Nava spațială Venera 8 poate fi văzută în fundal. Pentru el și pentru Luna-9 voi avea două...
09 feb.
2012 .
Buna ziua
Astăzi aș vrea să vă povestesc despre stilurile de dans ale culturii hip-hop.
Hip Hop este o mișcare culturală care a apărut în rândul clasei muncitoare din New York la 12 noiembrie 1974.
Alte elemente includ: beatboxing, argou și moda hip-hop.
Originar din Părțile sudiceÎn Bronx, în anii 1980, hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului, dezvoltându-se în multe țări din întreaga lume. La sfârșitul anilor 1990, dintr-o cultură de stradă cu o direcție directă și socială acută, hip-hop-ul s-a transformat treptat într-o parte a industriei muzicale, iar la mijlocul primului deceniu al secolului XXI, subcultura a devenit „la modă”. Era un loc pentru afaceri și, bineînțeles, pentru distribuție către mase. Cu toate acestea, în ciuda tuturor patosului și pagubelor care atârnă în jurul hip-hop-ului, există multe figuri care își continuă în continuare linia principală - un protest împotriva inegalității și a nedreptății, un apel către autorități și către societate...
Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții.
Dar vom vorbi despre stiluri de dans precum Breakdance, Hip-Hop (New Style, Old School, La etc.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Toate fac parte din marea cultură hip-hop. De asemenea, fiecare stil are o mulțime de subsecțiuni și propria sa subcultură.
Break dance- un dans care a crescut într-o întreagă cultură, care include multe dintre propriile substiluri și elemente.
Break dance a început pentru prima dată pe străzile din regiunile vestice New York, la începutul anilor șaptezeci. Există o teorie că
James Brown i-a încurajat pe tinerii din ghetou să creeze un nou stil de dans. De asemenea, este considerat fondatorul funk-ului. B-boying a fost foarte influențat de
Uprock, care este un dans de lupte în care dansatorii nu se ating între ei în timp ce reluează luptele. Era folosit de obicei de bandele de stradă în bătălii (bătălii) pentru a decide cine era mai cool și mai bun.
La început, spargerea a fost considerată o cultură de stradă, s-ar putea spune chiar o cultură underground. Nu erau considerați nimic, erau considerați doar mizerie, dar acești copii din ghetou au dovedit că sunt ceva mai mult decât rebeli și criminali, așa cum îi considera publicul.. The Rock Steady Crew le-a luat locul în istoria spargerii. Au ridicat pauza la nou nivel. Crazy Legs de la Rock Steady a fost cel care a inventat mișcări populare precum backspin și moara de vânt (aka helica). De asemenea, portoricanii au adus o mare contribuție la dezvoltarea b-boying-ului cu trucurile lor de capoeira, inclusiv multe frize/trix.
Hip-hop-ul și funk-ul au mers întotdeauna mână în mână, mulțumită în parte lui James Brown.
Direcții de dans Aceste culturi nu sunt mai puțin strâns legate decât industria muzicală în sine. Dacă rapperi moderni s-a îndepărtat de stilul funk, apoi breaking-ul și blocarea sunt încă conectate. Mulți oameni consideră că blocarea face parte din rupere, deși acest lucru este departe de a fi adevărat.
Pentru a înțelege ce și cum, să vorbim despre cel mai elementar stil al familiei Funk Styles, blocarea.
Blocare- unul dintre puținele stiluri de dans al cărui strămoș poate fi identificat.
Acesta este Don Campbell.
S-a născut în St. Louis și și-a petrecut copilăria în Los Angeles.
Odată, după ce a primit mai multe lecții utile în diferite stiluri de dans de la prietenul său, Don a încercat să-și arate abilitățile la o discotecă. Acolo a început să danseze, demonstrând elemente ale diferitelor dansuri pe care prietenul său l-a învățat. Dar totul era confuz în capul lui și din când în când încremeni, hotărând ce să facă în continuare. Spre surprinderea lui Don, oamenilor le-a plăcut și toată lumea l-a aplaudat. Până în punctul în care unul dintre cei mai buni dansatori de facultate, Sam Williams, i-a dat porecla „Campbell Lock” pentru stilul său de neîntrecut. Don a decis să experimenteze și să dezvolte dansul cu „încuietori”. Drept urmare, după ce a atins un anumit nivel, a primit o invitație de la același Sam la o competiție de dans, unde a ocupat locul 5 din 15 participanți.
Nu a încercat să-și înlăture deficiențele. Dimpotrivă, a prezentat neajunsurile drept avantaje și a declarat ca obiectivul principal al dansului său să fie pozitivitatea și zâmbetul. Așadar, la castele au fost adăugate diverse ipostaze comice, care și-au dat propria aromă pe fundalul a numeroase alte stiluri de dans, care le-au plăcut publicului.
Promovarea a fost ajutată de emisiunea lui Don Cornelius - Soul Train A fost spectacolul de dans central de la televiziunea americană. Doar unul dintre programe a fost câștigat de Don Campbell! Aici a început adevărata mișcare de blocare.
Multe echipe de stradă au adoptat blocarea în arsenalul lor. Anii 70 au fost acei ani în care a existat o luptă între stilurile de dans. S-au creat tot mai multe stiluri care nu mai sunt amintite. Locking a intrat în arsenalul de lupte bi-cu scopul de a lovi și de a câștiga adversarii și a început să fie dansat ca o „ruptură de top”.
Am uitat complet să spun despre „Funk Styles”. Cu siguranță merită să ne amintim că mișcarea Funk Styles a apărut în a doua jumătate a anilor ’70 în Los Angeles (California).
Funk Styles include inițial 2 stiluri. Acestea sunt Popping și Locking. Ulterior, odată cu dezvoltarea stilurilor de dans, au început să includă: electric boogie, cunoscut și sub numele de Electric Boogaloo (a flutura), robot, king-tat, animație.
De fapt, este foarte greu de spus ce este ce și de unde a venit. Unii spun că Robot este un stil independent, alții că este un substil de Popping. Unii spun că flutura este și un substil al popping-ului, alții că este același cu boogie-ul electric care, apropo, se numește corect Electrc Boogaloo care la rândul său a apărut ca un pseudo-stil inventat accidental de oameni care au vrut să danseze popping-ul, dar cei care nu știu ce este alții aruncă totul în hip-hop. Comunitatea dansului pare să se ceartă despre cine respiră mai tare. Numeroase dispute nu au dus la nimic, dar nu este de mine să judec ce este, dar rămâne o recunoștință nemuritoare față de cei care ne-au dat toate acestea și sunt încă în secolul XXI, mulți practică aceste stiluri și filozofia lor.
Hip-hop- fondat în cartierele negre din America. 
Tehnica de dans și starea sa emoțională și-au exprimat protestul împotriva inegalității sociale și a fost numită veche Școală hip-hop(Școala veche). Dar, în timp, totul se schimbă, inclusiv poziția socială a negrilor. Dansul, îndrăgit de mulți, capătă noi trăsături, acest stil intră în epoca Noii școli. Așa se dezvoltă o nouă direcție a dansului Hip-Hop - New Style.
Stil nou. aka Freestyle.
S-a diferit de vechea școală prin faptul că includea multe mișcări din alte stiluri de dans. Se înțelege ușor cu stiluri precum: Break-Dance, Waving și multe altele, împrumutând noi mișcări de dans de la ele. Numeroase viraje, sărituri joase, leagăn și chiar o pauză înaltă Toate acestea oferă interpretului o gamă largă de acțiuni, astfel încât principala armă a unui dansator New Style este capacitatea de a improviza. Învățarea dansului hip-hop începe adesea cu New Style, este ușor și plăcut de învățat, întregul dans depinde de imaginație, de capacitatea de a găsi elemente noi și de a combina lucruri incongruente. Acest apă curată Stilul liber.
LA Style.
Nu trebuie confundat cu New Style, există o mare diferență. LA Style a apărut în Los Angeles și este un fel de „hip-hop”, dar cu un accent mai mare pe performanță în comparație cu New Style. Cea mai importantă diferență dintre LA Style nu a fost individualitatea dansatorului, care se manifestă în viziunea și simțul său al muzicii și improvizației, ci manifestarea coregrafiei pure în acest tip de dans. Această caracteristică a devenit motivul pentru care LA Style este adesea folosit în videoclipuri, atunci când montează spectacole, în diverse locații. Dacă aproape toate tipurile de dansuri de club și de stradă sunt puternice în improvizația lor, atunci LA Style, dimpotrivă, își asumă precizia și frumusețea mișcărilor, modele clare memorate etc. În zilele noastre practic nu există nimeni videoclip muzical nu pot lipsi de acest stil.
Crump(Krump) - dansul se bazează pe liber, 
mișcări energice și chiar agresive cu brațele, picioarele, capul, pieptul...
Are originea în regiunile sudice Los Angeles.
Crump este de fapt un acronim. Ea reprezintă Regatul înălțat radical ar putea lăuda.
regat- regatul. Acesta este al nostru lumea interioaraîn dans. Sentimentele noastre, emoțiile noastre, gândurile noastre - totul este în acest „regat”.
Radical- indigenă. Acesta este ceva care este prezent la o persoană încă de la naștere. Când oameni obișnuiți uită-te la dansatori, ei cred adesea în mod eronat că nu pot face la fel. Fiecare persoană își poate elibera spiritul și își poate simți puterea. Trebuie doar să te asculți și să crezi în tine.
Înălțat- ridică-te. Asta iti ofera dansul. Când dansăm, o ridicăm stare emoțională, ridicându-ți puterea spiritului și încrederea în sine.
S-ar putea- puterea în toate manifestările ei. Aceasta ar putea fi puterea unui războinic care luptă în luptă și puterea unui călugăr în repaus, sau chiar puterea agresivității animalelor din noi, orice forță a încrederii în sine exprimată prin dans. Apropo, acesta este un fel de substil de krump.
Lauda - a lauda, lauda. Totul înăuntru țipă: „Da,sssssssssssssssssssssssss!” Am facut!
Principalul lucru este să arăți toată această putere și voință în dans.
De fapt, în acest stil există multe mișcări de uprock, lup, chiar și tiktonic. Este foarte expresiv și energic. Bătăliile despre Krump pot fi ușor confundate cu o luptă, deoarece dansul în sine este agresivitate, este adesea o luptă fizică.
Break dance, desigur, are legătură directă cu cultura hip-hop, dar rapperii break dance rareori dansează. Ruptura este greu de învățat doar pentru o imagine luminoasă și rece..
Și în anii 70, în suburbia Compton din Los Angeles, rapperii au început să danseze C-walk.
C-Walk a fost un virtuoz, joc de picioare improvizat, ascuțit și rapid. 
La începutul anilor 1980, C-Walk a fost folosit ca dans simbolic de către Crips. De fapt, atunci și-a primit numele Crip Walk. Crips a folosit aceste mișcări originale ale picioarelor pentru a-și descrie numele sau pentru a face semne de bandă etc.
Au scris cu picioarele numele bandei adverse Bloods și l-au bifat, demonstrându-și astfel superioritatea. Ca răspuns la aceasta, gașca principală inamică, Bloods, a venit cu un dans similar. Principala diferență dintre B-Walk este doar în participarea mâinilor. La sfârșitul anilor 90, mișcările Crip Walking au devenit parte elemente de bază hip-hop. Astăzi, acest dans este cunoscut sub numele de Crip Walk și are două variante: Clown Walk, un stil mai rapid, cu un plus de distracție, și Crown Walk, o fuziune a mișcărilor Crip Walk și Clown Walk.
Treptat, lupul, care a apărut inițial ca un set de gangsteri, elemente de clan și simboluri, a evoluat într-un dans foarte larg și interesant al culturii hip-hop.
... Mă tem că niciun articol nu poate arăta întreaga esență a filosofiei de gândire a acestei culturi. Trebuie să înțelegeți în ce ani a apărut hip-hop-ul în sine. A fost o perioadă dificilă, mai ales în zonele de ghetou, bandele de stradă erau săturate de sânge și mergeau la război pentru a evita vărsarea de sânge. Au apărut dansurile în sine și dezvoltarea și, ulterior, evoluția acesteia. Societatea nu a acceptat nimic de la negrii. Erau disprețuiți și umiliți Oamenii care erau obișnuiți cu agresivitatea față de ei, desigur, au arătat-o ca răspuns. C-walk a fost ilegal (da, asta s-a întâmplat), dansatorii de stradă au fost alungați. Au fost ridicați de poliție și duși la secțiile de poliție cu Dumnezeu știe ce fel de tratament și bătăi. Un adolescent de culoare care trăiește în ghetou, văzând toate acestea, nu va fi un cetățean liniștit al acestei țări. Au ieșit... Au ieșit în stradă! Au fost tulburări, au fost sânge, au fost bande și crime, dar au fost și oameni simpli nevinovați care au crescut în zona „ghetou” și le-au iubit.
Au dovedit că strada era casa lor și merită respect. Au arătat că negrii nu sunt bandiți, așa cum îi spuneau toată lumea. James Brown, Martin Luther King și alte figuri celebre au luptat pentru drepturile negrilor și au câștigat.
A trecut o eră. Mulți oameni nu înțeleg cât a costat toată această evoluție a dansului. Un dansator modern trebuie să cunoască istoria, trebuie să înțeleagă prin ce au trecut toți acești oameni pentru a putea dansa în cultura hip-hop, să asculte rap, să deseneze graffiti, să facă beat box și pur și simplu să trăiască liber de orice prejudecăți.
Înainte de a alege un stil de dans, trebuie să înțelegeți esența acestui dans.
Dansul... Tu ești cel care îți pui sufletul în el, altfel este doar un set de elemente și mișcări. Fără suflet nu există dans Fără respect nu există progres Fără istorie nu există viitor.
Am scris pe scurt despre stilurile de dans ale culturii hip-hop, astfel încât cititorul să fie în general familiarizat cu cultura dansului și concepte generale. În articolele următoare voi aprofunda și voi spune povestea din spatele fiecărui dans. Trecut, prezent și viitor. Probleme contemporane cultura dansului și modalități de dezvoltare în dans...
Obțineți un cupon de reducere
La începutul anilor 1990, hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului în multe țări din întreaga lume.
Muzică hip hop
Muzica hip-hop constă din două elemente principale: rap (recitativ ritmic cu rime clar definite) și ritmul stabilit de DJ, deși compozițiile fără voce nu sunt neobișnuite. În această combinație, artiștii rap își spun „ MC"(engleză) M.C.- Controler de microfon sau maestru de ceremonie ). Unii MC își transformă versurile în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că el se străduiește în mod deliberat să compună astfel de rime, astfel încât nimeni în afară de el să nu înțeleagă ce se spune). Sarcinile unuia sau mai multor DJ includ programarea ritmului pe o mașină de tobe, eșantionarea (folosind fragmente din compozițiile altor persoane, în special linii de bas și sintetizatoare), manipularea discurilor de vinil și, uneori, „beatboxing” (imitarea vocală a ritmului unei tobe). maşină). Pe scenă, muzicienii sunt adesea însoțiți de un ansamblu de dans.
În prezent, hip-hop-ul este unul dintre cele mai de succes tipuri comerciale de muzică modernă de divertisment și este reprezentat stilistic de multe direcții din cadrul genului.
Stiluri hip-hop
Mulți oameni cred că hip-hop-ul este doar muzică și un stil special de îmbrăcăminte. Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul său sens. Adică hip-hop-ul este CULTURĂ. Nu poate fi explicat corect în cuvinte, nu poate fi atins sau mirosit. Hip-hop-ul este diferit și individual pentru fiecare. Înseamnă ceva diferit pentru fiecare. Să presupunem că doi oameni se consideră parte a culturii hip-hop. Unul îi place nebunește să se învârtească pe cap, iar celălalt desenează inscripții pe gardul vecinului folosind smalțul mașinii tatălui său în cutii cu spray. Nimic nu-i leagă... Aproape... Adică hip-hop-ul nu este ceva specific. Aceasta este o cultură care include domenii, de exemplu:
- Rap, Funk, Beatbox (muzical)
- Break dance, Crump (Dans)
- Graffiti (vizual)
Fiecare persoană poate face rap, graffiti și break dance în același timp. Toate acestea sunt combinate perfect într-un singur cuvânt: HIP-HOP.
anii 1970
Hip-hop-ul își are originea în comunitățile afro-americane și latino din Bronx, un cartier al orașului New York, în prima jumătate a anilor 1970. La acea vreme, era muzică de petrecere creată de disc-jochei (numiți pe scurt „DJ-uri”) care lucrau folosind tehnica de eșantionare extrem de primitivă de atunci: se rezuma adesea la repetarea pasajului muzical al compoziției de dans a altcuiva. Primii „MC” au fost literalmente animatori tipici („Master of Ceremony” - adică prescurtat ca MC; această abreviere a absorbit apoi multe alte semnificații), i-au introdus pe DJ și, de asemenea, au menținut atenția publicului cu exclamații energice și tirade întregi. . (Trebuie remarcat faptul că în Jamaica, un stil similar de interpretare a fost dezvoltat la începutul anilor 1960-1970 datorită tehnicii de dub în curs de dezvoltare.)
Popularitatea muzicii la aceste petreceri a dus la faptul că DJ-ii locali au început să vândă casete cu „seturi” înregistrate live (program de performanță), în care erau amestecate cu pricepere ritmuri și părți de bas preluate din compoziții în stiluri disco și funk, peste ale căror MC rapeau. Era o activitate pur amator, iar la vremea aceea (1974-1978) nu existau studiouri sau lansări oficiale de discuri rap.
Situația se schimbă dramatic când, la începutul toamnei, single-ul „Rapper’s Delight” interpretat de The Sugarhill Gang este lansat în Statele Unite și face furori pe piața muzicală populară americană. Single-ul este considerat prima înregistrare rap, în ciuda faptului că mai multe melodii înregistrate puțin mai devreme contestă gloria primatului; cu toate acestea, datorită acestei compoziții de 11 minute publicul american și mass-media au aflat despre un astfel de fenomen precum hip-hop-ul, totuși, în ciuda popularității piesei (sing-ul s-a vândut în 8 milioane de exemplare), cei mai mulți au fost de acord că este o glumă muzicală, din care nu va mai ieși nimic din ea. Piesa a fost scrisă de un grup negru, asamblat aproape întâmplător cu o zi înainte de înregistrare. Ritmul (disco clasică) și linia de bas au fost preluate din hitul chic de atunci „Good Times”, suprapus cu rap interpretat de trei MC-uri. Unul dintre meritele compoziției este că deja în acest prim rap al anului au fost date rime tipice, precum și temele fundamentale ale hip-hop-ului: detalii viata de zi cu zi, concursuri MC, sex, tachinări și vanitate ostentativă.
anii 1980
Chiar la începutul anilor 1980. Printre rapperi, a existat un interes puternic pentru muzica pop electronică europeană - în primul rând în Gary Numan, care a fost eșantionat pe scară largă - ale cărui descoperiri tehnologice, împreună cu „breakbeat-ul” dezvoltat - un ritm rupt, complet nou - au contribuit la separarea hip-hop de la influențat ritmic de disco și funk. Ritmul breakbeat, combinat cu tehnica mai dezvoltată de dub jamaican de atunci, a adus hip-hop-ul la un nou nivel (vezi electro). Inovatorii hip-hopului timpuriu au fost Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash și Whodini - înregistrările lor au fost din 1980-84. (denumită acum „vechea școală de hip-hop”) au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicala Rolling Stone numită „The Message” (1982) a lui Grandmaster Flash cea mai influentă compoziție din istoria hip-hop-ului.
Ştafeta inovaţiei a fost preluată de grupurile Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, fiecare dintre ele şi-a adus propriile descoperiri în hip-hop: Run DMC a cântat un breakbeat minim de drum machine, Mantronix a primit recunoaştere pentru tehnica lor revoluţionară de mixare, iar Beastie. Băieții au combinat elemente de punk rock și rap și au devenit primul grup de rap alb care a obținut succes comercial. Compoziții rap au fost înregistrate și de trupe punk, de exemplu, The Clash (sing-ul lor din 1980 „The Magnificent Seven” a fost promovat intens pe posturile de radio negre din New York), ceea ce le-a adus statutul de cult în rândul ascultătorilor nu numai în comunitatea de culoare. Latura muzicală a hip-hop-ului a devenit, de asemenea, mai complexă: scena modernă dezvoltarea sa începe cu lansarea în 1987 a albumului „Plătit integral” al duo-ului Eric B. & Rakim. Până la sfârșitul anilor 1980. Muzica rap a atins niveluri de popularitate comparabile cu rock, country și pop, iar instituții importante din industria muzicală, cum ar fi Recording Academy of America, care conduce premiile Grammy, și American Music Awards au creat categorii pentru rap în 1988. Personificarea acestei popularități în America a fost MC Hammer, Kris Kross și alții, care și-au adresat muzica unui public mai larg, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai fără compromisuri în hip-hop.
De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop-ul a alimentat rhythm and blues modificat stilistic și tehnologic („New Jack Swing”, „hip-hop soul”).
anii 1990
La începutul anilor 1990, la instigarea NWA, renumită pentru versurile lor sfidătoare, obscene și agresive, „gangsta rap”, care reflectă viața criminală a ghetourilor negre, a devenit populară. Cea mai influentă figură hip-hop a deceniului este fost membru NWA numit Dr. Dre; el introduce un nou stil de G-funk, cel mai proeminent reprezentant al căruia a fost protejatul său Snoop Dogg. Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului The Fugees, cu albumul lor „The Score”, au demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte stiluri muzicale - rhythm and blues, reggae și chiar jazz. Au fost unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat popularitate pe scară largă în afara Statelor Unite.
La mijlocul anilor 1990, s-a dezvoltat o rivalitate între rapperii gangsta de pe coastele de vest și de est ale Statelor Unite, care s-a încheiat cu moartea unor reprezentanți de seamă din fiecare parte - Tupac Shakur și Notorious B.I.G. Rezultatul tragic al acestei confruntări a generat o discuție atât de larg răspândită în mass-media, încât raperii au ocupat primele linii ale topurilor americane aproape întregul an 1997. Această perioadă a fost caracterizată de o comercializare intensă a hip-hop-ului, care este de obicei asociat cu numele de Puff Daddy, un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și a bazat compozițiile sale pe un citat foarte extins de hituri pop din deceniile precedente. La sfârșitul secolului al XX-lea a câștigat faima rapperul alb Eminem, care a încercat să reînvie acuzația de provocare și protest social.
Hip-hop(din engleză Hip hop) este o mișcare care a luat naștere la New York la 12 noiembrie 1974, în rândul clasei muncitoare.
Primul care a definit 5 direcții ale culturii hip-hop a fost celebrul DJ Afrika Bambaataa. Hip-hop-ul este împărțit în Emsiing (din engleza Mcing), DJing, Breaking, graffiti și cunoștințe, care, la rândul lor, include câteva domenii mici: beatboxing, moda hip-hop și argou.
Originar în 1980 în South Bronx, hip hop a devenit cultura comuna toți tinerii din majoritatea țărilor lumii. Zece ani mai târziu, hip-hop-ul din underground-ul străzii a devenit parte a industriei muzicale. Și la începutul secolului al XI-lea, hip-hop-ul a câștigat popularitatea cuvenită și a devenit „la modă”. În cultura hip-hop, un număr mare de figuri au protestat împotriva inegalității, nedreptății și s-au opus autorităților.
Muzica hip-hop conține două elemente principale: Rap (recitativ) și ritmul stabilit de DJ. Cu toate acestea, există adesea compoziții fără voce. În acest caz, artiștii rap se numesc MC (abrevierea înseamnă Master of Ceremony)
„Șold” a fost pronunțat încă din 1898, acest cuvânt are două semnificații: - în dialectul englez afro-american înseamnă părți în mișcare ale corpului; - al doilea sens este „minune”
„Hop”, la rândul său, este o mișcare sau un salt.
Putem concluziona că aceste cuvinte reprezintă „mișcări inteligente”
Fiecare direcție a hip-hop-ului se dezvoltă independent și are propriul său sens. 
Pe în acest moment Există trei direcții principale ale hip-hopului:
1. Breakdance, Crump, C-Walk, flutura (stiluri de dans)
2. Rap, DJing, Funk, Beatboxing (stiluri muzicale)
3. Graffiti (direcția desenului) 
Desigur, habar nu au că aproape toate informațiile pe care le oferă presa și casele de discuri sunt o prostie. O imagine construită doar pentru a vinde propriile produse, care în realitate nu are nimic în comun cu cultura hip-hop, și adesea o contrazice, dă o idee complet greșită despre această cultură și dansuri. Regretabil!
pozitivism ( creativitate) și unicitatea (limbajul universal) se retrag treptat înaintea presiunii unei abordări de afaceri și a consumerismului. Accentul este mutat pe produs. Nu dorim să predăm sau să predicăm, ci în schimb am dori să le oferim oamenilor interesați o idee despre înțelegerea noastră a culturii și tradiției dansului hip-hop, pentru a oferi un punct de plecare pentru propria lor cercetare și descoperire a acestui subiect.
Ce este hip-hop-ul...
Hip-hop este o cultură formată din 4 elemente bazate pe creativitate:
B-Boying– înseamnă partea de dans,
M.C.- expresia ei verbală,
DJ- muzical şi
Scris– autoexprimare grafică.
Hip-hop-ul nu poate fi tratat ca un consumerism, trebuie trăit (asta nu înseamnă să-ți cumperi haine scumpe, ci să-ți îmbunătățești abilitățile sau să dobândești noi abilități). Hip-hop-ul a început la mijlocul anilor '70, în zona Bronx din New York. Ideea principală a fost reducerea violenței, sub motto-ul: „luptă cu creativitate, nu cu arme”, bătălia stilurilor diferite pentru recunoașterea comună trebuia să transforme violența fără sens în energie productivă.
Origine...
Întemeierea culturii hip-hop datează din South Bronx din New York City
Schimbări radicale au depășit acest cartier la începutul anilor ’60 din cauza urbanismului defectuos (de exemplu, construcția unui pasaj superior prin centrul zonei, construcția de ansambluri rezidențiale uriașe). Italienii, germanii, irlandezii, evreii și alți reprezentanți ai clasei de mijloc au început să părăsească treptat zona din cauza deteriorării calității vieții. Locul lor a început să fie luat de familii sărace de afro-americani și latino-americani. Sărăcia noilor coloniști nu a făcut decât să agraveze problemele asociate cu criminalitatea, dependența de droguri și șomajul.
În 1968, șapte adolescenți autointitulându-și „Șapte sălbatici” au început să-și terorizeze cartierul, activitățile lor punând bazele unui fenomen care avea să domine Bronxul în următorii șase ani: bandele de stradă. La chiar cel mai scurt timp bande au apărut la fiecare colț, nume precum „Black Spades” - „Hearts” (desprins din „Seven Savages” datorită numărului crescut de membri), „Savage Skulls” - „Savage Skulls”, „Seven Savages” - „ Șapte nemuritori”, „Șapte coroane” - „Șapte coroane”, „Nomazi sălbatici” - „Nomazi sălbatici”, „Crănii negre” - „Crănii negre”, „Regi Latini” - „Regi Latini”, „Tineri Lordi” - „ Young Lords” și mulți alții.
După ce activitatea bandelor a atins apogeul în 1973, rând pe rând, acestea au încetat să mai existe. Motivele pentru aceasta pot fi găsite la diferite niveluri. Pe de o parte, bandele se hărțuiau reciproc, unele dintre ele degenerând în dependență de droguri sau luând o conotație atât de proastă încât membrii lor nu doreau să fie implicați. Pe de altă parte, vremurile în general s-au schimbat și în anii 70 oamenii au început să participe la petrecerile și cluburile din cartier, iar muzica și dansul au început să câștige popularitate. În plus, numărul bandelor era în continuă scădere, pe măsură ce cultura hip-hop a căpătat din ce în ce mai mulți fani (inclusiv foști membri ai bandei), în care oamenii și-au găsit un descarcerare pentru emoțiile lor. Și toate acestea se datorează faptului că ideea principală de hip-hop a fost (și este încă) o competiție de creativitate într-unul dintre elementele de bază enumerate mai sus, și nu cu arme.
Forța motrice din spatele manifestării activității în cele 4 elemente ale creativității a fost dorința de a fi celebru, popular, de a face oamenii să vorbească despre tine. Și dacă cineva avea de gând să-și îmbunătățească abilitățile, nu mai avea timp de „prostii”, trebuia să-și pună toată puterea în hip-hop și prin aceasta, la rândul său, a promovat cultura mișcării la un nou nivel. , și-a dezvoltat elementele de bază, inspirându-i și pe alții.
Una dintre cele mai cunoscute personalități din această mișcare a fost Kool Herc, recunoscut universal drept „părintele” culturii hip-hop, care a făcut multe pentru originea și dezvoltarea acesteia. S-a născut în Jamaica și a emigrat în America de la Kingston în 1967 (la vârsta de 12 ani) și a adus cu el în Bronx cunoștințe despre muzica jamaicană și arta de a face DJ pentru a vorbi cu muzica. Cleve Campell (numele real Kool Herc) a fost poreclit Hercules de către prietenii săi de la școală aspect. Dar nu i-a plăcut această poreclă și l-a schimbat în scurtul „Herc”. Când a început să deseneze, a semnat deja „Kool Herc”. Până în 1973, a început să atragă atenția din ce în ce mai mare ca DJ în zona sa. La început a folosit echipamentul muzical al tatălui său, dar în scurt timp a reușit să se adauge pe lista de echipamente precum și numărul fanilor săi. Pe lângă nenumăratele spectacole la festivalurile de cartier, petrecerile în parc și curțile școlilor, a susținut și evenimente în cluburi celebre precum Twilight Zone și T-Connection. Motivele pentru care a devenit celebru și oamenii au dansat cu plăcere pe muzica lui, pe de o parte, constă în faptul că a urmat tradiția muzicală și filozofia patriei sale și în ea se credea că sistemele muzicale ar trebui să fie mai mari, mai grele. și mai tare decât toți ceilalți. Pe de altă parte (și poate că acesta a fost motivul principal) a creat și dezvoltat tehnica revoluționară de curling records. Nu a cântat niciodată o melodie funk până la capăt, doar rolul care i-a înnebunit cel mai mult pe oameni: pauza în care ritmul suna în forma sa cea mai pură. Deoarece aceste pauze au durat doar câteva secunde, le-a prelungit folosind doi jucători cu două recorduri. Cu aceste „pauze de ritm”, el a pus bazele mișcării B-Boys (Break-Boys - dansatori care își executau rutinele în timpul pauzelor), precum și MC (Master of Ceremony - „holiday managers", liderul cu un microfon, distrând vizitatorii și făcându-i să danseze pe propriul ritm). În conformitate cu tradiția jamaicană de a vorbi cu muzică, Kool Herc folosea ocazional câteva fraze pentru a încuraja mulțimea. Dar când procesul de amestecare a ritmurilor a căpătat forme mai complexe și a început să necesite o concentrare sporită, nu a mai putut distra mulțimea în același timp și a dat microfonul celor doi prieteni care au alcătuit ulterior prima echipă MC: Coque Larocque și Clark. Kent. Stilul muzical Kool Herc, împreună cu 2 dintre prietenii săi la microfon, au câștigat în curând popularitate pe scară largă sub numele de „Kool Herc și Herculoizi”.
Afrika Bambaata (aka Kaheem Aasin - născut în 1957) este faimoasă și venerată în lume " naşul„sau chiar „bunicul” culturii hip-hop, el a reunit și a pus bazele acestui stil. A fost membru și a devenit unul dintre liderii uneia dintre cele mai mari bande, Black Spades (Hearts) și un colecționar pasionat de înregistrări audio. Deși făcea deja DJ la petreceri încă din anii 70, interesul pentru acest tip de activitate a crescut foarte mult după ce l-a întâlnit pe Koll Herc în 1973, interesat, a început să se cufunde din ce în ce mai mult în DJing în Centru comunitar Râul Bronx, unde și-a dobândit propriul stil. Cam în același timp, propria sa gașcă a început să dispară. Curând a format un grup de artiști numit Bronx River Organization, redenumit mai târziu The Organization. Datorită implicării sale în bandă, el a dezvoltat rapid o urmărire loială a foștilor membri ai bandei. În jurul anului 1974, a reorganizat „Organizația” și, inspirat de studiul istoriei africane, i-a dat un nou nume „Națiunea Zulu” („Oamenii Zulu”) - a fost impresionat de zuluși cu obiceiul lor de a lupta corect cu arme simple. , s-au luptat cu colonialiștii în ciuda înapoierii lor. Кроме того, к группе присоединились 5 танцоров и он назвал их «Shaka Zulu Kings» («Короли зулусов зулусов зулусов и он назвал их Короли зулусов») și вместе с «Nigger Twins» («Ниггеры-близнецы») au devenit primele echipe B-Boys create. Grupul Zulu Nation a organizat petreceri și adunări în care membrii săi, în special Afrika Bambaata, au încercat să transmită cât mai multe cunoștințe despre cultura hip-hop și astfel să ofere oamenilor o alternativă la implicarea în bande sau dependența de droguri. Până atunci, Lovebug Starski inventase deja termenul de hip-hop, dar Afrika Bambaataa și Națiunea lui Zulu au fost cei care au reunit elemente disparate și le-au format într-o cultură coerentă. Ideea din spatele Afrika Bambaataa a fost din nou aceea de a transforma negativitatea bandelor în energie creativă. În plus, avea motive personale pentru a considera că războaiele între bande sunt inutile - a avut un prieten să moară într-una dintre ciocniri și a devenit unul dintre puținii care au încercat să facă ceva împotriva lui. Pe măsură ce numărul de oameni care practică cele 4 elemente de bază ale culturii a crescut și s-au adunat împreună pentru a se distra și a-și etala abilitățile (DJ-ii au mixat melodii, MC-ii au stabilit ritmul, B-Boys au dansat și cei mai mulți s-au exprimat pur și simplu în graffiti), Bambaataa a folosit ocazia pentru a atrage un public numeros și și-a propagat ideea de război cu talent, nu cu violență.
De la integrarea tuturor celor 4 elemente în ansamblu, în cultura hip-hop a apărut o situație de competiție generală, care a încurajat constant creativitatea pentru îmbunătățirea aptitudinilor. Astfel, a devenit o lege nescrisă să-ți creezi propriul stil și să refuzi să furi idei (așa-numitul „mușcare”). O altă regulă respectată universal: pace, unitate, dragoste și distracție. Bazele pentru diverse elemente până atunci fuseseră deja stabilite, dar integrarea lor în cultura hip-hop a fost cea care le-a accelerat semnificativ dezvoltarea.
Când majoritatea oamenilor aud termenul hip-hop, se gândesc la un gen de muzică care ultimii ani Douăzeci au început treptat să domine muzica pop. Dacă te uiți la hip-hop puțin mai devreme, acest gen se numea rap, ceea ce i-a iritat cu adevărat pe cenzori și pe părinți.
Deși în mintea majorității hip-hop-ului în acest moment este un gen muzical, de fapt gen muzical Cultura hip-hop este rap, hip-hop a dat naștere și unui nou stil de dans (breakdance) și arte frumoase(graffiti). Această subcultură are poveste interesantă, iar mai jos sunt zece lucruri pe care probabil nu le știi despre hip-hop.
10. Hip-hop-ul a existat cu mult înainte de rap și chiar recitativ
Muzica a fost întotdeauna o parte importantă a culturii hip-hop, dar unele elemente ale culturii preced conexiunea cu muzica. Legătura hip-hop-ului cu muzica datează de la sfârșitul anilor ’60, când membrii bandei de stradă Black Peaks au început să cânte muzică tare prin casetofonele lor mari; multe personalități influente din hip-hop (de exemplu, unul dintre fondatorii muzicii hip-hop, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) erau membri ai bandelor de stradă. Un armistițiu între bandele din Bronx în 1971 a permis o atmosferă mai puțin distructivă în rândul tinerilor din Bronx - petrecerile în house sau în cartier în care au cântat primii DJ hip-hop au devenit tipice.
În mod surprinzător, prima persoană care a început arta hip-hop tradițională a fost un scurt grec pe nume Demetrius. De tânăr, a început să-și deseneze porecla și numărul de casă oriunde mergea - și din moment ce lucra ca curier, mergea în multe locuri. Ubicuitatea „ștampilei” lui i-a adus faimă; The New York Times a publicat un articol despre el în vara anului 1971 și chiar și astăzi TAKI 183 este cunoscut în întreaga lume ca părintele artei moderne graffiti - cel mai vechi dintre cele patru elemente ale hip-hop-ului. Cu toate acestea, încă își ascunde numele de familie.
9. Hip-hop are o zi de naștere: 11 august 1973
Multe dintre petrecerile de mai sus au fost organizate de un băiat jamaican de 16 ani, Clive Campbell, în camera comuna clădirea înaltă în care a locuit - 1520 Sedgwick în Bronx. Tipul înalt, musculos, poreclit Hercules sau „Kool Herc”, a fost primul care a experimentat cu repetarea pasajelor din cântece populare – avea două „platine” pe care învârtea manual înregistrările la pasajele dorite. Dansatorii au așteptat mereu „pauza” pentru a-și etala cele mai bune mișcări, așa că Herc a decis că, întinzând aceste segmente cât mai mult posibil, va face oamenii să danseze. Întâmplător, Herc a fost primul care a numit acești dansatori „b-boys”, iar stilul de dans creat de ei a devenit cunoscut sub numele de „breakdance”.
Herc a organizat un gem de întoarcere la școală pe 11 august 1973 pentru a strânge bani pentru hainele școlare. Petrecerea este considerată prima dată când toate elementele rap-ului au fost prezente într-un singur loc - Herc a jucat pauze pentru băieții săi toată noaptea, iar prietenul său Coke La Rock MCed, încurajând mulțimea să danseze prin microfon. Deși rap-ul nu exista în acel moment, petrecerea băiatului de 16 ani a fost începutul ei.
8. Primele discuri hip-hop nu au fost cântece rap.
Kool Herc este acum considerat „Nașul rap-ului”, iar gusturile sale muzicale variate au modelat direcția noului gen. Deși pauzele pe care le-a folosit au fost întotdeauna caracterizate de umpleri puternice de bas și tobe, de unde a obținut acele pauze nu a contat pentru el - „trebuiau doar să sune bine”. Pauzele care au întemeiat sunetul rap-ului au fost preluate din aproape fiecare gen de muzică: funk, rock, disco și chiar muzică electronică timpurie precum Kraftwerk.
Desigur, multe dintre aceste discuri au fost folosite în perioada de aur a rap-ului (1986-1993). Drept urmare, câteva cântece obscure din discurile lui Herc au devenit părți importante ale muzicii populare. Ascultă „It’s Just Begun” de Jimmy Castor Bunch, „Apache” de Incredible Bongo Band, „Take Me To The Mardi Gras” de Bob James și simți-te amețit când creierul tău își amintește că a auzit părți din aceste cântece în alte cântece de zeci de ori.
7. Știm exact de unde provine cuvântul „hip-hop”.
Unele elemente familiare ale hip-hop-ului – rap, DJ și breakdance – au fost numite așa cu mult înainte ca oricine din afara New York-ului să știe ce sunt. Cu toate acestea, la momentul nașterii culturii, nu avea niciun nume. Când cultura a primit în sfârșit un nume, a fost în mod tipic hip-hop - un tânăr MC și-a tachinat unul dintre prietenii săi.
Keith „Cowboy” Wiggins a fost unul dintre MC-ii originali și un membru al grupului seminal Grandmaster Flash and the Furious Five. Cuvintele „Hip/Hop” erau o frază pe care a cântat-o într-o manieră jazz, imitând soldații în marș – batjocorind astfel un prieten care fusese recrutat în armată. Din anumite motive, fraza și-a găsit drumul în discursul său și în timpul primelor spectacole ale celor de la Furious Five, aceștia au fost adesea numiți în derizoriu hip-hoppers. Afrika Bambaataa a spus că DJ Lovebug Starski a fost primul care a folosit termenul pentru a descrie o cultură în ansamblu, iar termenul a fost publicat pentru prima dată în ziarul Village Voice în 1981 într-un articol despre Bambaataa.
Din păcate, Wiggins a murit în 1989, dar expresia pe care a folosit-o pentru a-și bate joc de prietenul său va rămâne pentru totdeauna.
6. DJ Grandmaster Flash a inventat mixerul și a scris (și a interpretat) primul rap
Joseph Saddler, unul dintre primii DJ cunoscuți sub numele de Grandmaster Flash, nu numai că a ajutat la înființarea culturii, ci a inventat și ceea ce va deveni mixerul DJ modern. Era un crossfader - un glisor care transferă sunetul între două canale audio. Toate mixerele au în prezent un crossfader, permițând DJ-ului să asculte o melodie care în prezent este redată doar pe căștile sale. Flash era un student la electronică, așa că i-a fost ușor să modifice un simplu comutator pentru propriile sale scopuri.
Cealaltă contribuție a lui este mai puțin intuitivă - el a scris primul rap. Primii MC au strigat pur și simplu numele oamenilor din mulțime și au rostit rime simple pentru a-i motiva pe dansatori. Flash s-a săturat de asta, așa că a scris o linie lungă de rimă pentru MC-ul său. Niciunul dintre MC nu a vrut să spună această linie, așa că Flash a luat el însuși microfonul și a rostit cântecul. Marele Vrăjitor Theodore, protejatul lui Flash (și inventatorul scratch-ului), a povestit această poveste într-un interviu, confirmând că DJ-ul a inventat de fapt rap-ul. Apropo de rap...
5. Vedetele principale au fost DJ, nu rapperi (chiar și dansatorii erau „mai cool” decât rapperii)
Herc, Flash și colegii lor DJ au fost primele vedete ale hip-hop-ului, înainte ca MC-urile să înceapă să rappe sau să facă altceva decât să învețe mulțimea. MC-urile au început să devină populare abia la sfârșitul anilor 70, când Flash's Furious Five și Theodore's Fantastic Five au început să scrie rime elaborate. MC-uri solo, precum Kurtis Blow și Busy Bee, au devenit, de asemenea, populari în această perioadă și a început o tradiție a rapperilor ostentativi care continuă până în zilele noastre.
Mai mult, la începutul anilor 70, B-boys erau pe locul doi ca importanță la petrecerile hip-hop, după DJ. Multe echipe de b-boy (cum ar fi legendarul Rock Steady Crew) au fost atracții majore pe ringurile de dans din New York datorită stilului lor de dans acrobatic și rapid, care a oferit un acompaniament vizual excelent muzicii DJ-ului. Lansarea primelor discuri rap în 1979 l-a catapultat pe MC într-un rol principal.
4. „Rapper’s Delight” nu a fost primul disc rap
În timp ce „Rapper's Delight” al grupului Sugarhill Gang este, fără îndoială, un clasic al rapului și melodia care a introdus rap-ul în masă, nu este primul disc de rap. Campionatul aparține „King Tim III” al grupului funk The Fatback Band cu invitatul MC Tim Washington. Acest record l-a depășit pe Sugarhill cu o lună, dar nu s-a apropiat de succesul a trei tipi din Jersey despre care nimeni nu auzise.
3. De ani de zile, înregistrările au folosit muzică live mai degrabă decât eșantionarea.
Înainte ca samplerele să devină disponibile (și chiar să apară în lume), primul studio de înregistrare rap, Sugarhill, a angajat grup muzical, a cărui sarcină era să repete pauzele populare pe care MC-urile le foloseau în înregistrările lor. Trio-ul era format din basistul Doug Wimbish (care s-a alăturat lui Living Colour), chitaristul Skip McDonald și legendarul toboșar Keith LeBlanc și au recreat cu succes pauze pentru multe discuri rap timpurii.
Mai mult, acest trio a fost pur și simplu cei mai recunoscuți muzicieni, în general, au jucat un rol important în înregistrările rap timpurii. Samplerii au apărut abia la începutul anilor 80, când Curtis Blow - primul rapper care a semnat un contract cu un studio de înregistrări important - a folosit finanțele Mercury Records pentru a dezvolta tehnologia de eșantionare.
2. Primul hit care a prezentat rap a fost scris de o trupă rock
Primele discuri rap au fost hituri regionale, iar unele chiar au apărut pe scurt în diferite topuri Billboard. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a rămas mult timp în topurile populare până în 1986, când Aerosmith a lansat o piesă comună cu Run-DMC numită „Walk This Way”.
Elemente ale muzicii rap au intrat în topurile populare înainte, de exemplu în ianuarie 1981 sub forma single-ului „Rapture” al grupului din New York Blondie. Cântecul se încheie cu un rap fără sens, întins și tremurător al cântăreței Deborah Harry, care menționează Grandmaster Flash și Fab Five Freddy, liderul unei echipe locale de graffiti (și viitoare gazdă a lui MTV Yo!). În ciuda performanței slabe a lui Harry și a rimelor fără sens despre un bărbat de pe Marte care mănâncă mașini, cântecul a ajuns pe primul loc în topul Billboard și este considerat primul rap care a reușit acest lucru.
Remarcabil, trupa punk britanică The Clash a ajuns pe locul 34 în topurile din Marea Britanie în 1981 cu piesa „The Magnificent Seven”, care a avut rădăcini hip-hop din New York și a încercat să rapeze cu același „succes”. Deși piesa nu a ajuns în topurile SUA, a fost lansată cu 6 luni înainte de „Blondie”.
1. Rețeaua electrică din New York din 1977 a catalizat scena hip-hop.
Defecțiunea rețelei electrice din New York din 1977 - aproape 24 de ore fără curent în toate cele cinci cartiere - a venit în cel mai rău moment posibil. Economia era în declin, criminalul în serie Fiul lui Sam era în libertate, iar orașul era în chinurile unui val de căldură. Drept urmare, aproape imediat, au început revolte în oraș - jaf, incendiere, jaf și așa mai departe. Peste 1.600 de magazine au fost jefuite și cartiere întregi au fost arse. În această situație, este greu să găsești ceva pozitiv, decât dacă ești un DJ începător care avea nevoie de echipament.
DJ Disco Wiz, contemporan cu Grandmaster Caz, a spus că înainte de accident erau doar 5 DJ adevărați în tot New York-ul, după accident era câte un DJ pe fiecare bloc. Sute de copii săraci și-au putut „permi” brusc echipamente gratuite, de înaltă calitate. Creșterea hip-hop-ului a devenit exponențială după 1977, iar accidentul a fost motivul pentru aceasta.
Acest lucru, desigur, nu justifică un astfel de comportament - jefuirea este ilegală și, de obicei, nu este o modalitate de a răspândi o subcultură în întreaga lume - dar rămâne faptul că, dacă nu ar fi fost accident și jaf, hip-hop-ul ar putea să nu s-ar fi extins dincolo de New. York.
