월트 디즈니 회사의 역사. Walt Disney의 전기 - Walt Disney Company의 설립자 (성공 스토리, 인용문, 사진, 진술)

이야기 회사월트디즈니회사(월트디즈니) 디즈니 형제들이 설립한 작은 애니메이션 스튜디오로 시작 - 월터와 로이 디즈니. 1923년 가을에 일어난 일입니다.

오늘날 월트 디즈니 컴퍼니는 만화와 가족 영화를 만들고 제작하는 것 이상의 일을 하는 대기업입니다. 월트 디즈니는 엔터테인먼트 산업 분야의 많은 목록(오락):

• 자체 테마파크 네트워크(미국, 프랑스, ​​중국),
• 워터파크,
• 텔레비전 및 라디오 방송 회사,
• 자체 케이블 네트워크.

회사의 명성에도 불구하고월트디즈니는 자체 및 인수한 스튜디오의 일부로 만화와 영화를 제작하는 제작자로서 2015년 말 순이익의 가장 큰 부분(40% 이상)을 케이블 TV 네트워크에서 가져왔습니다.

시작

디즈니 형제는 인간이었다 다른 방향: Walt는 창의적이었고 Roy Oliver는 그들의 합작 투자를 재정적으로 안정적으로 만들 수 있었습니다.

1923년 10월 16일형제가 할리우드에서 만들다 자기 회사디즈니 브라더스 만화 스튜디오. 회사는 나중에 월트 디즈니 스튜디오로 이름을 변경한 다음 월트 디즈니 컴퍼니로 변경했습니다. 성은 오늘날까지 회사에 남아 있습니다.

첫 번째 영화

1924년 3월 초, 최초의 디즈니 영화가 개봉되었습니다. "앨리스의 날 바다". 이 캐릭터는 Lewis Carroll-Alice의 이야기의 여주인공을 기반으로 했습니다. 월트 디즈니는 앨리스가 등장하는 총 56편의 영화를 그렸습니다.

새로운 캐릭터

1927년까지 월트 디즈니 컴퍼니는 주로 앨리스에 관한 영화를 제작했습니다. 1927년 Oswald Rabbit은 시청자들과 비평가들 사이에서 인기를 얻었습니다.

미키마우스의 탄생

유명한 마우스 미키마우스회사 동료이자 선임 만화가가 만들었습니다. 압 아이웍스. 1928년 영화 "Crazy Airplane"에서 관객들에게 처음 보여졌습니다. 이 영화는 여전히 조용했습니다(소리 없음).

처음에 디즈니 마우스는 Mortimer라고 불렸고 조금 후에 그는 Mickey Mouse라는 이름을 받았습니다.

또한 1928년에는 월트 디즈니 애니메이션 영화에 싱크로나이즈드 사운드가 등장했습니다. 여러 테이프에서 Walt 자신이 Mickey Mouse의 목소리를 냈습니다.

명왕성, 구피와 도널드 덕

Walt Disney에서 성공적인 10년의 성장 기간 동안 몇 가지 더 유명한 캐릭터가 태어났습니다. 재미있는 개 Pluto와 Goofy, 그리고 그의 조끼에 있는 Donald Duck 덕입니다.

• 명왕성은 1930년 청중 앞에 나타났습니다.
• 구피는 1932년에 유명해졌습니다.
• Donald Duck은 1934년에 스크린에 처음 등장했으며 여전히 가장 유명한 디즈니 캐릭터 중 하나입니다.

백설공주

월트 디즈니의 가장 빠른 인기 성장 속도는 그의 장편 영화가 개봉된 이후부터 시작된 것으로 여겨집니다. "백설공주와 일곱 난쟁이"그림 형제의 동명 동화를 원작으로 합니다.

1937년 12월에 개봉된 이 영화는 대중은 물론 평론가들에게도 호평을 받았다. 또한 모든 신문에 그에 대한 찬사 기사가 실렸습니다.

피노키오

백설공주 다음으로 월트 디즈니 컴퍼니의 두 번째로 성공한 장편 영화 "피노키오" 1940년 출판.

이 그림의 작곡가는 최고의 음악 반주로 오스카상을 수상했습니다.

월트 디즈니 회사의 유명한 영화

1950년 베를린 페스티벌에서 이 그림은 "신데렐라"황금곰상을 받았습니다. 우수한 기술력을 인정받아 수상했습니다.

1953년에 새로운 유명한 그림인 "Peter Pan"이 나왔습니다.

1955년 - "부인과 부랑자".

1959년 - "잠자는 숲속의 미녀".

1961년 - "101마리의 달마시안".

이 모든 사진들 클래식이 되었다역사에서 뿐만 아니라 그만큼월트 디즈니, 그러나 전체 만화 세계.

청소년 영화

1966년 월트 디즈니가 죽기 직전에 디즈니는 영화를 촬영하기 시작했습니다. 청소년 영화. 모험이 가득한 사진들이었습니다. 가장 유명한 것은 "보물 섬", "로빈 후드", "메리 포핀스"입니다.

"디즈니랜드"

1950년대에 회사는 활동 범위를 확장하기로 결정했습니다. 첫 프로젝트 등장 "디즈니랜드"— 회사의 가장 유명한 캐릭터가 참석 한 테마 놀이 공원.

최초의 디즈니랜드 공원은 1955년 로스앤젤레스 근처 애너하임에 문을 열었습니다.

오늘날 디즈니의 공원 네트워크는 미국, 유럽, 중국 등 지구의 다른 지역에 존재합니다.

회사의 새로운 무대

형이 사망한 후 1966년 Roy Oliver Disney가 회사를 인수했습니다. 이 기간 동안 성인 관객을 정복하기 시작하기로 결정했습니다. 이를 위해 새로운 부서가 만들어졌습니다. « 터치 스톤영화".

1984년에 공개된 이 스튜디오의 첫 번째 사진은 Splash였습니다.

1983년, 회사의 첫 번째 케이블 채널이 런칭되었습니다. 그만큼디즈니채널.

렌탈 리더

1988년 디즈니가 세계 최초로 박스 오피스 리더헐리우드 스튜디오 중에서 이것은 누가 로저 래빗을 모함했는지, 굿모닝 베트남과 같은 영화 대여 수익 덕분에 발생했습니다.

미라맥스

디즈니의 또 다른 부서는 영화 회사였습니다. 미라맥스영화, 1993년에 8천만 달러에 구입했습니다. 2010년에 경영진은 그것을 6억에 매각했습니다.

큰 수수료

2003년에는 월트 디즈니 컴퍼니의 두 편의 영화가 흥행에 성공했습니다. 3억 달러 이상:영화 "캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주" 및 픽사와 공동 제작 영화 - "니모를 찾아서".

2006년에 Pixar 스튜디오는 모든 장비와 함께 Disney에 완전히 인수되었습니다. 이 구매는 빠르게 결실을 맺었습니다. 2006-07년 동안 Disney에 큰 수익을 가져다준 두 개의 만화가 출시되었습니다. Cars와 Ratatouille.

스타워즈 크리에이터 구매

2012년, 유명한 스타워즈 프랜차이즈의 창시자 루카스필름이 연속 사진을 계속 촬영할 수 있는 권리와 함께 40억 달러에 회사에 인수되었습니다.

겨울왕국의 승리

2013년 가을에 애니메이션 영화가 개봉되었습니다. "차가운 마음", 디즈니 역사상 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화이자 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 만화가 되면서 진정한 센세이션을 일으켰으며 전 세계적으로 10억 달러를 돌파한 두 번째 만화가 되었습니다. .

2014년 영화 '겨울왕국'은 2 오스카최우수 애니메이션 영화 및 최우수 오리지널 송("Let It Go"), 5 애니상, 프리미엄 "골든 글로브"최고의 애니메이션 영화, 토성 상또한 최고의 애니메이션 영화를 위해.

동화는 다양한 방식으로 시작될 수 있지만 해피엔딩으로 끝나야 합니다. 오늘날 우리 영웅의 어린 시절은 "동화"의 범주에 속하지 않고 오히려 "탐정", "범죄 드라마"또는 "비극"과 같은 장르를 닮았습니다.

하지만 월트 디즈니, 전설적인 미국 예술가, 프로듀서 및 감독은 그의 운명을 바꾸고 그의 인생을 훌륭하지는 않더라도 매우 성공적으로 만들었습니다.

영화 역사상 최초의 뮤지컬 및 장편 만화의 제작자는 많은 것을 성취했습니다. 스스로 판단하라 창조적 인 삶유익한 디즈니는 약 700개의 만화를 발표했으며 29개의 오스카상과 4개의 에미상을 수상했으며 예일 및 하버드 대학에서 명예 학위를 받았으며 미국에서 가장 높은 민간 정부 상인 자유의 메달을 받았습니다. 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에는 두 명의 별이 디즈니에 헌정되는데, 하나는 텔레비전 발전을 위한 것이고 다른 하나는 영화에 대한 그의 공헌을 기리는 것입니다.

월트 디즈니 설립 월트 디즈니 컴퍼니", 지금 가장 큰 회사엔터테인먼트 분야에서 Forbes의 "가장 영향력 있는 브랜드" 목록에서 13위에 올랐습니다.

그러나 셀 수 있는 모든 물질적 상보다 열성적인 시청자들이 디즈니에게 수여한 대중의 인정이 더욱 소중하다.

Walter Elias Disney가 탄생했습니다. 성명레전드 오브 아메리카) 1901년 12월 5일 시카고 대가족디즈니에는 3명의 형제와 자매가 더 있었습니다.

디즈니 부부는 간신히 돈을 벌었습니다. 그러나 그들이 말했듯이 가족의 부는 전혀 자본에 의해 결정되는 것이 아니라 가족 구성원이 서로에게 제공하는 따뜻함과 지원에 의해 결정됩니다.

이것으로 작은 Walt도 운이 좋지 않았습니다. 전제적인 아버지 Elias는 종종 아이를 때렸습니다. 체벌보다 더 나은 교육은 없다는 사실로 자신을 정당화하면서 Elias는 가족의 파산에 대한 분노를 토로했습니다. 그가 무슨 사업을 하든, 건설 사업이든, 오렌지 나무를 재배하든, 신문 판매를 하든, 그는 모든 곳에서 실패했습니다.

디즈니의 아버지는 그를 너무 심하게 구타하여 가난한 Walt는 그가 그의 진짜 아빠가 될 수 없다고 생각했습니다! "수업"을 마친 어린 월트는 형인 로이에게 몸과 마음의 상처를 치료해 주었습니다.

이 상황에서 어머니는 아들을 위로하려고 노력했습니다. 그녀는 그에게 동화를 읽어주었습니다. 그러나 이러한 허구의 이야기를 통해 Walt는 잠시 상상의 세계에 숨어 무서운 현실에서 벗어날 수 있었습니다. 그런 상황에서 애니메이션의 미래 지도자의 환상이 발전했습니다.

1906년 디즈니는 경찰이 집 옆 거리에서 살해당한 문제의 시카고에서 캔자스 주 마셀린의 농장으로 이사했습니다.

새로운 곳은 이전 곳보다 더 나은 것으로 판명되었습니다. 농장에서 다섯 살짜리 Walt는 가축을 만나고 따뜻한 애정으로 소년의 친절에 응답합니다. 앞으로 Walt는 어린 시절의 일부 이미지를 큰 화면으로 전송할 것입니다. 아기 때 타기를 좋아했던 멧돼지 돼지는 아기 돼지 삼형제에서 바보의 프로토 타입 역할을 할 것입니다. Disney에 따르면 Silly의 스케치가 끝날 때 그는 "사실상 향수에 젖어 흐느껴 울었습니다."

그러나 가족은 농장에서 계속 고통 받고 있습니다. 그림 그리기를 좋아했던 디즈니는 연필이나 종이를 사지 않고 막대기와 수지는 그림을 그리는 도구가 되었고 수완이 뛰어난 월트는 벽이나 담장, 벽을 캔버스로 사용했습니다. 휴지.

아버지는 그림을 그린 아들을 끊임없이 벌했고, 아마도 디즈니는 운이 좋은 휴식이 아니었다면 그의 취미를 진지하게 받아들이지 않았을 것입니다.

Walt는 어린 시절부터 쾌활한 성격을 가지고 있었기 때문에 Marceline의 많은 이웃이 그를 알고 사랑했습니다. 그런 이웃 중 한 명인 연로한 셔우드 박사는 디즈니에게 아이가 말을 끌게 한 대가로 25센트를 주었습니다. 암말의 초상화를 수익성있게 판매하고 Walt를 예술가가되는 아이디어로 밀어 넣었습니다. 곧, Walt는 그의 그림으로 이미 지역 미용사에게 이발 비용을 지불하고 있었습니다.

1909년, 가족은 다시 이사를 하고 여덟 살 된 월트는 집을 나간다. 그는 재빨리 발견되어 가족에게 돌아갔다. 다음 6년 동안 그는 "아빠"를 위해 일합니다. 그는 새벽에 일어나 아버지 회사의 광고 책자와 편지를 배달합니다.

날씨가 어떻든 친절한 주인이 개를 내버려 두지 않더라도 Walt는 우편물을 배달해야 합니다. 정직하게 번 돈은 모두 공동의 대의를 발전시키기 위해 아버지에 의해 빼앗겼지만, 회복력이 있는 월트도 여기에서 탈출구를 생각해 냈습니다. 그는 사악한 "보스"에게 비밀리에 두 배의 일을 해서 아버지에게 드리고 남은 돈은 용돈으로 남겨두었습니다.

따라서 동일한 상황이 어떻게 다른 결과를 초래할 수 있는지 생각해 보십시오. 이 비유가 생각납니다.

“옛날 옛적에 쌍둥이 형제가 있었습니다.

한 형제는 매우 성공한 사람선행으로 유명한 사람. 두 번째 형제는 살인자가 되어 재판을 받을 예정이었습니다. 재판이 시작되기 전에 기자들은 둘째 형제를 둘러싸고 한 사람이 이렇게 물었습니다.

어떻게 해서 범죄자가 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 나는 또 어떤 사람이 될 수 있을까? 그는 대답했다.

그와 동시에 다른 한 무리의 언론인들이 11월 11일에 온 맏형을 인터뷰하고 있었다. 재판. 기자 중 한 명이 그에게 물었다. - 어떻게 당신이 유명해지고 성공하게 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 내가 또 뭐가 될 수 있겠어?"

월트 디즈니는 레몬에서 일류 레모네이드를 짜낼 수 있는 남자의 합당한 예입니다! 때때로 우리에게 닥친 문제에 대해 "고맙습니다"라고 말할 가치가 있습니다. 그들은 우리를 더 강하게 만듭니다.

디즈니의 부모는 시카고로 돌아가고 새로운 이사와 함께 1917년 디즈니는 다시 자신이 태어난 도시에서 자신을 찾습니다. 그곳에서 그가 종사하고 있는 고등학교 McKinley, 그리고 저녁에는 Academy of Fine Arts에 갑니다.

월트는 아버지의 젤리 공장에서 아르바이트를 하며 교육과 생활비를 받습니다. Disney는 또한 신문 만화가 과정을 졸업하여 틀에서 벗어나 생각하는 것이 좋다는 것을 배우고 자신의 생각을 간결하게 표현하는 기술을 습득합니다.

언제 처음 세계 대전, Walt는 바다를 건너 프랑스에서 1년 동안 국제 적십자 구급차 밴 운전사로 일합니다. 디즈니가 이곳에서 취미를 포기하지 않고 그림으로 장식했기 때문에 그의 차는 지역 랜드마크가 되었습니다.

전쟁이 끝난 후 월트는 캔자스시티로 돌아와 지역 신문사에서 만화가로 일하게 됩니다.

하지만 한 달이 채 지나지 않아 '우수 무승부'로 해고!

고용주들은 몇 년 후 Walt Disney가 미국 역사상 가장 저명한 만화 제작자가 될 것이라고 말하면 놀랄 것입니다!

1919년 디즈니는 영화 광고 스튜디오에 예술가로 고용되었을 때 애니메이션 실험에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그러나 캔자스시티에 디즈니가 문을 연 애니메이션 스튜디오는 곧 파산한다. 그러나 이것이 포기할 이유입니까?

"꿈을 꿀 수 있다면 꿈을 이룰 수 있습니다"월트는 그렇게 생각했다.

그는 전 직장 동료인 Ub Iwerks와 팀을 이루어 디즈니의 첫 번째 실행 가능한 만화 제품인 "Mushrooms" 작업을 시작합니다.

Smeshinki가 만들어진 스튜디오는 차고에 있었고 기본 장비만 있었습니다. 그리고 다시 차고. 저명한 인물의 전기를 연구할 때 나는 때때로 차고에서 자신의 사업을 만드는 것이 모든 사람의 필수 속성이라는 생각을 합니다. 성공적인 사업. 미국인들도 이 주제에 대해 나름의 기호를 갖고 있는 것 같습니다. 예를 들어 "차고가 아닌 곳에서 사업을 시작하면 운이 없을 것입니다."

그림 실력을 향상시키기 위해 동료들은 밤낮으로 일했습니다. 그러나 그들의 다음 작품인 "빨간 망토"의 만화 버전은 실패하고 채권자들로부터 도망친 채무자들은 도시를 도피합니다.

1923년 디즈니는 그의 형 로이를 만나기 위해 로스앤젤레스에 왔다. 그는 여전히 애니메이션 영화를 만드는 꿈을 꾸고 있으며 꿈을 향한 길에서 벗어나지 않을 것입니다. "불가능한 것을 하는 것이 일종의 재미"이기 때문입니다.

Roy는 동생의 아이디어를 믿고 작은 애니메이션 스튜디오의 공동 설립자이자 동반자가 됩니다. 그래서 임대 차고, 몇 백 달러 및 수공예품 생산으로 Walt Disney Company의 역사가 시작되었습니다. 생성된 회사의 역할은 다음과 같이 분배되었습니다. Walt는 창의적 천재, Roy는 재무 부분을 담당했습니다.

1924년 3월 바다의 앨리스의 날이 초연되어 디즈니의 첫 상업 만화가 되었습니다.

1925년 월트 디즈니는 스튜디오에서 월트가 그린 캐릭터를 "채우기"에 참여하는 릴리안 바운드스와 결혼했습니다. 1933년, 여러 차례 실패한 시도자녀가 있고 부부에게는 딸 다이앤 메리가 있습니다.

1937년 부부는 샤론 메이라는 소녀를 입양합니다. 디즈니의 안타까운 일이지만 이 부부는 다시는 아이를 가질 기회가 없었습니다. 그건 그렇고, 디즈니와 그의 아내의 삶에서 8 년 동안 아이를 낳지 못하는 기간이있었습니다. Walt의 아내는 두 번 유산했고 이 모든 것이 그들 모두에게 큰 고통을 안겨주었습니다.

다이앤의 딸 메리에 따르면, 월트는 모범적인 가장이었고 그의 모든 자유 시간내 딸들과 함께 보냈다.

1927년 디즈니가 발명한 행운의 토끼 오스왈드가 등장하는 일련의 만화가 큰 명성을 얻었습니다. 이 캐릭터는 "주문형"으로 만들어졌으며 제작자에게 명성을 가져다주었습니다.

그러나 그는 또한 월트에게 비즈니스 논문을 주의 깊게 읽으라고 가르쳤습니다. 왜냐하면 이 이야기는 보기 흉하게 끝났기 때문입니다. Oswald 제작 비용을 지불한 사람들은 Walt가 아닌 자신이 만화 캐릭터에 대한 권리를 가질 수 있는 방식으로 계약을 체결한 파렴치한 사업가로 밝혀졌습니다.

이 사실을 알게 된 디즈니는 분노하여 오스왈드의 모든 그림을 버리고 그의 "파트너"에게 다음과 같이 알렸습니다. "그가 어디에서 왔는지, 더 많은 캐릭터가 있습니다"!

그리고 그것은 절대적으로 사실이었습니다. Oswald에 이어 미키 마우스, 개 명왕성, 개 구피, 오리 도날드 덕 등 다른 사랑받는 캐릭터가 탄생합니다.

디즈니가 그의 유명한 마우스를 발명한 해에 모든 신문은 린드버그 씨의 대서양 횡단 비행에 대해 논의했고 진취적인 디즈니는 그의 새로운 영웅을 키에 "앉히기"로 결정했습니다. 쥐가 등장하는 최초의 무성 만화, 비행기 미쳤어(1928)는 성공적이었습니다!

마우스는 회사의 리드 아티스트 Ab Iwerks가 그렸고 "Mickey"라는 이름은 Disney의 아내가 제안했으며 목소리는 스튜디오의 첫 번째 사운드 만화 "Steamboat Willie"에서 마우스 목소리를 직접 맡은 Walt가 직접 했습니다.

위대한 주인에게 다가가면 작은 소년"그래서 당신은 미키 마우스를 그리는가?"라고 물었다. 디즈니는 아니라고 말했다. "그래서 그의 농담과 재미를 생각해 냈습니까?"그 아이는 주장했지만 여기에서도 디즈니는 "아니오"라고 대답했습니다. “디즈니 씨, 뭐 하세요?” 어린 관객이 어리둥절한 표정으로 물었다.

그런 다음 Disney는 자신의 활동에 대한 자신의 비전을 다음과 같이 공식화할 것입니다. 스튜디오를 돌아다니며 모두의 작업을 지시합니다. 그게 내가 하는 일인 것 같아!" 이렇게 열심히 일하는 "비디즈니"가 있습니다!

"Steamboat Willie"로 인해 회사는 파산 직전에 있습니다. 사운드 만화의 ​​비용이 무성 만화의 제작 비용을 훨씬 초과했기 때문입니다. 미래에 Disney는 종종 파산 직전에 균형을 맞춰야 할 것입니다. 그의 우선 순위는 수입이 아니라 창의성이었기 때문입니다. “나는 돈을 벌기 위해 영화를 만드는 것이 아니다. 나는 영화를 만들기 위해 돈을 번다."월트는 강조했다.

디즈니의 인용문은 ("훌륭한 일을 하는 단 하나의 방법, 그리고 그것을 사랑하는 것입니다"), ("당신이 하는 일을 즐기십시오. 그러면 평생 일하지 않을 것입니다")와 같은 많은 유명한 사람들을 반향시킵니다. 자신의 일에 대한 뛰어난 사람들의 이러한 사랑은 사업의 성공을 크게 좌우합니다.

그 뒤를 이어 "순진한 교향곡"(1929) 사이클의 만화가 나옵니다. 그 중 하나는 스튜디오에 첫 번째 "오스카"를 가져오는 시리즈 중 하나입니다.

아기 돼지 삼형제(1933) 만화는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 1935년 모스크바에서 열린 소비에트 영화제(지금은 모스크바 국제 영화제라고 함)에서 디즈니 영화("아기 돼지 삼형제", "지휘자 미키", "특이한 펭귄")는 "애니메이션 장편 영화"로 3위를 수상했습니다. 높은 수준의 장인 정신입니다.". ".

그리고 어린 시절부터 우리에게 친숙한 바보 돼지의 노래 ( "우리는 두렵지 않다. 회색 늑대, 회색 늑대, 회색 늑대. Where do you roam, 멍청한 늑대, 무서운 늑대)는 실제로 디즈니의 아기 돼지 삼형제의 노래를 번역한 것입니다!

1934년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션인 백설공주와 일곱 난쟁이를 만들기 시작했습니다. 당시 시청자들은 7배 짧은 만화를 보는 데 익숙했고, 디즈니는 '롱포맷' 테이프를 공개해 큰 위험을 감수했다.

이 만화는 스튜디오를 거의 망쳤습니다. “이 영화에 거의 2백만 달러를 썼습니다. 당신을 위한 것 아닙니까? 동화? - 너무 아이러니하게도 그의 테이프 디즈니에 대해.

그러나 백설 공주는 수익성있는 투자로 판명되었습니다. 모든 사람이 큰 호응을 얻었고 제작자에게 각 난쟁이에 대해 하나의 실제 오스카상과 일곱 개의 작은 오스카상을 가져 왔습니다.

스튜디오는 새로운 걸작을 만듭니다. " 우리는 호기심이 있기 때문에 앞으로 노력하고, 새로운 길을 열고, 새로운 것을 받아들입니다... 앞으로만 ”, 디즈니의 또 다른 인용문입니다.

1940년 디즈니는 피노키오와 판타지를 개봉했고, 이듬해에는 덤보에 관한 이야기가 스크린에 등장했고, 1942년에는 밤비가 개봉했다. 1945년에는 순진하고 감동적인 사슴에 관한 영화도 소련의 스크린을 강타했습니다. 디즈니는 이 영화를 동맹국에 제공합니다. 4년 후, 그 전에 냉전, 미국 만화는 소련에서 금지됩니다.

하지만 디즈니는 만화만 만든 것이 아닙니다. 40년대 후반 월트 디즈니는 놀이동산을 만든다는 아이디어에 매료되었습니다. 그의 딸들과 함께 걸으면서 그는 Diane과 Sharon이 동물원이나 어린이 놀이기구에서 즐거운 시간을 보내는 것을 지루하게 몇 시간을 보내야 했을 때 아이디어를 얻었습니다. “우리는 부모와 자녀가 함께 즐길 수 있는 가족 공원의 아이디어를 믿었습니다.”라고 그는 말합니다.

1955년 캘리포니아 애너하임에 최초의 디즈니랜드가 문을 열었습니다.

재능에 한계가 없는 것 같았던 그 사람도 자신의 능력을 제한하지 않았다. 새로운 과제: "디즈니랜드는 결코 완성되지 않을 것이며, 세계의 상상력이 다하는 한 계속 성장할 것입니다."

어렸을 때 평범한 장난감이 하나도 없었던 디즈니는 화면뿐만 아니라 현실에서도 진짜 동화 같은 나라를 만들어 냈습니다! (확대하려면 사진을 클릭하십시오)

월트 디즈니는 의심할 여지 없이 독특한 사람이었습니다. 그는 훌륭한 이야기꾼과 훌륭한 기업가의 특징을 능숙하게 결합하여 자신의 욕망과 실제 가능성 사이에서 유능하게 균형을 잡았습니다. 따라서 그가 만든 회사가 창립 90년이 지난 오늘날에도 계속해서 발전하고 번성하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 관련 기사를 읽을 수 있습니다. 그리고이 텍스트는 모든 것이 어떻게 시작되었는지 알려줍니다.

미국에서 가장 경험 많은 사업가 중 한 명이 1901년 12월 5일 시카고에서 가난한 아일랜드 이민자에게서 태어났습니다. 그는 네 자녀 중 막내였지만 어린 시절부터 빵 한 조각을 벌어야 하는 필요성을 덜어주지는 못했습니다. 그 소년은 어렸을 때부터 신문 배달을 하고, 기차에서 장사를 하고, 농장에서 일을 하는 등의 일을 했습니다. 여가 시간에 꼬마 월트는 만화를 그리고 만화 스케치를 만들어 판매했습니다.

그 청년은 16세가 되자 마자 적십자 조직에 자원했습니다. 그의 목표는 제 1 차 세계 대전 군인을 돕는 것이 었습니다. Walt는 유럽으로 가서 1 년 동안 구급차 운전사로 일했습니다. 미국으로 돌아온 청년은 시카고 아트 인스티튜트에 입학합니다. 연기를 공부할 계획이었던 월트 디즈니는 그곳에서 훈련을 받는 동안 처음으로 애니메이션에 매력을 느꼈습니다.

삼촌의 차고에서 동생 로이와 함께 Walt는 Disney Brothers Cartoon Studio라는 만화 스튜디오를 조직합니다. 경제적 어려움과 형제들이 만든 제품의 저작권을 지키기 위한 치열한 투쟁을 동반한 고된 작업의 기간이 시작됩니다.

디즈니 형제의 첫 번째 만화는 이상한 나라의 앨리스였습니다. 당시의 다른 모든 애니메이션 사진과 달랐습니다. 특이한 아이디어- 그것은 ~ ~에 대하여 평범한 사람애니메이션의 세계에 입문한 사람. 영화의 인기는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 형제는 좋은 수수료를 받고 회사 이름을 보다 간결한 이름인 Walt Disney Company로 변경했습니다. 그것은 1923 년에 일어났습니다. 회사는 조금 후에 자신의 유명한 로고를 얻었습니다. 처음에는 독일 성 Neuschwanstein의 실루엣이었고 나중에는 프랑스 Chateau Dusset입니다. 하단에는 "Walt Disney Pictures"라는 비문이 있습니다. 어린이용 영화를 제작하는 회사에 이보다 더 좋은 로고를 찾기는 어려울 것입니다.
그 동안 승수는 계속 움직여야 했습니다. 월트 디즈니는 그들에게 가장 중요한 것은 시대를 따라가는 것임을 이해했습니다. 영화에서는 무성만화의 종말을 의미하는 유성영화의 시대가 열렸다. 화면에서 말하는 최초의 애니메이션 캐릭터는 미키 마우스였습니다. 그건 그렇고, 그는 월트 디즈니 자신의 목소리로 말했습니다. 다음 20 년 동안 만화가는 곧 미국 자체의 상징 중 하나가 된 가장 좋아하는 캐릭터를 개인적으로 표명했습니다.

첫 번째 사운드 만화에 이어 "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" 및 "Three Little Pigs"와 같은 단편 영화의 주기가 출시되어 시청자에게 완전히 새로운 캐릭터인 Pluto, Goofy 및 Donald Duck을 소개했습니다. 1937년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 백설공주와 일곱 난장이를 발표했고, 조금 후에 The Concert라는 최초의 컬러 만화를 발표했습니다.
영화 작업을 하는 동안 월트 디즈니는 감독, 프로듀서 및 시나리오 작가를 동시에 역임했습니다. 그가 흥미롭게 보였던 프로젝트만 가져갔다는 점은 주목할 만합니다. 그렇기 때문에 한 만화는 큰 성공을 거두었지만 다음 만화는 완전한 실패로 판명되었습니다. Disney 형제의 스튜디오에서 애니메이터에게 처음으로 보너스가 도입되었습니다. 각 애니메이터는 회사 경영진에게 제안된 각 아이디어에 대해 보상을 받았습니다. 나중에 이 접근 방식은 Soyuzmultfilm을 비롯한 다른 영화 스튜디오에서 채택되었습니다.

50년대 초반에는 디즈니 만화의 성공과 함께 애니메이션 그림이 만들어지는 과정을 직접 눈으로 보고 싶어 하는 사람들이 늘어났다. 영화 스튜디오 자체가 방문객들에게 매우 지루한 장소가 될 수 있다고 생각한 애니메이터는 결론을 내렸습니다. 모든 만화 캐릭터가 살아날 수 있는 놀이동산을 만들면 어떨까요?
따라서 1954년 월트 디즈니는 새로운 목표를 설정하고 뉴올리언스에 65헥타르의 오렌지 과수원을 구입합니다. 모든 재산을 약속하고 투자자 유치 문제를 해결한 기업가는 디즈니랜드라는 놀이동산을 만듭니다. 공원을 건설하는 동안 투자한 1,700만 달러는 불과 몇 년 만에 회수된 것보다 많았고 디즈니랜드가 개장한 지 5년 후에는 디즈니랜드의 수입이 이미 회사의 영화 산업 수입을 초과했습니다.

전 세계는 이미 놀이 공원과 디즈니 영화 스튜디오에 대해 이야기하고 있으며, 위대한 월트 디즈니가 1966년에 죽지 않았다면 월트 디즈니 컴퍼니의 명성이 얼마나 높아졌을지 누가 ​​압니까? 이사회 의장은 불행히도 Walt보다 훨씬 오래 살지 못한 그의 형제 Roy에게 넘어갔습니다.

1971년 Roy가 사망한 후 Disney는 어려운 시기에 빠졌습니다. 1980년대 초반 미국에서 가족영화 관객수가 급감했고 이에 따라 회사 매출도 감소했다. 몇 년 동안 월트 디즈니 컴퍼니는 놀이동산에서 얻은 수입 덕분에 살아남을 수 있었습니다. 이 기간 동안 인기 있는 영화는 단 한 편도 출시되지 않았습니다.

이러한 상황은 1984년까지 지속되었으며, 그 때 텍사스의 석유 재벌인 Bass 가족이 회사 주식의 일부를 사들였습니다. 새로운 소유자는 주저하지 않고 경험 많은 새로운 관리자를 회사의 지휘관으로 삼았습니다. 워너브라더스의 전 부회장인 프랭크 웰스와 파라마운트의 전직 마이클 아이즈너와 제프리 카첸버그였다. 그들의 노력 덕분에 Walt Disney Company는 점차 잃어버린 기반을 되찾기 시작했습니다. "The Magical World of Disney"라는 쇼가 만들어지고 자체 케이블 채널인 The Disney Channel이 시작되었습니다. 다음 해에는 인어 공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹과 같은 만화가 출시되었습니다.

월트 디즈니는 아메리칸 드림을 실현한 사람의 대표적인 예입니다. 그는 1901년에 매우 가난한 아일랜드 가정에서 태어났고 7세에 예술가로서 첫 번째 수수료를 받았습니다. 이웃 사람은 그 소년에게 그의 말 초상화에 대해 5센트를 주었습니다. 그렇다면 월트는 그림에 대한 자신의 능력과 사랑이 미래에 만화로 20개 이상의 오스카상을 받고 나중에 세계적인 멀티미디어 제국이 될 성공적인 회사를 만들 수 있게 해줄 것이라는 것을 아직 몰랐을 것입니다...

브랜드 구축과 첫 번째 성공

공식 역사 브랜드 월트디즈니의 시작은 1923년으로 거슬러 올라갑니다.그 해에 Walt 디즈니 형제와 Roy Disney 형제는 당시 상당히 새롭고 진보된 작업 라인인 Disney Brothers Cartoon Studio라고 하는 할리우드에 겸손한 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다. 동시에 Walt는 매우 젊음에도 불구하고 이미 약간의 경험이 있습니다. 그는 광고를 만든 팀에서 예술가로 일했습니다.

새 스튜디오의 첫 번째 영화는 1924년 3월에 개봉되었습니다.. 그것은 "바다의 앨리스의 날"이라고 불렸다. 그 줄거리는 캐롤의 이상한 나라의 앨리스에서 영감을 받았습니다. 1926-1927 년에 스튜디오는 전체 만화 시리즈를 만들었습니다. 그 주인공은 같은 소녀 Alice였습니다.

그러나 다른 것이 월트 디즈니 세계에 명성을 가져다주었습니다. 이 모든 것은 1927년 만화 Oswald Rabbit에서 시작되었습니다. Walt Disney는 재미있는 "동물" 캐릭터가 인기가 있다는 것을 알았고 스튜디오는 이 방향으로 작업하기 시작했습니다. 1년 후, 전설적인 미키 마우스가 만들어졌습니다. 1928년, Mickey the Mouse는 동기화된 사운드트랙이 있는 최초의 만화 영화인 Steamboat Willie의 주인공이 되었습니다. 그건 그렇고 월트 디즈니가 개인적으로 미키의 성우를 작업했습니다. 만화는 단순히 큰 성공을 거두었고 Disney 형제 스튜디오를 위한 추가 개발 및 확장을 위한 엄청난 기회를 열어주었습니다. 그리고 형제들은 그들을 이용했습니다.

월트 디즈니의 혁신적인 접근과 기발한 아이디어

Walt Disney는 뛰어난 예술적 감각과 기업가적 재능을 가지고 있었습니다. 이 애니메이터가 궁극적으로 자신을 100% 실현할 수 있게 해주는 다소 드문 조합이었습니다. 그리고 스튜디오의 수장인 월트 디즈니는 예를 들어 애니메이션과 인사 관리 모두에서 항상 새로운 기술과 혁신적인 접근 방식을 도입하려고 노력했다는 사실로 구별되었습니다. 이것을 분명히 보여주는 몇 가지 예가 있습니다.

Technicolor 삼색 기술을 사용하여 최초의 상업 영화를 만든 곳은 디즈니 스튜디오였습니다.우리는 1932 년 7 월에 발표 된 만화 "꽃과 나무"에 대해 이야기하고 있습니다.

세계 최초로 디즈니 스튜디오는 애니메이터를 위한 추가 보너스 시스템을 도입했습니다.그들은 회사의 리더들에게 제안된 각각의 "실무" 아이디어에 대해 추가 지불을 받았습니다. 그 후 Soyuzmultfilm과 같은 소비에트 스튜디오를 포함한 모든 주요 스튜디오가 이 방식을 채택했습니다.

83분짜리 만화 백설공주와 일곱 난쟁이를 작업하는 동안 많은 혁신이 구상되고 실현되었습니다. 작업 흐름을 더 빠르게 하기 위해 Disney는 아티스트를 두 그룹으로 나누었습니다. 첫 번째에는 "핵심" 샷을 그린 최고의 아티스트가 포함되었습니다. 그리고 중간 및 보완 샷은 애니메이터-페이저로 구성된 대규모 팀이 그렸습니다. 매우 효과적인 솔루션이었습니다.

40년대와 50년대 초반에는 몇 개의 장편 걸작이 더 만들어졌고, 이로 인해 스튜디오 팬의 수는 몇 배나 늘어났습니다. 많은 어린이와 성인이 좋아하는 캐릭터와 캐릭터가 어떻게 만들어지는지 보고 싶어했습니다. 결과적으로 Walt Disney는 또 다른 정말 기발한 아이디어를 내놓았습니다. 그는 만화 캐릭터가 관객에게 더 가까이 다가갈 수 있는 놀이동산을 만들기로 결정했습니다.

1954년 월트 디즈니는 뉴올리언스에서 60헥타르가 넘는 땅을 사들여 자신의 재산을 저당잡아 디즈니랜드를 만들기 시작합니다. 이 건설에 총 1,700만 달러가 투자되었지만 이 프로젝트는 매우 성공적임이 입증되었고 불과 몇 년 만에 성과를 거두었습니다. 곧 공원의 수입은 이미 영화 스튜디오 자체의 수입을 초과했습니다. 그건 그렇고, 대략이 정렬은 오늘날까지 유지되었습니다. 회사는 대부분의 이익을 놀이 공원과 프랜차이즈 판매 및 만화 캐릭터에 대한 권리에서 얻습니다.

비디오에서 월트 디즈니의 삶에서 흥미로운 사실을 배울 수 있습니다.

1966-1984: 월트 디즈니 컴퍼니의 불운

월트 디즈니는 1966년에 사망했습니다.회사는 Roy 형제가 계속 운영했지만 곧 사망했습니다. 이것은 1971년에 일어났습니다. 회사 설립자가 사망 한 후 가장 유리한시기가되지 않았습니다. 이 당시 그들의 만화 시청률은 눈에 띄게 감소하여 Walt Disney Company의 수입이 급격히 감소했습니다.

몇 년 동안 회사는 놀이동산에서 얻은 이익 덕분에 살아남았습니다. 그리고 이 기간 동안 완전히 수익을 올린 인기 있는 만화나 영화는 단 한 편도 출시되지 않았습니다.

1984년부터 현재까지 월트 디즈니 브랜드

상황은 1984년 텍사스의 석유 재벌이 회사를 인수하면서 바뀌었습니다. 그들은 회사의 재정 문제를 정리하는 경험 많은 관리자를 고용했습니다. 그리고 90년대에는 미녀와 야수, 라이온 킹, 신데렐라 등과 같은 컬트 걸작이 월트 디즈니 브랜드로 출시되었습니다.

새 천년의 도래와 함께 회사는 애니메이션 디지털 기술의 선구자인 Pixar와 상당한 경쟁을 하기 시작했습니다. 곧 Walt Disney는 이 스튜디오와 함께 파트너십: 픽사가 크리에이티브 부분을 맡았고, 디즈니가 탄탄한 자체 네트워크를 통해 콘텐츠의 유통과 홍보를 맡았습니다. 그러나 몇 번의 갈등 끝에 2006년 디즈니는 픽사를 74억 달러에 인수하기로 결정했습니다. 이 거래를 통해 대기업은 멀티미디어 시장에서 입지를 강화할 수 있었습니다.

80년대 중반부터 현재까지 Walt Disney의 비즈니스 전략의 두드러진 특징 중 하나는 새로운 자산의 인수 및 구매에 대한 욕구입니다.이것은 픽사에만 적용되는 것은 아닙니다. 이 회사는 예를 들어 전설적인 출판사인 George Lucas 스튜디오 Lucasfilm도 인수했습니다. 놀라운 만화엔터테인먼트 등

Walt Disney Company는 권위 있는 Dow Jones Index에 포함되어 있습니다. 2017년 데이터에 따르면 회사의 시가총액은 1,727억 7,000만 달러였습니다. 현재 회사의 핵심 인물은 Robert Iger(SEO), John Pepper(회장) 및 Ann Sweeney(그룹 일부 주요 사업부 책임자)입니다.

지금까지 디즈니 제국의 재정 상태와 전망은 매우 장밋빛으로 보입니다. 이전과 마찬가지로 그녀는 적극적으로 새로운 기술을 수용하고 시대에 발맞추고 있습니다. 그리고 새로운 놀이공원도 세계 여러 지역에서 계속해서 문을 열고 있습니다.

디즈니 멀티미디어 제국의 경쟁자

어떤 의미에서 그런 대기업 월트 디즈니 컴퍼니는 세계에 유사품이 없습니다.. 수많은 다양한 부서가 실제로 브랜드에 의해서만 통합됩니다. 그러나 물론 특정 산업에서는 강력한 경쟁자가 있습니다.

Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation과 같은 대규모 미디어 협회와 분명한 경쟁 관계에 있습니다. 큰 라이벌은 DreamWorks와 20th Century Fox를 포함합니다. 놀이공원과 휴양지 산업에도 라이벌이 있다. 특히, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group이 있습니다.

러시아 월트 디즈니 브랜드의 역사

러시아 연방에서 Walt Disney Company의 사업은 Walt Disney Company CIS의 자회사를 통해 수행됩니다. 2006년에 설립되었습니다. 오늘날 러시아 부서의 주요 작업 영역은 다음과 같습니다.

• 러시아 연방 영토에서 디즈니 영화 및 만화의 영화 배급 조직;
• 라이센스 DVD의 출시;
• 텔레비전, 모바일 및 디지털 콘텐츠의 배포;
• 출판업;
• 다양한 디즈니 브랜드 상품의 라이선스;
• PC 및 인기 콘솔용 게임 제작 및 마케팅.

2006년부터 2017년까지 월트 디즈니 컴퍼니 CIS의 사무총장은 이전에 러시아 최대 미디어 기업의 고위직에서 근무한 Marina Zhigalova-Ozkan이 수행했습니다.

월트 디즈니 컴퍼니는 172개국에서 사업을 운영하고 있습니다. 러시아에서 회사는 모스크바에 기반을 두고 3개의 사무실을 점유합니다. 주요 사무실은 롯데 플라자에, 디즈니 채널 사무실은 임대 사무실인 Varshavka에 있습니다. 월트디즈니 스튜디오 소니 픽처스 출시 - on Taganka. 지역 대표는 상트페테르부르크, 예카테린부르크, 크라스노다르, 노보시비르스크 등 러시아 최대 도시에서 일합니다. 또한 그들은 카자흐스탄에 있습니다.

7년 전 롯데플라자 비즈니스 센터로 이전했다. 당시 사무실은 12층만 차지하고 있었다. 그리고 작년 건물의 11층을 비웠을 때 회사는 사무실 면적을 1,500제곱미터 더 확장했습니다. 이제 2개 층에는 미디어 배포 및 인터랙티브 프로젝트, 더빙, 소매 판매, 텔레비전 및 영화 제작, 마케팅, 재무 및 전략, 법률, 관리 및 IT 부서와 인사 부서가 있습니다. 총괄 이사인 Marina Zhigalova-Ozkan을 포함한 회사의 전체 최고 경영진도 여기에서 일합니다.

월트 디즈니 컴퍼니

연예 사업

설립일: 1923년

본사 직원 수: 200명

사무실 지역: 3천제곱미터 중

신병 모집

디즈니에 취직, 지원자는 두려워하지 않을 수 있습니다 까다로운 질문- 입사 지원 시 묻지 않고 개인적 자질과 이전 업무 경험에 더 관심이 있습니다. 때때로 HR 전문가가 좋아하는 디즈니 캐릭터에 대해 질문하거나 이 특정 회사를 선택한 이유를 알아낼 수 있습니다. 종종 지원자의 능력을 확인하기 위해 테스트 작업을 완료하도록 제안됩니다. 하지만 주요 특징인터뷰 HR 전문가는 인터뷰의 상당 부분을 차지하는 회사 비즈니스에 대한 자세한 이야기를 부릅니다. 디즈니는 단순한 애니메이션이 아니라 미래의 직원들이 출근할 때 회사의 생활 방식을 이해할 수 있도록 전달하는 것이 중요합니다.

신입 사원의 적응 과정은 약 1 년으로 상당히 깁니다. 이 시간 동안 전문가는 자신의 분야에 몰두하고 회사 전체의 기능에 대해 배웁니다.

각 신규 이민자에게는 직책에 관계없이 지인 회의를 해야 하는 모든 부서의 대표 목록이 제공됩니다. 따라서 사람은 즉시 회사에 대한 보다 완전한 그림을 얻고 작업 과정에서 질문이 발생할 경우 누구에게 연락해야 하는지 이해할 수 있습니다. 회의 후 동료 이름 옆에 체크 표시 대신 미키마우스 위에 그림을 그려야 합니다.

직원의 근무 첫날 HR 전문가는 신입 사원의 사진과 그에 대한 정보를 모든 부서에 보냅니다. 짧은 전기그리고 새로운 책임에 대한 설명과 함께 회사에서 프로필을 시작합니다. 지역 네트워크인트라넷.

작업 조직

기본적으로 직원은 09:00부터 11:00까지 사무실에 출근합니다. 그것은 모두 필요에 달려 있습니다. 상대방이 점심 시간에 활동을 시작하면 직원이 아침에 올 필요가 없습니다. 또 다른 특징은 디즈니 러시아 지사가 로스엔젤레스에 본사를 둔 글로벌 팀에 속해 있다는 점이다. 그리고 11시의 큰 차이로 인해 모든 화상회의와 전화주로 저녁 20시부터 진행됩니다. 사무실은 24시간 열려있고, 주말에 조용히 서류 정리를 하고 싶은 사람이라면 언제든 할 수 있다. 항상 그런 것은 아니지만 직원들은 무언가를 끝낼 시간이 없거나 근무일 중 일찍 퇴근하는 경우 주기적으로 사용합니다.

배후에서는 주말이나 휴가 중에도 항상 연락하는 것이 회사의 관례입니다. 직원들은 일을 사랑하고 일분일초도 일을 그만두고 싶지 않다는 말로 설명한다.

연말에 열리는 내부 회의에서 회사는 결과를 요약합니다. 10개 사업 분야의 대표자들은 그동안 무엇을 했고 어떤 결과를 얻었는지 이야기합니다. 이 행사는 원래 표준 프레젠테이션 형식으로 구상되었지만 3년 전 재무 및 전략 부서에서 유익하고 재미있는 보고 비디오를 촬영했습니다. 동료들은 그 아이디어를 너무 좋아해서 그것이 전통이 되었습니다. 이제 모든 부서에서 회의를 위해 창의적인 비디오를 촬영하고 그들의 음모는 항상 큰 비밀로 유지됩니다.

회사에서 "나쁜 아이디어는 없습니다."라고 말합니다. 따라서 직원의 활동과 직접적인 관련이 없는 경우에도 고려 사항이 항상 표시될 수 있습니다. 그리고 감히 동료와 토론하기 어려운 사람들을 위해 제안 및 소원을 위한 특별 상자가 있습니다. 그러나 직원에 따르면 종종 비어 있습니다. Disney에는 수줍은 사람이 거의 없습니다.

각 팀 구성원은 전 세계 Disney 사무실의 동료에게 도움을 요청할 수 있습니다. 이렇게하려면 회사의 모든 연락처가 저장된 전자 디렉토리로 이동하십시오. 국제기업도 있다. 소셜 네트워크, 하지만 여전히 더 인기 있는 이메일. 종종 회사 전체의 창의적인 이벤트가 사무실에서 열립니다. 브레인스토밍: 직원 중 한 명이 예를 들어 책 제목의 번역을 제안하도록 요청하는 이메일을 모든 사람에게 보내고 모두가 아이디어를 공유합니다.

Disney의 누군가가 회사 비즈니스의 다른 방향에서 손을 떼고 싶다면 언제든지 공석에 지원할 수 있습니다.

직원들에 따르면 사무실은 창의적이고 친근한 분위기입니다. 엄격한 복장 규정은 없으며 거의 ​​모든 사람이 "당신"에 대해 서로 의사 소통합니다. 그리고 최근에 회사는 한 달에 한 번 열리는 CEO Marina Zhigalova-Ozkan과의 점심 식사라는 새로운 이니셔티브를 도입했습니다. 직위나 경력에 상관없이 누구나 참여할 수 있습니다. 등록하고 차례를 기다리기만 하면 됩니다. 비공식적인 환경에서 아이디어를 논의하거나 채팅을 할 수 있습니다.

모든 디즈니 전문가는 회사의 영화와 시리즈를 보고 디즈니, 마블, 그리고 최근에는 영화 사가의 모든 주인공을 알고 있습니다. 스타 워즈". 이것은 규칙으로 간주됩니다 좋은 매너. 마케팅 부서에는 영화 라이브러리가 있으며 누구나 DVD를 집으로 가져갈 수 있습니다.

Disney는 2년마다 글로벌 내부 직원 참여 설문조사를 실시합니다. 각 팀원은 익명 설문조사에 대한 링크를 받습니다. 그 결과를 분석하고 이를 바탕으로 회사의 근로조건 개선을 위한 실행계획을 수립합니다.

내부

사무실 디자인은 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스와 같은 이름의 디즈니 애니메이션 영화에서 영감을 받았습니다. 동화 테마는 디자인에 종사하는 건축국 UNK 프로젝트에서 제안했습니다.

12층을 따라 걷다보면 미키마우스와 미니마우스, 플루토, 구피, 밤비 등 영웅들의 모습을 볼 수 있다. 11층의 작업 공간은 미로를 닮아 바닥의 파란색 줄무늬가 초보자가 길을 잃지 않도록 도와주며 출구 방향을 나타냅니다.

사무실의 모든 벽은 투명합니다. 팀은 부서별로 나누어진 열린 공간에 배치됩니다. 부드러운 벽이 소리를 차단하는 특수 부스에서 다른 부서의 동료와 채팅하거나 전화로 이야기 할 수 있습니다. 책상에 앉아 있기에 지친 직원들은 상황을 바꿔 사무실 곳곳에 배치된 소파로 이동할 수 있다.

사무실에는 여러 개의 대형 스크린과 게임 콘솔을 갖춘 방인 디지털 동물원이 있습니다. 이 방에서 미디어 배포 및 인터랙티브 프로젝트 부서는 디즈니 콘텐츠를 테스트합니다. 누구나 콘솔을 플레이할 수 있습니다.

유리 쇼케이스가 있는 대형 쇼룸은 잠재적 또는 현재 라이선스 보유자와의 회의를 위해 설계되었습니다. 여기에서 회사의 모든 라이선스 제품을 볼 수 있습니다. 테이블을 제거하고 의자를 제자리에 놓으면 같은 방을 쉽게 30명을 위한 영화관으로 바꿀 수 있습니다.

사무실에 있는 음식

"차"에서 식사를 할 수 있습니다. 이것이 회사에서 부엌이라고 부르는 방식으로, 내부는 앨리스에 관한 애니메이션 영화에서 미친 차를 마시는 장면에서 영감을 받았습니다.

6가지 종류의 커피와 다양한 종류의 차가 주방에 항상 준비되어 있습니다. 회사에서 식비의 일부는 급여와 함께 지불로 보상됩니다. 각 직원에게는 최대 3명의 게스트와 함께 전 세계 디즈니랜드 공원에 무료로 입장할 수 있는 특별한 SilverPass도 제공됩니다.

엔터테인먼트 및 레크리에이션

매일 아침 리셉션 직원이 오늘 동료 중 누구의 생일인지 확인하고 축하 편지와 캐릭터 사진을 보내고, 모습또는 성격이 생일 소년이나 직업과 비슷할 수 있습니다. 예를 들어, 회사 차량 관리자의 생일에는 애니메이션 영화 "Cars"의 캐릭터가 높은 확률로 축하합니다.

회사는 몇 년 전 팀의 남성 부분이 3월 8일에 소녀들을 축하했던 방법을 회상합니다. 남자들은 스튜디오에서 노래를 녹음했으며, 각 라인은 동료 중 한 명에게 헌정된 다음 이를 위한 코믹 비디오를 촬영했습니다.

직원들은 퇴근 후 자주 만납니다. 사진, 달리기, 축구, 항해를 좋아하는 클럽이 있습니다. 올해 직원들은 모스크바 마라톤에 참가했습니다. T-셔츠에 미키 마우스의 이미지로 군중에서 디즈니 운동 선수를 알아볼 수 있습니다.

우수 직원에게는 디즈니 영화 시사회 티켓이 보상으로 제공되며, 회사에서는 주말에 가족 특별 상영을 주선하기도 합니다. 그들은 공동 영화 배급 회사의 사무실에 위치한 영화관에서 열립니다.

면허 소지자가 사무실로 보낸 제품 및 장난감의 샘플은 직원에게 배포되거나 이전됩니다. 자선 재단. 에 새해이 회사는 전통적으로 자녀가 있는 직원을 위한 가족 행사를 주선해 애니메이터를 초대하고 선물을 제공합니다.

사진:이반 아니시모프