Lucrare de cercetare pe tema: „Descoperiri poetice – haiku. cultura japoneză

Rezumatul lecției pentru clasa a VII-a.

Subiect: Viața și opera lui Matsuo Basho (1644-1694). Haiku.

Moment organizatoric: Verificați dacă aveți toate elementele pentru lecție (manual, caiet, materiale de scris), așezați-vă drept.

Obiective:

cunoașterea legendelor și obiceiurilor japoneze, cu unele fapte din biografia lui M. Basho;

identificarea structurii specifice a haiku-ului, încărcătura semantică a liniilor, principiile de compunere a haiku-ului, evoluția particulară a genului;

dezvoltarea abilităților de citire expresivă, lucrul cu manuale și tabele.

Echipamente pentru clasă: expoziție de carte, ilustrații pentru lecție, prezentareMicrosoft Power Point, proiector multimedia.

Tip de lecție: combinată.

Metode: verbale (explicație,lucrul cu un manual și o carte) și vizual (ilustrări, demonstrații).

Progresul lecției:

Actualizarea cunoștințelor.

Cuvântul profesorului:

Matsuo Basho (numele real Munefusa, 1644–1694) este un mare poet japonez care a jucat un rol major în dezvoltarea genului poetic haikai.
Basho s-a născut în provincia Iga, în partea centrală a insulei Honshu, într-o familie săracă de samurai, și a primit o educație bună în copilărie. În 1672, și-a părăsit locul natal și s-a stabilit la Edo (Tokioul modern), unde s-a alăturat uneia dintre principalele școli poetice din acea vreme - Danrin. S-a bucurat de o mare autoritate în timpul vieții sale și a avut mulți studenți.
Multă vreme, Basho a locuit la marginea orașului Edo - Furukawa, într-o colibă ​​dată lui de Sampu, unul dintre elevii săi. O banană (basho) a fost plantată lângă această colibă, așa că coliba a fost numită Banana (basho-an), de unde și pseudonimul poetului.

Basho a călătorit mult prin țară, dar a primit cea mai mare recunoaștere ca maestru al tercetelor (haiku), care până atunci a apărut ca un gen poetic independent.
Moștenirea poetică a lui Basho este reprezentată de 7 antologii create de el și studenții săi: „Zilele de iarnă” (1684), „ Zile de primăvară„(1686), „Câmpul blocat” (1689), „Dovleacul de tărtăcuță” (1690), „Pelerina de paie a maimuței” (Cartea 1, 1691, Cartea 2, 1698), „Sacul de cărbune” (1694) , jurnale lirice scrise în proză combinată cu poezie (cel mai faimos dintre ele este „Pe cărările nordului”), precum și prefețe la cărți și poezii, scrisori care conțin gânduri despre artă și puncte de vedere asupra procesului creativității poetice.

Poezia și estetica lui Matsuo Basho au influențat dezvoltarea literaturii japoneze din Evul Mediu și timpurile moderne.Şi.

- Elevii iau notițe asupra materialului, notează semnificația cuvintelor noiV.

1) Membru samuraicasta feudală privilegiată a Japoniei.

2) Haiku (haiku) - gen și formă poezie japoneză; tercet, format din două versuri înconjurătoare de cinci silabe și unulșapte silabe la mijloc;de 17 silabe alcătuind o coloană de hieroglife.

3) Caligrafia este arta de a scrie cu un scris de mână clar și frumos.

4) Antologie- opere alese (literare, filozofice, muzicale) de diverse ;

5) Teza-poziție, afirmație prezentată și apoi dovedită într-un anumit raționament .

6) Antiteză - în ficţiune figură stilistică, juxtapunere de concepte și imagini puternic contrastante sau opuse pentru a spori impresia.

7) Catharsis -șoc emoțional puternic, care este cauzat nu de evenimente din viața reală, ci de reprezentarea lor simbolică.

2. Revenind la articolul de manual (p. 263-268), după ce l-am citit împreună, răspundem la întrebările:

1) Cum îți imaginezi Basho?

2) Ce sentimente v-au evocat stilul de viață al lui Basho și atitudinea lui față de creativitate?

3. În 1680, Basho a creat versiunea originală a unui poem faimos în istoria poeziei japoneze:

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

Poetul a revenit să lucreze la ea timp de câțiva ani până a creat versiunea finală. Asta arată cât de mult a muncit Basho la fiecare cuvânt. Anii îndelungați de căutare s-au terminat, și-a găsit drumul în artă.

4. Referindu-ne la articolul din manual despre haiku. Completarea tabelului.

structura haiku-ului

Miniaturi poetice pe trei rânduri de 17 silabe.

Un vers cu trei rânduri format din două versuri înconjurătoare de cinci silabe și unul cu șapte silabe unul în mijloc

Prima linie este teza, a doua este antiteza, a treia este catharsis (explicați termenii studenților).

principiile estetice ale compoziției haiku-ului.

„satori” – stare de iluminare

„sabi” - singurătate, înstrăinare de întreaga lume exterioară

„karumi” - ușurință și sublimitare, ușurință de percepție

„hosomi” - subțire și fragilitate

„shuri” - tristețe, simpatie

„fueki-ryuko” - variabilitatea constantă a lumii, unitatea mișcării și odihnei

evolutia genului

Hokku - gen comic (Arakida Morichike (1465-1549)

Hokku - gen liric (Matsuo Besho)

Extinderea temei haiku-ului (Tanigutti Buson (17160-1783)

Rezumând munca.

Haiku- nu poezie, ci un mod de viață, scufundare în lumea singurătății, tristețea și fericirea percepției interioare, în lumea descoperirilor care înconjoară și în care trebuie să privești.

Apelați la ilustrațiile manuale (p. 264,265, 268, 269).

Lectură expresivă de către studenții haiku: „Sfârșitul zilelor de toamnă”

Sfârșitul zilelor de toamnă.

Deja își ridică mâinile

coajă de castan.

Determinați conținutul tezei, antitezei și catarsisului.

teză - „sfârșitul zilelor de toamnă”

antiteză - „își aruncă deja mâinile în sus”

catharsis - „coaja de castan”

Ce imagine este recreată în haiku? (Frunzele de castan deschise, ca niște mâini întinse în nedumerire înaintea inevitabilității iernii).

III. Rezumatul lecției

Cuvântul profesorului:

Poezia și proza ​​lui Basho ne dezvăluie Japonia din acea vreme. Poetul spera să-și continue rătăcirile spre nord pentru a vedea toată țara, dar moartea l-a găsit în 1694 în orașul Osaka, unde a murit, înconjurat de studenții săi.

Basho și-a fondat propria școală, care a revoluționat poezia japoneză. După moartea sa, școala s-a dezintegrat treptat.

În secolul al XX-lea haiku se numește haiku.

IV. Teme pentru acasă.

Învață haiku pe de rost (opțional).

Sarcina individuală:

pregătiți un reportaj despre Castelul Inuyama;

despre caligrafia japoneză;

despre eroul Yoshitsune.

Material folosit:

http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=1081&op=bio - Biografii. Istoria vieții oamenilor mari

Literatură Clasa a VII-a: Manual pentru instituții de învățământ general: În 2 ore Partea 2 / Autor. Comp. G.S. Merkin.- Ed. a VII-a, M.: LLC TID „Russkoe Slovo-RS”, 2009.- 344 p.

Dicționar explicativ al limbii ruse. Editat de D. N. UshakovEditat de D.N. Ushakova. – M.: Editura Astrel SRL, Editura AST SRL, 2000. – 848 p.

Imaginea din poezia lui Basho, ca formă de reflectare a realității, transformată în lumina idealului estetic al artistului, este menită să arate spiritul lucrurilor, realitatea, care este cuprinsă intuitiv prin fenomene specifice lumii înconjurătoare.
Pentru Basho, imaginile naturii au căpătat o semnificație deosebită, întrucât poetul a considerat natura o sursă de adevăr și frumusețe: „Văd flori și aud păsări și vin cu poezii în care viețile lor, sufletele lor și toate schimbările din univers." Viața de zi cu zi a vieții umane, refractată în conștiința estetică a poetului, a rezultat și în imagini pline de sensul profund al cunoașterii esenței interioare a fenomenelor. După cum scrie V. N. Markova, poezia lui Basho „înfățișează viața naturii și viața omului în unitatea lor topită, indisolubilă, pe fundalul ciclului anotimpurilor”.
În crearea unei imagini și prezentarea acesteia, Basho pornește de la premisa semnificației tuturor și a tuturor, prin urmare imaginea vă permite întotdeauna să simțiți măreția lumii în lucruri mici. Imaginea se naște ca urmare a aceluiași sentiment al poetului cu persoana înfățișată (hosomi), poartă în sine motivul tristeții și al compasiunii (shiori) și lasă un sentiment de „sentiment excesiv” nespus (yojo):

Unitatea spirituală a omului și a naturii, ideea unei singure esențe a lumii este dezvăluită în imaginea unei mici creaturi vii - un crab, atingându-și piciorul. Această imagine creează, de asemenea, o senzație suplimentară de transparență, prospețime și interacționează cu imaginea apă curată. În primele două rânduri, atenția autorului este concentrată pe imaginea unui crab, iar spațiul haiku-ului pare să fie comprimat la minimum. Ultima linie împinge limitele a ceea ce este descris. Imaginea conținută în ea vorbește nu numai despre transparența apei, ci servește și scopului de a îndepărta conținutul emoțional al haiku-ului din cadrul imaginii unui singur fenomen într-un plan care nu este limitat spațial.
Un loc semnificativ în haiku este ocupat de revelația figurativă a lumii săracilor. Acesta nu a fost un fenomen nou pentru poezia japoneză, este suficient să amintim opera lui Yamanoue Okura (secolul al VIII-lea) cu motivele sale sociale. Cunoașterea lui Basho cu poezia chineză din epoca Tang (618 - 906), care a fost marcată de idei civice în opera mai multor poeți, a jucat de asemenea un rol. Dar, mai ales, tendințele secolului, dezvoltarea culturii urbane și procesul general asociat de democratizare a literaturii au avut aici impact.
Dar, în același timp, imaginea unei persoane din poezia lui Basho, care se află pe poziții budiste, este marcată de originalitate. Potrivit lui I.M. Reisner, „Budhismul nu recunoaște personalitatea ca atare, una cu adevărat existentă”. Din această cauză, în opera poetului, motivele sociale și civice sunt excluse, iar democrația ia forma specifică a democrației zen refractate cu ideea ei de participare a tuturor lucrurilor la Buddha. În legătură cu opera lui Kawabata Yasunari, care a fost și el influențat de Zen, K. Reho scrie: „Principiul zen al naturaleței imaginii, bazat pe percepția naturii ca principiu universal principal, nu atribuie niciun rol exclusiv. la om. Lumea nu este văzută ca o arenă a acțiunii umane în care omul este eroul și creatorul. În estetica Zen, omul apare ca unul dintre fenomenele naturii și este într-o unitate indisolubilă cu ea. În arta Zen, natura este pe primul loc valoare estetică. Respingând analiza creativă, arta Zen stă, parcă, deasupra bătăliilor sociale...” În același timp, dacă literatura epocii Heian a dat adâncime caracteristici psihologice om și în poezia waka accentul s-a pus pe lumea sa intimă, pe experiențele amoroase, apoi poezia lui Basho este departe de această sferă a emoțiilor umane. Aici o persoană nu apare în totalitatea pasiunilor și dorințelor sale, ci își dezvăluie esența, purificată de lucrurile pământești, unită cu esența naturii și apare, parcă, înălțată deasupra pământului:

În poemul „Săracul”, fundalul cotidian este împins la o parte de verbul „oprit” („kakeru”), iar privirea unei persoane este îndreptată către înalt - lună, incluzând din punct de vedere semantic conceptele de adevărat, pur, trist, singuratic. În a doua poezie se observă succesiunea opusă. Natura intră în viața de zi cu zi, introdusă de verbul „a fi în viață” (“ikeru”) - așa se spune despre plantele tăiate depozitate într-un vas cu apă. Unitatea celor două lumi, natura și omul, este exprimată și printr-un detaliu spațial – „sub umbra lor” – iar mediul cotidian înconjurător pare a fi ascuns de azalee.
Adesea, în poeziile lui Basho, imaginea spirituală a unei persoane este exprimată printr-o descriere a vieții sale - slabă, nepretențioasă:

Golind viața de zi cu zi, poetul ridică omul, întrucât sărăcia în sistemul său de idei este sinonimă cu noblețea. Acest lucru s-a manifestat în această poezie datorită conținutului său sincer umoristic, în care conceptul însuși al vieții de zi cu zi a fost distrus.
Este de remarcat faptul că omul lui Basho nu este arătat static, ci în munca sa: un om sărac bate orezul, culegătorii adună ceai, un bătrân poartă coșuri cu stridii, un țăran umblă cu un braț de fân. Poezia exprimă simpatie sinceră pentru o persoană.
Una dintre caracteristicile poeziei lui Basho este combinația sa organică de imagini noi cu imagini tradiționale, care sunt adesea folosite într-o poezie și provoacă un răspuns emoțional bogat:

Cicada este o metaforă tradițională a fragilității vieții, a efemerității ei. Această imagine, încăpătoare în conținut, este introdusă în combinație cu imagini de alt plan, neasociate cu tradiția poetică (tăcere, stânci), și transmite ideea eternei variații a lumii. Unitatea a două imagini de sens opus - liniștea pură, de neclintit și zgomotul cicadelor - îi permite poetului să arate profunzimea secolelor și un moment al vieții. Cuvintele lui Hattori Doho se potrivesc acestui poem: „Haiku-ul are „forma eternului”.” La aceasta ar trebui să adăugăm: și vorbește despre „tranzitoriu”.
Haiku-urile lui Basho dezvăluie cititorului o nouă lume poetică, prin urmare „se caracterizează printr-o utilizare „neconvențională” a imaginilor tradiționale adesea poetul le folosește în situații noi și le reinterpretează:

În ziua Sărbătorii Sufletelor, se vede fum care se ridică de pe câmpul unde morții sunt incinerați, iar tristețea pătrunde în inimă. Kenko-hoshi (1283 - 1350) a scris: „Dacă viața noastră ar continua la nesfârșit, fără a se evapora ca roua pe câmpia Adashi și nu ar fi dusă ca fumul peste Muntele Toribe, nu ar exista farmec în nimic. Este impermanența care este minunată în lume.” Muntele Toribe era situat în vecinătatea templului Kiyomizu, iar în antichitate exista un cimitir acolo. Fumul de peste Muntele Toribe - fumul de la incinerarea cadavrelor - a devenit una dintre expresiile figurative care vorbesc despre fragilitatea existenței pământești. Oferă o culoare aparte poemului și îi modelează atmosfera generală. Mai mult decât atât, aici este folosit într-o lucrare scrisă pentru o anumită ocazie, unde tradiționalele ei noțiuni asociative s-au dovedit a fi pe măsură.
Basho, folosind o imagine tradițională, pare să-l „întemeieze” în sensul că îl apropie de om, de viața de zi cu zi:

Violetele sunt un subiect tradițional de laudă în poezia japoneză. Această tradiție provine din poeziile lui Manyoshu. De exemplu, o poezie de Yamabe Akahito (prima jumătate a secolului al VIII-lea):

În Basho, această imagine este inclusă într-un context diferit: poetul vede violete în munți și doar pentru o clipă își fixează privirea asupra lor. Haiku transmite o stare de nepăsare, bucurie fără cauză, care este exprimată prin cuvintele: „din anumite motive, este ușor”. Imaginea pare să dobândească tangibilitate, lejeritate în locul „sublimitității” tradiționale.
O imagine tradițională poate dobândi o nouă direcție, transferată dintr-un plan serios într-un plan plin de umor:

Cuibul plutitor, cântat adesea în waka și renga, în special cuibul mare de pe lacul Biwa, a servit ca expresie a tristeții vagi, precum și a fragilității existenței și a vanității existenței umane, ca, de exemplu, în tanka. Juntokuin (1197 - 1242):

În haiku, Basho propune să meargă de la Edo la Omi, să se uite la cuibul marelui greb care plutește pe lacul Biwa. În „Trei cărți” se spune: „Expresia „să mergem să vedem” conține umorul acestei poezii”. de tristețe (cuibul marelui greb) este introdus în contextul pe care el anterior neobișnuit, iar în legătură cu acesta își schimbă rolul, colorarea sa Motivul tristeții, care îl însoțește în mod tradițional, este mut în haiku, întunecat de tonul umoristic al poeziei.
O imagine, atunci când este folosită într-un context similar, capătă un sens diferit și are un efect diferit asupra cititorului.

Poetul privește cu atenție ploaia tristă, aproape tăcută, iar în imaginea pe care a creat-o se simte „singurătate” Imaginea ploii de primăvară alunecând pe acoperiș a fost găsită și în waka:

Haiku diferă de waka prin caracterul cotidian. Cuiburile vechi de viespi și un acoperiș care curge adaugă un element de „trecător” la descrierea ploii de primăvară.
După cum se poate vedea din exemplele date, fiecare imagine cu ea sens tradițional vă permite să extindeți contextul haiku-ului în trecut. Rolul imaginii tradiționale în fiecare poezie este diferit, depinde de direcția haiku-ului și este determinat de sistemul său stilistic.
Imaginile tradiționale, combinate cu altele noi, care reflectă simple fenomene cotidiene, sunt modernizate, aduse mai aproape de viață, percepute ca propriile imagini haiku.
Poezia lui Basho conține și imagini care pot fi numite impresioniste. Uneori poetul arată lumea exterioară prin culoare, sunet, miros, transmițând o senzație de moment. „Există un singur adevăr”, spune E. Manet, „și acesta este să înțelegi imediat, din mers, ceea ce vezi. Impresionistul nu se gândește dacă reprezentarea sa corespunde proprietăților și calităților obiective ale unui obiect sau fenomen. „Realitatea” unui impresionist este uneori doar adevărul subiectiv al percepției sale.” Cu ajutorul unor astfel de imagini, Basho prezintă realitatea ca irealitate, lăsând un sentiment de mister ascuns.
Culoarea albă joacă un rol special ca expresie a celui mai interior, de neînțeles - golul.

În acest haiku, sunetul apare colorat, ceea ce sporește senzația de amurg. Prezența unei serii antonimice sugerează că, dacă strigătul rațelor este alb, pătrunzător, ridicat, atunci sunetul mării este întunecat, huruit, plictisitor. Cele două straturi figurative ale poeziei sunt topite, unite, dar aceasta este o legătură internă, ascunsă, se simte prin contrastul imaginilor.
Culoarea albă este adesea sinonimă cu frigul:

Haiku arată unitatea imaginii vizuale și a tactilului: ceapa albă, spălată creează o senzație de frig.
În același sens, culoarea rece - albă - devine un epitet al vântului de toamnă, creând o imagine poetică tradițională care provine din poeziile lui Manyoshu, unde expresia „vânt alb” se găsește în sensul „vânt de toamnă”. :

Poetul transmite atmosfera serii cu imagini neașteptate: sunetul clopotului a dispărut, dar este absorbit de aroma florilor care încep să emane acest sunet. În haiku, se folosește o încălcare a unităților frazeologice. Verbul „a suna” trebuie să se refere la clopot, verbul „kieru” însemnând „a dispărea” – la aromă. Componentele constitutive ale unităților frazeologice sunt prezente, dar rearanjate și separate. Poezia de mai sus pare să exprime gândul lui Basho: „A crea un haiku înseamnă a face față realității în timp ce aceasta este în imaginație”.

Citat din publicație: Breslavets T.I. Poezia lui Matsuo Basho, editura GRVL „NAUKA”, 1981
Pregatirea materialului: kernell_panic

PREFAŢĂ

Poemul liric japonez haiku (haiku) se remarcă prin concizia sa extremă și prin poetica unică.

Oamenii iubesc și creează de bunăvoie cântece scurte - formule poetice concise, unde nu există un singur cuvânt în plus. De la poezia populară, aceste cântece trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.

Așa s-au născut formele poetice naționale în Japonia: tanka cu cinci linii și haiku cu trei linii.

Tanka (literal „cântec scurt”) a fost inițial un cântec popular și deja în secolele VII-VIII, în zorii istoriei japoneze, a devenit trendsetter al poeziei literare, împingând în fundal, și apoi înlocuind complet așa-numitul poezii lungi „nagauta” (prezentate în celebra antologie de poezie din secolul al VIII-lea de către Man'yōshū). Cântecele epice și lirice de lungimi diferite se păstrează doar în folclor. Haiku s-a separat de tanki multe secole mai târziu, în perioada de glorie a culturii urbane a „a treia stare”. Din punct de vedere istoric, este prima strofă a thangka și a primit de la ea o moștenire bogată de imagini poetice.

Tanka antică și haiku mai tineri au o istorie de secole, în care perioadele de prosperitate alternau cu perioade de declin. De mai multe ori aceste forme au fost pe cale de dispariție, dar au rezistat testului timpului și continuă să trăiască și să se dezvolte și astăzi. Acest exemplu de longevitate nu este singurul de acest fel. Epigrama greacă nu a dispărut nici după moartea culturii elene, ci a fost adoptată de poeții romani și se păstrează încă în poezia mondială. Poetul tadjik-persan Omar Khayyam a creat catrene minunate (rubai) în secolele XI-XII, dar chiar și în epoca noastră, cântăreții populari din Tadjikistan compun rubai, punând noi idei și imagini în ele.

Evident, formele poetice scurte sunt o nevoie urgentă de poezie. Astfel de poezii pot fi compuse rapid, sub influența sentimentelor imediate. Îți poți exprima aforistic, concis gândul în ele, astfel încât să fie amintit și transmis din gură în gură. Sunt ușor de folosit pentru laudă sau, dimpotrivă, ridicol sarcastic.

Este interesant de observat în treacăt că dorința de laconism și dragostea pentru formele mici sunt în general inerente artei naționale japoneze, deși este excelentă la crearea de imagini monumentale.

Numai haiku, un poem și mai scurt și mai laconic, care își are originea în rândul orășenilor obișnuiți, străini de tradițiile poeziei vechi, putea înlocui rezervorul și îi smulge temporar primatul. Haiku-ul a fost cel care a devenit purtătorul unui nou conținut ideologic și a fost cel mai capabil să răspundă la cerințele „a treia stare” în creștere.

Haiku este un poem liric. Ea descrie viața naturii și viața omului în unitatea lor topită, indisolubilă, pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Poezia japoneză este silabică, ritmul ei se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rima, dar sunetul și organizarea ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Acest lucru nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții îndrăzneți și inovatori precum Matsuo Basho (1644–1694). Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât în ​​comparație cu el un sonet european pare monumental. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte. Concizia este similară cu haiku-ul proverbe populare. Unele tercete au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul poetului Basho:

Voi spune cuvântul Buzele îngheață. Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta obligă uneori să tacă”.

Dar, cel mai adesea, haiku diferă foarte mult de proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau o inteligență bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.

Cehov scria într-una dintre scrisorile sale către fratele său Alexandru: „...vei avea o noapte cu lună dacă scrii că pe barajul morii o bucată de sticlă dintr-o sticlă spartă a fulgerat ca o stea strălucitoare și umbra neagră a unui câine. sau lupul rostogolit într-o minge...”

Această metodă de reprezentare necesită o activitate maximă din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ și dă impuls gândurilor sale. Nu poți să răsfoiești o colecție de haiku, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului. Astfel, suflarea arcului și răspunsul coardei tremurând împreună dau naștere muzicii.

Haiku are dimensiuni în miniatură, dar acest lucru nu slăbește semnificația poetică sau filosofică pe care i-o poate da un poet și nici nu limitează sfera gândurilor sale. Cu toate acestea, portul, desigur, nu poate oferi o imagine multifațetă și, pe larg, să-și dezvolte pe deplin ideea în limitele haiku-ului. În fiecare fenomen el caută doar punctul culminant al acestuia.

Unii poeți, și în primul rând Issa, a cărui poezie reflecta cel mai pe deplin viziunea asupra lumii a oamenilor, i-au înfățișat cu dragoste pe cei mici și slabi, afirmându-și dreptul la viață. Când Issa susține un licurici, o muscă, o broască, nu este greu de înțeles că, făcând acest lucru, susține apărarea unei persoane mici, defavorizate, care ar putea fi ștearsă de pe fața pământului de stăpânul său feudal. .

Astfel, poeziile poetului sunt pline de sunet social.

Luna a ieșit Și fiecare tufiș mic Invitat în vacanță

spune Issa și recunoaștem în aceste cuvinte visul egalității oamenilor.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Marea e furioasă! Departe, pe insula Sado, Calea Lactee se răspândește.

Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea Japoniei se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: sclipirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, la marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado.

Sau luați o altă poezie Basho:

Pe un terasament înalt sunt pini, Și între ele se văd cireșele, iar palatul În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri există trei planuri de perspectivă.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, tercetul lui Buson:

Flori semilună în jur. Soarele iese în vest. Luna răsare în est.

Câmpuri largi acoperite flori galbene rapița, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu bila de foc a soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină se creează, ce culori sunt pe paleta lui. El oferă doar o nouă privire asupra imaginii pe care toată lumea a văzut-o, poate de zeci de ori... Gruparea și selectarea detaliilor picturale este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu ar trebui să zboare pe lângă el.

Această manieră laconică amintește uneori foarte mult de metoda generalizată de reprezentare folosită de maeștrii gravurii color ukiyoe. Diferite tipuri artele - haiku și gravura color - sunt marcate de trăsăturile stilului general al epocii culturii urbane din Japonia secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, iar acest lucru le face similare între ele.

Plouă de primăvară! Ei vorbesc pe parcurs Umbrelă și mino.

Acest Buson tercet este o scenă de gen în spiritul gravurii ukiyoe. Doi trecători vorbesc pe stradă sub plasa ploii de primăvară. Unul poartă o mantie de paie - mino, celălalt este acoperit cu o umbrelă mare de hârtie. Asta este! Dar poezia simte suflarea primăverii, are umor subtil, apropiat de grotesc.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc, fiecare sunet este umplut cu o semnificație aparte, dând naștere unor stări și sentimente.

O orchestră întreagă sună în pădure. Alarca conduce melodia flautului, strigătele ascuțite ale fazanului sunt instrumentul de percuție.

Ciocătoarea cântă. Cu o lovitură răsunătoare în desiș Fazanul îi răsună.

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală Raven stă singur. Seara de toamna.

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce. Se pare că te uiți în apele unui râu, al cărui fund este foarte adânc. Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj lângă coliba sa și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Multă libertate este lăsată imaginației cititorului. Împreună cu poetul, el poate experimenta un sentiment de tristețe inspirat de natura de toamna, sau împărtășește cu el melancolia născută din experiențe profund personale.

Nu este de mirare că de-a lungul secolelor de existență, haiku-ul antic a dobândit straturi de comentarii. Cu cât subtextul este mai bogat, cu atât mai mare este priceperea poetică a haiku-ului. Sugerează mai degrabă decât arată. Aluzie, aluzie, reticență devin mijloace suplimentare de expresivitate poetică. Tânjind după copilul său mort, poetul Issa a spus:

Viața noastră este o picătură de rouă. Lasă doar o picătură de rouă Viața noastră - și totuși...

Roua este o metaforă comună pentru fragilitatea vieții, la fel ca un fulger, spumă pe apă sau florile de cireș care cad rapid. Budismul învață că viața umană este scurtă și efemeră și, prin urmare, nu are o valoare specială. Dar nu este ușor pentru un tată să se împace cu pierderea copilului său iubit. Issa spune „și totuși...” și dă jos peria. Dar însăși tăcerea lui devine mai elocventă decât cuvintele.

Este destul de de înțeles că există o neînțelegere în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt, în contrast cu hexametrul epigramei grecești. Un cuvânt cu cinci silabe ocupă deja un vers întreg: de exemplu, hototogisu - cuc, kirigirisu - greier. Cel mai adesea în versetul doi cuvinte semnificative, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot excesul este sters si eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Chiar și gramatica din haiku este specială: există puține forme gramaticale, iar fiecare poartă o încărcătură maximă, combinând uneori mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele.

Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor O albină se târăște încet afară... O, cu ce reticență!

Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa ospitalieră a prietenului său.

Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku-ul este o imagine concretă a lumii reale care nu necesită sau permite nicio altă interpretare.

Poezia haiku a fost o artă inovatoare. Dacă de-a lungul timpului, tanka, îndepărtându-se de originile populare, a devenit o formă preferată de poezie aristocratică, atunci haiku-ul a devenit proprietatea oamenilor de rând: negustori, meșteșugari, țărani, călugări, cerșetori... A adus cu sine expresii comune și argou. cuvinte. Introduce în poezie intonații naturale, conversaționale.

Scena acțiunii în haiku nu au fost grădinile și palatele capitalei aristocratice, ci străzile sărace ale orașului, câmpurile de orez, autostrăzile, magazinele, tavernele, hanurile...

Un peisaj „ideal”, eliberat de orice asprime - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat Vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este în mișcare: iată un vânzător ambulant de stradă rătăcind printr-un vârtej de zăpadă și iată un muncitor care rotește o moară de măcinat. Abisul care se afla deja în secolul al X-lea între poezie literarăși cântecele populare, a devenit mai puțin răspândită. Un corb care ciugulește un melc într-un câmp de orez cu nasul este o imagine găsită atât în ​​haiku, cât și în cântecele populare.

Imaginile canonice ale vechilor tancuri nu mai puteau evoca acel sentiment imediat de uimire față de frumusețea lumii vii pe care au vrut să-l exprime poeții „starii a treia”. Era nevoie de imagini noi, de culori noi. Poeții, care s-au bazat atâta timp pe o singură tradiție literară, se întorc acum la viață, la lumea reală din jurul lor. Vechile decorații ceremoniale au fost îndepărtate. Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu numai faimoasele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și florile modeste, invizibile la prima vedere de creson, traista ciobanului și o tulpină de sparanghel sălbatic...

Aruncă o privire atentă! Flori de traista ciobanului Vei vedea sub gard.

Haiku te învață și să apreciezi frumusețea modestă a oamenilor obișnuiți. Iată o imagine de gen creată de Basho:

Azalee într-o oală aspră, Iar în apropiere se află cod uscat care se prăbușește O femeie în umbra lor.

Aceasta este probabil o stăpână sau o servitoare undeva într-o tavernă săracă. Situația este cea mai mizerabilă, dar cu cât mai luminos, cu atât mai neașteptat iese în evidență frumusețea florii și frumusețea femeii. Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:

Abia m-am mai bine Epuizat, până noaptea... Și deodată - flori de glicine!

Frumusețea poate fi ascunsă profund. În poeziile haiku găsim o nouă regândire socială a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit și mai ales în omul comun al poporului. Acesta este tocmai sensul poemului poetului Kikaku:

Cireșe în floare de primăvară Nu pe vârfuri îndepărtate ale munților Doar în văile noastre.

Fideli adevărului vieții, poeții nu au putut să nu vadă contrastele tragice din Japonia feudală. Au simțit discordia dintre frumusețea naturii și condițiile de viață ale omului de rând. Se vorbește despre această discordie haiku Basho:

Alături de bindweed înflorit Treieratorul se odihnește în timpul recoltării. Ce trist este, lumea noastră!

Și ca un oftat scapă lui Issa:

Lume tristă! Chiar și atunci când cireșul înflorește... Chiar şi atunci...

Sentimentele anti-feudale ale orășenilor au găsit un ecou în haiku. Văzând un samurai la festivalul florilor de cireș, Kyorai spune:

Cum e asta, prieteni? Un bărbat se uită la florile de cireș Iar la centura lui e o sabie lungă!

Poetul poporului, țăran prin naștere, Issa îi întreabă pe copii:

Luna rosie! Cui îi aparține, copii? Dă-mi răspunsul!

Și copiii vor trebui să se gândească la faptul că luna de pe cer, desigur, nu este a nimănui și, în același timp, obișnuită, pentru că frumusețea ei aparține tuturor oamenilor.

Cartea haiku-urilor selectate conține întreaga natură a Japoniei, modul său original de viață, obiceiurile și credințele, munca și vacanțele poporului japonez în detaliile lor cele mai caracteristice și vii.

De aceea hocheiul este iubit, cunoscut pe de rost și compus și astăzi.

Unele caracteristici ale haiku-ului pot fi înțelese doar prin familiarizarea cu istoria sa.

De-a lungul timpului, tanka (versul pentamental) a început să fie clar împărțit în două strofe: un tercet și un cuplet. S-a întâmplat ca un poet să compună prima strofă, a doua - cea următoare. Mai târziu, în secolul al XII-lea, au apărut versurile în lanț, formate din tercete și cuplete alternante. Această formă a fost numită „renga” (literal „strofe înșirate”); Primul tercet a fost numit „strofa inițială”, sau haiku în japoneză. Poemul renga nu avea o unitate tematică, dar motivele și imaginile sale erau asociate cel mai adesea cu o descriere a naturii, cu indicarea obligatorie a anotimpului.

Renga a atins cea mai mare înflorire în secolul al XIV-lea. Pentru aceasta, au fost dezvoltate limite precise ale anotimpurilor și a fost clar definită sezonalitatea unuia sau altuia fenomen natural. Au apărut chiar și „cuvinte de sezon” standard, care în mod convențional desemnau întotdeauna același anotimp al anului și nu mai erau folosite în poezii care descriu alte anotimpuri. A fost suficient, de exemplu, să menționăm cuvântul „ceață”, și toată lumea a înțeles că vorbim despre vremea ceață a primăverii devreme. Numărul acestor cuvinte sezoniere a ajuns la trei până la patru mii. Astfel, cuvintele și combinațiile de cuvinte: flori de prun, privighetoare, pânză de păianjen, flori de cireș și piersic, cioc, fluture, săpat un câmp cu sapa și altele - au indicat că acțiunea are loc primăvara. Vara a fost desemnată prin cuvintele: ploaie, cuc, plantarea răsaduri de orez, paulownia înflorită, bujor, plivitul orezului, căldură, răcoare, odihnă la amiază, baldachin de țânțari, licurici și altele. Cuvintele care indicau toamna au fost: lună, stele, rouă, strigătul cicadelor, cules, sărbătoarea bună, frunze de arțar roșu, tufiș înflorit hagi, crizanteme. Cuvintele de iarnă sunt ploaie burniță, zăpadă, ger, gheață, frig, haine calde pe vată, vatră, brazier, sfârșit de an.

„Zi lungă” însemna o zi de primăvară pentru că pare mai ales lungă după cele scurte. zilele de iarnă. „Lună” este un cuvânt de toamnă, deoarece toamna aerul este deosebit de limpede și luna strălucește mai puternic decât în ​​alte perioade ale anului.

Uneori, sezonul era încă chemat pentru claritate: „vânt de primăvară”, „vânt de toamnă”, „lună de vară”, „soare de iarnă” și așa mai departe.

Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă din rengi. Au început să apară colecții separate de haiku exemplare. Această formă a devenit o nouă varietate populară de poezie literară, moștenind multe dintre trăsăturile renga: calendarul strict al anului și cuvintele de sezon. Din benzi desenate renga, haiku și-a împrumutat vocabularul larg, jocurile de cuvinte și simplitatea tonului. Dar pentru o lungă perioadă de timp nu se distingea încă printr-o anumită profunzime ideologică sau expresivitate artistică.

Tercetul a devenit ferm stabilit în poezia japoneză și și-a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. A fost ridicată la culmi artistice de neîntrecut de marele poet japonez Matsuo Basho, creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al unei întregi școli estetice de poetică japoneză. Chiar și acum, după trei secole, fiecare japonez cultivat știe pe de rost poeziile lui Basho. Despre ei a fost creată o uriașă literatură de cercetare, care atestă atenția deosebită a oamenilor față de opera poetului lor național.

Basho a revoluționat poezia haiku. El a suflat în ea adevărul vieții, curățând-o de comedia superficială și de trucurile renga comică. Cuvintele de sezon, care erau un dispozitiv formal, lipsit de viață în rânduri, au devenit pentru el imagini poetice pline de sens profund.

Versurile lui Basho ne dezvăluie lumea sufletului său poetic, sentimentele și experiențele sale, dar nu există intimitate sau izolare în poemele sale. Eroul liric al poeziei lui Basho are semne specifice. Acesta este un poet și filozof, îndrăgostit de natura țării sale natale și, în același timp, un om sărac de la periferia unui oraș mare. Și este nedespărțit de epoca și de oamenii lui. Puteți simți respirația în fiecare mic haiku Basho lume imensă. Acestea sunt scântei de la un incendiu mare.

Pentru a înțelege poezia lui Basho, este necesară familiarizarea cu epoca sa. Cea mai bună perioadă opera sa datează din anii Genroku (sfârșitul secolului al XVII-lea). Perioada Genroku este considerată „epoca de aur” a literaturii japoneze. În acest moment, Basho și-a creat poezia, minunatul romancier Ihara Saikaku și-a scris poveștile, iar dramaturgul Chikamatsu Monzaemon și-a scris piesele. Toți acești scriitori, într-o măsură sau alta, au fost exponenți ai ideilor și sentimentelor „a treia stare”. Creativitatea lor este realistă, plină de sânge și uimitor de specifică. Ei descriu viața timpului lor în detaliile sale colorate, dar nu coboară în viața de zi cu zi.

Anii Genroku au fost, în general, prielnici pentru creativitatea literară. În această perioadă, feudalismul japonez intrase în ultima fază a dezvoltării sale. După cearta civilă sângeroasă care a sfâșiat Japonia în Evul Mediu, a venit o pace relativă. Dinastia Tokugawa (1603–1868) a unificat țara și a stabilit ordinea strictă. Relațiile dintre clase erau reglementate cu precizie. La treapta superioară a scării feudale se afla o clasă militară: mari feudali - prinți și mici feudali - samurai. Comercianții erau oficial neputincioși din punct de vedere politic, dar, de fapt, ei reprezentau o mare forță datorită creșterii relațiilor marfă-bani și, adesea, prinții, împrumutând bani de la cămătari, au devenit dependenți de ei. Negustorii bogați se întreceau în lux cu domnii feudali.

Marile orașe comerciale - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto au devenit centre de cultură. Meșteșugurile au atins un nivel ridicat de dezvoltare. Invenția tipăririi de pe o placă de lemn (gravura în lemn) a făcut cărțile mai ieftine, au apărut multe ilustrații în ele și s-a răspândit o formă de artă atât de democratică precum gravura color. Chiar și oamenii săraci puteau acum să cumpere cărți și tipărituri.

Politicile guvernamentale au contribuit la creșterea educației. Au fost înființate multe școli pentru tinerii samurai, în care au fost studiate în principal filosofia, istoria și literatura chineză. În rândurile inteligenței urbane s-au alăturat oameni educați din clasa militară. Mulți dintre ei își pun talentele în slujba „starii a treia”. În literatură au început să se implice și oamenii obișnuiți: negustori, artizani, uneori chiar și țărani.

Aceasta a fost partea exterioară a epocii. Dar avea și propria ei latură întunecată.

„Pacificarea” Japoniei feudale a fost cumpărată la un preț ridicat. În prima jumătate a secolului al XVII-lea, Japonia era „închisă” străinilor, iar legăturile culturale cu lumea exterioară aproape oprit. Țărănimea s-a sufocat literalmente în strânsoarea opresiunii feudale fără milă și deseori a ridicat steaguri ca semn de rebeliune, în ciuda celor mai severe măsuri punitive din partea guvernului. A fost introdus un sistem de supraveghere și investigare a poliției, care era restrictiv pentru toate clasele.

În „cartierele distractive” ale marilor orașe, au plouat argint și aur, iar oamenii înfometați au jefuit drumurile; mulţimi de cerşetori rătăceau peste tot. Mulți părinți au fost nevoiți să-și abandoneze copiii mici, pe care nu i-au putut hrăni, destinului lor.

Basho a fost martor la astfel de scene groaznice de mai multe ori. Arsenalul poetic al vremii era plin de multe motive literare convenționale. Din poezia clasică chineză provine motivul tristeții de toamnă, inspirat de strigătul maimuțelor din pădure. Basho se adresează poeților, îndemnându-i să coboare de pe culmile transcendentale ale poeziei și să privească în ochii adevărului vieții:

Te simți trist ascultând strigătul maimuțelor. Știi cum plânge un copil? Abandonat în vântul de toamnă?

Basho cunoștea bine viața oamenilor obișnuiți din Japonia. Fiu de samurai minor, profesor de caligrafie, din copilărie a devenit tovarăș de joacă cu fiul prințului, un mare iubitor de poezie. Basho însuși a început să scrie poezie. După moartea timpurie a tânărului său stăpân, el a mers în oraș și a făcut jurăminte monahale, eliberându-se astfel de la slujirea domnului său feudal. Cu toate acestea, Basho nu a devenit un adevărat călugăr. Locuia într-o casă mică din suburbia săracă Fukagawa, lângă orașul Edo. Această colibă ​​cu tot peisajul modest care o înconjoară - banani și un mic iaz în curte - este descrisă în poeziile sale. Basho avea un amant. El a dedicat o elegie laconică memoriei ei:

Oh, să nu crezi că ești unul dintre acei oameni Care nu a lăsat nicio urmă în lume! Ziua amintirii...

Basho a urmat o cale dificilă de căutare creativă. Poeziile sale timpurii erau încă scrise într-o manieră tradițională. În căutarea unei noi metode creative, Basho studiază cu atenție opera poeților clasici chinezi Li Bo și Du Fu, apelează la filosofia gânditorului chinez Chuang Tzu și la învățăturile sectei budiste Zen, încercând să dea poeziei sale profunzime filozofică.

Basho a bazat poetica pe care a creat-o pe principiul estetic al „sabi”. Acest cuvânt nu poate fi tradus literal. Sensul său original este „tristețea singurătății”. Sabi, ca concept special de frumos, a determinat întregul stil al artei japoneze în Evul Mediu. Frumusețea, conform acestui principiu, trebuia să exprime conținut complex în forme simple, stricte, care să conducă la contemplare. Pace, culori stinse, tristețe elegiacă, armonie obținută prin mijloace slabe - aceasta este arta sabi, care cerea la contemplare concentrată, la detașarea de vanitatea cotidiană.

Principiul creativ al sabi nu permitea înfățișarea frumuseții vie a lumii în întregime. Un artist atât de mare ca Basho era obligat să simtă asta. Căutarea esenței ascunse a fiecărui fenomen individual a devenit monoton plictisitoare. În plus, versurile filozofice ale naturii, conform principiului sabi, i-au atribuit omului doar rolul unui contemplator pasiv.

În ultimii ani ai vieții sale, Basho a proclamat un nou principiu călăuzitor al poeticii - „karumi” (luminozitate). El le-a spus discipolilor săi: „De acum înainte, mă străduiesc pentru poezii care sunt la fel de puțin adânci ca râul Sunagawa (râul de nisip)”.

Cuvintele poetului nu trebuie luate prea literal, mai degrabă sună ca o provocare pentru imitatorii care, urmând orbește; mostre gata preparate, a început să scrie o mulțime de poezii cu pretenție de profunzime. Poeziile târzii ale lui Basho nu sunt deloc mărunte, ele se remarcă prin simplitatea lor ridicată, deoarece vorbesc despre simple treburi și sentimente umane. Poeziile devin ușoare, transparente, fluide. Ei arată umor subtil, amabil, simpatie caldă pentru oamenii care au văzut multe și au experimentat multe. Marele poet umanist nu s-a putut izola în lumea convențională a poeziei sublime a naturii. Iată o poză din viața țărănească:

Băiatul cocoțat Pe şa, iar calul aşteaptă. Colectați ridichi.

Dar orașul se pregătește pentru Vacanta de Anul Nou:

Mătura funinginea. Pentru mine de data aceasta Tâmplarul se înțelege bine.

Subtextul acestor poezii este un zâmbet simpatic, și nu o batjocură, așa cum a fost cazul altor poeți. Basho nu-și permite groteschii care denaturează imaginea.

Basho a mers pe drumurile Japoniei ca un ambasador al poeziei însăși, aprinzând în oameni dragostea pentru ea și introducându-i în adevărata artă. A știut să găsească și să trezească darul creativ chiar și la un cerșetor profesionist. Basho pătrundea uneori chiar în adâncurile munților, unde „nimeni nu va ridica un fruct de castan sălbatic căzut din pământ”, dar, prețuind singurătatea, nu a fost niciodată un pustnic. În călătoriile sale, nu a fugit de oameni, ci a devenit aproape de ei. Un lung șir de țărani care lucrează la câmp, șoferi de cai, pescari și culegători de frunze de ceai trec prin poeziile lui.

Basho a surprins dragostea lor sensibilă pentru frumos. Țăranul își îndreaptă spatele o clipă pentru a admira lună plină sau ascultați chemarea cucului, atât de îndrăgit în Japonia.

Imaginile naturii din poezia lui Basho au foarte adesea un sens secundar, alegoric vorbind despre om și viața lui. O păstaie de ardei stacojiu, o coajă verde de castan toamna, un prun iarna sunt simboluri ale invincibilității spiritului uman. O caracatiță în capcană, o cicada adormită pe o frunză, dusă de un șuvoi de apă - în aceste imagini poetul și-a exprimat sentimentul de fragilitate a existenței, gândurile sale despre tragedia destinului uman.

Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate gradele au început să se adună la el. Basho le-a transmis învățăturile sale despre poezie. Din școala lui au apărut poeți atât de minunati precum Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, care au adoptat un nou stil poetic (stilul Basho).

În 1682, coliba lui Basho a ars într-un mare incendiu. Din acel moment, și-a început mulți ani de rătăcire prin țară, ideea căreia îi era în minte de multă vreme. Urmând tradiția poetică a Chinei și Japoniei, Basho vizitează locuri renumite pentru frumusețea lor și se familiarizează cu viața poporului japonez. Poetul a lăsat mai multe jurnale de călătorie lirice. În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:

M-am îmbolnăvit pe drum Și totul alergă și înconjoară visul meu Prin pajiști pârjolite.

Poezia lui Basho se distinge printr-un sistem sublim de sentimente și în același timp uimitoare simplitate și adevăr de viață. Nu existau lucruri de bază pentru el. Sărăcia, munca grea, viața Japoniei cu bazarurile sale, tavernele de pe drumuri și cerșetorii - toate acestea s-au reflectat în poeziile sale. Dar lumea rămâne frumoasă pentru el.

S-ar putea să fie un om înțelept ascuns în fiecare cerșetor. Poetul priveste lumea cu ochi iubitoare, dar frumusetea lumii ii apare in fata privirii invaluite de tristete.

Pentru Basho, poezia nu a fost un joc, nici distracție, nici un mijloc de subzistență, ca pentru mulți poeți contemporani, ci o înaltă chemare de-a lungul vieții sale. El a spus că poezia înalță și înnobilează o persoană.

Printre studenții lui Basho au existat o varietate de personalități poetice.

Kikaku, un orășean din Edo și un petrecut norocos, a cântat laudele străzilor și magazinelor bogate din orașul său natal:

Cu un zgomot mătăsurile sunt rupte La magazinul lui Echigoya... A sosit ora de vara!

Poeții Boncho, Joso, fiecare cu propriul stil creativ special, și mulți alții aparțineau școlii Basho. Kyorai din Nagasaki, împreună cu Boncho, au compilat celebra antologie de haiku „Pelerina de paie a maimuței” („Saru-mino”). A fost publicată în 1690.

La începutul secolului al XVIII-lea, genul poetic al haiku-ului a căzut în declin. Viață nouă Buson, un poet minunat și artist peisagist, a suflat în ea. În timpul vieții sale, poetul a fost aproape necunoscut, poeziile sale au devenit populare abia în secolul al XIX-lea.

Poezia lui Buson este romantică. Adesea, în trei rânduri dintr-o poezie, putea spune o poveste întreagă. Așadar, în poezia „Schimbarea hainelor la începutul verii” scrie:

S-au ascuns de sabia maestrului... O, ce fericit sunt tinerii cuplu! O rochie lejeră de iarnă de la care să te schimbi!

Conform ordinelor feudale, stăpânul își putea pedepsi servitorii cu moartea pentru „dragostea păcătoasă”. Dar îndrăgostiții au reușit să scape. Cuvintele de sezon „o schimbare de haine calde” transmit bine sentimentul vesel de eliberare în pragul unei noi vieți.

În poeziile lui Buson lumea basmelor și legendelor prinde viață:

Ca tânăr nobil Vulpea s-a întors... Vânt de primăvară.

Seara ceata de primavara. Luna strălucește slab prin ceață, cireșii înfloresc, iar în semiîntuneric apar creaturi de basm printre oameni. Buson desenează doar contururile imaginii, dar cititorul se confruntă cu o imagine romantică a unui tânăr frumos într-o veche ținută de curte.

Buson a reînviat adesea imagini ale antichității în poezie:

Sala pentru oaspeții de peste mări Miroase a rimel... Prune albe în floare.

Acest haiku ne duce adânc în istorie, în secolul al VIII-lea. Au fost apoi construite clădiri speciale pentru a primi „oaspeți de peste mări”. Ne putem imagina un turneu de poezie într-un frumos pavilion vechi. Oaspeții care sosesc din China scriu poezii chinezești cu cerneală parfumată, iar poeții japonezi concurează cu ele în limba lor maternă. Este ca și cum un sul cu o imagine veche se desfășoară în fața ochilor cititorului.

Buson este un poet de gamă largă. Desenează de bunăvoie neobișnuit: o balenă în mare, un castel pe un munte, un tâlhar la cotitura unei autostrăzi, dar știe și să deseneze cu căldură o imagine a lumii intime a unui copil. Iată tercetul „La Festivalul Păpușilor”:

Papusa cu nas scurt... Așa e, în copilărie mama ei Ma trageam putin de nas!

Dar, pe lângă „poezii literare”, bogate în reminiscențe, aluzii la antichitate și imagini romantice, Buson a știut să creeze poezii de o putere lirică uimitoare folosind cele mai simple mijloace:

Au trecut zile de primavara, Când sunau sunete îndepărtate Voci de privighetoare.

Issa, cel mai popular și democratic dintre toți poeții Japoniei feudale, și-a creat poemele la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, în zorii timpurilor moderne. Issa a venit dintr-un sat. Și-a petrecut cea mai mare parte a vieții printre săracii din oraș, dar și-a păstrat dragostea pentru locurile natale și munca țărănească, de la care a fost rupt:

Din toată inima îl onorez Odihnindu-se în căldura amiezii, Oameni pe câmpuri.

În aceste cuvinte, Issa și-a exprimat atât atitudinea reverentă față de munca țăranului, cât și rușinea față de lenevia lui forțată.

Biografia lui Issa este tragică. Toată viața sa luptat cu sărăcia. Copilul lui iubit a murit. Poetul a vorbit despre soarta lui în versuri pline de dureri emoționale dureroase, dar și un flux de umor popular străpunge ele. Issa era bărbat inima mare: poezia lui vorbește despre dragostea pentru oameni, și nu numai pentru oameni, ci pentru toate făpturile mici, neputincioase și jignite. Privind o luptă amuzantă între broaște, el exclamă:

Hei, nu ceda Broasca slaba! Issa pentru tine.

Dar uneori poetul a știut să fie aspru și nemilos: era dezgustat de orice nedreptate și a creat epigrame caustice, înțepătoare.

Issa a fost ultimul poet major al Japoniei feudale. Haiku și-a pierdut importanța timp de multe decenii. Reînvierea acestei forme la sfârșitul secolului al XIX-lea aparține deja istoriei poeziei moderne. Poetul Masaoka Shiki (1867–1902), care a scris mult lucrări interesante despre istoria și teoria haiku-ului (sau în terminologia sa, acceptată acum în Japonia - haiku), și talentații săi studenți Takahama Kyoshi și Kawahigashi Hekigodo au reînviat arta haiku-ului pe o bază nouă, realistă.

În zilele noastre, popularitatea terceților a crescut și mai mult. La un moment dat, după al Doilea Război Mondial, în literatură a izbucnit o controversă despre tanka și haiku. Unii critici le-au considerat a fi forme secundare, învechite de artă veche, de care oamenii nu mai au nevoie. Viața a dovedit nedreptatea acestor afirmații. Activitatea literară sporită a maselor după război s-a reflectat în faptul că totul număr mai mare oamenii obișnuiți compun tank-uri și haiku pe cele mai presante, subiecte moderne.

Haiku sunt publicate constant pe paginile revistelor și ziarelor. Astfel de poezii sunt răspunsuri vii la evenimentele zilei. Ele conțin vocea poporului japonez.

Această colecție include doar haiku din Evul Mediu târziu: de la Basho până la Issa.

Traducatorul s-a confruntat cu mari dificultăți. Haiku antic nu este întotdeauna de înțeles fără comentarii, chiar și pentru un cititor japonez care cunoaște bine natura și viața țării sale natale. Concizia și reticența se află în centrul poeticii haiku.

Traducatorul a încercat să păstreze laconismul haiku-ului și, în același timp, să le facă de înțeles. Trebuie totuși să ne amintim că tercetul japonez cere în mod necesar cititorului să lucreze cu imaginație și să participe la munca creativă a poetului. In aceasta caracteristica principala haiku. A explica totul până la capăt înseamnă nu numai a păcătui împotriva poeziei japoneze, ci și a priva cititorul de marea bucurie de a crește flori dintr-o mână de semințe împrăștiate cu generozitate de poeții japonezi.

Matsuo Basho. Gravura de Tsukioka Yoshitoshi din seria „101 Views of the Moon”. 1891 Biblioteca Congresului

Gen haiku provenit dintr-un alt gen clasic - pentavers rezervorîn 31 de silabe, cunoscută încă din secolul al VIII-lea. A existat o cezură în tanka, în acest moment s-a „rupt” în două părți, rezultând un tercet de 17 silabe și un cuplet de 14 silabe - un fel de dialog, care a fost adesea compus din doi autori. Acest tercet original a fost numit haiku, care înseamnă literal „strofe inițiale”. Apoi, când tercetul și-a primit propriul sens și a devenit un gen cu propriile sale legi complexe, a început să fie numit haiku.

Geniul japonez se găsește în concizie. Haiku tercet este cel mai laconic gen al poeziei japoneze: doar 17 silabe de 5-7-5 mor.  Mora- o unitate de măsură pentru numărul (longitudinea) unui picior. Mora este timpul necesar pentru a pronunța o silabă scurtă.în linie. Există doar trei sau patru cuvinte semnificative într-un poem de 17 silabe. În japoneză, un haiku este scris pe o singură linie de sus în jos. În limbile europene, haiku-ul este scris în trei rânduri. Poezia japoneză nu cunoaște rime până în secolul al IX-lea, fonetica limbii japoneze se dezvoltase, incluzând doar 5 vocale (a, i, u, e, o) și 10 consoane (cu excepția celor vocale). Cu o asemenea sărăcie fonetică, nu este posibilă nicio rimă interesantă. Formal, poezia se bazează pe numărul de silabe.

Până în secolul al XVII-lea, scrisul haiku era privit ca un joc. Hai-ku a devenit un gen serios odată cu apariția poetului Matsuo Basho pe scena literară. În 1681 a scris faimoasa poezie despre cioara și a schimbat complet lumea haiku-ului:

Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna.  Traducere de Konstantin Balmont.

Să remarcăm că simbolistul rus al generației mai vechi, Konstantin Balmont, în această traducere a înlocuit ramura „uscată” cu una „moartă”, în mod excesiv, conform legilor versificației japoneze, dramatizând această poezie. Traducerea se dovedește a încălca regula de a evita cuvintele evaluative și definițiile în general, cu excepția celor mai obișnuite. „Cuvintele lui Haiku” ( haigo) ar trebui să se distingă prin simplitate deliberată, precis calibrată, greu de realizat, dar clar resimțită insipiditate. Cu toate acestea, această traducere transmite corect atmosfera creată de Basho în acest haiku, devenit un clasic, melancolia singurătății, tristețea universală.

Există o altă traducere a acestei poezii:

Aici traducătorul a adăugat cuvântul „singurat”, care nu este în textul japonez, dar includerea lui este totuși justificată, deoarece „singuratatea tristă într-o seară de toamnă” este tema principală a acestui haiku. Ambele traduceri sunt apreciate foarte bine de critici.

Cu toate acestea, este evident că poezia este chiar mai simplă decât traducătorii prezentati. Dacă îi dai traducerea literală și o plasezi într-o singură linie, așa cum scriu japonezii haiku, vei obține următoarea afirmație extrem de scurtă:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Pe o creangă uscată / un corb stă / amurg de toamnă

După cum putem vedea, cuvântul „negru” lipsește în original, este doar subînțeles. Imaginea unui „corb răcit pe un copac gol” este de origine chineză. „Amurg de toamnă” ( aki no kure) poate fi interpretat și ca „ toamna tarzie„, și ca „seara de toamnă”. Monocromul este o calitate foarte apreciată în arta haiku-ului; înfățișează ora din zi și anul, ștergând toate culorile.

Haiku este cel mai puțin o descriere. Este necesar să nu descriem, spuneau clasicii, ci să numiți lucruri (literalmente „a da nume lucrurilor” - la gaura) extrem de în cuvinte simpleși de parcă le-ai fi sunat pentru prima dată.

Corb pe o ramură de iarnă. Gravura de Watanabe Seitei. Pe la 1900 ukiyo-e.org

Haiku nu sunt miniaturi, așa cum au fost numite mult timp în Europa. Cel mai mare poet de haiku de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a murit devreme de tuberculoză, Masaoka Shiki, a scris că haiku-ul conține întreaga lume: oceanul furibund, cutremurele, taifunurile, cerul și stelele - întregul pământ cu cele mai înalte vârfuri. și cele mai adânci depresiuni marine. Spațiul haiku-ului este imens, infinit. În plus, haiku-ul tinde să fie combinat în cicluri, în jurnale poetice - și adesea pe viață, astfel încât concizia haiku-ului se poate transforma în opusul său: în lucrări lungi - culegeri de poezii (deși de natură discretă, intermitentă).

Dar trecerea timpului, trecutului și viitorului X nu înfățișează aiku, haiku este un scurt moment al prezentului - și nimic mai mult. Iată un exemplu de haiku de Issa, poate cel mai iubit poet din Japonia:

Cum a înflorit cireșul!
Ea și-a alungat calul
Și un prinț mândru.

Trecerea este o proprietate imanentă a vieții în înțelegerea japoneză, fără ea, viața nu are valoare sau sens. Trecerea este atât frumoasă, cât și tristă, deoarece natura sa este volubilă și schimbătoare.

Un loc important în poezia haiku este legătura cu cele patru anotimpuri - toamna, iarna, primăvara și vara. Înțelepții au spus: „Cine a văzut anotimpurile, a văzut totul”. Adică am văzut nașterea, creșterea, iubirea, renașterea și moartea. Prin urmare, în haiku clasic, un element necesar este „cuvântul sezonier” ( kigo), care leagă poezia cu anotimpul. Uneori, aceste cuvinte sunt greu de recunoscut de străini, dar japonezii le cunosc pe toate. Baze de date detaliate kigo, unele dintre mii de cuvinte, sunt acum căutate pe rețelele japoneze.

În haiku-ul de mai sus despre cioara, cuvântul sezonier este foarte simplu - „toamnă”. Colorarea acestei poezii este foarte întunecată, subliniată de atmosfera unei seri de toamnă, literalmente „amurg de toamnă”, adică negru pe fundalul amurgului din ce în ce mai adânc.

Uite cât de grațios introduce Basho semnul esențial al sezonului într-o poezie despre separare:

Pentru o ţeapă de orz
Am apucat, căutând sprijin...
Cât de greu este momentul despărțirii!

„Un vârf de orz” indică în mod direct sfârșitul verii.

Sau în poemul tragic al poetei Chiyo-ni la moartea fiului ei mic:

O, prinderea mea de libelule!
Unde într-o țară necunoscută
Ai alergat azi?

„Libelula” este un cuvânt sezonier pentru vară.

Un alt poem „de vară” de Basho:

Ierburi de vară!
Iată-i, războinicii căzuți
Vise de glorie...

Basho este numit poetul rătăcirilor: a rătăcit mult prin Japonia în căutarea haiku-urilor adevărate și, la plecare, nu-i păsa de mâncare, cazare, vagabonzi sau vicisitudinile cărării din munții îndepărtați. Pe drum, a fost însoțit de frica de moarte. Un semn al acestei frici a fost imaginea „Albirea oaselor în câmp” - acesta a fost numele primei cărți din jurnalul său poetic, scrisă în genul haibun(„proză în stil haiku”):

Poate oasele mele
Vântul se va albi... E în inimă
Mi-a suflat rece.

După Basho, tema „moartei pe drum” a devenit canonică. Iată ultima sa poezie, „The Dying Song”:

M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin câmpuri pârjolite.

Imitând Basho, poeții haiku au compus întotdeauna „ultimele strofe” înainte de a muri.

„Adevărat” ( Makoto-nu) poeziile lui Basho, Buson, Issa sunt apropiate de contemporanii noștri. Distanța istorică este, parcă, înlăturată în ele din cauza imuabilității limbajului haiku, a naturii sale formule, care s-a păstrat de-a lungul istoriei genului din secolul al XV-lea până în zilele noastre.

Principalul lucru în viziunea asupra lumii a unui haikaist este un interes personal acut în forma lucrurilor, esența lor și conexiunile. Să ne amintim cuvintele lui Basho: „Învățați de la pin ce este pinul, învățați din bambus ce este bambusul”. Poeții japonezi au cultivat contemplarea meditativă a naturii, uitându-se în obiectele care înconjoară o persoană în lume, în ciclul nesfârșit al lucrurilor din natură, în trăsăturile sale corporale, senzuale. Scopul poetului este să observe natura și să discerne intuitiv legăturile ei cu lumea umană; haikaiștii au respins urâțenia, inutilitatea, utilitarismul și abstracția.

Basho a creat nu numai poezia haiku și proza ​​haibun, ci și imaginea unui poet-rătăcitor - un om nobil, ascet în exterior, într-o rochie săracă, departe de tot ce este lumesc, dar și conștient de implicarea tristă în tot ce se întâmplă în lume. , predicând „simplificarea” conștientă. Poetul haiku se caracterizează printr-o obsesie a rătăcirii, capacitatea budistului zen de a întruchipa marele în mic, conștientizarea fragilității lumii, fragilitatea și schimbarea vieții, singurătatea omului în univers, amărăciunea aspră a existență, un sentiment de inseparabilitate a naturii și a omului, hipersensibilitate la toate fenomenele naturale și schimbarea anotimpurilor.

Idealul unei astfel de persoane este sărăcia, simplitatea, sinceritatea, o stare de concentrare spirituală necesară înțelegerii lucrurilor, dar și ușurința, transparența versurilor, capacitatea de a înfățișa eternul în curent.

La finalul acestor note, vă prezentăm două poezii ale lui Issa, un poet care a tratat cu tandrețe tot ceea ce este mic, fragil și lipsit de apărare:

Târăște-te în liniște,
Melc, pe versantul Fuji,
Până la înălțime!

Ascuns sub pod,
Dormit într-o noapte de iarnă cu zăpadă
Copil fără adăpost. 

(analiza tercetului lui Basho)

Cea mai bună moștenire literară a popoarelor lumii o are artistic durabil valoare și intră în vremurile noastre moderne ca sursă vie de gânduri și sentimente, îmbogățind tezaurul culturii mondiale.

Poezia japoneză este așa moștenire literarăîmpreună cu alte monumente. Poezia a revărsat organic în viața și modul de viață al poporului japonez. Exponenții săi nu au fost numai poeți talentați, ci și oameni obișnuiți.

Prin urmare, formele poetice scurte au devenit o nevoie urgentă pentru poezia națională. .Sunt japonez poeziile lirice de tankai și haiku (haiku) se disting prin concizia lor extremă și prin poetica unică. Astfel de poezii pot fi compuse rapid, sub influența sentimentelor imediate.

Îți poți exprima aforistic, concis gândul în ele, astfel încât să fie amintit și transmis din gură în gură. În Japonia antică, un haiku era un simplu poem popular, cum ar fi, să zicem, o cântare în Rusia. Era artă democratică nu numai în sensul că era arta celei de-a treia state - artizani, orășeni, negustori și parțial elita satului, ci și în sensul celei mai largi acoperiri a acestor straturi, în sensul numărului. a consumatorilor și creatorilor acestei arte. Din poezia populară, aceste formule poetice orale condensate trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.

Așa s-au născut formele poetice naționale în Japonia: tanka cu cinci linii și haiku cu trei linii.

Tanka antică și haiku mai tineri au o istorie de secole, în care perioadele de prosperitate alternau cu perioade de declin. De mai multe ori aceste forme au fost pe cale de dispariție, dar au rezistat testului și continuă să trăiască și să se dezvolte până în zilele noastre.Tanka („cântec scurt”) deja în secolele VII - VIII, în zorii poeziei japoneze, înlocuind așa-zisa. poezii lungi „nagauta” (prezentate în celebra antologie de poezie din secolul al VIII-lea „Man’yoshu”). Este important de menționat că dorința de laconism și dragostea pentru formele mici este în general inerentă artei japoneze.Haiku

despărțit de rezervor multe secole mai târziu, în perioada de apogeu al culturii urbane a „a treia stare”. Din punct de vedere istoric, haiku este prima strofă din tanka. Tekhstich s-a impus ferm în poezia japoneză și a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Marele poet al Japoniei l-a ridicat la culmi artistice de neîntrecut Matsuo

Basho.

Poate unul dintre cele mai dificile fenomene ale artei japoneze de înțeles pentru europeni este poezia lui Basho, un clasic al literaturii japoneze. Motivul pentru aceasta este că chiar genul pe care Basho îl reprezintă, „haikai”, este un fenomen specific japonez., ca concept de gen, strict vorbind, include atât poezia, cât și proza ​​(haibun), dar în sens restrâns, haikai înseamnă de obicei prima. În poezia haikai se disting două forme: haiku, sau în forma sa strofică - haiku, este un tercet nerimat de cinci-șapte-cinci silabe (deoarece în limba japoneză accentul nu este forțat, ci muzical, problema metrului în sensul european este eliminat); al doilea - renku - este o combinație a unei serii de haiku, completate de cuplete de șapte silabe pe vers (ageku);

Haiku este un poem liric care descrie viața naturii și viața umană în unitatea lor indisolubilă pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Înainte de a lua în considerare structura haiku-ului, este necesar să menționăm că poezia japoneză este silabică, ritmul ei se bazează pe alternând un anumit număr de silabe. Organizarea sonoră și ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi și unul dintre cele mai dificile aspecte pentru traducători. Că ,Ce unele traduceri au rimă, în timp ce altele nu, altele au rimă glisantă, iar cvintuplele tanka sunt redate în diferite dimensiuni în cazuri diferite, datorită următoarelor considerații: în poezia japoneză nu există rima ca dispozitiv poetic, ci datorită silabicii. natura versificării și proprietățile limbajului în sine în poezie Există atât rime și asonanțe obișnuite și anaforice, cât și interne și externe. Rima în poezia japoneză este un fenomen concomitent și condiționat de tipare lingvistice.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: 5 în primul, 7 în al doilea și 5 în al treilea - un total de 17. Acest lucru nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții inovatori îndrăzneți, precum Matsuo Basho (1644-1694). ). De multe ori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia face ca haiku-ul să se aseamănă cu proverbele populare. Unele terțe și-au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul -

Buzele îngheață.

Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta obligă uneori să tacă”. Dar, cel mai adesea, haiku diferă de proverb în genul său

semne. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau potrivită

inteligență, ci un tablou poetic schițat într-una sau două lovituri. Sarcină

scopul poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația și pentru aceasta nu este necesar să picteze un tablou în toate detaliile ei. Vladimir Sokolov, în eseul său scurt despre Haiku, a scris: „Haiku-ul este vanitatea deșertăciunilor, prinderea vântului și epuizarea spiritului

haikueste necesar să ne imaginăm tristețea și jocul singurătății, un mic raid

antichitate, mult subtext, puține cuvinte - doar cinci silabe în primul rând,

șapte în al doilea și cinci în al treilea.” Un haiku este format din trei linii, dar

include toate lumea din jurul nostruși necesită în schimb doar puțină fantezie, libertate interioară și imaginație. Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

În epoca feudalismului japonez târziu, așa-numita epocă Tokugawa, care acoperă o perioadă de două secole și jumătate - de la începutul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea - se remarcă anii Genroku (1688-1703). perioada celei mai înalte înfloriri a culturii, ca o pagină de strălucire culturală deosebită. A fost în această epocă a perioadei de glorie a culturii japoneze pe care a creat-o Tekhstich s-a impus ferm în poezia japoneză și a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Marele poet al Japoniei l-a ridicat la culmi artistice de neîntrecut Matsuo Basho a fost cel care a dezvoltat și a transmis martirilor săi multe dintre principiile estetice ale haiku-ului, care au rădăcini adânci în filosofia japoneză. Acesta este „satori” - o stare de perspectivă atunci când lucruri inaccesibile altor oameni sunt dezvăluite ochiului. sabi” - un cuvânt care nu poate fi tradus literal, însemnând inițial „tristețea singurătății”, înstrăinare de totlumea exterioară, amintiri care trezesc o tristețe ușoară. Sabi, ca concept special de frumos, a definit întregul stil al artei japoneze în Evul Mediu. Frumusețea, conform acestui principiu, trebuia să exprime conținut complex în forme simple, stricte, care să conducă la contemplare. Pace, culori stinse, tristețe elegiacă, armonie realizată prin mijloace slabe - aceasta este arta sabi.

În ultimii ani ai vieții sale, Basyo a proclamat un nou principiu de conducere al poeticii - „karumi” (luminozitate). El le-a spus discipolilor săi: „De acum înainte, mă străduiesc pentru poezii care sunt la fel de puțin adânci ca Sunagawa (râul de nisip)”. Aceste cuvinte ale sale trebuie înțelese ca o provocare pentru imitatorii care, urmând orbește modele gata făcute, au început să compună din abundență poezii cu pretenții de profunzime. Poeziile lui Basho nu sunt deloc superficiale, se remarcă prin simplitate ridicată, deoarece vorbesc despre simple treburi și sentimente umane. Poeziile devin ușoare, transparente, fluide. Sunt pătrunși de o simpatie caldă pentru oamenii unei persoane care a văzut multe și a experimentat multe. Apar imagini din viața țărănească:

Băiatul cocoțat

Pe şa, iar calul aşteaptă.

Colectați ridichi.

Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-l trezească imaginația și Pentru a face acest lucru, nu este necesar să desenați o imagine în toate detaliile sale.

Această metodă de reprezentare necesită o activitate maximă din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ și dă impuls gândurilor sale.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Marea e furioasă!

Departe, pe insula Sado,

Calea Lactee se răspândește.

Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea japoneză se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: strălucirea stelelor, a spargerilor albi, iar în depărtare, pe

marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado. Sau să luăm o altă poezie

Basho :

Pe un terasament înalt sunt pini,

Și între ele se văd cireșele, iar palatul

În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri există trei planuri de perspectivă. Acest exemplu arată cât de asemănător este haiku-ul cu arta picturii.

Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea privighetoarei și a ciocârlei,

Ciocătoarea cântă

Cu o lovitură răsunătoare în desiș

Fazanul îi răsună.

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

(Basho )

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul mai multor detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce.

Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj în apropierea cabanei și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Chiar și gramatica în haiku este specială: există puține forme gramaticale și

fiecare poartă o sarcină maximă, uneori combinând mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor

O albină se târăște încet afară...

O , cu ce reticență!

Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa lui ospitalieră

prietenul tău. Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku-ul este o imagine specifică a lumii reale care nu necesită și nu permite nicio altă interpretare

Un peisaj „ideal”, eliberat de orice asprime - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este în mișcare: iată un vânzător ambulant de stradă rătăcind printr-un vârtej de zăpadă și iată un muncitor care rotește o moară de măcinat. Pâlpul care se afla deja între poezia literară și cântecul popular în secolul al X-lea a devenit mai puțin largi. Un corb care ciugulește un melc într-un câmp de orez cu nasul este o imagine găsită atât în ​​haiku, cât și în cântecele populare. preda haiku caută cele ascunse frumusețea în simplu, de neobservat, cotidian.

Nu doar faimoasele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de creson și traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!

Flori de traista ciobanului

Vei vedea sub gard.

(Basho )

Într-o altă poezie, chipul pescarului în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:

Abia am ajuns la asta

Epuizat, până noaptea...

Și deodată - flori de glicine!

(Basho )

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul frumuseții în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturilor budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit:

Îi sperie și îi alungă de pe câmp!

Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde

Sub protecția tufelor de ceai.

(Basho )

După cum am menționat mai sus, haiku (în special cele mai târziu) nu folosește niciun fel de metaforă. Dintre tehnicile cunoscute în poezia europeană, ea folosește doar comparații, și chiar și atunci cu moderație. Ceea ce distinge vorbirea poetică a haiku-ului sunt tehnicile care fie nu ajung la europeni la fel de neobișnuite (cum ar fi „engo” - utilizarea mecanică a asociațiilor); sau îi dau impresia de înșelătorie antiartistică (acesta este un joc de omonime, adică dublu sens). În absența altor dispozitive poetice și a meschinării menționate mai sus a subiectului, toate acestea duc adesea la faptul că haiku-ul este perceput ca pur prozaism.

În cele din urmă, a treia și poate principala caracteristică a haiku-ului este că sunt concepute în întregime pentru un mod special de percepție, pe care japonezii îl numesc „yojo” - după senzație„. Această proprietate, din nou caracteristică multor tipuri de artă japoneză (în special, unele școli de pictură), pentru care nu există un nume mai bun în rusă decât „sugestivitatea”, este caracteristica esentiala haiku Scopul unui haiku nu este să arate sau să spună, ci doar să sugereze; să nu exprime cât mai deplin, ci, dimpotrivă, să spună cât mai puțin; dați doar un detaliu care stimulează dezvoltarea deplină a temei - imagine, gând, scenă - în imaginația cititorului. Această lucrare a imaginației cititorului este „ după senzație„și este o parte integrantă a percepției estetice a haiku-ului - și mai puțin de toate familiar cititorului european: o colecție de haiku nu poate fi „fișată”, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului.

Laconismul haiku-ului - acea trăsătură a lui care atrage în primul rând privirea - este deja o proprietate secundară; cu toate acestea, pentru înțelegerea haiku-ului nu numai de către europeni, ci chiar și de către japonezi, acesta joacă un rol semnificativ. Având în vedere lungimea relativă a cuvintelor japoneze, șaptesprezece silabe găzduiesc uneori doar patru cuvinte semnificative, dar numărul maxim (extrem de rar) este de opt. Rezultatul este că mai mult jumătate haiku fără