Cum să faci fotografii frumoase cu o cameră digitală. „O cameră bună face fotografii bune.” Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO.

Cu acest articol deschidem proiect nou „Sunt fotograf”, în care vă vom împărtăși experiența noastră fotografică. Noi lecții vor fi lansate săptămânal pe toate aspectele fotografiei. Lecțiile vor fi orientate către diferite niveluri de experiență a cititorului: de la fotograf începător la avansat. Voi conduce acest proiect Constantin Voronov, fotograf profesionist și profesor de fotografie.

Desigur, fiecare dintre noi a făcut poze măcar o dată cu un telefon sau cu o simplă cameră de fotografiat point-and-shoot. Cu toate acestea, mulți oameni doresc nu numai să facă fotografii ca un suvenir, ci și să primească fotografii frumoase, de înaltă calitate, să se bucure de procesul de fotografiere și, atunci când postează fotografii pe Internet, să aibă o mulțime de „like”-uri.

Cum să devii fotograf? De unde să încep? Mulți oameni pun această întrebare în fiecare zi. Pentru început, voi da câteva sfaturi generale ceea ce vă va ajuta să evitați greșelile obișnuite de la început și voi risipi câteva concepții greșite comune despre fotografie.

Nikon D810/ 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 100, F4, 1/80 sec, echivalent 95,0 mm, 1,0 MB

Și vom începe cu concepții greșite.

Concepție greșită #1.

„O cameră bună face fotografii bune”

Acest lucru este greșit. Fotografiile bune nu sunt făcute de cameră, ci de fotograf. Mulți oameni, înainte de a începe să facă fotografii singuri, cred că fotografi profesioniști obțin fotografii bune, de înaltă calitate, deoarece folosesc echipamente scumpe. Cu toate acestea, o cameră este doar un instrument. Proprietarul său decide cum să-l folosească.

Dacă unei persoane care nu știe să deseneze i se oferă cele mai bune, cele mai scumpe pensule și vopsele, rezultatul va fi absolut același ca atunci când folosești cele mai simple și mai ieftine. Pensulele și vopselele bune își vor arăta toate capacitățile numai în mâini pricepute. La fel este și cu fotografia.

În timpul cât am lucrat cu studenții, am întâlnit adesea începători care aveau cele mai scumpe și cele mai profesionale camere existente. Au făcut astfel de studenți fotografii mai bune decât alții? Nu. Dimpotrivă: pozele lor erau mai proaste pentru că nu puteau înțelege echipamentele fotografice complexe concepute pentru profesioniști cu experiență.

Cel mai bine este să alegeți o cameră nu după clasa sa profesională sau cea mai mare categorie de preț, ci după cât de bine se potrivește cu nivelul dvs. de pregătire și sarcinile dvs. De exemplu, multe camere profesionale scumpe, cum ar fi Nikon D810, nu au deloc un mod automat sau programe de scenă (portret, peisaj, macro, etc.), ceea ce face lucrul cu ele incredibil de dificil pentru fotografi începători: trebuie să aprofundați în setări necunoscute pentru o lungă perioadă de timp. În același timp, multe camere entry-level, de ex. Nikon D5300 sau Nikon D3300, sunt capabili să facă fotografii frumoase în mod complet automat: fotograful poate alege doar cele mai interesante scene, fără să se gândească la latura tehnică a problemei.

Cum să alegi o cameră? Nu alegeți „cel mai bun” aparat de fotografiat profesional”, și anume modelul care se potrivește aptitudinilor și sarcinilor tale. Pentru a face alegerea corectă, este suficient să înțelegi cât de serios vrei să te apuci de fotografie, fie că vei învăța fotografia sau doar vrei să faci poze pentru memorie.

Concepție greșită #2

„Ușor de făcut poze!”

La fel ca multe activități creative, fotografia pare foarte simplă până când o faci singur. De exemplu, ca un joc pe instrumente muzicale, dans, cânt... Te uiți la un dansator profesionist și te gândești: „cum face totul atât de simplu și natural! Se pare că nu este nimic complicat în asta! Pot să fac la fel!” Dar când încerci să faci cel puțin câteva mișcări de dans pe cont propriu, se dovedește că nu este atât de ușor: cel puțin, ai nevoie de o pregătire specială.

La fel este și cu fotografia: în ciuda simplității sale aparente, a face fotografii bune este destul de dificilă. La urma urmei, acest lucru necesită multe cunoștințe și abilități. Mai mult, atât tehnic (cum se instalează o cameră, de exemplu), cât și creativ (cum se compune un cadru, cum se alege iluminarea potrivită). Uneori vorbim despre probleme care par să aibă o relație indirectă cu fotografia. De exemplu, cum să planificați o excursie turistică pentru a obține o mulțime de fotografii bune; cum să faci un copil să stea nemișcat în timp ce este fotografiat... Apropo, vom acoperi toate aceste subiecte în cadrul acestui proiect. Rămâneţi aproape!

Pe de altă parte, atunci când ai experiența necesară, fotografia este cu adevărat ușoară și plăcută. Camera nu interferează cu obținerea de fotografii bune, iar compoziția este construită intuitiv. Dar pentru asta trebuie să te antrenezi, să studiezi, să câștigi experiență.

Concepție greșită #3

„Pentru a învăța cum să faci fotografii, tot ce trebuie să faci este să înveți tehnica și să apeși corect butoanele camerei.”

Tehnicile și parametrii de fotografiere sunt doar o parte din abilitățile necesare. Și apropo, partea este cea mai simplă. Cum se reglează expunerea? Cum să controlezi focalizarea? Ce este balansul de alb? - toate aceste probleme tehnice pot fi rezolvate cu ușurință și simplu, iar cu antrenament regulat ele devin reparate și rămân pentru totdeauna la fotograf. Aceasta este aritmetica fotografiei, doi plus doi. Dar fotografia este în primul rând creativitate. Dar componenta creativă este mult mai complexă și nu atât de clară. Cum se compune o fotografie? Ce să arăți în fotografie? Ce subiect ar trebui să fotografiezi? Fotografii sunt în mod constant chinuiți de acestea și de multe alte întrebări creative și le rezolvă cu diferite grade de succes. Desigur, merită să începi să înveți fotografia de la bază, cu tehnică. Dar este prea devreme să se termine aici.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 SETĂRI: ISO 1100, F4,5, 1/60 sec, echivalent 38,0 mm, 1,0 MB

Cinci sfaturi pentru un fotograf începător

Sfatul #1. Uită-te la fotografii bune, tablouri, filme!

Principala problemă a majorității fotografilor începători nu este lipsa unui echipament fotografic bun sau chiar lipsa oricăror abilități speciale. Problema principala- lipsa gustului artistic. Dezvoltați bunul gust artistic! Vedeți fotografii ale fotografilor celebri, vizitați expoziții. Apropo, când ai fost ultima dată în Schit și Galeria Tretiakov? Analizați lucrările adevăraților maeștri: de ce artistul sau fotograful a decis să arate exact așa și exact așa? Cum este construită compoziția? Cum a lucrat autorul cu lumina?

Vizitarea expozițiilor, vizionarea galeriilor de fotografi și artiști celebri pe Internet este ceva care vă va oferi un bagaj bun pentru creativitatea dvs. personală. Și invers: este mai bine să nu urmărești lucruri rele, mediocre.

De ce este acest lucru important? Imaginează-ți ce se va întâmpla dacă unei persoane care nu a văzut niciodată un tablou i se vor da pensule și vopsele? Cel mai probabil, nu va înțelege ce să facă cu ei; în cel mai bun caz, el va înfățișa ceva în spiritul picturii rupestre. De exemplu, unele triburi africane izolate nu știu nu numai să perceapă o imagine pe un avion, ci chiar să distingă culorile care nu sunt responsabile pentru supraviețuirea lor și nu se găsesc în lor. mediu. Pentru că nimeni nu i-a învățat asta, nu au experiența necesară pentru asta. Este natura umană să folosească ceea ce a văzut și a acumulat în viața și munca sa. Această experiență este necesară. După cum spun fotografii, „trebuie să fii văzut”.

Sfatul #2. Călătorește mai mult

După cum știm, nu poți face fotografii bune întins pe canapea acasă! Ia-ți camera la plimbare! Călătorește, plimbă, vizitează locuri interesante: expozitii, festivaluri, evenimente sportive. Astfel vei asista la subiecte interesante pentru fotografiere, vei dobandi experienta necesara filmarii conditii diferite. Dacă vorbim despre fotografia de peisaj, este în general de neconceput fără călătorii. Apropo, la fel ca fotografia de portret: la urma urmei, pentru a realiza un portret bun, de multe ori trebuie să alegi loc frumos, un fundal bun, și abia apoi faceți o fotografie frumoasă a modelului.

Este curat și curat aspect psihologic: în timpul călătoriei, indiferent de distanța sa, o persoană câștigă impresii, inspirație și este încărcată cu energie creativă.

d810 iso f4.5 src="https://assets.prophotos.ru/data/articles/0001/6201/95209/thumb_700.jpg" width="700" height="467" itemprop="thumbnail"> Nikon D810/ 70,0-200,0 mm f/4,0 SETĂRI: ISO 400, F4,5, 1/200 s, echivalent 200,0 mm, 16,0 MB

Sfatul #3. Fii autocritic

Pentru a face progrese în studiile tale de fotografie și pentru a crește numărul de fotografii frumoase, trebuie să fii critic cu creativitatea ta. Nu ar trebui să vă odihniți pe lauri, chiar dacă toată lumea le laudă.

De exemplu, cel mai dur critic al muncii mele sunt eu însumi. Știu mai bine decât orice critic ce și unde se află erorile din fotografiile mele. Analizându-mi fotografiile, îmi dau seama că aș fi putut face fotografii și mai bune. Și data viitoare când trag, încerc să fac asta. Crede-mă, vei avea o mare plăcere să-ți corectezi propriile neajunsuri, iar fotografiile tale vor deveni din ce în ce mai frumoase!

Sfatul #4. Învață tehnici de fotografie

Orice creativitate începe cu bazele tehnice. Fotografia nu face excepție. Pentru a scrie cărți, trebuie să studiați alfabetul, gramatica și ortografia limbii. Desigur, camerele moderne au o automatizare excelentă, care vă va permite să obțineți fotografii bune apăsând un singur buton, fără să vă gândiți la vreo setare.

Cu toate acestea, cei care filmează în modul automat știu că automatizarea face adesea greșeli: luminozitatea imaginii nu este aceeași, culorile nu sunt aceleași sau claritatea nu există. Dar chiar vreau să spun camerei cum ar fi trebuit să se facă! Pentru a controla pe deplin procesul de fotografiere și pentru a nu depinde de capriciile automatizării, merită să învățați bazele tehnice destul de simple ale fotografiei. Cum se formează o imagine într-o cameră? Ce este expunerea? Ce este balansul de alb? Cum funcționează focalizarea? Înțelegerea modului în care funcționează totul și cunoașterea modului de configurare a camerei vă va permite să faceți fotografii de înaltă calitate și să aveți control complet asupra procesului de fotografiere de la început până la sfârșit. Apropo, în lecțiile următoare vom vorbi despre aceste fundamente tehnice.

Sfatul #5. Nu cumpăra o cameră „pentru a crește”.

Mulți oameni cumpără cel mai avansat instrument profesional ca primă cameră. Cu toate acestea, trebuie să înțelegem că un instrument profesional necesită și competențe profesionale. Dacă stau în urmă fără nicio pregătire strung(de care nu am stat niciodată în spate), cel mai probabil nu numai că nu voi produce o singură piesă, ci și mă voi răni. Din fericire, o cameră profesională nu va răni pe nimeni, dar este concepută pentru utilizatori instruiți. Fotografii începători ar trebui să se uite mai atent la modelele care sunt mai ușor de învățat.

Sfatul #6. Alegeți o cameră cu capacitatea de a regla manual toate setările.

Vom atinge subiectul alegerii unei camere de mai multe ori, dar deocamdată cel mai important lucru este: pentru a te angaja mai mult sau mai puțin serios în fotografie și a deveni un adevărat fotograf, ar trebui să stăpânești tehnicile de fotografie și să poți ajusta parametrii de fotografiere pe cameră. Acest lucru se poate face numai pe camerele care au moduri de fotografiere manuală. Aceste camere includ toate camerele SLR. Merită să spunem imediat că tipurile optime de camere foto pentru fotografi astăzi sunt camerele SLR și camerele compacte cu lentile interschimbabile - camerele fără oglindă. Camerele convenționale de tip point-and-shoot nu au adesea toate setările necesare, ceea ce le face nepotrivite fotografilor serioși. Vom vorbi mai multe despre ce tipuri de camere există și cum funcționează acestea în lecția următoare.

Cu o cameră DSLR puteți face fotografii uimitor de frumoase. Cu toate acestea, fără a cunoaște elementele de bază ale fotografiei, șansa de a crea o adevărată capodoperă este mică. Practica și bazele teoretice vă vor permite să învățați cum să faceți fotografii cu o cameră SLR în cel mai scurt timp posibil de la zero.

Sfaturi universale

• Este mai bine dacă fotografiați un număr nenumărat de obiecte. Acest lucru va asigura armonia și o bună percepție a imaginii de către privitori;
• Folosiți cea mai mare deschidere posibilă. Vă permite să obțineți o afișare clară a subiectelor principale și să estompați fundalul general;
• Desenați trei dungi imaginare pe orizontală și trei pe verticală în cadru. Pentru compunerea corectă, va fi mai bine dacă subiectul este situat la intersecția acestor linii imaginare;
• Încercați să nu aveți nimic de prisos în cadru. Astfel vei atrage mai multă atenție asupra subiectului în sine;
• Pentru o compozitie armonioasa, poti aseza subiectul direct in centru, lasand spatiu liber fara detalii secundare pe laterale;
• Încercați să aveți o curbă în formă de S în fotografie. Acestea ar putea fi drumuri, sculpturi, litoral și așa mai departe. Aceasta va face fotografia mai saturată, mai dinamică și mai expresivă;
• Când fotografiați planuri îndepărtate (orizont, mare), capturați un obiect mic din prim-plan în cadru. Această măsură face fotografiile mai voluminoase și mai captivante;
• Un efect bun în fotografie este de a umple complet cadrul. În acest fel imaginea devine mai personală și mai profundă. Puteți lăsa spațiu liber pe o parte;
• Căutați un cadru în cadru (din crengi, arcade arhitecturale). Cu ea, fotografia ta va fi pur și simplu transformată;
• Încercați să obțineți echilibrul maxim. Nu ar trebui să fie ca o parte a fotografiei să fie supraîncărcată cu case, mașini și oameni, iar a doua rămâne perfect goală;
• Urmăriți contrastul. Obiectul fotografiat nu trebuie să se amestece în fundal. Fondul general, la rândul său, ar trebui să fie mai deschis sau mai întunecat decât obiectul fotografiat;
• Alegeți punctul potrivit de fotografiere. Când fotografiați un portret, ca și când fotografiați copii, obiectivul trebuie menținut la nivelul ochilor cu modelul. Când fotografiați pe lungime completă - la nivelul taliei.

Focalizare automată a camerei DSLR

Focalizarea automată poate funcționa în două moduri: selectiv și automat. Are de obicei de la trei până la nouă puncte de focalizare. Diferite moduri filmează diferit:

• În modul automat, după cum sugerează și numele, camera însăși determină pe ce punct să focalizeze. Se acordă prioritate punctelor situate mai aproape de centrul cadrului. Focalizarea automată se concentrează pe un subiect care contrastează puternic cu fundalul general. Dacă nu există puncte în partea centrală a scenei care să poată fi surprinse, focalizarea automată este îndreptată către punctele situate la periferie. Cu un plot pereche, este foarte probabilă posibilitatea unei focalizări incorecte;
• Pentru a evita greșelile, puteți regla singur focalizarea, pe punctul central. Dacă punctul pe care doriți să focalizați este situat la periferie, trebuie să plasați subiectul fotografiat în centrul cadrului, ușor, nu până la capăt, apăsând butonul declanșator. Focalizarea automată va apărea în fața ochilor tăi. Îndreptați-l către obiectul dorit și începeți să construiți o compoziție de cadru care se potrivește cu planurile dvs. Apoi pur și simplu apăsați butonul declanșator. Oriunde se află subiectul, se va dovedi clar;
• Modul de urmărire este foarte convenabil. Aparatul foto focalizează constant pe subiect, indiferent dacă filmați ceva sau nu. În acest fel, nu trebuie să așteptați ca focalizarea automată să fie focalizată, ceea ce reduce timpul de fotografiere. Modul de urmărire este foarte convenabil atunci când fotografiați obiecte în mișcare. Focalizarea urmărește subiectul pe măsură ce acesta se mișcă, astfel încât să puteți face o fotografie în orice moment;
• În modul Liv Camere SLR Puteți activa funcția de recunoaștere a feței. Acest lucru facilitează fotografierea, deoarece focalizarea este plasată automat pe fața persoanei dacă aceasta se află în cadru.

Moduri creative: recomandări pentru alegerea lor corectă

Există trei tipuri de moduri creative: Prioritate diafragmă, Prioritate obturator și Manual. Ele fac viața unui fotograf mult mai ușoară, dar numai dacă o persoană știe să le folosească corect:

• Prioritate de deschidere. Indicat prin simboluri Av sau O. Valoarea diafragmei este setată independent, dar valoarea vitezei de expunere pentru a obține expunerea standard este setată în modul automat. Folosit pentru portrete, peisaje și, în general, toate subiectele în care controlul asupra profunzimii câmpului este important;
• Prioritate obturator. Indicat prin simboluri televizor sau S. Viteza obturatorului este setată independent, dar diafragma pentru a obține expunerea standard este setată automat. Folosit pentru fotografiere competitii sportive, petreceri pentru copii și orice alte subiecte dinamice;
• Modul manual. Camera sugerează exact ce parametri sunt necesari pentru viteza obturatorului, diafragma și sensibilitate, iar fotograful alege în mod independent ce să folosească pentru expunere. Dacă este necesar, valorile pot fi mărite sau scăzute. Folosit în condiții de lumină stabilă, când măsurarea camerei poate fi greșită, de exemplu, când fotografiați noaptea sau când fotografiați cu fulgere. Modul manual este adesea folosit la fotografierea în studio.

Folosind blițul

Pentru cei care tocmai învață să fotografieze cu o cameră bliț, următoarele 3 tehnici vor fi de interes:

• Flash pe frunte. Cea mai primitivă tehnică. Poate fi folosit atunci când fotografiați oameni și interioare. Când clipește direct, există o mare probabilitate de efecte nedorite: un fundal prea negru, ochi roșii;
• Iluminarea subiectului fotografiat. Ideal pentru portrete și fotografie de noapte;
• Flash în tavan sau perete. Recepție universală. Rezultatul este o lumină moale, difuză, care atenuează umbrele și oferă un model de lumină naturală.

Greșeli tipice ale fotografilor începători

• Adesea, cadrul include picioare și brațe tăiate, ramuri de copac ieșind drept din capul persoanei fotografiate. Pentru a evita greșelile, încercați să vă asigurați că nimic inutil nu intră în cadru;
• Când fotografiați un grup de oameni, fotografi începători se îndepărtează adesea prea mult, ceea ce face ca expresiile de pe fețe să fie ilizibile și fotografia în sine dificil de perceput. Încercați să vă apropiați cât mai mult pentru a face o fotografie;
• În fotografie există o grămadă întreagă de obiecte, un adevărat încurcătură, nici măcar nu există nimic pe care să-l prindă privirea. Pentru a preveni greșelile, concentrați-vă pe un obiect; fundalul general nu trebuie să fie prea colorat;
• Luminile apar în fotografii - pete și cercuri care apar din lumina soarelui. Pentru a preveni erorile, asigurați-vă că nu intră prea multă lumină solară în obiectivul camerei;
• Dacă concentrarea compoziției este pe linii orizontale (case, obiecte arhitecturale), începătorii permit adesea ceea ce pare a fi o înclinare ușoară atunci când fotografiază, ceea ce transformă fotografia într-un exemplu de cum să nu fotografiați. Țineți camera dreaptă, altfel va apărea ca și cum obiectele fotografiate se rostogolesc în jos;
• Fotografiile ies neclare. Pentru a preveni această problemă, asigurați-vă că zona de focalizare este îndreptată către subiectul pe care îl fotografiați.

Concluzie

Dacă cunoașteți fundamentele teoretice, puteți economisi mult timp, pe care nu va trebui să-l petreceți pentru înțelegerea și corectarea greșelilor. Nu încercați să studiați cu meticulozitate toate recomandările. Informația este mai bine absorbită dacă este utilizată constant în practică.