Cum să înveți să faci fotografii profesionale cu o cameră SLR sau un telefon? Trei concepții greșite comune și șase sfaturi de viață.

Dacă vizitați des site-ul nostru, nu veți găsi nimic nou pentru dvs. în acest articol. Am decis să dedic acest articol celor care sunt noi pentru noi și care au decis pentru prima dată să se cufunde în magnific și, la prima vedere,. lumea confuză a fotografiei. Prietenii mei m-au întrebat adesea: de unde să-și înceapă pregătirea în această mare artă, firește, le-am dat link-uri către blogul meu, deși acestea erau link-uri unice care nu dădeau imagine completă, iar eu și prietenii mei am fost prea leneși să cercetăm tot blogul. În acest articol voi pune totul cap la cap și voi face un fel de ghid pentru un începător la blogul nostru. Și dacă, dintr-o dată, prietenii tăi enervanti te frământă cu aceeași întrebare - doar oferi un link către acest articol, cu cuvintele de despărțire - „Fie ca răbdarea să fie cu tine”.

Lecția 1

În primul rând, aș vrea să încep cu întrebarea, ce este fotografia? Fotografia este o artă, arta de a picta cu lumină. O fotografie profesională bună de una proastă poate fi întotdeauna distinsă prin iluminare, nu trebuie să fie o lumină profesională de studio, poate fi doar unghiul potrivit și timpul de fotografiere, în care lumina naturală se va manifesta cu; cea mai bună parte. Prin urmare, este important ce fotografiezi și cum o faci. Poți să faci fotografii cu orice, chiar dacă ai dorința și priceperea. Cu toate acestea, un echipament profesional bun vă va ușura viața, iar al nostru vă va ușura alegerea echipamentului fotografic.

Lecția 2

Odată ce ai o cameră, trebuie să înveți cum să o folosești. Fie că este un DSLR () sau unul obișnuit, trebuie să înțelegeți de ce este capabilă camera dvs., pe baza acestuia, configurați și luați decizii într-o situație dată. De exemplu, nu veți putea face acest lucru cu o cameră bună pe un aparat foto obișnuit, dar vă puteți juca cu alte atuuri, compoziție sau puteți lua starea de spirit a fotografiei.

Lecția 3

Pentru a înțelege cum funcționează camera ta, trebuie să înțelegi și să înveți fiecare buton, fiecare pârghie și fiecare funcție, doar astfel vei învăța cum să le folosești corect și la momentul potrivit. Prima și cea mai frecventă întrebare la care un începător caută un răspuns:? Pentru a răspunde la această întrebare, în primul rând, trebuie să știți ce este - capacitatea de a utiliza corect viteza obturatorului vă va ajuta să faceți fotografii frumoase și vă veți îndrăgosti de diafragma atunci când începeți să faceți fotografii; în al doilea rând, ce este .

Lecția 4

Următorul pas important pentru dvs. ar trebui să fie valorile sau sensibilitatea matricei. Trebuie să înțelegeți că nu puteți fotografia una bună la ISO-uri ridicate din cauza zgomotului din fotografie. Prin urmare, este mai bine să fotografiați din sau dintr-o oprire, de exemplu un fel de parapet sau bordură. În același timp, dacă subiectul nu stă nemișcat și viteza obturatorului este prea mare, trebuie să creșteți ISO pentru a nu estompa cadrul, de exemplu, când vă aruncați înainte și înapoi și deveniți neclar în fotografie. .

Lecția 5

Lecția 6

Când iluminarea este prea complexă sau pur și simplu insuficientă, trebuie să înveți. Amintiți-vă că blițul încorporat este potrivit doar pentru îndepărtarea umbrelor de pe față în timpul fotografierii cu iluminare din spate sau în timpul zilei intense, nu încercați să faceți fotografii cu blițul încorporat în interior, acest lucru va avea ca rezultat o strălucire pe față și un aspect neplăcut; umbra pe fundal.

Lecția 7

Fiecare lentilă are propriile sale caracteristici, dacă dintr-o dată nu știi ce înseamnă toate aceste litere de pe obiectivul tău, citește despre marcaje: și lentile. Cel mai important parametru al unui obiectiv, care îi afectează cel mai mult prețul, este . Înainte de a cheltui o mie de tugriks verzi în plus pe un alt obiectiv rapid, dă-ți seama dacă ai nevoie de el, dacă vrei să faci poze cu o bună profunzime de câmp sau dacă ai nevoie ca totul să fie focalizat și, în consecință, poți economisi bani pe fotografie. echipamente.

Lecția 8

În cazul în care al tău, nu te grăbi să dai vina pe camera SLR sau obiectivul tău pentru tot, poate că faci ceva greșit și trebuie să exersezi mai mult.

Lecția 9

Nu uitați de lumina care poate apărea atunci când soarele intră în ramă - care strică claritatea în timpul și cu lentilele cu unghi larg. Cunoașterea și înțelegerea acestora fenomene fizice te va face și mai puternic în fotografie.

Lecția 10

Amintiți-vă despre filtre. îți va proteja obiectivul de zgârieturile neașteptate și de pătrunderea apei să fotografiezi apusurile și răsăriturile de soare este o plăcere și pur și simplu indispensabilă pentru un șic cerul albastru

pe vreme însorită.

Dacă cunoașteți aceste 10 lecții, veți începe deja să înțelegeți totul singur, dar pentru orice eventualitate, iată o listă de articole care vă pot fi utile în pregătirea dvs.:

Abilitatea de a face fotografii decente, deși nu este o responsabilitate directă a unui călător, este totuși foarte de dorit. În zilele noastre, aproape orice persoană activă are aparat foto reflex

Poate cineva crede că nu este deloc nevoie de acest lucru, deoarece modul automat produce deja imagini de bună calitate, dar adevărul este că doar controlul direct al camerei oferă oportunități ample.

Judecând după întrebările mele, oamenii ar dori să folosească setările dispozitivului, dar Ei cred că învățarea fotografiei este foarte dificilă. Articolul meu de azi are scopul de a spulbera acest mit.

ÎN în acest caz, vorbim suficient doar despre camere nivel înalt, adică despre DSLR-uri și camerele fără oglindă. Acestea din urmă sunt o opțiune mult mai practică pentru călător.

Mai întâi, să definim ce este de fapt - camera buna, pe care are sens să folosiți modul manual. În centrul unei camere digitale se află un fotosenzor numit senzor, care focalizează lumina care trece prin obiectiv. În principiu, o cameră modernă nu este diferită de o cameră cu film - filmul a fost pur și simplu înlocuit cu o matrice foto.

Dimensiunea matricei

Deci, cel mai important parametru în calitatea camerei în sine este dimensiunea matricei. Nu vreau să intru în teorie, toate acestea pot fi citite pe resurse specializate sau Wikipedia, voi observa doar că cu cât matricea este mai mare din punct de vedere fizic, cu atât raportul semnal-zgomot este mai mare și, în consecință, calitatea imagine.

Standardul în segmentul consumatorilor este considerat a fi așa-numitele matrici full-frame (numite și full frame), dimensiunea este identică cu a filmului de 35 mm.

Prin urmare, în fotografie, toate dimensiunile matricei mai mici de 36x24 (cadru complet) sunt calculate folosind factorul de decupare. Acest factor de decupare înseamnă în esență de câte ori senzorul este mai mic decât unul cu cadru complet.

De exemplu, majoritatea DSLR-urilor au un factor de decupare de ~1,5, ceea ce înseamnă pur și simplu că senzorul lor este de o ori și jumătate mai mic decât unul cu cadru întreg. Nu vreau să ating încă modul în care factorul de decupare afectează distanța focală, poate vom vorbi despre asta altă dată.

Când vorbim despre camere de înaltă calitate, putem spune că limita inferioară a dimensiunii matricei se află în limita factorului de decupare - 2. Orice lucru care are o matrice mai mică poate fi considerat o cameră de tip point-and-shoot și nu este luat în considerare în acest caz. articol.

De câți megapixeli ai nevoie?

Încă o notă: din anumite motive se crede că numărul de megapixeli din camerele moderne crește doar sub presiunea marketingului. Se presupune că, pe vechile DSLR-uri cu pixeli mici imaginea era mult mai bună.

Această afirmație nu este altceva decât retrogradare și dor pentru „sunetul tub cald”. Creșterea numărului de megapixeli în camerele DSLR combinată doar cu noi algoritmi de procesare a imaginii îmbunătățește detaliile și reduce zgomotulîn fotografie.

Să trecem direct la fotografierea în modul manual. Știu că mulți oameni asociază astfel de fotografiere cu amintirile din copilărie, când, sub îndrumarea unui părinte, măsuram nivelul de expunere cu un expozimetru foto și calculam timpul de expunere în funcție de diafragma necesară. Prieteni, este secolul 21, totul a devenit mult mai simplu.

Adâncimea câmpului

Să revenim la cameră. Nu avem nevoie de modul M complet manual, așa că activăm modul A. În acest mod noi controlează dimensiunea diafragmei, iar camera în sine va selecta viteza obturatorului. Este foarte important să înțelegeți aici că dimensiunea diafragmei determină adâncimea câmpului - unul dintre cei mai importanți parametri de fotografiere.

Cel mai probabil, ați văzut de mai multe ori cum fotografi separă subiectul principal al unei compoziții de fundal prin estompare. Acesta este tocmai rezultatul utilizării unei diafragme. Amintiți-vă, cu cât deschidem mai larg diafragma, cu atât fundalul se va estompa.

Și invers, dacă compoziția noastră este un peisaj și trebuie să ascuțim tot ce cade în cadru, trebuie să închidem diafragma. Numerele care indică valoarea diafragmei merg la ordine inversă: Adică la 3,5 diafragma este deschisă mai larg decât la 8, iar adâncimea câmpului va fi mai mică.

Al doilea factor care influențează profunzimea câmpului este distanța focală a lentilei. Cu cât este mai mare, cu atât fundalul este mai neclar. Cu cât unghiul obiectivului este mai larg, cu atât este mai puțin neclar.

A treia este distanța de la obiectiv la obiect și de la obiect la fundal.

Adică, aproximativ vorbind, portretele ar trebui făcute la o apropiere mai apropiată, cu diafragma setată la valoare scăzută(cifră). Iată un exemplu. Vreau să împușc o fată în oraș, separând-o de alți oameni cu un fundal neconcentrat.

Întorc obiectivul la maxim (cel mai adesea camerele DSLR vin cu sticlă de 18-55 mm) și mă apropii de fată cu picioarele, astfel încât să se potrivească în cadru așa cum am nevoie - pe toată lungimea, până la talie, doar ea. faţă.

Astfel, fac ca distanța dintre aparat și subiect să fie minimă în această situație, care vă va permite să estompați bine fundalul.

Am setat diafragma la cea mai mare valoare (cel mai mic număr), cel mai probabil în DSLR-ul tău va fi 5,6. Fac o fotografie și obțin un portret grozav.

Există așa-numitele lentile portret. Nu sunt zoom-uri: de regulă, distanța lor focală este de 50 mm, dar au o deschidere foarte mare deschisă - 1,4-1,8. Cu cât diafragma este mai largă, cu atât fundalul este mai neclar.

Sfat: nu fotografiați oameni lângă pereți sau obiecte mari, rugați-le să se îndepărteze astfel încât să existe cel puțin cinci metri de spațiu liber în spatele lor. Acest va da fotografiei „aer” datorită contrastului subiectului cu fundalul.

Acum, dacă vă decideți să fotografiați peisaj sau arhitectură, trebuie doar să setați diafragma mai mică (numărul este mai mare). Doar nu te lăsa dus de cap, pentru matrice cu un factor de decupare de 1,5, la aproximativ deschiderea 10, începe limita de difracție, la care detaliul imaginii începe să scadă. Cei care sunt interesați de natura fenomenului merg pe Google, restul mă cred pe cuvânt că diafragma nu trebuie setată peste 8.

Extras

Modul de prioritate a obturatorului S este folosit de fotografi mult mai rar, pentru a rezolva probleme creative specifice. De exemplu, vrem să fotografiem un biciclist de curse pentru a-i transmite viteza. Setăm viteza obturatorului mai mult (experimental) și când un motociclist zboară pe lângă el, îl urmăm cu camera, apăsând declanșatorul.

Drept urmare, persoana din fotografie va fi clară, dar fundalul va fi neclar în mișcare. Se numește împușcare. Dar repet, prioritatea obturatorului este folosită foarte rar, mai ales de fotografi amatori. Prin urmare, în 99% din timp, aparatul foto este setat pe modul de prioritate de deschidere A.

S-ar părea că, deoarece mașina automată selectează singur viteza obturatorului, atunci nu avem nimic de monitorizat, dar, din păcate, nu este cazul. Cert este că, cu cât este mai puțină lumină afară și cu cât apăsăm mai tare diafragma, cu atât este nevoie de timp de expunere mai lung pentru ca cadrul nostru să fie expus.

Cu o viteză mare de expunere, mâinile tale nu sunt capabile să țină camera absolut nemișcată, iar fotografia iese puțin neclară. Fotografii o numesc o mișcare.

Pentru a afla la ce timp de expunere nu va exista nicio mișcare, trebuie să te uiți la viteza obturatorului oferită de cameră și să o compari cu distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă ai în acest moment Dacă unghiul larg este de 25 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie nu mai mult de 1/25(un număr mai mare la numitor înseamnă mai scurt, un număr mai mic înseamnă mai lung).

Astfel, prin creșterea distanței focale a lentilei crește și nevoia de lumină. În același loc ca în exemplul anterior, după ce am rotit obiectivul la 55 mm, viteza noastră minimă de expunere va fi deja 1/50.

Pentru a combate mișcarea camerei, în camere este instalat un stabilizator, iar acest dispozitiv vă permite să reduceți cel puțin la jumătate necesarul de lumină. Adică folosind un stub, cu o distanță focală de 55 mm, va fi destul de posibil să fotografiați la o viteză a obturatorului de 1/25.

Ce ar trebui să faci dacă, indiferent cât de mult ai încerca, nu poți obține o viteză suficient de mare a obturatorului și fotografiile ies neclare? Poți deschide ușor diafragma (amintește-ți doar că acest lucru reduce profunzimea câmpului), poți să îți sprijini coatele pe burtă, poți pune camera pe un obiect.

Stabilizatorul previne estomparea din cauza tremurării mâinii, dar dacă în cadru sunt obiecte în mișcare (oameni, mașini), atunci în cazul unei viteze mari de expunere acestea vor fi neclare.

Dar cel mai simplu mod este de a crește sensibilitatea la lumină. Nu ating în mod deliberat posibilitatea de a folosi blițul încorporat, deoarece rezultatul va fi de obicei dezastruos. Evitați cât mai mult posibil să fotografiați cu blițul încorporat.

Sensibilitate la lumină (ISO)

Pentru a fotografia în condiții de lumină scăzută, matricea camerei este capabilă să lucreze modul de înaltă sensibilitate. Aceasta înseamnă că atunci când creșteți ISO cu un punct, necesarul de lumină este redus la jumătate. Dacă nu puteți atinge viteza minimă a obturatorului la care puteți realiza o fotografie cu succes, creșteți sensibilitatea la lumină.

Din păcate, limita ISO nu este infinită - pe măsură ce crește, cantitatea de zgomot digital crește brusc, ceea ce mănâncă detalii din umbră, nuanțe de culoare etc. Îmbunătățirea fotosensibilității matricelor este subiectul îmbunătățirii camerelor moderne, iar astăzi este deja destul de posibil să fotografiați la ISO3200 fără a pierde aproape orice calitate a imaginii.

Claritatea lentilei

Toți fotografii adoră claritatea. Acest parametru depinde de proprietățile optice ale lentilei. Ochelarii mai scumpi nu sunt întotdeauna mai ascuțiți, pentru că alți factori determină prețul: proiectare optică, greutate, dimensiuni, aprecieri subiectiveși, desigur, o dungă roșie lângă lentila frontală. 🙂

Trebuie să ne amintim că lentilele cu zoom vor fi aproape întotdeauna mai puțin clare decât lentilele prime. Acest lucru este ușor de explicat pentru că, cu un zoom, producătorul trebuie să combine prea multe variabile, iar pentru ca obiectivul să fie clar la toate distanțele focale, trebuie să coste și să cântărească cât o locomotivă cu abur. Cel mai adesea, zoom-urile au cea mai mare neclaritate la margini: la unghiurile cele mai largi și cele mai îndepărtate.

O altă caracteristică importantă este că fiecare obiectiv are propria sa cea mai clară diafragmă. Aceste informații nu sunt promovate, dar le puteți afla făcând câteva fotografii de testare sensuri diferite. De regulă, deschiderea deschisă este cea mai moale. Prin urmare, dacă doriți să faceți un portret în care fiecare genă să fie vizibilă, închideți puțin diafragma, sacrificând puțin neclaritatea de fundal.

Acestea sunt toate informațiile de care aveți nevoie pentru a începe să fotografiați așa cum aveți nevoie, și nu așa cum camera pare corectă. După părerea mea, totul este foarte simplu dacă exersezi puțin. Sunt sigur că, făcând câteva fotografii atent care îți vor plăcea, nu mai vrei sa mergi la modul automat.

Cu o cameră DSLR puteți face fotografii uimitor de frumoase. Cu toate acestea, fără a cunoaște elementele de bază ale fotografiei, șansa de a crea o adevărată capodoperă este mică. Practica și bazele teoretice vă vor permite să învățați cum să faceți fotografii Camera SLRîn cel mai scurt timp posibil de la zero absolut.

Sfaturi universale

• Este mai bine dacă fotografiezi un număr nenumărat de obiecte. Acest lucru va asigura armonia și o bună percepție a imaginii de către privitori;
• Folosiți cea mai mare deschidere posibilă. Vă permite să obțineți o afișare clară a subiectelor principale și să estompați fundalul general;
• Desenați trei dungi imaginare pe orizontală și trei pe verticală în cadru. Pentru compunerea corectă, va fi mai bine dacă subiectul este situat la intersecția acestor linii imaginare;
• Încercați să nu aveți nimic de prisos în cadru. Astfel vei atrage mai multă atenție asupra subiectului în sine;
• Pentru o compozitie armonioasa, poti aseza subiectul direct in centru, lasand spatiu liber fara detalii secundare pe laterale;
• Încercați să aveți o curbă în formă de S în fotografie. Acestea ar putea fi drumuri, sculpturi, litoral și așa mai departe. Aceasta va face fotografia mai saturată, mai dinamică și mai expresivă;
• Când fotografiați planuri îndepărtate (orizont, mare), capturați un obiect mic din prim-plan în cadru. Această măsură face fotografiile mai voluminoase și mai captivante;
• Un efect bun în fotografie este de a umple complet cadrul. În acest fel imaginea devine mai personală și mai profundă. Puteți lăsa spațiu liber pe o parte;
• Căutați un cadru în cadru (din crengi, arcade arhitecturale). Cu ea, fotografia ta va fi pur și simplu transformată;
• Încercați să obțineți echilibrul maxim. Nu ar trebui să fie ca o parte a fotografiei să fie supraîncărcată cu case, mașini și oameni, iar a doua rămâne perfect goală;
• Urmăriți contrastul. Obiectul fotografiat nu trebuie să se amestece în fundal. Fondul general, la rândul său, ar trebui să fie mai deschis sau mai întunecat decât obiectul fotografiat;
• Alegeți punctul potrivit de fotografiere. Când fotografiați un portret, ca și când fotografiați copii, obiectivul trebuie menținut la nivelul ochilor cu modelul. Când fotografiați pe lungime completă - la nivelul taliei.

Focalizare automată a camerei DSLR

Focalizarea automată poate funcționa în două moduri: selectiv și automat. Are de obicei de la trei până la nouă puncte de focalizare. Diferite moduri filmează diferit:

• În modul automat, după cum sugerează și numele, camera însăși determină pe ce punct să focalizeze. Se acordă prioritate punctelor situate mai aproape de centrul cadrului. Focalizarea automată se concentrează pe un subiect care contrastează puternic cu fundalul general. Dacă nu există puncte în partea centrală a scenei care să poată fi surprinse, focalizarea automată este îndreptată către punctele situate la periferie. Cu un plot pereche, este foarte probabilă posibilitatea unei focalizări incorecte;
• Pentru a evita greșelile, puteți regla singur focalizarea, pe punctul central. Dacă punctul pe care doriți să focalizați este situat la periferie, trebuie să plasați subiectul fotografiat în centrul cadrului, ușor, nu până la capăt, apăsând butonul declanșator. Focalizarea automată va apărea în fața ochilor tăi. Îndreptați-l către obiectul dorit și începeți să construiți o compoziție de cadru care se potrivește cu planurile dvs. Apoi pur și simplu apăsați butonul declanșator. Oriunde se află subiectul, se va dovedi clar;
• Modul de urmărire este foarte convenabil. Aparatul foto focalizează constant pe subiect, indiferent dacă filmați ceva sau nu. În acest fel, nu trebuie să așteptați ca focalizarea automată să ajungă la o focalizare clară, ceea ce reduce timpul de fotografiere. Modul de urmărire este foarte convenabil atunci când fotografiați obiecte în mișcare. Focalizarea urmărește subiectul pe măsură ce acesta se mișcă, astfel încât să puteți face o fotografie în orice moment;
• În modul Liv, camerele DSLR pot activa detectarea feței. Acest lucru facilitează fotografierea, deoarece focalizarea este plasată automat pe fața persoanei dacă aceasta se află în cadru.

Moduri creative: recomandări pentru alegerea lor corectă

Există trei tipuri de moduri creative: Prioritate diafragmă, Prioritate obturator și Manual. Ele fac viața unui fotograf mult mai ușoară, dar numai dacă o persoană știe să le folosească corect:

• Prioritate de deschidere. Indicat prin simboluri Av sau O. Valoarea diafragmei este setată independent, dar valoarea vitezei de expunere pentru a obține expunerea standard este setată în modul automat. Folosit pentru portrete, peisaje și, în general, toate subiectele în care controlul asupra profunzimii câmpului este important;
• Prioritate obturator. Indicat prin simboluri televizor sau S. Viteza obturatorului este setată independent, dar diafragma pentru a obține expunerea standard este setată automat. Folosit pentru fotografiere competitii sportive, petreceri pentru copii și orice alte subiecte dinamice;
• Modul manual. Camera sugerează exact ce parametri sunt necesari pentru viteza obturatorului, diafragma și sensibilitate, iar fotograful alege în mod independent ce să folosească pentru expunere. Dacă este necesar, valorile pot fi mărite sau scăzute. Folosit în condiții de lumină stabilă, când măsurarea camerei poate fi greșită, de exemplu, când fotografiați noaptea sau când fotografiați cu fulgere. Modul manual este adesea folosit la fotografierea în studio.

Folosind blițul

Pentru cei care tocmai învață cum să fotografieze cu o cameră SLR și bliț, următoarele 3 tehnici vor fi de interes:

• Flash pe frunte. Cea mai primitivă tehnică. Poate fi folosit atunci când fotografiați oameni și interioare. Când clipește direct, există o mare probabilitate de efecte nedorite: un fundal prea negru, ochi roșii;
• Iluminarea subiectului fotografiat. Ideal pentru portrete și fotografie de noapte;
• Flash în tavan sau perete. Recepție universală. Rezultatul este o lumină moale, difuză, care atenuează umbrele și oferă un model de lumină naturală.

Greșeli tipice ale fotografilor începători

• Adesea, cadrul include picioare și brațe tăiate, ramuri de copac ieșind drept din capul persoanei fotografiate. Pentru a evita greșelile, încercați să vă asigurați că nimic inutil nu intră în cadru;
• Când fotografiați un grup de oameni, fotografi începători se îndepărtează adesea prea mult, ceea ce face ca expresiile de pe fețe să fie ilizibile și fotografia în sine dificil de perceput. Încercați să vă apropiați cât mai mult pentru a face o fotografie;
• În fotografie există o grămadă întreagă de obiecte, un adevărat încurcătură, nici măcar nu există nimic pe care să-l prindă privirea. Pentru a preveni greșelile, concentrați-vă pe un obiect; fundalul general nu trebuie să fie prea colorat;
• Luminile apar în fotografii - pete și cercuri care apar din lumina soarelui. Pentru a preveni erorile, asigurați-vă că obiectivul camerei nu primește prea multă lumină solară;
• Dacă concentrarea compoziției este pe linii orizontale (case, obiecte arhitecturale), începătorii permit adesea ceea ce pare a fi o înclinare ușoară atunci când fotografiază, ceea ce transformă fotografia într-un exemplu de cum să nu fotografiați. Țineți camera dreaptă, altfel va apărea ca și cum obiectele fotografiate se rostogolesc în jos;
• Fotografiile ies neclare. Pentru a preveni această problemă, asigurați-vă că zona de focalizare este îndreptată spre subiectul pe care îl fotografiați.

Concluzie

Dacă cunoașteți fundamentele teoretice, puteți economisi mult timp, pe care nu va trebui să-l petreceți pentru înțelegerea și corectarea greșelilor. Nu încercați să studiați cu meticulozitate toate recomandările. Informația este mai bine absorbită dacă este utilizată constant în practică.

Cea mai populară întrebare care mi se adresează nu este „Ce mai faci?”, ci „Sfătuiește-te ce cameră să cumperi” sau „Am devenit fotograf, poți să-mi spui unde pornește camera?” Aveam nevoie de un alt loc decât Google, unde să pot trimite oameni cu întrebări de genul acesta.

Bun venit chiar în acest loc!

Voi scrie foarte puține scrisori la prima întrebare, „Vă rugăm să sfătuiți ce cameră să cumpărați”.

Dacă apare o astfel de întrebare, atunci cel mai probabil un telefon va fi suficient pentru tine. Pentru fotografii de familie Această opțiune este ideală pentru călătorii. Îmi folosesc telefonul exclusiv.
Dacă vă plac gențile pe umăr sau spatele ud dintr-un rucsac în vacanță, atunci cumpărați un DSLR. (camera DSLR)

Mulți bani în plus - cele mai scumpe și întreaga linie de lentile. (Mulți oameni fac asta, se distrează câteva zile, apoi continuă să filmeze cu telefonul sau cumpără ceva compact și universal.)
Nu există bani în plus - unul mediu sau cel mai ieftin, cu o lentilă universală, pe care nu te deranjează să-l scapi, să-l uiți sau să te ude.
După numele camerei vine „BODY” sau „KIT”, dacă nu știi ce înseamnă asta, îți voi explica: BODY este o cameră (corp) fără obiectiv, KIT este o cameră cu un obiectiv inclus.

A alege între Canon și Nikon este echivalent cu a alege între Samsung și Apple, desigur că Apple și Canon sunt mai cool! Glumesc, pentru fiecare a lui.))) Fiecare brand are puterea lui și punctele slabe raportat la concurent.
Nu pot recomanda modele de aparate foto și nu le înțeleg mai bine decât vânzătorii de la orice magazin de aparate foto. În plus, nici măcar nu mă interesează să înțeleg modelele de camere. Eu însumi folosesc un Canon 5D MARK III - când apare unul nou - îl voi cumpăra.

Poate că principalul lucru la care ar trebui să acordați atenție atunci când alegeți un DSLR este dimensiunea matricei. O matrice de dimensiune completă (36 x 24 mm), desigur, oferă întotdeauna rezultate (calitate a imaginii, randare) care sunt vizibil mai bune în comparație cu camerele cu un factor de decupare. (Matrici mai mici). Dar dacă faceți fotografii pentru un album de familie și le imprimați o dată la 3 ani într-o dimensiune mai mică decât A4, atunci nu vă deranjați prea mult cu dimensiunea matricelor, aberațiile cromatice ale lentilelor și alte prostii pentru tocilari.

Și acum voi încerca să răspund la a doua întrebare.

Cum să înveți să faci fotografii cu un DSLR sau „Instrucțiuni pentru o blondă”, deși practica arată că culoarea părului nu afectează foarte mult relația cu camera.))
Povestesc și arăt folosind exemplul CANON 5D MARK III. (O am la îndemână, iar denumirile și numerele de pe alte camere sunt similare.)

Pentru început, sfătuiesc pe toată lumea să citească instrucțiunile pentru cameră! Toată lumea este leneșă, dar după instrucțiuni au rămas puține întrebări.
Desigur, în orice cameră, chiar și în una profesională, există un mod „AUTO” (Unde toate setările sunt făcute de fotograful încorporat, dar fotograful este prost, chiar și fotograful de pe iPhone este mai bun!) Prin urmare , învățăm să setăm setările manual - modul „M”. Dacă a face acest lucru manual este o bătaie de cap pentru tine, atunci la naiba, cu siguranță ar trebui să încetezi să mai citești asta! Faceți poze cu telefonul și bucurați-vă de viață și relaxare!

Deci, următorii factori influențează capodopera fotografiei tale:

- FOCUS
- EXTRAS
- DIAFRAGMA
- SENSIBILITATE (ISO)
- BALANȚA DE ALB (WB)

Putem schimba toate setările, cu excepția FOCUS, în modul „M”. (Manual / Manual)

Exemplul 1 Folosind exemplul camerei CANON 5D MARK III

1. FOCUS

Pentru a focaliza corect, trebuie să alegeți un punct de focalizare mai convenabil, deoarece camera focalizează automat pe cele mai contrastante zone ale fotografiei, iar aceasta nu este întotdeauna fața, cu atât mai puțin ochii. În mod implicit, toate punctele de focalizare disponibile sunt activate, dar avem nevoie doar de unul!

Apăsați butonul 6 (vezi Exemplul 1) și selectați punctul de focalizare cu roțile 2 și 7 (vertical / orizontal), acest punct ar trebui să fie în locul în care se află subiectul principal în cadru (dacă este o persoană, atunci, în consecință , concentrează-te, cel mai probabil pe fața/ochii lui).

Pentru a vă concentra, îndreptați acest punct locul potrivitși apăsați butonul 1 (Declanșare) până la jumătate (!), după care camera focalizează și acest punct „clipește”, confirmând focalizarea (sau „bip”). După aceasta, fără a elibera butonul, puteți schimba ușor cadrul, adică. mutați camera puțin mai sus și mai jos, la stânga și la dreapta și faceți o poză. (Acest lucru se face dacă subiectul pe care doriți să îl focalizați se deplasează dincolo de punctele de focalizare ale camerei.) Dacă persoana fotografiată în acest moment și-a schimbat poziția / s-a deplasat, atunci este mai bine să repetați focalizarea, deoarece, cel mai probabil, a ieșit din focalizare. În timpul fotografierii, schimbați punctul de focalizare în funcție de compoziția cadrului.

2. EXTRAS

Viteza obturatorului este timpul în care aparatul foto expune (tipărește o imagine pe senzorul camerei, adică timpul în care lumina cade pe senzor, desenând o imagine).
Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât se întâmplă mai mult timp și, în consecință, cu atât mai multă lumină intră în cameră și cu atât fotografia este mai luminoasă.
Viteza obturatorului este măsurată în secunde/fracțiuni de secundă/uneori chiar minute și ore. De exemplu, viteza obturatorului - 125 - este de 1/125 de secundă, adică. aproximativ vorbind, 0,008 secunde.
Cum număr mai mare viteza obturatorului (valoare), cu atât viteza obturatorului în sine este mai mică. De exemplu, 160 este mai mic (mai scurt) decât 125, deoarece împărțim 1 secundă la acest număr, iar 160 este deja 0,00625 secunde.

Și mai simplu:
NUMĂR MAI MARE = ​​CADRU MAI ÎNCHIS
NUMĂR MĂRÂNU = CADRU MAI UȘOAR

Cea mai populară viteză a obturatorului este 125, numărul poate fi mărit la cel puțin 1000 sau mai mult dacă afară este însorit.
La viteze de expunere mai mari de 125 (număr mai mic), de exemplu, la viteza de expunere 60, imaginea devine mai luminoasă, dar este mai dificil să țineți camera, astfel încât să nu se zvâcnească în timpul fotografierii și să obțină o fotografie neclară, deci este mai bine să folosiți viteze de expunere de la 125, dacă nu aveți încredere în dvs mâner de oțel camere de luat vederi. Pentru expuneri lungi, puteți folosi un trepied. În alte cazuri, un trepied este doar o prostie inutilă.
Viteza obturatorului este reglată cu rotița 2 (sub degetul arătător), iar valoarea timpului de expunere pe afișaj este afișată în fereastra 3. (Vezi Exemplul 1)

3. DIAFRAGMA

Diafragma este o „gaură” în obiectiv prin care lumina pătrunde în senzorul camerei (film). Dimensiunea sa este reglabila (prin petalele situate in lentila) in functie de iluminare.
CU CĂT NUMĂRUL DE DIAFRAGĂ ESTE MAI SĂCUT, CU ATAT ESTE MAI DESCHIS ȘI RAMA DEVENE MAI Ușoară și invers.
De exemplu, diafragma 2.8 transmite mai multă lumină decât diafragma 5, 6 și deschiderea 1.2 transmite mai multă lumină decât primele 2 opțiuni. Toate lentilele au o sensibilitate diferită la lumină, deci cu cât valoarea diafragmei este mai mică, cu atât obiectivele sunt mai valoroase.

Exemplul 2 Ce este o diafragma?

MAI MULT NUMĂR → CADRU MAI ÎNCHIS (Randare mai bună, profunzime de câmp mai mare.)
NUMĂR MAI JOC → CADRU MAI URINĂ (Fundal mai neclar, adâncime mai mică de câmp: concentrat pe nas - ochii nu mai sunt focalizați.)

De exemplu, în fotografia noastră valoarea este 4,5 (Punctul 4 din Figura Exemplul 1), cele mai populare lentile încep de obicei de la 2,8 sau 4,0.

În interior, seara sau când este înnorat, este mai bine să folosiți valorile minime ale diafragmei, iar la soare este mai bine să o închideți prin creșterea numărului. În același timp, în unele cazuri nici măcar nu puteți atinge viteza obturatorului ajustând expunerea cadrului folosind diafragma.
Diafragma este reglată cu o roată mare - 7, iar valoarea de pe afișaj este afișată în fereastra - 4.

4. SENSIBILITATE (ISO)

Cel mai adesea valoarea minimă este 100-200. (În imaginea „Exemplu 1”, afișajul arată 200 - elementul 5.)
ISO este sensibilitatea camerei la lumină. Cu cât numărul este mai mare, cu atât este mai sensibil la lumină, cu atât cadrul este mai luminos.
Pentru zilele însorite și luminoase este suficient să lași 100, pe vreme înnorată sau seara poți seta 200-400 sau chiar 800, la amurg sau în interior poți crește mai sus, de exemplu, până la 800 sau chiar 1500, în funcție asupra capacităţilor camerei.
Odată ce ISO este peste 800 (și 400 la majoritatea camerelor), fotografiile încep să piardă din calitate și să devină granulate, așa că cel mai bine este să oprești cel puțin la 1000.

NUMĂR ISO MAI MARE = ​​CADRU MAI UȘOAR
Reglabil prin apăsarea butonului 8 (vezi Exemplul 1) și apoi rotind roata 2, afișată în fereastra 5 de pe afișaj.

5. BALANȚA DE ALB (WB)

Bineinteles ca il poti lasa pe AUTO sau sa folosesti optiunile (zi insorita/innorat/incandescent etc.), dar te sfatuiesc sa inveti, e usor. Selectați manual balansul de alb în Kelvin (unități pentru măsurarea temperaturii culorii).
Valoarea implicită este cel mai adesea 5500 (lumină de zi/deseori blițuri de studio), dacă cu această valoare faceți o poză în interior cu lămpi cu incandescență sau cu halogen, cadrul va deveni galben-roșu și va trebui să reduceți valoarea la aproximativ 2500-3000 K.
Cel mai simplu este să faci o poză și să vezi: iese galben (cald), ceea ce înseamnă micșorarea valorii, iar albastru (rece) înseamnă creșterea numărului. Astfel, vremea înnorată și gri poate fi transformată într-o „zi însorită” complet plăcută prin ajustarea balansului de alb.

MAI MULTE NUMERE - CADRU MAI GALBEN (MAI încălzit)
NUMĂR MAI MINUT - CADRU ALBASTRU (MAI RĂCE)

FOARTE SCURT:

1) FOCALIZAREA SE FACE LA UN PUNCT CONFORT ȘI CONFORM OCHILOR
2) RATE MAI LUNGĂ DE DEclanșare (roată mică 2) - CADRU MAI ÎNCHIS
3) MAI MULT NUMĂR DE DIAGRAMĂ (roata mare 7) – CADRU MAI ÎNCHIS
4) NUMĂR DE SENSIBILITATE ISO MAI MARE - CADRU MAI UȘOAR

si invers...

L-ai citit? Acum înțelegi de ce este mai bine să fotografiezi pe telefon?))))

P.S. Desigur, asta este doar partea tehnicaîntr-o formă primitivă. Orice altceva depinde de tine. Vă sfătuiesc să citiți o carte sau articole despre legile compoziției - acestea sunt bazele fotografiei. Și apoi faceți o mulțime de fotografii cu ceea ce vă place cu adevărat. Dacă scopul tău principal este să faci bani, atunci îți va fi mai dificil. Nu căuta cunoștințe pe forumurile de fotografie, acolo e un cămin de nebuni. Și, în general, fotografi sunt ca artiștii - 97 din 100 de fotografi sunt pur și simplu încântător de inadecvați...

Noroc!

Dacă aveți întrebări, comentarii sau corecturi - scrieți în comentarii!

De asemenea, veți fi interesat de articolul meu -

Deci, urează, și ți-ai cumpărat primul tău „DSLR”, felicitările mele! De obicei, atunci când entuziasmul de la toate aceste butoane, pârghii și roți care se învârtesc interesante se diminuează, apare o întrebare logică - ce să faci cu ele? Ce și unde să înșurubați pentru a o face să funcționeze frumoase fotografii? Cum să înveți să faci fotografii corect și frumos?

Desigur, am adunat multe articole pe site-ul nostru pentru începători, dar toate sunt împrăștiate în diferite secțiuni și au fost publicate în timpuri diferite, iar pentru a nu vă agrava starea de panică cauzată de teribilele cuvinte deschidere, ISO, unghi etc., am decis să vă ușurăm găsirea informațiilor de care aveți nevoie - am adunat cele mai elementare și utile articole în un mic memento pentru fotograful amator începător.

Ei bine, hai să mergem!

În primul rând, prieteni, pentru ca cuvintele „fotosensibilitate” și „compoziție” să nu provoace frică, iar „apertura” să înceteze să vă bântuie în coșmaruri, sunt necesare pentru a studia articolul:

Da, da, înțeleg că există o mulțime de informații deodată. Da, uneori ți-e prea lene să citești atât de mult și vrei să faci măcar câteva poze. Și unii oameni au avut obiceiul încă de la școală de a adormi după ce au citit al treilea paragraf. Dar tu vrei face fotografii bune cu un DSLR?

Vrei ca fotografiile tale să fie admirate de prieteni, rude și chiar străini? Și fără elementele de bază și înțelegerea elementelor de bază fotografie profesională nu va fi atât de ușor. Deși unii oameni o fac intuitiv.

Vă propun acest compromis - puteți studia un articol astăzi și altul mâine. Și într-o săptămână vei putea să spui cu inteligență următoarea frază: „Și acest cadru a fost filmat cu un timp de expunere de 4 secunde la ISO 50 și o diafragmă de f/13, ... ei bine, pe lângă asta, un gri neutru. A fost folosit și un filtru de gradient, „i-a condus pe cei din jurul meu într-o stare de șoc”.

Și dacă ai uitat ceva, poți oricând să te întorci și să te uiți, nu în timpul unui examen, până la urmă.

Ei bine, acum, să presupunem că „butoanele și pârghiile interesante” pentru dvs. s-au transformat într-un selector de mod și o rotiță de defilare și există, de asemenea, înțelegerea faptului că expunerea în fotografie- aceasta nu este același lucru cu „rezistența de fier” a unui soldat de gardă. Și tu, în plină pregătire pentru luptă, ai decis să te arunci în lumea fotografiei. De unde să încep, ce să fotografiezi și cum să o fotografiezi?

Vă sugerez, mai întâi, să încercați tipurile de bază de fotografie - portret, peisajŞi fotografie macro, și vom fi bucuroși să vă ajutăm.

Cum să faci fotografii?

Portret

Excelent articol pe tema:

Acest articol este deosebit de relevant primăvara și vara:

Ei bine, câteva articole pe această temă:

Peisaj

Fotografie de peisaj - cu siguranță există ceva de care să se bucure sufletul tău! Pentru un fotograf adevărat, crearea de peisaje fotografice este un adevărat mister care poate apărea și dispărea ca un miraj. Nu degeaba peisajul este de obicei numit aspectul real al unui loc, este un întreg gen de artă fotografică, care face ca obiectul principal pentru o imagine sau fotografie să fie natural sau cumva transformat de mâinile omului.

Vară este chiar după colț și există o serie de articole grozave pentru tine:

Să nu uităm de iarnă, desi putinilor le plac temperaturile de minus 25, un nas rosu si 4 kilograme de haine, fotografia de iarna este extrem de frumoasa!

Foto de noapte

Întunericul este prietenul tinereții! Fotografia de noapte are propriile farmece, de exemplu, iarna, când luna strălucește puternic pe cer și zăpada strălucește, iluminarea colorată de Anul Nou și așa mai departe.