Boris poplavsky 전기. 보리스 포플라프스키 - 디스토피아

당신은 나에게 유쾌하게 느린 표정을 주었다,
그리고 등을 기대고 잠이 들었다, 꿈으로 돌아왔다.
나는 그가 신비한 포즈로 지옥을 감탄하는 것을 보았다
구겨진 봄옷을 입은 여행자 천사...

창의성의 산물이 잠, 황홀한 상태, 행복감 또는 불쾌감, 고양, 트랜스, 약물 중독에 비유되는 곳. 예술에 대한 인식이 신비로운 경험이 되고 단어가 신성한 노래에 줄을 서는 곳. 모든 시가 성사인 곳. Boris Poplavsky의 세계가 있습니다. 망명자, 최초의 러시아 초현실주의 시인, 방랑자 및 마약 중독자, 시의 세계를 제외하고는 이 세상 어느 곳에서도 자신을 위한 장소를 찾지 못한 사람입니다.

Poplavsky의 시대는 예술이 주변 세계의 표현의 산물에서 인간 정신, 그 비밀 성향과 금지, 현실에 대한 특정 인식의 표현의 산물로 변형되는 특별한 시기입니다. 포플라프스키의 시대는 소비의 보편적 위기로 인해 승화가 고조된 시대, 생명력을 넘어서거나 부르주아적 가치를 부정하는 소비의 딜레마로 인해 일부는 도덕적 궁핍에 빠지고 다른 일부는 깊은 곳에서 새로운 의미를 찾던 시대다. 자신의 정신.

달리는 잤다.
샌들이 없는 거지가 영원의 도시로 몰래 들어왔습니다.
어머니들은 탑에서 울었습니다.
센티넬은 감기에 걸렸다.
행성의 반사는 밤에 사원에 잠겨 있습니다.
딱딱한 손이 경이로운 동전의 얼굴을 지웠다.

"아폴로 베조브라조프의 일기" 1934년

대부분의 활동적인 창조적 인 삶 Boris Poplavsky는 파리 (1919-1935)에 있었고, 그의 신념에 따라 다소 가난한 삶을 살았고 곡물을 마시는 식당을 자주 방문했으며 마약을 사용했지만 동시에시를 잊지 않았으며 정기적으로 문학에 출판되었습니다. 러시아 이민 잡지 ( "숫자", "러시아의 의지", "현대 노트", "링크")는 시인 협회의 문학 회의에 참석했습니다. 녹색 램프"," 유목민 ").

몽파르나스는 그의 영적 빈민가였습니다. 그곳에서 그는 평범한 삶의 방식을 거부한다는 이름으로 에틸 독을 삼키고 선술집으로 사라졌고 파리지앵의 주변 계층과 지인이있었습니다. 아마도 매춘 업소를 방문했을 것입니다. 포장된 보도를 방황하며 만취 상태로 몸을 흔들었습니다. 그리고 이 쇠퇴의 세계, 이 끝없는 망각, 이 썩어가는 사회에서, 포플라브스키는 잠과 깨어, 진실과 허구, 쾌락과 고통의 교차점에서 어둡고 고통스럽고 고통스럽게 광인에 가까운 시 스타일을 창조했습니다.

Poplavsky의 시화의 특이성은 초현실주의, 우선 Arthur Rimbaud의 작품, 러시아 상징주의, 우선 Alexander Blok의 영향으로 형성된 표현 수단의 특별한 독특한 사용으로 구성되었습니다. 독특한 경험의 환각적 세계에 독자를 몰입시키는 그의 시는 때때로 상징 체계로서의 언어와의 접촉을 잃어 텍스트를 넌센스로 바꾸거나 무의식을 직접적으로 다루는 일반적인 언어와 분리된 신비로운 체계로 바꿉니다. Boris Yulianovich의 각 시는 종교 텍스트에서 발췌한 것과 같습니다. 어둠의 신에 대한 기도, 세속 세계에 대한 영지주의적 인식입니다. 여기서 창의성에 대한 올바른 이해의 열쇠는 추상화, 사물에 대한 구체적인 인식의 회피 및 집중입니다. 관능적인 이미지에

풍부한 비유에도 불구하고 Poplavsky의 시는 기술적인 의미에서 매우 단순합니다. 대부분의 시는 4행으로 작성되고 운은 단순한 단어에서 탄생합니다. 그러나 이 단순함은 창의성의 이미지와 주제에 의해 상쇄되는 것 이상입니다. 그의 시 목록("감정적 악마", "잘못된 수단을 사용한 암살", "지옥의 봄", "검은 토끼")만 보면 됩니다. , 우울한 미학이 모든 영광으로 나타나는 이 숨겨진 여행 가방이나 어둠의 가방을 열기 위해.

Boris Poplavsky는 철학과 신학에 적극적으로 관심을 기울였으며, 그 영향으로 시에 대한 그의 주제가 탄생했습니다. 그 중 중심은 죽음의 주제, 보다 정확하게는 죽음의 향유, 사랑이라는 주제는 물론 현실과 환상의 경계를 긋기 어려운 서술적 주제. 그는 trochaic pentameter에 죽음을 배치한 최초의 시인이었습니다. 그렇기 때문에 문학 평론가 M. L. Gasparov는 Poplavsky를 "무도한 죽음의 주인"이라고 불렀습니다.

이상한 깃발을 든 사람은 누구입니까? 네폼니아치.
등을 대고 넘어진 사람은 누구입니까 ... 듣지 않습니다.
겨울의 태양을 연상케 하는 그곳에 누가 있을까
생각에 싸여, 알려지지 않은, 사용하지 않은?
그는 무엇을 기다리고 있습니까? 기차를 반환합니다. 반환

이 짧은 시는 Poplavsky 시의 특성을 잘 보여줍니다. Poplavsky의 시는 사람이 깨어 있지 않은 시간에 대한 그리움입니다. 그가 잠을 자고 고통스러운 꿈을 꾸는 곳, 마약이나 향정신성 물질의 영향을 받는 곳, 그가 미치고 정신을 잃은 곳, 그가 아직 태어나지 않았거나 이미 죽은 곳. Poplavsky의 시는 현실과 단절하고, 물질 세계를 거부하고, 어디든 가되 여기에 머물지 않으려는 의식적인 시도입니다.

보리스 율리아노비치는 일생 동안 1931년 "Flags"라는 시집 하나만 출판했습니다. 그의 소설 "Apollo Bezobrazov"와 "Home from Heaven"은 그의 생애 동안 출판되지 못했습니다. 시집 "Snow Hour", "Automatic Poems", "알 수없는 방향의 비행선"이 사후에 출판되었습니다.

보리스 포플라프스키는 1935년 야르코라는 지인과 함께 복용한 약물 중독으로 사망했습니다. 당연히 살인과 자살이 포함된 버전이 고려되었지만 더 이상 중요하지 않습니다. 몽파르나스의 폭도들은 그의 독살된 시신을 가져갔습니다. 죽음이 도래했고, 창조적으로 죽음을 즐겼던 사람들은 그들이 그토록 경멸하고 기피했던 물질 세계에서 죽음을 즐겼습니다. 시인은 가고 싶은 곳으로 갔다. 그는 무의식의 세계, 영원한 잠의 세계, 존재하지 않는 세계, 그리움이 그를 떠나지 않는 세계로 갔다.

(1903 - 1935)

1. 2개의 묘지에 묻혔다...

32세 시인의 예상치 못한 기이한 죽음은 러시아 파리를 뒤흔들었다. 1935년 10월 8일 늦은 저녁, 모스크바 태생인 19세 시인 Sergei Yarkho(Yarko)의 요청에 따라 Boris Poplavsky는 어떤 이유로 자신을 "고요하고 고귀한 Bagration 왕자"라고 불렀습니다. 다량의 약물. 그는 아침 일찍 어머니가 운영하는 작은 옷가게에서 지인과 함께 발견됐다. Poplavsky는 벽을 마주보고 자다가 사망했습니다. 그는 그 미지의 환상적인 세계로 갔고 그 꿈이나 반잠이 전부였던 곳으로 최근, 누구에게도 작별 인사를 하지 않고, 자신의 환상, 외로움, 가난을 비밀로 적힌 캄캄하고 깊은 심연을 남긴다. Sergei Yarkho는 Poplavsky보다 불과 몇 시간 밖에 살지 못한 채 병원에서 사망했습니다. 나중에 건강 검진 결과 사망 원인이 밝혀졌습니다. 즉, 표준 이하의 약물에 중독되었습니다.

Boris Poplavsky의 죽음은 가장 비극적이고 중요한 시인 중 한 사람의 죽음입니다." 잃어버린 세대". 그것이 자살인지, 살인인지, 우발적인 죽음인지 아무도 몰랐다. 다음 날, 신문은 혼자 죽는 것을 두려워하는 러시아인이나 불가리아인인 몽파르나스 도적에 의해 그가 약물을 과다 복용하여 보리스를 데려갔다고 썼습니다.

당신은 말했다 : 죽음이 나를 위협합니다.

녹색 하늘에 녹색 손입니다.

그러나 여기 그녀는 의자에 껴안고 있습니다.

그 야만적인 화려함 속에 잠들어 있습니다.

그녀가 왔고, 나는 그녀를 내 안에 넣었다.

그래서 용감한 광대는 모르핀을 주사하고,

힘없이 하늘을 날 때,

그는 비현실적인 무관심으로 가득 차 있습니다. 하나

우리는 결코 알 수 없을 것입니다 - 그가 임박한 죽음을 계획했거나 또는 그것에 대한 예감이 있었습니까? 나는 마치 자신의 죽음을 예언하는 것처럼 포플라브스키의 시에서 예언적인 구절을 인용합니다.

에픽 라이프는 안녕

알 수 없는 깃발을 들고 밤 경례

그리고 패자의 손가락이 떨린다.

애도의 집이 가득한 세계의 신문.

보리스 포플라프스키의 장례식이 있던 날, 파리의 하늘은 잿빛이었고, 찬 가을비가 그치지 않고 내리고 있었다. "그는 온 세상을 걷고 있는 것 같았고, 회색의 짠 천으로 모든 거리와 모든 행인을 연결했습니다." 도시는 저녁 어둠 속으로 빠져들고 새 날의 빛은 결코 파리의 어두운 거리에 흘렀다. 목격자들에 따르면 서글픈 손으로 신성한 내용의 그림을 그린 색유리로 된 비참한 러시아 교회의 마지막 추모식에는 많은 사람들이 모여 있었고 꽃 더미가 있었고 "장미는 정말 향기로운 냄새가 난다. 죽음": "장미의 저녁, 장미는 죽음의 냄새가 난다. / 그리고 녹색 눈이 나뭇가지에 내린다. 답답하고 비좁았고, 젊은 숙녀들은 큰 소리로 울고 있었고, 값싼 프랑스 양초는 희미하게 깜박이고, 뜨거운 밀랍은 손에 떨어지고 있었습니다. 교회가 너무 조용해서 열린 문 너머로 빗소리가 들렸습니다.

10월의 파리의 비는 가난한 파리의 방랑자와 위대한 러시아 시인을 애도합니다. 그는 Ivry의 노동자 계급 파리 교외의 묘지에 묻혔습니다. 1948년 Boris Poplavsky의 유골은 Sainte-Genevieve-des-Bois의 러시아 묘지로 옮겨졌습니다.

나는 두 개의 묘지에 묻혔다.

나는 지하와 하늘로 간다.

그리고 두 가지 다른 요구 사항을 달성하십시오.

내가 사랑하는 두 마녀.

곧 잠자고 있는 가난한 러시아 지구 너머로, 깊은 밤. 짙은 비눗방울이 동쪽 어딘가에 떠 있었고, 벌거벗은 나무 꼭대기에 닿았다. 무겁고 별이 없는 하늘이 도시 위에 음울하게 드리워져 있었고, 낯선 땅에서 잃어버린 수많은 운명을 미스터리로 덮고 있었습니다. 비는 그치지 않았고, 가느다란 빗줄기 속에서 가스램프가 간신히 깜박이며, 물에 젖은 아스팔트 위에 기이한 긴 그림자를 드리웠다. 밤은 또 다른 죽은 시인에 대한 자장가, 끝없는 비극적 외로움의 장벽을 누구도 구하거나 깰 수 없는 광대하고 차가운 세계에서 길을 잃은 영혼에 대해 노래했습니다...

2. 하늘의 끝자락에서 밤의 끝자락에...

Boris Poplavsky는 몽파르나스에서 샤틀레까지 별이 빛나는 밤하늘 아래 황량한 광장과 대로를 따라 파리를 돌아다니며 철학을 하고 자신의 삶의 위치에 대해 생각하는 것을 좋아했습니다. 그는 그의 소설의 영웅인 Apollon Bezobrazov처럼 "이미 노란 줄로 늘어선 등불"이 죽어가는 날을 보았고 세상이 그에게 "거대하고 붉게 달아오른, 돌풍경'. 라일락 노을은 "하늘에 지쳐 마치 불꽃놀이가 끝나가듯" 이 노을과 함께 위대한 러시아 시인의 삶이 떠나고 있었다. 때때로 그는 목적 없이 도시를 돌아다니는 데 지쳐서 오랫동안 공원 벤치에 앉아 도시의 밤 고요함을 들으며 태양처럼 거대한 "진주황색" 달이 하늘에 떠 있는 모습을 바라보고, 불안과 불확실성이 그의 영혼을 지배했습니다. 내일. 집으로 가는 길에 그는 담배와 속이 빈 프랑스 양초를 1페니(아마 밤에 일하기 위해) 샀습니다. 그런 다음 그는 작고 비참한 아파트에서 간신히 깜박이는 촛불 아래에서 밤 산책 중에 탄생한 새로운 시를 적었습니다.

절망에 익숙해진 저 아래,

사람들은 행복과 일에서 잠을 자고,

거지만이 침묵을 듣는다

그리고 그것은 간다, 나는 어디에 있는지 모른다.

공원 벤치에 외로운

겨울에 족쇄를 잡고 올려다보면,

별이 많다고 생각하면 너무 밝아

내 끔찍한 부지가 밝혀졌습니다.

그는 종종 밤에 몽파르나스의 작은 카페 "Rotonde"("Le Rotonde")에서 동료 작가들과 함께 앉았습니다. 가난한 러시아 이민자에게 이곳은 커피 한 잔과 함께 저녁을 보낼 수 있는 유일한 곳이었습니다. “많은 사람들이 낮에는 점심을 먹지 않고 저녁에는 커피 한 잔 달라고 하기 힘든 몽파르나스의 테이블에 앉아 있습니다. 몽파르나스에서는 밤을 보낼 곳이 없기 때문에 때때로 아침까지 앉아 있습니다.” 2 . 유럽 ​​아방가르드 회화의 작가들과 대표들이 로툰다 카페에 모였습니다. 그곳에서 예술의 새로운 아이디어와 새로운 경향이 탄생했습니다. Picasso, Derain, Vlaminck, Modigliani, Soutine이 카페 "Rotonda"에 왔습니다. 가끔 독일에서 온 바실리 칸딘스키가 달려왔다. 그러나 카페는 러시아 문학 보헤미아의 안식처이기도 했다. 그곳에서 그들은 아침까지 시를 읽고 삶의 의미와 거지같은 존재의 의미에 대해 토론하거나 단순히 논쟁을 벌이고 과거를 회상했습니다.

저녁까지 공이 선술집에서 노크하고,

그것들을 보니 시계가 돌아가고

나는 참여하지 않는다, 나는 세상에 존재하지 않는다.

나는 술 취한 사람이 사는 것처럼 카페에서 산다.

Zinaida Shakhovskaya가 썼듯이 "카페는 클럽, 외로움으로부터의 구원" 3 . 커피 한 잔 이상은 지하철 막차까지 늦게까지 앉았다. 그런 다음 그들은 "이상적인 화신, 위업과 죄를 찾아"젊음의 즐거움으로 가득 찬 잠자는 파리의 밤 거리를 돌아 다니며 시장과 대로를 돌아 다니며 철학을 계속하고 러시아의 최신 사건, 살인에 대해 토론했습니다. 왕실여전히 빠른 복귀를 희망합니다. 그러나 Poplavsky의 Montparnasse는 "카페에서의 밤의 철야"만이 아닙니다. 그것은 신에 관한 것, 음악과 정의에 관한 것, 운명에 관한 것이지만 결코 행복에 관한 것이 아닙니다. 시 "Yalta를 떠나기"에서 Boris Poplavsky는 다음과 같이 말합니다.

그때 누가 알았습니까 ... 죽을 수 있습니까?

노인은 조용히 영성체를 제공했습니다 ...

자, 믿고 울고 불태우자

그러나 결코 행복에 대해 이야기하지 마십시오.

그는 소설 "Apollo Ugly"에서 다음과 같이 썼습니다. "그 당시 우리는 구름 속이나 석양의 빛 속을 걷고 있는 것처럼 특별한 엄숙함을 끊임없이 동반했습니다." Vasily Yanovsky(유명한 회고록 작가이자 산문 작가가 됨), Nikolai Gronsky(지하철 역에서 기차 바퀴 아래서 젊은 나이에 사망한 시인), Boris Poplavsky의 세 사람은 자주 걸었습니다. 때때로 그들은 Pavel Gorgulov(나중에 프랑스 대통령 Doumer의 삶에 대한 시도로 처형된 시인)와 합류했습니다. 그들은 사랑, Zoshchenko, Proust에 대해 이야기하면서 지난 몇 년을 회상했습니다. 그리고 얼마 동안 그들은 전 러시아, 실버 에이지의 분위기로 잠시 돌아가고 있다는 느낌이 있었지만 곧 끔찍한 꿈에서 깨어난 것처럼 그들은 이해했습니다.

러시아가 사라졌다! 울지마 울지마 친구야

나무에 촛불이 꺼지면

꿈이 오고 촛불이 갑자기 꺼지고

크리스마스 트리 위에는 어둠이 있고, 크리스마스 트리 위에는 별, 영원이 있습니다.

3. 마차는 흔들리고 서쪽으로 가십시오 ...

Boris Yulianovich Poplavsky는 1903년 7월 7일 모스크바에서 태어났습니다. Poplavsky의 부모는 전문 음악가였습니다. 어머니 Sofya Valentinovna Kokhmanskaya는 바이올린을 연주했고 아버지 Yulian Ignatievich는 피아노를 연주했습니다. 보리스의 아버지는 유별나게 재능이 있고 재능이 있는 사람이었습니다. 그의 재능은 그가 학생이었던 차이코프스키 P.I. 그러나 Yulian Ignatievich는 음악을 그만두고 산업 활동을 시작했습니다. 당시 러시아 진보 지식인(A. Bely, M. Voloshin, D. Klenovsky, N. Berdyaev, Z. Gippius, D. Merezhkovsky 등)의 많은 사람들과 마찬가지로 시인의 어머니는 신비주의를 좋아했습니다. , 인지학, 밀교 철학, 반향하는 신지학. 신지학 철학자, 신비주의 자, 심령술사 인 Helena Blavatsky는 Sofya Valentinovna의 먼 친척이었습니다. 미국 필라델피아에는 Helena Blavatsky가 살았던 Samson Street의 작은 집에서 1875년에 처음 탄생한 Theosophical Society가 있습니다. 거기에 더 넓은 신지학 운동의 기초가 놓였습니다. 보리스는 어린 시절부터 신지학, 신비주의, 종교에 대한 관심, 영혼과 영적 의식에 대한 지식에 대한 관심을 보여 주었으며, 이는 나중에 심화되어 그의 작업에 반영되어 "자신으로의 여행"을 위한 토대를 마련했습니다. 1922년 베를린에서 그는 일기에서 다음과 같이 기록합니다. "나는 신지학의 가르침을 알게 되었습니다. 그것은 무엇보다도 집중적인 사고와 기도를 통한 지성과 감정의 지속적인 교육입니다." 20년대 말에 Poplavsky는 "The Astral World"와 "Lumiere Astrale"이라는 두 편의 시를 썼는데, 여기서 그가 헬레나 블라바츠키의 가르침에 대해 잘 알고 있었음이 분명해졌습니다. 몸은 항상 영혼과 연결되어 있으며 "불멸의 빛을 발하며 별과 같은" 존재입니다.

보리스는 12~13세에 그의 작품에 영향을 준 여동생 나탈리아와의 경쟁심에서 첫 시를 썼다. 보리스의 어머니는 권력에 굶주린 잔인한 여성이었습니다. 그의 어머니와 보리스의 관계는 발전하지 않았습니다. 그녀는 그에게 서두르는 청년이 그토록 필요로 하는 부드럽고 친절하고 모든 것을 이해하는 어머니가 아니었다. 그녀에 대한 끊임없는 적의는 시인 자신의 성격에 영향을 미쳤습니다. 아버지에 대한 애착과 그와의 우정은 어머니의 히스테리적인 폭발에 저항하는 데 도움이 되었습니다. 나중에 성격의 이중성은 그의 성격뿐만 아니라 그의 작품의 특징이되었습니다. 시인의 누나인 나탈리아는 보리스와 같은 어려운 환경에서 자랐다. 전위적인 시인이자 미인인 그녀는 문학적 보헤미아의 영역으로 이동하여 보리스를 소개했습니다. 그러나 이것과 함께 그녀는 그에게 또 다른 세계, 즉 해시시와 코카인의 세계를 열었습니다. 나탈리아의 삶은 보리스의 삶보다 덜 비극적이었습니다. 그녀는 러시아에서 한 권의 시집인 녹색 여인의 시(Poems of the Green Lady)를 출판했습니다. 그녀의 시 "당신은 음주 운전하고 매우 창백하다"는 특히 유명해졌습니다. 음악에 맞춰 이 시의 다른 버전이 있습니다. Natalia는 곧 가족을 떠나 "새로운 행복을 추구"합니다. Natalya Poplavskaya는 20대 후반 상하이에서 아편 남용으로 인한 폐엽성 폐렴으로 사망했습니다. 전직 장교였던 발렌타인 형제는 소르본 대학에 입학하지만 가난으로 인해 학업을 하지 못하고 어쩔 수 없이 택시기사가 된다.

10월 혁명 이후 가족은 살았다. 짧은 시간보리스가 신지학 학회에 합류한 콘스탄티노플에서. 1921년 5월 포플라프스키의 아버지와 아들은 파리로 떠났다. 그들은 나중에 Poplavsky의 어머니도 도착한 Jacob Street의 가난한 호텔에 정착합니다.

보리스는 예술가를 꿈꾸며 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 파리에서는 몽파르나스에 있는 그랑 쇼미에르 아트 아카데미에 다니고 있습니다. 그는 특히 초상화 작업을 좋아합니다(그는 초상화 스튜디오에서 몇 달 동안 일했습니다). Poplavsky는 삶에서 그림을 그리지만 당시 유행했던 입체파에 손을 대고 Suprematist 그림을 그립니다. 그러나 젊은 Poplavsky의 재능은 그림에서뿐만 아니라 이때 나타납니다. 그는 시를 쓰고 러시아 청중에게 연설하고 소르본의 역사 및 철학 학부의 수업에 참석합니다. 돈이 없어 수업을 포기해야 하지만 철학과 세계문학을 계속해서 독학으로 공부하고 있다. 그는 1922년을 베를린에서 보냈으며 그곳에서 많은 저명한 작가와 예술가들을 만났습니다.

젊은 시인의 개인적인 삶은 오랫동안 발전하지 못했습니다. “슬픈 사실은 (저속한 관계를 위해 만들어지지 않은) 문학 여성 외에 아무도 우리에게 관심을 기울이지 않았다는 것입니다. 그리고 당연하게도: 옷이 제대로 갖춰지지 않고 돈이 없으며 가장 중요한 것은 쉬운 생활과 즐거운 연결 습관이 없다는 것입니다.”라고 Vasily Yanovsky는 샹젤리제에서 썼습니다. 덧없는 취미와 이별이 있었다.

우리는 헤어졌다; 결국 우리는 영원하지 않다

이미 지나간 인연을 부끄럽게 여기며

둑을 따라 걷는 가을처럼

당신의 발자취를 따라 돌아 오지 마십시오.

그러나 시인의 삶은 1931년 철학계에서 보리스가 나탈리아 이바노브나 스톨랴로바를 만났을 때 바뀌었습니다. 그녀의 운명은 비정상적이었습니다. Natalya는 일찍 고아가 되었습니다. 두 자매는 프랑스에서 지인 가족과 함께 살았고, 프랑스 리시움에서 공부했으며, 파리의 문학 생활에 관심이 많았고, 문학과 철학계에 다녔다. 이 만남을 통해 Boris Poplavsky는 행복의 순간과 끝없는 고통의 시간과 관련이 있습니다. 그들이 만난 직후 Natalia Stolyarova는 보리스의 약혼녀가 됩니다. 시인은 사후 "Snow Hour"(파리, 1936) 컬렉션에 사후 출판된 그의 최고의 시적 주기 "Over Solar Music of Water" 중 하나를 그녀에게 헌정했습니다.

죽음은 깊지만 일요일은 깊다

투명한 잎과 뜨거운 허브,

봄이 될 수도 있다는 걸 문득 깨달았어

아름다운 세상, 즐겁고 옳습니다.

포플라프스키의 시에는 "영혼이 깨어나 귀를 기울인다"고 햇살이 나타난다. Natalya Ivanovna에 대한 감정은 그의 전기의 "써니 페이지"가 ​​되었습니다. 그러나 포플라프스키의 행복은 잠시뿐이었고 "햇빛"은 곧 시들어 그를 다시 어둠 속으로 몰아넣었다. 지난 몇 년. 1934년 12월 Natalya Stolyarova는 아버지와 함께 소련으로 떠났습니다. 사랑하는 사람의 이별과 함께 희망도 사라지고 행복의 꿈도 사라진다. 1934년에 시인은 다음과 같이 썼습니다.

떠나기 전에 Boris Poplavsky와 Natalya Stolyarova는 그녀가 1년 안에 돌아오지 않고 그녀에게서 좋은 소식을 받으면 러시아로 가서 그녀를 만나기로 합의했습니다. 이제 N. I. Stolyarova의 아버지가 소련으로 돌아온 직후 총에 맞았다는 것이 알려졌습니다. 1935년에 그녀는 Poplavsky로부터 편지를 받았지만 같은 해에 크림 반도에서 그의 죽음에 대해 알게 되었습니다. 1937년에 Natalia Stolyarova는 체포되어 8년형을 선고받았습니다. Poplavsky의 모든 편지와 사인은 수색 중에 그녀에게서 압수되었습니다. 석방된 후 그녀는 Solzhenitsyn의 비서로 일했습니다. Natalya Ivanovna Stolyarova는 1984년 모스크바에서 사망했습니다.

Poplavsky는 지방 연감으로 이주하기 전에도 인쇄하기 시작했습니다. 1931년, 그의 첫 시집인 깃발(Flags)이 파리에서 출판되었습니다. 그의 사후 - "Snow Hour"(1936), 그의 사후 발견된 시를 포함하는 "Airship of the Unknown Direction"(1965), 그의 시집 3권이 1980-1981년에 University of the University에서 출판되었습니다. 버클리, S. Karlinsky 편집. 그의 사후에도 "Apollo Bezobrazov"와 "Home from Heaven"이라는 두 개의 미완성 소설이 남았습니다. 이제 Boris Poplavsky의 시와 산문은 러시아에서 널리 알려져 있습니다.

4. 보리스 포플라프스키의 영적 세계

많은 사람들이 시인의 재능과 그의 비범한 성격에 대해 썼습니다. 그의 철학적 진술은 기록되었고 입에서 입으로 전달되었습니다. 열정적으로 사랑하고 열정적으로 미워하는 그의 능력, 추상적으로 생각하고 광적으로 시를 우상화하는 능력, 그의 비범한 박식함, 그의 영혼의 순수함과 복잡성, 그의 정신의 날카로움과 유연성은 그를 천재들 사이에 두었습니다. Yu. Felzen 4 . "그러나 그의 본성의 두드러진 특징은 모든 장벽을 허물고 거침없이 끊임없이 쏟아내는 천재성이었습니다."라고 Yu. Felzen 4 .

이제 20 세기 러시아 문학의 역사에서 Boris Poplavsky보다 더 신비하고 신비한 이름은 없다고 믿어집니다. 다음은 저명한 문학 평론가인 Vadim Kreid 교수가 Boris Poplavsky에 대해 쓴 내용입니다. 그의 영적 체험에는 흔적을 남기지 않고 사는 법을 배웠다고 말할 수 있는 측면이 있습니다. 특히 도교 문헌을 읽는 것은 영향을 미쳤습니다. 곡물이 준비된 토양에 떨어졌습니다. 그의 삶의 이러한 측면이 신비롭고 자명하지 않은 것처럼 그의 죽음도 신비합니다.

에서 초기미래의 시인은 그림과 음악, 문학과 철학을 좋아합니다. 그들은 세계에 대한 그의 비전이 모호하고 자신에 대한 그의 비전이 모호하다고 그에 대해 썼습니다. 포플라프스키에게 있어서 자기 자신으로, 내면의 깊이, 내면의 정화, 영성화, 자신과 신에 대한 이해는 길고 고통스러운 과정이었다. 창의성에서 그는 삶보다 더 자유롭다고 느꼈습니다. 시인이 살았던 신비로운 세계는 그에게 "거대한 붉은 뜨거운 돌 풍경"처럼 보였습니다. 친구들에 따르면 그의 신비로운 삶은 무서운 모순으로 가득 차 있었습니다. Poplavsky가 의사 소통 한 서클에는 문학적 일상 생활이 아니라 종교적 및 형이상학적 문제에 대해 생각한 것보다 더 똑똑한 사람이 없었습니다. 그의 짧은 인생이 끝날 때까지 "그는 자신의 열쇠." "나중에 그는 성 프란치스코, 성 테레사, 중세 신비주의자, 특히 완고하게 - 셸링의 글을 연구했습니다." 6 . 이 기사에서 Kreid 교수는 Poplavsky와 Alexander Ginger의 우호적인 관계에 더하여 그가 시의 순환을 헌정했다는 사실을 지적합니다. 비밀."

Poplavsky는 Joyce를 좋아했고 그의 소설 "Ulysses"는 17세에 Jacob Boehme를 읽었으며 Dostoevsky와 Blok의 영향을 받았습니다. "다른 특징들 중에서도 그는 작가이자 사상가였습니다." 7 . 유명한 러시아 작가이자 종교 철학자 인 Vasily Rozanov는 Boris Poplavsky의 세계관 형성을 포함하여 상징주의 시인들에게 러시아 퇴폐의 분위기에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. N. Tatishchev에 따르면 Rozanov는 Poplavsky가 가장 좋아하는 작가 중 한 명이었습니다. V. Rozanov의 가르침은 특히 영적이고 교회적인 접근 방식에서 그와 가까웠습니다. 시인의 예민하고 고통스러운 영혼은 종교철학에서 답을 찾았고, 타국에 망명한 사람들의 운명이 된 완전하고 최종적인 절망감은 종종 시인으로 하여금 종교에서 답을 찾도록 강요했습니다. Nikolai Berdyaev는 사람은 신이 있어야만 존재하며 진리는 어둠의 조명이라고 말했습니다. 이러한 철학적 세계관은 Poplavsky의 후기 시에서 추적할 수 있으며, 그는 종종 자신의 진리를 찾기 위해 신에게로 향합니다.

조용히 빗소리를 들어보세요.

진실이 아니라 기적이 아닌

그리고 당신의 하느님을 불쌍히 여겨,

다른 모든 것은 거짓말입니다.

5. 삶에서 잠으로

10-20년대에 독일에서는 표현주의라는 새로운 경향이 형성되었습니다. 그리고 초현실주의가 영적 내적 조명, 자신의 상상이나 잠재 의식의 굴절, 또는 병든 상상의 허구의 도움으로 대상과 이미지의 이미지로 이해 될 수 있다면 표현주의는 마음 상태의 전이입니다 ( 고통, 회개, 절망, 질투) 자신의 내면에 보이는 사물이나 이미지의 도움으로 그리고 가장 중요한 것은 페인트의 도움으로 이러한 이미지를 옮기는 것입니다.

대부분의 시간을 프랑스에서 살았던 Boris Poplavsky는 이러한 경향이 시작된 초현실주의 시인으로 여겨졌습니다. 그들은 그를 "작은 Andrei Bely", Blok 및 러시아인 "Rimbaud"뿐만 아니라시의 "최초이자 마지막 러시아 초현실주의 자"라고 불렀습니다. 그러나 포플라프스키의 시를 분석할 때 보리스 포플라브스키는 그의 시의 많은 연구자들이 믿는 것처럼 초현실주의 시인일 뿐만 아니라 표현주의 시인에 가깝다는 것을 이해하기 시작합니다. 시인으로서 Poplavsky의 재능은 그가 또한 재능 있는 예술가였다는 사실에 있습니다. Poplavsky의 시는 실제 화가처럼 그림을 보는 그대로 그리는 것이 아니라 외적인 형태를 베끼지 않고 해석하고 자신의 '나'를 통해 전달한다는 점에서 회화와 일체화된다. 표현주의 화가나 시인은 자신의 이미지를 주변 세계에서 취하지 않고 자신의 내면에서 보거나 느끼는 것을 묘사하고, 그 다음에 그의 작업은 감정이나 마음의 상태(그리움, 연민, 불안 등)를 표현하는 방식이 된다. 이상한 신비로운 이미지, 인간 영혼의 실제 상태에 대한 주관적인 해석을 통해. 초현실주의의 기초 중 하나는 깨어난 직후 꿈에서 본 것을 포착한다는 아이디어였습니다. 그것은 환각, 아직 현실에 닿지 않은 잠재의식의 이미지일 수 있습니다.

표현주의는 초현실주의의 요소를 가지고 있습니다. 표현주의 시에서는 초현실주의 시에서처럼 현실과 비현실, 꿈과 현실이 종종 얽혀 있다. 그들의 꿈은 끝없는 두터운 이미지의 흐름이며, 시의 한 줄은 "꿈에서 들리는 목소리"입니다. 그리고 일어나서 꿈을 잊어 버리는 것은 무섭습니다. "해가 뜨십시오! 우리의 영혼은 차가워질 것입니다. / 우리는 커질 것입니다, 우리는 우리의 꿈을 잊게 될 것입니다. 따라서 꿈, 환상 및 환각의 기원에 대한 지그문트 프로이트의 가르침은 표현주의자들 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 창의성은 내면의 불만족, 고립, 외로움의 표현이 됩니다. 표현주의 경향의 요소는 Boris Poplavsky의 시에서 명확하게 볼 수 있습니다. Poplavsky는 시는 "영혼의 비뚤어진 선", "수면과 죽음, 침묵과 기억", "영혼의 마지막 열기, 마지막 빛", 시인 자신이 경험한 감정의 그늘을 반영해야 한다고 믿었습니다.

초기 표현주의의 특징 중 하나는 예언적 정서였다. 초기 표현주의 시인 중 분위기 면에서 그는 24세의 나이에 비극적으로 세상을 떠난 독일 시인 게오르크 가임(Georg Geim)과 가까웠다. 그는 Poplavsky와 마찬가지로 자신의 꿈을 설명한 일기에서도 그의 조기 사망을 예측했습니다. 1924년에 포플라프스키는 "나는 나의 젊음에 죽음을 노래했던 것을 기억한다 / 치명적인 시간을 기다리지 말라"고 썼다. 이미지와 음악성, 절망과 자기 몰두의 분위기 - 캐릭터 특성이 두 위대한 시인의 시. 적어도 밤에 대한 설명을 비교하십시오. 게오르크 가임에서:

동쪽에서 어둠이 풍부한 포도주를 부어

열린 항아리에서 나온 사파이어,

그리고 검은 로브를 입고 죽음의 밤이 떠오른다.

높은 koturny에 온 힘을 다해.

(유리 쿠이모프 옮김)

그리고 보리스 포플라프스키:

음악의 공 위에 구름이 빛나고,

입구부터 싱그러운 초록빛,

생명이 있었지만 열 걸음 떨어져

밤은 파랗게 변했고, 세월은 영원으로 떠올랐다.

색의 흐름과 특이한 이미지표현주의자들은 두려움, 분노, 고통, 고통과 같은 감정을 표현했습니다. 우리는 그의 작업의 주요 목표를 특징 짓는 Poplavsky의시에서 동일한 것을 관찰합니다. 고통에 집중하라... 적어도 표현할 수 없는 고통을 표현하기 위해." 그의 시를 읽을 때 육체적 고통의 현실적인 감각을 불러일으키기 때문에 이러한 고통의 상태가 독자에게 전달됩니다. 시인 자신은 "신비한 유추 요소의 힘에 탐닉"하는 가능성에 대해 썼고 "알려진 이미지와 소리의 조합으로 독자에게 앞으로 일어날 일에 대한 느낌을 순수하게 마술처럼 불러일으키는 신비한 그림을 만들었습니다. 나에게." Poplavsky의시의 이름은 "회개", "혐오", "연민", "음악의 정신", "공기의 정신", "비이기심", "기억" 등입니다. 표현주의 예술가들은 개인주의라는 비난을 받았다. Poplavsky에게 이것은 "세계와 정신에 대한 가장 개별적이고 가장 주관적인 인식에 대한 탐색"이었습니다.

그리고 모두는 갑자기 그가 혼자라는 것을 기억했습니다.

혼자 외쳤다! 담즙 질식.

그의 끔찍하고 신랄한 대사를 읽으면서 노르웨이의 유명한 표현주의 화가인 에드바르 뭉크의 그림 "절규"가 떠오릅니다. 거대한 다리 위에서 황록색 얼굴을 한 외로운 기형 남자가 하늘을 배경으로 허공에 비명을 지르고 있습니다. 산, 바다, 그리고 거리에 무관심하게 서 있는 사람들의 실루엣. 그의 색 구성표는 가장 자주 노란색, 녹색, 빨간색입니다. 물감의 도움으로 Poplavsky는 Munch와 마찬가지로 감정적 경험의 깊이를 전달했습니다.

노란색 창에서 빛

단단한 얼음에 떨어집니다.

그곳에 영혼이 병들고 있습니다.

누가 눈 속을 걷고 있습니까?

뭉크는 "절규"라는 그림에서 그가 어디에서나 모든 곳에서 듣는 영혼의 외침을 전달하고 싶었다고 말했습니다. 여기 이 작은 구절에서 우리는 삶에 의미가 없으며 사람은 이 거대한 환경에서 외롭고 무력하다는 것을 봅니다. 노란 세계. Edvard Munch의 그림이 "Melancholy", "Death in the sick room", "Despair", "Gap", "Rivalry", "Fear" 등으로 불린 것은 당연합니다. 뭉크와 포플라프스키 모두에서 불안의 상태는 색상의 도움으로 표현됩니다. 종종 "세상이 끔찍하고 태양이 죽음을 숨 쉰다"는 설명할 수 없는 불안, 갈망, 죽음에 대한 예감의 상징으로 노란색이 지배합니다.

낮은 달 위의 노란 연기

늦은 시간, 설명할 수 없는 빛.

맙소사! 봄이 얼마나 힘든지,

그리고 당신은 잠을 잘 수 없으며 행복도 없습니다.

나는 왜 Poplavsky의 시를 표현주의 회화와 비교하는가? 이미 썼듯이 Poplavsky는 시인일 뿐만 아니라 예술가이기도 합니다. 그는 표현주의의 전성기에 독일에서 그림을 공부했고 베를린에서 W. Kandinsky를 만났고 아마도 파리에서 같은 카페 "Rotonda"에서 만났습니다. 비평가들은 칸딘스키의 표현주의를 '자연이 존재함에도 불구하고 새로운 세계의 창조'라고 표현했으며, 칸딘스키의 작품은 '그림 속의 색채-이것은 사건-교향곡'이라고 썼다. 형태는 이차적이며, 일차적인 것은 영적-추상적-절대적이며 영혼의 바닥에서 오는 신비적입니다.” 8 .

Poplavsky는 또한 마음과 뇌, 육체와 정신, 동물과 인간의 영혼의 깊은 고통 - 절망 - 내면의 악마의 떨림을 표현하는 수단으로 색과 공간 감각을 가진 M. Chagall과 친숙했습니다. 인간의 세계" 9 . Poplavsky는 그의 표현 수단에서 Marc Chagall의 작품에 가깝습니다. 포플라프스키가 예술가로서 성공했다면 회화에서도 시에서와 같은 수준에 이르렀을 가능성이 있다.

모든 것이 조용합니다. 높이는 녹색입니다.

고슴도치 왕을 깨우십시오.

그리고 죽은 것처럼 밝은 뱀,

불을 밝히고, 기어가는 등불.

청초한 먹으로 노란 하늘에

도시는 차가운 손으로 그려집니다.

Marc Chagall의 그림은 밝은 색상으로 구별되며 Poplavsky의 시에서도 동일한 색상의 밝은 조화를 찾습니다. 비테프스크에서 파리로 이사한 직후 샤갈은 향수를 불러일으키는 그림 "시인의 회고록"을 그렸습니다. 세심하게 칠해진 저택을 배경으로 그림의 전경에 누워 있는 기형인 시인의 이미지는 더 나은 것에 대한 고통스러운 갈망과 기대를 불러일으킵니다.

튀체프는 밤의 고요 속에서 나른하고,

그리고 Blok은 이불 아래의 어둠 속에서 한숨을 쉬었습니다.

밝은 달 아래 나만이

지하실에서 웃는 소녀를 기다리고 있습니다.

... 불행한 사람을 이해하고 싶었을 수도 있습니다.

돌처럼 고요하고 물처럼 얕으며,

하늘처럼 하얗고 낮고 아름다운,

소녀처럼 영원히 슬프다.

그러나 행복은 시인에게 순종하지 않았고,

파리에서 여름을 보냈다.

나는 침묵했고, 모래 속으로 들어갔다.

부드러운 소처럼 풀밭에 누워

내 위에 재스민 꽃이 피었고,

꿀벌의 황금 가정.

나는 침착하고 수세기 동안 잠을 잔다.

도주하던 생각의 유령

오늘은 내 발 앞에 누워,

나는 나의 적을 응시한다.

Marc Chagall의 그림에서 우리는 마법의 이미지를 만납니다. 연인들은 도시 위로 날아가고, 시계, 바이올린, 물고기, 동물, 꽃병은 강 한가운데 서 있습니다. Boris Poplavsky는 Shagalov의 이미지를 가지고 있습니다. "소는 하늘을 가로 질러 / 그리고 개는 허파의 날개를 타고"또는 "승객 괴물은 별 사이에 나타납니다. / 파리. 그리고 우리는 함께 날아갑니다.”, “정원은 산딸기 빛 장미꽃 속에 떠 있습니다.” Poplavsky가 Marc Chagall의 그림 The Flying Carriage를 보았는지 모르겠지만 Poplavsky의 시에서 같은 이미지를 찾을 수 있습니다.

그리고 거리에서, 광장에서

모퉁이에서 시계의 투명한 비트 아래에서,

푸른 말이 달렸다

파란색 유리 마차입니다.

그러나 우리는 보리스 포플라프스키의 시와 바실리 칸딘스키 정신의 혼란스러운 즉흥 연주에서 찾을 수 있습니다.

정원에 꽃이 피었습니다.

하얀 성이 연기처럼 솟아오른다.

그리고 짙푸른 숲을 지나,

밝고 어두운 불타는 모래.

이 하나의 쿼드 트레인에서 표현주의 회화에 내재된 특성, 즉 연기나 꿈을 통해 그려진 것처럼 색상의 깊이, 혼란스러운 이미지를 확인할 수 있습니다. 시인은 이러한 기이한 이미지를 통해 잃어버린 사람의 내면 상태, 삶에 대한 영적 혼란과 실망을 전한다. 이 시는 죽음에 대한 우화적 묘사로 끝납니다.

조용히 해골이 창밖을 내다본다.

이 방은 매우 어둡다

조용히 맨 밑에만,

비뚤어진 그림자가 벽에 잠들어 있습니다.

Poplavsky는 종종 시를 쓰지 않지만 시를 그리며 기괴하고 신비한 이미지를 만들어 내면의 상태를 전달합니다. 이에 대한 생생한 예는 1928년에 그가 쓴 시 "생명의 여신"으로, 각 4열은 별도의 표현주의 그림입니다. 시는 죽음의 이미지로 끝납니다. "그리고 멀리 빨간 판의 성이 있는 곳에서 / 죽음을 꿈꾸며 곱슬곱슬한 헤라클레이토스."

표현주의자들은 감각의 프리즘을 통해 세상과 사물을 보았다. 그들의 작업은 긴장된 감정과 비극적 인 태도가 특징이었습니다. 그들은 지상 생활이 환상적이라고 믿었습니다. 그것은 사람을 정화하고 하나님께로 인도할 수 있는 필터일 뿐입니다. 표현주의자들에 따르면, 고통과 고통은 사람이 존재의 본질, 존재의 의미를 이해할 수 있게 해줍니다. 그들의 작품에서 중요한 자리는 인간의 고통의 결론인 죽음이 차지한다. Boris Poplavsky의 많은 시는 "Sentimental Demonology"시에서와 같이 죽음에 대한 생각이나 죽음의 이미지로 끝납니다. Boris Poplavsky의 시가 따르는 것은 바로 그러한 예술적 원칙과 표현주의적 기법입니다. Vadim Kreid는 Poplavsky에 대한 기사에서 다음과 같이 썼습니다. "꿈에서 그는 자신을 시인이 아니라 예술가로 봅니다." 그리고 더 나아가 다음과 같이 말합니다. 그러나 그의 기사와 시적 작업 모두에서 나타난 그림에 대한 관심은 그를 끝까지 놔두지 않았습니다.

6. Poplavsky 시의 색 스펙트럼

표현주의 화가들의 특징은 순간적인 분위기와 감정 상태위. 색상의 강도는 문학과 회화 모두에서 표현주의자의 태도와 관련이 있습니다. 바실리 칸딘스키는 "위대한 색채의 작곡가"로 불렸다. 유추에 따르면 Boris Poplavsky는 "위대한 색채의 시인"이라고 불릴 수 있습니다. 표현주의자들은 보는 사람에 대한 영향을 강화하는 "광채"를 증가시키기 위해 다양한 색상의 대비를 광범위하게 사용했습니다. Poplavsky는 예술가가 자신의 상상 속에서 무의식적으로 형성된 그림을 그리기 위해 물감을 사용하는 것처럼 이 단어를 사용합니다. 그의 거의 모든 시에는 항상 색 스펙트럼이 있습니다. 붓과 작가의 상상력으로 그린 ​​그림들입니다. 단 하나의 작은 시인 햄릿(Hamlet)에서 그는 7가지 다른 색조를 사용합니다. G. Ivanov에게 헌정된 Poplavsky의 시는 색상이 풍부합니다. 이 시에서 그림은 얽혀 있고, 봄의 도래를 상징하는 라일락과 분홍색으로 묘사됩니다. 예술가를 꿈꾸던 Georgy Ivanov도 종종 같은 기법을 사용했습니다. 그가 가장 좋아하는 색상은 파란색, 분홍색, 녹색, 검정색입니다. 그는 색상 자체뿐만 아니라 "그림자와 빛"의 놀이도 사랑했습니다. G. Ivanov의 시에는 마음의 깊이를 전달하는 다양한 색조가 있습니다. Ivanov의 빛, 그것의 "괴상한 광채"는 또한 Poplavsky의 시에 있는데, "인생은 빛날 때, 그것은 보상에 가깝다", 그가 나무들 사이에서 물의 광채 또는 태양에 빛나는 강을 볼 때, 그러나 이 광채는 그렇지 않습니다. 오랫동안 사랑하는 사람과 함께 사라지고 그의시에서 겨울은 다시 "겨울의 슬픔이 내 마음을 압박합니다", "기쁨, 고요함 및 지루함의 배경에 대해"입니다.

Poplavsky의시의 첫 번째 줄은 종종 "파란색, 푸른 새벽이 돋는 ...", "노란 창에서 나오는 빛 ...", "빛의 푸른 영혼 ...", "대리석에"와 같은 색상 설명을 즉시 제공합니다. , 의 사이에 푸른 바다...", "날이 파랗게 변하고, 라일락으로 변했습니다..."; 또는시의 이름 - "Green Horror", "White Light", 흑백 등 Poplavsky는 종종 이미지를 쓰지 않지만 별과 같은 다양한 색상으로 이미지를 그립니다.

블루는 바다를 바라보았다

탑의 흑인들은 밤이라고 불렀다.

흰색은 안개 속으로 내려갔고,

진홍색 자들은 새벽에 날아갔다.

길가에서 자라는 사과 나무의 그림은 시각적으로뿐만 아니라 우화적으로 - 검은 세계의 배경에 대해 - 신부의 흰 드레스를 입은 사과 나무 :

영혼이 적대적인 검은 세상에서

석양이 죽음을 부르는 곳

웨딩 드레스를 입은 조용한 사과나무

교외에서 그들은 들판으로 갑니다.

작곡가가 음악 작품의 미묘함을 느끼는 것처럼 Poplavsky는 색상의 범위를 느꼈습니다. Poplavsky의시는 다양한 색조의 페인트가 우세합니다.

7. 미완성 유리에 달의 불 ...

Poplavsky에게 시는 또한 "자신으로의 철수"인 또 다른 존재하지 않는 아스트랄 세계에 대한 몰입입니다. Boris Poplavsky의 시는 특이합니다. 꿈이나 정신 착란처럼 보입니다("거대한 검은 경사면에서 / 우리는 침묵과 잠에 빠졌습니다"), 이미지, 요소 및 구절에 취한 남자의 중얼거림, ("중국의 저녁은 무관심 고요한 / 그는 시처럼 중얼거렸고 운문", "잠과 죽음, 침묵과 기억 / 죽은 날을 되살리다"). 그리고 이 꿈에서 깨어나는 것이 무섭고, "잠에서 깨어서 사는 것이 무섭다." 그의 시는 인생의 막다른 골목에 이르렀지만 이 비극적인 상태에서 벗어날 길을 찾지 못한 사람, 아니 오히려 죽음을 통해서만 탈출구를 본 사람의 고백이다. Adamovich는이 상태를 "심연의 가장자리에서 방황"이라고 불렀습니다.

잠. 담요를 덮고 누워

잠자리에 들기 위한 따뜻한 관처럼,

뒤늦은 트램 소리를 들어보세요.

식사하지 마세요, 불을 켜지 마세요.

많은 이민 시인들과 마찬가지로 보리스 포플라프스키에게 죽음은 일종의 고통으로부터의 해방이었고, 이민이 그를 몰아붙인 곤경에서 벗어나는 길이었다. "죽음은 불가피하고 아름답다(사악하더라도)" - 포플라프스키의 일기 중 한 항목. 죽음은 그의 모든 시의 기본 주제이며 죽음에 대한 생각은 시인을 떠나지 않습니다("인생은 부주의하게 죽음으로 물러난다"). Poplavsky는 겉보기에는 차분한 톤으로 보이지만 안절부절, 절망, 불안, 죽음이 있습니다.

그리고 봄, 밑바닥 없는 핑킹,

웃으면서, 궁창으로 후퇴하고,

진한 파란색 팬을 엽니다.

뚜렷한 비문과 함께: 죽음.

Adamovich는 자신의 책 "외로움과 자유"에서 "그들의 작업의 주요 주제가 깊이 있는 성찰, 고통스럽게 모순되는 감정, 의심, 희망, 절망을 분류하려는 끊임없는 시도였다는 것은 우연이 아닙니다."라고 썼습니다. Poplavsky의 작품에 완전히 적용되는 파리의 러시아 시인. 죽음, 절망, 비극적 인 외로움 ( "자신의 외로움"), 거부 - 그를 위해 새로운 세계에 적응할 수 없음 -은 Boris Poplavsky의시의 주요 주제 중 하나입니다.

술을 마시고, 서로에게 시를 읽어주고,

세상을 잊읍시다. 세상은 나에게 참을 수 없다 -

그는 약점일 뿐, 태양의 눈보라

소름 끼치는 겨울의 치명적인 빛 속에서.

Poplavsky는 다른 현실을 관통하는 일종의 신비로운 경험을 가지고 있습니다. 그는 지상에서 진실을 찾을 수 없고, 희망도, 위안도, 물질적 문제에서 벗어날 길이 없고, 끊임없는 굴욕감을 느낍니다. 옷." 완전한 빈곤, 내부, 현실과의 깊은 불일치, 영적 세계의 풍요로움과 외부의 불결함, 많은 친구와 친척들의 오해, 듣는 사람의 부재, 그의 다면적이고 재능 있는 본성의 복잡성과 자발성 - 그를 추방자, 여분의 사람으로 만들었습니다.

인생은 두려움과 꿈을 뒤로하고,

먼 가장자리가 흐려집니다.

집 너머의 일몰 불행

나의 새로운 운명.

발 아래에는 실제 땅이 없었고, 삶과 잠은 미래도 현재도 없는 길고 무의미한 영원으로 합쳐졌습니다. 러시아에 대한 막연한 기억, 과거만이 남았다. 행복한 어린 시절, 그러나이 기억조차도 희미 해져서 야간 램프의 반사처럼 섬광처럼 사라져 삶을 방해하고 잠을 자게됩니다. / 잠들지 못하게 하는 것은 기억이다.”

존재의 공허함, 그 무의미함과 절망감, 빈곤은 일부 이민자들을 자살로 몰아넣었습니다. 죽음에 대한 철학적 이해는 많은 러시아 시인들의 특징이지만, 이 주제는 특히 해외의 러시아 시인들의 작품, 특히 “파리의 음표”의 시인들 사이에서 고통스럽게 지배되었습니다.

Boris Poplavsky의 시에서 물질적 세계와 영적 세계의 경계가 지워집니다. 세계, 사물, 공간 - 모든 것이 흐릿하고 모든 것이 상대적입니다. 세상이 흐려지고 왜곡됩니다. 이것은 이미지, 사물의 혼란스러운 더미입니다. 우리는 직관과 지성을 포함하는 Poplavsky의 그러한 시적 공간에서 자신을 발견하고, 그의 영적 비전과 시간 감각, 즉 세계와 얽혀 있습니다. 시인이 이미지의 도움으로 표현할 수 없는 것을 표현하려고 할 때 이것은 영혼과 세계의 공간입니다. 그 공간은 초현실주의와 표현주의 예술가들의 그림에서와 같이 가장 예상치 못한 기괴한 이미지, 일종의 "시적 콜라주"로 가득 차 있습니다. 그들은 신비롭게 신비하고 음악적이며 다채롭습니다. 그들은 서로 부드럽게 통과하는 색상을 결합합니다.

그에게만 내재된 내적 억양과 시의 리듬이 만나 그의 시 음악이 탄생했다. Poplavsky의 시는 단어가 음악과 합쳐지는 일종의 신비로운 아우라에 둘러싸여 있는 것처럼 음악적입니다. “음악은 봄처럼 영혼에 다가왔다가 여자처럼 다가온다. 영혼은 그 속으로 돌진하고 그 속으로 사라지고 그것에 사로잡힌다. 그것의 가장 명백한 구현은 여성입니다.”라고 시인은 씁니다. 그의 시는 미묘하고 섬세한 멜로디에 매료되어 일종의 마법의 힘으로 그를 감싸고 있습니다. 그것들은 마약에 가깝고, 그 소리는 최면을 걸고, 당신은 그것들을 읽고 싶고, 그들의 끔찍하고, 요염하고, 선율적인 속삭임에 귀를 기울이고 싶어합니다.

가을 공원의 밝은 저녁

음악은 "I'll back, I'll back"을 불렀다.

저녁에 놀랍도록 아름답고 짧은

마음은 슬픔을 잊을 수 없습니다.

그의 시 음악은 경쾌하면서도 동시에 극적이다. 그 중 일부에서는 그가 특히 존경했던 시인 Alexander Blok과 Georgy Ivanov의 낭만적인 음악적 음표와 리듬을 볼 수 있습니다.

즐거운 저녁은 미소와 소리로 가득했습니다.

푸른 달이 높이 날아올랐다.

어둠 속에서 당신은 나에게 당신의 불멸의 손을 뻗쳤습니다.

졸린 듯 어깨에서 떨어졌던 잊을 수 없는 손.

같은 음악이 들리는 Georgy Ivanov의 시가 있습니다. 어깨.”

그리고 이 대사는 Boris Poplavsky의 시에서 따온 것입니다.

A. Blok의 유명한 시에 나오는 대사의 음악성과 감성을 연상시킵니다.

하얀 밤이 잔인한 5월!

영원한 문 노크: 나와라!

뒤에 푸른 안개

불확실성, 다가오는 운명!

Georgy Ivanov의 덜 유명한시는 다음과 같습니다.

어쨌든 손을 내밀지 마

어쨌든 구할 것이 없다.

이별의 푸른 파도만이

"미안해"라는 파란 말만.

1928년 Poplavsky는 일기에 다음과 같은 항목을 남겼습니다. "음악의 정신은 영혼에 오지 않고, 영혼은 영혼이 될 수 있지만 약해지고, 음악에 빠지고, 달콤한 소리가 납니다(Blok처럼)." Poplavsky가 사망한 후 G. Gazdanov는 다음과 같이 썼습니다. "그와 함께 그의 모든 동시대 사람들 중 그에게만 들렸던 음악의 마지막 물결이 잠잠해졌습니다."

보리스 포플라프스키에게 시는 현실과 동떨어진 은밀한 이미지를 통해 자신의 생각을 표현하는 형식으로, 구상적 상징을 통해 영원한 의미에 대한 이해를 풀어주는 독창적인 사고방식이다. N. Berdyaev는 삶의 의미를 이해하는 것이 가장 중요하며 의미는 세계 외부에 있으며 세계는 합리적 사고가 끝나는 신비에 있다고 썼습니다. Poplavsky의 시는 다층적이고 다면적이며 다면적이며 가치가 있습니다. 시인은 음악 소리, 시적 단어의 소리 쓰기, 리듬과 리듬, 다층 색상 팔레트, 그림 물감흰색에서 검은색으로. 이러한 기술의 도움으로 그는 자신의 내면 상태, 직관적인 세계 감각, 우주의 의미와 비밀에 대한 탐색을 전달합니다.

Poplavsky의시에서 우리는 스토리 라인을 거의 찾지 못했지만 그는 시학의 확립 된 규범을 따르지 않고 신비하고 이해할 수없는 세계로 현실을 뛰어 넘는 새로운 형식, 자신의 독특하고 전례없는 해방 된 이미지를 끊임없이 찾고있었습니다. 그는 독자들에게 그와 함께 다른 신비로운 세계를 보고, 그들의 아스트랄 빛을 포착하고, 다른 행성의 조용한 속삭임을 들을 수 있는 기회를 주었습니다. 그의 시에는 어떤 절제된 표현, 신비감이 있습니다. 시인은 신비로운 이미지의 의미를 설명하지 않지만 도움을 받아 자신의 기분, 불안 상태 및 죽음에 대한 예감을 우리에게 전달합니다. Poplavsky의 신비로운 이미지와 결합된 단어, 색상 및 소리의 유희는 그의 세계에 대한 극적인 감각을 만듭니다. 종종 이미지의 밀도, 감정 및 색상의 강도는 Boris Poplavsky의시에서 공기를 빼앗고 독자는 시인과 함께 차갑고 무관심한 파리에서 질식합니다. "파리는 춥습니다. 파리는 배고프다. / 파리는 거리에서 밤을 먹지 않는다. 파리는 거지같은 옷을 입고 있습니다. / 파리는 가판대에 서 있는 듯 지하철에서 잠을 잔다”(폴 엘뤼아르).

8. 잠과 죽음, 침묵과 기억...

보리스 포플라프스키의 서정적 영웅은 에드바르 뭉크의 그림 "절규"의 등장인물처럼 허공에 비명을 지르며, 시인의 독자와 친구들은 도움을 청하는 이 외침을 듣지만 답은 없고 주변에는 아무도 없고 오직 진공뿐이다. 공허함, 추위, 두려움 ... 그들은 A. Blok처럼 "그들은 비명을 지르며 울부 짖습니다."

… 왜 죽기 위해 서두르셨습니까?

당신은 얼음 지옥에서 더 나은가?

나는 외친다 : 대답 ...

아니, 오직 추위와 두려움뿐입니다.

심연 위에 서 있는 사람이 한 발짝만 내딛으면 가장 바닥에 떨어져 죽습니다. 그는 결승선을 향해 날아가는 주자와 같고 그 뒤에는 공허함, 심연이 있습니다. 그리고 그는 더 이상 심연으로, 즉 죽음의 심연으로 빠르게 떨어지는 것 외에는 아무 것도 느끼지 않습니다. "병에서 발견된 원고"시에서 Poplavsky의 감정적으로 강력한 대사에서 도움을 요청하는 외침을 어떻게 듣지 않을 수 있습니까?

자기야, 우리 죽어가고 있어, 나를 안아줘.

하늘이 우리를 압제하고, 푸른 궁창이 우리를 목 졸라 죽입니다.

자기야, 우리는 깨어났어, 꿈에서야.

여보, 사실이 아닙니다. 여보, 이것은 죽음입니다.

“Poplavsky의 죽음은 지구상의 마지막 인간의 외로움에 대한 풀리지 않는 질문과 관련이 있습니다. 그는 시를 위해 값비싼 대가를 치렀다. Poplavsky를 진심으로 따뜻하게 사랑하는 사람들이 있었습니까? 그의 많은 친구와 지인 중에 그런 사람들이 있었습니까? 나는 아니라고 생각한다. 그리고 그것은 매우 무섭습니다.”(Gaito Gazdanov) 12 . 친구들은 그의 재능에 감탄했을 뿐만 아니라 시인이 어떤 어려운 심정을 가지고 있었는지 직감적으로 느꼈을 것입니다. 명백한 우울증, 우울증 상태, "자신의 외로움", 물질적 어려움을 견디지 못하는 능력이 도움없이 방치되었습니다. Poplavsky의 일기에서 항목 : "그 동안 내 삶은 지나가고 하루하루가 구원을 기다리고 있습니다." 그러나 구원은 오지 않았습니다. 비록 1931년으로 돌아가서 죽음을 회상하면서 그는 다음과 같이 썼습니다. "인생은 두려움과 꿈으로 지나갔다..."

시인의 삶에서 그의 시보다 더 중요한 것은 없었다. 그는 이해를 기다렸지만 그 대신 차가운 침묵과 아무도 그의 시를 필요로 하지 않는다는 느낌을 받았습니다. 점차 그는 조용해지고 글을 덜 쓰기 시작했습니다. 그는 자신의 작품에 대한 잦은 비판에 극도로 예민했고, 그의 작품에 대한 이러한 오해는 깊은 상처를 입었다. 그리고 그는 창의성 없이는 살 수 없었습니다. 시인은 자신이 점차적으로 죽어가는 진공 상태에 있음을 발견했습니다. 그는 고독이라는 사방의 벽에 숨이 막혀 숨이 막혔고, "비현실적인 것에 눈을 뜨고, 방을 보고, 피곤하고 춥고, 다시 공포에 빠지는 것"이 ​​두려웠다. 그리고 그는 피곤했고 끊임없이 죽음에 대해 생각했습니다.

라일락에 가벼운 눈이 내렸다

좋은 시간에.

언덕 위의 거대한 천사

차가운 분홍색 불에

피곤하다, 사라졌다.

창조적 인 무감각, 자신을 찾는 것, 정신적 돌진 및 마약으로의 회귀, "그의 구절의 고통스러운 직물"이 동료 작가들에 의해 주목되었지만 아무런 조치도 취하지 않았습니다. 아이러니하게도 보리스 포플라프스키가 사망한 후 그는 러시아 이민의 첫 번째 시인으로 불렸습니다. V. Khodasevich는 1938년에 다음과 같이 썼습니다. "서정 시인으로서 Poplavsky는 의심할 여지 없이 망명에서 가장 재능 있는 사람 중 한 사람, 아마도 가장 재능 있는 사람 중 한 사람이었습니다." 13 .

B. Poplavsky 신부에 따르면, 그의 생애의 마지막 몇 년은 마치 그가 점점 더 증가하는 필멸의 고통을 경험하면서 점차 이 세상을 떠나는 것처럼 "깊은 신비로움"이었습니다. 운명은 러시아 시인에게 관대하지 않았습니다. Poplavsky는 많은 죽음을 맞았습니다. “그래도 조금이라도 더 깊이 들여다보면 이 불행의 끔찍한 내적 비임의성이 마치 우연인 것처럼 분명해진다. 저주받은 헤로인 때문에 정확히 Poplavsky와 같은 날과 시간에 정확히 일어난 것은 우연의 일치 일 수도 있습니다. 그러나 이민자 몽파르나스(Montparnasse) 사이에서 젊은 문학 환경에서 일어난 일은 전혀 우연이 아닙니다. 그런 종류의 것, 일반적으로 어떤 종류의 재앙은 가능할 뿐만 아니라 기다려야 했습니다.” 14 .

삽화:

다른 해의 Boris Poplavsky의 사진;

사인 및 책 표지;

시인의 마지막 피난처

_______________________________________

1 포플라프스키 보리스. 시. - Tomsk: Aquarius, 1997. 앞으로 이 책에서 B.P.의 시를 인용할 예정이다.

2 바르샤프스키 V.S.. 주목받지 못한 세대. - 뉴욕: Izd. 체호프, 1956, 167페이지

3 샤홉스카야 Z. A. 반사. - 파리: YMCA-Press, 1975. S. 143.

4 펠젠 유. Poplavsky // 연감 "원", 1936. S. 172-176.

5 크라이드 V. 보리스 포플라프스키와 그의 산문. // Youth, No. 428, 1991, p.1 - 6.

6 크라이드 V. 보리스 포플라프스키. 알려지지 않은 시. // 별, 7호, 1993, p. 112

8 마이크 L.현대의 새롭고 기대되는 그림 // Zenith 1921, no. 10, p. 열하나.

10크레이드 바딤. 보리스 포플라프스키와 그의 산문. // 청년, 428호, 1-6면.

11 아다모비치 G. 외로움과 자유. - 뉴욕: Izd. 체호프, 1955.

12 가즈다노프 G.포플라프스키에 대해 // Modern Notes, 1935. No. 59. P. 462 - 465.

13 "동 시대 사람들의 평가와 회고록에서 Boris Poplavsky"라는 책에서. - 미술. 상트페테르부르크: 로고스 출판사, 블루 라이더, 1993.

전기

1921년부터 B. Yu. Poplavsky는 러시아 파리의 문학 생활에 적극적으로 참여했습니다. 1920년대 초, 그는 전위 "좌파" 협회의 일원이었습니다. 동시에 시인은 소르본의 역사 및 철학 학부의 수업에 참석하여 교육을 계속합니다. 곧 그는 이러한 연구를 중단해야 했고 나중에 생 주네비에브 도서관은 그를 위한 대학이 되었고 그곳에서 역사, 철학 및 신학에 관한 책을 공부했습니다. 1920년대의 문학 생활은 "러시아 몽파르나스" 전체가 모인 카페에 집중되었습니다. 그곳에서 Poplavsky는 문학 및 철학적 토론에서 연설하고 그의시를 읽었습니다.

Poplavsky는 10월 9일 파리에서 평범한 지인인 S. Yarkho와 함께 약물 중독으로 사망했습니다(한 버전에 따르면 자살이었습니다. 다음 세계로) .

창조

Poplavsky의 산문과 시는 Arthur Rimbaud, 프랑스 초현실주의 및 러시아 상징주의(주로 Blok)의 작품의 영향을 특징으로 합니다. 또한, 1920년대 초에 Poplavsky는 Ilya Zdanevich의 영향을 크게 받았고 나중에 그는 당시 "예리한 미래파"라고 썼습니다. 시집 "Flags"(1931)와 사후에 출판된 컬렉션 "Snow Hour"(1936), "In the circle of wax"(1938), "Airship of unknown direction"(1965), "Automatic verses"( 1999), 소설 "Apollo Ugly"(1932), "Home from Heaven"(단편은 1936-1938년에 등장, 1993년 정식 판).

그의 시의 주요 주제는 죽음이고 동기는 죽음의 향유, 죽어가는 것입니다. Poplavsky는 M. L. Gasparov가 그를 "무도회적 죽음의 대가"라고 부를 수 있게 해 준 유명한 5중계 트로카이크(K. Taranovsky)를 통해 이 모티프를 개발한 것으로 유명합니다.

그의 시학에서 그는 대사, 은유 및 의인화를 널리 사용했습니다. Poplavsky의 소설에는 많은 그라데이션이 포함되어 있습니다.

그 당시 소비에트 시인들 중 그의 시학의 구조 측면에서 보리스 포플라프스키는 보리스 파스테르나크와 OBERIU의 시인, 주로 Zabolotsky에 가장 가깝습니다.

1929년부터 Poplavsky의 시는 "젊은 작가"가 거의 접근할 수 없는 Sovremennye Zapiski에서 지속적으로 출판되었습니다. B. Yu. Poplavsky는 "Numbers" 저널에 시와 비판적인 기사를 정기적으로 출판합니다.

1931년 Poplavsky의 첫 시집 "Flags"가 출판되었습니다. 이때까지 Poplavsky는 Merezhkovskys를 포함하여 모든 곳에서 "받아들였습니다".

그가 훌륭한 연설가라는 것이 곧 분명해졌습니다. 한마디로 Poplavsky의 문학적 운명에서 모든 것이 매우 성공적으로 발전합니다.

컬렉션 "Flags"는 B. Yu. Poplavsky의 유일한 평생 컬렉션으로 밝혀졌습니다. 소설 "Apollo Bezobrazov"("천국에서 온 집" Poplavsky가 죽기 며칠 전에 완성)를 별도의 판으로 출판하려는 시도는 실패했습니다.

컬렉션 "Flags"에서 Poplavsky의 시는 두 문화의 교차점에 존재합니다. 그들은 새로운 러시아어(A. Blok, B. Pasternak)와 프랑스어(Rimbaud, Apollinaire) 시의 경험을 굴절시킵니다. 그의 시는 종종 존재하지 않는 일부 그림의 "개조"를 나타냅니다. Poplavsky의 시가 Chagall의 그림과 반복적으로 연관되어 있었고 강력한 선율의 시작에 주목했지만 그럼에도 불구하고 "음악보다 더 그림 같다"는 것을 알게 된 것은 우연이 아닙니다.

1930년대의 B. Yu. Poplavsky의 시(유후 컬렉션 "Snow Hour")에는 형식적인 "의도"가 덜하고 최고의 "비극적 인상주의"는 Poplavsky를 전통의 합당한 계승자로 말하게 만듭니다. 러시아어 형이상학 가사.

형식적 자유도가 더 큰 산문은 '자아지식의 시인'에게 발전의 다음 단계가 된다. 그러나 B.Yu. Poplavsky의 산문은 그의 시와 유사한 발전을 겪습니다. 화려한 문체 게임으로 가득 찬 Apollo Bezobrazov(1932)에서 잔인하게 고백적이며 자서전적인 것까지.

1933-34조 - 새로운 무대 Poplavsky 비평가의 작품에서. N. I. Stolyarova와의 만남은 시인의 삶에 특별한 변화를 일으키지 않았지만 그의 작품에서 세계관의 색조가 달라졌습니다.

작곡

• 깃발, 파리, 1931
• 아폴로 베조브라조프. 소설의 장 // "숫자", 2-3, 1930. 5, 1931; "실험", 1, 5, 6, 1953-1956
• 기사 "주위"숫자 ", 1934.
• 눈 시간, 파리, 1936
• 천국에서 온 집 소설의 장 // "원", 1-3, 1936-1938; 러시아 사상, 1982, 14.1., 21.1., 28.1. 그리고 5.2.
• 1938년 파리, 밀랍 화환에서
• 방향을 알 수 없는 비행선, 1965년 파리
• 수집된 작품. In 3 vols., Berkeley, 1980-1981 (Simon Karlinsky 편집)
• 별의 깃발 아래, 시, 상트페테르부르크, 1993
• 부적절한 수단을 사용한 시도. 엠., 1997.
• 다다포니아. 엠., 1999.
• 자동 구절. 엠., 1999.
• 공장. 엠., 1999.
• 미공개 시. 엠., 2003.

문학

• 동시대 사람들의 평가와 회고록에서 Boris Poplavsky. 1993년 뒤셀도르프 상트페테르부르크
• 메네갈도 E.보리스 포플라프스키의 시적 세계 - 상트페테르부르크. : Alateya, 2007. - ISBN 978-5-903354-54-2

연결

• Boris Poplavsky: 시, 산문, 비평, 회고록(러시아어)
• 포플라프스키 보리스 율리아노비치(러시아)
• Boris Yulianovich POPLAVSKY(1903-1935)(러시아어)

멜로 선언

• Boris Poplavsky의 시 "Salome"의 멜로디 선언

카테고리:

• 알파벳 순서의 성격
• 작가 알파벳순
• 6월 7일
• 1903년생
• 모스크바 출생
• 10월 9일 사망
• 1935년 사망
• 파리에서 사망
• 알파벳 순서의 시인
• 20세기의 시인들
• 중독으로 사망
• 러시아 시인
• 프랑스의 시인
• 프랑스의 첫 번째 물결의 러시아 이민자
• Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔다.
• 초현실주의
• 첫 번째 이민 물결의 러시아 작가

위키미디어 재단. 2010년 .

• 마그데부르크 수상 다리
• 무민 트롤

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보리스 율리아노비치 포플라프스키는 20세기 초 이민 시인 중 한 명이다. 블라디미르 나보코프처럼 선택이 아닌 어린 나이에 가족과 함께 러시아를 떠났다. "실버 에이지"의 잘 알려진 러시아 상징주의와 프랑스 초현실주의 방향을 비정상적으로 결합한 그의 작품은 러시아 이민시의 가장 흥미로운 예 중 하나입니다.
Boris Poplavsky의 시는 종종 죽음이라는 주제를 원하는 사건으로 다루었는데, 불행히도 이러한 관심은 창의성의 범위를 벗어났습니다. 그것의 한 버전 참사 1935년 10월 9일, 겨우 32세의 나이에 자살이 있었습니다. 또 다른 소식통에 따르면 그는 지인에게 살해당했고, 그는 결국 스스로 목숨을 끊었다.

이민 전
미래의 시인은 1903 년 5 월 24 일 (새로운 스타일에 따라 6 월 7 일) 모스크바에서 태어났습니다. 리투아니아에 뿌리를 둔 그의 부모는 모스크바 음악원 졸업생이자 차이코프스키 학생이었지만 그의 아버지는 가족을 부양하기 위해 음악을 그만두고 사업을 시작했습니다.
가족은 종종 해외 여행을 떠났습니다. Poplavsky는 프랑스 국민사실상 두 번째 가족이었다. 그는 모스크바의 French Lyceum에서 공부했습니다.
Boris Poplavsky는 그의 영향으로 시를 쓰기 시작했습니다. 언니불행히도 일찍 사망 한 Natalia는 이전에 그녀의 작품 컬렉션을 발표했습니다.
혁명 직후 가족은 나라를 떠나지 않고 먼저 Kharkov로 이동 한 다음 크림으로 이동했습니다. 1919 년 Boris Poplavsky의시가 중요한 청중 앞에서 공개적으로 들린 곳은 1919 년이었습니다.
그럼에도 불구하고 포플라프스키가 러시아를 떠나 처음에는 콘스탄티노플에 정착한 것은 내전 동안이었습니다. Boris Yulianovich는 자신이시에 전념하고 싶다는 것을 깨달았습니다.

망명의 창의성
수도에서 오스만 제국누가 그녀를 살았습니까 지난 날들, Poplavsky 가족은 머뭇거리지 않았습니다. 곧 그들은 대부분의 러시아 이민자들이 모여든 곳인 파리로 이사했습니다. 여기에서 Poplavsky는 문학적 삶에 정면으로 뛰어 들었다.
파리에서 시인은 유명한 "시인 워크샵"의 지역 지점을 만들었지만, 그것을 Acmeists에게 돌리는 것은 다소 어렵습니다. Boris Poplavsky는 이미 프랑스 작가의 강력한 영향을 받아 시를 썼습니다.
또한 Poplavsky는 동시에 다양한 시적 협회("Gatarapak", "Through" 및 기타)의 일원이었습니다. 그는 또한 마르크 샤갈(Marc Chagall)과 다른 유명한 예술가들의 작품에 기사를 쏟아 예술 평론가로서의 모습을 보였다.
Poplavsky 자신은 한때 베를린에서 공부하면서 포터에 종사했습니다. 나중에 그는 파리 소르본 대학에서 공부하여 신학에 큰 관심을 기울였습니다. 그의 시적 작업은 여러 면에서 OBERIU의 시인을 닮기 시작하면서 발전했습니다.
1931년, Boris Poplavsky는 그의 유일한 시집인 "Flags"를 발표했습니다. "Snow Hour"라고 불리는 또 다른 사람은 시인이 죽은 후 빛을 보았습니다.

신비한 죽음
시인의 죽음은 미스터리로 남아 있다. 그는 평소 지인인 야르코와 함께 특정 약물 과다복용으로 사망한 것으로 알려졌다. 마약성 물질. Yarkho는 자살하기로 결정했고 Poplavsky는 고의적으로 독살했다는 소문이있었습니다. 아아, 우리는 진실을 결코 알지 못할 것입니다.

2015년 시집
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