Ce este neobișnuit la haiku japonez și tanka saige. Haiku (haiku) și tanka - poezie japoneză

„Hoku (haiku) și tanka – poezie japoneză”

Haiku (haiku) și tanka - poezie japoneză.

Haiku (haiku) și tanka.

Poezia japoneză se bazează pe alternarea unui anumit număr de silabe. Nu există rimă, dar mare atentie se concentrează pe organizarea sonoră și ritmică a poeziei.

Haiku, sau haiku (versuri inițiale), este un gen de poezie japoneză: un tercet fără rima de 17 silabe (5+7+5). Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte. Din punct de vedere genetic, acest gen este legat de tanka.

Tanka (cântec scurt) este cel mai vechi gen de poezie japoneză (înregistrat pentru prima dată în secolul al VIII-lea). Versuri fără rima de cinci rânduri de 31 de silabe (5+7+5+7+7). Exprimă o dispoziție trecătoare, plină de subestimare, care se distinge prin grație poetică, asociativitate adesea complexă și joc verbal.

De-a lungul timpului, tanka (versul pentamental) a început să fie clar împărțit în două strofe: un tercet și un cuplet. S-a întâmplat ca un poet să compună prima strofă, a doua - cea următoare. În secolul al XII-lea au apărut versurile în lanț, formate din tercete și cuplete alternante. Această formă a fost numită „renga” („strofe înșirate”); Primul tercet a fost numit „strofa inițială”, sau haiku în japoneză. Poemul renga nu avea o unitate tematică, dar motivele și imaginile sale erau asociate cel mai adesea cu o descriere a naturii, cu indicarea obligatorie a anotimpului. Strofa de deschidere (haiku) a fost adesea cea mai bună strofă din rengi. Așa au început să apară colecții separate de haiku exemplare. Tercetul a devenit ferm stabilit în poezia japoneză în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Haiku are un contor stabil. Aceasta nu exclude licența poetică, de exemplu, în Matsuo Basho (1644-1694). Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Matsuo Basho este creatorul nu numai al poeziei haiku, ci și al unei întregi școli estetice de poetică japoneză. Numele lui adevărat este Matsuo Munefusa. Născut în orașul castel Ueno, provincia Iga (în centrul insulei Honshu), în familia unui samurai sărac, Matsuo Yozaemon. Rudele lui Basho erau oameni educați, ceea ce presupunea în primul rând cunoașterea clasicilor chinezi. Tatăl lui Basho și fratele mai mare au predat caligrafie. Încă din copilărie, Basho însuși a fost prieten cu fiul prințului, un mare iubitor de poezie; Curând, Basho însuși a început să scrie poezie. După moartea timpurie a tânărului său maestru, Basho a mers în oraș și a făcut jurăminte monahale, eliberându-se astfel de la slujirea domnului său feudal, dar nu a devenit un adevărat călugăr.
A studiat cu celebrii maeștri de poezie haiku de atunci Katamura Kigin și Nishiyama Soin. În 1680 a publicat prima antologie a propriilor poezii și a elevilor săi. Apoi s-a instalat într-o colibă ​​de la marginea orașului Edo (Tokyo). În 1684 a început să călătorească ca poetul său preferat Saigyo. Pe măsură ce faima lui Basho creștea, studenții de toate gradele au început să se adună la el. Până la sfârșitul vieții, avea mulți elevi în toată Japonia, dar școala lui Basho nu era școala obișnuită a unui maestru și studenții care îl ascultau la acea vreme: Basho îi încuraja pe cei care veneau la el să-și găsească propria cale, fiecare avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului. Elevii lui Basho au fost Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo aparține școlii Basho, o poetesă talentată care, devenind văduvă la o vârstă fragedă și pierdut un copil, a devenit călugăriță și s-a dedicat poeziei...

Basho (1644-1694)

Tăcere de jur împrejur.
Pătrunde în inima stâncilor
Voci de cicadele.

Iaz vechi.
O broasca a sarit in apa.
O stropire în tăcere.

Apa este atât de rece!
Pescăruşul nu poate dormi
Legănându-se pe val.

Mi-am învăluit viața
În jurul podului suspendat
Această iederă sălbatică.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul său -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori.

Issho (1653-1688)

Am văzut totul în lume
Mi-au revenit ochii
Pentru voi, crizanteme albe.

Ransetsu (1654-1707)

luna de toamna
Pictând un pin cu cerneală
Pe cerul albastru.

Chiyo (1703-1775)

Până la moartea unui fiu mic

O, prinderea mea de libelule!
Departe în distanța necunoscută
Ai alergat azi?

Roua pe flori de sofran!
Se va revărsa pe pământ
Și va deveni apă simplă...

Culoare de primăvară prune
Oferă aroma unei persoane...
Cel care a spart ramura.

Am uitat
De ce sunt buzele vopsite...
Sursă pură!

Buson (1716-1783)

Clopoțel greu.
Și chiar la marginea ei
Un fluture moțește.

Am urcat pe deal
Plin de tristete - si ce:
Sunt trandafiri sălbatici în floare!

Roua a căzut
Și pe toți spinii
Picăturile atârnă.

Frigul a pătruns până la inimă:
Pe creasta soției decedate
Am intrat în dormitor.

Issa (1768-1827)

Așa țipă fazanul
Parcă l-a deschis
Prima stea.

Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.

Lemn - pentru tăiere...
Și păsările fără griji
Își construiesc un cuib acolo!

Istoria tancului și exemple

Originile tankei sunt în legendele populare și în poezia orală din epoca sistemului tribal. În prezent, tanka este cultivată ca principală formă de poezie națională japoneză. În secolele XIII-XIV. A existat un gen satiric - rakushu, iar mai târziu - poezie umoristică kyoka (tradus literal „poezii nebune”), care folosește și strofa tanka, adică 5-7-5-7-7.

Poetul Tsurayuki (secolele IX - începutul secolului al X-lea) definește tanka ca fiind poezie „ale cărui rădăcini sunt în inima omului”.

O poezie compusă după această formă poate conține până la 50 sau 100 de rânduri, caz în care se numește teka (Japoneză: 長歌 te:ka„cântec lung”), sau nagauta (Japoneză: 長歌 nagauta) , cu toate acestea, majoritatea tanka japoneze constau din cinci linii în model - 5-7-5-7-7, pentru un total de 31 de silabe.

Cunoscut pe scară largă în întreaga lume tercete japoneze haiku (sau haiku) și tanka pentaverse. Epitaful celui mai mare poet japonez al secolului nostru, Ishikawa Takuboku, a devenit cel mai faimos tanka al său:

Piercing linii amare; antiteza discretă, dar evidentă, a vieții eterne a naturii și a conciziei existenței umane este cuprinsă în aceste câteva rânduri slabe.

La începutul secolului au apărut mai multe cicluri poetice în genurile lirismului japonez. Acest „Imitația japoneză” Viaceslav Ivanov, „Tancuri japoneze și Hi-Kai” Valeria Bryusova, „Cinci tancuri” Andrei Bely.

Iată cum arată tancul japonez al lui V. Bryusov:

În albastrul iazului
Se reflectă barza albă;
Flash - fără urmă.
Imaginea ta este cuprinsă
În inima săracă pentru totdeauna.

Vezi de asemenea

Note

Legături

Literatură

• Boronina I.A. Poetica „tanka” japonezei // Popoare din Asia și Africa. 1965. Nr. 5.
• Breslavets T.I. Tradiția în poezia japoneză: versul clasic de tanka / T.I. - Vladivostok: Editura Universității din Orientul Îndepărtat, 1992.-120 p.

Fundația Wikimedia.

2010.:

Sinonime

Vedeți ce este „Tanka” în alte dicționare: - (altfel: mijikauta „cântec scurt”) principala formă de lirică feudală japoneză, aparținând așa-numitului. „Waka” (melodii Yamato nume străvechi Japonez). Originile lui T. în legendele populare și poezia orală a epocii sistemului tribal. Pe viitor, T...

Enciclopedie literară Tanka - TANKA este cea mai comună dintre formele solide ale versurilor japoneze. Tanka în poezia cărții japoneză (Bungaku) ​​​​joacă același rol ca și în sonetul european. Dar o formă mult mai veche. Limba japoneză, fără silabe lungi și scurte,... ...

Dicţionar de termeni literari Pictogramă, Dicționar cu cinci rânduri de sinonime rusești. substantiv tanka, număr de sinonime: 2 pictogramă (21) pentavers...

Dicţionar de sinonime

Enciclopedie modernă Monedă; monedă de argint; în sens figurat: puritate, semn de puritate, puritate. Anthropolexema. Tătăresc, turcesc, musulman nume feminine . Glosar de termeni...

Enciclopedie literară- (cântec scurt), cel mai vechi gen de poezie japoneză (înregistrat pentru prima dată în secolul al VIII-lea), versuri fără rima de cinci linii de 31 de silabe (5+7+5+7+7), dedicate experiențelor amoroase, rătăcirilor și naturii . Exprimă o dispoziție trecătoare, plină de lirism, subestimare,... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

REZERVOR- („cântec scurt” japonez): este format din 31 de silabe; forma tradițională de vers japonez, organizată ritmic prin silabe alternative 5 7 5 7 7. Tanka - o formă străveche de poezie japoneză, a existat sub forma unei miniaturi lirice, care necesita... ... Înțelepciunea eurasiatică de la A la Z. Dicţionar

- (cântec scurt) un poem liric format din 31 de silabe cu unități metrice alternante de cinci și șapte silabe (5-7-5-7-7). Poetica tankei, care s-a dezvoltat în Evul Mediu timpuriu, a primit cea mai completă expresie în... ... Toată Japonia

rezervor- TANKA (japoneză) forma națională străveche a unui poem de cinci versuri în poezia japoneză, fără rime și fără un metru clar perceptibil; în primul și al treilea rând din T. sunt cinci silabe, în rest sunt șapte, deci în total sunt 31 de silabe în T., adică aproape... ... Dicționar poetic

rezervor- (non-cl.) un gen de poezie japoneză, un conținut liric sau filozofic de cinci rânduri fără rima, care se distinge prin grație deosebită și laconism. Rubrica: Genuri și genuri ale literaturii + Structura unei opere de poezie Gen: Forme solide Alte... ... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

Poezia japoneză nu are rimă, dar are un ritm special care rimează silabele. Aici se acordă multă atenție organizării poeziei din punct de vedere al sunetului și al ritmului.

Haiku

Haiku, sau cunoscut și sub numele de Haiku, este cel mai faimos gen de poezie japonez. Există doar trei rânduri în el, în care sunt doar 17 silabe, compuse după un model special: 7+5+7. Haiku este considerat un gen special de poezie japonez, deoarece puțini oameni îl posedă. Este un dar să scrii despre multe lucruri. Un număr mic de cuvinte.

Prima strofă (Hoku) a fost cel mai adesea remarcabilă și cea mai bună din întregul rang. De-a lungul timpului, au început să apară colecții întregi de astfel de lucrări. Dar tercetul a fost ferm stabilit, undeva în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Haiku are un contor stabil. Dar asta nu înseamnă deloc că poetul nu și-ar putea lua libertăți. De exemplu, autorul Matsuo Basho (1644-1694) a lăsat uneori această regulă deoparte în încercarea de a atinge cea mai mare grandoare și perfecțiune poetică.

Tanka

Tanka este un gen străvechi care i-a încântat de multă vreme pe fanii poeziei japoneze. Pentru a fi cât se poate de precis, acesta este un cântec. Există primele mențiuni despre Tanka în secolul al VIII-lea. Acestea sunt pentaverse, care constau de obicei din 31 de silabe. Tanka se distinge printr-un fel de subestimare, starea de spirit subtilă și trecătoare a autorului, elegantă poetic și evocă o furtună de emoții.

Tanka este un poem de cinci rânduri, care, odată cu trecerea timpului, a început să fie împărțit în trei rânduri și două versuri suplimentare. S-a întâmplat ca un poet să compună primele 3 rânduri, iar celălalt, restul lucrării. Dar patru secole mai târziu, a apărut o nouă direcție a poeziei, care a luat numele „Renga”. A luat naștere din rezervor, doar în el, strofele continuă să se repete. Renga nu are o temă unificată, dar cel mai adesea vorbește despre natură, indicând anotimpurile.

Poetul japonez Matsuo Basho

Matsuo Basho nu este doar un poet și maestru al haiku-ului, ci și un om care a creat o întreagă școală estetică de poetică japoneză din acea vreme. Matsuo Munefusa este numele real al autorului, care s-a născut într-un loc frumos și sonor numit Ueno. Este un oraș castel din mica provincie Iga. Tatăl său era un sărac samurai. Dar rudele autorului erau oameni educați, ceea ce a făcut posibilă recunoașterea scriitorilor chinezi clasici. Fratele și tatăl său mai mare i-au dat lecții de caligrafie. Ei bine, autorul însuși era prieten cu fiul prințului, care nu-și putea imagina viața fără poezie. Asta a servit stadiu inițial creativitatea lui. Foarte curând, Basho a decis să se încerce în acest gen. După ce tovarășul său a murit, a plecat și a luat jurămintele monahale, eliberându-se astfel de slujirea domnului feudal. Dar nu s-a călugărit niciodată.

El a fost antrenat de cei mai buni maeștri din acea vreme. Mai târziu, când i-a venit faima, el însuși a devenit profesor pentru mulți poeți aspiranți.

Enciclopedie literară, este în esență un cântec scurt, un trendsetter în genul poetic japonez. Potrivit tradiției, tanka provine din ritualul popular și poezia calendaristică. Tanka a schimbat versurile lungi numite nagauta. Cea mai comună temă a poeziei medievale japoneze au fost anotimpurile. Tanka a reflectat și toate cele 4 sezoane. Adesea, afacerile economice ale oamenilor erau strâns legate de anotimpuri. De aici un alt subiect - viața de zi cu zi și viata simpla oameni. Particularitatea tancului a fost natura trecătoare a stării de spirit, sunt pline de subestimari și joc verbal. Trebuie să citești tanka cu o melodie în voce, încet și cu simțire.

Structura rezervorului

Structura rezervorului este simplă. Este împărțit în două strofe: un tercist și un cuplet. Tancul nu are rimă, dar asta nu îl împiedică să fie melodios și liric. Este foarte interesant faptul că tanka are propria sa schemă constantă: primul tercet reprezintă o imagine, cel mai adesea naturală, iar cupletul o dezvăluie, percepția unei persoane asupra acestei imagini, atitudinea față de ea, gândurile, sentimentele în legătură cu această imagine. S-a întâmplat adesea ca un poet să scrie începutul rezervorului, iar continuarea a fost deja scrisă de o altă persoană. Treptat, au apărut poezii care au devenit cunoscute ca renga, care denota înșirarea strofelor și formarea lanțurilor de versuri.

De exemplu, Tanka Fujiwara no Sadaie

Cerul ningea

Epuizat pe drum

Gâște sălbatice.

Și apoi zboară departe... Pe aripile lor

Ploaia de primăvară cade.

Sarumaru-da

Adânc în munți

Calcă în picioare frunza roșie de arțar

Căprioară Gemetă

Îl aud plângând... în mine

Toată tristețea toamnei.

Ishikawa Takuboku

Pe malul de nord,

Unde este vântul, respiră flutura,

Zboară peste o serie de munți,

Înflorești ca înainte?

Măceș, anul acesta?

Despre haiku

Haiku, sau haiku, probabil cel mai popular gen de poezie japoneză din întreaga lume. Acest gen a apărut în secolul al XIV-lea. Dar haiku a devenit un gen independent abia în secolul al XVI-lea. În general, haiku însemna inițial prima strofă din renga, sau prima strofă din tanka. Termenul de haiku este unul de autor, a fost propus de un maestru, poet și critic japonez Masaoka Shiki abia în secolul al XIX-lea. Rolul haiku-ului este greu de supraestimat, deoarece haiku-ul avea ca scop democratizarea poeziei japoneze. Haiku la acea vreme era o nouă tendință în poezie, dar chiar și atunci a eliberat totul de canoane și reguli. A fost o adevărată revoluție în domeniul pozelor. Școala de haiku a atras în rândurile sale oameni educați din rândul intelectualității și a existat, parcă, o „coborâre” a poeziei către mase.

Apropo

Haiku a crescut de la simplu divertisment țărănesc la poezie de curte. La curtea fiecărui chinez şi Împăratul Japoniei a fost un poet care a compus haiku. Adesea, astfel de poeți proveneau din familii simple, dar priceperea lor în a scrie haiku era excelentă și împăratul le-a acordat bogății și titluri.

Principalele teme ale haiku-ului au fost intriga de curte, natura, dragostea și pasiunea.

Structura haiku

Dacă comparăm haiku cu tanka, atunci tanka dezvăluie mai multă esență, dar în haiku există mai multă emotivitate: toate nuanțele și culorile sentimentelor, emoțiilor, gândurilor și experiențelor. Haiku a crescut dintr-un rezervor. Haiku este un poem liric. Principalele teme ale haiku-ului, precum tanka, sunt temele naturii, armonia omului cu natura și reprezentarea vieții umane pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Haiku are un metru stabil și un lirism deosebit. Îndemânarea poetului se exprimă în capacitatea de a spune multe în trei rânduri.

Haiku este format din 17 silabe aranjate într-o anumită ordine. Model obișnuit: 5-7-5. Haiku este un tercet, așa că este scris, conform regulilor, în trei rânduri. Aceste limitări fac dificilă scrierea haiku-ului.

Sarcina fiecărui maestru de haiku este pentru a infecta cititorul cu aceeași dispoziție, reflecție sau sentiment din experiență. Dacă reușește, atunci acesta este... cel mai înalt premiu pentru poet.

Pentru a transmite o imagine exactă, nu este necesar să o pictezi pe mai multe pagini sunt suficiente doar câteva cuvinte, sau mai degrabă 17 silabe. În haiku, ca și în tanka, fiecare cuvânt este foarte semnificativ, trebuie să fii atent la alegerea cuvintelor, chiar și a prepozițiilor și a conjuncțiilor. Tradiţie, atitudine atentăîn trecut a făcut din haiku o adevărată operă de artă în Japonia, cum ar fi, de exemplu, arta caligrafiei.

maeștri de haiku

Renumiti compilatori de haiku au fost poeți japonezi. Cel mai faimos poet a fost și este încă, Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Iaz vechi!

Broasca a sărit.

Stropi de apă.

Acest poem nu este numai impecabil din punct de vedere al formei, ci are și un sens profund: dă chintesența frumuseții naturii, pacea și armonia sufletului poetului și a lumii înconjurătoare.

De asemenea, printre poeții celebri se numără Kobayashi Issa, Yosa Buson, Takahama Kyoshi si altele.

Kobayashi Issa

Așa țipă fazanul

Parcă l-a deschis

Prima stea.

Azi e ca ieri...

Peste o colibă ​​nenorocită

Ceața se răspândește.

M-am întins la umbră

Orezul îmi bate cu putere pentru mine

Pârâu de munte.

Haiku și tanka moderne

Arta haiku și tanka continuă să trăiască și astăzi. Există site-uri web și forumuri pentru autori contemporani unde toată lumea se poate încerca în arta de a compune aceste forme de poezie.

Nina Gorlanova (Perm)

Cu un evantai roșu

O fată dansează -

Muscata mea a inflorit.

Vladimir Gertsik (Moscova)

Flash alb-

Ultimul fluture

În frunzele zburătoare.

Ivan Krotov ( Regiunea Krasnodar)

Pisica a murit

Și pisicile continuă

Mergi la ușa noastră.

Haiku și tanka au asemănări și diferențe, dar cel mai important lucru este că ambele genuri sunt comori culturale naționale ale Japoniei.

Tanka, sau mijikauta este Gen medieval japonez de peisaj, dragoste și versuri filozofice; un pentavers nerimat de 31 de silabe bazat pe principiul alternării liniilor de 5 silabe și 7 silabe după modelul de 5–7–5–7–7 silabe.

Structura și exemplu de rezervor

Conform structurii ritmice a rezervorului, este o strofă străveche, care constă din cinci versuri, nu are metru și rimă. Unitatea poetică este o silabă. Primul și al treilea vers conțin fiecare 5 silabe, al doilea, al patrulea și al cincilea sunt de șapte silabe, iar în total sunt 31 de silabe în rezervor.

În ciuda conciziei formei lor, poemele tanka se disting prin grație poetică și sens profund, iar primele trei rânduri conțin ideea principală, iar ultimele două rânduri conțin concluzia.

Exemplu de rezervor:

Tu, vânturi ale cerului,
trecere între nori
grăbește-te și închide-te
astfel încât făpturile tinere
ramai in continuare cu noi!
(Henjo, secolul al IX-lea)

Legătura dintre tanka și genul waka

Pe baza principiului construirii unui tanka, este organizat versul teka („cântec lung”) japonez, sau nagauta, care diferă de cvintuplu liric prin dimensiunea sa nelimitată (până la 50 de versuri sau mai mult).

Tanka, ca și nagauta, este un subset al genului poetic medieval japonez waka, care a fost cultivat în rândul aristocrației feudale.

Originea și ascensiunea genului

Tanka își are originea în poezia japoneză din Evul Mediu timpuriu (secolul al VIII-lea) și a atins apogeul în secolele IX-X, devenind o formă poetică tradițională a literaturii aristocratice în Japonia, împreună cu nagauta și sadoka.
Exemple clasice ale genului sunt prezentate în antologiile medievale de lirică japoneză, care au fost publicate din ordinul împăraților. Opera celor „șase nemuritori” poeți ai Japoniei (secolul al IX-lea) este bogată în poeme tanka: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.

Antologie "Man'yoshu"

Prima și cea mai recunoscută antologie de poezie japoneză este Manyoshu (Colecția miriadelor de frunze), datând din aproximativ 759. Din cele 4.516 lucrări din colecția de poezie, 4.207 sunt cântece scurte tanka, printre autorii cărora s-au numărat Yamabe no Akahito, Kakinomoto. no Hitomaro , Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.

Manyoshu este epoca de aur a poeziei japoneze. Prezentare directă, simplitate și bogăție emoțională - trăsături caracteristice lucrări de antologie.

Antologie „Kokinshu”

Poezia Tanka și-a primit cea mai completă și completă expresie în antologia imperială Kokinshu sau Kokinwakashu (Colecția de cântece vechi și noi ale Japoniei, 922). Această colecție este formată din 1111 poezii lirice waka, grupate pe subiecte.

„Kokinshu” este considerat a fi întruchiparea epoca de argint Poezia japoneză, simbol al renașterii artei poetice în perioada Heian (794-1185).

Semnificația thangka în poezia modernă

După multe modificări, formă poetică tanka s-a păstrat și predomină în poezia națională japoneză a timpurilor moderne și moderne (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako etc.).

Un poet care scrie o tanka se numește kajin.

Cuvântul tanka este împrumutat din japoneză. iar tradus înseamnă un cântec scurt.