이 기사에서는 늙은 러시아 문학의 특징을 고려할 것입니다. 문학 고대 루스'주로 교회. 결국 Rus의 책 문화는 기독교의 채택과 함께 나타났습니다. 수도원은 글쓰기의 중심지가 되었고 최초의 문학 기념물은 주로 종교적인 성격의 작품이었습니다. 따라서 최초의 원본(즉, 번역되지 않았지만 러시아 작가가 쓴) 작품 중 하나는 법과 은혜에 관한 메트로폴리탄 힐라리온의 설교였습니다. 저자는 설교자에 따르면 보수적이고 국가적으로 제한되는 율법보다 은혜 (예수 그리스도의 이미지가 관련됨)의 우월성을 증명합니다.

문학은 오락을 위해 만들어진 것이 아니라 가르침을 위해. 고대 러시아 문학의 특징을 고려할 때 그 교훈에 주목해야합니다. 그녀는 하나님과 그녀의 러시아 땅을 사랑하도록 가르칩니다. 그녀는 성인, 왕자, 충실한 아내와 같은 이상적인 사람들의 이미지를 만듭니다.

우리는 고대 러시아 문학의 사소해 보이는 한 가지 특징에 주목합니다. 손으로 쓴. 책은 한 권으로 만들어졌다가 사본을 만들 필요가 있거나 때때로 원본을 사용할 수 없게 된 경우에만 손으로 ​​복사했습니다. 이것은 책에 특별한 가치를 부여하고 그것에 대한 존경심을 불러 일으켰습니다. 또한 늙은 러시아 독자의 경우 모든 책은 주요 책인 성경에서 유래했습니다.

고대 루스의 문학은 기본적으로 종교적인 것이기 때문에 이 책은 지혜의 창고, 의로운 삶의 교과서로 여겨졌다. 늙은 러시아 문학은 현대적 의미에서 허구가 아닙니다. 그녀는 가능한 모든 방법으로 허구를 피하다그리고 사실을 엄격하게 따릅니다. 작가는 내러티브 형식 뒤에 숨어 개성을 드러내지 않는다. 그는 독창성을 위해 노력하지 않습니다. 늙은 러시아 작가에게는 전통을 깨뜨리지 않고 전통의 틀 안에 머무르는 것이 더 중요합니다. 따라서 모든 삶은 서로 비슷하며 왕자의 모든 전기 또는 군사 이야기는 "규칙"에 따라 일반적인 계획에 따라 편집됩니다. The Tale of Bygone Years가 말에서 올렉의 죽음에 대해 이야기 할 때이 아름다운 시적 전설은 역사적 문서처럼 들리며 저자는 모든 것이 그렇다고 믿습니다.

고대 러시아 문학의 영웅은 소유하지 않습니다 성격도 성격도 아닌우리의 현재 관점에서. 인간의 운명은 하나님의 손에 달려 있습니다. 동시에 그의 영혼은 선과 악의 투쟁의 장입니다. 첫 번째는 사람이 단번에 주어진 도덕 규칙에 따라 살 때만 승리합니다.

물론 러시아 중세 작품에서 우리는 개별 인물이나 심리학을 찾을 수 없습니다. 고대 러시아 작가들이 이것을 할 수 없었기 때문이 아닙니다. 같은 방식으로 아이콘 화가들은 "더 잘" 쓸 수 없었기 때문이 아니라 다른 예술적 과제에 직면했기 때문에 3차원 이미지가 아닌 평면 이미지를 만들었습니다. 그리스도의 얼굴은 평범한 인간의 얼굴과 비슷할 수 없습니다. 아이콘은 성자의 이미지가 아니라 거룩함의 표시입니다.

고대 Rus의 문학은 동일한 미적 원칙을 고수합니다. 얼굴이 아닌 얼굴을 만든다, 독자에게 제공 올바른 행동 패턴사람의 성격을 나타내기보다는 Vladimir Monomakh는 왕자처럼 행동하고 Radonezh의 Sergius는 성인처럼 행동합니다. 이상화는 고대 러시아 예술의 핵심 원칙 중 하나입니다.

가능한 모든 방법으로 늙은 러시아 문학 접지 방지: 기술하지 않고 서술한다. 또한 저자는 자신을 대신하여 설명하지 않고 신성한 책에 기록 된 내용, 읽고 듣고 본 내용 만 전달합니다. 이 이야기에는 개인적인 것이 있을 수 없습니다. 감정의 표현도 개인적인 태도도 아닙니다. (이 의미에서 "이고르 캠페인 이야기"는 몇 안되는 예외 중 하나입니다.) 따라서 러시아 중세의 많은 작품 익명의, 저자는 이름을 붙이기 위해 그러한 겸손을 가정하지 않습니다. 그리고 고대 독자는 그 말씀이 하나님에게서 온 것이 아니라는 것을 상상조차 할 수 없습니다. 그리고 하나님이 저자의 입을 통해 말씀하신다면 왜 이름과 전기가 필요합니까? 따라서 고대 저자에 대해 우리가 이용할 수 있는 정보는 매우 부족합니다.

동시에 고대 러시아 문학에서 특별한, 미의 국가적 이상, 고대 서기관에 의해 캡처되었습니다. 첫째, 영적 아름다움, 그리스도인 영혼의 아름다움입니다. 러시아 중세 문학에서는 같은 시대의 서유럽 문학과 달리 무기, 갑옷, 승리의 전투의 아름다움과 같은 기사 적 아름다움의 이상은 훨씬 덜 표현됩니다. 러시아 기사 (왕자)는 영광이 아니라 평화를 위해 전쟁을 벌입니다. 영광을 위한 전쟁, 이익은 비난받으며 이것은 이고르의 캠페인 이야기에서 분명히 볼 수 있습니다. 세상은 무조건 좋은 것으로 평가됩니다. 고대 러시아의 아름다움에 대한 이상은 넓은 공간, 거대한 "장식 된"땅을 전제로하며 사원은 실용적인 목적이 아니라 정신의 고양을 위해 특별히 만들어 졌기 때문에 그것을 장식합니다.

고대 러시아 문학의 태도는 미의 주제와도 연결된다. 구전 시적 창의성, 민속에.한편으로 민속은 이교도 기원 이었기 때문에 새로운 기독교 세계관의 틀에 맞지 않았습니다. 반면에 그는 문학에 침투하지 않을 수 없었다. 결국 처음부터 Rus의 서면 언어는 서유럽에서와 같이 라틴어가 아닌 러시아어였으며 책과 구어 사이에 뚫을 수없는 경계가 없었습니다. 아름다움과 선함에 대한 민속 사상도 일반적으로 기독교 사상과 일치했으며 기독교는 거의 방해받지 않고 민속에 침투했습니다. 따라서 이교도 시대에 다시 형성되기 시작한 영웅 서사시 (서사시)는 "더러운"이교도들에 둘러싸인 애국적인 전사이자 기독교 신앙의 수호자로 영웅을 제시합니다. 쉽게, 때로는 거의 무의식적으로 고대 러시아 작가들은 민속 이미지와 플롯을 사용합니다.

Rus의 종교 문학은 좁은 교회 틀을 빠르게 넘어서고 전체 장르 시스템을 만든 진정한 영적 문학이되었습니다. 따라서 "법과 은혜에 관한 설교"는 교회에서 드리는 엄숙한 설교의 장르에 속하지만 Hilarion은 기독교의 은혜를 증명할뿐만 아니라 종교적 파토스와 애국심을 결합하여 러시아 땅을 영화 롭게합니다.

삶의 장르

고대 러시아 문학에서 가장 중요한 것은 삶의 장르, 성자의 전기였습니다. 동시에 교회가 시성 한 성인의 지상 생활을 전함으로써 만인의 교화를위한 이상적인 인물의 이미지를 창조하는 과제를 추구했습니다.

에 " 거룩한 순교자 보리스와 글렙의 삶" 글렙 왕자는 그를 살려 달라는 요청으로 살인자들에게 호소합니다. "아직 익지 않은 귀를 자르지 말고 악의의 우유로 가득 차십시오! 완전히 자라지 않았지만 열매를 맺는 포도 나무를 자르지 마십시오!" 후계자에게 버림받은 보리스는 천막에서 "통회하는 마음으로 울지만 영혼은 기뻐합니다": 그는 죽음을 두려워하고 동시에 자신을 위해 순교한 많은 성도들의 운명을 되풀이하고 있음을 깨닫습니다. 믿음.

에 " Radonezh의 Sergius의 삶"사춘기의 미래 성인은 읽기와 쓰기를 이해하는 데 어려움을 겪었고 동료들보다 가르침이 뒤쳐져 많은 고통을 겪었습니다. 세르지오가 사막으로 은퇴했을 때 곰이 그를 방문하기 시작했습니다. 그의 빈약 한 음식을 나누었고 성자는 짐승에게 마지막 빵 조각을주었습니다.

XVI 세기의 삶의 전통에서 " Murom의 Peter와 Fevronia 이야기", 그러나 그것은 이미 장르의 표준 (규범, 요구 사항)에서 크게 벗어 났으므로 다른 전기와 함께 삶 "Great Menaion"컬렉션에 포함되지 않았습니다. Peter와 Fevronia는 13 세기 러시아 성도 인 Murom에서 통치 한 실제 역사적 인물입니다. 16 세기의 작가는 삶이 아니라 동화를 모티브로 한 재미있는 이야기로 기독교인의 착취뿐만 아니라 영웅의 사랑과 충성심을 찬양합니다.

하지만 " 대제사장 Avvakum의 삶"는 17 세기에 자신이 쓴 것으로 신뢰할 수있는 사건과 진짜 사람들, 영웅 내레이터의 생생한 세부 사항, 감정 및 경험, 그 뒤에는 Old Believers의 영적 지도자 중 한 사람의 밝은 성격이 있습니다.

교육의 장르

참된 그리스도인을 교육하기 위해 종교 서적이 필요했기 때문에 가르침은 하나의 장르가 되었습니다. 이것은 설교에 가까운 교회 장르이지만 정확하고 의로운 삶에 대한 당시 사람들의 생각이 교회와 다르지 않았기 때문에 세속적 (세속적) 문학에서도 사용되었습니다. 알잖아" 블라디미르 모노마크의 가르침", 1117 년경에 "썰매에 앉아"(죽기 직전) 그가 썼고 아이들에게 연설했습니다.

우리 앞에는 이상적인 늙은 러시아 왕자가 나타납니다. 그는 기독교 도덕에 따라 국가와 각 과목의 복지에 관심이 있습니다. 왕자의 또 다른 관심사는 교회에 관한 것입니다. 지상의 모든 삶은 영혼의 구원을 위한 일로 여겨져야 합니다. 이것은 자비와 친절의 일, 군사적 일, 정신적 일입니다. 근면은 Monomakh의 삶의 주요 미덕입니다. 그는 83개의 대규모 캠페인을 벌였고, 20개의 평화 조약에 서명했으며, 5개 언어를 공부했고, 그의 하인과 자경단이 하는 일을 했습니다.

연대기

고대 러시아 문학의 가장 큰 부분은 아니지만 중요한 부분은 연대기에 포함된 역사적 장르의 작품입니다. 러시아 최초의 연대기- "과거의 이야기"12 세기 초에 만들어졌습니다. 그 중요성은 매우 큽니다. Rus의 국가 독립, 독립에 대한 권리의 증거였습니다. 그러나 최근 사건이 "이 서사시에 따르면 연대기 작가에 의해 기록 될 수 있다면 시간", 확실하게 기독교 이전 역사의 사건은 전설, 전설, 속담, 지명과 같은 구전 출처에서 복원되어야했습니다. 따라서 연대기 편집자는 민속으로 전환됩니다. 올렉의 죽음에 대한 전설입니다. , Drevlyans에 대한 Olga의 복수, Belgorod 젤리 등에 대해

이미 The Tale of Bygone Years에서 늙은 러시아 문학의 가장 중요한 두 가지 특징 인 애국심과 민속과의 연결이 나타났습니다. 문학-기독교 및 민속-언어 전통은 이고르의 캠페인 이야기에서 밀접하게 얽혀 있습니다.

소설과 풍자의 요소

물론 고대 러시아 문학은 7세기 내내 변하지 않았습니다. 우리는 시간이 지남에 따라 그것이 더 세속화되고 소설의 요소가 강화되며 특히 16-17 세기에 풍자적 모티프가 문학에 점점 더 많이 침투하는 것을 보았습니다. 예를 들면 " 불행의 이야기"불순종이 사람에게 어떤 문제를 가져올 수 있는지, 장로들이 가르치는 것이 아니라 "원하는대로 살고 싶은"욕망을 보여주고 " Ersh Ershovich의 이야기", 민화의 전통에서 소위 "voivodship 법원"을 조롱합니다.

그러나 일반적으로 우리는 고대 루스의 문학을 하나의 현상으로 이야기할 수 있으며, 700년을 거쳐온 고유한 교차적 아이디어와 동기, 고유한 일반적인 미학 원칙, 안정적인 장르 체계를 갖추고 있습니다.

IV. 페처 아스피탈스. 도서 문학과 입법의 시작

(계속)

메트로폴리탄의 가르침. - 힐라리온. - 테오도시우스의 작품. - 네스토르 페체르스키.

모든 중세 유럽에서와 마찬가지로 Rus의 수도원은 책 교육의 시작이자 수호자였습니다. 러시아 글쓰기의 전성기는 주로 다른 수도원보다 동일한 Kiev-Pechersk 수도원과 관련이 있습니다. 고대 러시아 작가의 상당 부분이 여기에서 일했고 여기에서 나왔습니다.

러시아의 도서 사업은 그리스 기독교와 슬라브-불가리아어 성경 번역의 설립과 함께 시작되었습니다. 비잔틴 문학은 오랫동안 우리 문학의 모델이자 주요 출처였습니다. 그리고 책 같은 불가리아어와 불가리아어 글은 러시아 글의 기초를 형성했습니다. 가장 오래된 기념물은 Oleg, Igor 및 Svyatoslav 조약의 슬라브어 번역입니다. 그들은 마지막 이교도 왕자의 시대에 속하지만이 시대에 세례받은 Rus가 이미 존재했고 결과적으로 Church Slavonic 편지가 존재했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

최초의 러시아 작가 중에는 비잔티움에서 우리에게 온 최초의 대도시 및 기타 계층이 있습니다. 그들이 사용한 슬라브어는 콘스탄티노폴리스 총대주교청이 정확히 슬라브계 출신이거나 교회 슬라브어에 익숙한 그리스인을 러시아 카테드라에 임명했음을 암시합니다. (그러나 이 언어에 대해 조금 아는 경우에는 무리에게 메시지를 전달하기 위해 슬라브어 번역가를 가까이에 두었을 수도 있습니다.) 예를 들어 Vsevolod와 동시대인인 메트로폴리탄 존이 연대기는 책을 좋아하고 배운 사람과 Vladimir Monomakh와 동시대 인 Nikifor입니다. 이들과 다른 계층의 글은 주로 다양한 종류의 규칙과 가르침입니다. 그들의 임무는 젊은 러시아 교회의 내부 개선과 외부 관계의 정의, 의식과 일상 생활 측면에서 끊임없이 발생하는 문제의 해결, 천천히 기독교인에게 양보하는 다양한 이교도 관습에 대한 투쟁이었습니다. 기관 등

메트로폴리탄 요한으로부터 교회 규칙이 우리에게 내려왔고, 아마도 해결을 위해 대도시에 다양한 질문을 제안했을 것입니다. 이 서신에서 대도시는 노예 무역, 주술, 술 취함, 무례한 노래, 춤 및 기타 이교도 관습, 여성과의 자유로운 동거 및 결혼식이 발명되었다는 평민들 사이에 존재하는 의견에 반대합니다. 일반적으로 왕자와 귀족에게만 해당됩니다. 특히 눈에 띄는 것은 라틴주의와의 화해로부터 교황권의 영향으로부터 러시아 교회를 보호하려는 그리스-러시아 계층의 노력입니다. 이러한 노력은 러시아 왕자들이 다른 유럽 주권자들, 특히 그들의 이웃인 폴란드, 독일, 스칸디나비아 및 우그릭 왕들과 활발한 의사소통을 하고 가족 관계를 맺고 있었기 때문에 더욱 이해하기 쉽습니다. 정확히 11세기 후반에 교회의 마지막 분열이 일어났고 그레고리오 7세의 조치가 뒤따랐으며, 이는 그리스와 라틴 성직자의 성격 차이를 더욱 강화했습니다. 그의 규칙에서 메트로폴리탄 존은 딸을 외국 땅 (보통 카톨릭이 된 곳)과 결혼시키는 러시아 왕자의 관습을 비난합니다. 그리고 Metropolitan Nikifor는 로마 교회와 정교회의 차이점에 대해 Vladimir Monomakh에게 전체 메시지를 전했습니다. 그는 최대 20 가지 차이점을 세며 그 중 주요 장소는 누룩을 넣지 않은 빵에 대한 봉사, 사제의 독신 생활 및 이발, 아버지와 아들로부터 성령의 행렬에 관한 교리입니다. 후자는 "큰 잔학 행위"라고 부릅니다.

기독교 교회의 규칙에서 가르치고 훈계하고 확언하려는 동일한 노력은 우리에게 내려온 러시아 계층과 금욕주의 자의 작품에서도 발견됩니다. 이 작가 중 다수는 러시아 출신의 첫 번째 키예프 대도시이자 유명한 키예프 수도원의 동굴 시작이 연결된 동일한 Hilarion에 의해 열렸습니다. 그의 저서 중 일부는 "우리 카간 블라디미르에 대한 찬양"과 "신앙 고백"이 연결된 "구약과 새 법에 대한 가르침"입니다. 이 작품을 구별하는 밝은 마음, 학식 및 재능은 야로슬라프 대공이 작가에 대해 그러한 존경심을 보인 이유를 우리에게 완전히 설명하여 그를 평범한 사제에서 러시아 대도시로 키 웠습니다. 이 글 중 첫 번째 글은 특히 유대교에 반대하는 글입니다. 이것은 아마도 우리 Tmutarakan 소유물을 통해 Khazaria의 남동쪽에서 온 유대인 식민지와 선전의 Rus에 존재함을 확인합니다. (Theodosius의 삶은 키예프의 유대인 식민지를 언급합니다. Svyatopolk I의 죽음에 관한 연대기는 유대인에 대한 키예프 사람들의 괴로움을 증언합니다.) 구약 성서유대교에서 기독교에 이르기까지 신약에 이르기까지 저자는 러시아 국민의 세례에 대해 말하고이 세례의 범인 인 카간 블라디미르를 칭찬합니다. 여기에서 그의 말은 애니메이션으로 가득 차 있으며 진정한 웅변으로 구별됩니다. “우리가 더 이상 성전을 짓지 아니하고 오직 그리스도의 교회를 세우나니 우리가 다시는 귀신으로 서로 죽이지 아니하리니 오직 그리스도께서 우리를 위하여 죽임을 당하셨느니라 우리가 다시는 제물의 피를 먹지 아니하고 죽으리니 오직 맛만 봄이라 그리스도의 가장 순수한 피, 우리는 구원받았습니다.” "모든 국가, 도시 및 사람들은 정통 신앙으로 각자의 스승을 존경하고 찬양합니다. 또한 우리의 작은 힘에 따라 스승이자 스승이자 우리 땅의 위대한 카간인 블라디미르의 위대하고 놀라운 업적을 찬양합시다. 용감함과 용기로 많은 나라에서 유명해졌고 이제는 영광으로 기억되는 영광스러운 Svyatoslav의 아들 인 옛 Igor의 손자입니다. 특히 생생한 그림은 세례 후 Rus에 대한 다음 설명에 있습니다. 복음의 우레가 모든 성에 울리고 하나님께 드리는 분향이 공기를 거룩하게 하였으며 남녀노소 할 것 없이 모든 백성이 교회에 가득하여 하나님께 영광을 돌리더라 Hilarion은 아버지가 시작한 위대한 작업을 완료 한 후원자 Yaroslav에 대한 칭찬으로 Vladimir에 대한 칭찬을 끝냅니다. 작가가 그린 화려한 그림 외에도 그의 작품에서 우리는 바로 설치에서 방법을 봅니다. 기독교 종교 Rus에서 성직자는 왕권의 신성한 의미를 유지하고 높은 지위와 소명에 대한 지원을 찾습니다. 러시아 교회는 라틴 교회와 그리스 교회의 구별되는 특징을 자체적으로 흡수합니다. 전자는 세속적 지배에 대한 소박함과 시민 또는 국가 권력 앞에서 겸손합니다. 예, 이교도 시대에도 발견되고 러시아 국민 사이에서 왕권의 원초적이고 다소 광범위한 발전과 함께 발견 된 feocratic 원칙의 약점을 고려할 때 그렇지 않을 수 있습니다.

11세기에 한 명 이상의 힐라리온이 블라디미르의 위대한 업적을 찬양했습니다. 이 왕자는 일반적으로 우리 민속 및 도서 문학에서 가장 좋아하는 영웅이되었습니다. 최초의 Yaroslavichs 시대부터 "블라디미르 왕자에 대한 찬사"가 우리에게 내려 왔으며 저자는 자신을 Jacob Mnich라고 부릅니다. 이것은 Theodosius가 그의 죽음에서 그의 후계자를 지명하겠다고 제안한 동굴의 수도사 Jacob과 동일한 장로라고 믿어집니다. 그러나 형제들은 그가 Pechersk Monastery에서 보증을받지 않았으며 제자 인 Stefan과 보증 된 Theodosiev를 hegumen으로 갖기를 원한다고 대답했습니다. 유명한 hegumen Pechersky 자신은 책 사업에 참여하고 가르침을 썼습니다. Theodosius의 생애에서 언급 된 Grand Duke Svyatoslav에게 보내는 단 하나의 비난 편지가 우리에게 내려 오지 않았습니다. 그러나 우리는 주로 수도원 형제들에게 전달되는 그의 가르침 중 몇 가지를 가지고 있습니다. 하나님에 대한 사랑, 자선, 인내, 노동 등에 관한 지침은 무엇입니까? , 이교도에서 남겨진 느슨한 도덕, 미신 및 게임. 그는 "더러운(이교도) 관습이 있지 않습니까?"라고 그는 외칩니다. "아니면 우리가 교회에 있을 때 웃고 속삭이는 것이 가능합니까? 이 모든 것이 당신을 저주받은 악마로 만듭니다." 그건 그렇고, Theodosius는 Izyaslav 대공의 요청에 따라 Varangian 또는 라틴어 신앙에 대한 편지를 그에게 썼습니다. 그는 위에서 언급한 대도시 요한과 니케포로스보다 앞섰다. 그는 또한 라틴 교회의 특징을 세었습니다. 그러나 더 큰 힘으로 그들을 대항하는 무기; 또한 러시아 주권자와 서구 주권자의 결혼 연합을 비난하고 일반적으로 정교회에 라틴 인과의 접촉을 피하라고 조언합니다.

좋은 그리스도인, 참된 아들에게 어떻게 행동해야 하는지에 대한 가르침과 가르침에서 정교회, 우리의 문학 문학은 자연스럽게 순교자, 고행자, 일반적으로 하나님을 기쁘시게하는 성인의 영광을 얻은 사람들의 묘사로 살아있는 사례로 이동해야했습니다. 따라서 고대 러시아 문학에서는 그러한 사람들의 전기와 찬양에 전념하는 풍부한 섹션이 아주 일찍 발전했습니다. 일반 기독교와 주로 그리스 성도들의 번역 된 삶 옆에 러시아 성도들에 대한 전설도 나타나기 시작했습니다. 이와 관련하여 첫 번째 장소는 동일한 동굴 수도원에 속합니다. 그것의 특별한 시작과 번영은 Pechersk 승려들의 생각을 영광스러운 창립자이자 조직자 인 Anthony와 Theodosius는 물론 가장 가까운 추종자들에게 끊임없이 기울였습니다. 이 사람들에 관한 이야기는 고대 러시아에서 가장 좋아하는 읽기 및 필사 주제 중 하나가 되었습니다. 그러한 작품의 선두에는 "인생 목사 아버지우리 테오도시우스, 동굴의 헤 구멘". 메트로폴리탄 Hilarion의 작품과 마찬가지로 뛰어난 언어와 현명한 표현으로 구별되며 작가의 의심 할 여지없는 문학적 재능을 드러냅니다. 그리고이 삶의 작가는 동굴의 수도사 Nestor였습니다.

목사 네스터. M. Antokolsky의 조각, 1890

그에 대해 우리는 그가 테오도시우스의 이 생애에서 자신에 대해 우연히 알아차린 아주 작은 것만 알고 있습니다. 즉, Nestor는 후계자 Theodosius Stefan 아래 동굴 수도원에 들어갔고 그에게 보험을 받고 집사로 승격되었습니다. 그는 테오도시우스를 개인적으로 알지 못했습니다. 그러나 대부분의 승려들은 여전히 ​​이 비범한 사람의 생생한 인상을 받고 있었고 수도원은 그의 활동에 대한 이야기로 가득 차 있었습니다. 이 이야기들과 성 베드로의 기억을 둘러싼 깊은 존경심에서 영감을 받았습니다. Abbot, Nestor는 그의 삶을 설명하기로 결정했습니다. 그것은 그들의 기억으로 그를 도왔던 몇몇 형제들을 가리킨다. 그를위한 주요 출처는 Theodosius 아래에서 지하실로 봉사했던 Theodore의 대화였습니다. Nestor에 따르면 Theodore에게 Theodosia의 어머니는 Kursk에서 Kyiv로 비행하기 전에 아들의 이야기를 직접 들려주었습니다. St.에 대한 몇 가지 세부 사항 도서 사업에 능숙하고 종종 테오도시우스 자신의 감방에서 책 서신에 종사하는 수도사 Hilarion은 hegumen으로부터 Nestor에게 알 렸습니다. 그의 직접적인 감독하에. 그는 이름을 부르지 않는 이야기와 다른 승려들을 기억합니다. 책 사업을 사랑했던 테오도시우스 자신은 그의 모범과 격려로 당시의 다른 러시아 수도원보다 우세하게 페체르스크 수도원에서 만나는 문학적 경향에 많은 기여를 한 것이 분명합니다. 책 사업, 아마도 Studian 수도원, 바람직하게는 다른 그리스 수도원에 대한 Theodosius의 동정에 약간의 영향을 미쳤을 것입니다. 문학 활동. Nestor가 Theodosius의 삶을 시작했을 때 그는 이미 자신의 임무를 수행할 준비가 충분히 되어 있었고 충분한 서면 경험이 있었습니다. 이 작품의 서문에서 그는 주님이 이미 "거룩한 열정을 지닌 보리스와 글렙의 삶, 살인, 기적에 관하여"를 쓰도록 그에게 보증했다고 언급합니다. 위에서 언급했듯이이 순교 왕자는 또한 고대 러시아 전설에서 가장 좋아하는 주제 중 하나가되었습니다. Nestor는 순교자 형제의 삶과 동굴 수도원의 주요 조직자를 묘사했을뿐만 아니라; 그러나 이니셔티브는 두 경우 모두 그에게 속합니다. Boris와 Gleb에 대한 전설에서 그는 또한 자신을 "죄 많은"Nestor라고 부르며 St. George에 대한 이야기를 알고 수집 한 사람들에게 신중하게 질문 한 작가라고 언급합니다. 형제.

위에서 언급한 메트로폴리탄 요한과 니케포루스의 글은 러시아 기념관에 인쇄되어 있습니다. Part I.M. 1815 및 Kalaidovich가 출판 한 XII 세기의 기념물. M. 1821. Hilarion의 작품은 Sts의 작품 추가에 출판되었습니다. 아버지. 1844 (별도로 "야로슬라프 1 세 시대의 영적 문학 기념물"이라는 제목으로) 및 모스크바 독서에서. 에 대한. I.와 Dr. 1848 No. 7, Bodiansky의 서문 포함. 이 저작물에 대해서는 Shevyrev의 러시아 문학사, Mostly Ancient에서 몇 가지 공정한 언급을 참조하십시오. M. 1846. 여섯 번째 강의. 동일한 Illarion은 "영혼의 혜택에 대한 가르침"으로도 인정되지만 철저하지는 않습니다. 마카리우스 주교가 그의 러시아 교회사에서 지적한 것입니다. II. 81. Jacob Mnich의 블라디미르에 대한 찬양은 1849년 Christian Reading에 실렸습니다. 블라디미르의 생애도 거기에 있는데, 같은 Jacob의 작품으로 간주되지만 거의 공정하지 않습니다. 왜냐하면 이 삶은 훨씬 나중의 구성의 징후를 가지고 있기 때문입니다. 또한 작가는 자신을 야곱 수도사라고 부르는 "데메트리오스 왕자에게 보내는 메시지"도 있습니다. 그는 영적 아들에게 술 취함과 음탕한 생활을 삼가라고 권고합니다. 그들은 메시지가 같은 Jacob에 속한다고 생각하지만 Demetrius에서 Grand Duke Izyaslav Yaroslavich를보고 싶어합니다. 그러나 이 또한 의심스럽다. Vostokov는 Grand Duke Dimitri Alexandrovich를 지적했습니다. XIII 세기 동안 (Rumyan의 원고에 대한 설명, 박물관. 304). 이 메시지는 Rus의 역사에 완전히 인쇄되어 있습니다. 마카리우스 교회. II. 메모. 254. 테오도시우스의 말과 가르침은 부분적으로는 부분적으로, 부분적으로는 부분적으로는 같은 주교 마카리우스에 의해 과학 아카데미의 과학 노트에 출판되었습니다. 책. II. 1856. 언어와 문학에 관한 역사적 독서에서 자신의 기사 "작가로서의 동굴의 수도사 테오도시우스"를 참조하십시오. SPb. 1855. 라틴 교회의 차이점과 관련하여 테오도시우스, 요한, 니케포루스의 저술에 대해 흥미로운 데이터가 Andr의 "라틴에 대한 고대 러시아의 논쟁적 저술 검토"에 수집되어 있습니다. 포포프. M. 1875. 이 성실한 연구원은 언급된 글이 뒤따른 비잔틴 원형, 특히 콘스탄티노폴리스 총대주교 Michael Cerularius가 안티오크 베드로 총대주교에게 보낸 편지를 인용하여 이 메시지의 원본 및 고대 슬라브어 번역에 첨부합니다. Popov의 책과 관련하여 A. Pavlov의 "라틴에 대한 고대 그리스-러시아 논쟁의 역사에 대한 비판적 실험"의 호기심 많은 연구가 나타났습니다. SPb. 1878.

우리의 학술 연구원은 Pogodin(고대 러시아 역사), His Grace Filaret("영적 러시아 문학 개요" 및 "러시아 교회 역사"), His Grace Macarius("러시아 교회 역사") 및 I.I. Sreznevsky(Izvest. Acad. N. vol. II에 있는 그의 연구), 그리고 최근에는 Boris와 Gleb에 대한 전설의 더 일반적이고 더 장식된 판인 Shakhmatov(위에서 언급한 그의 기사)는 저자 Jacob Mnich에 기인합니다. Theodosius가 그의 후계자로 임명하기를 원했던 Jacob, Vladimir에 대한 찬사. 우리는 이 의견에 동의하지 않을 수 있습니다. 작가는 블라디미르에 대한 찬양에서 "거룩하고 영광스러운 순교자 보리스와 글렙"인 블라디미르의 아들들에 대한 그의 영광에 대해 이야기한다는 사실에 근거합니다. 이것으로부터 Boris와 Gleb에 대한 Nestor의 전설은 Jacob의 전설 이후에 쓰여졌습니다. Jacob은 Nestor보다 나이가 많았 기 때문입니다. Theodosius는 Nestor가 아직 수도원에 들어 가지 않았을 때 Jacob을 hegumen으로 제안했습니다. 그러나 두 작품을 비교해 보면 반대로 가장 오래된 작품이 Nestor의 작품이라는 것을 알 수 있습니다. 두 번째, 더 완벽하고 웅변의 색상으로 더 장식되어 있으며 분명히 Nestor 외에 다른 소스도 사용되었습니다. 약간의 차이점과 추가 사항이 있기 때문입니다. 이 두 번째 작품은 1115년 세 번째 유물 이전에 대한 이야기로 보완됩니다. Nestor는 두 번째 이전으로 종료됩니다. 1072년. 물론 마지막 상황은 더 완전한 버전과 이후 버전이 있음을 나타냅니다. 후기 기원의 표시로 Svyatopolk가 그의 아버지 이름에서 불렀다고 주장되는 Gleb의 죽음에 대한 왜곡 된 이야기도 지적하겠습니다. 무롬. Nestor의 판에 따르면 Gleb은 임박한 위험에서 Kyiv에서 도망쳐 도로에 추월당했습니다. 논리 및 상황과 훨씬 더 일치하며 이벤트에 시간이 더 가까운 작성자를 직접 가리킵니다. Praise to Vladimir의 저자 인 Jacob Mnich는 아마도 Boris와 Gleb에게 비슷한 칭찬을 썼을 것입니다. 위의 언급을 설명 할 수 있습니다. 그 Nestor는 Boris와 Gleb에 대한 전설을 처음으로 수집하고 정리하고 제시했습니다. 그리고 인생의 결론에서 :“보라, 나는 삶과 파괴에 대한 죄인이며, 서면으로 쓰는 사람들보다 더 위험한 (테스트를 했습니까?) 그리고 다른 하나는 많은 작은 비문에서 지식이 있지만 경건하게 하나님을 찬양합니다. 그러한 작업이 존재한다면 그가 동굴의 다른 수도사에 의해 이미 수행된 유사한 작업을 알지 못했고 언급하지 않았을 가능성이 없습니다. 그는 Jacob Mnich를 축약한 작업을 전적으로 자신에게 돌릴 수 없었습니다. Boris와 Gleb에 대한 후자의 전설은 분명히 Nestor의 것보다 훨씬 늦은 작업입니다.

고대 러시아 문학 -이게 뭐야? 11-17세기의 작품에는 문학 작품뿐만 아니라 역사적 텍스트(연대기 이야기 및 연대기), 여행 설명(산책이라고 함), 삶(성도의 삶에 대한 이야기), 가르침, 메시지, 예가 포함됩니다. 웅변 장르의 일부 비즈니스 콘텐츠 텍스트. 보시다시피 고대 러시아 문학의 주제는 매우 풍부합니다. 모든 작품에는 삶의 정서적 조명 요소가 있으며, 예술적 창의성.

원작자

학교에서 학생들은 고대 러시아 문학이 무엇인지 연구하고 기본 개념을 설명합니다. 그들은 아마도 이 기간과 관련된 대부분의 작품에 저자의 이름이 남아 있지 않다는 것을 알고 있을 것입니다. 고대 Rus'의 문학은 대부분 익명이며 따라서 구전 민속 예술과 유사합니다. 텍스트는 서신-복사로 손으로 쓰고 배포되었으며, 그 결과 새로운 문학적 취향, 정치적 상황, 그리고 서기관의 문학적 능력 및 개인적 선호도에 맞게 종종 재 작업되었습니다. 따라서 작품은 다른 버전과 버전으로 우리에게 왔습니다. 이들에 대한 비교 분석은 연구자가 특정 기념물의 역사를 재구성하고 어떤 옵션이 원본 소스, 저자의 텍스트에 가장 가까운지에 대한 결론을 내리고 변경 역사를 추적하는 데 도움이 됩니다.

때로는 매우 드문 경우에 저자의 버전이 있으며 종종 나중에 목록에서 원본에 가장 가까운 고대 러시아 문학의 기념물을 찾을 수 있습니다. 따라서 가능한 모든 작업 옵션을 기반으로 연구해야합니다. 그들은 큰 도시 도서관, 박물관, 기록 보관소에서 구할 수 있습니다. 많은 텍스트가 많은 수의 목록에 보존되었으며 일부는 제한된 수로 보존되었습니다. 예를 들어 "The Tale of Woe-Misfortune", "The Tale of Igor 's Campaign"과 같은 유일한 옵션이 제공됩니다.

"에티켓"과 반복성

다음과 관련된 다른 텍스트의 반복과 같은 늙은 러시아 문학의 특징에 주목할 필요가 있습니다. 다른 시대, 특정 특성, 상황, 별명, 은유, 비교. 작품은 소위 에티켓이 특징입니다. 영웅은 다양한 상황에서 어떻게 행동해야 하는지에 대한 시대의 개념을 따르기 때문에 어떤 식 으로든 행동하거나 행동합니다. 그리고 이벤트(예: 전투)는 일정한 형식과 이미지를 사용하여 설명합니다.

10세기 문학

우리는 그것이 무엇인지에 대해 계속 이야기합니다. 무언가를 잊는 것이 두렵다면 요점에 메모하십시오. 장엄하고 엄숙하며 전통적입니다. 그것의 기원은 10세기로 거슬러 올라가는데, 더 정확하게는 기독교가 Rus의 국교로 채택된 후 Church Slavonic으로 쓰여진 역사적 및 공식 텍스트가 나타나기 시작한 그 끝까지 거슬러 올라갑니다. 불가리아(이 작품의 원천)를 매개로 고대 루스'는 비잔티움과 남부 슬라브의 발달된 문학에 합류했습니다. 이익을 실현하기 위해 키예프가 이끄는 봉건 국가는 자체 텍스트를 만들고 새로운 장르를 도입해야 했습니다. 문학의 도움으로 애국심을 교육하고 국민과 고대 러시아 왕자의 정치적, 역사적 단결을 주장하고 그들의 투쟁을 폭로하기 위해 계획되었습니다.

11~13세기 초 문학

이 기간의 문학의 주제와 과제 (Polovtsians와 Pechenegs에 대한 투쟁-외부 적, 러시아 역사와 세계의 연결 문제, 왕자의 키예프 왕좌를위한 투쟁, 출현의 역사 상태)는 D. S. Likhachev가 기념비적 역사주의라고 불렀던 이번 스타일의 성격을 결정했습니다. 우리나라에서 연대기 쓰기의 출현은 국내 문학의 시작과 관련이 있습니다.

11세기

첫 번째 생명은 금세기로 거슬러 올라갑니다 : 동굴의 테오도시우스, 보리스 및 글렙. 그들은 근대성, 문학적 완성도, 활력의 문제에 대한 관심으로 구별됩니다.

애국심, 사회 정치적 사고의 성숙, 홍보 및 높은 기술은 11 세기 전반에 Hilarion이 쓴 "말씀과 가르침"(1130-1182) 웅변 "율법과 은총의 말씀"의 기념비를 표시했습니다. . 1053년부터 1125년까지 살았던 키예프 대공 블라디미르 모노마흐의 "지시"는 국가의 운명에 대한 깊은 인간성과 관심으로 가득 차 있습니다.

"이고르 캠페인 이야기"

기사의 주제가 늙은 러시아 문학이라면 이 작품을 빼놓을 수 없다. "이고르 캠페인 이야기"란 무엇입니까? 이것은 고대 Rus의 가장 위대한 작품입니다. 작성자를 알 수 없음 12세기 80년대. 이 텍스트는 1185 년 Igor Svyatoslavovich 왕자가 Polovtsian 대초원에서 실패한 캠페인과 같은 특정 주제에 전념합니다. 저자는 러시아 땅의 운명에 관심이있을뿐만 아니라 현재와 먼 과거의 사건도 회상하므로 "Word"의 진정한 영웅은 Igor가 아니라 Svyatoslav Vsevolodovich가 아닙니다. 작품에 대한 관심이 있지만 러시아 땅, 사람들은 고대 러시아 문학을 기반으로합니다. "말씀"은 그 시대의 내러티브 전통과 여러 면에서 연결되어 있습니다. 그러나 모든 기발한 창작물에서와 마찬가지로 리드미컬한 세련미, 언어적 풍부함, 구술 특유의 기술 사용 등 독창적인 특징도 포함하고 있습니다. 민속 예술, 그리고 그들의 재검토, 시민 적 파토스 및 서정.

국가 애국 주제

그것은 고대 러시아 문학에 의해 호드 멍에 기간 (1243에서 15 세기 말까지) 동안 제기되었습니다. 이 기간의 작품에서? 이 질문에 답해 봅시다. 기념비적 역사주의 스타일은 특정한 표현적인 어조를 얻습니다. 텍스트는 서정적이고 비극적 인 파토스를 가지고 있습니다. 강력한 중앙 집중식 왕권에 대한 아이디어는 현재 매우 중요합니다. 별도의 이야기와 연대기 (예 : "바투에 의한 랴잔 황폐화 이야기")에서 적의 침략에 대한 공포와 러시아 국민의 노예에 대한 용감한 투쟁이보고됩니다. 여기에서 애국심이 나옵니다. 이상적인 왕자 인 지구의 수호자의 이미지는 13 세기 70 년대에 쓰여진 "알렉산더 네프 스키의 삶의 이야기"라는 작품에 가장 분명하게 반영되었습니다.

"러시아 땅의 파괴에 관한 말"의 독자가 자연의 위대함, 왕자의 힘에 대한 그림을 열기 전에. 이 작품은 우리에게 내려온 불완전한 텍스트의 일부일뿐입니다. 호드 멍에의 어려운시기 인 13 세기 전반기 사건에 전념합니다.

새로운 스타일: 표현력과 감성

14-50년대. 15세기에 고대 러시아 문학은 변했습니다. 이때 발생한 표현적 감성 스타일은 무엇입니까? 그것은 모스크바를 중심으로 북동부 Rus '가 통일되고 중앙 집중식 러시아 국가가 형성되는 시대의 이데올로기와 사건을 반영합니다. 그런 다음 문학은 성격, 인간 심리, 그의 내면에 관심을 보이기 시작했습니다. 영적 세계(여전히 종교 의식의 틀 안에서만). 이것은 주관적 원리의 작품에서 성장으로 이어졌다.

그래서 언어 적 정교함과 "단어 짜기"(즉, 장식용 산문 사용)에 주목해야하는 표현-감정적 인 새로운 스타일이 나타났습니다. 이러한 새로운 기술은 개인의 감정을 묘사하려는 욕구를 반영하기 위한 것입니다.

15세기 후반~16세기 초. 구전 이야기의 참신한 성격으로 돌아가는 이야기가 있습니다 ( "상인 Basarga 이야기", "Dracula 이야기"등). 허구의 번역 작품 수가 눈에 띄게 증가하고 있습니다.

"피터와 페브로니아 이야기"

위에서 언급했듯이 고대 러시아 문학 작품도 전설의 일부 특징을 차용합니다. 16세기 중반, 고대 러시아의 홍보가이자 작가인 예르몰라이-에라스무스는 러시아 문학에서 가장 중요한 텍스트 중 하나인 유명한 피터와 페브로니아 이야기를 만들었습니다. 그녀의 마음 덕분에 시골 소녀가 어떻게 공주가 되었는지에 대한 전설을 기반으로 합니다. 동화 속 트릭이 작업에 널리 사용되며 사회적 동기도 들립니다.

16세기 문학의 특징

16세기에는 텍스트의 공식적 성격이 강화되고 엄숙함과 화려함이 문학의 특징이 되었습니다. 정치적, 영적, 일상적, 법적인 삶을 규제하는 것을 목적으로 하는 그러한 저작물에 의해 배포됩니다. 생생한 예는 매월 집에서 읽을 수 있도록 고안된 12 권으로 구성된 텍스트 세트 인 "Great"입니다. 동시에 가족의 행동 규칙을 설정하는 "Domostroy"가 만들어지고 있습니다. 가사에 대한 조언과 사람들 간의 관계에 대한 조언을 제공합니다. 이야기에 흥미로운 줄거리를 제공하기 위해 소설이 그 시대의 역사적 작품에 점점 더 많이 침투하고 있습니다.

17 세기

17 세기 고대 러시아 문학 작품이 눈에 띄게 변형되었습니다. 소위 근대의 예술이 형태를 갖추기 시작합니다. 민주화의 과정이 있고, 작품의 주제가 확장되고 있다. 역사에서 개인의 역할은 농민 전쟁(16세기 말~17세기 초)과 고난의 시대로 인해 변화하고 있습니다. Boris Godunov, Ivan the Terrible, Vasily Shuisky 및 기타 역사적 인물의 행위는 이제 신성한 의지뿐만 아니라 각자의 성격 특성으로도 설명됩니다. 교회 및 국가 명령, 법적 절차 (예 : "The Tale of the Shemyakin Court") 및 사무 관행 ( "Kalyazinskaya Petition")이 조롱되는 민주적 풍자라는 특별한 장르가 나타납니다.

Avvakum의 "삶", 일상 이야기

17세기에는 1620년부터 1682년까지 살았던 사람들이 쓴 자전적 작품이 있다. 대제사장 Avvakum - "생명". 교과서 "Old Russian Literature"(9 학년)에 나와 있습니다. 텍스트의 특징은 육즙이 많고 생생한 언어이며 때로는 구어체이며 때로는 높은 책입니다.

이 기간 동안 고대 러시아 문학의 원래 성격을 반영하여 Frol Skobeev, Savva Grudtsyn 등에 대한 일상적인 이야기도 만들어졌습니다. 번역된 단편 소설 모음집이 있으며 시가 발전합니다(유명한 작가는 Sylvester Medvedev, Simeon Polotskits, Karion Istomin입니다).

고대 러시아 문학의 역사는 17세기에 끝나고 다음 단계인 새로운 시대의 문학이 시작됩니다.

"오래된 러시아 문학"의 개념에는 XI-XVII 세기의 문학 작품이 포함됩니다. 이 시기의 문학 기념물에는 고유한 문학 작품뿐만 아니라 역사적 작품(연대기 및 연대기 이야기), 여행에 대한 설명(산책이라고 함), 가르침, 삶(교회에서 성도의 호스트), 메시지, 연설 장르의 에세이, 비즈니스 성격의 일부 텍스트. 이 모든 기념물에는 현대 생활의 정서적 반영인 예술적 창의성의 요소가 있습니다.

대다수의 고대 러시아 문학 작품은 제작자의 이름을 유지하지 않았습니다. 일반적으로 늙은 러시아 문학은 익명이며 이러한 점에서 구전 민속 예술과 유사합니다. 고대 루스의 문헌은 손으로 썼다: 작품은 텍스트를 복사하여 배포되었다. 수세기에 걸친 필사본의 존재 과정에서 텍스트는 복사되었을 뿐만 아니라 서기관의 개인 취향 및 문학적 능력과 관련하여 문학적 취향, 사회 정치적 상황의 변화로 인해 종종 재 작업되었습니다. 이것은 원고 목록에 있는 동일한 기념물의 다양한 판과 변종의 존재를 설명합니다. 에디션 및 변종의 텍스트 비교 분석(텍스트학 참조)을 통해 연구자는 작품의 문학사를 복원하고 어떤 텍스트가 원저자의 텍스트에 가장 가깝고 시간이 지남에 따라 어떻게 변경되었는지 확인할 수 있습니다. 가장 드문 경우에만 저자의 기념물 목록이 있으며 이후 목록에서 이전 목록보다 저자의 목록에 더 가까운 텍스트가 우리에게 도달하는 경우가 매우 많습니다. 따라서 고대 러시아 문학 연구는 연구 작품의 모든 목록에 대한 철저한 연구를 기반으로 합니다. 고대 러시아 사본 컬렉션은 여러 도시의 대형 도서관, 기록 보관소 및 박물관에서 사용할 수 있습니다. 많은 작품이 많은 수의 목록에 보존되었으며 많은 작품이 매우 제한된 수로 보존되었습니다. 단일 목록으로 표현되는 작품이 있습니다 : Vladimir Monomakh의 "Instruction", "The Tale of Woe-Misfortune"등 단일 목록에 "이고르의 캠페인 이야기"가 우리에게 내려 왔지만 그는 또한 죽었습니다 1812년 나폴레옹의 모스크바 침공 당시 G.

늙은 러시아 문학의 특징은 특정 상황, 특성, 비교, 별명, 은유의 다른 시대의 다른 작품에서 반복된다는 것입니다. 고대 Rus의 문학은 "에티켓"이 특징입니다. 영웅은 그 시대의 개념에 따라 행동하고 행동하고 주어진 상황에서 행동해야합니다. 특정 이벤트(예: 전투)는 일정한 이미지와 형식을 사용하여 묘사되며 모든 것이 특정 의식을 갖습니다. 늙은 러시아 문학은 엄숙하고 장엄하며 전통적입니다. 그러나 그 존재의 700년 동안 그것은 어려운 발전의 길을 겪었고, 그 통합의 틀 안에서 우리는 다양한 주제와 형식, 오래된 것의 변화와 새로운 장르의 창조, 가까운 것을 관찰합니다. 문학의 발전과 국가의 역사적 운명 사이의 연결. 살아있는 현실, 작가의 창조적 개성, 문학적 정경의 요구 사항 사이에는 항상 일종의 투쟁이있었습니다.

러시아 문학의 출현은 10세기 말로 거슬러 올라갑니다. 당시 러시아의 기독교가 국교로 채택되면서 교회 슬라브어로 예배 및 역사 서사 텍스트가 등장했습니다. 고대 루스'는 불가리아를 거쳐 고도로 발달된 비잔틴 문학과 남부 슬라브 문학에 즉시 합류했습니다. 발전하는 키예프 봉건 국가의 이익은 그들 자신의 독창적인 작품과 새로운 장르의 창조를 요구했습니다. 문학은 애국심을 심어주고 고대 러시아 국민의 역사적, 정치적 단결과 고대 러시아 왕자 가족의 단결을 확인하고 왕자의 불화를 폭로하도록 요구되었습니다.

11세기~13세기 초 문학의 과제와 주제. (세계사와 관련된 러시아 역사의 질문, Rus의 출현 역사, 외부 적과의 투쟁-Pechenegs 및 Polovtsy, 키예프 왕좌를위한 왕자의 투쟁) 스타일의 일반적인 특성을 결정했습니다. 이번에는 학자 D.S. Likhachev가 기념비적 역사주의 스타일이라고 불렀습니다. 러시아 연대기 쓰기의 출현은 러시아 문학의 시작과 관련이 있습니다. 후기 러시아 연대기의 일부로 고대 러시아 역사가이자 홍보 수도사 Nestor가 1113 년경에 편집 한 연대기 인 과거의 이야기가 우리에게 전해졌습니다. Rus '의 사건에 대한 연도 별 세계사와 기록, 전설적인 전설, 왕자 투쟁에 대한 내레이션, 개별 왕자의 찬사 특성, 그들을 비난하는 필리핀 인, 다큐멘터리 자료의 사본은 아직까지 내려 오지 않은 이전 연대기에 있습니다. 우리를. 늙은 러시아 텍스트 목록을 연구하면 늙은 러시아 작품의 문학사에서 잃어버린 이름을 복원할 수 있습니다. 11세기 러시아 최초의 삶 (Boris와 Gleb 왕자, Kiev-Pechersk 수도원 Theodosius의 hegumen)도 연대가 있습니다. 이 삶은 문학적 완성도, 우리 시대의 시급한 문제에 대한 관심, 많은 에피소드의 활력으로 구별됩니다. 정치 사상의 성숙, 애국심, 홍보 및 높은 문학적 기술은 또한 웅변적인 웅변 Hilarion의 "법과 은총에 관한 설교"(11 세기 전반), Turov의 Cyril의 말과 가르침 (1130)의 기념물의 특징입니다. -1182). 위대한 키예프 왕자 블라디미르 모노마흐(1053-1125)의 가르침은 국가의 운명에 대한 관심과 깊은 인간애로 가득 차 있습니다.

80년대에. 12세기 우리에게 알려지지 않은 저자는 고대 러시아 문학의 가장 뛰어난 작품 인 "이고르의 캠페인 이야기"를 만듭니다. "Word"가 다루는 특정 주제는 1185 년 Novgorod-Seversky 왕자 Igor Svyatoslavich의 Polovtsian 대초원에 대한 실패한 캠페인입니다. 그러나 저자는 전체 러시아 땅의 운명에 대해 우려하고 먼 과거와 현재의 사건을 회상하며 그의 작품의 진정한 영웅은 Igor가 아니라 키예프 Svyatoslav Vsevolodovich의 대공이 아닙니다. 평신도의 관심, 그러나 러시아 사람들, 러시아 땅. 여러면에서 "말씀"은 그 시대의 문학적 전통과 관련이 있지만 천재적인 작품으로서 고유 한 여러 기능으로 구별됩니다. 예절 기술 처리의 독창성, 언어의 풍부함, 텍스트의 리드미컬한 구성의 세련미, 그 본질의 국적 및 구전 기술의 창의적 재검토 민속 예술, 특별한 서정, 높은 시민적 파토스.

호드 멍에 시대 (13 세기 1243-15 세기 말) 문학의 주요 주제는 국가 애국심입니다. 기념비적이고 역사적인 스타일은 표현적인 어조를 취합니다. 당시 제작 된 작품은 비극적 인 흔적을 남기고 서정적 고양으로 구별됩니다. 강력한 왕권에 대한 생각은 문학에서 큰 의미를 갖습니다. 연대기와 별도의 이야기 ( "바투에 의한 랴잔 황폐화 이야기")에서 목격자들이 작성하고 구전 전통으로 돌아가 적의 침략에 대한 공포와 사람들의 무한히 영웅적인 투쟁에 대해 이야기합니다. 노예. 러시아 땅의 수호자 인 전사이자 정치가 인 이상적인 왕자의 이미지는 Alexander Nevsky의 삶의 이야기 (XIII 세기 70 년대)에 가장 분명하게 반영되었습니다. 러시아 땅의 위대함, 러시아 자연, 러시아 왕자의 이전 권력에 대한 시적 그림이 "러시아 땅 파괴의 말씀"에 나타납니다. Horde 멍에의 비극적 사건 (13 세기 전반).

14세기 문학 - 50대 15세기 모스크바 주변의 북동부 Rus 공국 통일, 러시아 국민 형성 및 러시아 중앙 집중식 국가의 점진적 형성 당시의 사건과 이데올로기를 반영합니다. 이 기간 동안 고대 러시아 문학은 개인의 심리, 그의 영적 세계(여전히 종교적 의식의 범위 내에 있음에도 불구하고)에 관심을 보이기 시작하여 주관적 원리의 성장으로 이어졌습니다. 언어 적 정교함, 장식적인 산문 (소위 "단어 짜기")이 특징 인 표현 감정적 스타일이 발생합니다. 이 모든 것은 인간의 감정을 묘사하려는 욕구를 반영합니다. 15세기 후반~16세기 초. 소설적인 성격의 구전 이야기로 돌아가는 이야기가 나타납니다 ( "호드의 왕자 피터 이야기", "드라큘라 이야기", "상인 Basarga 이야기와 그의 아들 Borzosmysl 이야기") . 허구의 번역 기념물의 수가 크게 증가하고 있으며 정치적 전설 작품 ( "블라디미르 왕자 이야기") 장르가 널리 보급되고 있습니다.

XVI 세기 중반. 늙은 러시아 작가이자 홍보 담당자인 Yermolai-Erasmus는 고대 Rus의 가장 뛰어난 문학 작품 중 하나인 "The Tale of Peter and Fevronia"를 만듭니다. 이 이야기는 표현적이고 감정적인 스타일의 전통으로 쓰여졌으며 농부 소녀가 그녀의 마음 덕분에 어떻게 공주가 되었는지에 대한 전설적인 전설을 기반으로 합니다. 작가는 동화 기법을 널리 사용했으며 동시에 이야기에서 사회적 동기가 날카롭게 들립니다. "The Tale of Peter and Fevronia"는 그 시대와 이전 시대의 문학적 전통과 크게 관련이 있지만 동시에 현대 문학보다 앞서 있으며 예술적 완성도, 밝은 개성으로 구별됩니다.

XVI 세기에. 문학의 공식적인 성격이 강화되고 그 독특한 특징은 화려하고 엄숙합니다. 영적, 정치적, 법적 및 일상 생활을 규제하는 것이 목적인 일반화 성격의 저작물이 널리 보급됩니다. "Great Menaions of the Chetya"가 만들어지고 있습니다. 매월 매일 읽을 수 있도록 고안된 12 권의 텍스트 세트입니다. 동시에 가족의 인간 행동 규칙을 설정하는 Domostroy가 작성되었습니다. 상세한 조언집안일, 사람들 사이의 관계 규칙. 에 문학 작품저자의 개별 스타일이 더 눈에 띄며 특히 Ivan the Terrible의 메시지에 명확하게 반영됩니다. 픽션은 역사적 내러티브에 점점 더 많이 침투하여 내러티브에 더 큰 플롯 엔터테인먼트를 제공합니다. 이것은 Andrei Kurbsky의 "모스크바 대공의 역사"에 내재되어 있으며 카잔 왕국의 역사와 Ivan the Terrible의 카잔 투쟁에 대한 광범위한 음모 역사적 내러티브 인 "Kazan History"에 반영되어 있습니다. .

17세기 중세문학을 현대문학으로 변모시키는 과정이 시작된다. 새로운 순수 문학 장르가 등장하고 문학의 민주화 과정이 진행 중이며 그 주제가 크게 확장되고 있습니다. 16세기 말부터 17세기 초까지의 고난과 농민 전쟁의 사건들. 역사에 대한 견해와 개인의 역할을 변경하여 교회의 영향에서 문학을 해방시킵니다. Time of Troubles의 작가 (Avraamiy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev 등)는 Ivan the Terrible, Boris Godunov, False Dmitry, Vasily Shuisky의 행위를 신성한 의지의 표현으로 설명하려고합니다. 또한 이러한 행위가 그 사람 자신에 대한 의존으로서, 그의 개인적인 특징. 문학에는 외부 환경의 영향으로 인간의 성격이 형성, 변화 및 발전한다는 개념이 있습니다. 더 많은 사람들이 문학 작품에 참여하기 시작했습니다. 민주적 환경에서 만들어지고 존재하는 이른바 포사드 문학이 탄생한다. 민주적 풍자 장르가 생겨나고 교회 명령: 법적 절차가 패러디됨(“The Tale of the Shemyakin Court”), 교회 예배(“The Service of the Tavern”), 경전(“The Tale of the Peasant's Son”), 사무 관행(“The Tale of Yersh Ershovich”) , "Kalyazinskaya 청원"). 삶의 본질도 변하고 있으며 점점 더 실제 전기가되고 있습니다. XVII 세기에 이 장르의 가장 주목할만한 작품. Archpriest Avvakum (1620-1682)의 자서전 "Life"는 1672-1673 년에 그가 쓴 것입니다. 가혹하고 용감한 사람들에 대한 생생하고 생생한 이야기는 주목할 만합니다. 인생의 길저자이지만 그의 시대의 사회적, 이데올로기 적 투쟁, 깊은 심리학, 파토스 설교, 계시로 가득 찬 고백을 똑같이 생생하고 열정적으로 묘사했습니다. 그리고이 모든 것은 생생하고 육즙이 많은 언어, 때로는 높은 책, 때로는 밝은 구어체 및 일상으로 작성되었습니다.

일상 생활과 문학의 화해, 내러티브에서 연애의 모습, 영웅의 행동에 대한 심리적 동기는 17 세기의 여러 이야기에 내재되어 있습니다. ( "슬픔과 불행의 이야기", "Savva Grudtsyn의 이야기", "Frol Skobeev의 이야기"등). 짧은 교화와 함께 단편 소설 캐릭터의 번역 모음집이 등장하지만 동시에 일화 적으로 재미있는 이야기, 번역 된 기사도 소설 ( "The Tale of Bova the King", "The Tale of Yeruslan Lazarevich"등). 후자는 러시아 땅에서 원래의 "그들 자신의"기념물의 성격을 얻었고 결국 대중 대중 문학에 들어갔다. 17세기 시가 발전합니다 (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin 등). 17세기 위대한 고대 러시아 문학의 역사는 공통 원칙을 특징으로하는 현상으로 끝났지 만 특정 변화를 겪었습니다. 전체 발전과 함께 늙은 러시아 문학은 현대 러시아 문학을 준비했습니다.