Cum să fotografiezi oameni cu o cameră profesională. Cum să înveți să faci fotografii profesionale cu o cameră SLR sau un telefon?

© 2012 site

De ce fotografiile de amatori sunt în cea mai mare parte atât de slabe? În primul rând, pentru că fotograful obișnuit nu este conștient de slăbiciunea lor. Aceasta nu este o problemă dacă funcția imaginilor este pur legată de protocol. Astfel de fotografii vor fi valoroase pentru autorul lor, rudele și prietenii săi ca amintire a unui eveniment mare sau mic: o zi de naștere, un picnic, o vacanță bine petrecută. Problemele apar atunci când o persoană, după ce a luat o cameră, își dă seama că este un creator și începe să creeze incontrolabil, nepermițând nici măcar o umbră de îndoială cu privire la propriul talent și fiind neclintit încrezător că un exces de energie creativă poate compensa cu ușurință superficialitatea cunoștințelor și o atitudine neglijentă față de muncă. Adică, lăsați-l să creeze pentru propria sănătate, dar pune totul pe Internet, cerând cu insistență atenție și complimente. După ce le-a primit, începe să devină arogant, iar când nu le primește, se jignește.

Este mult mai bine atunci când un fotograf începător își dă seama că din fotografiile lui îi lipsește ceva. El este deja pe drumul cel bun. Trebuie doar să răspundeți corect la întrebarea: „Ce este în neregulă cu fotografiile mele?” Odată ce ai găsit răspunsul, vei ști ce să faci în continuare.

De ce sunt pozele mele proaste? Poate camera este de vina? Mulți oameni ajung la această concluzie. Trebuie doar să cumperi o cameră mai scumpă și fotografiile tale vor străluci. Nu a ajutat? Avem nevoie de o lentilă nouă - cea veche nu este suficient de ascuțită, suficient de rapidă, nu suficient de prestigioasă, până la urmă. Un trepied mai stabil? blitz mai puternic? vreun filtru exotic?.. Toate astea sunt o prostie. Camera este doar un instrument în mâinile tale. Sunt de acord că echipamentul profesional ușurează viața, permițând unui fotograf experimentat să lucreze mai rapid și într-o gamă mai largă de situații, dar nu poate compensa lipsa de imaginație. Dacă o persoană nu poate face o fotografie frumoasă cu o cameră de filmare, nu aparat de fotografiat profesional nu-l va ajuta.

Dacă echipamentul meu nu are nimic de-a face cu el, atunci poate că pur și simplu nu este nimic frumos în jurul meu și de aceea imaginile nu sunt bune? O, dacă aș locui într-o rezervație naturală pitorească, sau într-un oraș străvechi, sau dacă aș avea un studio spațios asediat de modele curbate... Prostii! Câte fotografii frumoase și neobișnuite sunt făcute în mahalale și la periferie și câte fotografii uniform plictisitoare sunt aduse anual de turiști din cele mai frumoase locuri! Dacă nu știu să văd frumusețea, atunci singurul motiv pentru aceasta este orizontul meu îngust și lipsa de curiozitate. Dacă înveți să vezi, și nu doar să privești, vei fi uimit de abundența de situații fotogenice împrăștiate literalmente la fiecare pas.

Oricât de sârguincios căutăm scuze pentru propriile noastre eșecuri în lumea exterioară, adevărata cauză a eșecului suntem aproape întotdeauna noi înșine. Cel mai greu este să realizezi acest fapt neplăcut. Este neplăcut pentru că ne doare mândria, dar în același timp ne eliberează mâinile. De acord că nu este întotdeauna posibil să se schimbe lumea din jurul nostru pentru a-ți mulțumi dorințele, dar te poți schimba oricând. Dacă nu știu să fac ceva, pot învăța, dacă sunt slab, pot deveni mai puternic. Să ai voință este singura condiție pentru a te face mai bun.

Complexitatea fotografiei

Problema fotografiei este simplitatea ei înșelătoare. Dacă în urmă cu jumătate de secol un fotograf trebuia să știe ce sunt viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea filmului, focalizarea etc., acum progresul tehnologic a făcut posibilă automatizarea aproape completă a procesului de fotografiere. Chiar și un copil poate manipula o cameră digitală modernă, ca să nu mai vorbim de camera încorporată într-un telefon mobil. Nimănui nu-i trece prin cap că trebuie să înveți fotografia. Și ce anume este de învățat aici? Point & Shoot - îndreptați și trageți!

Nimeni nu crede că pictura este atât de simplă. Dar ce este atât de complicat? Înmuiați-vă pensula în vopsea și ungeți-o pe pânză! Uşor? Uşor. Dar din anumite motive, nu toată lumea poate picta imagini.

Poate scriitorii au o viață mai confortabilă? La urma urmei, în zilele noastre oricine are o tastatură este deja scriitor (și acest site este dovada asta). Ce poate fi mai simplu? Apăsați butoanele și apar litere pe ecran. Dar nu toată lumea poate să stea jos și să scrie „Război și pace”. Apropo, Lev Nikolaevich nici măcar nu avea tastatură.

Să revenim la fotografie. Crede-mă, abilitatea de a manipula direct o cameră este cel mai simplu lucru pe care un fotograf bun ar trebui să-l poată face. Abilitatea de a vedea lumina, de a construi o compoziție, de a-ți exprima gândurile și emoțiile prin fotografie - aceasta este ceea ce este cu adevărat dificil de învățat. Dar trebuie să înveți și camere moderne automatizate - mare lucru despre asta Ajutor Vă eliberează în mare măsură de munca ușoară, cum ar fi determinarea expunerii sau concentrarea, permițându-vă să vă concentrați în întregime pe creativitate.

Tehnică

În ciuda progreselor înregistrate în fotografia automată, aparatele de fotografiat încă necesită ca oamenii să le îndrepte spre subiectul fotografiat și să apese butoanele. O cameră este doar un instrument, iar sarcina sa, în primul rând, este să nu interfereze cu munca ta. Cu cât dedici mai puțin timp jocului cu echipamentul, cu atât mai mult timp vei avea pentru a trage efectiv.

Pentru a începe să înveți fotografia, cea mai simplă cameră îți va fi suficientă. Studiază-l perfect, fiecare nuanță, fiecare forță și punctele slabe acest model anume. Trebuie să vă puteți opera echipamentul aproape orbește; știți când vă puteți baza în siguranță pe automatizare și când merită să interferați cu activitatea acesteia; știi în ce situații comite greșeli expometrul și cum să le rezolvi; știi să folosești focalizarea automată și balansul de alb în condiții dificile și neobișnuite. Nu fi lene să exersezi. Odată ce îți controlezi camera, poți uita de ea. Va deveni o continuare a gândurilor tale și nu va mai intra sub picioarele tale.

Abilitatea de a vedea

Ne obișnuim atât de mult cu lumea în care trăim, încât încetăm să-i mai observăm frumusețea. O luăm de la sine înțeles, ca pe ceva de la sine înțeles. Oamenii sunt prea leneși să nu mai mănânce și să întoarcă capetele pentru a admira apusul. Ce apus de soare incredibil! La urma urmei, se întâmplă în fiecare zi! Și după ce au văzut o fotografie cu același apus de soare ceva timp mai târziu, ei exclamă: „Ce frumusețe! Poate asta este Photoshop? Există astfel de culori în natură?” Sunt. Mai sunt și alții care nu sunt așa. Trebuie doar să poți fi în locul potrivit la momentul potrivit. Cu cât cauți cu mai multă conștiință subiecte de fotografiat, cu atât ți se deschid mai multe oportunități fotografice. Caută peste tot. Chiar și un pantof vechi poate fi fotogenic.

Vizitând frumos și locuri neobișnuite nu este necesar, dar foarte util, deoarece stimulează gândirea creativă și trezește un sentiment de frumusețe din somn. Nu lăsa acest sentiment să doarmă și vei descoperi un abis de subiecte fotografice în orice cadru.

Totuși, pentru un fotograf nu este suficient doar să vadă frumusețea și să o poată admira - el trebuie să poată vedea „fotografic”, fiind conștient de modul în care scena care îi place va fi văzută și interpretată de cameră. Ca orice artist, el trebuie să știe despre caracteristicile instrumentelor sale și, cel mai important, despre limitările pe care acestea i le impun. Unele lucruri, în principiu, nu pot fi fotografiate, altele pot, dar rezultatul te va dezamăgi, datorită faptului că aparatul de fotografiat vede lumea mult diferit decât tine și eu o văd. De-a lungul timpului, vei învăța să deosebești cu precizie situațiile în care fotografierea este posibilă, când este imposibil deloc și când este posibil cu anumite trucuri. Dacă vremea, iluminarea sau alți factori nu vă permit să fotografiați scena care vă place, gândiți-vă: ce se poate face în acest sens? Uneori, un bliț sau un reflector primitiv poate rezolva problema. Uneori trebuie să ai puțină răbdare, așteptând ca soarele să iasă din spatele unui nor sau ca turiștii să nu se mai înghesuie în fața unei clădiri străvechi. Uneori, merită să te întorci într-un alt moment al zilei sau chiar într-un alt moment al anului. Dacă ești în în acest moment Dacă nu lucrați la o anumită comandă, nu este nevoie să vă grăbiți. Încercați întotdeauna să vă imaginați cum și când puteți surprinde subiectul în cel mai expresiv mod.

Nu te forța să dai jos lucruri frumoase când nu arată bine. Astfel de fotografii vor avea doar valoare de protocol. Și mai rău, fotografiile urâte cu lucruri frumoase te fac să te simți dezamăgit atât de subiect, cât și de propriile abilități fotografice. Bruce Barnbaum scrie că amintirile bune sunt mai bune decât o fotografie proastă. Când călătoresc cu non-fotografi, mi se cere în mod regulat să dau clic pe ceva doar pentru memorie. Ce ai de gând să faci aici? De obicei incerc sa ma dau in spate pentru a nu dezvolta obiceiuri proaste, desi recunosc ca sunt momente care merita cu adevarat surprinse, chiar daca nu in cel mai artistic mod.

Zona de interes

Trebuie să fii profund interesat de subiect. Fără aceasta, fotografiile tale vor rămâne fără viață. Dacă tu, fotograful, nu ești interesat de subiect, cum poți spera că acesta va fi de vreun interes pentru privitor? Pasiunea naște pasiune. Interesul tău pentru subiect, curiozitatea și pasiunea ta în cel mai luminos mod reflectat în munca ta și fă spectatorul să empatizeze cu pasiunea ta.

Imaginați-vă o persoană care este pasionată de ceva. Orice, de exemplu, reconstrucție istorică. Cere-i să spună ceva despre pasiunea lui și va fi de neoprit. El va putea vorbi ore întregi despre trăsăturile îmbrăcămintei, armele, obiectele de uz casnic, complexitățile fabricării lor, tradițiile și obiceiurile epocii care îl interesează. Acum încercați să-l întrebați despre ceva în afara domeniului lui de interes, să fie, să zicem, producția de aeronave și, cel mai probabil, nu va putea distinge flapsurile de eleronoane dacă dorește măcar să poarte o conversație pe acest subiect care este departe de el.

Da, mulți oameni nu ezită să vorbească despre lucruri pe care nu le înțeleg și nu sunt interesați, dar este cu adevărat obositor să-i asculți și la fel de obositor să te uiți la pozele pe care le-au făcut.

Poate că vă interesează păsările, obiceiurile lor, viața lor în natură conditii naturale. În acest caz, nu vă va fi lene să vă treziți înainte de zori și să petreceți o jumătate de zi în mlaștină așteptând o lovitură unică.

Nu păsări, ci insecte? Ei bine, fotografia macro, deși dificilă din punct de vedere tehnic, este și ea extrem de incitantă.

Un fotograf bun de peisaj va fi rareori bun ca reporter sportiv. Și invers. Diferențele de caracter duc la diferențe de înclinații. Gândește-te: spre ce ești înclinat?

Nu vă blocați pe un subiect. Încercați genuri diferite, sau mai bine zis, inventați altele noi, până când găsiți o cale care vă permite să vă exprimați pe deplin.

Poate că faci parte din minoritatea norocoasă de oameni care își iubesc cu adevărat munca și o privesc ca hobby interesant, pentru care platesc si ei. Dacă asta vă sună, atunci, în principiu, nu ar trebui să vă despărțiți de camera dvs. Afacerea căreia îi dedici o cantitate mare de timp și în care, fără îndoială, ești bine versat, poate transporta un număr nenumărat de subiecte fotografice.

Apropo, dacă nu-ți place slujba ta, atunci acest lucru indică clar că este timpul să schimbi ceva în viața ta.

Exprimarea de sine

Fotografia, ca și alte arte plastice, este un mijloc de comunicare. Comunicarea dintre artist și spectator. Imaginile care reproduc în mod fiabil realitatea, dar nu poartă amprenta personalității autorului, nu pot avea niciun impact emoțional semnificativ asupra privitorului. Un exemplu simplu este o fotografie pentru documente. Chiar dacă astfel de fotografii sunt făcute nu folosind o cabină foto, ci de către un fotograf în direct, munca lui diferă puțin de munca unei mașini automate. O fotografie pentru documente nu reflectă nici personalitatea persoanei fotografiate, nici atitudinea fotografului față de aceasta. Mai exact, atitudinea lui este indiferentă, drept urmare, în ciuda realismului mecanic al fotografiei, aceasta este încă lipsită de realism artistic, iar persoana din ea pare diferită de el însuși. Cu toate acestea, în acest domeniu nimeni nu cere abordare creativă, ceea ce este valabil și pentru fotografia științifică și tehnică, unde creativitatea excesivă poate duce la date experimentale inexacte. Aici fotografia acționează ca un meșteșug, urmărind scopuri pur aplicate.

O altă chestiune este fotografia artistică, adică. fotografie care vizează în primul rând satisfacerea nevoilor estetice. În acest caz, fotografia acționează ca un intermediar între autor și privitor, iar dacă fotograful nu dă niciun sens lucrărilor sale, există vreo îndoială că privitorul le va găsi, cel mai probabil, absolut lipsite de sens?

Acest lucru se aplică chiar și unor domenii aparent practice ale fotografiei, cum ar fi fotojurnalismul sau, să zicem, fotografia subiectului comercial. Ce fel de creativitate există? Cu toate acestea, un fotograf bun va încerca în primul caz nu doar să surprindă și să surprindă momentul tensionat al unui eveniment, ci o va face în așa fel încât să arate eficient toată tensiunea și dramatismul acestuia, iar în al doilea caz, va filmați produsul promovat nu numai în mod fiabil, ci și un potențial cumpărător atractiv.

Înainte de a face o altă fotografie, gândiți-vă: ce anume v-a interesat de subiectul fotografiat? Ce este neobișnuit la asta? Care sunt trăsăturile sale cele mai caracteristice? Încercați să subliniați cele mai semnificative detalii și, dacă este posibil, să eliminați din cadru tot ceea ce nu are legătură cu ideea de bază. Pentru a transmite privitorului atitudinea ta față de subiect, trebuie să-ți formezi această atitudine, dacă nu sub formă verbală, atunci măcar sub forma unui sentiment de durată.

Nu încercați să portretizați subiectul în mod imparțial - oricum nu veți reuși. Imparțialitatea înseamnă o lipsă de interes pentru subiect, ceea ce înseamnă că fotografia ta va fi extrem de neinteresantă, chiar dacă este impecabilă din punct de vedere tehnic.

Afișați elementul așa cum este Tuîl vezi. Dacă aveți ceva de spus, spuneți-l cu voce tare, clar și concis. Acesta este singurul mod în care fotografiile tale pot deveni o legătură între tine și o altă persoană.

Entuziasm

Entuziasmul este baza succesului. Nicio activitate creativă nu este posibilă fără entuziasm. Nimic nu o poate înlocui. Este mult mai important decât orice cunoaștere și experiență, deoarece ea însuși dobândește atât experiență, cât și cunoștințe pentru o persoană. Cunoștințele și experiența fără entuziasm sunt absolut lipsite de putere.

Entuziasmul pierdut este ceea ce mi-a condamnat cariera științifică. Din fericire, mi-am dat seama la timp că făceam un lucru greșit. Mulți oameni nu înțeleg acest lucru sau poate pur și simplu le este frică să-și recunoască greșeala, continuând cu încăpățânare să facă treaba altcuiva. Eficacitatea muncii efectuate fără entuziasm este neglijabilă.

Ce este entuziasmul? Îl înțeleg nu doar ca determinare, ci ca o ridicare emoțională, inspirație care vizează atingerea unui scop.

Când scena filmată mă captivează, simt un val extraordinar de forță, mobilizarea tuturor resurselor mentale și fiziologice. Entuziasmul crește incredibil de productivitate, motivându-vă să continuați să lucrați în ciuda lenei și oboselii. Entuziasmul mă face să mă ridic în întuneric, să merg pe câmp și să îngheț acolo, așteptând zorii. Fiind implicat emoțional în procesul de fotografiere, îmi aplic toate abilitățile pentru a obține o fotografie armonios compusă și impecabil expusă. În căutarea punctului optim de fotografiere, îmi pot risca viața pentru a urca pe o margine periculoasă, iar câteva ore mai târziu, văzând aceeași scenă într-o lumină obișnuită, nefotogenă, voi fi sincer surprins: cum am avut curajul de a urca o pantă atât de abruptă? Magia a dispărut odată cu lumina și frica mea de înălțimi a fost din nou cu mine.

Entuziasmul nu poate fi forțat, dar poate fi alimentat. Cu cât petreci mai mult timp făcând ceea ce îți place, cu atât mai greu cauți altele noi. moduri creative, cu atât mai multe șanse ai să călărești Pegasus.

Vizitați mai des locuri neobișnuite, locuri frumoase care iti stimuleaza imaginatia. Învață să vezi frumusețea ascunsă în lucrurile de zi cu zi care te înconjoară tot timpul. Inspirația nu vine la leneși. O perspectivă intuitivă, o înțelegere a modului exact în care puteți obține o fotografie frumoasă, este de obicei precedată de o muncă lungă și intensă.

Nu vă forțați să eliminați obiectele care nu vă mișcă. Concentrează-ți energia pe a găsi acele lucruri care merită să fie fotografiate și care îți pot trezi imaginația.

Critică

Tu însuți ar trebui să fii cel mai dur critic al muncii tale. Trage cu pasiune - judecă imparțial. Vizualizați-vă fotografiile ca și cum ar fi fost făcute de un complet străin. Abstrage-te de la tine ca autor. Fotografia ta va fi percepută de spectator așa cum ai vrea să fie? Ești prea îngăduitor cu o fotografie proastă din motive emoționale? Nu susțin că o fotografie de proastă calitate din punct de vedere tehnic sau artistic nesolidar vă poate fi dragă ca amintire. Ei bine, are dreptul să existe, dar fiți pregătiți pentru faptul că alți oameni ar putea să nu vă împărtășească sentimentele. Poate că ai depus multă muncă într-o anumită fotografie și, prin urmare, este valoroasă pentru tine, dar privitorul nu știe acest lucru! Pentru el contează doar rezultatul final, indiferent cât de mult efort a fost depus pentru a-l atinge și ce echipament a fost folosit. Fii obiectiv și arată-le celorlalți doar cele mai bune lucrări ale tale. Chiar dacă la început sunt puțini, dacă ești exigent cu tine, nivelul tău va crește inevitabil.

Este frumos când rudele și prietenii te laudă, dar părerea lor este rareori imparțială. Simpatia pe care cineva o simte pentru tine personal se va extinde inevitabil asupra lucrărilor tale. În plus, mulți oameni evaluează fotografiile în primul rând pe baza principiului „similar/disimilar”. Se pare că înseamnă frumos. Această abordare este într-o oarecare măsură justificată pentru fotografiile memorabile, documentare, unde subiectul fotografiei este important în sine, dar este absolut inacceptabil în domeniul artei plastice, unde viziunea subiectivă a autorului domină subiectul.

Evitați să căutați sfaturi de la pasionații de fotografie, ingineri și programatori. Există o mulțime de fotografi talentați printre ei, dar în cea mai mare parte, oamenii cu interese tehnice supraestimează în mod nejustificat rolul echipamentului în crearea unor fotografii bune. Îți vor explica că munca ta este slabă pentru că ai o cameră defectuoasă, învechită, cu interval dinamic scăzut și rezoluție teribil de scăzută; Obiectivul dumneavoastră are un raport de deschidere ridicol și, din cauza absenței elementelor de fluorit cu dispersie super-ultra-scăzută, este în principiu incapabil să ofere o claritate acceptabilă. Dacă fotografiați cu o cameră compactă, vi se va sfătui să cumpărați un DSLR profesional. Aveți un DSLR full-frame de model târziu? Ea aparține mormanului de gunoi! Un adevărat profesionist Folosește doar format mediu! Și așa mai departe. Tehnofetișismul este practic incurabil.

Crede-mă, camera ta este în regulă. Indiferent cât de primitiv ar fi, capacitățile sale sunt suficiente pentru a crea o capodoperă.

Cum să deosebești un tehno-fetișist de un fotograf care este pur și simplu bine versat în echipamentul fotografic? Elementar. Fotograful face fotografii. Când cineva încearcă să vă impresioneze cu cunoștințele sale de hardware, uitați-vă la munca sa. Dacă cunoștințele sale nu îi permit să facă fotografii frumoase, atunci la ce folosește o astfel de cunoaștere? Cele mai valoroase cunoștințe se dobândesc în domeniu, experiență personală filmari, si deloc pe forumuri web.

Învață numai de la fotografi a căror abilitate este demonstrată de munca lor. Dacă vă plac fotografiile cuiva și doriți să faceți la fel de bine, atunci aveți ceva de învățat de la autorul său. Dacă fotografiile unui anumit maestru al internetului cu autoritate nu te impresionează, atunci de ce să pierzi timpul cu el?

Cei mai buni critici ai tăi vor fi oameni de artă. Nu neapărat fotografi. Pictorii, graficienii și alți artiști înțeleg problemele fundamentale ale luminii și compoziției mult mai bine decât obișnuiții forumurilor de fotografie. Discutați cu artiștii, citiți cărți despre teorie arte frumoase, înscrie-te la un curs de desen, în cele din urmă, și vei începe să înțelegi ce lipsește exact din fotografiile tale.

Disciplina

Nu trage fără minte. Deși reacția ta emoțională la o scenă poate fi spontană, ar trebui să ducă la un act de filmare nespontan care necesită atenție și precizie. Neatenția în muncă duce la cele mai enervante dezamăgiri atunci când, în general, un cadru bun se dovedește, la un studiu ulterior, a fi stricat fără speranță din cauza unei rateuri de focalizare automată, a mișcării camerei în timpul expunerii sau a unei alte neglijeri care nu a fost observată la timp. . Dar nu este întotdeauna posibil să te întorci și să reînregistrezi.

De aceea este nevoie de o practică regulată, astfel încât într-un moment crucial să nu începi să-ți amintești frenetic unde se află butonul de compensare a expunerii de pe camera ta sau cum să pornești blițul?

Deci, la ce ar trebui să acordați o atenție deosebită?

Înainte de a pleca de acasă:

• Există suficient spațiu pe cardul de memorie?
• Bateria este încărcată și este în locul potrivit?
• Ați uitat de accesoriile pe care plănuiți să le folosiți în timpul ședinței foto (obiective suplimentare, filtre, blitz-uri, trepied etc.)?

Înainte de a începe filmarea:

• Ce vezi și ce simți? Ce te-a interesat? Care este subiectul?
• Ce vrei să spui mai exact despre subiectul fotografiei? Ce este cel mai important și cum poate fi subliniat acest lucru?
• Lumina este buna? Este uimitor cât de des lumina este complet ignorată de fotografi amatori! Între timp, lumina determină întreaga structură a viitoarei fotografii. Acest lucru este foarte important.

Chiar înainte de a elibera declanșatorul:

• Orizontul este blocat?
• Există obiecte străine în cadru? Acestea se găsesc cel mai adesea la periferie, așa că asigurați-vă că monitorizați întregul câmp al vizorului.
? Când fotografiați în RAW, acest lucru nu este important.
• Ești mulțumit de claritatea fotografiei? Dacă nu, atunci care este motivul neclarității?

Dacă sunteți nemulțumit de ceva, atunci faceți ajustările corespunzătoare și mai faceți o lovitură. Continuați să fotografiați până când obțineți rezultatul optim.

Dacă este posibil, nu uitați să ștergeți imediat cadrele nereușite și de fotografiere. Ele ocupă spațiu inutil și, ceea ce este mult mai rău, fac dificilă sortarea și catalogarea fotografiilor tale mai târziu.

Când ajungi acasă, fă-ți timp pentru a revizui materialul rămas și șterge majoritatea fără regret. Lăsați doar fotografii bune, chiar dacă sunt doar câteva dintre ele din două sau trei sute. Cu cât scapi mai repede de căsnicie, cu atât mai bine. Întârziind acest proces, te vei atașa emoțional de lucrările nereușite și îți va deveni din ce în ce mai greu să te despărți de ele, deși ele nu încetează să fie nereușite.

Fotografiile de protocol s-ar putea să nu strălucească din punct de vedere artistic, dar ar trebui să servească drept dovezi documentare ale evenimentelor care sunt importante pentru tine. Ce pot spune? Luați-vă de grijă să eliminați cel puțin cele mai grosolane și evidente defecte. Ai milă de sentimentele estetice ale acelor oameni cărora le vei arăta albumele.

Ca orice altă artă, fotografia este destul de complexă, dar bucuria pe care o aduce creativitatea compensează mai mult decât toate dificultățile.

Trage mai mult, trage semnificativ, fii strict cu tine și cu munca ta. Ține-ți ochii și mintea deschise. Nu te sătura niciodată să înveți - doar așa poți crea ceva demn de atenție.

Vă mulțumim pentru atenție!

Vasily A.

Post scriptum

Dacă articolul ți s-a părut util și informativ, poți susține proiectul contribuind la dezvoltarea lui. Dacă nu ți-a plăcut articolul, dar ai gânduri despre cum să-l îmbunătățești, critica ta va fi acceptată cu nu mai puțină recunoștință.

Vă rugăm să rețineți că acest articol este supus dreptului de autor. Retipărirea și citarea sunt permise cu condiția să existe un link valid către sursă, iar textul folosit nu trebuie să fie distorsionat sau modificat în niciun fel.

Cum să înveți să folosești un DSLR?

Dacă ți-ai cumpărat o cameră DSLR și, după ce l-ai scos din cutie, ești intimidat de numărul de butoane și cadrane și de grosimea manualului, s-ar putea să fii tentat să pui manualul pe raft, să schimbi camera în modul automat și începeți să fotografiați. Aceasta poate fi o opțiune bună pentru unii, până când doriți controlul creativ deplin asupra camerei care v-a inspirat să cumpărați un DSLR în primul rând, dar de unde să începeți?

Dacă te consideri un începător care nu este sigur de cum să folosească majoritatea capacităților camerei, această postare este pentru tine. Se dorește să fie scurt, scurtând calea cât mai mult posibil de la magazin și setând camera în modul „Automat” până când obțineți controlul deplin asupra dvs. Camera SLR. Nu este intenționat să înlocuiască manualul camerei dvs., deoarece nu va explica fiecare parametru de control în detaliu, dar vă va oferi suficiente elemente de bază pentru a vă asigura controlul asupra camerei dvs. și pentru a vă oferi un punct de plecare pentru a reveni la citirea dvs. Manualul DSLR-ului.

Subiecte abordate în acest articol:

Acest lucru ar trebui să fie mai mult decât suficient pentru a vă ajuta să începeți călătoria. Deci sa incepem...

Cel mai bun loc pentru a începe este familiarizarea cu modurile de fotografiere.

1.Moduri de fotografiere

Modurile de fotografiere pot fi găsite cel mai probabil pe cadran, etichetate cu pictograme pentru „Auto, Av, Tv, P, M” și, eventual, altele. Selectarea unui mod de fotografiere va determina modul în care se comportă camera când apăsați declanșatorul, de exemplu, dacă selectați Auto, camera va determina totul despre expunere, inclusiv diafragma și viteza obturatorului. Alte moduri, Av, Tv, P, M, există pentru a vă oferi control asupra procesului de fotografiere:

Nu vă faceți griji dacă selectorul de mod arată puțin diferit, diferiți producători folosesc abrevieri diferite pentru modurile de fotografiere. Selectorul dvs. de moduri poate avea literele „A, S, P, M” (în loc de Av, Tv, P, M), dar toate funcționează la fel. Mai jos am dat o explicație a abrevierilor fiecărui mod.

Prioritate de deschidere (Av sau A)

Prioritatea diafragmei poate fi considerată un mod de fotografiere „semi-automat”. Când selectați această opțiune, dvs., fotograful, setați diafragma și camera va selecta automat viteza obturatorului.

Deci, ce este diafragma și când doriți să o puteți controla?

Diafragma, sau diafragma, este dimensiunea orificiului din obiectiv prin care lumina poate trece ori de câte ori obturatorul este deschis - cu cât gaura este mai mare, cu atât trece mai multă lumină.

Diafragma este măsurată în intervale de expunere și este de obicei exprimată ca raport față de numărul f, cum ar fi f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0 etc., care este raportul distanței focale la diametrul deschiderii lentilei. Astfel, o diafragmă mare (deschisă larg) are o valoare mai mică a numitorului (de exemplu, f/2.0), iar o diafragmă mai mică (apertura îngustă) are număr mai mare la numitor (de exemplu f/22). Scăderea diafragmei cu o treaptă, cum ar fi de la f/2,0 la f2,8 sau de la 5,6 la f/8,0, înjumătățește cantitatea de lumină care intră în cameră.

Diafragma este unul dintre cele mai importante aspecte ale fotografiei, deoarece afectează direct profunzimea câmpului, adică cantitatea de imagine focalizată. Adâncime mare de câmp, care se realizează prin utilizarea unei diafragme mici ( mare valoare numitor) va însemna că o distanță mare în interiorul scenei este focalizată, cum ar fi primul plan și peisajul de dedesubt.

Peisajul este filmat la f/13 pentru a oferi o mai mare profunzime de câmp, asigurându-se că întreaga imagine, de la iarba din prim plan până la munți, este clară.

În timp ce o adâncime mică de câmp (obținută prin utilizarea unei deschideri mari (valori mici ale numitorului)) va produce o imagine în care doar subiectul este focalizat și fundalul este neclar și defocalizat. Aceasta este adesea folosită atunci când fotografiați portrete sau animale sălbatice, cum ar fi imaginea de mai jos, pentru a izola subiectul de fundal: O deschidere mare f/4.5 a fost folosită pentru a captura acest volei de apă cu un fundal moale și neclar.

Deci, folosind modul de prioritate a diafragmei, puteți avea control deplin asupra profunzimii dvs. de câmp, în timp ce camera se ocupă de orice altceva.

Prioritate obturator (Tv sau S)

Similar cu modul de prioritate a diafragmei, acesta este un alt mod de fotografiere „semi-automat”, doar în în acest caz,, tu, ca fotograf, vei seta viteza obturatorului, iar camera se va ocupa de diafragma. Viteza obturatorului, măsurată în secunde (sau mai frecvent fracții de secundă), este perioada de timp în care obturatorul rămâne deschis în timp ce faceți o fotografie. Cu cât obturatorul rămâne deschis mai mult, cu atât mai multă lumină trece prin obiectiv către senzor pentru a fi captată de cameră pentru o fotografie viitoare.

Ar trebui să alegeți o viteză mare a obturatorului dacă doriți să înghețați un subiect care se mișcă rapid, cum ar fi fotografierea în sport sau animale sălbatice, cum ar fi cel de mai jos:

Foarte viteza mare O viteză de declanșare de 1/4000 sec a fost folosită pentru a îngheța mișcarea acestui cocoș în zbor

Ar trebui să utilizați o viteză mică a obturatorului dacă doriți ca subiectul în mișcare să fie încețoșat, cum ar fi apa care curge peste o cascadă (viteze mai lungi de expunere vă vor necesita să utilizați un trepied pentru a menține camera stabilă în timp ce obturatorul este deschis):

Pentru a surprinde mișcarea valurilor și pentru a da apei o textură moale, lăptoasă, aici a fost folosită o viteză a obturatorului de 6 secunde.

Așadar, în timp ce vă faceți griji cu privire la viteza obturatorului de care aveți nevoie pentru o anumită fotografie, camera își va da seama de deschiderea adecvată necesară pentru a obține expunerea corectă.

Modurile de fotografiere cu prioritate de diafragmă sau declanșator sunt semi-automate, ceea ce înseamnă că unii te pot ridiculiza pentru că le folosești, deoarece nu sunt complet manuale, dar este incredibil. moduri utile pentru fotografiere și care vă poate oferi suficient control creativ pentru a filma scene așa cum vi le imaginați.

Program (P)

Modul program se află aproape la jumătatea distanței dintre modul de prioritate diafragmă/obturator semi-automat și controlul manual complet. În modul Program, puteți seta fie diafragma, fie viteza obturatorului, iar camera va menține expunerea corectă prin ajustarea celeilalte valori corespunzătoare, adică de îndată ce schimbați diafragma, viteza obturatorului se schimbă automat și invers. Acest lucru vă oferă o libertate suplimentară decât utilizarea priorității diafragmei sau a priorității obturatorului fără a comuta între modurile de fotografiere.

Modul manual (M)

Modul manual este exact ceea ce sună, ceea ce înseamnă că aveți control deplin asupra determinărilor expunerii, ajustând atât diafragma, cât și viteza obturatorului după cum vă potrivi. Există, desigur, un indicator de expunere, fie în vizor, fie pe ecran, care vă va arăta dacă există prea multă sau prea puțină lumină în fotografia dvs., totuși, aveți în continuare posibilitatea de a schimba singur viteza obturatorului și diafragma, asigurându-vă puteți obține expunerea corectă.

Practic: ca prim pas pentru dezactivarea modului automat, modurile Prioritate deschidere și Prioritate obturator oferă două moduri simpleÎncepând să înțelegi modul în care diferite setări îți modifică imaginile este modalitatea perfectă de a începe să înveți să folosești camera DSLR mai creativ.

ISO

ISO este o măsură a cât de sensibil este senzorul unei camere la lumină. Termenul își are originea în fotografia de film, unde filmele de sensibilități diferite puteau fi folosite în funcție de condițiile de fotografiere și nu este diferit în fotografia digitală. Sensibilitatea ISO este reprezentată numeric, variind de la ISO 100 (sensibilitate scăzută) la ISO 6400 (sensibilitate ridicată) și mai mult și ajustează cantitatea de lumină de care au nevoie senzorii pentru a obține o anumită expunere.

La sensibilitate „scăzută”, este necesară mai multă lumină pentru a obține o anumită expunere în comparație cu sensibilitatea ridicată, unde mai putina lumina necesare pentru a realiza aceeași expunere. Pentru a înțelege acest lucru, să ne uităm la două situații diferite:

Valori ISO scăzute

Când fotografiați în aer liber într-o zi însorită strălucitoare, există multă lumină care va lovi senzorul în timpul expunerii, ceea ce înseamnă că senzorii nu trebuie să fie foarte sensibili pentru a obține expunerea corectă. Așa că puteți utiliza o cantitate mică de ISO, cum ar fi ISO 100 sau 200. Acest lucru vă va oferi imagini de cea mai înaltă calitate, cu foarte puțină granulație (sau zgomot).

Imaginea fotografiată la ISO 100 nu prezintă niciun semn de zgomot (chiar și la zoom 100% (dreapta)

ISO ridicat

Când fotografiați în condiții de lumină scăzută, cum ar fi în interiorul unei catedrale sau a unui muzeu întunecat, de exemplu, nu există multă lumină disponibilă pentru senzorul camerei dvs. Un număr ISO ridicat, cum ar fi ISO 3200, va crește sensibilitatea senzorului, înmulțind efectiv cantitatea mică de lumină disponibilă pentru a vă oferi o imagine expusă corect. Acest efect de multiplicare este însoțit de efect secundar crește zgomotul din imagine, care pare ca și cum imaginea ar fi presărată cu granulație fină, reducând calitatea generală a acesteia. Zgomotul va fi cel mai vizibil în zonele mai întunecate/umbre.

Această fotografie a fost făcută în timp ce soarele apunea, adică nu era prea multă lumină ambientală. Deci această fotografie a fost făcută la ISO4000, totuși puteți vedea zgomot foarte evident la zoom 100% (dreapta).

Practic vorbind: ar trebui să utilizați ISO cât mai mult posibil valori scăzute. Cu cât este mai mică valoarea folosită ca ISO mai scăzut, cu atât imaginea rezultată va fi mai puțin zgomot și de calitate mai bună. Într-o zi însorită, selectați ISO200 și vedeți cum iese fotografia. Dacă afară este înnorat, încercați să alegeți un ISO între 400-800. Când fotografiați în interior, ISO utilizat este de aproximativ 1600 sau mai mare (acestea sunt puncte de pornire aproximative).

Majoritatea camerelor DSLR au acum o funcție „ISO automat”, în care camera setează ISO în funcție de cantitatea de lumină în care fotografiați, menținând-o cât mai scăzut posibil. Auto - ISO este un instrument foarte util atunci când începeți să vă cunoașteți camera, deoarece vă permite să determinați limita superioară a ISO, adică. unde fotografiile devin prea zgomotoase, cum ar fi ISO 1600 sau 3200, și apoi uitați de asta până când doriți în mod special să anulați setarea automată, de exemplu dacă fotografiați un peisaj cu un DSLR folosind un trepied, atunci ați putea dori să lăsați să utilizați ISO scăzut pentru expuneri lungi.

3. Explicația triunghiului de expunere

Este important să rețineți că diafragma, viteza obturatorului și ISO fac toate parte din triunghiul de expunere. Toate controlează fie cantitatea de lumină care intră în cameră (diafragma, viteza obturatorului), fie cantitatea de lumină de care are nevoie camera (ISO) pentru o anumită expunere.

Deci, toți sunt conectați, iar înțelegerea conexiunilor dintre ele este esențială pentru a putea prelua controlul asupra DSLR-ului dvs. O modificare a uneia dintre setări le va afecta pe celelalte două.

De exemplu, luați în considerare o expunere teoretică: ISO400, f/8.0, 1/10 secundă. Dacă ați dori să reduceți adâncimea câmpului și ați decis să utilizați o diafragmă f/4.0, ați mări dimensiunea diafragmei obiectivului cu două trepte, astfel încât cantitatea de lumină care intră în cameră ar crește cu un factor de 4 (aceasta este, ar exista un factor de 2 creșterea luminii de două ori). Deci, pentru a vă echilibra expunerea, puteți face următoarele:

• Situația 1: Reduceți viteza obturatorului de 4 ori, adică la 1/40 de secundă.
• Situația 2: Reduceți ISO cu un factor de 4, adică la ISO100.
• Situația 3: O combinație a metodelor de mai sus, viteza obturatorului cu un factor de 2 (până la 1/20 de secundă) și reducerea ISO de 2 ori (până la ISO200).

Diafragma, viteza obturatorului și ISO sunt toți factori care vă afectează expunerea și toți sunt legați. Acesta este doar un caz special de decontare ca în contabilitate!

Toate exemplele noastre au ca efect reducerea cantității de lumină cu un factor de 4, contracarând modificarea deschiderii. Este doar un caz de înțelegere a faptului că toate sunt interconectate și, prin urmare, modificarea unui parametru va provoca o schimbare în celălalt.

Utilizarea unei combinații de moduri de fotografiere semi-automate și ISO automat ar însemna că nu trebuie neapărat să vă gândiți la reglarea expunerii, cel puțin nu la stadiu inițial stăpânirea unui aparat foto digital SLR. Cu toate acestea, înțelegerea relației dintre ISO, diafragma și viteza obturatorului și cunoașterea implicațiilor practice ale acestei relații este un pas mare în stăpânirea DSLR-ului dvs.

4.Măsurare

Am spus mai sus că camera calculează expunerea în funcție de cantitatea de lumină disponibilă, dar ce face de fapt?

Când faceți fotografii, folosind orice formă de calcul automat al expunerii (cum ar fi modul de prioritate a diafragmei, modul de prioritate a obturatorului sau ISO automat etc.), camera încearcă întotdeauna să calculeze expunerea „medie”. Acesta va lua în considerare întreaga scenă, atât zonele luminoase, cât și cele întunecate ale acesteia, și va determina expunerea ca și cum toate tonurile s-ar afla în zona gri de 18%, care se numește gri „de mijloc”.

Această metodă contabilă este motivul pentru care, dacă îndreptați camera către o scenă albă strălucitoare, de exemplu, după ce a nins, și faceți o fotografie, imaginea rezultată va apărea întotdeauna mai întunecată decât ceea ce vedem tu și cu mine. De asemenea, dacă îndreptați camera către un subiect într-o scenă cu adevărat întunecată, cum ar fi o cameră slab iluminată, și faceți o fotografie, imaginea rezultată va fi întotdeauna mai luminoasă decât este în realitate.

Scena va fi întotdeauna mediată de cameră de cele mai multe ori, rezultând imagini care nu sunt întotdeauna afișate corect. Cu toate acestea, aveți capacitatea de a controla ce zone ale scenei sunt distorsionate de evaluarea camerei pentru a influența cel mai bine măsurarea expunerii.

Există trei moduri de măsurare din care puteți alege:

Matrix - Camera va evalua tonurile pe toată lățimea cadrului și va seta expunerea ca și cum întreaga zonă a cadrului ar fi 18% gri.

Center-Weighted Integral - Măsoară expunerea pentru zona din centrul vizorului, care poate fi aproximativ 80% din scenă (aproximativ 12 mm în diametru), indiferent de iluminarea colțurilor imaginii.

Spot - Aparatul foto folosește o zonă mică a scenei, de obicei un cerc mic în centrul vizorului, care reprezintă aproximativ 1,5-5% din zona vizorului. Acest lucru va face o estimare a tonurilor întunecate/luminoase din acea zonă și va reduce întregul calcul al scenei la 18% gri din acea estimare. Expunerea corectă a subiectului principal al cadrului este garantată, în ciuda faptului că fundalul poate fi mult mai deschis sau mai întunecat.

Din punct de vedere practic: atunci când începeți să cunoașteți o cameră, măsurarea matriceală sau ponderată centrală este un bun punct de plecare. Ambele vor oferi expunerea destul de acceptabilă de care aveți nevoie și, dacă alegeți un mod și rămâneți cu el, în curând veți începe să știți când o scenă este supraexpusă (adică prea întunecată) sau subexpusă (adică lumină) în comparație cu modul în care vă vezi-o cu ochii tăi.

Dar ce poți face dacă o scenă este subexpusă sau supraexpusă? Aici intervine compensarea expunerii.

Compensarea expunerii

Principalul lucru este să găsiți un mic buton pe cameră cu imaginea „+ / -” lângă butonul declanșator, acesta este unul dintre cele mai funcții utile, pe care trebuie să știi să-l folosești. Acest lucru vă permite fie să creșteți, fie să micșorați citirea implicită a contorului de lumină a camerei pentru a lua în considerare luminozitatea reală a scenei.

Dacă scena conține în principal tonuri luminoase și este mediată de cameră ca fiind prea întunecată, cum ar fi zăpada albă strălucitoare (care este redată de obicei la 18% gri de sistemul de măsurare implicit), puteți trece la compensarea expunerii pozitive pentru a permite camerei știți că scena ar trebui să fie mai deschisă decât griul mediu.

Primăvara, mieii săreau pe o pantă înzăpezită. Stânga: Fotografie direct din cameră, cu zăpadă, detectată de cameră ca gri. Dreapta: Cu 2 trepte de compensare a expunerii (adăugat în post-producție). Fundalul strălucitor cu zăpadă a făcut ca camera mea să subexpune această scenă cu aproape două trepte, ceea ce ar fi putut fi corectat prin compensarea expunerii în cameră.

Dimpotrivă, dacă scena conține mai mult culori închise iar camera are o medie prea luminoasă, de exemplu o scenă într-o noapte întunecată (care de obicei ar avea ca rezultat 18% gri prin sistemul de măsurare implicit), puteți trece la compensarea expunerii negative pentru a anunța camera că scena ar trebui să fie mai întunecată decât griul mediu.

5. Concentrare

Indiferent de modul de fotografiere pe care îl utilizați sau de ce ISO setați, sunt șanse să doriți să aveți subiectul focalizat. Dacă nu te concentrezi, imaginea nu va fi ceea ce ți-ai dorit.

Moduri de focalizare automată

DSLR-urile vin cu o gamă de moduri de focalizare automată, dar, de dragul simplității, să ne uităm la cele două care sunt cele mai importante pentru înțelegere, AF-S și AF-C.

AF-S – urmărire focalizare într-un singur cadru. Acest mod de focalizare automată este cel mai bine utilizat atunci când fotografiați subiecte staționare, cum ar fi portrete de oameni, peisaje, clădiri etc. Când apăsați pe jumătate butonul declanșator, focalizarea va fi reglată și blocată pe subiect atâta timp cât țineți apăsat butonul. Dacă doriți să schimbați cadrul pentru a focaliza, trebuie să eliberați butonul, să recompuneți cadrul și apoi să apăsați ușor butonul declanșator din nou.

AF-C – urmărire continuă a focalizării. Cel mai bine este folosit când fotografiați acțiune sau mișcați obiecte, de ex. competitii sportiveŞi faunei sălbatice. Prin apăsarea ușoară a declanșatorului, focalizarea va fi reglată și blocată pe subiect. Pe măsură ce subiectul se mișcă, focalizarea se va ajusta odată cu acesta, reorientându-se tot timpul până când fotografia este făcută.

(Aceste moduri nu trebuie confundate cu comutatoarele AF/MF de pe obiectiv, unde AF înseamnă autofocus și MF înseamnă focalizare manuală. Acesta este un comutator în cazul în care doriți să focalizați manual obiectivul. Dacă doriți să utilizați unul dintre modurile de focalizare automată discutate mai sus, asigurați-vă că comutatorul de pe obiectiv este setat pe AF).

Puncte de focalizare

Ambele moduri de focalizare discutate mai sus se bazează pe cunoașterea punctului focal. Când priviți prin vizor, ar trebui să vedeți o serie de pătrate/puncte răspândite pe ecran. Când apăsați ușor butonul declanșator, ar trebui să vedeți unul dintre aceste pătrate evidențiat în roșu. Acesta este punctul de focalizare activ și este situat în locul din cadrul pe care camera va focaliza.

Vizorul cu 9 puncte de focalizare este prezentat mai jos:

Noile DSLR-uri au peste 50 de puncte de focalizare și este foarte tentant să lăsați selecția punctului de focalizare pe seama camerei, presupunând că camera va putea selecta punctul de focalizare corect. Cu toate acestea, doar tu știi ce vrei, pe ce să te concentrezi și pe ce nu cel mai bun mod pentru a vă asigura că subiectul este focalizat în loc să utilizați un singur punct de focalizare și aliniază acel punct de focalizare cu subiectul.

Când selectați focalizarea cu un singur punct, veți putea schimba punctul activ destul de ușor, fie folosind butoanele săgeată, fie unul dintre cadrane. Alegând un punct de focalizare care se află pe subiectul dorit, puteți fi sigur că camera va focaliza acolo unde doriți. Cu puțină practică, în curând vei dobândi obiceiul de a putea schimba punctul de focalizare fără a lua camera de la ochi.

Din punct de vedere practic: configurați-vă inițial camera pentru a utiliza un singur punct de focalizare (manualul camerei dvs. ar trebui să vă spună cum să faceți acest lucru). Astfel, poți fi sigur că subiectul asupra căruia îți concentrezi atenția și pe care vrei să-l înregistrezi este focalizat. Dacă sunteți familiarizat cu modurile de focalizare de bază și cu selectarea punctului de focalizare, puteți explora modurile de fotografiere mai avansate pe care le oferă camera dvs. DSLR.

6.File Size/File Tips

Cu o cameră DSLR, veți avea posibilitatea de a alege ce dimensiune va avea fotografia originală și în ce tip de fișier va fi salvată.

Veți putea seta dimensiunea fișierului să fie cât mai mare posibil, pentru a vă asigura că utilizați cei mai mulți mega pixeli din fiecare centimetru al camerei în care tocmai ați investit.

Veți avea, de asemenea, opțiunea de a alege dacă să înregistrați imagini ca tip de fișier „RAW” sau „JPEG”.

Un fișier RAW este necomprimat și, prin urmare, conține o mulțime de date de imagine, ceea ce va permite o mai mare flexibilitate în timpul post-procesării (adică pe computer), dar are și complicații suplimentare, cum ar fi necesitatea de a converti fiecare fișier folosind un fișier special. software pentru editare (care, totuși, vine gratuit cu noua cameră) și o dimensiune mai mare a fișierului.

JPEG este un tip de fișier comprimat care este procesat automat de cameră. Va fi gata de imprimat direct de pe cameră și într-o dimensiune mult mai mică a fișierului, ceea ce înseamnă că puteți încadra mai multe imagini pe cardul de memorie.

Din punct de vedere practic: când abia începi să folosești o cameră, fotografierea în format JPEG este cel mai logic lucru de făcut. Acest lucru vă va permite să obțineți cele mai bune rezultate, în timp ce înveți elementele de bază ale fotografiei sau explorezi aparatul foto fără bătaia de cap a postprocesării fișierelor brute.

7.Echilibrul de alb

Când fotografiați JPEG, așa cum este recomandat mai sus, va trebui să vă asigurați că ați setat echilibrul de alb corect înainte de a fotografia. Balanța de alb poate face o mare diferență în tonul de culoare al fotografiilor tale. Poate ai observat că uneori imaginile tale au un ton albăstrui sau, alteori, totul arată foarte portocaliu. Acest lucru are legătură cu balansul de alb și, deși puteți face unele ajustări imaginii de pe computer, este mult mai ușor dacă setați totul corect înainte de a fotografia.

Diferite surse de lumină (de exemplu, soarele, becurile, tuburile fluorescente etc.) emit lumină de lungimi de undă diferite și, prin urmare, culori, care pot fi descrise prin ceva numit temperatură de culoare. Lumina de la o lumânare sau de la soare în timpul răsăritului/apusului soarelui este foarte caldă și conține multe lungimi de undă roșii/portocalii, în timp ce lumina dintr-un tub fluorescent este mult mai rece, conținând multe lungimi de undă albastre. Această lumină colorată sare de pe suprafețe, dar creierul nostru este suficient de inteligent pentru a ține cont de acest lucru și a contracara automat efectele nuanțelor colorate, ceea ce înseamnă că încă vedem o suprafață albă ca o suprafață albă. Cu toate acestea, camera dvs. nu este atât de inteligentă și, dacă nu este specificat altfel, va înregistra tonuri portocalii sau albastre, dând o nuanță imaginilor dvs.

Stânga: o imagine capturată utilizând setarea Balans automat de alb are o tentă galbenă puternică din cauza iluminatului stradal artificial. Dreapta: aceeași imagine, cu balansul de alb ajustat pentru „iluminare artificială”, oferind tonuri reci suprafețelor stâncoase și cerului albastru.

Deoarece temperatura de culoare a diferitelor surse de lumină este cunoscută, există o serie de presetări încorporate în automatizarea camerei care vor ajuta la depășirea diverse culori lumină în diferite situații - răcirea luminii calde și adăugarea de căldură la lumina rece - pentru a transmite culoarea în scenă cât mai precis posibil. Funcția „auto” (auto BB sau AWB) va încerca să prezică culoarea luminii detectând culoarea dominantă a scenei și apoi luptând împotriva acesteia, totuși aceasta nu este neapărat soluția potrivită și vă poate lăsa cu o culoare inexactă. . Deci, cel mai bine este să ajustați manual echilibrul de culoare înainte de a face fotografia și doar pentru a fi sigur că luați decizia corectă (Notă: imaginile de mai sus au fost filmate într-un fișier RAW, dându-mi multă libertate de a regla balansul de alb Fișierele JPEG nu sunt la fel de sensibile la setările balansului de alb, ceea ce înseamnă că trebuie făcută corectarea balansului de alb înainte de a fi făcută fotografia):

Lumina zilei - Pentru utilizare de către clear în zilele însorite. Luminos lumina soareluiîntr-o zi senină este mai aproape de luminile neutre pe care le primim de obicei.

Înnorat - Utilizați când fotografiați într-o zi înnorată. Adaugă tonuri calde fotografiilor din timpul zilei.

Umbră - Ar trebui să fie folosit dacă fotografiați la umbră, unde zonele umbrite tind să creeze imagini mai reci și mai albastre, așa că doriți să adăugați puțină căldură fotografiilor dvs.

Tungsten (Tungsten) - Folosit pentru fotografierea în interior, sub lămpi cu incandescență sau sub luminile stradale în aer liber pentru a răci tonurile galbene.

Fluorescent - Compensează tonurile de verde/albastru ale luminilor fluorescente atunci când fotografiați în interior.

Flash - Flash adaugă o nuanță albastră rece imaginii, așa că trebuie să adăugăm câteva tonuri calde.

Din punct de vedere practic: evitați setarea automată a balansului de alb și utilizați setările manuale ale balansului de alb. Cu siguranță, poți să te uiți la cer și să vezi ce zi este și să stabilești echilibrul de culoare necesar, ceea ce este destul de ușor. Când vă mutați în interior, verificați pur și simplu iluminarea în care fotografiați și selectați din nou balansul de alb corespunzător. În curând va deveni a doua natură, instalarea BB-ului imediat ce scoateți camera din geantă.

Concluzie

Aceasta este prezentarea generală a setărilor pe care le veți întâlni atunci când doriți să faceți saltul în stăpânirea camerei după ce folosiți modul automat. Nu trebuie neapărat să le înveți pe toate odată, dar învățarea și înțelegerea impactului fiecărui parametru vă va oferi în curând control complet asupra digitalului dvs. Camera SLR.

Cel mai mare pas care vă va oferi cea mai vizibilă diferență în sensul de control și influența directă asupra rezultatelor creative va fi să începeți să utilizați modurile de fotografiere cu prioritate de deschidere sau prioritate de declanșare și, odată ce vă familiarizați cu acestea, puteți începe să vă gândiți să vă explorați. Aparat foto digital DSLR mai departe. Destul de curând, nu vei mai considera camera ta ca la o cutie neagră misterioasă, ci vei începe să înțelegi cum să obții rezultatele fotografice pentru care ai cumpărat-o în primul rând.

Salutare cititori! Sunt în legătură cu tine, Timur Mustaev. Aproape toată lumea are acum o cameră. Dar, după ce și-a achiziționat o cameră, se poate considera acum un fotograf profesionist? Cel mai probabil nu, cred că da. Puteți vedea clar cum fotografiile amatorilor sunt departe de fotografiile frumoase ale specialiștilor din domeniul lor. Prin urmare, astăzi este momentul să ne dai seama cum să înveți să faci fotografii profesional și să nu mai fii amator.

Tehnologia poate oferi o mulțime de oportunități. Dar este important să rețineți că, oricare ar fi acestea, nu vă va înlocui mintea, capacitatea de a genera idei incredibile și propria viziune asupra lumii. O cameră te va ajuta să realizezi toate acestea, nimic mai mult. Cu ce ​​îți faci fotografii contează, deoarece camera poate fi de diferite niveluri.

Cu toate acestea, puteți crea o imagine profesională fie cu un telefon, fie cu o cameră DSLR. Puteți uimi privitorul cu o imagine nu numai în ceea ce privește luminozitatea, claritatea și detaliile, ci și prin compoziția și intriga interesantă.

Să luăm învățarea în propriile noastre mâini!

Vrei să faci fotografii astfel încât imaginile tale să fie pur și simplu uluitoare? Nu știi de unde să începi sau cum să o atingi? Acest articol vă stă la dispoziție. Pentru a face ceva bine și profesional, nu este întotdeauna necesar să studiezi la o universitate, depunând un anumit efort și petrecându-ți timpul, poți să faci asta pe cont propriu;

Desigur, stăpânirea unei camere DSLR necesită mai mult timp. Are o structură complexă, dar și multe oportunități pentru o persoană de a crește ca fotograf.

Aș dori să vă atrag atenția asupra următoarelor puncte:

1. Fotografia ca meșteșug și artă. Nu fi neglijent la hobby-ul tău. Mulți oameni câștigă bani frumoși din asta! Fotografia este o întreagă știință, o profesie. Învață conceptul de fotografie, tipurile sale, istoria, pentru a-ți crea propria înțelegere a acesteia și care este rolul tău ca fotograf.
2. Fotoformare. Nu există nicio scăpare din teorie. Vă sfătuiesc nu numai să citiți despre caracteristicile imediate ale procesului de filmare, ci și mai profund - structura camerei, ce și cum funcționează. Atingeți și tema biografiei unor maeștri celebri ai fotografiei: unde și-au început călătoria, ce tehnică preferă să folosească, în ce stil filmează etc. De asemenea, nu strica să urmezi cursuri speciale sau cursuri de master.
3. Camera foto. Un punct separat și important este să vă studiați propria cameră. Nu contează ce ai - un DSLR sau o săpună. Trebuie să cunoașteți toate avantajele și dezavantajele sale. Puteți face fotografii decente cu telefonul, dar este posibil să nu știți ce să faceți cu optica scumpă.
4. Orientare practică. Luați camera cu dvs. ori de câte ori este posibil. La urma urmei, nu știi niciodată unde poți găsi o fotografie grozavă. Evidențiați timp liber doar pentru fotografie și nimic altceva - să fie timpul pentru hobby-ul tău.

În practică, ar trebui să studiați:

• Caracteristicile luminii și influența acesteia asupra fotografiilor. Aceasta include lumina din lateral, direct în fața camerei, în spatele acesteia și tot ce se află între ele. Există și atmosferă și, prin urmare, vor fi necesari alți parametri pentru filmarea la apus, răsărit, într-o zi însorită sau la amurg. Unele dificultăți pot apărea într-o cameră cu iluminarea sa specifică ar trebui să le acordați atenție.
• Diferențele în setările camerei. Încercați toate modurile disponibile, asigurați-vă că experimentați cu modul manual și cu parametrii de expunere de bază.
• Aranjarea obiectelor în cadru(). Cadrul va fi dinamic, sau poate echilibrat? Ce mijloace vei folosi pentru a direcționa privirea observatorului? Pe ce principiu te vei baza într-un anumit caz? Ar trebui să puteți răspunde la toate aceste întrebări și ar trebui să vă pregătiți pentru filmare în avans pentru a vă gândi la toate aceste nuanțe.
• Specificul fotografierii de portrete, peisaje, obiecte neînsuflețite. Lucrul cu un model poate fi o sarcină dificilă, dar veți petrece la fel de mult timp creând o imagine de înaltă calitate peisaj sau subiect.

Caracteristici de fotografiere pe telefon

Întrucât în ​​cazul fotografierii cu telefonul, rezoluția și calitatea imaginii vor fi relativ scăzute, ceea ce înseamnă că va trebui să se pună accent pe conținutul cadrului. Și iată câteva sfaturi:

1. Curățați obiectivul unei camere mici. Dacă pe o cameră SLR o particule de praf sau o amprentă nu strica întregul cadru, atunci în cazul acestei optici, pot apărea resturi pe întreaga imagine.
2. Încadrați imediat. Dacă pe telefonul tău mobil există un zoom digital, este mai bine să nu-l folosești. Apropiați-vă de subiect și nu veți avea nevoie de funcția de zoom foto. Nu are niciun punct anume, deoarece, în orice caz, la telefon, așa cum am menționat deja, rezoluția este scăzută.
3. Alege un format mare. Cea mai înaltă calitate (și dimensiune mare) fotografie va asigura detalii și claritate maximă.
4. În căutarea luminii. Iluminarea este importantă în orice fotografie, dar în absența unei calități decente a camerei și a unui blitz bun, lumina devine un factor și mai semnificativ. Alegeți obiecte care captează lumina sau așteptați până când sunt la maximum atunci când sunt iluminate.
5. Evitați contrastele. Nici măcar o cameră de înaltă calitate nu este capabilă să afișeze o tranziție tăiată bruscă într-o imagine: de obicei fie pământul și clădirile vor fi prea întunecate și cerul normal, fie cerul va fi supraexpus și suprafața pământului va fi bine expusă. . Ce putem spune despre camera telefonului?
6. Luați în considerare latența. Obturatorul camerei unui telefon este, desigur, mai lent decât o cameră reală, așa că se va „gândi” câteva secunde înainte de a face o fotografie. Este extrem de nedorit să te miști în acest moment, așteptați. Vă putem recomanda chiar să setați opțiunea de fotografiere în rafală.
7. Optică nouă. Pentru anumit tip telefoane, aceleași smartphone-uri, puteți alege lentile interschimbabile. De fapt, aceasta este o opțiune bună pentru a explora posibilitățile fotografiei mobile.

Îndreptați și fotografiați

Camerele compacte sunt și ele diferite, dar dacă vorbim în mod specific despre camerele simple amatoare de tip point-and-shoot, atunci avem de obicei un preț mic și un set limitat de funcții. În cazul unor astfel de camere, nu numai punctele enumerate mai sus vor fi valabile, ci se adaugă încă unul - lucrul cu paralaxă.

Influența sa asupra imaginii este destul de semnificativă, așa că trebuie să o amintiți și să încadrați cadrul corespunzător. Constă într-un anumit procent de discrepanță între ceea ce vede vizorul și obiectivul în sine. Permiteți-mi să vă reamintesc că la camerele de tip point-and-shoot aceste două părți ale camerei sunt un întreg și numai în modele scumpe optica este înlocuibilă.

Să nu vorbim despre lucruri triste! La urma urmei, vasele de săpun sunt încă considerate camere și, spre deosebire de telefoane, te poți juca cu ele în diferite moduri. Verificați-le, s-ar putea să vă fie la îndemână. Cel mai adesea sunt aceleași ca pe o cameră DSLR. Dar nu recomand fotografierea în modul manual.

Din experiența mea, configurarea personală a tuturor setărilor folosind un echipament fotografic simplu este o sarcină foarte dificilă - o imagine perfect expusă nu poate fi realizată în niciun caz. Este mai bine să nu suferi, dar poți îmbunătăți imaginea puțin mai târziu într-un editor grafic. Vor exista mai multe oportunități în acest sens decât schimbarea unei fotografii făcute pe telefon.

Cu această notă minunată voi încheia povestea mea fascinantă. Sper să înțelegi punctul meu. Faceți mai multe fotografii, exersați mai mult, nu uitați de recomandările mele și în viitorul apropiat veți simți rezultatul!

Pentru un studiu mai detaliat și aprofundat al elementelor de bază ale fotografiei și ale aparatului foto, cursul „ SLR digital pentru un începător 2.0" A absorbit tot ceea ce este mai necesar și util pentru stăpânire. Îl recomand tuturor fotografilor începători ca o enciclopedie desktop în lumea fotografiei profesionale.

La revedere cititori! Articole foto proaspete vor apărea foarte curând! Verifică blogul meu, abonează-te și invită-ți prietenii!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Mulți începători, când primesc un aparat foto, își imaginează că în curând vor deveni fotograf profesionist. În același timp, există oameni care își doresc cu adevărat să stăpânească arta fotografiei. Ei realizează că acest lucru nu este ușor de făcut și sunt interesați în mod activ să învețe cum să fotografieze profesional oameni și animale.

Unii fotografi amatori reușesc să intre în liga profesionistă. Pentru a face acest lucru, trebuie să urmați canoanele respectate chiar și de fotografi de renume mondial. Unii fotografi nu înțeleg terminologia și complexitățile fotografiei, dar acest lucru nu îi împiedică să obțină un mare succes. Astfel de oameni au un talent fenomenal.

Dacă încercați să învățați cum să faceți fotografii de înaltă calitate, sfaturile mele vă vor ajuta. În acest articol voi împărtăși secretele fotografiei.

• Decide ce vrei să obții și învață cum să fotografiezi profesional. Unii se străduiesc să recunoască abilitățile, alții sunt mai interesați să facă bani.
• Dacă doriți să exersați fotografia, purtați întotdeauna cu dvs. un instrument - o cameră de înaltă calitate și fiabilă. În primul rând, studiați instrucțiunile dispozitivului și stăpâniți metodele de fotografiere.
• O fotografie este o imagine obișnuită. Oameni celebri au început cei angajaţi în pictură activitate creativă de la copierea naturilor moarte, a peisajelor și a portretelor. Prin urmare, la început, reînregistrați lucrările populare.
• Fă fotografie tot timpul. Dacă ai mereu camera cu tine, fă fotografii la fiecare pas. Buna practică va aduce o rezervă de experiență. Comploturile nereușite nu ar trebui să fie supărătoare. După o analiză detaliată a erorilor, străduiți-vă să îmbunătățiți rezultatul.
• Îmbunătățiți-vă în mod constant abilitățile, participați la concursuri foto, străduiți-vă pentru premii mariși socluri de onoare.

Ai avut prima idee despre cum să înveți să faci fotografii profesionale. Un fotograf bun va fi persoana pentru care fotografia este pasiunea principală și scopul vieții.

Învață să faci fotografii profesionale cu un DSLR

Cumpărarea unei camere DSLR nu este dificilă. Piața oferă echipamente profesionale și semi-profesionale pentru realizarea de fotografii într-o gamă largă de modele și prețuri.

O persoană care deține un DSLR are toate șansele să devină un maestru al fotografiei. Pentru a face acest lucru, ar trebui să înveți cum să înveți cum să faci fotografii profesionale cu un DSLR, să studiezi capacitățile dispozitivului și să înveți cum să le folosești.

Urcarea în vârful faimei este posibilă pentru cei care știu să conecteze cunoștințele teoretice cu exercițiile practice.

1. ISO . Setați corect sensibilitatea la lumină a camerei - ISO. Calitatea fotografiei depinde de nivelul de iluminare al obiectelor fotografiate. Dacă fotografiați într-o cameră întunecată sau seara, setați indicatorul la 800. Pentru vreme înnorată, patru sute de unități sunt suficiente, iar în condiții bune de iluminare, două sute este uneori mult. Când utilizați un bliț, reduceți ISO la setarea minimă.
2. Balanța de alb . Un alt parametru important datorită căruia camera percepe și afișează corect culorile. Sub influența diferitelor lumini, culorile naturale își schimbă nuanța. Lumina incandescentă dă culorii unui obiect o nuanță gălbuie. Reducerea influenței luminii este ușoară - utilizați setările pentru a face culorile mai naturale. Exersați fotografierea în diferite condiții de iluminare și ajustați această setare.
3. Diafragmă . O mică gaură în lentilă, care se închide sau se deschide, care controlează fluxul luminii. Pentru a atinge scopul, utilizați capacitățile elementului în funcție de condiții. Diafragma reglează claritatea imaginii. Cu o deschidere închisă, obțineți fotografii clare, la fel de clare pe întreaga suprafață. Când diafragma este deschisă, focalizarea se va opri într-o anumită locație.
4. Extras . Afectează imaginea. Parametrul determină claritatea fotografiei, statică sau dinamică. Dacă subiectul se mișcă rapid, cum ar fi un câine care alergă, viteza obturatorului este setată cât mai rapid posibil pentru a îngheța cadrul. În condiții de lumină scăzută, viteza obturatorului nu vă permite să faceți o fotografie de înaltă calitate a unui obiect în mișcare.
5. Expunere lungă . Detaliile fotografiei se dovedesc a fi detaliate doar dacă utilizați o viteză mare de expunere. Este mai bine să fotografiați în acest fel cu un trepied, deoarece camera captează chiar și mișcări minore în timpul procesului de expunere. Înregistrarea subiecților în mișcare la viteze mici ale obturatorului generează imagini interesante. De exemplu, rezultatul fotografierii apei cu o viteză scurtă a obturatorului sunt stropii bine desenate, în timp ce o viteză mare a obturatorului va face elementele naturale netede și mătăsoase.
6. Instrucțiuni pentru cameră . Înainte de a practica, asigurați-vă că citiți instrucțiunile pentru camera dvs. DSLR. Fiecare model are anumite caracteristici și trucuri de configurare.

Antrenament video

Tocmai ai învățat cum să devii un fotograf profesionist DSLR. Mai întâi, faceți fotografii activând modul automat. Ca rezultat, nu va trebui să ajustați diafragma sau să reglați sensibilitatea la lumină.

Secretele fotografiilor profesionale de pe telefon

Mulți oameni sunt de părere că nu poți face o fotografie de înaltă calitate decât cu o cameră bună. Calitatea camerei nu joacă întotdeauna un rol decisiv. Să luăm, de exemplu, un fotograf grozav. Va face o fotografie excelentă cu orice cameră, pentru că secretul fotografiei nu este în tehnică, ci în subtilitățile decorului și utilizării.

Toate telefoanele mobile vin cu o cameră încorporată, pe care mulți utilizatori o folosesc în mod activ. Prin urmare, vă voi spune cum să învățați să faceți fotografii profesionale cu telefonul dvs.

Potrivit maeștrilor fotografiei, în în ultima vreme folosesc din ce în ce mai mult camera telefon mobil, care vă permite să faceți poze frumoase. Și tu vei obține acest rezultat dacă respecti câteva reguli.

• Mobilitate mare . Principalul avantaj al fotografierii cu telefonul. Fotograful poate petrece timp observând și alegând unghiuri interesante. Deoarece telefonul are puține setări, va trebui să înveți să simți obiectele.
• Scalare . Toate telefoanele au o funcție de zoom și mulți utilizatori o folosesc. Fotografiile de înaltă calitate sunt obținute foarte rar datorită zoom-ului digital. Dacă vrei să obții o fotografie de înaltă calitate, folosește-ți picioarele în loc de o funcție. Ele te vor ajuta să te apropii cât mai mult de obiect.
• Senzori de lumină . Senzorii de lumină care vin cu telefoanele sunt din ce în ce mai buni în fiecare an, dar nu se pot compara cu o cameră DSLR. Dezavantajul este compensat de o bună iluminare naturală sau artificială.
• Compoziţie . Telefoanele mobile moderne îi ajută pe fotografii cu o grilă, dar nu trebuie să uitați de regula treimii. Antrenându-ți abilitățile, învață să simți marginile, rupând care vei face fotografii frumoase.
• Prietenia dintre telefon și camera DSLR . Uneori o persoană pleacă în vacanță sau în călătorie, iar cu ajutorul unui telefon mobil găsește o fotografie minunată pentru cameră. Telefonul va ajuta atunci când nu este posibil să utilizați o cameră obișnuită.
• Îngrijirea telefonului . Mulți oameni au grijă de camerele lor, curăță lentilele și monitorizează încărcarea bateriei. Regulile de mai sus se aplică și unui telefon cu cameră. Când mergeți la o vânătoare de fotografii, asigurați-vă că bateria este încărcată și sticla de protectie Nu există imprimări de la cameră.

Sfaturi video

Progresul nu stă pe loc, dar un telefon cu cameră nu poate ține pasul cu un DSLR. Cu toate acestea, nu-l considera. Cu doar câțiva ani în urmă, camerele digitale de tip point-and-shoot erau populare, dar telefoanele le-au scos rapid de pe piață. Dacă filmați pentru un album personal sau o rețea socială, telefon bun suficient.

Cum să fotografiezi oamenii corect

Portretul este un gen popular de fotografie. Oamenii sunt fotografiați atât de profesioniști, cât și de începători care nu au avut timp să câștige experiență. Popularitatea ridicată a portretului este ușor de explicat: toată lumea își dorește ca un fotograf să-și surprindă imaginea pe hârtie.

Deși este ușor pentru un maestru desăvârșit să facă o astfel de fotografie, începătorii sunt interesați să învețe cum să fotografieze oamenii în mod profesional. Odată ce au dobândit abilitățile, vor putea fotografia aniversari de nuntă, zile de naștere și ocazii speciale.

• Respect . Dacă stăpânești arta de a crea portrete frumoase, învață să respecti oamenii. La prima vedere, cuvintele pot părea pretențioase, dar trebuie să recunoașteți că un fotograf nu va face o fotografie bună dacă își tratează modelul cu dispreț. O atitudine disprețuitoare față de o persoană nu permite fotografului să-și pătrundă în suflet. Drept urmare, fotografiile se dovedesc a fi insensibile. Modelul, simțind această atitudine, se va comporta constrâns și nu va avea niciodată încredere într-un specialist.
• Observare . Observați persoana cu atenție înainte de a face fotografia. Așa că studiază-i gesturile și expresiile faciale caracteristice. Observarea va ajuta la determinarea reacției modelului la diferite evenimente. Pe baza informațiilor primite, puteți obține literalmente emoția dorită în doar câteva cuvinte.
• Compoziție foto . Înainte de a apăsa butonul declanșator, asigurați-vă că nu există elemente nedorite în câmpul vizual al obiectivului. Pentru un portret bun, este suficient un singur lucru în cadru. Dacă modelul tău ține o pipă în mână, nu trebuie să-i dai un pahar de vin.
• Experimente . Arta fotografiei salută experimente îndrăznețe care implică schimbarea perspectivelor. Există momente când poziția standard a camerei nu este potrivită. De exemplu, dacă o persoană are ochi mici, ține camera puțin mai sus. Acest lucru vă va evidenția frumusețea.
• Unghi . Dacă persoana care pozează are anumite defecte, un fotograf bun va face totul pentru a le ascunde. Doar în acest caz lucrare terminată va aduce adevărată bucurie clientului. În caz contrar, vei recompensa doar cu dezamăgire. De exemplu, om plin Nu trage în profil, altfel îți vei sublinia bărbia dublă. Ascundeți zona chelie emergentă cu un fundal întunecat, ceea ce va întuneca vizual capul.

Sfaturi video

Fiecare persoană care a fost nevoită să fotografieze animale știe că acest lucru este extrem de problematic. Fotografiile rezultate nu surprind întotdeauna distracția și frumusețea momentului.

În timpul conversației ulterioare, veți învăța cum să fotografiați animalele profesional. Stăpânirea artei fotografiei digitale poate dura mult timp. Dar în viitor vei face fotografii excelente și vei face colaje minunate.

Stăpânirea prim-planurilor și reglarea sensibilității la lumină este ușoară. Este suficient pentru a fotografia animale nemișcate și adormite. Cu animalele în mișcare, este dificil să obțineți o lovitură bună.

1. Cazare . Dacă doriți să faceți o fotografie a unui animal, încercați să îl faceți să pară puțin mai jos decât imaginea dvs. din fotografie. În caz contrar, te vei afla într-o situație amuzantă. De exemplu, fotografierea de jos va face animalul să arate uriaș. Fotografii profesioniști fac adesea fotografii ochi în ochi, ceea ce oferă un efect special lucrării.
2. Ochi . Ochii unui animal nu sunt în niciun caz inferiori ochilor umani în ceea ce privește frumusețea. Ele trebuie să fie prezente în cadru. În timp ce filmați, concentrați-vă asupra ochilor pentru a surprinde momentul în care cățelul sau pisoiul se uită la tine.
3. Plenitudinea cadrului . Cea mai reușită fotografiere este considerată atunci când animalele reprezintă 75% din cadru. Nu ar trebui să existe elemente inutile în cadru. Dacă aveți de gând să fotografiați un câine, nu ar trebui să existe mai mult de două detalii suplimentare în cadru - o pernă, o pătură sau un colț al canapelei. Articol suplimentar cerute în cadru. Indică dimensiunea reală a animalului și, ca rezultat, imaginea va fi armonioasă.
4. Fundal . O atenție deosebită fii atent si la fundal. Alegeți un fundal neutru, fără culori vizibile sau contururi clare.
5. Flash . Nu folosiți blițul, deoarece animalele le este foarte frică de sunete și blițuri strălucitoare. Toate animalele sunt înzestrate cu reacții fulgerătoare, dacă sunt speriate de fulger, se vor zvâcni brusc, ceea ce va distruge cadrul. În lumina naturală, animalele par familiare și impresionante.
6. Trăsături de caracter . Când fotografiați un animal, încercați să surprindeți trăsăturile caracterului său neîntrecut. De exemplu, pisica ta preferată poate fi jucăușă și afectuoasă. Cu ajutorul unei jucării, gest sau sunet, puteți evoca cu ușurință emoțiile necesare în animal. Poza se va dovedi minunată.
7. Animale în mișcare . Când fotografiați un animal în mișcare, asigurați-vă că lăsați puțin spațiu în fotografia din fața acestuia. Drept urmare, privitorul va avea senzația unui animal care se plimbă. Faceți același lucru când animalul caută undeva. Lipsa spațiului în fața animalului va aduce o senzație inconfortabilă.
8. Iluminat . Nu este prezentat cerințe speciale. Este mai bine să creați un portret în condiții de lumină puternică unidirecțională, luminând o parte a animalului. Ca rezultat, lumina și umbra vor oferi un contrast excelent și detalii excelente.

Lecții video

Ai învățat cum să devii fotograf profesionist de animale. Când fotografiați animale, este încurajat stilul paparazzi, când animalul trebuie prins prin surprindere înainte de a fotografia. Astfel vei obține niște fotografii frumoase și neașteptate.

Amintiți-vă, animalul este înăuntru mediu natural, își demonstrează mai bine natura. Făcând astfel de poze, poți câștiga bani. Este posibil să vă puteți construi o carieră ca fotograf ca membru al personalului unei reviste de animale.

Cum să fotografiezi obiecte

Se părea că pentru a face o fotografie, trebuie doar să luați camera, să vă uitați în obiectiv și să apăsați un buton. Această părere este împărtășită de începătorii care se angajează pe calea cunoașterii fotografiei.

Le este greu să spună de ce munca unor fotografi provoacă încântare, în timp ce alții zâmbesc și nedumeri. Este vorba despre tehnica fotografică folosită și capacitatea de a alege un subiect.

Continuând subiectul de conversație, să vedem cum să învățăm cum să fotografiați obiecte în mod profesional. Manualul nu te va face un profesionist, ci un profesionist frumoase fotografii pentru un album de familie, învață.

• Practică constantă . Dacă vrei să-ți atingi scopul, exersează constant. Poartă cu tine aparatul foto preferat. Nu poți prezice când vei găsi o lovitură bună data viitoare. Dacă nu ai o cameră, nu vei face o fotografie. Poveștile cu adevărat bune sunt foarte rare.
• Acordați atenție diferitelor lucruri . Dacă peisajele familiare și interioarele plictisitoare nu contribuie la nașterea de noi idei, priviți-le dintr-o perspectivă diferită. De exemplu, razele soarelui apus vor colora floarea în diferite nuanțe.
• Experimentați cu setări, moduri și unghiuri . Nu faceți fotografii dintr-o singură poziție și înălțime. Aplecați-vă, ghemuiți-vă și priviți mai des obiectele din jur cu susul în jos. Adevărat, în acest din urmă caz Va trebui să stăpânești o poziție de mână.
• Învață lucruri noi și caută informații utile . Citirea cărților, vizualizarea albumelor, vizitarea site-urilor web tematice și a expozițiilor și comunicarea cu profesioniștii vă vor ajuta. Consolidați imediat materialul primit prin aplicarea noilor cunoștințe în practică.
• Învață să accepți criticile . Este imposibil să devii un geniu în doar câteva lecții de fotografie. În timpul antrenamentului, vei face greșeli și vei face acțiuni neplăcute. Tratează favorabil criticile care îi însoțesc pe începători. Căutând defecte în munca ta și analizând atent, schimbă situația.
• Evitați dizarmonia . Când construiți un cadru, evitați dizarmonia dintre elementele fotografiei. În caz contrar, o parte a fotografiei va deveni copleșitoare din punct de vedere tematic și vizual. Aranjați corect și armonios obiectele din fotografie.
• Urmați regula proporției de aur . Când fotografiați, împărțiți aproximativ cadrul în nouă părți egale folosind linii orizontale și verticale. Așezați elementele principale ale cadrului la intersecția liniilor.
• Utilizare forme geometrice . Când compuneți cadrul, utilizați formele geometrice care alcătuiesc subiectele și care sunt vizibile cu ochiul liber. Luați în considerare locația obiectului și fundalul, care nu ar trebui să conțină elemente inutile.
• Nu uitați de formatul vertical . Pentru a fotografia clădiri înalte și subiecte verticale, utilizați formatul portret. Pentru peisaje, fotografia orizontală este mai bună.
• Faceți fotografii contrastante . Obiectele pe care le fotografiați nu trebuie să se amestece în fundal. Este recomandat să fotografiați obiecte întunecate pe un fundal deschis și obiecte luminoase pe unul întunecat.

Aplicând cunoștințele dobândite în practică, veți obține fotografii de succes ale clădirilor înalte, monumentelor de arhitectură și altor obiecte. Abilitățile vor fi utile în timpul călătoriilor și călătoriilor. Drept urmare, vei realiza un album minunat care nu-ți va permite să uiți momentele luminoase și impresionante din viața ta activă.

Istoria fotografiei

Fiecare familie are o arhivă mare de fotografii alb-negru, în timp ce camerele moderne filmează imagini color de înaltă calitate. Au trecut mai puțin de două sute de ani de la prima fotografie. Dezvoltatorii primei camere nu și-au imaginat că crearea dispozitivului va deveni un eveniment revoluționar.

La începutul secolului al XVII-lea, astronomul Johannes Kepler a folosit legile refracției luminii în mediul optic, ceea ce a făcut posibilă proiectarea unei imagini pe o suprafață. A fost posibilă repararea proiecției abia în 1820 prin eforturile lui Joseph Nicéphore Niepce, care a folosit lac asfaltic pentru a fixa imaginea. Instalația a devenit prototipul echipamentului fotografic modern.

Ulterior, omul de știință William Talbot, folosind invenția lui Niepce, a obținut un negativ și a îmbunătățit calitatea imaginii. Mai târziu a fost altul eveniment istoric- Domnul Sutton a inventat lentila reflexă la începutul anului 1865. Camera bazată pe ea semăna tehnologie modernăși a făcut fotografii de înaltă calitate pentru acea perioadă.

La sfârșitul secolului al XIX-lea a apărut filmul fotografic Kodak, iar mai târziu frații Lumière au propus folosirea plăcilor speciale pentru a crea fotografii color. Producția de masă a camerelor a început în 1925. De atunci, camerele au fost îmbunătățite și rafinate în mod repetat, drept urmare, modelele cu cele mai largi capabilități sunt disponibile astăzi.

I-au trebuit omenirii 150 de ani să învețe cum să facă fotografii profesional. În secolul 21, camera este un instrument pentru crearea capodoperelor artistice. Te văd!

Calea unui fotograf profesionist este să învețe constant noi abilități și să aplice cunoștințele dobândite în practică. Rezultatul dezvoltării non-stop vor fi fotografii care pot atinge ceva în fiecare persoană.

Veți avea nevoie de o cameră profesională. Vizitați magazinele care vând echipamente fotografice. Probabil veți vedea un număr mare de camere de diferite mărci cu funcționalități diferite. Dă preferință unui model cu un număr mare de megapixeli și zoom optic (măsirea va fi de o calitate mai bună). Acordați atenție numărului de setări manuale (balanța de alb trebuie să fie prezentă). Cu cât un dispozitiv are mai multe setări, cu atât este mai profesionist. Când alegeți modelul potrivit, citiți cu atenție instrucțiunile pentru a vă familiariza cu partea tehnică. Pentru a o rezolva, faceți fotografii simple de amatori.

În prima etapă, este foarte important să stăpânești valoarea ISO (sensibilitatea foto a matricei). Amintiți-vă că un peisaj frumos nu poate fi surprins la valori ISO ridicate - va apărea zgomot. Când fotografiați noaptea, profesioniștii recomandă fotografiarea de pe un trepied sau suport. Dacă fotografiați un subiect care este în mișcare, ridicați ușor ISO pentru a evita imaginile neclare.

Începe cu teorie. Aflați despre conceptele de bază ale fotografiei - compoziție, timp de expunere, deschidere, expunere, măsurare, compensare a expunerii, iluminare adecvată, procesare etc. Poți învăța elementele de bază ale fotografiei pe cont propriu sau te poți înscrie la cursuri speciale. Resurse bune pentru antrenament gratuit sunt photo-monster.ru, rosphoto.com, prophotos.ru. Studiați biografiile și lucrările fotografilor celebri, de exemplu, Alexander Rodchenko, Joseph Sudek, Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, Richard Avedon. Selectează fotografiile tale preferate și încearcă să înțelegi ce le-a făcut unice. În timp, îți vei găsi stilul și îți vei dezvolta propriile tehnici pentru a obține fotografii de succes.

Când ieși afară, ia-ți camera cu tine. Faceți poze cu tot ceea ce vi se pare interesant. Dar nu faceți clic pe toate - învață să observi momentele valoroase. Acasă, analizează fotografiile pe care le-ai făcut. Observați ce a mers bine și ce nu. Participați la diferite prelegeri și expoziții de fotografii. Cunoștințe de bază teoriile și un număr mare de fotografii realizate vă vor permite să participați la diverse concursuri. Unele dintre ele se desfășoară online. Încercați să comunicați mai mult cu fotografi experimentați.

Stăpânește programe speciale pentru procesarea fotografiilor. Fotografiile naturale sunt grozave, dar unele materiale vor mai trebui prelucrate. Un reprezentant foarte proeminent este Photoshop. Un program mai puțin cunoscut, dar de foarte înaltă calitate și convenabil este Corel Paint Shop Pro X6 16.1.0.48. Puteți descărca versiuni de încercare ale programelor de pe site-urile web oficiale - adobe.com și corel.com. De asemenea, puteți alege un program special, care este adaptat stilului dvs. de fotografiere.

Pentru a nu te pierde printre amatori, învață constant ceva nou. Nu fi supărat dacă fotografiile tale nu ies grozav la început. Antrenamentul regulat vă va ajuta să vă îmbunătățiți și să înțelegeți toate complexitățile fotografierii diferitelor obiecte.