Arta bizantină în Galeria Tretiakov. Capodoperele artei bizantine sunt expuse la Galeria Tretiakov

Anul de cruce al Rusiei și Greciei se încheie cu un proiect cultural care începe astăzi la Galeria Tretiakov - expoziția „Capodopere arta bizantină" Monumente unice din secolele X-XV, colectate din muzeele grecești și colecții private. Vizitatorii vor putea să-și imagineze istoria marelui imperiu și să urmărească influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.

Artefacte ale Imperiului Bizantin dispărut. Cea mai veche este o cruce de biserică din secolul al X-lea. Contemporan al Botezului Rusiei. În centru se află un alt metal, nu cel original. Inserția a apărut când de aici a fost smulsă o relicvă, o bucată din Sfânta Cruce.

„Tu și cu mine vedem cele două mâini ale marelui martir, care sunt ridicate către Hristos. Iar silueta lui este clar vizibilă aici, voluminoasă. Aproape că iese din suprafața icoanei, din planul icoanei către noi, către cei care se roagă”, spune curatorul expoziției Elena Saenkova.

Curatorul expoziției se află la icoana „volumetrice” - acestea au apărut în secolul al XIII-lea, după sosirea cruciaților. Două lumi creștine s-au ciocnit: occidentală și răsăriteană. Tehnica sculpturii, îmbrăcămintea, chiar și scutul de la picioarele Sfântului Gheorghe sunt europene, iar tehnica picturii este bizantină.

Și acestea nu sunt toate surprizele maeștrilor bizantini. Pictogramele cu două fețe sunt o raritate. De exemplu, acesta, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, înfățișează răstignirea lui Hristos pe de o parte, iar pe Maica Domnului pe de altă parte. Astfel de icoane sunt numite și procesionale, adică au participat la slujbele bisericești, sărbători și procesiuni religioase. Dar cel mai interesant lucru este că istoricii de artă sugerează că în interiorul templului au fost amplasate într-un mod special. O parte era în fața închinătorilor, adică aici. Și cealaltă parte - în interiorul altarului, spre cler.

Marginile uscate, culorile pierdute pe alocuri, iar pe alocuri chipurile sfinților deliberate sunt mai șocante decât imaginile restaurate. Aceste icoane respiră timpul, trăiesc în fiecare crăpătură, în ciuda tuturor cuceritorilor Bizanțului.

„Când turcii au luat Constantinopolul, au început să distrugă decorul bisericilor, să desfigureze icoanele: au scos ochii și fețele sfinților”, spune Fedra Kalafati, angajat al Muzeului Bizantin și Creștin.

Cele 18 exponate unice provin din muzee și colecții private din Grecia. Această vizită este o vizită de întoarcere: în toamna anului 2016, la Atena a avut loc o expoziție de icoane rusești. Anul încrucișat Rusia-Grecia s-a încheiat deja în calendar, dar de fapt se închide acum.

Manuscrisul evanghelic din secolul al XIV-lea se află într-un cadru prețios, cu miniaturi bogate, text perfect păstrat și note în margine. Baza este piele de vițel de cea mai bună calitate.

În apropiere se află un „aer” și mai puțin familiar - o copertă brodată pentru Sfintele Daruri. A fost folosit în timpul Liturghiei. Judecând după model, au acoperit vin. Chiar și firele își păstrează strălucirea de la maeștrii bizantini, deoarece vopselele au fost create din pigmenți naturali. Cinabru este roșu, lapislazuli este albastru, ocru este portocaliu. Paleta este mică, dar cât de priceput au manipulat-o artiștii.

„Privirea la aceste icoane este o mare plăcere pentru ochi, pentru că aceasta este cea mai bună pictură, cea mai bună lucrare cu vopsea, cu culoare, cu aur”, spune directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova.

Și, de asemenea, - detalii. S-ar părea că aceasta este o imagine canonică a Maicii Domnului cu Pruncul, dar cât de omenesc și jucăuș alunecă sandala de pe unul dintre picioarele lui Hristos.

Galeria de Stat Tretiakov deschide o expoziție bizantină ca parte a Anului încrucișat al culturilor Rusiei și Greciei. Exponatele sale - icoane, cărți și obiecte de artă decorativă și aplicată - reflectă evoluția artei bizantine în Evul Mediu.

Fecioara cu Pruncul. secolul al XII-lea

Expoziție „Capodopere ale Bizanțului” la Galeria Tretiakov

Fiecare dintre cele 18 lucrări prezentate la expoziția „Capodopere ale Bizanțului” este un adevărat monument al epocii sale. Exponatele care au supraviețuit căderii Constantinopolului în 1453 și prăbușirii Imperiului Bizantin au fost transferate la Galeria Tretiakov de către Muzeul Bizantin și Creștin din Atena și colecții private din Grecia.

Una dintre cele mai neobișnuite icoane ale expoziției sunt scene din viața Marelui Mucenic Gheorghe. A fost realizată folosind tehnica înalt-reliefului, care era neobișnuită pentru pictorii de icoane ortodocși. Icoana a fost creată în vremuri Cruciade, Când mare influență Maeștrii bizantini au fost influențați de artiști din Europa de Vest.

Un exemplu izbitor al înfloririi artei bizantine din secolul al XIV-lea este icoana cu două fețe „Doamna Hodegetria”, pe reversul căreia se află o altă icoană - „Răstignirea”. S-au păstrat scrisul elegant, subțire și schema bogată de culori - armonia aurului și azurului -, care era caracteristică icoanelor din epoca paleologului. Icoana din tempera „Îngerul Ioan Botezătorul din deșert” din secolul al XVI-lea, care înfățișează un subiect iconografic obișnuit, arată, de asemenea, rafinat. Ioan Botezătorul este scris cu aripi, ceea ce simbolizează puritatea lui. Icoana îl înfățișează pe Ioan ca vestitor al venirii și martiriului lui Hristos.

Maica Domnului din Cardiotis. prima jumătate secolul al XV-lea

Marele Mucenic Gheorghe cu scene din viața lui. secolul al XIII-lea

Mare Mucenic Marina. Sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV

În centrul expoziției se află o icoană la scară largă a „Doamnei noastre Kardiotissa” (tradusă din greacă prin „inima”). Imaginea pruncului Hristos și a Maicii Domnului este impregnată de tandrețe, lipsită de severitatea obișnuită. Autorul acestei icoane extraordinare este Angelos Akotantos, un celebru artist grec al secolului al XV-lea.

Cea mai veche expoziție a sosit la Moscova de la Muzeul Benaki din Atena, fondat în 1930 de milionarul Emmanuel Benakis. Aceasta este o cruce procesională de argint creată la sfârșitul secolului al X-lea, pe care sunt gravate fin figurile lui Hristos și ale sfinților. Este curios că pe cruce este înfățișat sfântul mucenic Sisinius, rar amintit. Inscripția de pe mâner spune că el a fost hramul clientului acestei cruci.

Expoziția „Capodopere ale Bizanțului” rulează în clădirea principală a Galeriei de Stat Tretiakov până pe 9 aprilie. Expoziția se află în sala nr. 38, lângă sălile artei antice rusești. Această apropiere permite vizitatorilor expoziției să urmărească paralele în arta rusă și bizantină a acelor ani.

Se întâmplă așa, și probabil ți se întâmplă și ție - te aștepți la ceva neobișnuit de la un eveniment, mergi într-o astfel de dispoziție încât vei atinge ceva frumos sau cel puțin interesant. Așa mi s-a întâmplat cu expoziția „Capodopere ale Bizanțului”, articol despre care am citit pe site-ul Arnamic Inform și am rămas impresionat.

Poate că asocierea cu expoziția „Capodopere ale Vaticanului” care are loc în același timp în Galeria Tretiakov, care a fost atât de promovată încât a fost imposibil să cumpărați bilete pentru ea cu mult înainte de sfârșit, a funcționat.

Oricum ar fi, ne-am adunat. Vizităm Galeria Tretiakov din când în când, astfel încât exponatele expozițiilor permanente ne sunt familiare. Am fost special pentru a vedea „Capodoperele Bizanțului”.

Expoziția se află în sala 38.

Poți, trecând prin numeroasele săli care o preced, să arunci o privire asupra picturilor artiștilor tăi preferați, dând din cap spre ei, ca și cum ai saluta prieteni buni. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - toate la locul lor.

Și aici sunt „Capodopere ale Bizanțului”. Să vedem…

Expoziția include un total de 18 exponate reprezentând lucrări de artă bizantină și post-bizantină, aduse în cadrul unui schimb cultural din muzee și colecții private din Grecia.

Icoane, katsei, aere, copii ale Bibliei - toate acestea ar trebui să arate unitatea culturii ruse și bizantine. Și să identifice obiectele de cult bizantine ca sursă de inspirație pentru maeștrii ruși.

Deși în general am o atitudine uniformă față de pictura de icoane, fără evlavie, la expoziție au fost exponate care mi-au captat imaginația.

Aceasta nu este nici măcar o imagine în lemn sculptată a Marelui Mucenic Gheorghe din secolul al XIII-lea din Atena (el este în stânga în fotografie, tânărul îl privește cu atenție) - am văzut destule icoane sculptate și sculpturi în lemn sculptate în timp ce călătoresc în jurul lumii.

Icoanele cu două fețe m-au surprins. Erau doi. O „pereche” cu imaginea aceluiași Mare Mucenic Gheorghe cu scene din viața lui pe de o parte și Marii Mucenici Marina și Irina pe de altă parte. Al doilea este cu o imagine din laturi diferite Fecioara cu Pruncul și Răstignirea pe cealaltă parte.

Cea mai veche expoziție de la expoziție este considerată a fi o cruce procesională din secolul al X-lea, creată în timpul domniei dinastiei macedonene.

Pe ea sunt gravate imagini ale lui Iisus Hristos, Maica Domnului și ale unor sfinți.

În general, exponatele de la expoziția „Capodopere ale Bizanțului”, da, inspiră respect... Dar nu am trăit niciun șoc cultural.

Repet, nu sunt un expert sau un cunoscător al picturii templului. Intrigile mi s-au părut cunoscute. Da, am aruncat o privire. Poți încerca să te forțezi să simți „praful secolelor” când te uiți la imagini, dar nu funcționează.

Sincer să fiu, expoziția m-a lăsat indiferent. Se pare că nivelul meu cultural nu este suficient de dezvoltat.

Regret că nu am putut să vă transmit și să vă transmit, dragi cititori, frumosul și sublimul pe care probabil că organizatorii expoziției au sperat să le evoce. Îți sugerez să mergi și să vezi singur. Expoziția va dura aproximativ până pe 9 aprilie, dacă nu va fi prelungită, așa cum se întâmplă. Este mai bine dacă vă formați propria impresie.

„Capodoperele Bizanțului” este cel de-al treilea eveniment al anului încrucișat al Rusiei și Greciei, organizat cu participarea Galerii Tretiakov. Vernisajul primei expoziții în prezența șefilor ambelor state a avut loc în mai 2016 la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena în fața imaginii Înălțării Domnului de Andrei Rublev. În septembrie, la Atena a avut loc cu mare succes o expoziție de icoane unice și sculpturi în lemn din secolele XV-XIX de la Galeria Tretiakov. Continuă schimbul cultural vernisajul expoziției de lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private din Grecia.

Monumentele expuse datează de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XVI-lea și oferă o idee despre perioade diferite Artă bizantină și diverse centre de artă.

Expoziția vă permite să evaluați excelența lucrării maeștrilor, precum și să înțelegeți modalitățile de a înțelege lumea spiritualăîn Evul Mediu, dezvăluind nuanțe în colorarea rafinată a icoanelor, în miniaturi luxoase ale manuscriselor, pe paginile cărora artiștii bizantini au căutat să recreeze frumusețea lumii cerești.

La expoziție, fiecare dintre lucrări este un monument unic al epocii sale. Exponatele oferă o oportunitate de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale. Cel mai vechi monument din expoziție este o cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea pe care sunt gravate imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți.

Arta secolului al XII-lea este reprezentată de icoana Învierii lui Lazăr, care întruchipează stilul de pictură sofisticat, rafinat al vremii. Colecția Galeriei Tretiakov conține icoana „Doamna noastră a lui Vladimir” din aceeași epocă, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea și adusă apoi în Rus'.

Una dintre cele mai izbitoare exponate ale expoziției este un relief cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe cu scene din viața sa. Acesta servește ca exemplu al interacțiunii dintre maeștrii bizantini și europeni de vest, care a pus bazele fenomenului atelierelor cruciaților - o pagină cea mai interesantă din istoria secolului al XIII-lea. Tehnica de sculptură în lemn în care este realizată figura Sfântului Gheorghe nu este tipică pentru arta bizantină și a fost, evident, împrumutată din tradiția occidentală, în timp ce cadrul magnific de semne a fost creat în conformitate cu canoanele picturii bizantine.

Icoana Fecioarei cu Pruncul, pictată în secolul al XIII-lea, probabil de un maestru cipriot, demonstrează un alt mod de influență reciprocă între arta medievală a Răsăritului și Apusului. ÎN cultura artisticaÎn această perioadă, asociată cu renașterea imperiului și a dinastiei paleologe, mișcarea către tradițiile antice a fost percepută ca o căutare a identității culturale.

Dovada vizibilă a ultimei înfloriri a culturii bizantine în secolul al XIV-lea este minunata imagine cu două fețe „Doamna Hodegetria, cu cele douăsprezece sărbători” din secolul al XIV-lea. Această icoană este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul. Ambii artiști folosesc aceleași tehnici artistice; în special, liniile subțiri care străpung fețele Maicii Domnului și ale Pruncului, simbolizând energiile luminii divine. Imaginea „Doamnei Hodegetria...” este o copie după celebra icoană făcătoare de minuni a Hodegetriei de la mănăstirea Hodigon din Constantinopol.

Mai multe obiecte spun despre bogăția de artă decorativă și aplicată a Bizanțului, inclusiv katsea? (cădelniță) cu imaginea Marilor Mucenici Teodor și Dimitrie și un aer brodat (copertă) pentru Sfintele Daruri. Manuscrisele prezentate - codicele evanghelice (secolul XIII și în jurul anului 1300) - introduc privitorul în fenomenul cărții medievale, care nu era doar purtător de anumite informații, ci un organism complex care cuprindea, alături de text, miniaturi și elemente. de decor decorativ. Tehnica artiștilor care au creat ornamente complexe, rafinate în cascuri, inițiale și miniaturi cu imagini ale evangheliștilor a fost deosebit de virtuozică.

Perioada post-bizantină este reprezentată de trei icoane ale maeștrilor greci plecați în Creta după căderea Constantinopolului în 1453. Aceste lucrări ne permit să urmărim sinteza descoperirilor creative ale artei europene și canonul tradițional bizantin.

Tradiția artistică bizantină a stat la originile formării artei multor popoare. Încă de la începutul răspândirii creștinismului în Rusia Kieveană, artiștii și arhitecții greci au transmis maeștrilor ruși abilitățile de construcție a templului, pictura în frescă, pictura icoanelor, proiectarea cărților, arta bijuteriilor. Această interacțiune culturală a continuat multe secole. Din secolele al X-lea până în secolele al XV-lea, arta rusă a trecut de la ucenicie la înaltă măiestrie, păstrând memoria Bizanțului ca sursă fertilă care a hrănit spiritual cultura rusă timp de mulți ani.

Expoziția „Capodopere ale Bizanțului” este situată lângă sălile expoziției permanente de artă antică rusă din secolele XI-XVII, ceea ce permite spectatorului să urmărească paralele și să vadă trăsăturile operelor artiștilor ruși și greci.

Aleea Lavrushinsky, 10, camera 38

Expoziția „Capodopere ale Bizanțului” este un eveniment măreț și rar, care nu poate fi ratat. Pentru prima dată, la Moscova a fost adusă o întreagă colecție de icoane bizantine. Acest lucru este deosebit de valoros, deoarece nu este atât de ușor să vă faceți o idee serioasă despre pictura icoanelor bizantine din mai multe lucrări aflate în Muzeul Pușkin.

Este bine cunoscut faptul că toată pictura antică de icoane rusești a ieșit din tradiția bizantină, că mulți artiști bizantini au lucrat în Rus'. Există încă dispute cu privire la multe icoane premongole despre cine le-a pictat - pictori de icoane greci care au lucrat în Rus', sau talentaţii lor studenţi ruşi. Mulți oameni știu că, în același timp cu Andrei Rublev, pictorul de icoane bizantin Teofan Grecul a lucrat ca coleg principal și probabil profesor. Iar el, se pare, nu a fost nicidecum singurul dintre marii artişti greci care au lucrat în Rus' la începutul secolelor XIV-XV.

Și, prin urmare, pentru noi, icoana bizantină este practic imposibil de distins de cea rusă. Din păcate, știința nu a dezvoltat niciodată criterii formale precise pentru a determina „rusitatea” atunci când vorbim despre artă până la mijlocul secolului al XV-lea. Dar această diferență există și puteți vedea acest lucru cu ochii tăi la expoziția din Galeria Tretiakov, deoarece câteva capodopere adevărate ale picturii icoanelor grecești ne-au venit de la „Muzeul Bizantin și Creștin” din Atena și din alte colecții.

Aș dori să mulțumesc încă o dată celor care au organizat această expoziție și, în primul rând, inițiatorului și curatorului proiectului, cercetătorului la Galeria Tretiakov Elena Mikhailovna Saenkova, șefului departamentului de artă antică rusă Natalya Nikolaevna Sharedega și întreg departamentul de artă antică rusă, care a participat activ la pregătirea acestei expoziții unice.

Învierea lui Lazăr (secolul al XII-lea)

Cea mai veche pictogramă afișată. Mici ca dimensiuni, situat in centrul holului intr-o vitrina. Icoana face parte dintr-un tyabl (sau epistilium) - o grindă de lemn pictată sau o scândură mare, care în tradiția bizantină a fost plasată pe tavanul barierelor altarului de marmură. Aceste capele au stat la baza viitorului înalt iconostas, care a apărut la începutul secolelor XIV-XV.

În secolul al XII-lea, cele 12 mari sărbători (așa-numitele Dodekaorton) erau de obicei scrise pe epistil, iar Deesisul era adesea plasat în centru. Icoana pe care o vedem la expoziție este un fragment al unui astfel de epistil cu o scenă din „Învierea lui Lazăr”. Este valoros că știm de unde provine acest epistil – de la Muntele Athos. Se pare că în secolul al XIX-lea a fost tăiat în bucăți, care au ajuns în locuri complet diferite. Pentru ultimii ani cercetătorii au putut descoperi mai multe părți ale acestuia.

Învierea lui Lazăr. secolul al XII-lea. Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin, Atena

Învierea lui Lazăr se află în Muzeul Bizantin din Atena. O altă parte, cu chipul Schimbării la Față a Domnului, a ajuns în Schitul Statului, a treia - cu scena Cinei celei de Taină - se află în mănăstirea Vatopedi de pe Athos.

Icoana, nefiind o lucrare de la Constantinopol sau mitropolit, demonstrează cel mai înalt nivel la care a atins pictura icoană bizantină în secolul al XII-lea. Judecând după stil, icoana datează din prima jumătate a acestui secol și, cu mare probabilitate, a fost pictată chiar pe Muntele Athos pentru nevoi monahale. În pictură nu vedem aur, care a fost întotdeauna un material scump.

Fondul tradițional de aur pentru Bizanț este înlocuit aici cu roșu. Într-o situație în care maestrul nu avea aur la dispoziție, a folosit un înlocuitor simbolic pentru aur - culoarea roșie.

Așadar, aici avem unul dintre cele mai vechi exemple de icoane bizantine cu fundal roșu - originile unei tradiții care s-a dezvoltat în Rus' în secolele XIII-XIV.

Fecioară cu Pruncul (începutul secolului al XIII-lea)

Această icoană este interesantă nu numai pentru decizia sa stilistică, care nu se încadrează tocmai în tradiția pur bizantină. Se crede că icoana a fost pictată în Cipru, dar poate un maestru italian a participat la crearea ei. Din punct de vedere stilistic, este foarte asemănătoare cu icoanele din sudul Italiei, care timp de secole s-a aflat pe orbita influenței politice, culturale și religioase a Bizanțului.

Oricum, nici originea cipriotă nu poate fi exclusă, deoarece la începutul secolului al XIII-lea în Cipru existau maniere stilistice complet diferite, iar maeștrii occidentali au lucrat și ei alături de cei greci. Este foarte posibil ca stilul special al acestei icoane să fie rezultatul interacțiunii și al unei influențe occidentale deosebite, care se exprimă, în primul rând, prin încălcarea plasticității naturale a figurii, pe care grecii de obicei nu o permiteau și expresia deliberată a designului, precum și detaliile decorative.

Iconografia acestei icoane este curioasă. Bebelușul este prezentat purtând o cămașă lungă albastră și albă, cu dungi largi, care merg de la umeri până la margini, în timp ce picioarele lui sunt goale. Cămașa lungă este acoperită cu o mantie ciudată, mai degrabă ca o draperie. Potrivit autorului icoanei, în fața noastră se află un fel de giulgiu în care este învelit trupul Pruncului.

După părerea mea, aceste haine au o semnificație simbolică și sunt asociate cu tema preoției. Copilul Hristos este reprezentat și ca Mare Preot. Asociate cu această idee sunt dungi largi de claviculă care merg de la umăr până la marginea inferioară - un lucru important trăsătură distinctivă surplis de episcop. Combinația de haine albastru-alb și purtătoare de aur este aparent legată de tema acoperirilor de pe tronul altarului.

După cum știți, Tronul atât în ​​biserica bizantină, cât și în cea rusă are două acoperiri principale. Vesmântul de jos este un giulgiu, un înveliș de in, care este așezat pe Tron, iar deasupra este așezat indiu prețios, adesea din țesătură prețioasă, decorat cu broderie de aur, simbolizând gloria cerească și demnitatea regală. În interpretările liturgice bizantine, în special, în celebrele interpretări ale lui Simeon al Tesalonicului de la începutul secolului al XV-lea, întâlnim tocmai această înțelegere a două văluri: Giulgiul funerar și hainele Domnului ceresc.

Un alt detaliu foarte caracteristic al acestei iconografii este că picioarele Pruncului sunt goale până la genunchi, iar Maica Domnului îi apasă călcâiul drept cu mâna. Acest accent pe călcâiul Copilului este prezent într-o serie de iconografii a Maicii Domnului și este asociat cu tema Jertfei și Euharistiei. Vedem aici un ecou al temei Psalmului 23 și al așa-numitei promisiuni edenice că fiul femeii va zdrobi capul ispititorului, iar ispititorul însuși va zdrobi călcâiul acestui fiu (vezi Geneza 3:15).

Astfel, călcâiul gol este atât o aluzie la jertfa lui Hristos, cât și la Mântuirea viitoare - întruchiparea înaltei „dialectici” spirituale a binecunoscutului imn de Paște „Calcarea morții în picioare”.

Icoana în relief a Sfântului Gheorghe (mijlocul secolului al XIII-lea)

Icoanele în relief, care sunt neobișnuite pentru noi, sunt binecunoscute în Bizanț. Apropo, Sfântul Gheorghe a fost adesea înfățișat în relief. Icoanele bizantine erau făcute din aur și argint și erau destul de multe (știm despre asta din inventarele mănăstirilor bizantine care au ajuns până la noi). Câteva dintre aceste icoane remarcabile au supraviețuit și pot fi văzute în vistieria Bazilicii Sf. Marcu din Veneția, unde au fost luate ca prada celei de-a patra cruciade.

Icoanele în relief din lemn sunt o încercare de a înlocui bijuteriile cu materiale mai economice. Lemnul a fost atras și de posibilitatea de tangibilitate senzuală a imaginii sculpturale. Deși sculptura ca tehnică de icoană nu era foarte răspândită în Bizanț, trebuie să ne amintim că străzile Constantinopolului, înainte de distrugerea sa de către cruciați în secolul al XIII-lea, erau căptușite cu statui antice. Și bizantinii aveau imagini sculpturale, așa cum se spune, „în sângele lor”.

Icoana în lungime îl prezintă pe Sfântul Gheorghe rugându-se, care se întoarce către Hristos, parcă zburând din cer în colțul din dreapta sus al centrului acestei icoane. În margini este un ciclu de viață detaliat. Deasupra imaginii sunt arătați doi arhangheli care flanchează imaginea neconservată a „Tronului pregătit (Etymasia)”. Introduce o dimensiune temporală foarte importantă în icoană, amintind de a doua venire.

Adică nu vorbim de timpul real, sau chiar de dimensiunea istorică a istoriei antice creștine, ci de așa-zisul timp iconic sau liturgic, în care trecutul, prezentul și viitorul se împletesc într-un singur tot.

În această icoană, ca și în multe alte icoane de la mijlocul secolului al XIII-lea, sunt vizibile anumite trăsături occidentale. În această epocă, cea mai mare parte a Imperiului Bizantin a fost ocupată de cruciați. Se poate presupune că persoana care a comandat icoana ar fi putut fi conectată cu acest mediu. Acest lucru este dovedit de scutul foarte non-bizantin, non-grec al lui George, care amintește foarte mult de scuturile cu stemele cavalerilor occidentali. Marginile scutului sunt înconjurate de un ornament deosebit, în care este ușor de recunoscut o imitație a scrierii arabe cufice în această epocă, era deosebit de populară și era considerată un semn al sacrului;

În partea stângă jos, la picioarele Sfântului Gheorghe, se află o figurină feminină în veșminte bogate, dar foarte stricte, care cade în rugăciune la picioarele sfântului. Acesta este clientul necunoscut al acestei icoane, aparent cu același nume cu una dintre cele două sfinte femei înfățișate pe spatele icoanei (una este semnată cu numele „Marina”, al doilea mucenic în veșminte regale este o imagine a Sf. Ecaterina sau Sf. Irene).

Sfântul Gheorghe este hramul războinicilor și, ținând cont de acest lucru, se poate presupune că icoana comandată de o soție necunoscută este o imagine votivă cu o rugăciune pentru soțul ei, care în această perioadă foarte tulbure se luptă undeva și are nevoie de patronajul cel mai direct al principalului războinic din gradul de martiri.

Icoana Maicii Domnului și Pruncului cu Răstignirea pe spate (sec. XIV)

Cea mai remarcabilă icoană din punct de vedere artistic a acestei expoziții este icoana mare a Maicii Domnului și Pruncului cu Răstignirea pe revers. Aceasta este o capodoperă a picturii de la Constantinopol, cel mai probabil pictată de un remarcabil, s-ar putea spune chiar, mare artist în prima jumătate a secolului al XIV-lea, perioada de glorie a așa-numitei „Renașteri paleologului”.

În această epocă, celebrele mozaicuri și fresce ale Mănăstirii Chora din Constantinopol, cunoscute de mulți ca nume turcesc Kahrie-Jami. Din păcate, icoana a suferit foarte mult, aparent din cauza distrugerii deliberate: literalmente câteva fragmente din imaginea Maicii Domnului și a Pruncului au supraviețuit. Din păcate, vedem în mare parte adăugiri tardive. Scena crucificării este mult mai bine păstrată. Dar chiar și aici, cineva a distrus intenționat fețele.

Dar chiar și ceea ce a supraviețuit vorbește despre mâna unui artist remarcabil. Și nu doar un mare maestru, ci un om cu un talent extraordinar care și-a propus obiective spirituale speciale.

El elimină toate lucrurile inutile din scena Răstignirii, concentrând atenția asupra celor trei figuri principale, în care, pe de o parte, se poate citi baza străveche care nu a dispărut niciodată în arta bizantină - plasticitatea sculpturală uluitoare, care, totuși, este transformată de energie spirituală. De exemplu, figurile Maicii Domnului și ale lui Ioan Evanghelistul par a fi scrise la granița dintre real și supranatural, dar această linie nu este depășită.

Figura Maicii Domnului, învelită în veșminte, a fost pictată în lapislazuli, o vopsea foarte scumpă care își merita literalmente greutatea în aur. De-a lungul marginii maforiei este un chenar auriu cu ciucuri lungi. Interpretarea bizantină a acestui detaliu nu a supraviețuit. Cu toate acestea, într-una dintre lucrările mele am sugerat că este legată și de ideea de preoție. Pentru că aceiași ciucuri de-a lungul marginii hainei, completate și de clopoței de aur, erau o trăsătură importantă a hainelor marelui preot din Vechiul Testament din templul din Ierusalim. Artista reamintește foarte delicat această legătură internă a Maicii Domnului, care își jertfește Fiul, cu tema preoției.

Muntele Golgota este prezentat ca un mic deal în spatele lui este vizibil zidul mic al orașului Ierusalim, care pe alte icoane este mult mai impresionant. Dar aici artistul pare să arate scena Răstignirii la nivelul ochiului de pasăre. Și de aceea, zidul Ierusalimului apare în adâncuri, iar toată atenția, datorită unghiului ales, este concentrată asupra figurii principale a lui Hristos și a figurilor lui Ioan Evanghelistul și a Maicii Domnului încadrându-L, creând chipul unui acțiune spațială sublimă.

Componenta spațială este de o importanță fundamentală pentru înțelegerea designului întregii icoane cu două fețe, care este de obicei o imagine procesională, percepută în spațiu și mișcare. Combinația a două imagini - Maica Domnului Hodegetria pe o parte și Răstignirea - are propriul său prototip înalt. Aceste două imagini erau de ambele părți ale paladiului bizantin - icoana Hodegetriei din Constantinopol.

Cel mai probabil, această icoană de origine necunoscută a reprodus tema Hodegetriei din Constantinopol. Este posibil să fie legat de principala acțiune miraculoasă care se întâmpla cu Hodegetria din Constantinopol în fiecare marți, când era dusă în piața din fața mănăstirii Odigon și acolo avea loc o minune săptămânală - icoana a început să zboare în un cerc în pătrat și se rotește în jurul axei sale. Avem dovezi în acest sens de la mulți oameni - reprezentanți națiuni diferite: și latini, și spanioli și ruși, care au văzut această acțiune uimitoare.

Cele două fețe ale icoanei de la expoziția de la Moscova ne amintesc că cele două fețe ale icoanei de la Constantinopol au format o unitate dublă indisolubilă a Întrupării și Jertfei Răscumpărătoare.

Icoana Maicii Domnului Cardiotissa (secolul al XV-lea)

Icoana a fost aleasă de creatorii expoziției drept centrală. Iată un caz rar pentru tradiția bizantină când cunoaștem numele artistului. El a semnat această icoană, pe marginea de jos este scris în greacă - „Mâna unui înger”. Acesta este faimosul Angelos Akotantos - un artist din prima jumătate a secolului al XV-lea, din care au rămas destul de multe număr mare icoane Știm mai multe despre el decât despre alți maeștri bizantini. Au supraviețuit o serie de documente, inclusiv testamentul său, pe care l-a scris în 1436. Nu a avut nevoie de testament, a murit mult mai târziu, dar documentul a fost păstrat.

Inscripția greacă de pe icoana „Maica lui Dumnezeu Kardiotissa” nu este o caracteristică a tipului iconografic, ci mai degrabă un epitet - o caracteristică a imaginii. Cred că chiar și o persoană care nu este familiarizată cu iconografia bizantină poate ghici ce despre care vorbim: cunoaștem cu toții cuvântul cardiologie. Cardiotisa – cardiacă.

Icoana Maicii Domnului Cardiotissa (secolul al XV-lea)

Deosebit de interesantă din punct de vedere al iconografiei este poza Pruncului, care, pe de o parte, o îmbrățișează pe Maica Domnului și, pe de altă parte, pare să se răstoarne pe spate. Iar dacă Maica Domnului se uită la noi, atunci Pruncul se uită în Rai, parcă departe de Ea. O poziție ciudată, care uneori a fost numită Salt în tradiția rusă. Adică pe icoană pare să fie un Bebeluș care se joacă, dar El se joacă destul de ciudat și nu foarte mult ca un copil. În această poziție a corpului răsturnat există o indicație, un indiciu transparent al temei Pogorârii de pe Cruce și, în consecință, suferința Omului-Dumnezeu în momentul Răstignirii.

Aici ne întâlnim cu marea dramă bizantină, când tragedia și triumful sunt combinate într-una singură, o sărbătoare - aceasta este atât cea mai mare tristețe, cât și în același timp o victorie minunată, mântuirea omenirii. Copilul care joacă prevede jertfa Sa viitoare. Iar Maica Domnului, suferindă, acceptă planul divin.

Această icoană conține profunzimea nesfârșită a tradiției bizantine, dar dacă ne uităm cu atenție, vom vedea schimbări care vor duce la o nouă înțelegere a icoanei foarte curând. Icoana a fost pictată în Creta, care aparținea venețienilor la acea vreme. După căderea Constantinopolului, a devenit principalul centru al picturii icoanelor în întreaga lume greacă.

În această icoană a remarcabilului maestru Angelos, vedem cum se echilibrează pe punctul de a transforma o imagine unică într-un fel de clișeu pentru reproduceri standard. Imaginile golurilor de lumină devin deja oarecum mecanice, ele arată ca o grilă rigidă așezată pe o bază de plastic vie, lucru pe care artiștii din vremuri nu au permis niciodată.

Icoana Maicii Domnului Cardiotissa (sec. XV), fragment

În fața noastră se află o imagine remarcabilă, dar într-un anumit sens deja la graniță, stând la granița dintre Bizanț și post-bizanț, când imaginile vii se transformă treptat în replici reci și oarecum lipsite de suflet. Știm ce s-a întâmplat în Creta la mai puțin de 50 de ani după ce această icoană a fost pictată. Contractele dintre venețieni și cei mai importanți pictori de icoane ai insulei au ajuns la noi. Conform unui astfel de contract din 1499, trei ateliere de pictură de icoane urmau să producă 700 de icoane ale Maicii Domnului în 40 de zile. În general, este clar că începe un fel de industrie artistică, serviciul spiritual prin crearea de imagini sfinte se transformă într-un meșteșug pentru piață, pentru care sunt pictate mii de icoane.

Frumoasa icoană a lui Angelos Akotanthos reprezintă o piatră de hotar izbitoare în procesul de secole de devalorizare a valorilor bizantine, a căror moștenire suntem cu toții. Cu atât mai prețioasă și mai importantă devine cunoașterea adevăratului Bizanț, oportunitatea de a-l vedea cu ochii noștri, care ne-a fost oferită de „expoziția unică de capodopere” din Galeria Tretiakov.