ale bratelor si picioarelor. Modernismul a oferit dansului jazz cea mai mare libertate în eliberarea trunchiului și încorporarea acestuia în munca activă.

Ritmul accentuat al mișcărilor a fost împrumutat de la dansul pas. Dans de sală a influențat și formarea și dezvoltarea dansului de jazz. Il influenteaza si dansurile populare. La începutul secolului era Charleston. Când dansurile latino-americane au devenit populare, s-au împrumutat și pași de bază (pași din Cha-cha-cha, Mamba, Samba).

Influența stilurilor hip-hop, r’n’b, latin, contemporan, funky, house, free style este de asemenea grozavă. Au apărut noi mișcări ale brațelor, șoldurilor și modificări ritmice.

În dansul jazz se pot intersecta diverse stiluri- traditional ( jazz clasic muzicale), lirice, afro sau moderne, contemporane. Deoarece mare valoare Dansul jazz are inventivitate și improvizație, mulți dansatori aducând stiluri complet diferite în dansul lor.