Stiluri de dans hip-hop. Ce este hip hop

Muzică hip hop

Muzica hip-hop constă din două elemente principale: rap(recitativ ritmic cu rime clar definite) și ritmul stabilit de DJ, deși există adesea compoziții fără voce. În această combinație interpreții rap se numesc " MC» ( engleză M.C.- Controler de microfon sau maestru de ceremonie ). Unii MC își transformă versurile în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că el se străduiește în mod deliberat să compună astfel de rime, astfel încât nimeni în afară de el să nu înțeleagă ce se spune). Sarcina unuia sau mai multor DJ este de a programa ritmul aparat de tobe , prelevarea de probe(folosind fragmente din compozițiile altor persoane, în special linii de bas și sintetizatoare), manipularea discurilor de vinil și uneori „beatboxing” (imitația vocală a ritmului unei mașini de tobe). Pe scenă, muzicienii sunt adesea însoțiți de un ansamblu de dans.

În prezent, hip-hop-ul este unul dintre cele mai de succes tipuri comerciale de muzică modernă de divertisment și este reprezentat stilistic de multe direcții din cadrul genului.

Stiluri hip-hop

Mulți oameni cred că hip-hop-ul este doar muzică și un stil special de îmbrăcăminte. Hip-hop-ul, ca atare, este împărțit în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul său sens. Adică hip-hop-ul este CULTURĂ. Nu poate fi explicat corect în cuvinte, nu poate fi atins sau mirosit. Hip-hop-ul este diferit și individual pentru fiecare. Înseamnă ceva diferit pentru fiecare. Să presupunem că doi oameni se consideră parte a culturii hip-hop. Unul îi place la nebunie să se învârtească pe cap, iar cel de-al doilea desenează inscripții pe gardul vecinului folosind smalțul mașinii tatălui său în cutii cu spray. Nimic nu-i leagă... Aproape... Adică hip-hop-ul nu este ceva specific. Aceasta este o cultură care include domenii, de exemplu:

• Rap, Funk, Beatbox (muzical)

• Break dance, Crump (Dans)

• Graffiti (la figurat)

Fiecare persoană poate face rap, graffiti și break dance în același timp. Toate acestea sunt combinate perfect într-un singur cuvânt: HIP-HOP.

anii 1970

Hip-hop-ul își are originea în comunitățile afro-americane și latino Bronx, raion New York, în prima jumătate a anilor 1970. La acea vreme, era muzică de petrecere făcută de disc-jochei (numiți pe scurt „disc-jochei”). DJ-i"), lucrând în tehnologia extrem de primitivă la acea vreme prelevarea de probe: de multe ori se rezuma la repetarea pasajului muzical al compoziției de dans a altcuiva. Primul" MC„Au fost literalmente tipice animator(„Master of Ceremony” este prescurtarea de la MC; acronimul a căpătat de atunci multe alte semnificații), ei i-au prezentat pe DJ și au menținut publicul implicat cu urale energice și tirade. (Trebuie remarcat faptul că pe Jamaica un stil similar de performanță a fost dezvoltat la începutul anilor 1960-1970. datorită tehnologiei emergente duba.)

Popularitatea muzicii la aceste petreceri a dus la faptul că DJ-ii locali au început să vândă casete cu „seturi” înregistrate live (program de performanță), în care ritmurile și părțile de bas preluate din compoziții în stiluri erau amestecate cu pricepere. discotecăŞi funk, peste care au rapit MC-urile. Era o activitate pur de amatori, iar la acea vreme (1974-1978) nu existau studiouri sau lansări oficiale de discuri rap.

Situația se schimbă dramatic când, la începutul toamnei, STATELE UNITE ALE AMERICII lansează single-ul „Rapper’s Delight” interpretat de Banda Sugarhillși creează senzație pe piața muzicală populară americană. Single-ul este considerat prima înregistrare rap, în ciuda faptului că mai multe cântece înregistrate puțin mai devreme contestă gloria primatului; cu toate acestea, datorită acestei compoziții de 11 minute publicul american și mass-media au aflat despre un astfel de fenomen precum hip-hop-ul, totuși, în ciuda popularității piesei (sing-ul s-a vândut în 8 milioane de exemplare), cei mai mulți au fost de acord că este o glumă muzicală, din care nu va mai ieși nimic din ea. Piesa a fost scrisă de un grup negru, asamblat aproape întâmplător cu o zi înainte de înregistrare. Ritm (clasic discotecă) și linia de bas au fost preluate din hit-ul de atunci al lui Chic „Good Times”, suprapus cu rap interpretat de trei MC-uri. Unul dintre meritele compoziției este că deja în acest prim rap al anului au fost date rime tipice, precum și temele fundamentale ale hip-hop-ului: detalii viata de zi cu zi, concursuri MC, sex, tachinări și vanitate ostentativă.

anii 1980

Chiar la începutul anilor 1980. Printre rapperi, a existat un interes puternic pentru muzica pop electronică europeană - în primul rând în Gary Numan, care a fost eșantionat pe scară largă - ale cărui descoperiri tehnologice, cuplate cu dezvoltarea " breakbeat" - cu un ritm rupt, complet nou - a contribuit la separarea hip-hop-ului de dependența ritmică de discotecăŞi funk. Ritmul Breakbeat combinat cu tehnica jamaicană mai dezvoltată de atunci duba adus hip-hop-ul la nou nivel(cm. electro). Primii inovatori hip-hop au inclus Curtis Blow, Africa Bambata , Grandmaster Flashși Whodini - înregistrările lor din 1980-84. (denumită acum „vechea școală de hip-hop”) au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicala Rolling Stone numită „The Message” (1982) a lui Grandmaster Flash cea mai influentă compoziție din istoria hip-hop-ului.

Colectivele au ridicat ștafeta inovației Rulați DMC, Mantronix, Beastie Boys, fiecare dintre ei și-a adus propriile descoperiri în hip-hop: Rulați DMC au cântat ritmuri minime ale aparatelor de tobe, Mantronix au fost recunoscuți pentru tehnicile lor revoluționare de mixare și Beastie Boys elemente combinate punk rockși rap și a devenit primul grup de rap alb care a obținut succes comercial. Compoziții rap au fost înregistrate și de trupe punk, de exemplu, Ciocnirea(sing-ul lor „The Magnificent Seven” 1980 a fost promovat intens pe posturile de radio negre New York), le-a adus statutul de cult printre ascultători nu numai din comunitatea de culoare. Latura muzicală a hip-hop-ului a devenit, de asemenea, mai complexă: scena modernăîn dezvoltarea sa începe cu ieşirea în 1987 albumul „Plătit integral” al duo-ului Eric B. & Rakim. Până la sfârșitul anilor 1980. muzica rap a atins un nivel de popularitate comparabil cu stâncă , ţarăși muzică pop și instituții atât de mari ale industriei muzicale precum Academia Americană de Înregistrări, șeful " Grammy", Și Premiile American Music Awards V 1988 categorii stabilite pentru rap. Personificarea acestei popularități în America a fost MC Hammer , Kris Crossși alții, care și-au adresat muzica unui public mai larg, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai fără compromisuri în hip-hop.

De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop-ul a fost alimentat stilistic și tehnologic modificat de el. rhythm and blues(„new jack swing”, „hip-hop soul”).

anii 1990

La începutul anilor 1990, la instigarea NWA, renumită pentru versurile lor sfidătoare, obscene și agresive, „gangsta rap”, care reflectă viața criminală a ghetourilor negre, a devenit populară. Cea mai influentă figură hip-hop a deceniului este fost membru NWA după nume Dr. Dre; el introduce un stil nou G-funk, cel mai proeminent reprezentant al căruia era protejatul său Snoop Dogg. Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului The Fugees cu albumul lor „The Score” au demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte stiluri muzicale - rhythm and blues , reggaeşi chiar jazz. Au fost unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat popularitate pe scară largă în afara Statelor Unite.

La mijlocul anilor 1990, s-a dezvoltat o rivalitate între rapperii gangsta de pe coastele de vest și de est ale Statelor Unite, care s-a încheiat cu moartea reprezentanților de seamă din fiecare parte - Tupac ShakurŞi Notoriu B.I.G. Rezultatul tragic al acestei confruntări a dat naștere unei discuții atât de larg răspândite în mass-media, încât aproape pe tot parcursul 1997 rapperii au ocupat primele linii ale topurilor din SUA. Această perioadă este caracterizată de o comercializare intensă a hip-hop-ului, care este de obicei asociat cu numele Puffa tati- un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și și-a bazat compozițiile pe un citat foarte amplu de hituri pop din deceniile precedente. La sfârșitul secolului al XX-lea, un rapper alb a câștigat faimă Eminem, care a încercat să revigoreze acuzația de provocare și protest social.

Deoarece hip-hop-ul și breakdance-ul sunt adesea prezentate în presă în aceste zile, toate informațiile sunt practic deja disponibile. Entuziaștii nu trebuie să caute pepite de informații și să se reunească în încercarea de a înțelege cultura hip-hop, așa cum făceau în zilele în care a început întreaga mișcare.

Desigur, habar nu au că aproape toate informațiile pe care le oferă presa și casele de discuri sunt o prostie. O imagine construită doar pentru a vinde propriile produse, care în realitate nu are nimic în comun cu cultura hip-hop și adesea o contrazice, dă o idee complet greșită despre această cultură și dans. Regretabil!

pozitivism ( creativitatea) și unicitatea (limbaj universal) se retrag treptat înaintea presiunii unei abordări de afaceri și a consumerismului. Accentul este mutat pe produs. Nu dorim să predăm sau să predicăm, ci în schimb am dori să le oferim oamenilor interesați o idee despre înțelegerea noastră a culturii și tradiției dansului hip-hop, pentru a oferi un punct de plecare pentru propria lor cercetare și descoperire a acestui subiect.

Ce este hip-hop-ul...

Hip-hop este o cultură formată din 4 elemente bazate pe creativitate:
B-Boying– înseamnă partea de dans,
M.C.- expresia ei verbală,
DJ- muzical şi
Scris– autoexprimare grafică.

Hip-hop-ul nu poate fi tratat ca un consumerism, trebuie trăit (asta nu înseamnă să-ți cumperi haine scumpe, ci să-ți îmbunătățești abilitățile sau să dobândești noi abilități). Hip-hop-ul a început la mijlocul anilor '70, în zona Bronx din New York. Ideea principală a fost reducerea violenței, sub motto-ul: „luptă cu creativitate, nu cu arme”, bătălia stilurilor diferite pentru recunoașterea comună trebuia să transforme violența fără sens în energie productivă.

Origine...
Fondarea culturii hip-hop datează din South Bronx din New York City

Schimbări radicale au depășit acest cartier la începutul anilor ’60 din cauza urbanismului defectuos (de exemplu, construcția unui pasaj superior prin centrul zonei, construcția de ansambluri rezidențiale uriașe). Italienii, germanii, irlandezii, evreii și alți reprezentanți ai clasei de mijloc au început să părăsească treptat zona din cauza deteriorării calității vieții. Locul lor a început să fie luat de familii sărace de afro-americani și latino-americani. Sărăcia noilor coloniști nu a făcut decât să agraveze problemele asociate cu criminalitatea, dependența de droguri și șomajul.

În 1968, șapte adolescenți autointitulându-și „Șapte sălbatici” au început să-și terorizeze cartierul, activitățile lor punând bazele unui fenomen care avea să domine Bronxul în următorii șase ani: bandele de stradă. La chiar cel mai scurt timp au apărut bande la fiecare colț, nume precum „Black Spades” - „Hearts” (desprins din „Seven Savages” din cauza numărului crescut de membri), „Savage Skulls” - „Wild Skulls”, „Seven Savages” - „ Șapte nemuritori”, „Șapte coroane” - „Șapte coroane”, „Nomazi sălbatici” - „Nomazi sălbatici”, „Crănii negre” - „Crănii negre”, „Regi Latini” - „Regi Latini”, „Tineri Lordi” - „ Young Lords” și mulți alții.

După ce activitatea bandelor a atins apogeul în 1973, rând pe rând, acestea au încetat să mai existe. Motivele pentru aceasta pot fi găsite la diferite niveluri. Pe de o parte, bandele se hărțuiau reciproc, unele dintre ele degenerând în dependență de droguri sau luând conotații atât de proaste încât membrii lor nu doreau să fie implicați. Pe de altă parte, vremurile în general s-au schimbat și în anii 70 oamenii au început să participe la petrecerile și cluburile din cartier, iar muzica și dansul au început să câștige popularitate. În plus, numărul bandelor era în continuă scădere, pe măsură ce cultura hip-hop a căpătat din ce în ce mai mulți fani (inclusiv foști membri ai bandei), în care oamenii și-au găsit un descarcerare pentru emoțiile lor. Și toate acestea se datorează faptului că ideea principală de hip-hop a fost (și rămâne) o competiție de creativitate într-unul dintre elemente de bază enumerate mai sus, nu arme.

Forța motrice din spatele manifestării activității în cele 4 elemente ale creativității a fost dorința de a fi celebru, popular, de a face oamenii să vorbească despre tine. Și dacă cineva avea de gând să-și îmbunătățească abilitățile, nu mai avea timp de „prostii”, trebuia să-și pună toată puterea în hip-hop și prin aceasta, la rândul său, a promovat cultura mișcării la un nou nivel. , și-a dezvoltat elementele de bază, inspirând pe alții în plus.

Una dintre cele mai cunoscute personalități din această mișcare a fost Kool Herc, recunoscut universal drept „părintele” culturii hip-hop, care a făcut multe pentru originea și dezvoltarea acesteia. S-a născut în Jamaica și a emigrat în America din Kingston în 1967 (la vârsta de 12 ani) și a adus cu el în Bronx cunoștințe despre muzica jamaicană și arta de a face DJ pentru a vorbi cu muzica. Cleve Campell (numele real Kool Herc) a fost poreclit Hercules de către prietenii săi de la școală aspect. Dar nu i-a plăcut această poreclă și l-a schimbat în scurtul „Herc”. Când a început să deseneze, a semnat deja „Kool Herc”. Până în 1973, a început să atragă atenția din ce în ce mai mare ca DJ în zona sa. La început a folosit echipamentul muzical al tatălui său, dar în curând a reușit să se adauge pe lista echipamentelor, precum și numărul fanilor săi. Pe lângă nenumărate spectacole la festivaluri de cartier, petreceri în parc și curți ale școlii, el a susținut și evenimente la cluburi celebre precum Twilight Zone și T-Connection. Motivele pentru care a devenit celebru și oamenii au dansat cu plăcere pe muzica lui, pe de o parte, constă în faptul că a urmat tradiția muzicală și filozofia patriei sale și în ea se credea că sistemele muzicale ar trebui să fie mai mari, mai grele. și mai tare decât toți ceilalți. Pe de altă parte (și poate că acesta a fost motivul principal) a creat și dezvoltat o tehnică revoluționară pentru curling records. Nu a cântat niciodată o melodie funk până la capăt, doar rolul care i-a înnebunit cel mai mult pe oameni: pauza în care ritmul suna în forma sa cea mai pură. Deoarece aceste pauze au durat doar câteva secunde, le-a prelungit folosind doi jucători cu două recorduri. Cu aceste „pauze de ritm”, el a pus bazele mișcării B-Boys (Break-Boys - dansatori care își executau rutinele în timpul pauzelor), precum și MC (Master of Ceremony - „holiday managers", liderul cu un microfon, distrând vizitatorii și făcându-i să danseze pe propriul ritm). În conformitate cu tradiția jamaicană de a vorbi cu muzică, Kool Herc folosea ocazional câteva fraze pentru a încuraja mulțimea. Dar când procesul de amestecare a ritmurilor a căpătat forme mai complexe și a început să necesite o concentrare sporită, nu a mai putut distra mulțimea în același timp și a dat microfonul celor doi prieteni care au alcătuit ulterior prima echipă MC: Coque Larocque și Clark. Kent. Stilul muzical Kool Herc, împreună cu 2 dintre prietenii săi la microfon, au câștigat în curând popularitate pe scară largă sub numele de „Kool Herc și Herculoizi”.

Afrika Bambaata (aka Kahim Aasin - născut în 1957) celebru și venerat în lume " naşul„sau chiar „bunicul” culturii hip-hop, el a reunit și a pus bazele acestui stil. A fost membru și a devenit unul dintre liderii uneia dintre cele mai mari bande, Black Spades (Hearts) și un colecționar pasionat de înregistrări audio. Deși făcea deja DJ la petreceri încă din anii 70, interesul pentru acest tip de activitate a crescut foarte mult după ce l-a întâlnit pe Koll Herc în 1973, interesat, a început să se cufunde din ce în ce mai mult în DJing în Centru comunitar Râul Bronx, unde și-a dobândit propriul stil. Cam în același timp, propria sa gașcă a început să dispară. Curând a format un grup de interpreți numit Bronx River Organization, redenumit mai târziu The Organization. Datorită implicării sale în bandă, el a dezvoltat rapid o urmărire loială a foștilor membri ai bandei. În jurul anului 1974, a reorganizat „Organizația” și, inspirat de studiul istoriei africane, i-a dat un nou nume „Națiunea Zulu” („Oamenii Zulu”) - a fost impresionat de zuluși cu obiceiul lor de a lupta corect cu arme simple. , au luptat împotriva colonialiştilor în ciuda înapoierii lor. Кроме того, к группе присоединились 5 танцоров и он назвал их «Shaka Zulu Kings» («Короли зулусов зулусов зулусов и он назвал их Короли зулусов») și вместе с «Nigger Twins» («Ниггеры-близнецы») au devenit primele echipe B-Boys create. Grupul Zulu Nation a organizat petreceri și adunări în care membrii săi, în special Afrika Bambaata, au încercat să transmită cât mai multe cunoștințe despre cultura hip-hop și astfel să ofere oamenilor o alternativă la implicarea în bande sau dependența de droguri. Până atunci, Lovebug Starski inventase deja termenul de hip-hop, dar Afrika Bambaataa și Națiunea lui Zulu au fost cei care au reunit elemente disparate și le-au format într-o cultură coerentă. Ideea din spatele Afrika Bambaataa a fost din nou aceea de a transforma negativitatea bandelor în energie creativă. În plus, avea motive personale pentru a considera că războaiele între bande sunt inutile - a avut un prieten să moară într-una dintre ciocniri și a devenit unul dintre puținii care au încercat să facă ceva împotriva lui. Pe măsură ce numărul de oameni care practică cele 4 elemente de bază ale culturii a crescut și s-au adunat împreună pentru a se distra și a-și etala abilitățile (DJ-ii au mixat melodii, MC-ii au stabilit ritmul, B-Boys au dansat și cei mai mulți s-au exprimat pur și simplu în graffiti), Bambaataa a folosit ocazia pentru a atrage un public numeros și și-a propagat ideea de război cu talent, nu cu violență.

De la integrarea tuturor celor 4 elemente în ansamblu, în cultura hip-hop a apărut o situație de competiție generală, care a încurajat constant creativitatea pentru îmbunătățirea aptitudinilor. Astfel, a devenit o lege nescrisă să-ți creezi propriul stil și să refuzi să furi idei (așa-numitul „mușcare”). O altă regulă respectată universal: pace, unitate, dragoste și distracție. Bazele pentru diverse elemente până atunci fuseseră deja stabilite, dar integrarea lor în cultura hip-hop a fost cea care le-a accelerat semnificativ dezvoltarea.

Hip-hop-ul nu este doar o mișcare de muzică sau de dans. Este un stil de viață și un mod de auto-exprimare pentru generația tânără.

Hip-hop este o direcție de dans și muzică a culturii tineretului. La începutul secolului al XX-lea, hip-hop-ul avea o orientare socială pronunțată în creativitate: protesta împotriva nedreptății, dominației banilor și corupției. Apoi, treptat, a devenit la modă și, prin urmare, un trend comercial. Cu toate acestea, în mediul hip-hop există încă mulți interpreți care aderă la linia originală de opoziție față de autorități în munca lor.

Istoria originiidans

Cuvântul „șold” provine din dialectul afro-american și era folosit pentru a se referi la părțile în mișcare ale corpului uman. În plus, cuvântul „șold” a fost folosit în sensul de „dobândire de cunoștințe, îmbunătățire”. Cuvântul „hop” înseamnă „sări, sari”. Astfel, unindu-se, două cuvinte exprimă ideea întregii direcții a hip-hopului - mișcare înainte, dezvoltare, înțelegere viata moderna, critică ascuțită a aspectelor negative.

Cele cinci elemente de bază ale hip-hopului au fost formulate de DJ Afrika Bambaataa în 1974. În 1978, rapperul Keith „Cowboy” Wiggins, împreună cu Grandmaster Flash, au contribuit la dezvoltarea ulterioară a noii mișcări. Și totul a început cu o glumă. Tinerii, despărțindu-și prietenul din armată, cântau cuvintele hip-hop, hip-hop într-o manieră de jazz, imitând pasul măsurat al soldaților în marș. Și așa s-a născut ritmul unei noi direcții muzicale. Colegii tinerilor experimentatori, artiști disco, i-au numit în batjocură „hip-hoppers”, fără a bănui că datorită lor se naște o nouă cultură a tineretului care va găsi fani în toată lumea.

Ce este hip-hop-ul?

Baza culturii hip-hop este alcătuită din cinci piloni: DJing, em-singing, breaking, graffiti și cunoaștere. DJ-ii afro-americani au căutat să diversifice monotonia compozițiilor disco și au început să experimenteze cu discuri, remodelând compozițiile în felul lor. Domeniul muzical al hip-hop-ului este vast, dar esența lui este aceeași pentru toate mișcările: rap - recitativ ritmic - pe bază melodică și ritmică. Grandmaster Flash a creat baza tehnică a hip-hop-ului, care este acum folosită de mulți DJ. Este alcătuit dintr-un set dublu de playere conectate astfel încât sunetul unei discuri să poată fi suprapus peste sunetul altuia.

În anii 80, tehnica DJ a fost îmbogățită cu noi tehnici: „scratch” a devenit utilizat pe scară largă. Această tehnică implică capacitatea DJ-ului de a muta înregistrarea înainte și înapoi, astfel încât modelul ritmic să nu fie perturbat. Această muzică a devenit baza dezvoltării dansurilor hip-hop.

Specie

După cum am menționat mai sus, hip-hop nu este doar muzică sau dans, ci subcultura de tineretîn general, permițând adepților săi să-și exprime individualitatea. Prin urmare, atât dansul cât și compoziții muzicaleîn stilul hip-hop pot diferi semnificativ unul de celălalt. Următoarele domenii pot fi distinse în cultura hip-hop:

1. Muzica – rap

3. Artă plastică - graffiti, desen pe pereți

4. Sport - baschet și streetball

În anii 80-90, a apărut un astfel de fenomen hip-hop precum gangster rap-ul. Textele acestui stil au fost impregnate de agresivitate, cruzime și au promovat valorile mediului criminal.

Caracteristicile hip-hop-ului

Hip-hop-ul a apărut ca un mijloc de auto-exprimare pentru populația afro-americană din America. Această mișcare a atins pentru prima dată probleme sociale, politice și rasiale acute. Cultura hip-hop presupune, de asemenea, un stil vestimentar aparte. Atributele îmbrăcămintei hip-hop sunt pantaloni largi, adidași, șepci de baseball și hanorace cu glugă. Aspectul este completat de diverse accesorii - lanțuri masive, plăci, brățări, șireturi largi etc.

Acum hip-hop-ul este una dintre cele mai de succes, din punct de vedere comercial, zone ale culturii moderne și, în consecință, dansului.

Articolul este protejat de drepturi de autor și drepturi conexe. Când utilizați și reimprimați material, un link activ către portalul despre mod sănătos viata este o necesitate!

Generația tânără, un mod unic de a se exprima. Vă vom spune mai multe despre aspectul și caracteristicile sale mai târziu în articol.

Dezvoltarea subculturii

Tendința modei moderne a apărut în America. Primii dansatori și interpreți în acest stil au fost afro-americani.

Vorbind despre ce este hip-hop-ul ca mișcare muzicală și de dans a culturii tineretului, trebuie să ținem cont că inițial acest stil avea o orientare socială foarte clară. A fost un fel de provocare pentru bigoții bogați și funcționarii corupți. Mai târziu, hip-hop-ul a devenit o tendință la modă, ceea ce înseamnă că a început să fie susținut comercial.

Cuvântul „șold” a fost împrumutat din dialectul afro-american și se referă la părțile în mișcare ale corpului. Un alt sens este „dorința de îmbunătățire”. „Hop” înseamnă săritură. Când aceste două cuvinte sunt combinate, se dovedește - dezvoltare, avansare, regândirea vieții etc.

În 1974, DJ Africa Bambaata a definit 5 componente ale hip-hop-ului, iar rapperul Keith Wiggins și Grandmaster Flash au început să dezvolte în continuare direcția în 1978. Totul a început cu o simplă glumă. Când tinerii au escortat un prieten la slujbă, au râs, au mărșăluit și au cântat cuvântul „hip-hop”, reluând ritmul. Așa s-a născut ritmul muzical al muzicii descrise.

Unul dintre fondatorii acestei subculturi este Kul-Herk. La petrecerile sale, a acompaniat muzica pe care o cânta cu recitative, ulterior acest stil de interpretare se va numi Rap. Pentru ca dansatorii să-și arate talentele, Kul-Herk a făcut pauze muzicale (pauze) între spectacolele sale. Datorită acestui fapt, cei care și-au dorit au ieșit în cerc și și-au demonstrat abilitățile de dans.

Specie

Hip-hop-ul, fiind o direcție a culturii tineretului, face apel la auto-exprimare. Fetele și băieții își arată individualitatea în dans sau muzică. Această mișcare include cinci direcții:

• muzical (rap);
• dans (breakdance);
• artistic (graffiti);
• sporturi (baschet și streetball).

În anii 90 s-a dezvoltat o altă direcție - gangster rap-ul, care a fost impregnat de agresivitate și cruzime. Acesta a fost un fel de propagandă a lumii criminale și a valorilor ei.

Dans

Ce este dansul hip-hop? Astăzi este un stil dinamic. Dansurile hip-hop includ elemente precum mișcarea, rotația, săriturile, balansarea corpului etc. Dansatorii hip-hop își pot demonstra stăpânirea, relaxarea ostentativă, moliciune etc.

Originea dansului hip-hop datează din anii 70, iar baza sa este jazz-ul afro-american (tradus ca „improvizare”). A fost conceput de americani ca o confruntare cu lumea exterioară, o luptă pentru libertate. Dansul hip-hop presupune libertate în orice: în mișcări, îmbrăcăminte, emoții.

Acum, afro-jazz-ul reprezintă o direcție separată. Dar dacă îl priviți ca pe un dans special al triburilor negre, puteți vedea multe asemănări cu dansul hip-hop modern.

Tinerii afro-americani au dansat în jurul focului pentru a-și dezvălui sentimentele și emoțiile. Era o anumită relaxare în mișcările lor. Potrivit triburilor locale, Dumnezeu trăiește pe pământ. Acest moment religios se reflectă și în afro-jazz: multe mișcări din dans sunt îndreptate spre podea. Acest lucru explică poziția joasă a dansatorilor și genunchii ușor relaxați. Toate acestea ne permit să vorbim despre hip-hop ca un street dance bazat pe improvizație și libertatea de mișcare.

Astăzi, apar noi tendințe, se deschid numeroase școli de dans, iar hip-hop-ul competitiv este unul dintre cele mai populare. stiluri de dans peste tot în lume.

Muzică

Ce este muzica hip-hop? Aceasta este o regie care se bazează pe două elemente principale: rap (recitativ) și ritmul pe care DJ-ul îl stabilește. Interpreții acestei muzici își spun „MC”. Un rapper trebuie să stăpânească arta rimei. Rap-ul este considerat fondatorul culturii tineretului descrise.

La început, melodiile hip-hop erau discursurile proprii ale cântărețului, al căror scop era să se adreseze ascultătorului și societății din jur cu o anumită problemă (de obicei pe o temă socială). Public Enemy este un grup hip-hop cunoscut anterior, datorită căruia a început să se dezvolte această tendință.

Hip-hop-ul a devenit popular în anii 90, când această direcție s-a mutat la nivel comercial, iar în ea au apărut noi tendințe. Dar toate au aceeași bază - recitativ recitativ ritmic (rap) la melodie și ritm.

Particularități

Originar din America printre afro-americanii obișnuiți, hip-hop-ul a stârnit numeroase probleme la nivel social și politic. Prin urmare, această cultură își asumă și atribute extraordinare:

• îmbrăcămintea artiștilor este pantaloni largi sau pantaloni, hanorace cu glugă, șepci de baseball, pălării de schi etc.;
• accesorii - șireturi late strălucitoare, lanțuri masive, brățări etc.

Este ușor să vorbim despre ce este hip-hop astăzi - este o tendință incredibil de populară în cultura modernă a tineretului. Înainte de a stăpâni acest stil muzical sau de dans, trebuie nu numai să stăpâniți mișcările de bază, ci și să înțelegeți adevăratul sens și baza subculturii moderne.

Când majoritatea oamenilor aud termenul hip-hop, se gândesc la un gen de muzică care ultimii ani Douăzeci au început treptat să domine muzica pop. Dacă te uiți la hip-hop puțin mai devreme, acest gen se numea rap, ceea ce i-a iritat cu adevărat pe cenzori și pe părinți.

Deși în mintea majorității hip-hop-ului în acest moment Este un gen muzical, de fapt. gen muzical Cultura hip-hop este rap, hip-hop a dat naștere și unui nou stil de dans (breakdance) și arte frumoase(graffiti). Această subcultură are poveste interesantă, iar mai jos sunt zece lucruri pe care probabil nu le știi despre hip-hop.

10. Hip-hop-ul a existat cu mult înainte de rap și chiar recitativ

Muzica a fost întotdeauna o parte importantă a culturii hip-hop, dar unele elemente ale culturii preced conexiunea cu muzica. Legătura hip-hop-ului cu muzica datează de la sfârșitul anilor ’60, când membrii bandei de stradă Black Peaks au început să cânte muzică tare prin casetofonele lor mari; multe personalități influente din hip-hop (de exemplu, unul dintre fondatorii muzicii hip-hop, DJ Afrika Bambaataa Afrika Bambaataa) erau membri ai bandelor de stradă. Un armistițiu între bandele din Bronx în 1971 a permis o atmosferă mai puțin distructivă în rândul tinerilor din Bronx - petrecerile în house sau în cartier în care au cântat primii DJ hip-hop au devenit tipice.

În mod surprinzător, prima persoană care a început arta hip-hop tradițională a fost un scurt grec pe nume Demetrius. De tânăr, a început să-și deseneze porecla și numărul de casă oriunde mergea - și din moment ce lucra ca curier, mergea în multe locuri. Ubicuitatea „ștampilei” lui i-a adus faimă; The New York Times a publicat un articol despre el în vara anului 1971 și chiar și astăzi TAKI 183 este cunoscut în întreaga lume ca părintele artei moderne graffiti - cel mai vechi dintre cele patru elemente ale hip-hop-ului. Cu toate acestea, încă își ascunde numele de familie.

9. Hip-hop are o zi de naștere: 11 august 1973



Multe dintre petrecerile de mai sus au fost organizate de un băiat jamaican de 16 ani, Clive Campbell, în camera comuna clădirea înaltă în care a locuit - 1520 Sedgwick în Bronx. Tipul înalt și musculos, poreclit Hercules sau „Kool Herc”, a fost primul care a experimentat cu repetarea pasajelor din cântece populare - avea două „platine” pe care învârtea manual înregistrările la pasajele dorite. Dansatorii au așteptat mereu „pauza” pentru a-și etala cele mai bune mișcări, așa că Herc a decis că, întinzând aceste segmente cât mai mult posibil, va face oamenii să danseze. Întâmplător, Herc a fost primul care a numit acești dansatori „b-boys”, iar stilul de dans creat de ei a devenit cunoscut sub numele de „breakdance”.

Herc a organizat un gem de întoarcere la școală pe 11 august 1973 pentru a strânge bani pentru hainele școlare. Petrecerea este considerată prima dată când toate elementele rap-ului au fost prezente într-un singur loc - Herc a jucat pauze pentru băieții săi toată noaptea, iar prietenul său Coke La Rock MCed, încurajând mulțimea să danseze prin microfon. Deși rap-ul nu exista la acea vreme, petrecerea băiatului de 16 ani a fost începutul ei.

8. Primele discuri hip-hop nu au fost cântece rap.



Kool Herc este acum considerat „Nașul rap-ului”, iar gusturile sale muzicale diverse au modelat direcția noului gen. Deși pauzele pe care le-a folosit au fost întotdeauna caracterizate de umpleri puternice de bas și tobe, de unde a obținut acele pauze nu a contat pentru el - „trebuiau doar să sune bine”. Pauzele care au întemeiat sunetul rap-ului au fost preluate din aproape fiecare gen de muzică: funk, rock, disco și chiar muzică electronică timpurie precum Kraftwerk.

Desigur, multe dintre aceste discuri au fost folosite în perioada de aur a rap-ului (1986-1993). Drept urmare, câteva cântece obscure din discurile lui Herc au devenit părți importante ale muzicii populare. Ascultă „It’s Just Begun” de Jimmy Castor Bunch, „Apache” de Incredible Bongo Band, „Take Me To The Mardi Gras” de Bob James și simți-te amețit când creierul tău își amintește că a auzit părți din aceste cântece în alte cântece de zeci de ori.

7. Știm exact de unde provine cuvântul „hip-hop”.

Unele elemente familiare ale hip-hop-ului – rap, DJ și breakdance – au fost numite așa cu mult înainte ca oricine din afara New York-ului să știe ce sunt. Cu toate acestea, la momentul nașterii culturii, nu avea niciun nume. Când cultura a primit în sfârșit un nume, a fost în mod tipic hip-hop - un tânăr MC și-a tachinat unul dintre prietenii săi.

Keith „Cowboy” Wiggins a fost unul dintre MC originali și un membru al grupului seminal Grandmaster Flash and the Furious Five. Cuvintele „Hip/Hop” erau o frază pe care a cântat-o ​​într-o manieră jazz, imitând soldații în marș – batjocorind astfel un prieten care fusese recrutat în armată. Din anumite motive, fraza și-a găsit drumul în discursul său și în timpul primelor spectacole ale celor de la Furious Five, aceștia au fost adesea numiți în derizoriu hip-hoppers. Afrika Bambaataa a spus că DJ Lovebug Starski a fost primul care a folosit termenul pentru a descrie o cultură în ansamblu, iar termenul a fost publicat pentru prima dată în ziarul Village Voice în 1981 într-un articol despre Bambaataa.

Din păcate, Wiggins a murit în 1989, dar expresia pe care a folosit-o pentru a-și bate joc de prietenul său va rămâne pentru totdeauna.

6. DJ Grandmaster Flash a inventat mixerul și a scris (și a interpretat) primul rap

Joseph Saddler, unul dintre primii DJ cunoscuți sub numele de Grandmaster Flash, nu numai că a ajutat la înființarea culturii, ci a inventat și ceea ce va deveni mixerul DJ modern. Era un crossfader - un glisor care transferă sunetul între două canale audio. Toate mixerele au în prezent un crossfader, permițând DJ-ului să asculte o melodie care în prezent este redată doar pe căștile sale. Flash era un student la electronică, așa că i-a fost ușor să modifice un simplu comutator pentru propriile sale scopuri.

Cealaltă contribuție a lui este mai puțin intuitivă - el a scris primul rap. Primii MC au strigat pur și simplu numele oamenilor din mulțime și au rostit rime simple pentru a-i motiva pe dansatori. Flash s-a săturat de asta, așa că a scris o linie lungă de rimă pentru MC-ul său. Niciunul dintre MC nu a vrut să spună această linie, așa că Flash a luat el însuși microfonul și a rostit cântecul. Marele Vrăjitor Theodore, protejatul lui Flash (și inventatorul scratch-ului), a povestit această poveste într-un interviu, confirmând că DJ-ul a inventat de fapt rap-ul. Apropo de rap...

5. Vedetele principale au fost DJ, nu rapperi (chiar și dansatorii erau „mai cool” decât rapperii)



Herc, Flash și colegii lor DJ au fost primele vedete ale hip-hop-ului, înainte ca MC-urile să înceapă să rappe sau să facă altceva decât să învețe mulțimea. MC-urile au început să devină populare abia la sfârșitul anilor 70, când Flash's Furious Five și Theodore's Fantastic Five au început să scrie rime elaborate. MC-uri solo, precum Kurtis Blow și Busy Bee, au devenit, de asemenea, populari în această perioadă și a început o tradiție a rapperilor ostentativi care continuă până în zilele noastre.

Mai mult, la începutul anilor 70, B-boys erau pe locul doi ca importanță la petrecerile hip-hop, după DJ. Multe echipe de b-boy (cum ar fi legendarul Rock Steady Crew) au fost atracții majore pe ringurile de dans din New York datorită stilului lor de dans acrobatic și rapid, care a oferit un acompaniament vizual excelent muzicii DJ-ului. Lansarea primelor discuri rap în 1979 l-a catapultat pe MC într-un rol principal.

4. „Rapper’s Delight” nu a fost primul disc rap



În timp ce „Rapper's Delight” al grupului Sugarhill Gang este, fără îndoială, un clasic al rapului și melodia care a introdus rap-ul în masă, nu este primul disc de rap. Campionatul aparține „King Tim III” al grupului funk The Fatback Band cu invitatul MC Tim Washington. Acest record a depășit-o pe Sugarhill cu o lună, dar nu s-a apropiat de succesul a trei tipi din Jersey despre care nimeni nu auzise.

3. De ani de zile, înregistrările au folosit muzică live mai degrabă decât eșantionarea.



Înainte ca samplerele să devină disponibile (și chiar să apară în lume), primul studio de înregistrare rap, Sugarhill, a angajat grup muzical, a cărui sarcină era să repete pauzele populare pe care MC-urile le foloseau în înregistrările lor. Trio-ul era format din basistul Doug Wimbish (care s-a alăturat lui Living Colour), chitaristul Skip McDonald și legendarul toboșar Keith LeBlanc și au recreat cu succes pauze pentru multe discuri rap timpurii.

Mai mult, acest trio a fost pur și simplu cei mai recunoscuți muzicieni, în general, au jucat un rol important în înregistrările rap timpurii. Samplerii au apărut abia la începutul anilor 1980, când Curtis Blow, primul rapper care a semnat un contract major de înregistrare, a folosit finanțarea Mercury Records pentru a dezvolta tehnologia de eșantionare.

2. Primul hit care a prezentat rap a fost scris de o trupă rock



Primele discuri rap au fost hituri regionale, iar unele chiar au apărut pe scurt în diferite topuri Billboard. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a rămas mult timp în topurile populare până în 1986, când Aerosmith a lansat o piesă comună cu Run-DMC numită „Walk This Way”.

Elemente ale muzicii rap au intrat în topurile populare înainte, de exemplu în ianuarie 1981 sub forma single-ului „Rapture” al grupului din New York Blondie. Cântecul se încheie cu un rap fără sens, întins și tremurător al cântăreței Deborah Harry, care menționează Grandmaster Flash și Fab Five Freddy, liderul unei echipe locale de graffiti (și viitoare gazdă a lui MTV Yo!). În ciuda performanței slabe a lui Harry și a rimelor fără sens despre un bărbat de pe Marte care mănâncă mașini, cântecul a ajuns pe primul loc în topul Billboard și este considerat primul rap care a reușit acest lucru.

Remarcabil, trupa punk britanică The Clash a ajuns pe locul 34 în topurile din Marea Britanie în 1981 cu piesa „The Magnificent Seven”, care a avut rădăcini hip-hop din New York și a încercat să rapeze cu același „succes”. Deși piesa nu a ajuns în topurile SUA, a fost lansată cu 6 luni înainte de „Blondie”.

1. Rețeaua electrică din New York din 1977 a catalizat scena hip-hop.



Defecțiunea rețelei electrice din New York din 1977 - aproape 24 de ore fără curent în toate cele cinci cartiere - a venit în cel mai rău moment posibil. Economia era în declin, criminalul în serie Fiul lui Sam era în libertate, iar orașul era în strânsoarea unui val de căldură. Ca urmare, aproape imediat, au început revolte în oraș - jaf, incendiere, jaf și așa mai departe. Peste 1.600 de magazine au fost jefuite și cartiere întregi au fost arse. În această situație, este greu să găsești ceva pozitiv, decât dacă ești un DJ începător care avea nevoie de echipament.

DJ Disco Wiz, contemporan cu Grandmaster Caz, a spus că înainte de accident erau doar 5 DJ adevărați în tot New York-ul, după accident era câte un DJ pe fiecare bloc. Sute de copii săraci și-au putut „permi” brusc echipamente gratuite, de înaltă calitate. Creșterea hip-hop-ului a devenit exponențială după 1977, iar accidentul a fost motivul pentru aceasta.

Acest lucru, desigur, nu justifică un astfel de comportament - jefuirea este ilegală și, de obicei, nu este o modalitate de a răspândi o subcultură în întreaga lume - dar rămâne faptul că, dacă nu ar fi fost accident și jaf, hip-hop-ul ar putea să nu s-ar fi extins dincolo de New. York.