Opis: War Thunder je vojaška MMO igra naslednje generacije, posvečena...
© 2012 spletna stran
Zakaj so amaterski posnetki na splošno tako šibki? Najprej zato, ker se povprečen fotograf ne zaveda svoje slabosti. To ni strašljivo, če je funkcija posnetka zgolj protokolarna. Takšne fotografije bodo dragocene za svojega avtorja, njegove sorodnike in prijatelje kot spomin na velik ali majhen dogodek: rojstni dan, piknik, dobro preživet dopust. Težava se zgodi, ko se človek, ko vzame v roke fotoaparat, zave sebe kot ustvarjalca in začne nenadzorovano ustvarjati, ne dopušča niti sence dvoma o lastni nadarjenosti in je neomajno prepričan, da presežek ustvarjalne energije zlahka nadomesti površno. znanje in malomaren odnos do dela. Se pravi, naj ustvarja za svoje zdravje, a vse to da tudi na internet in vztrajno zahteva pozornost in pohvale. Ko jih prejme, začne drseti, in če jih ne prejme, je užaljen.
Veliko bolje je, ko se fotograf začetnik še vedno zaveda, da njegovim slikam nekaj manjka. Je že na pravi poti. Samo pravilno si morate odgovoriti na vprašanje: "Kaj je narobe z mojimi fotografijami?". Ko boste našli odgovor, boste vedeli, kaj storiti naprej.
Zakaj so moje slike slabe? Mogoče je kriva kamera? Mnogi pridejo do tega zaključka. Dovolj je, da kupite dražji fotoaparat, pa bodo slike zablestele. Ni pomagalo? Potrebujemo nov objektiv - stari navsezadnje ni dovolj oster, premalo hiter, premalo prestižen. Bolj stabilen stativ? močnejša bliskavica? kakšen eksotični filter?.. Vse je nesmisel. Fotoaparat je le orodje v vaših rokah. Resda profesionalna oprema olajša življenje, saj izkušenemu fotografu omogoča hitrejše delo in v širšem naboru situacij, vendar ne nadomesti pomanjkanja domišljije. Če človeku ne uspe narediti lepe fotografije s podstavkom za milo, nobene najbolj popolne profesionalni fotoaparat mu ne bo pomagalo.
Če moja oprema nima nič s tem, potem morda okoli mene preprosto ni nič lepega in zato slike niso dobre? Ah, če bi samo živel v kakšnem slikovitem rezervatu, ali v starodavnem mestu, ali imel prostoren studio, oblegan s postavnimi manekenkami ... Neumnost! Koliko lepih in nenavadnih fotografij nastane v slumih in na dvoriščih in koliko enolično dolgočasnih fotografij letno prinesejo turisti iz najlepši kraji! Če ne morem videti lepote, je to samo zaradi mojih ozkih obzorij in pomanjkanja radovednosti. Če se naučite videti in ne le gledati, boste presenečeni nad obilico fotogeničnih situacij, raztresenih dobesedno na vsakem koraku.
Ne glede na to, kako zelo se trudimo opravičevati lastne neuspehe zunanji svet, smo pravi vzrok za neuspeh skoraj vedno mi sami. Najtežje se je zavedati tega neprijetnega dejstva. Neprijetno je, ker prizadene naš ponos, a nam hkrati odveže roke. Strinjajte se, da ni vedno mogoče spremeniti svet ugoditi svojim željam, vendar se lahko vedno spremenite. Če nečesa ne znam narediti, se lahko naučim, če sem šibak, lahko postanem močnejši. Prisotnost volje je edini pogoj, da postaneš boljši.
Kompleksnost fotografije
Problem fotografije je njena varljiva preprostost. Če je še pred pol stoletja moral fotograf vedeti, kaj je hitrost zaklopa, zaslonka, hitrost filma, ostrenje itd., je danes tehnološki napredek omogočil skoraj popolno avtomatizacijo postopka fotografiranja. Tudi otrok obvlada sodoben digitalni fotoaparat, da o fotoaparatu, vgrajenem v mobilni telefon, niti ne govorimo. Nikomur ne pride na misel, da se je fotografije treba naučiti. In kaj točno se je treba naučiti? Point & Shoot - usmeri in streljaj!
Slikanje se nikomur ne zdi tako preprosto. Čeprav je kaj tako težkega? Potopite čopič v barvo in jo razmažite po platnu! Enostavno? Enostavno. In iz nekega razloga ne more vsak slikati slik.
Morda pisatelji živijo bolj svobodno? Navsezadnje je dandanes vsak, ki ima tipkovnico, že pisatelj (in ta stran je dokaz za to). Kaj bi lahko bilo lažje? Ko pritisnete gumbe, se na zaslonu prikažejo črke. Toda vsi se ne morejo usesti in napisati "Vojne in miru". Mimogrede, Lev Nikolajevič sploh ni imel tipkovnice.
Pa se vrnimo k fotografiji. Verjemite, spretnost neposrednega rokovanja s fotoaparatom je najpreprostejša stvar, ki bi jo dober fotograf moral znati narediti. Sposobnost videti svetlobo, zgraditi kompozicijo, izraziti svoje misli in čustva skozi fotografijo - to je tisto, česar se je res težko naučiti. In morate se učiti in sodobne avtomatizirane kamere - super za pomoč. Skoraj vas osvobodijo manjših opravil, kot sta izpostavljanje ali osredotočanje, in vam omogočajo, da se popolnoma osredotočite na svojo ustvarjalnost.
Tehnika
Kljub napredku v avtomatizaciji fotografiranja kamere še vedno zahtevajo, da jih ljudje usmerijo v objekt, ki ga fotografirajo, in pritisnejo gumbe. Kamera je le orodje, njena glavna naloga pa ni, da vas moti pri delu. Manj časa kot boste posvetili ubadanju z opremo, več časa boste imeli neposredno za snemanje.
Za začetek učenja fotografije vam bo zadostoval najpreprostejši fotoaparat. Preučite ga do popolnosti, vsako nianso, vse močno in šibke strani ta poseben model. Svojo opremo morate znati ravnati skoraj na slepo; vedeti, kdaj se lahko varno zanesete na avtomatizacijo in kdaj se splača poseči v njeno delo; vedeti, v katerih situacijah je merilnik osvetlitve napačen in kako ravnati s tem; vedeti, kako uporabljati samodejno ostrenje in ravnovesje beline v težkih in nenavadnih pogojih. Ne bodi len za vadbo. Ko ste si podredili kamero, lahko pozabite nanjo. Postalo bo nadaljevanje vaše misli in vas ne bo več motilo.
Sposobnost videti
Tako se navadimo na svet, v katerem živimo, da nehamo opaziti njegove lepote. Jemljemo ga kot samoumevnega, samoumevnega. Ljudje so preleni, da bi prekinili obrok in obrnili glave, da bi opazovali sončni zahod. Eka nevidna - sončni zahod! Ker se dogaja vsak dan! In ko čez nekaj časa vidijo fotografijo istega sončnega zahoda, vzkliknejo: »Kakšna lepota! Mogoče je photoshop? Ali takšne barve obstajajo v naravi? obstajajo. Obstajajo tudi ne tako. Samo znati moraš biti ob pravem času na pravem mestu. Bolj ko se vestno lotite iskanja motivov za fotografiranje, več fotografskih priložnosti se odpira pred vami. Išči povsod. Tudi star čevelj je lahko fotogeničen.
Obisk lepih in nenavadna mesta ni nujno, a zelo uporabno, saj spodbuja ustvarjalno razmišljanje in iz spanja prebudi občutek lepote. Ohranite ta občutek buden in v vsakem okolju boste našli brezno fotografskih motivov.
Vendar pa ni dovolj, da fotograf preprosto vidi lepoto in jo lahko občuduje - znati mora videti "fotografsko" in se zavedati, kako bo prizor, ki mu je všeč, videl in interpretiral fotoaparat. Kot vsak umetnik se mora zavedati posebnosti svojih orodij in, kar je najpomembneje, omejitev, ki mu jih nalagajo. Nekaterih stvari načeloma ni mogoče fotografirati, drugih lahko, a rezultat vas bo razočaral, saj kamera vidi svet daleč od nas. Sčasoma se boste naučili natančno razlikovati situacije, ko je streljanje možno, kdaj sploh nemogoče in kdaj z določenimi triki. Če vam vreme, svetloba ali kakšni drugi dejavniki preprečujejo fotografiranje prizora, ki vam je všeč, razmislite: kaj lahko storite glede tega? Včasih lahko težavo reši bliskavica ali primitiven reflektor. Včasih je treba malo potrpeti, počakati, da sonce pokuka skozi oblake ali da se turisti nehajo gneteti pred staro stavbo. Včasih se splača vrniti ob drugem času dneva ali celo drugem letnem času. Če ste v ta trenutekČe ne delate po določenem naročilu, ne smete hiteti. Vedno si poskušajte predstavljati, kako in kdaj lahko motiv ujamete na najbolj izrazit način.
Ne silite se, da slečete lepe stvari, ko se ne pojavijo. Takšne slike bodo imele le protokolarno vrednost. Še huje, zaradi grdih fotografij lepih stvari ste nehote razočarani nad motivom in svojimi fotografskimi sposobnostmi. Bruce Barnbaum piše, da so lepi spomini boljši od slabih fotografij. Ko potujem z nefotografi, me redno prosijo, naj nekaj kliknem samo zato, da se spomnim. Kaj boš počel tukaj? Ponavadi se skušam izmikati, da si ne bi privzgojil slabih navad, čeprav, priznam, so trenutki, ki jih je res vredno ujeti, pa čeprav ne na najbolj umetniški način.
Področje zanimanja
Predmet vas mora globoko zanimati. Brez tega bodo vaše slike ostale brez življenja. Če vas, fotografa, tema ne zanima, kako lahko upate, da bo zanimala gledalca? Strast rodi strast. Vaše zanimanje za predmet, vaša radovednost in strast na najsvetlejši način se odražajo v vašem delu in povzročijo, da se gledalec vživi v vašo strast.
Predstavljajte si osebo s strastjo do nečesa. Karkoli, na primer zgodovinska rekonstrukcija. Prosite ga, naj vam pove nekaj o svoji strasti, in neustavljiv bo. Lahko bo ure in ure govoril o značilnostih oblačil, orožja, gospodinjskih predmetov, o zapletenosti njihove izdelave, o tradicijah in običajih dobe, ki ga zanima. Zdaj ga poskusite vprašati o nečem, kar je izven področja njegovega zanimanja, naj bo to, recimo, letalski inženiring, in najverjetneje ne bo mogel razlikovati zakrilc od krilc, če sploh želi nadaljevati pogovor o tem tema daleč od njega.
Da, veliko ljudi ni sramežljivo govoriti o stvareh, ki jih ne razumejo in jih ne zanimajo, a poslušati jih je res naporno, prav tako naporno pa je gledati slike, ki so jih posneli.
Morda vas zanimajo ptice, njihove navade, njihovo življenje v naravi naravne razmere. V tem primeru ne boste preveč leni, da bi vstali pred zoro in pol dneva sedeli v močvirju in čakali na edinstven posnetek.
Ne ptice, ampak žuželke? No, makro fotografija je tehnično zahtevna, a izjemno razburljiva.
Dober krajinar bo redkokdaj dober kot športni poročevalec. In obratno. Razlike v karakterju vodijo do razlik v nagnjenjih. Razmislite: h čemu ste nagnjeni?
Ne zapiraj se v eno temo. Preizkusite različne žanre, še bolje pa izumite nove, dokler ne najdete poti, ki vam omogoča, da se izrazite v največji možni meri.
Morda ste eden izmed srečne manjšine ljudi, ki resnično ljubijo svoje delo in nanj gledajo kot zanimiv hobi, za kar poleg tega tudi plačajo. Če gre za vas, potem se načeloma ne bi smeli ločiti od fotoaparata. Zadeva, ki ji posvetite veliko časa in v kateri ste nedvomno dobro seznanjeni, lahko nosi nešteto fotografskih motivov.
Mimogrede, če ne marate svoje službe, potem to jasno pomeni, da je čas, da nekaj spremenite v svojem življenju.
samoizražanje
Fotografija je tako kot druge likovne umetnosti sredstvo komunikacije. Komunikacija med umetnikom in gledalcem. Slike, ki zvesto reproducirajo resničnost, a hkrati ne nosijo odtisa avtorjeve osebnosti, ne morejo imeti pomembnega čustvenega vpliva na gledalca. Preprost primer je fotografija za dokumente. Tudi če takšne slike ne posname s pomočjo fotografske kabine, temveč z živim fotografom, se njegovo delo malo razlikuje od dela avtomata. Fotografija na dokumentih ne odraža osebnosti fotografiranega, niti odnosa fotografa do njega. Natančneje, njegov odnos je brezbrižen, zaradi česar je slika kljub mehaničnemu realizmu še vedno brez likovnega realizma in človek na njej izgleda drugačen od sebe. Vendar pa na tem področju nihče ne zahteva ustvarjalnost, kar velja tudi za znanstvene in tehnične raziskave, kjer lahko pretirana kreativnost vodi do netočnih eksperimentalnih podatkov. Fotografija tu nastopa kot obrt, ki zasleduje čisto aplikativne cilje.
Druga stvar je umetniška fotografija, t.j. fotografije, namenjene zadovoljevanju predvsem estetskih potreb. V tem primeru je fotografija posrednik med avtorjem in gledalcem, in če fotograf svojim delom ne daje nobenega pomena, ali potem sploh obstaja dvom, da jih bo gledalec najverjetneje imel za popolnoma brez pomena?
To velja celo za tako na videz praktična področja fotografije, kot je fotoreporterstvo ali recimo komercialna produktna fotografija. Kakšna ustvarjalnost je tam? Vendar se bo dober fotograf v prvem primeru trudil ne le ujeti in ujeti napet trenutek kateregakoli dogodka, ampak bo to storil tako, da bo učinkovito pokazal vso njegovo napetost in dramatičnost, v drugem primeru pa bo oglaševani izdelek posnel ne le zanesljivo, ampak tudi privlačno za potencialnega kupca.
Preden posnamete nov posnetek, premislite: kaj točno vas je zanimalo pri temi, ki jo fotografirate? kaj je nenavadnega na tem? katere so njegove najbolj značilne lastnosti? Poskusite poudariti najpomembnejše podrobnosti in, če je mogoče, iz okvira izključite vse, kar ni povezano z osnovno idejo. Da bi gledalcu posredovali svoj odnos do teme, morate ta odnos oblikovati, če ne v verbalni obliki, pa vsaj v obliki vztrajnega občutka.
Teme ne poskušajte prikazati nepristransko - še vedno vam ne bo uspelo. Nepristranskost pomeni nezanimanje za predmet, kar pomeni, da bo vaša slika skrajno nezanimiva, tudi če je tehnično brezhibna.
Pokažite temo, kakršna je. ti vidiš ga. Če imate kaj povedati, povejte to glasno, jasno in jedrnato. Le tako lahko vaše slike postanejo vez med vami in drugo osebo.
Navdušenje
Navdušenje je osnova uspeha. Nobena ustvarjalna dejavnost ni mogoča brez entuziazma. Nič ga ne more nadomestiti. Je veliko pomembnejša od kakršnega koli znanja in izkušenj, saj sama pridobi tako izkušnje kot znanje za človeka. Znanje in izkušnje brez entuziazma so absolutno nemočni.
Zbledelo navdušenje je tisto, kar je obsodilo mojo znanstveno kariero. Na srečo sem pravočasno ugotovil, da ne opravljam svojega dela. Mnogi tega ne razumejo ali pa se preprosto bojijo priznati svojo napako in trmasto nadaljujejo z delom nekoga drugega. Učinkovitost dela, opravljenega brez entuziazma, je zanemarljiva.
Kaj je entuziazem? Ne razumem ga samo kot občutek namena, ampak kot čustveni dvig, navdih, usmerjen k doseganju cilja.
Ko me prizor, ki se snema, prevzame, začutim izjemen naval moči, mobilizacijo vseh duševnih in fizioloških virov. Entuziazem je neverjetno povečanje zmogljivosti, ki vas motivira za nadaljnje delo, kljub lenobi in utrujenosti. Navdušenje me pripravi, da vstanem še v temi, grem na polje in tam zmrznem, čakajoč na svit. Ker sem čustveno vpet v proces snemanja, vložim vse svoje sposobnosti, da dobim skladno sestavljen in brezhibno osvetljen okvir. V iskanju optimalne točke snemanja lahko s tveganjem življenja preplezam nevarno polico, nekaj ur pozneje pa bom ob pogledu na isti prizor v običajni, nefotogenični luči iskreno presenečen: kako sem sploh imaš pogum, da se povzpneš tako strmo? Skupaj s svetlobo je izginila tudi čarovnija in spet me spremlja strah pred višino.
Navdušenja ni mogoče izsiliti, lahko pa ga zvabimo. Več časa kot počnete, kar imate radi, težje iščete nove. kreativne načine, več možnosti imate, da boste zajahali Pegaza.
Pogosteje hodite na nenavadne kraje lepi kraji ki spodbuja vašo domišljijo. Naučite se videti skrito lepoto v vsakdanjih stvareh, ki vas ves čas obkrožajo. Navdih ne pride do lenih. Pred intuitivnim vpogledom, razumevanjem, kako natančno lahko dobite čudovit posnetek, je praviloma dolgo in trdo delo.
Ne silite se, da odstranite predmete, ki se vas ne dotikajo. Usmerite svojo energijo v iskanje stvari, ki jih je vredno posneti in ki lahko prebudijo vašo domišljijo.
Kritika
Najstrožji kritik svojega dela bi moral biti sam. Streljajte s strastjo – sodite nepristransko. S svojimi slikami ravnajte, kot da jih je posnel popoln neznanec. Abstrahirajte se kot avtor. Bo vašo fotografijo gledalec zaznal tako, kot bi si želeli? Ste zaradi čustvenih razlogov preveč popustljivi pri slabem strelu? Ne trdim, da ti je lahko tehnično nekakovostna ali umetniško nevzdržna fotografija draga za spomin. No, ima pravico do obstoja, vendar bodite pripravljeni na dejstvo, da drugi ljudje morda ne bodo delili vaših občutkov. Morda ste v neko sliko vložili veliko dela in je zato za vas dragocena, a gledalec tega ne ve! Zanj je pomemben samo končni rezultat, ne glede na to, koliko truda je bilo vloženega v njegovo dosego in kakšna oprema je bila uporabljena. Bodite objektivni in drugim pokažite le svoje najboljše delo. Naj jih bo na začetku malo, a če ste zahtevni do sebe, se bo vaša raven neizogibno dvignila.
Lepo je, ko te sorodniki in prijatelji pohvalijo, a njihovo mnenje je le redko nepristransko. Simpatija, ki jo nekdo osebno doživlja do vas, se bo neizogibno razširila na vaša dela. Poleg tega veliko ljudi ocenjuje fotografije predvsem na podlagi "podobno / drugačno". Videti je, da je lepo. Ta pristop je do neke mere upravičen pri nepozabnih, dokumentarnih posnetkih, kjer je tema pomembna sama po sebi, popolnoma nesprejemljiv pa je na področju likovne umetnosti, kjer avtorjeva subjektivna vizija prevladuje nad temo.
Izogibajte se iskanju nasvetov od foto navdušencev, inženirjev in programerjev. Med njimi je veliko nadarjenih fotografov, vendar večinoma ljudje s tehničnimi interesi neupravičeno precenjujejo vlogo opreme pri ustvarjanju dobrih fotografij. Razložili vam bodo, da je vaše delo slabo, ker imate pomanjkljivo, zastarelo kamero z nizkim dinamičnim razponom in strašno nizko ločljivostjo; tvoj objektiv ima smešno zaslonko in zaradi pomanjkanja elementov iz super-extra-low dispersion fluorita načeloma ni sposoben dati nobene sprejemljive ostrine. Če snemate s kompaktnim fotoaparatom, vam svetujemo nakup profesionalnega DSLR. Ali imate najnovejši DSLR polnega formata? Sodi v smeti! Pravi profesionalec uporablja samo srednji format! No, in tako naprej. Tehnofetišizem je praktično neozdravljiv.
Verjemite mi, vaš fotoaparat je popoln. Ne glede na to, kako primitiven je, so njegove zmogljivosti dovolj za ustvarjanje mojstrovine.
Kako ločiti tehno-fetišista od fotografa, ki se preprosto dobro spozna na fotografsko opremo? Osnovno. Fotograf fotografira. Ko vas nekdo poskuša navdušiti s svojim znanjem o materialu, si oglejte njegovo delo. Če mu njegovo znanje ne omogoča lepih posnetkov, kakšna je potem uporaba takega znanja? Največ dragocenega znanja pridobimo na terenu, Osebna izkušnja streljanju, sploh pa ne na spletnih forumih.
Učite se samo od tistih fotografov, katerih spretnosti potrjujejo njihova dela. Če so vam slike nekoga všeč in bi radi delali enako dobro, potem se morate veliko naučiti od njihovega avtorja. Če vas fotografije nekega avtoritativnega internetnega mojstra ne navdušijo, zakaj potem izgubljati čas z njim?
Najboljši kritiki za vas bodo ljudje umetnosti. Ne nujno fotografi. Slikarji, grafiki in drugi umetniki razumejo temeljna vprašanja osvetlitve in kompozicije veliko bolje kot redni obiskovalci fotografskih forumov. Klepetajte z umetniki, berite teoretične knjige vizualna umetnost, se sčasoma vpišite na tečaj risanja in začeli boste razumeti, kaj točno vašim slikam manjka.
Disciplina
Ne streljajte brezglavo. Čeprav je vaša čustvena reakcija na prizor lahko spontana, bi morala voditi v nespontano dejanje snemanja, ki zahteva pozornost in natančnost. Nepazljivost pri delu vodi do najbolj nadležnih razočaranj, ko se dober, na splošno okvir, po naknadnem preučevanju izkaže za brezupno poškodovan zaradi napake samodejnega ostrenja, tresenja fotoaparata med osvetlitvijo ali kakšne druge pomanjkljivosti, ki je ni opazil pravočasno. In ni se vedno mogoče vrniti in ponovno posneti.
Zato je potrebna redna vadba, da se v ključnem trenutku ne začnete mrzlično spominjati, kje na vašem fotoaparatu je gumb za izravnavo osvetlitve ali kako vklopiti bliskavico?
Torej, na kaj morate biti še posebej pozorni?
Pred odhodom od doma:
- Ali je na pomnilniški kartici dovolj prostora?
- Je baterija napolnjena in ali je na svojem mestu?
- Ste pozabili dodatke, ki jih nameravate uporabiti med fotografiranjem (dodatne leče, filtri, bliskavice, stojalo itd.)?
Preden začnete snemati:
- Kaj vidite in čutite? Kaj te je zanimalo? Kaj je predmet?
- Kaj konkretno želite povedati o temi? Kaj je v njem najpomembnejše in kako ga lahko poudarimo?
- Je svetloba dobra? Neverjetno je, kako pogosto amaterski fotografi povsem zanemarijo osvetlitev! Medtem pa svetloba določa celotno strukturo bodoče fotografije. Je zelo pomembno.
Tik preden sprostite sprožilec:
- Ali je obzorje blokirano?
- Ali so v okvirju tujki? Najpogosteje jih najdemo na obrobju, zato ne pozabite nadzorovati celotnega polja iskala. ? Pri snemanju v RAW to ni pomembno.
- Ali ste zadovoljni z ostrino slike? Če ne, kaj je razlog za zamegljenost?
Če z nečim niste zadovoljni, naredite ustrezne popravke in naredite nov posnetek. Nadaljujte s streljanjem, dokler ne dobite najboljšega rezultata.
Ne pozabite čim prej izbrisati slabih posnetkov in opazovanih posnetkov. Zavzamejo dodaten prostor in, kar je še huje, otežijo kasnejše razvrščanje in katalogiziranje vaših slik.
Ko se vrnete domov, si vzemite čas in pregledajte preostalo gradivo in večino brez obžalovanja izbrišite. Pustite samo dobre posnetke, tudi če jih je le nekaj za dvesto ali tristo. Prej ko izstopite iz zakona, tem bolje. Z odlašanjem tega procesa se čustveno navežete na neuspešna dela in vse težje se boste ločili od njih, čeprav ne prenehajo biti neuspešna.
Posebej stojijo protokolarne fotografije, ki morda ne blestijo z umetniškega vidika, ampak bi morale služiti kot dokumentarni dokaz za vas pomembnih dogodkov. Kaj lahko rečem? Potrudite se, da odstranite vsaj najbolj nesramen in očiten zakon. Smilite se estetskih občutkov tistih ljudi, ki jim boste pokazali svoje albume.
Kot vsaka druga umetnost je tudi fotografija precej težka, a veselje, ki ga ustvarjanje prinaša, več kot nadomesti vse težave.
Snemajte več, snemajte smiselno, bodite strogi do sebe in svojega dela. Imejte odprte oči in um. Nikoli se ne naveličajte študija - le tako lahko ustvarite nekaj, kar je vredno pozornosti.
Hvala za vašo pozornost!
Vasilij A.
post scriptum
Če se je članek izkazal za koristnega in informativnega za vas, lahko projekt podprete tako, da prispevate k njegovemu razvoju. Če vam članek ni bil všeč, vendar razmišljate, kako bi ga izboljšali, bomo vašo kritiko sprejeli z nič manj hvaležnostjo.
Ne pozabite, da je ta članek avtorsko zaščiten. Ponatis in citiranje sta dovoljena pod pogojem, da obstaja veljavna povezava do izvirnega vira, uporabljeno besedilo pa ne sme biti popačeno ali kakor koli spremenjeno.
Kako se naučiti uporabljati SLR?
Če ste si kupili DSLR in ste po odpakiranju prestrašeni zaradi števila gumbov in gumbov ter debeline priročnika, vas bo morda zamikalo, da bi priročnik odložili na polico, preklopili fotoaparat na "Samodejno" in začnite fotografirati. Za nekatere je to morda dobra stvar, če ne želite imeti popolnega ustvarjalnega nadzora nad fotoaparatom, kar vas je sploh navdihnilo, da ste kupili DSLR, toda kje začeti?
Če se imate za začetnika, ki ne ve, kako kar najbolje izkoristiti fotoaparat, je ta objava za vas. Naj bi bil jedrnat, popelje vas po najdaljši poti iz trgovine in nastavi kamero na "Samodejno", dokler ne boste imeli popolnega nadzora nad svojim refleksna kamera. Ni mišljeno kot zamenjava za priročnik za vaš fotoaparat, saj ne bo podrobno razložil vseh možnosti upravljanja, vendar bo zagotovil dovolj osnov za nadzor nad fotoaparatom in vam ponudil izhodišča, da se vrnete k branju priročnika za vaš DSLR.
Teme, obravnavane v tem članku:
To bi moralo biti več kot dovolj za začetek vaše poti. Torej, začnimo …
Najboljše mesto za začetek je s spoznavanjem načinov fotografiranja.
1. Načini fotografiranja
Načine fotografiranja lahko najverjetneje najdete na številčnici, označeni z ikonami "Auto, Av, Tv, P, M" in morda še več. Izbira načina fotografiranja bo določila, kako se vaš fotoaparat obnaša, ko pritisnete sprožilec, na primer, ko izberete "Samodejno", bo fotoaparat določil vse, kar je povezano z osvetlitvijo, vključno z zaslonko in hitrostjo zaklopa. Obstajajo tudi drugi načini, "Av, Tv, P, M", ki vam omogočajo nadzor nad postopkom fotografiranja:
Ne skrbite, če je vaš gumb za izbiro načina videti nekoliko drugačen, saj različni proizvajalci uporabljajo različne okrajšave za načine fotografiranja. Vaš gumb za izbiro načina ima lahko črke "A, S, P, M" (namesto Av, Tv, P, M), vendar vse delujejo na enak način. Spodaj sem podal razlago okrajšav za vsak način.
Prednost zaslonke (Av ali A)
Prioriteto zaslonke si lahko predstavljamo kot "polavtomatski" način fotografiranja. Ko izberete to možnost, vi kot fotograf nastavite zaslonko in fotoaparat bo samodejno izbral hitrost zaklopa.
Kaj je torej zaslonka in kdaj jo želite nadzorovati?
Zaslonka ali zaslonka je velikost odprtine v objektivu, skozi katero lahko preide svetloba, ko je zaklop odprt – večja kot je odprtina, več svetlobe preide skozi.
Zaslonka se meri v stopnjah osvetlitve in je običajno izražena kot razmerje do števila f, na primer f/2,0, f/2,8, f/4,0, f/5,6, f/8,0 itd., kar je razmerje med goriščna razdalja do premera zaslonke leče. Tako ima večja zaslonka (široko odprta zaslonka) manjšo vrednost imenovalca (npr. f/2,0), manjša zaslonka (ozka zaslonka) pa več v imenovalcu (npr. f/22). Zmanjšanje zaslonke za en korak, na primer s f/2,0 na f2,8 ali s 5,6 na f/8,0, prepolovi količino svetlobe, ki vstopi v fotoaparat.
Zaslonka je eden najpomembnejših vidikov fotografije, saj neposredno vpliva na globinsko ostrino – to je na količino slike, ki je izostrena. Velika globinska ostrina, ki jo dosežemo z uporabo majhne zaslonke ( velik pomen imenovalec) bi pomenilo, da je izostrena velika razdalja znotraj prizora, na primer ospredje in pokrajina spodaj.
Pokrajina je bila posneta pri f/13, da je dobila večjo globinsko ostrino in zagotovila, da je vse od trave v ospredju do gora ostro.
Medtem ko bo plitva globinska ostrina (dosežena z uporabo velike zaslonke (majhne vrednosti imenovalca)) ustvarila sliko, kjer je izostren le motiv, ozadje pa je zamegljeno in neizostreno. To se pogosto uporablja pri fotografiranju portretov ali divjih živali, kot je tale spodaj, za izolacijo motiva od ozadja: Za zajemanje tega vodnega voluharja z mehkim, zamegljenim ozadjem je bila uporabljena velika zaslonka f/4,5.
Torej, ko uporabljate način prioritete zaslonke, imate lahko popoln nadzor nad svojo globinsko ostrino, medtem ko fotoaparat poskrbi za ostalo.
Prioriteta zaklopa (Tv ali S)
Podobno kot način prioritete zaslonke je to še en "polsamodejni" način fotografiranja, le v ta primer, vi kot fotograf nastavljate hitrost zaklopa, kamera pa poskrbi za zaslonko. Hitrost zaklopa, merjena v sekundah (ali pogosteje v delčkih sekunde), je čas, ko zaklop ostane odprt med fotografiranjem. Dlje kot je zaklop odprt, več svetlobe preide skozi objektiv do senzorja, ki ga kamera zajame za prihodnji posnetek.
Če želite zamrzniti hitro premikajoče se predmete, kot je športno streljanje ali gibanje divjih živali, kot je na spodnji sliki, morate izbrati visoko hitrost zaklopa:
Zelo hitra hitrost hitrost zaklopa 1/4000 s je bila uporabljena za zamrznitev gibanja tega ruševca med letom
Uporabite počasne hitrosti zaklopa, če želite, da je premikajoči se subjekt videti zamegljen, na primer voda, ki dere čez slap (pri daljših hitrostih zaklopa boste morali fotoaparat postaviti na stojalo, da bo fotoaparat miren, ko je zaklop odprt):
Da bi zajeli gibanje valov in da bi bila voda mehka in mlečne teksture, je bila tukaj uporabljena hitrost zaklopa 6 sekund.
Medtem ko vas skrbi, kakšno hitrost zaklopa potrebujete za določeno fotografijo, bo fotoaparat ugotovil ustrezno zaslonko, ki je potrebna za pravo osvetlitev.
Načini fotografiranja s prioriteto zaslonke ali zaklopa so polavtomatski, kar pomeni, da se vam lahko nekateri posmehujejo, ker jih uporabljate, ker niso popolnoma ročni, vendar so izjemno uporabni načini fotografiranja in vam lahko dajo dovolj kreativnega nadzora, da posnamete prizore tako, kot jih. predstavljajte si jih.
Program (P)
Programski način je skoraj na pol poti med polavtomatsko prioriteto zaslonke/zaklopa in popolnim ročnim upravljanjem. V programskem načinu lahko nastavite zaslonko ali hitrost zaklopa in fotoaparat bo ohranil pravilno osvetlitev s prilagoditvijo ustrezne druge vrednosti, kar pomeni, da se bo takoj, ko spremenite zaslonko, samodejno spremenila hitrost zaklopa in obratno. To vam daje več svobode kot uporaba prioritete zaslonke ali prioritete zaklopa brez preklapljanja med načini fotografiranja.
Ročni način (M)
Ročni način je točno to, kar se sliši, kar pomeni, da imate popoln nadzor nad definicijami osvetlitve, tako da prilagodite zaslonko in hitrost zaklopa po svojih željah. V iskalu ali na zaslonu je seveda indikator osvetlitve, ki vam bo pokazal pomanjkanje ali presežek svetlobe za posnetek, vendar vam preostane možnost, da sami spremenite hitrost zaklopa in zaslonko, da zagotovite doseči pravilno osvetlitev.
Praktično: Kot prvi korak k izklopu načina »Samodejno«, prednost zaslonke in prednost zaklopa ponujata dva zelo preprostih načinov začnite razumeti, kako različne nastavitve spremenijo vaše slike, in so popoln način, da se začnete učiti bolj kreativno uporabljati svoj DSLR.
ISO
ISO je merilo, kako občutljiv je senzor fotoaparata na svetlobo. Izraz izvira iz filmske fotografije, kjer so lahko glede na pogoje snemanja uporabljali filme različnih občutljivosti, nič drugače pa ni v digitalni fotografiji. Občutljivost ISO je številčno predstavljena od ISO 100 (nizka občutljivost) do ISO 6400 (visoka občutljivost) in naprej ter prilagaja količino svetlobe, ki jo senzorji potrebujejo za doseganje določene osvetlitve.
Pri "nizki" občutljivosti je za doseganje določene osvetlitve potrebne več svetlobe v primerjavi z visoko občutljivostjo, kjer manj svetlobe potrebne za doseganje enake izpostavljenosti. Da bi to razumeli, si poglejmo dve različni situaciji:
Nizek ISO
Pri fotografiranju na prostem na svetlem sončnem dnevu bo na senzor med osvetlitvijo padlo veliko svetlobe, kar pomeni, da ni treba, da so senzorji zelo občutljivi, da bi dosegli pravilno osvetlitev. Tako lahko uporabite majhno količino ISO, na primer ISO 100 ali 200. Tako boste dobili slike najvišje kakovosti z zelo malo zrnatosti (ali šuma).
Slika, posneta pri ISO 100, ne kaže nobenih znakov šuma (tudi pri 100-odstotni povečavi (desno)
Veliko ISO-jev
Pri fotografiranju v slabih svetlobnih pogojih, kot je na primer v temni katedrali ali muzeju, na senzorju fotoaparata ni na voljo veliko svetlobe. Visoko število ISO, kot je ISO 3200, bo povečalo občutljivost senzorja in učinkovito pomnožilo majhno količino svetlobe, ki je na voljo, da bi dobili pravilno osvetljeno sliko. Ta multiplikacijski učinek spremlja stranski učinek povečati šum na sliki, ki je videti kot slika, posejana z drobnimi zrni, kar zmanjša njeno splošno kakovost. Hrup bo najbolj opazen v temnejših/senčnih območjih.
Ta fotografija je bila posneta, ko je sonce zahajalo, kar pomeni, da ni bilo veliko zunanje svetlobe. Torej je bil ta posnetek posnet pri ISO4000, vendar lahko vidite zelo očiten šum pri 100-odstotnem zoomu (desno).
Praktično gledano: ISO bi morali uporabljati čim pogosteje nizke vrednosti. Nižja kot je vrednost, uporabljena kot nižji ISO, manj šuma in višja kakovost bo nastala slika. Na sončen dan izberite ISO200 in si oglejte, kakšna bo slika. Če je zunaj oblačno, poskusite izbrati ISO med 400–800. Pri fotografiranju v zaprtih prostorih se uporablja ISO okoli 1600 ali več (to so približne izhodiščne točke).
Večina DSLR-jev ima zdaj funkcijo "samodejnega ISO", pri kateri fotoaparat nastavi ISO glede na količino svetlobe, v kateri fotografirate, pri čemer je čim nižja. Auto ISO je zelo uporabno orodje, ko začnete uporabljati fotoaparat, saj vam omogoča nastavitev zgornje meje ISO, tj. kjer fotografije postanejo preveč šumne, na primer pri ISO 1600 ali 3200, in potem pozabite na to, dokler ne želite izrecno preglasiti samodejne nastavitve, na primer, če snemate pokrajino na DSLR s stojalom, si lahko predstavljate, da uporabljate nizki ISO za dolge osvetlitve.
3. Razlaga "trikotnika osvetlitve"
Pomembno je vedeti, da so zaslonka, hitrost zaklopa in ISO del trikotnika osvetlitve. Vsi nadzirajo količino svetlobe, ki vstopa v fotoaparat (zaslonka, hitrost zaklopa) ali količino svetlobe, ki jo fotoaparat potrebuje (ISO) za določeno osvetlitev.
Vsi so torej povezani in razumevanje povezave med njimi je ključnega pomena za prevzem nadzora nad vašim DSLR. Sprememba ene od nastavitev bo vplivala na drugi dve.
Na primer, upoštevajte teoretično osvetlitev: ISO400, f/8,0, 1/10 sekunde. Če želite zmanjšati globinsko ostrino in se odločite za f/4,0, bi povečali velikost zaslonke objektiva za kar dve stopnji, tako da se bo povečanje količine svetlobe, ki vstopa v fotoaparat, povečalo za faktor 4 (to pomeni, da se bo količina svetlobe dvakrat povečala za faktor 2). Zato lahko za uravnoteženje izpostavljenosti naredite naslednje:
- 1. primer: Zmanjšajte hitrost zaklopa za 4-krat, tj. na 1/40 sekunde.
- Situacija 2: Zmanjšajte ISO za faktor 4, tj. na ISO100.
- Situacija 3: Kombinacija zgornjih metod, hitrost zaklopa za faktor 2 (do 1/20 sekunde) in zmanjšanje ISO za 2-krat (do ISO200).
Zaslonka, hitrost zaklopa in ISO so dejavniki, ki vplivajo na vašo osvetlitev in vsi so povezani. To je pač poseben primer obračunavanja kot v računovodstvu!
Vsi naši primeri imajo učinek zmanjšanja količine svetlobe za faktor 4, kar preprečuje spremembo zaslonke. Gre le za razumevanje, da so vsi povezani in bo zato sprememba ene nastavitve povzročila spremembo druge.
Uporaba kombinacije polavtomatskih načinov fotografiranja in samodejnega ISO bi pomenila, da vam ni treba nujno razmišljati o prilagajanju osvetlitve, vsaj ne na začetni fazi obvladovanje digitalnega SLR fotoaparata. Vendar pa je razumevanje razmerja med ISO, zaslonko in hitrostjo zaklopa ter poznavanje praktičnih posledic tega razmerja velik korak pri obvladovanju vašega DSLR-ja.
4. Merjenje
Zgoraj sem rekel, da kamera izračuna osvetlitev glede na količino svetlobe, ki je na voljo, toda kaj dejansko naredi?
Pri fotografiranju z uporabo katere koli oblike samodejnega izračuna osvetlitve (kot je način prioritete zaslonke, način prioritete zaklopa ali samodejni ISO itd.) bo fotoaparat vedno poskušal izračunati "povprečno" osvetlitev. Upošteval bo celoten prizor, tako svetla kot temna področja, in določil osvetlitev, kot da bi bili vsi toni v območju 18 % sive, kar se imenuje "srednja" siva.
Ta metoda obračunavanja je razlog, da če kamero usmerite na svetlo bel prizor, na primer po sneženju, in posnamete sliko, bo nastala slika vedno videti temnejša od tistega, kar vidimo. Podobno, če kamero usmerite v predmet v zelo temnem prizoru, na primer v slabo osvetljeni sobi, in posnamete sliko, bo nastala slika vedno svetlejša, kot je v resnici.
Fotoaparat večino časa vedno povpreči prizor, kar povzroči, da slike niso vedno prikazane pravilno. Vendar pa lahko nadzirate, katera področja prizora so popačena po presoji kamere, da vplivate na najboljše merjenje osvetlitve.
Izbirate lahko med tremi načini merjenja:
Matrika — Kamera bo ocenila tone po celotni širini okvirja in nastavila osvetlitev, kot da bi bilo celotno območje okvirja 18 % sivo.
Sredinsko uteženi integral – meri osvetlitev za območje v središču iskala, ki je lahko približno 80 % prizora (približno 12 mm v premeru), ne glede na to, kako svetli so koti slike.
Točka - Kamera uporablja majhno območje prizora, običajno majhen krog v središču iskala, kar je približno 1,5-5% površine iskala. To bo ocenilo temne/svetle na tem območju in celotno sceno spremenilo na 18 % sive glede na to oceno. Zagotovljena je pravilna osvetlitev glavnega subjekta kadra, tudi če je ozadje zelo svetlo ali temno.
S praktičnega vidika je dobro izhodišče, ko začnete s fotoaparatom, matrično ali sredinsko uteženo merjenje. Oba bosta zagotovila dokaj sprejemljive osvetlitve, ki jih potrebujete, in če izberete en način in se ga držite, boste kmalu začeli prepoznavati, kdaj je prizor preosvetljen (tj. pretemen) ali bolj podosvetljen (tj. svetel) v primerjavi s tem, kako vidite. to na lastne oči.
Toda kaj lahko storite, če je prizor premalo ali preosvetljen? Tukaj nastopi kompenzacija osvetlitve.
Kompenzacija osvetlitve
Glavna stvar je, da na fotoaparatu najdete majhen gumb s sliko "+ / -" poleg sprožilca, to je eden najbolj uporabne lastnosti, ki jih morate znati uporabljati. To vam omogoča, da povečate ali zmanjšate privzeti odčitek merilnika osvetlitve fotoaparata, da upoštevate dejansko svetlost scene.
Če prizor vsebuje predvsem svetle tone in ga kamera povprečno oceni kot pretemen, na primer svetlo bel sneg (ki ga privzeti sistem merjenja običajno zmanjša na 18 % sivine), lahko preklopite na pozitivno izravnavo osvetlitve, da fotoaparat Vedite, da mora biti prizor svetlejši od povprečne sive barve.
Spomladi so jagenjčki skakali po zasneženem pobočju. Levo: posneto neposredno s fotoaparatom, s snegom, ki ga fotoaparat označi kot siv. Desno: z 2 korakoma kompenzacije osvetlitve (dodan v postprodukciji). Svetlo snežno ozadje je povzročilo, da je moj fotoaparat premalo osvetlil ta prizor za skoraj dve stopnji, kar bi lahko popravili s kompenzacijo osvetlitve v fotoaparatu.
Nasprotno, če prizor vsebuje večinoma temni toni in je povprečje presvetlo s kamero, kot je temen nočni prizor (ki ga privzeti sistem merjenja običajno zmanjša na 18 % sivine), lahko preklopite na negativno kompenzacijo osvetlitve, da kamera ve, da mora biti prizor temnejši od povprečna siva.
5. Osredotočite se
Ne glede na to, kateri način fotografiranja uporabljate ali kakšen ISO ste nastavili, obstaja velika verjetnost, da boste želeli ohraniti motiv izostren. Če se ne osredotočite, slika ne bo takšna, kot ste si želeli.
Načini samodejnega ostrenja
DSLR-ji so opremljeni z vrsto načinov samodejnega ostrenja, vendar sta zaradi poenostavitve tu dva, ki sta najpomembnejša za razumevanje AF-S in AF-C.
AF-S - sledenje ostrine posamezne slike. Ta način AF je najbolje uporabiti pri fotografiranju mirujočih predmetov, kot so portreti ljudi, pokrajine, zgradbe itd. Ko sprožilec pritisnete do polovice, se izostritev prilagodi in zaklene na motiv, dokler držite gumb pritisnjen. Če želite spremeniti okvir, da bi izostrili, morate spustiti gumb, ponovno sestaviti okvir in nato ponovno rahlo pritisniti sprožilec.
AF-C - neprekinjeno sledenje ostrenja. Najbolje se uporablja pri fotografiranju dogajanja ali premikajočih se predmetov, kot so šport in divje živali. Ko rahlo pritisnete sprožilec, se ostrina prilagodi in zaklene na motiv. Če se motiv premika, se bo ostrenje prilagajalo z njim in se ves čas, dokler fotografija ne bo posneta, izostrila.
(Teh načinov ne smete zamenjevati s stikali AF/MF na objektivu, kjer AF pomeni samodejno ostrenje, MF pa ročno ostrenje. To je stikalo, če želite ročno izostriti objektiv. Če želite uporabiti načinov samodejnega ostrenja, opisanih zgoraj, se prepričajte, da je stikalo na objektivu nastavljeno na AF).
Fokusne točke
Oba zgoraj obravnavana načina ostrenja temeljita na dejstvu, da je točka ostrenja znana. Ko pogledate skozi iskalo, bi morali po celem zaslonu videti vrsto kvadratkov/pik. Ko narahlo pritisnete sprožilec, bi morali videti enega od teh kvadratov, označenega z rdečo. To je aktivna točka ostrenja in se nahaja v okvirju, kjer bo kamera izostrila.
Spodaj je prikazano iskalo z 9 točkami ostrenja:
Novejši DSLR-ji imajo več kot 50 točk ostrenja in mamljivo je prepustiti fotoaparatu izbiro točke ostrenja, ob predpostavki, da bo fotoaparat lahko izbral pravo točko ostrenja. Vendar samo vi veste, na kaj se želite osredotočiti, in ne boljši način da zagotovite, da je subjekt izostren kot z eno točko ostrenja in da je točka ostrenja poravnana z motivom.
Z izbranim fokusom na eno točko boste lahko aktivno točko zelo enostavno spreminjali s puščičnimi gumbi ali enim od vrtljivih gumbov. Če izberete točko ostrenja, ki je na pravem motivu, ste lahko prepričani, da bo fotoaparat izostril, kamor želite. Z malo vaje se boste kmalu navadili, da boste lahko spreminjali točko ostrenja, ne da bi fotoaparat odmaknili od oči.
S praktičnega vidika: fotoaparat najprej nastavite tako, da bo uporabljal eno točko ostrenja (priročnik za fotoaparat bi vam moral povedati, kako to storite). Na ta način ste lahko prepričani, da bo motiv, na katerega ste se osredotočili in ki ga želite posneti, izostren. Če poznate osnovne načine ostrenja in izbiro točke ostrenja, lahko raziščete naprednejše načine fotografiranja, ki jih ponuja vaš DSLR.
6.Velikost datoteke/vrste datotek
Z DSLR-jem boste imeli možnost izbrati, kako velika bo izvirna slika in v katero vrsto datoteke bo shranjena.
Velikost datoteke boste lahko nastavili tako, da bo čim večja, da zagotovite, da uporabljate največ mega slikovnih pik vsakega palca fotoaparata, v katerega ste pravkar vložili.
Imeli boste tudi možnost, da izberete, ali želite posneti slike kot vrste datoteke "RAW" ali "JPEG".
Datoteka RAW ni stisnjena in zato vsebuje veliko slikovnih podatkov, kar bo omogočilo večjo prilagodljivost med naknadno obdelavo (tj. v računalniku), vendar ima tudi dodatne zaplete, kot je pretvorba vsake datoteke s posebnim programsko opremo za urejanje (ki pa je pri novi kameri zastonj) in večja velikost datoteke.
JPEG je vrsta stisnjene datoteke, ki jo fotoaparat samodejno obdela. Pripravljen bo za tiskanje neposredno iz fotoaparata in v veliko manjši velikosti datoteke, kar pomeni, da lahko na pomnilniško kartico spravite več slik.
S praktičnega vidika: ko šele začnete uporabljati fotoaparat, je najbolj logično fotografiranje v formatu JPEG. To vam bo omogočilo, da dobite najboljši rezultati, medtem ko se učite osnov fotografije ali fotoaparata, ne da bi vas obremenjevale težave z naknadno obdelavo surovih datotek.
7. Ravnovesje beline
Pri fotografiranju v formatu JPEG, kot je priporočeno zgoraj, se morate pred fotografiranjem prepričati, da ste nastavili pravilno ravnovesje beline. Nastavitev beline lahko močno vpliva na barvni ton vaših fotografij. Morda ste opazili, da imajo vaše slike včasih modrikast odtenek, drugič pa je vse videti zelo oranžno. To je povezano z ravnovesjem beline in čeprav lahko nekaj prilagodite sliki v računalniku, je veliko lažje, če vse uredite pravilno pred fotografiranjem.
Različni svetlobni viri (kot so sonce, žarnice, fluorescentne cevi itd.) oddajajo svetlobo različnih valovnih dolžin in s tem barv, ki jih lahko opišemo kot barvno temperaturo. Svetloba sveče ali sonca med sončnim vzhodom/zahodom je zelo topla in vsebuje veliko rdečih/oranžnih valovnih dolžin, medtem ko je svetloba fluorescentne cevi veliko hladnejša in vsebuje veliko modrih valovnih dolžin. Ta barvna svetloba se odbija od površin, vendar so naši možgani dovolj pametni, da to upoštevajo in samodejno preprečijo vpliv barvnih odtenkov, kar pomeni, da belo površino še vedno vidimo kot belo površino. Vendar vaš fotoaparat ni tako pameten in če ni drugače navedeno, bo posnel oranžne ali modre odtenke, ki bodo vašim slikam dali odtenek.
Levo: Slika, posneta z nastavitvijo samodejne nastavitve beline, ima močan rumen odtenek zaradi umetne ulične razsvetljave. Desno: Ista slika, uravnotežena belina za "umetno osvetlitev", ki daje hladne odtenke kamnitim površinam in modremu nebu.
Ker je barvna temperatura različnih svetlobnih virov znana, je v avtomatizacijo fotoaparata vgrajenih več prednastavitev, ki lahko pomagajo premagati različne barve svetloba v različnih situacijah - hlajenje tople svetlobe in dodajanje toplote hladni svetlobi - da čim bolj natančno prenesete barvo v prizor. Funkcija »samodejno« (auto WB ali AWB) bo poskušala predvideti barvo svetlobe tako, da zazna prevladujočo barvo v prizoru in se nato spopade z njo, vendar to ni nujno pravilna rešitev in lahko povzroči netočno barvo. Zato je najbolje, da barvno ravnovesje prilagodite ročno, preden posnamete posnetek in samo zato, da se prepričate, ali ste sprejeli pravo odločitev (Opomba: zgornje slike so bile posnete v datoteki RAW, kar mi daje veliko svobode pri prilagajanju ravnovesja beline Datoteke JPEG niso tako dovzetne za nastavitve ravnovesja beline, kar pomeni, da je treba izravnavo beline popraviti, preden se slika posname):
Dnevna svetloba (Dnevna svetloba) - Za uporabo s prozorno sončni dnevi. Svetlo sončna svetloba na jasen dan je bližje nevtralni svetlobi, ki jo običajno dobimo.
Oblačno - Uporablja se pri fotografiranju na oblačen dan. Doda tople odtenke dnevnim posnetkom.
Senca – Uporabiti ga je treba pri fotografiranju v senci, kjer zasenčena območja ponavadi proizvedejo hladnejše in bolj modre slike, zato morajo biti posnetki ogreti.
Volfram (žareča) - uporablja se v zaprtih prostorih, pod žarnicami ali zunanjimi uličnimi lučmi za hlajenje rumenih tonov.
Fluorescentno – kompenzira zelene/modre tone fluorescentnih luči pri fotografiranju v zaprtih prostorih.
Flash (Flash) - Flash doda sliki hladen moder odtenek, zato moramo dodati nekaj toplih tonov.
S praktičnega vidika: izogibajte se samodejnemu nastavljanju beline in uporabite ročne nastavitve beline. Verjetno lahko pogledate v nebo in vidite, kateri dan je, ter določite pravo barvno ravnovesje, kar je precej enostavno. Ko se premikate v zaprtih prostorih, preprosto preverite osvetlitev, pri kateri snemate, in znova izberite ustrezno ravnovesje beline. Kmalu vam bo postalo druga narava, da si postavite BB takoj, ko vzamete fotoaparat iz torbe.
Zaključek
Tukaj je pregled nastavitev, na katere boste naleteli, ko boste želeli narediti korak naprej pri obvladovanju fotoaparata po uporabi samodejnega načina. Ni se vam treba naučiti vseh naenkrat, vendar vam bo učenje in razumevanje vpliva vsake nastavitve kmalu omogočilo popoln nadzor nad vašim digitalnim refleksna kamera.
Največji korak, ki vam bo dal najbolj opazno razliko v vašem občutku nadzora in neposrednem vplivu na ustvarjalne rezultate, je, da začnete uporabljati načine fotografiranja s prioriteto zaslonke ali zaklopa, in ko se z njimi seznanite, lahko začnete razmišljati o raziskovanje vašega DSLR. digitalni fotoaparat dlje. Kmalu ne boste več mislili na svoj fotoaparat kot na skrivnostno črno skrinjico, ampak boste začeli razumeti, kako doseči fotografske rezultate, zaradi katerih ste ga sploh kupili.
Pozdravljeni bralci! V stiku sem s tabo, Timur Mustaev. Danes ima skoraj vsakdo fotoaparat. Toda, ko kupite fotoaparat, ali se zdaj lahko imate za profesionalnega fotografa? Najverjetneje ne, mislim da. Jasno lahko vidite, kako so slike amaterjev daleč od odličnih posnetkov strokovnjakov na svojem področju. Zato je danes prišel čas, da ugotovimo, kako se naučiti profesionalno fotografirati in prenehati biti amater.
Tehnologija lahko ponudi veliko možnosti. Pomembno pa si je zapomniti, da ne glede na to, kakršni so, ne bodo nadomestili vašega uma, sposobnosti ustvarjanja neverjetnih idej in vaše lastne vizije sveta. Kamera bo pomagala uresničiti vse to, nič več. Pomembno je, na kaj posnamete svoje fotografije, saj je kamera lahko različnih ravni.
Profesionalno sliko pa lahko ustvarite tako s telefonom kot z zrcalnorefleksnim fotoaparatom. Gledalca lahko navdušite s sliko ne le z njeno svetlostjo, jasnostjo, podrobnostmi, temveč tudi s kompozicijo in zanimivim zapletom.
Učenje vzamemo v svoje roke!
Ali želite fotografirati tako, da bodo vaše slike preprosto dih jemajoče? Ne veste, kje začeti in kako do tja? Ta članek vam je na voljo. Ne vedno, da bi nekaj naredili dobro in profesionalno, bi morali študirati na univerzi, vložiti določeno mero truda in zapravljati svoj čas, to lahko storite sami.
Za obvladovanje zrcalnorefleksnega fotoaparata je seveda potrebno več časa. Ima kompleksno napravo, a tudi veliko prostora za rast osebe kot fotografa.
Rad bi vas opozoril na naslednje točke:
- Fotografija kot obrt in umetnost. Ne obravnavajte svojega hobija malomarno. Marsikdo s tem dobro zasluži! Fotografija je cela znanost, poklic. Preučite pojem fotografije, njene vrste, zgodovino, da si ustvarite svojo predstavo o njej in kakšna je vaša vloga kot fotografa.
- Fotoformacija. Teoriji ni ubežati. Svetujem vam, da ne samo preberete o neposrednih značilnostih postopka snemanja, ampak tudi globlje - strukturo kamere, kaj in kako deluje. Dotaknite se tudi teme biografije slavnih mojstrov fotografije: kje so začeli svojo pot, katero tehniko najraje uporabljajo, v kakšnem slogu fotografirajo itd. Prav tako ne boli biti kot posebni tečaji, mojstrski tečaji.
- Kamera. Ločena in pomembna točka je študija lastne kamere. Ni pomembno, kaj imate - DSLR ali škatlo za milo. Poznati morate vse njegove prednosti in slabosti. S telefonom lahko narediš spodobne fotografije ali pa ne veš, kaj bi z drago optiko.
- Praktični fokus. Vzemite fotoaparat s seboj, kadar koli je to mogoče. Navsezadnje nikoli ne veš, kje lahko najdeš odličen posnetek. Označite prosti čas samo za fotografiranje in nič drugega - naj bo to čas za vaš hobi.
V praksi bi morali preučiti:
- Lastnosti svetlobe in njen vpliv na fotografijo. To vključuje svetlobo s strani, neposredno pred kamero, za njo in druge vmesne možnosti. Ima tudi svojo atmosfero, zato bodo potrebni drugi parametri za fotografiranje ob sončnem zahodu, vzhodu, na sončen dan ali v mraku. V sobi s svojo specifično osvetlitvijo se lahko pojavijo nekatere težave, ki jim je treba posvetiti pozornost.
- Razlike v nastavitvah fotoaparata. Preizkusite vse razpoložljive načine, poskusite z ročnim načinom in osnovnimi nastavitvami osvetlitve.
- Lokacija predmetov v okvirju(). Bo okvir dinamičen ali morda uravnotežen? Kakšno sredstvo za usmerjanje očesa opazovalca boste uporabili? Na katero načelo se boste zanesli v posameznem primeru? Morali bi biti sposobni odgovoriti na vsa ta vprašanja in se vnaprej pripraviti na snemanje, da bi premislili o vseh teh odtenkih.
- Posebnosti fotografiranja portreta, pokrajine, neživih predmetov. Delo z modelom je lahko zastrašujoča naloga, vendar boste porabili prav toliko časa za ustvarjanje visokokakovostne slike pokrajine ali predmeta.
Značilnosti snemanja na telefonu
Ker bosta v primeru fotografiranja s telefonom ločljivost in kakovost slike relativno nizki, bo moral biti poudarek na vsebini kadra. In tukaj je nekaj nasvetov:
- Obrišite lečo majhnega fotoaparata. Če na SLR fotoaparatu delec prahu ali odtis ne pokvari celotnega okvirja, potem lahko v primeru te optike smeti padejo na celotno sliko.
- Uokvirite takoj. Če imate na telefonu digitalno povečavo, je ne uporabljajte. Približajte se predmetu in ne boste potrebovali funkcije povečave. V tem ni posebnega smisla, saj je v vsakem primeru, kot že omenjeno, ločljivost telefona nizka.
- Izberite velik format. Najvišja kakovost (in velika številka) bo fotografija zagotovila največ podrobnosti in jasnosti.
- Iskanje svetlobe. Osvetlitev je pomembna pri vsaki fotografiji, a če ni kakovostnega fotoaparata in dobre bliskavice, postane svetloba še toliko bolj pomembna. Izberite predmete, na katere padajo svetlobni žarki, ali počakajte na primeren trenutek za njihovo najboljšo osvetlitev.
- Izogibajte se kontrastom. Tudi visokokakovosten fotoaparat ne more prikazati ostrega mejnega prehoda na sliki: običajno bodo tla in zgradbe pretemni, nebo pa normalno, ali pa je nebo preosvetljeno, zemeljska površina pa dobro izpostavljeni. Kaj lahko rečemo o telefonu s kamero.
- Razmislite o zamudi. Zaklop fotoaparata na telefonu je zagotovo počasnejši od pravega fotoaparata, zato bo nekaj sekund "premislil" preden posname sliko. V tem času je izjemno nezaželeno premikanje, počakajte. Lahko celo priporočite nastavitev možnosti rafalnega fotografiranja.
- Nova optika. Za določene vrste telefoni, isti pametni telefoni, lahko izberete zamenljive leče. Pravzaprav je to dobra možnost za raziskovanje možnosti mobilne fotografije.
Kamera za milo
Kompaktne kamere so tudi drugačne, a če govorimo posebej o preprostih amaterskih posodah za milo, potem imamo običajno nizko ceno in omejen nabor funkcij. V primeru takšnih kamer ne bodo veljale samo zgornje točke, ampak je dodana še ena - delo s paralakso.
Njegov vpliv na sliko je precejšen, zato se ga morate spomniti in ustrezno zgraditi okvir. Sestoji iz določenega odstotka neskladja med tem, kar vidi iskalo, in samim objektivom. Naj vas spomnim, da sta na posodicah za milo ta dva dela kamere ena in samo notranja dragi modeli optika je zamenljiva.
Da ne govorimo o žalostnih stvareh! Navsezadnje posodice za milo še vedno veljajo za kamere in za razliko od telefonov se lahko z njimi igrate v različnih načinih. Preverite jih, morda pridejo prav. Najpogosteje so enaki kot na SLR fotoaparatu. Vendar vam ne svetujem, da snemate v ročnem načinu.
Po mojih izkušnjah je izdelava vseh nastavitev na preprosti fotografski opremi zelo težka naloga - v nobenem primeru ne morete doseči popolne osvetljene slike. Bolje je, da ne trpite, vendar lahko sliko nekoliko izboljšate v grafičnem urejevalniku. V tem pogledu bo več priložnosti kot spreminjanje fotografije, posnete s telefonom.
Na tej lepi noti bom končal svojo fascinantno zgodbo. Upam, da razumete mojo idejo. Posnemite več slik, več vaje, ne pozabite na moja priporočila in rezultat boste občutili v bližnji prihodnosti!
Za podrobnejši in poglobljen študij osnov fotografije in fotoaparata je tečaj “ Digitalni SLR za začetnike 2.0". Absorbiral je vse najbolj potrebno in koristno za razvoj. Priporočam ga vsem fotografom začetnikom kot namizno enciklopedijo v svet profesionalne fotografije.
Adijo bralci! Kmalu novi foto članki! Oglejte si moj blog, naročite se in povabite svoje prijatelje!
Vse najboljše za vas, Timur Mustaev.
Mnogi začetniki, ki so dobili fotoaparat, si predstavljajo, da bodo v bližnji prihodnosti postali profesionalni fotografi. Hkrati pa obstajajo ljudje, ki resnično želijo obvladati umetnost fotografije. Zavedajo se, da to ni enostavno, in jih aktivno zanima, kako postati profesionalni fotograf ljudi in živali.
Nekateri amaterski fotografi uspejo priti v profesionalno ligo. Če želite to narediti, morate slediti kanonom, ki jih upoštevajo tudi svetovno znani fotografi. Nekateri fotografi ne razumejo terminologije in zapletenosti fotografske umetnosti, vendar jim to ne preprečuje, da bi dosegli velik uspeh. Ti ljudje imajo fenomenalen talent.
Če se želite naučiti fotografirati visokokakovostne fotografije, vam bodo moji nasveti pomagali. V članku bom delil skrivnosti fotografije.
- Odločite se, kaj želite dobiti, kako se naučiti profesionalno fotografirati. Nekateri si prizadevajo za priznanje spretnosti, druge bolj zanima zaslužek.
- Če se želite ukvarjati s fotografijo, imejte s seboj vedno pripomoček – kakovosten in zanesljiv fotoaparat. Najprej preučite navodila za napravo in obvladajte metode streljanja.
- Fotografija je navadna slika. Slavne osebe ukvarjal s slikarstvom, začel ustvarjalna dejavnost kopiranje tihožitij, pokrajin in portretov. Zato najprej ponovno posnemite priljubljena dela.
- Ves čas fotografirajte. Če imate fotoaparat vedno pri sebi, fotografirajte na vsakem koraku. Dobra praksa bo prinesla zalogo izkušenj. Neuspele parcele ne bi smele vznemirjati. Po podrobni analizi napak si prizadevajte izboljšati rezultat.
- Nenehno izboljšujte svoje sposobnosti, sodelujte v fotografskih natečajih, prizadevajte si za visoke nagrade in častni podstavki.
Dobili ste prvo idejo o tem, kako postati profesionalni fotograf. Dober fotograf bo oseba, ki ji je fotografija glavni hobi in namen življenja.
Naučite se fotografirati profesionalne fotografije z DSLR
Nakup SLR fotoaparata ni težak. Trg ponuja profesionalno in polprofesionalno fotografsko opremo v široki paleti modelov in cen.
Oseba, ki je postala lastnik DSLR-ja, ima vse možnosti, da postane mojster fotografije. Če želite to narediti, se morate naučiti profesionalnega fotografiranja z DSLR, raziskati zmogljivosti naprave in se jih naučiti uporabljati.
Vzpon na vrh slave je po moči tistih, ki znajo teoretično znanje povezati s praktičnimi vajami.
- ISO . Pravilno nastavite občutljivost fotoaparata na ISO. Kakovost fotografije je odvisna od stopnje osvetlitve objektov, ki jih fotografiramo. Če fotografirate v temnem prostoru ali zvečer, nastavite indikator na 800. Za oblačno vreme je dovolj štiristo enot, pri dobrih svetlobnih pogojih pa je včasih veliko tudi dvesto. Pri uporabi bliskavice zmanjšajte ISO na najmanjšo oznako.
- ravnotežje beline . Drug pomemben parameter, zahvaljujoč kateremu kamera pravilno zaznava in prikazuje barve. Pod vplivom različne osvetlitve naravne barve spremenijo senco. Svetloba žarnice z žarilno nitko daje barvi predmeta rumenkast odtenek. Zmanjšanje vpliva osvetlitve je preprosto – uporabite nastavitve, da bodo barve bolj naravne. Vadite fotografiranje v različnih svetlobnih pogojih in prilagodite to nastavitev.
- Diafragma . Majhna odprtina v leči, ki z zapiranjem ali odpiranjem nadzoruje pretok svetlobe. Za dosego cilja uporabite zmožnosti elementa glede na pogoje. Zaslonka prilagodi ostrino slike. Z zaprto zaslonko dobimo jasne fotografije, enako ostre po celotni površini. Ko je zaslonka odprta, se fokus ustavi na določenem mestu.
- Izvleček . Vpliva na sliko. Parameter določa jasnost fotografije, statične ali dinamične. Če se subjekt hitro premika, na primer pes, ki teče, se hitrost zaklopa nastavi čim hitreje, da zamrzne okvir. Pri šibki svetlobi hitrost zaklopa ne omogoča dobre slike premikajočega se predmeta.
- Dolga izpostavljenost . Podrobnosti fotografije so obdelane le, če je uporabljena počasna hitrost zaklopa. Zato je bolje fotografirati s stojalom, saj kamera ujame že manjše premike med osvetlitvijo. Snemanje premikajočih se predmetov pri nizkih hitrostih zaklopa omogoča zanimive posnetke. Na primer, rezultat fotografiranja vode s kratkim časom zaklopa so dobro narisani brizgi, z dolgim časom zaklopa pa bo naravni element gladek in svilnat.
- Navodila za fotoaparat . Pred vadbo obvezno preberite navodila za fotoaparat SLR. Vsak model ima določene funkcije in trike za nastavitev.
Videoposnetki usposabljanja
Pravkar ste se naučili, kako postati profesionalni fotograf DSLR. Sprva fotografirajte tako, da aktivirate samodejni način. Posledično vam ni treba prilagajati zaslonke in nastavljati ISO.
Skrivnosti profesionalnih telefonskih fotografij
Mnogi so mnenja, da je kakovostno fotografijo mogoče narediti le z dobrim fotoaparatom. Kakovost kamere ni vedno odločilna. Vzemimo za primer kakšnega odličnega fotografa. Z vsakim fotoaparatom bo naredil odlično fotografijo, saj skrivnost fotografije ni v tehnologiji, temveč v pretkanosti nastavitev in uporabe.
Vsi mobilni telefoni so opremljeni z vgrajeno kamero, ki jo mnogi uporabniki aktivno uporabljajo. Zato vam bom povedal, kako se naučiti fotografirati profesionalne fotografije na telefonu.
Po mnenju mojstrov fotografije, v zadnje čase vse pogosteje uporabljajo kamero mobilni telefon ki vam omogoča, da posnamete odlične slike. Tudi vi boste dosegli ta rezultat, če boste upoštevali nekaj pravil.
- Visoka mobilnost . Glavna prednost fotografiranja s telefonom. Fotograf si lahko krajša čas z opazovanjem in izbiranjem zanimivih kotov. Ker je v telefonu malo nastavitev, se boste morali naučiti tipati predmete.
- Skaliranje . Vsi telefoni imajo funkcijo povečave in veliko uporabnikov jo uporablja. Kakovostne fotografije so zaradi digitalnega zooma zelo redke. Če želite dobiti kakovostno fotografijo, uporabite noge namesto funkcije. Pomagali vam bodo, da se čim bolj približate predmetu.
- Svetlobni senzorji . Svetlobni senzorji, ki so priloženi telefonom, so iz leta v leto boljši, a se ne morejo primerjati z zrcalnorefleksnimi fotoaparati. Pomanjkljivost se kompenzira z dobro osvetlitvijo naravne ali umetne narave.
- Sestava . Sodobni mobilni telefoni so fotografom v pomoč pri mreži, vendar ne smete pozabiti na pravilo tretjin. S treningom svojih veščin se naučite čutiti robove, ki jih zlomite, bodo naredile čudovite fotografije.
- Prijateljstvo telefona in SLR fotoaparata . Včasih se človek odpravi na dopust ali potovanje in s pomočjo mobilnega telefona najde čudovit posnetek za kamero. Telefon vam bo pomagal tudi takrat, ko običajnega fotoaparata ni mogoče uporabiti.
- Skrb za telefon . Mnogi so prijazni do kamer, brišejo leče, nadzorujejo napolnjenost baterije. Zgornja pravila veljajo za telefon s kamero. Ko se odpravljate na fotolov, poskrbite, da bo baterija napolnjena in zaščitno steklo fotoaparatom manjkajo izpisi.
Video nasveti
Napredek ne miruje, vendar telefon s kamero ne more dohajati DSLR-ja. Vendar ga ne popustite. Še pred nekaj leti so bili popularni digitalni podstavki za milo, ki pa so jih telefoni hitro izrinili s trga. Če snemate za osebni album ali družbeno omrežje, dober telefon dovolj.
Kako fotografirati ljudi na pravi način
Portret je priljubljena zvrst fotografije. Ljudi fotografirajo tako profesionalci kot začetniki, ki si niso imeli časa nabrati izkušenj. Visoka priljubljenost portreta je enostavno razložiti: vsi želijo, da fotograf svojo podobo posname na papir.
Če je za uveljavljenega mojstra enostavno narediti takšno fotografijo, začetnike zanima, kako se naučiti profesionalno fotografirati ljudi. Ko bodo usposobljeni, bodo sposobni fotografirati obletnice porok, rojstne dneve in praznične dogodke.
- Spoštovanje . Če obvladate umetnost ustvarjanja čudovitih portretov, se naučite spoštovati ljudi. Na prvi pogled se morda zdijo besede pretenciozne, vendar morate priznati, da fotograf ne bo naredil dobre slike, če bo do svojega modela zaničevalen. Prezirljiv odnos do človeka ne dovoljuje fotografu, da prodre v njegovo dušo. Posledično so fotografije neobčutljive. Manekenka, ki čuti tak odnos, se bo obnašala omejeno in nikoli ne bo zaupala strokovnjaku.
- Opazovanje . Pred fotografiranjem si osebo dobro oglejte. Zato preučite njegove značilne kretnje in mimiko. Opazovanje bo pomagalo ugotoviti, kako se model odziva na različne dogodke. Na podlagi prejetih informacij lahko v le nekaj besedah dosežete želeno čustvo.
- Sestava posnetka . Preden pritisnete sprožilec, se prepričajte, da v vidnem polju objektiva ni nepotrebnih elementov. Za dober portret je dovolj ena malenkost v okvirju. Če manekenka v rokah drži pipo, ji ni treba zbadati kozarca vina.
- Poskusi . Umetnost fotografije pozdravlja drzne eksperimente, ki vključujejo spreminjanje zornih kotov. Obstajajo trenutki, ko standardni položaj kamere ni primeren. Na primer, če ima oseba majhne oči, držite fotoaparat nekoliko višje. To bo poudarilo lepoto.
- Kot . Če ima oseba, ki pozira, določene pomanjkljivosti, bo dober fotograf naredil vse, da jih skrije. Samo v tem primeru končano delo bo stranki prinesel pravo veselje. V nasprotnem primeru nagradite le razočaranje. na primer popoln človek ne fotografirajte v profilu, sicer se boste osredotočili na dvojno brado. Nastajajočo plešo boste zamaskirali s temnim ozadjem, zaradi česar bo glava vizualno potemnela.
Video nasveti
Vsakdo, ki je moral fotografirati živali, ve, da je to zelo problematično. Nastali posnetki ne ujamejo vedno zabave in lepote trenutka.
V nadaljnjem pogovoru se boste naučili, kako se naučiti profesionalno fotografirati živali. Obvladovanje umetnosti digitalne fotografije lahko traja dolgo. Toda v prihodnosti boste naredili odlične slike in naredili čudovite kolaže.
Bližnje posnetke in nastavitve ISO je enostavno obvladati. To je dovolj za fotografiranje negibnih in spečih živali. Pri premikajočih se živalih je težko narediti dober posnetek.
- Namestitev . Če želite fotografirati žival, jo poskusite narediti nekoliko pod vašim pogledom na fotografiji. V nasprotnem primeru se boste znašli v smešni situaciji. Na primer, streljanje od spodaj bo naredilo žival vizualno ogromno. Profesionalni fotografi pogosto naredijo posnetke iz oči v oči, ki poskrbijo za poseben učinek.
- Oči . Živalske oči po lepoti nikakor niso slabše od človeških. Morajo biti prisotni v okvirju. Pri fotografiranju se osredotočite na oči, da ujamete trenutek, ko vas kuža ali mucka pogleda.
- Polnost okvirja . Streljanje velja za najuspešnejše, ko živali predstavljajo 75% kadra. V okvirju ne sme biti nepotrebnih elementov. Če boste fotografirali psa, naj v okvirju ne bosta več kot dva dodatna detajla - blazina, odeja ali kotni kavč. Dodatni predmet v okvirju je potrebno. Označuje dejansko velikost živali, posledično bo slika harmonična.
- Ozadje . Posebna pozornost vzemite ozadje. Izberite nevtralno ozadje, brez vpadljivih barv in ostrih obrisov.
- Flash . Ne uporabljajte bliskavice, saj se živali zelo bojijo zvokov in svetlih bliskov. Vse male živali so obdarjene s svetlobno reakcijo, prestrašene zaradi bliskavice, se bodo močno trznile, kar bo uničilo okvir. V naravni svetlobi so živali videti znane in impresivne.
- Značajske lastnosti . Ko snemate žival, poskusite ujeti značilnosti njenega neprekosljivega značaja. Na primer, ljubljena mačka je lahko igriva in ljubeča. S pomočjo igrače, kretnje ali zvoka lahko v živali zlahka vzbudite želena čustva. Okvir je naravnost neverjeten.
- Živali v gibanju . Ko fotografirate premikajočo se žival, ne pozabite pustiti prostora na fotografiji pred njo. Posledično bo imel gledalec občutek sprehajajoče se živali. Enako storite, ko žival nekam gleda. Pomanjkanje prostora pred živaljo bo prineslo neprijetne občutke.
- osvetlitev . Posebnih zahtev ni. Najbolje je ustvariti portret v pogojih enosmerne močne svetlobe, ki osvetljuje eno stran živali. Posledično bo svetloba skupaj s senco zagotovila odličen kontrast in fine podrobnosti.
Video lekcije
Naučili ste se, kako postati profesionalni fotograf živali. Fotografiranje živali pozdravlja slog paparacev, kjer je treba žival pred fotografiranjem ujeti nepripravljeno. Posnemite torej nekaj lepih in nepričakovanih posnetkov.
Ne pozabite, da je žival notri naravno okolje, bolje prikazuje svojo naravo. S fotografiranjem teh slik lahko zaslužite. Morda si boste lahko ustvarili kariero fotografa, če boste zaposleni v kakšni reviji za živali.
Kako fotografirati predmete
Zdelo se je, da je za fotografiranje dovolj vzeti fotoaparat, pogledati v objektiv in pritisniti gumb. Tega mnenja so tudi začetniki, ki stopijo na pot učenja fotografije.
Težko jim je reči, zakaj delo nekaterih fotografov povzroča navdušenje, medtem ko drugi - nasmeh in zmedo. Gre za uporabljeno fotografsko tehniko in sposobnost izbire ploskve.
V nadaljevanju teme pogovora razmislite, kako se naučiti profesionalno fotografirati predmete. Korist vas ne bo naredila profesionalca, vendar vas bo lepe fotografije za družinski album uč.
- Stalna praksa . Če želite doseči svoj cilj, nadaljujte z vadbo. S seboj imejte svoj najljubši fotoaparat. Nemogoče je napovedati, kdaj boste spet našli dober strel. Če nimaš fotoaparata, ne boš slikal. Zares dobre zgodbe so redke.
- Bodite pozorni na različne stvari . Če znane pokrajine in dolgočasna notranjost ne prispevajo k rojstvu novih idej, jih poglejte z druge strani. Na primer, žarki zahajajočega sonca bodo cvet obarvali v druge odtenke.
- Eksperimentirajte z nastavitvami, načini in koti . Ne fotografirajte z istega položaja in višine. Upognite se, počepnite in pogosteje glejte okoliške predmete z glavo navzdol. Res je, v zadnji primer Obvladati boste morali stojo na rokah.
- Naučite se novih stvari in poiščite koristne informacije . Branje knjig, ogled albumov, obisk tematskih strani in razstav, komunikacija s strokovnjaki vam bodo pomagali. Prejeto gradivo takoj utrdimo in uporabimo novo znanje v praksi.
- Naučite se sprejeti kritiko . V nekaj lekcijah fotografije je nerealno postati genij. Med vadbo boste delali napake in delali nepremišljena dejanja. Kritiko, ki spremlja novince, obravnavajte ugodno. Z iskanjem napak v svojem delu in skrbnim analiziranjem spremenite situacijo.
- Izogibajte se disharmoniji . Pri kadriranju se izogibajte disharmoniji med elementi fotografije. V nasprotnem primeru bo en del slike tematsko in vizualno odtehtal. Pravilno in harmonično razporedite predmete na sliki.
- Sledite zlatemu rezu . Med fotografiranjem pogojno razdelite okvir na devet enakih delov z vodoravnimi in navpičnimi črtami. Glavne elemente okvirja postavite na presečišče črt.
- Uporaba geometrijske figure . Ko sestavljate posnetek, uporabite geometrijske oblike, vidne s prostim očesom, ki sestavljajo motive. Upoštevajte lokacijo predmeta in ozadje, na katerem ne sme biti nepotrebnih elementov.
- Ne pozabite na navpično obliko . Za snemanje visokih zgradb in navpičnih predmetov uporabite navpični format. Vodoravno fotografiranje je boljše za pokrajino.
- Posnemite kontrastne posnetke . Predmeti, ki jih fotografirate, se ne smejo zliti z ozadjem. Priporočljivo je fotografirati temne predmete na svetlem ozadju, svetle objekte pa na temnem ozadju.
Z uporabo pridobljenega znanja v praksi boste dobili uspešne slike visokih zgradb, arhitekturnih spomenikov in drugih predmetov. Veščine vam bodo prišle prav na potovanjih in potovanjih. Kot rezultat boste naredili čudovit album, ki vam ne bo pustil pozabiti na svetle in impresivne trenutke vašega aktivnega življenja.
Zgodovina fotografije
Vsaka družina ima velik arhiv črno-belih fotografij, sodobni fotoaparati pa posnamejo kakovostne barvne okvirje. Od prve fotografije je minilo manj kot dvesto let. Razvijalci prve kamere si niso predstavljali, da bo izdelava naprave revolucionaren dogodek.
V začetku 17. stoletja je astronom Johannes Kepler uporabil zakone loma svetlobe v optičnem mediju, ki so omogočili projiciranje slike na površino. Projekcijo je bilo mogoče popraviti šele leta 1820 s prizadevanji Josepha Nicéphoreja Niépceja, ki je za popravilo slike uporabil asfaltni lak. Instalacija je postala prototip sodobne fotografske opreme.
Kasneje je znanstvenik William Talbot s pomočjo Niepceovega izuma dobil negativ in izboljšal kakovost slike. Kasneje je prišlo še eno zgodovinski dogodek- G. Setton je v začetku leta 1865 izumil zrcalno lečo. Kamera, ki temelji na njej, je bila podobna sodobna tehnologija in posnel za tisti čas kvalitetne slike.
Konec 19. stoletja se je pojavil film Kodak, kasneje pa sta brata Lumiere predlagala uporabo posebnih plošč za ustvarjanje barvnih fotografij. Začetek množične proizvodnje kamer sega v leto 1925. Od tega trenutka so bile kamere večkrat izboljšane in izpopolnjene, zato so danes na voljo modeli z najširšimi zmogljivostmi.
Človeštvo je potrebovalo 150 let, da se je naučilo profesionalno fotografirati. Fotoaparat je v 21. stoletju orodje za ustvarjanje umetniških mojstrovin. Se vidiva!
Pot profesionalnega fotografa je nenehno učenje novih veščin in uporaba pridobljenega znanja v praksi. Rezultat nenehnega razvoja bodo slike, ki se lahko dotaknejo nečesa v vsakem človeku.
Potrebovali boste profesionalno kamero. Obiščite trgovine s fotografsko opremo. Zagotovo boste videli ogromno kamer različnih znamk z različnimi funkcionalnostmi. Dajte prednost modelu z velikim številom megapikslov in optičnim zoomom (povečanje bo boljše). Bodite pozorni na število ročnih nastavitev (potrebna je nastavitev beline). Več nastavitev kot je v tehniki, bolj profesionalna je. Ko izberete pravi model, dobro preberite navodila, da obvladate tehnično plat. Za vadbo posnemite preproste amaterske fotografije. Na prvi stopnji je zelo pomembno obvladati vrednost ISO (svetlobna občutljivost matrike). Ne pozabite, da lepe pokrajine ni mogoče zajeti pri visokih vrednostih ISO - pojavil se bo šum. Pri nočnem fotografiranju strokovnjaki priporočajo fotografiranje s stativa ali postanka. Če fotografirate motiv v gibanju, nekoliko dvignite ISO, da okvir ne bo zamegljen.
Da se ne izgubite med amaterji, se nenehno učite česa novega. Naj vas ne obupa, če vaše slike na začetku ne bodo uspele. Redno usposabljanje vam bo pomagalo "napolniti roko" in razumeti vse zapletenosti streljanja različnih predmetov.
