Semifreddo este un desert italian delicios făcut din ouă și...
Înger. Fragment din icoana „Marele Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui. Marii Mucenici Marina și Irina (?).” Pictogramă cu două fețe. secolul al XIII-lea. Lemn, sculptură, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin, Atena. Fotografie prin amabilitatea serviciului de presă al Galerii Tretiakov.
Data: 8 februarie – 9 aprilie 2017
Loc: Aleea Lavrushinsky, 10, camera 38Curator: E.M. Saenkova
Muzeele participante: Muzeul Bizantin și Creștin, Muzeul Benaki, colecția lui E. Velimezis - H. Margaritis
Compus: 18 exponate: 12 icoane, 2 manuscrise ilustrate, obiecte liturgice - cruce procesională, aer, 2 katsei
O expoziție interesantă se deschide la Galeria Tretiakov. Acesta va prezenta lucrări bizantine și post. arta bizantină din muzee și colecții private din Grecia. Acestea sunt monumente de la sfârșitul secolului X, care dau idee despre perioade diferite arta bizantină. Arta Bizanțului este o comoară neprețuită a lumii, deosebit de importantă pentru dezvoltarea culturii ruse. Lângă săli se află expoziția „Capodopere ale Bizanțului”. expoziție permanentă arta rusă antică din secolele XI-XVII, care permite privitorului să urmărească paralele și să vadă trăsăturile operelor artiștilor ruși și greci.
« La expoziție, fiecare dintre lucrări este un monument unic al epocii sale. Exponatele oferă o oportunitate de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale. Cel mai vechi monument din expoziție este o cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea pe care sunt gravate imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți.
Arta secolului al XII-lea este reprezentată de icoana „Învierea lui Lazăr”, care întruchipează stilul de pictură sofisticat și rafinat al vremii. Colecția Galeriei Tretiakov conține icoana „Doamna noastră a lui Vladimir” din aceeași epocă, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea și adusă apoi în Rus'.
Una dintre cele mai izbitoare exponate ale expoziției este un relief cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe cu scene din viața sa. Acesta servește ca exemplu al interacțiunii dintre maeștrii bizantini și europeni de vest, care a pus bazele fenomenului atelierelor cruciaților - o pagină cea mai interesantă din istoria secolului al XIII-lea. Tehnica de sculptură în lemn în care este realizată figura Sfântului Gheorghe nu este tipică artei bizantine și se pare că a fost împrumutată din tradiția occidentală, în timp ce magnificul cadru de timbre a fost creat în conformitate cu canoanele picturii bizantine.
Icoana „Maica lui Dumnezeu și Pruncul”, pictată la începutul secolului al XIII-lea, probabil de un maestru cipriot, demonstrează un alt mod de influență reciprocă între arta medievală a Răsăritului și a Vestului. ÎN cultura artisticaÎn această perioadă, asociată cu renașterea imperiului și a dinastiei paleologe, mișcarea către tradițiile antice a fost percepută ca o căutare a identității culturale.
Stilul de artă matur al epocii paleologului aparține imaginii cu două fețe „Doamna Hodegetria, cu cele douăsprezece sărbători”. Tronul pregătit” la sfârșitul secolului al XIV-lea. Această icoană este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul. Ambii artiști folosesc aceleași tehnici artistice; în special, liniile subțiri care străpung fețele Maicii Domnului și ale Pruncului, simbolizând energiile luminii divine. Această imagine este în mod evident o copie a icoanei miraculoase din Constantinopol a Hodegetriei.
Mai multe obiecte vorbesc despre bogăția de artă decorativă și aplicată a Bizanțului, printre care un katsea (cădelniță) cu imaginea Marilor Mucenici Teodor și Dimitrie și un aer brodat (copertă) pentru Sfintele Daruri. Tehnica artiștilor a fost deosebit de virtuozică, decorand manuscrise cu ornamente complexe și rafinate în cascuri, inițiale și miniaturi cu imagini ale evangheliștilor. Nivelul priceperii lor este demonstrat de două coduri ale Evangheliei - secolul al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea.
Perioada post-bizantină este reprezentată de trei icoane ale maeștrilor greci plecați în Creta după căderea Constantinopolului în 1453. Aceste lucrări ne permit să urmărim sinteza descoperirilor creative ale artei europene și canonul tradițional bizantin.
Tradiția artistică bizantină a stat la originile formării artei multor popoare. Încă de la începutul răspândirii creștinismului în Rusia Kieveană, artiștii și arhitecții greci au transmis maeștrilor ruși abilitățile de construcție a templului, pictura în frescă, pictura icoanelor, proiectarea cărților, arta bijuteriilor. Această interacțiune culturală a continuat multe secole. Din secolele al X-lea până în secolele al XV-lea, arta rusă a trecut de la ucenicie la înaltă măiestrie, păstrând memoria Bizanțului ca sursă fertilă care a hrănit spiritual cultura rusă timp de mulți ani.” - relatează serviciul de presă al Galeriei Tretiakov.
Anul de trecere al Rusiei și Greciei se încheie cu un proiect cultural care începe astăzi la Galeria Tretiakov - expoziția „Capodopere ale artei bizantine”. Monumente unice din secolele X-XV, colectate din muzeele grecești și colecții private. Vizitatorii vor putea să-și imagineze istoria marelui imperiu și să urmărească influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.
Artefacte ale Imperiului Bizantin dispărut. Cea mai veche este o cruce de biserică din secolul al X-lea. Contemporan al Botezului Rusiei. În centru se află un alt metal, nu cel original. Inserția a apărut când de aici a fost smulsă o relicvă, o bucată din Sfânta Cruce.
„Tu și cu mine vedem cele două mâini ale marelui martir, care sunt ridicate către Hristos. Și silueta lui este clar vizibilă aici, voluminoasă. Aproape că iese de pe suprafața icoanei, din planul icoanei către noi, către cei care se roagă”, spune curatorul expoziției Elena Saenkova.
Curatorul expoziției se află la icoana „volumetrice” - acestea au apărut în secolul al XIII-lea, după sosirea cruciaților. Două lumi creștine s-au ciocnit: occidentală și răsăriteană. Tehnica sculpturii, îmbrăcămintea, chiar și scutul de la picioarele Sfântului Gheorghe sunt europene, iar tehnica picturii este bizantină.
Și acestea nu sunt toate surprizele maeștrilor bizantini. Pictogramele cu două fețe sunt o raritate. De exemplu, acesta, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, înfățișează răstignirea lui Hristos pe de o parte, iar pe Maica Domnului pe de altă parte. Astfel de icoane sunt numite și procesionale, adică au participat la slujbele bisericești, sărbători și procesiuni religioase. Dar cel mai interesant lucru este că istoricii de artă sugerează că au fost amplasate într-un mod special în interiorul templului. O parte era în fața închinătorilor, adică aici. Și cealaltă parte - în interiorul altarului, spre cler.
Marginile uscate, culorile pierdute pe alocuri, iar pe alocuri chipurile sfinților deliberate sunt mai șocante decât imaginile restaurate. Aceste icoane respiră timpul, trăiesc în fiecare crăpătură, în ciuda tuturor cuceritorilor Bizanțului.
„Când turcii au luat Constantinopolul, au început să distrugă decorul bisericilor, să desfigureze icoanele: au scos ochii și fețele sfinților”, spune Fedra Kalafati, angajat al Muzeului Bizantin și Creștin.
Cele 18 exponate unice provin din muzee și colecții private din Grecia. Această vizită este o vizită de întoarcere: în toamna anului 2016, la Atena a avut loc o expoziție de icoane rusești. Anul încrucișat Rusia-Grecia s-a încheiat deja în calendar, dar de fapt se închide acum.
Manuscrisul evanghelic din secolul al XIV-lea se află într-un cadru prețios, cu miniaturi bogate, text perfect păstrat și note în margine. Baza este piele de vițel de cea mai bună calitate.
În apropiere se află un „aer” și mai puțin familiar - o copertă brodată pentru Sfintele Daruri. A fost folosit în timpul Liturghiei. Judecând după model, au acoperit vin. Chiar și firele își păstrează strălucirea de la maeștrii bizantini, deoarece vopselele au fost create din pigmenți naturali. Cinabrul este roșu, lapislazuliul este albastru, ocru este portocaliu. Paleta este mică, dar cât de priceput au manipulat-o artiștii.
„Privirea la aceste icoane este o mare plăcere pentru ochi, pentru că aceasta este cea mai bună pictură, cea mai bună lucrare cu vopsea, cu culoare, cu aur”, spune directorul Galerii de Stat Tretiakov Zelfira Tregulova.
Și, de asemenea, - detalii. S-ar părea că aceasta este o imagine canonică a Maicii Domnului cu Pruncul, dar cât de omenesc și jucăuș alunecă sandala de pe unul dintre picioarele lui Hristos.
La o expoziție unică la Galeria Tretiakov vizitatorii vor putea vedea lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private din Grecia. Monumentele expuse datează de la sfârșitul secolului al X-lea - începutul secolului al XVI-lea și oferă o idee despre diferitele perioade ale artei bizantine și despre diferitele centre artistice.
La expoziție, fiecare dintre lucrări este un monument unic a epocii sale. Exponatele oferă ocazia de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale. Cel mai vechi monument din expoziție este o cruce procesională de argint de la sfârșitul secolului al X-lea pe care sunt gravate imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți.
Mare Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui. Marii Mucenici Marina și Irina. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIII-lea.
Una dintre cele mai remarcabile exponate ale expoziției - relief cu imaginea Marelui Mucenic Gheorghe cu scene din viața sa. Acesta servește ca exemplu al interacțiunii dintre maeștrii bizantini și europeni de vest, care a pus bazele fenomenului atelierelor cruciaților - o pagină cea mai interesantă din istoria secolului al XIII-lea. Tehnica de sculptură în lemn în care este realizată figura Sfântului Gheorghe nu este tipică artei bizantine și se pare că a fost împrumutată din tradiția occidentală, în timp ce magnificul cadru de timbre a fost creat în conformitate cu canoanele picturii bizantine.
Învierea lui Lazăr. secolul al XII-lea.
Arta din secolul al XII-lea reprezentată de o icoană«
Învierea lui Lazăr»
,
întruchipând stilul de pictură sofisticat și rafinat al acestei epoci. Colecția Galeriei Tretiakov conține icoana „Doamna noastră a lui Vladimir” din aceeași epocă, creată la Constantinopol în prima treime a secolului al XII-lea și adusă apoi în Rus'.
Fecioara cu Pruncul. secolul al XIII-lea.
Pictogramă«
Fecioara cu Pruncul»
,
scrisă în secolul al XIII-lea, probabil de un maestru cipriot, demonstrează un alt mod de influență reciprocă între arta medievală din Orient și Occident. În cultura artistică a acestei perioade, asociată cu renașterea imperiului și a dinastiei paleologe, mișcarea către tradițiile antice a fost percepută ca o căutare a identității culturale.
Înger. Fragment de icoană«
Mare Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui. Marii Mucenici Marina și Irina»
. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIII-lea.
Pictogramă« Maica Domnului Hodegetria, fericite douăsprezece sărbători. Tronul pregătit»
Secolul XIV este o dovadă vizibilă a ultimei înfloriri a culturii bizantine în secolul XIV este remarcabilă. Această icoană este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul. Ambii artiști folosesc aceleași tehnici artistice; în special, liniile subțiri care străpung fețele Maicii Domnului și ale Pruncului, simbolizând energiile luminii divine. Imaginea „Doamnei Hodegetria...” este o copie după celebra icoană făcătoare de minuni a Hodegetriei de la mănăstirea Hodigon din Constantinopol.
Cruce procesională. Sfârșitul secolului al X-lea.
Despre bogăția artelor decorative și aplicate a Bizanțului sunt spuse mai multe obiecte, inclusiv un katsea (cădelniță) cu imaginea Marilor Mucenici Teodor și Dimitrie și un aer brodat (copertă) pe Sfintele Daruri. Manuscrisele prezentate - codicele evanghelice (secolul XIII și în jurul anului 1300) - introduc privitorul în fenomenul cărții medievale, care nu era doar purtător de anumite informații, ci un organism complex care cuprindea, alături de text, miniaturi și elemente. de decor decorativ. Tehnica artiștilor care au creat ornamente complexe, rafinate în cascuri, inițiale și miniaturi cu imagini ale evangheliștilor a fost deosebit de virtuozică.
Acesta este al treilea eveniment al anului de trecere al Rusiei și Greciei, organizat cu participarea Galerii Tretiakov. Vernisajul primei expoziții în prezența șefilor ambelor state a avut loc în mai 2016 la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena în fața imaginii Înălțării Domnului de Andrei Rublev. În septembrie, la Atena a avut loc cu mare succes o expoziție de icoane unice și sculptură în lemn din secolele XV-XIX de la Galeria Tretiakov.
Maica Domnului Hodegetria, fericite douăsprezece sărbători. Tronul pregătit (Etimasiya).
Continuă schimbul cultural vernisajul expoziției de lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private din Grecia. „Capodopere ale Bizanțului” este al treilea eveniment al anului de trecere al Rusiei și Greciei, organizat cu participarea Galerii Tretiakov, care continuă schimbul cultural cu deschiderea expoziției de lucrări de artă bizantină și post-bizantină din muzee și colecții private. în Grecia.
Fragment. Doamna Hodegetria, fericite douăsprezece sărbători. Tronul pregătit (Etimasiya).
Pictogramă cu două fețe. A doua jumătate a secolului al XIV-lea. Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fiecare icoană prezentată în cadrul expoziției este o capodoperă. Dar chiar și printre capodopere poți găsi întotdeauna ceva care să te fermeze. Atenția noastră a fost literalmente atrasă de icoana „Ioan Îngerul Botezător al pustiei”. Privește mai atent detaliile, jocul uimitor de lumini, culoarea și bogăția fiecărei lovituri și, în același timp, simți puterea de nedescris care emană din această icoană.
Ioan Botezătorul Îngerul pustiei. Începutul XVI secol.
Imaginea lui Ioan Botezătorul cu aripi de înger se întoarce la cuvintele profetului Maleahi că venirea Domnului va fi precedată de apariția Îngerului Său, care va pregăti poporul lui Israel pentru o întâlnire cu Dumnezeu.
Lemn, tempera. Colecția E. Velimezis - H. Margaritis.
Iată, Eu trimit îngerul Meu, și el va pregăti calea înaintea Mea și, deodată, Domnul, pe care-L cauți, și Îngerul legământului, pe care-l dorești, vor veni la templul Său; Iată, El vine, zice Domnul oștirilor
Mal 3:1.
Fragment. Ioan Botezătorul Îngerul pustiei. Începutul secolului al XVI-lea.
Lemn, tempera. Colecția E. Velimezis - H. Margaritis.
Înfățișat ca un ascet în deșert în mantie și himation, Ioan se întoarce la Hristos în rugăciune. În stânga jos, între ramurile pomului, este înfiptă un topor - un detaliu care ilustrează cuvintele profeției eshatologice a lui Ioan Botezătorul: „Orice pom care nu aduce roade bune este tăiat și aruncat în foc”.
Fragment. Ioan Botezătorul Îngerul pustiei. Începutul secolului al XVI-lea.
Lemn, tempera. Colecția E. Velimezis - H. Margaritis.
Printre alte crime împotriva dreptății, Ioan l-a denunțat pe tetrarhul Galileii, Irod Antipa, care a luat de la fratele său Irod Filip pe soția (și, în același timp, pe nepoata celor doi) Irodiada și s-a căsătorit cu ea, încălcând grav obiceiul evreiesc. Pentru aceasta, Ioan a fost închis de tetrarh.
Fragment. Ioan Botezătorul Îngerul pustiei. Începutul secolului al XVI-lea.
Lemn, tempera. Colecția E. Velimezis - H. Margaritis.
Fiica lui Irodiadei, Salomee (nu este numită în Evanghelii), la ziua de naștere a lui Irod Antipa, „a dansat și i-a plăcut lui Irod și celor care stăteau cu el”. Drept răsplată pentru dans, Irod ia promis Salomei că va îndeplini oricare dintre cererile ei. Ea, la instigarea mamei sale, care îl ura pe Ioan pentru că i-a denunțat căsătoria, a cerut capul lui Ioan Botezătorul și „Împăratul s-a întristat, dar de dragul jurământului și al celor ce stăteau cu el, nu a vrut să o refuze” (Marcu 6:26). Un scutier a fost trimis la închisoarea lui Ioan, care i-a tăiat capul și, aducând-o pe un platou, i l-a dat lui Salomei, iar ea „l-a dat mamei ei”..
Fragment. Ioan Botezătorul Îngerul pustiei. Începutul secolului al XVI-lea. Lemn, tempera. Colecția E. Velimezis - H. Margaritis.
Expoziția vă permite să evaluați perfecțiunea lucrării maeștrilor, precum și să înțelegeți modalitățile de a înțelege lumea spiritualăîn Evul Mediu, dezvăluind nuanțe în colorarea rafinată a icoanelor, în miniaturi luxoase ale manuscriselor, pe paginile cărora artiștii bizantini au căutat să recreeze frumusețea lumii cerești.
La expoziție, fiecare dintre lucrări este un monument unic al epocii sale. Exponatele oferă o oportunitate de a prezenta istoria culturii bizantine și de a urmări influența reciprocă a tradițiilor artei creștine orientale și occidentale.
Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Cel mai des folosit complot este așa-numita „ospitalitate (greacă φιλοξενια) a lui Avraam” - apariția lui a trei îngeri:
„Și i s-a arătat Domnul în stejarul din Mamre, când stătea la intrarea în cort, în timpul căldurii zilei. Și-a ridicat ochii și s-a uitat și iată, trei bărbați stăteau în fața lui. i-a văzut, a alergat spre ei de la intrarea în cort și s-a închinat până la pământ și a zis: Stăpâne, dacă am găsit favoare înaintea Ta, nu trece pe lângă robul Tău și vor aduce puțină apă și se vor spăla picioarele voastre și odihniți-vă sub acest pom, și voi aduce pâine, și vă veți întări inimile mai târziu, când veți trece pe lângă slujitorul vostru... Și a luat untul și laptele și vițelul care fusese pregătit; și le-a pus-o înainte, iar el a stat lângă ei sub copac și au mâncat.”
(Geneza 18:1-8)
În teologia creștină, trei îngeri simbolizează ipostazele lui Dumnezeu, care sunt concepute ca nedespărțite, dar și necontopite - ca Sfânta Treime consubstanțială.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Ospitalitatea lui Avraam. Prima jumătate a secolului al XV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
O altă icoană unică este Maica Domnului Hodegetria. Răstignire.
Maica Domnului Hodegetria. Răstignire. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
În centrul compoziției stă o cruce cu Mântuitorul răstignit. Intensitatea emoționantă a evenimentului s-a exprimat în imaginile a doi îngeri zburând către Hristos și în figura subțire, îngrămădită cu tristețe, a Maicii Domnului, îmbrăcată într-un prețios maforiu albastru. Pe cealaltă parte a crucii se află tânărul apostol Ioan Teologul, imaginea a cărui figură și haine indică un val de interes pentru clasicii antici în arta epocii paleologilor.
Fragment. Maica Domnului Hodegetria. Răstignire. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIV-lea. Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Maica Domnului Hodegetria. Răstignire. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIV-lea. Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Fragment. Maica Domnului Hodegetria. Răstignire. Pictogramă cu două fețe. secolul al XIV-lea.
Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin.
Puteți privi îndelung fiecare fragment de icoană și puteți fi uimit de frumusețea ei. Pictograma este pe două fețe și este plasată astfel încât să puteți vedea ambele părți. Ocoliți încet, întoarceți-vă, uitați-vă din nou la detalii. O oportunitate unică care nu poate fi ratată.
Vino la muzeu pentru a face cunoștință cu lucrările unice create în Bizanț. Vedeți lucrările maeștrilor antici, găsiți asemănări și diferențe cu maeștrii ruși. Și obține o plăcere constantă.
Puteți citi continuarea poveștii noastre despre această expoziție.
Expoziția va dura până pe 23 aprilie 2017.
Adresa muzeului: Lavrushinsky lane, 10. Indicații de orientare către stație. stația de metrou „Tretyakovskaya” sau „Polyanka”.
Orele de deschidere: Marți, miercuri, sâmbătă, duminică - de la 10.00 la 18.00 (biteria și intrarea în expoziție până la ora 17.00)
joi, vineri - de la 10.00 la 21.00 (biteria și intrarea în expoziție până la ora 20.00)
zi liberă - luni
Prețul biletului: adult - 500 de ruble, preț redus - 200 de ruble. Citeşte mai mult.
Gratuit - pentru persoanele sub 18 ani și alte categorii de cetățeni.
„Capodopere ale Bizanțului”. Există doar 18 lucrări în expoziție, dar fiecare dintre ele este un exemplu unic al timpului său.
mâner Kacei. Pe la 1300. Fragment
Bizanțul – unde este?
Înger. Fragment de icoană
Bizanțul este un stat care a apărut pe harta lumii în anul 395, după căderea Imperiului Roman și împărțirea teritoriului său în vest și partea de est. La doar 80 de ani de la aceste evenimente, Imperiul Roman de Apus a încetat să mai existe, iar Bizanțul a rămas singurul succesor cu drepturi depline al tuturor realizărilor Romei și antichității. Capitala sa, Constantinopol, a început să fie numită a doua Roma. Prin urmare, Moscova, ca capitală a statului rus și succesor al tradițiilor bizantine, a primit titlul neoficial de Roma a treia. Prinții ruși s-au căsătorit periodic cu prințese bizantine pentru a sublinia această legătură. Statul Bizanț a durat până în 1453, când turcii au capturat Constantinopolul, transformându-l în Istanbul.
„Doamna Hodegetria”, secolul XIV
Arta bizantină a stat întotdeauna la pragul dintre arta vest-europeană (a se citi: romano-catolică) și cea a Europei de Est (a se citi: vechea rusă). A servit drept filtru pentru tradiții și noile tendințe, care au avut apoi o influență puternică asupra formării principiilor artistice la Kiev, Vladimir și Novgorod, unde maeștrii greci și studenții lor au plecat la muncă. Icoana „Doamna Hodegetria, cu cele douăsprezece sărbători”, prezentată în cadrul expoziției, este o contemporană a lucrărilor lui Teofan Grecul, venit la Rus’ din Constantinopol, celebrul profesor al principalului pictor de icoane rus. Andrei Rublev. Maeștrii ruși au copiat la început desene grecești, adăugând uneori un fel de imagine imaginii. elemente suplimentare imagini. Imaginea „Doamnei noastre Hodegetria” sau „Ghid” cu Pruncul Iisus în brațe a fost una dintre cele mai comune în arta bizantină și veche rusă. Acest tip de icoană include, de exemplu, icoanele Tikhvin, Smolensk, Kazan și Iveron ale Maicii Domnului. Dar Icoana Vladimir a Maicii Domnului aparține unui alt tip - „eleusa” sau „tandrețe”. Spre deosebire de Hodegetria, Eleusa îmbrățișează Pruncul pentru sine și îi atinge capul cu obrazul.
De ce sunt icoane la expoziție, dar nu sculpturi? Chiar au existat?
Mare Mucenic Gheorghe, cu scene din viața lui
Da, au existat imagini din lemn ale lui Hristos în arta bizantină și veche rusă. Unii cercetători cred că Sinodul de la Niceea din 325 a interzis crearea de imagini sculpturale ale sfinților. Nu este așa: Sinodul de la Niceea a întocmit instrucțiuni despre cum să picteze icoane, dar nu exista o listă de interdicții clare. Cel mai probabil, lipsa unei largi distribuții a sculpturii în Rus' s-a datorat faptului că la început predicatorii creștini au fost nevoiți să lupte cu păgânismul și idolatria, astfel încât tradiția sculpturii volumetrice nu s-a dezvoltat niciodată. Deși imaginile din lemn au fost create de fapt atât în Novgorod, cât și în Pskov. Expoziția prezintă un relief unic tridimensional „Marele Mucenic Gheorghe, cu scene din viața sa”, în care figura sfântului iese deasupra suprafeței icoanei. De asemenea, în expoziție puteți vedea o katseyaya (cădelniță) cu o imagine tridimensională a Maicii Domnului și un frumos ornament urmărit de-a lungul conturului și un aer brodat (copertă) pentru Sfintele Daruri, care erau folosite în procesiunile bisericești.
Se dovedește că toată arta bizantină era religioasă?
Cruce procesională. Sfârșitul secolului al X-lea
Nu, nu este adevărat. Bizanțul era un stat laic, deși foarte evlavios. La curtea Comnenilor, Paleologului și Îngerilor a existat întotdeauna un număr mare de meșteri care glorificau prin arta lor luxul și bogăția împăratului. Multe cupe de argint, boluri de aur, decorate pietre pretioaseși smalț, sculpturi în oase și bijuterii. Dar, din păcate, nu sunt prezentate la expoziție. De această dată, exponate din colecția Muzeului Bizantin și Creștin, Muzeul Benaki și colecția Velimesis și Margaritis au ajuns la Galeria Tretiakov. Acestea sunt situate în camere adiacente cu lucrări de artă antică rusă, astfel încât oaspeții să poată compara aceste versiuni ale picturii cu icoane ortodoxe și să le simtă apropierea și trăsăturile unice.
