월트 디즈니 컴퍼니에 관한 모든 것. 그들이 디즈니에서 일하는 방식

위기의 주부들, Wes Anderson의 The Tenenbaums, ESPN의 공통점은 무엇입니까? 놀랍게도, 그들은 모두 세계에서 가장 큰 미디어 대기업인 월트 디즈니 컴퍼니의 소유입니다. Comcast, Time Warner, News Corp, Sony, Viacom 등의 미디어 거물은 전 세계에 단 6개뿐이며 비즈니스 구조는 대체로 비슷합니다. 그들 각각에는 자체 영화 스튜디오, 텔레비전 채널, 녹음 스튜디오, 출판사, 상점 및 테마 파크가 있습니다. Big Six에 속한 모든 기업도 끊임없이 상호 작용한다는 사실에 의해 미디어 자원의 집중도가 더욱 향상됩니다. Disney는 Time Warner가 소유한 영화의 일부 캐릭터에 대한 권리와 함께 Comcast가 배급할 영화를 만들 수 있습니다.

대기업이 그들의 복제품을 만들기 위해 미니 경쟁자를 사들인다고 생각하는 것은 실수일 것입니다. 오히려 현대 엔터테인먼트 산업의 인수합병은 종종 "먹는" 회사의 내부 정책에 근본적인 변화를 가져오지 않습니다. 일반적으로 그들은 더 많은 자원을 가지고 있을 때만 하던 일을 계속합니다. 이런 식으로 시장에서 선택의 폭이 넓다는 환상이 유지되고 대기업은 보유 자산의 다양성에서 이익을 얻습니다.

밥 아이거 시대

최근 몇 년 동안 이 업계에서 가장 공격적인 구매자는 Disney Company입니다. 2006년부터 이 대기업은 Pixar, Marvel Comics 및 Lucasfilm과 같은 고유한 개별 스타일로 유명한 여러 회사를 인수했습니다. 수백만 명의 팬들은 디즈니가 구입한 모든 것을 망칠 것이라고 기대하면서 공포에 질려 지켜보고 있었습니다. 실제로 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않았습니다.

2014년 디즈니의 총 이익은 75억 달러였습니다. 현재 회사의 성공은 2005년 당시에는 잘 알려지지 않았던 Bob Iger가 CEO로 취임했기 때문입니다. 천재 경영인은 ABC의 기상 앵커로 경력을 시작한 후 채널 장이 되었고 ABC 인수 후에는 Disney의 부사장을 역임했습니다. 당시 회사는 역사상 두 번째 위기를 겪고 있었습니다(첫 번째는 월트 디즈니 사망 이후 발생). Michael Eisner의 지시에 따라 그녀는 진주만, 헤라클레스, 아틀란티스: 잃어버린 세계와 같은 비참한 영화를 연이어 발표했습니다. 성공적인 캐리비안의 해적 3부작도 아이즈너의 뜻에 반하여 나왔다. 결과적으로 이사회는 회사 대표를 교체하기로 결정했습니다. 그를 대체한 Iger는 자신의 전략을 이렇게 설명했습니다. Disney가 창의성과 새로운 수익성 있는 캐릭터 생성에 문제가 있으면 다른 회사에서 구매해야 합니다.

월트 디즈니
밥 아이거

만화 제작의 어려움에도 불구하고 그에게 맡겨진 회사는 여전히 매우 부유했습니다. 연간 1억 2천만 명 이상의 방문객을 수용하는 TV 채널, 상점 및 테마파크에서 이익을 얻었습니다. 어려운 시기에 회사를 지칠 줄 모르고 지원하는 이 구조의 기초는 월트 디즈니가 마련했습니다. Walt는 텔레비전이 미래라는 것을 깨달은 최초의 할리우드 제작자라고 믿어집니다. 장편 만화의 제작에는 매우 큰 자금이 필요했습니다. 극장에서의 성공적인 출시조차도 그의 스튜디오가 실제로 발을 내딛는 것을 허용하지 않았습니다. 디즈니는 다른 수입원을 찾고 있었고 1937년에 디즈니랜드를 생각해 냈습니다. 거대한 공원을 짓기 위한 자금을 마련하기 위해 Disney는 ABC 채널과 기발한 거래를 했습니다. 그들은 공원 건설에 투자하기로 되어 있었고 그는 채널에서 매주 그의 만화를 아이들에게 보여주는 프로그램을 주최해야 했습니다. 아이들에게 사랑받는 프로그램은 디즈니랜드로 불렸고, 자연스레 건설 중인 공원을 광고하고 디즈니 회사를 미국 애니메이션의 대명사로 만들었습니다.

지금도 놀이동산은 회사 수익의 20%를 가져가고 있다. 문제는 아이들이 공원에 오면 디즈니 공주와 미키마우스는 물론이고 물고기 니모와 아이언맨도 보고 싶어한다는 점이다. 디즈니의 사랑받는 캐릭터에 대한 창조적 독점은 컴퓨터 애니메이션 시대에 끝났다. 그러나 그 돈으로 Bob Iger는 그 단점을 빠르게 큰 장점으로 바꾸었습니다.

디즈니가 픽사를 길들인 방법

웃기지만 미래의 Pixar 설립자 Ed Catmull은 1973년에 Disney 직원들에게 첫 3D 애니메이션 프로그램을 선보였으며 그곳에서 인턴십을 했습니다. 그런 다음 그는 컴퓨터와 애니메이션 사이에 공통점이 없다는 말을 들었고 그의 프로그램이 믿을 만한 거품을 그릴 수 있을 때까지 그들은 그것에 전혀 관심이 없었습니다. 이 말로 1977년 5월 25일까지 지속되었던 영화계 전체의 의견을 표명했다. 이날 첫 번째 스타워즈가 개봉됐다. 다른 사람들과 달리 George Lucas는 새로운 시각 및 음향 효과 도구에 매우 관심이 많았고, 결과적으로 그는 회사에 컴퓨터 부서를 개설하고 Catmull을 고용하여 관리하도록 했습니다. 얼마 후 그들은 애니메이션의 미래에 대한 자신의 견해가 너무 과감하다는 이유로 디즈니에서 해고된 애니메이터 존 라세터(John Lasseter)와 합류했습니다. Lucasfilm의 컴퓨터 직원은 Lucas와 사이가 좋지 않았습니다.

누군가는 그렇게 생각할 수 있습니다. 디즈니전액을 지불하여 손실
75억 Pixar의 경우 숫자는 그들은 다르게 말한다

그들은 만화를 만들고 싶었고 그들의 디자인은 평범한 영화의 그림을 향상시킬 수 있는 정도에만 관심이 있었습니다. 루카스는 1983년 아내와 이혼하고 이혼 소송으로 재산의 대부분을 잃었을 때 어떻게든 사업을 간소화해야 했고 컴퓨터 부문을 없애기로 결정했습니다. 몇 년 동안 그는 최근에 Apple에서 해고된 스티브 잡스가 된 구매자를 찾고 있었습니다. 그는 새 회사에 5,400만 달러를 투자했습니다. 그래서 픽사가 탄생했습니다.

초기에 Pixar는 몇 편의 단편 애니메이션 영화를 만들었고 그 중 하나는 오스카상과 몇 편의 광고를 수상했지만 수익을 내지 못했습니다. 스티브 잡스는 세 번이나 회사를 마이크로소프트나 앨리어스 같은 다른 사람에게 되팔려고 했지만 매번 마지막 순간에 거절했다. 디즈니가 등장하기 전까지는 상황이 좋지 않았습니다. 그들은 장편 Pixar 만화를 만드는 데 투자하고 그 대가로 배급권을 얻겠다고 제안했습니다. 디즈니도 픽사 기술에 대한 권리를 얻고 싶었지만 잡스는 생산 비밀을 공개하지 않을 것이라고 말하며 이 제안을 거부했습니다. 픽사의 첫 장편 만화 토이 스토리의 대성공을 거둔 후, 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 자신이 자신의 손으로 훌륭한 경쟁자를 만들었다는 사실을 공포에 떨며 깨달았습니다. Eisner와 Jobs의 관계는 매우 긴장되었습니다.

"장난감의 역사"
"몬스터 대학교"
"자동차"
겨울 왕국

Eisner가 Jobs와 적극적으로 관계를 구축하기 시작한 Iger로 교체되었을 때 모든 것이 바뀌었습니다. Eisner와 달리 그는 회사와 싸우지 않고 그들을 돕고 싶었고 인수 후 회사의 정신과 가치를 보존하겠다고 약속한 Pixar 제작자를 설득했습니다. 그 결과 74억 달러의 거래가 성사되었습니다. 마이크로소프트는 한때 잡스에게 픽사에 9000만 달러를 제안했다. Disney와의 계약은 Jobs가 성공의 기초로 간주한 작업의 창의적인 원칙을 유지할 권리를 Pixar에 명시했습니다. 디즈니 스튜디오에서 해고된 후 John Lasseter는 스튜디오의 수장으로 돌아왔습니다.

다음에 일어난 일을 평가하는 다양한 방법이 있습니다. Pixar는 만화를 더 빠르게 만들기 시작했고 모두 큰 수익을 올렸습니다. 그래서 '괴물대학'은 흥행에서 8억 달러를 벌어들였기 때문에 실패작이라고 할 수 없지만, 함부르크 점수에 따르면 다소 약한 것으로 밝혀졌다는 것은 모두가 이해하고 있다. 가까운 장래에 Pixar는 Cars, Toy Story 및 The Incredibles의 속편을 출시할 계획이며 속편에 대한 이러한 초점은 다소 불안합니다. 동시에 디즈니의 홈 스튜디오는 현대 스튜디오와 대등한 수준으로 우리 눈앞에서 성장했습니다. 겨울왕국은 영화 역사상 가장 수익성이 높은 만화가 되었으며 최근 출시된 "영웅의 도시"는 분명히 매우 성공적이었습니다.

디즈니가 픽사에 75억 달러를 지불하여 망했다고 생각할 수도 있지만 수치는 그렇지 않습니다. 2013년 실적에 따르면 토이스토리만을 기반으로 한 상품화로 70억 달러를 받았다. 여기에는 세 번째 시리즈의 대여, Wii, Xbox 360 및 Nintendo DS용 디스크, 책 및 게임 판매로 인한 수입이 포함되지 않아 20억 달러가 추가로 발생했습니다. 이 수치는 10을 곱할 수 있습니다 - Pixar에서 만든 만화 수(속편 제외).

도매 슈퍼 히어로

최초의 마블 코믹스는 1937년에 등장했습니다. 그 이후로 회사는 여러 번 재판매되었으며 항상 이상한 사람들의 손에 넘어갔습니다. 1968년 설립자는 마블 코믹스와 함께 레이디스 홈 저널(Ladies' Home Journal)을 출판하는 우편 주문 의약품 사업부와 인쇄 사업부가 있는 Perfect Film and Chemical Corporation에 매각했습니다. 1986년에는 B급 TV 영화를 제작한 뉴월드 엔터테인먼트에 인수되었고, 3년 후 레브론 화장품 회사도 포함된 맥앤드류스 앤 포브스에 재판매되었습니다. 1996년 마블은 파산을 선언했다. Toy Biz 장난감 회사의 소유주인 Avi Arad와 Ike Perlmutter는 익사하는 브랜드를 구하기로 결정했습니다. 두 사람은 마블의 사업을 성공적으로 재설계하여 10년 후 디즈니가 46억 달러를 지불했습니다.

공주와 디즈니는 항상 더 많은 것으로 간주되었습니다. "소녀들을 위한 회사", 그리고 당신이 좋아할 만한 캐릭터 소년들그들은 전통적으로 아주 적었다

Avi와 Ike는 그때 무엇을 생각해 냈습니까? 먼저, 그들은 인기 있는 마블 캐릭터에 대한 라이선스를 시작했습니다. 그들은 텔레비전 및 영화 스튜디오, 의류 제조업체, 학생 용품 및 장난감을 구입했습니다. 총 수천 개의 라이센스가 판매되었습니다. 기업가들은 영화와 게임을 특별히 강조하기로 결정했습니다. 마블 유니버스의 슈퍼히어로들은 평범한 10대 청중을 넘어 유명해질 것이라는 생각이었습니다. 그래서 스파이더맨, 엑스맨, 캡틴 아메리카에 관한 영화가 탄생했습니다.

이와 병행하여 Marvel은 만화책을 다시 출판하기 시작했고, 이를 위한 새로운 유통 채널을 찾았고, 젊은 관객을 위해 옛날 이야기를 다시 썼습니다. 2010년까지 그들은 만화책 시장 점유율을 50%로 늘렸습니다. 2005년에 5억 투자를 유치한 Marvel은 자체 영화 제작에 착수했습니다. 가장 인기있는 영웅의 사용 권한은 다른 스튜디오에 있기 때문에 덜 알려진 영웅에 중점을 두었습니다. 아이언 맨, 토르, 헐크. 다른 스튜디오들과 콜라보레이션한 영화들이 시장을 뜨겁게 달구었고, 마블 히어로들의 새로운 모험을 기대했던 대중들의 기대에 부응해 새 영화들은 성공적이었다.

"스파이더 맨"
"X 남자"
"캡틴 아메리카"

Bob Iger는 잠재적으로 수익성 있는 영웅의 수뿐만 아니라 이 회사의 가장 열성적인 팬이 십대 소년이라는 사실에도 Marvel에 매력을 느꼈습니다. 공주가 있는 디즈니는 항상 "소녀 회사"로 간주되어 왔으며 전통적으로 소년들이 좋아할 영웅은 거의 없었습니다. Marvel 소유자는 둘 다 제작자보다 사업가였기 때문에 거래에 비교적 쉽게 동의했습니다. 그들 각각은 그의 벨트 아래 성공적으로 팔린 회사를 여럿 가지고 있었고 Marvel은 그 중 하나였습니다. 인수가 40억 달러의 가치가 있다는 것은 전 세계적으로 15억 달러 이상의 수익을 올렸고 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 3편 중 하나가 된 어벤져스의 놀라운 성공으로 입증되었습니다.

조지 루카스가 스타워즈를 판매한 방법

2011 년 George Lucas는 Disneyland에서 Star Wars 명소 준비에 참여했습니다. 개회식에서 폴 아이거는 그에게 회사를 매각할 생각이 있느냐고 물었고, 머리에 못을 박았다. 당시 루카스는 67세였고 은퇴를 생각하기 시작했다. 스타워즈 2부작의 찬사를 받은 후 그는 새로운 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 누구에게 회사를 떠날 것인가 하는 문제가 유리했습니다. Lucas는 Iger에게 그의 무덤에 "스타워즈의 창시자"라고 쓰여 있을 것이기 때문에 그의 유산을 보존하는 것보다 돈의 문제가 더 중요하다고 말했습니다. 그는 누군가가 자신이 만든 우주를 가져 와서 원하는 모든 것을 시작할 수 있다고 상상하는 것을 두려워했습니다. 그는 원칙적으로 Aiger를 믿었습니다. 왜냐하면 그는 다른 "이전 회사"인 Pixar와 관련하여 얼마나 섬세하게 행동했는지 보았 기 때문입니다.

Lucas는 그의 대본을 바탕으로 또 다른 3부작을 만들고 그가 선택한 CEO와 직원의 일부를 유지하는 조건으로 회사를 매각하기로 결정했습니다. 그는 또한 자신의 브랜드 사용과 관련된 모든 일에 목소리를 내고 싶었습니다. Iger는 Lucas의 의견이 고려되는 동안 디즈니가 권리를 소유할 것이라고 주장했습니다. 마지막 단어. 협상은 6개월 동안 계속되었고 Lucas는 의심스럽고 긴장했으며 계약이 결국 서명되었을 때 Aiger는 Darth Vader처럼 느껴졌습니다. 그는 Lucas 회사를 40억 달러에 인수했습니다. 거래가 발표된 날 누군가는 트윗에서 "수백만 명의 괴짜들이 동시에 공포에 질려 비명을 지르는 것처럼 포스에서 동요를 느꼈다"고 말했다.

Iger가 Lucasfilm 구매를 고려하고 있을 때 그는 6개의 에피소드를 모두 검토하고 회사에서 권리를 얻을 수 있는 캐릭터를 녹음했습니다. 나중에야 그는 17,000자에 대한 정보가 포함된 스타워즈 세계관 데이터베이스인 홀로크론의 존재에 대해 알게 되었습니다. 각각은 현재 디즈니가 소유하고 있습니다.

이야기 회사월트디즈니회사(월트디즈니) 디즈니 형제들이 설립한 작은 애니메이션 스튜디오로 시작 - 월터와 로이 디즈니. 1923년 가을에 일어난 일입니다.

오늘날 월트 디즈니 컴퍼니는 만화와 가족 영화를 만들고 제작하는 것 이상의 일을 하는 대기업입니다. 월트 디즈니는 엔터테인먼트 산업 분야의 많은 목록(오락):

• 자체 테마파크 네트워크(미국, 프랑스, ​​중국),
• 워터파크,
• 텔레비전 및 라디오 방송 회사,
• 자체 케이블 네트워크.

회사의 명성에도 불구하고월트디즈니는 자체 및 인수한 스튜디오의 일부로 만화와 영화를 제작하는 제작자로서 2015년 말 순이익의 가장 큰 부분(40% 이상)을 케이블 TV 네트워크에서 가져왔습니다.

시작

디즈니 형제는 인간이었다 다른 방향: Walt는 창의적이었고 Roy Oliver는 그들의 합작 투자를 재정적으로 안정적으로 만들 수 있었습니다.

1923년 10월 16일형제가 할리우드에서 만들다 자기 회사디즈니 브라더스 만화 스튜디오. 회사는 나중에 월트 디즈니 스튜디오로 이름을 변경한 다음 월트 디즈니 컴퍼니로 변경했습니다. 성은 오늘날까지 회사에 남아 있습니다.

첫 번째 영화

1924년 3월 초, 최초의 디즈니 영화가 개봉되었습니다. "앨리스의 날 바다". 이 캐릭터는 Lewis Carroll-Alice의 이야기의 여주인공을 기반으로 했습니다. 월트 디즈니는 앨리스가 등장하는 총 56편의 영화를 그렸습니다.

새로운 캐릭터

1927년까지 월트 디즈니 컴퍼니는 주로 앨리스에 관한 영화를 제작했습니다. 1927년 Oswald Rabbit은 시청자들과 비평가들 사이에서 인기를 얻었습니다.

미키마우스의 탄생

유명한 마우스 미키마우스회사 동료이자 선임 만화가가 만들었습니다. 압 아이웍스. 1928년 영화 "Crazy Airplane"에서 관객들에게 처음 보여졌습니다. 이 영화는 여전히 조용했습니다(소리 없음).

처음에 디즈니 마우스는 Mortimer라고 불렸고 조금 후에 그는 Mickey Mouse라는 이름을 받았습니다.

또한 1928년에는 월트 디즈니 애니메이션 영화에 싱크로나이즈드 사운드가 등장했습니다. 여러 테이프는 Walt 자신이 Mickey Mouse의 목소리를 냈습니다.

명왕성, 구피와 도널드 덕

월트 디즈니에서 성공적인 10년의 기간 동안 몇 가지 더 유명한 캐릭터가 태어났습니다. 재미있는 개 Pluto와 Goofy, 그리고 그의 조끼에 있는 Donald Duck 덕입니다.

• 명왕성은 1930년 청중 앞에 나타났습니다.
• 구피는 1932년에 유명해졌습니다.
• Donald Duck은 1934년에 스크린에 처음 등장했으며 여전히 가장 유명한 디즈니 캐릭터 중 하나입니다.

백설공주

월트 디즈니의 가장 빠른 인기 성장 속도는 그의 장편 영화가 개봉된 이후부터 시작된 것으로 여겨집니다. "백설공주와 일곱 난쟁이"그림 형제의 동명 동화를 원작으로 합니다.

1937년 12월에 개봉된 이 영화는 대중은 물론 평론가들에게도 호평을 받았다. 또한 모든 신문에 그에 대한 찬사 기사가 실렸습니다.

피노키오

백설공주 다음으로 월트 디즈니 컴퍼니의 두 번째로 성공한 장편 영화 "피노키오" 1940년 출판.

이 그림의 작곡가는 최고의 음악 반주로 오스카상을 수상했습니다.

월트 디즈니 회사의 유명한 영화

1950년 베를린 페스티벌에서 이 그림은 "신데렐라"황금곰상을 받았습니다. 우수한 기술력을 인정받아 수상했습니다.

1953년에 새로운 유명한 그림인 "Peter Pan"이 나왔습니다.

1955년 - "부인과 부랑자".

1959년 - "잠자는 숲속의 미녀".

1961년 - "101마리의 달마시안".

이 모든 사진들 클래식이 되었다역사에서 뿐만 아니라 그만큼월트 디즈니, 그러나 전체 만화 세계.

청소년 영화

1966년 월트 디즈니가 죽기 직전에 디즈니는 영화를 촬영하기 시작했습니다. 청소년 영화. 모험이 가득한 사진들이었습니다. 가장 유명한 것은 "보물 섬", "로빈 후드", "메리 포핀스"입니다.

"디즈니랜드"

1950년대에 회사는 활동 범위를 확장하기로 결정했습니다. 첫 프로젝트 등장 "디즈니랜드"— 회사의 가장 유명한 캐릭터가 참석 한 테마 놀이 공원.

최초의 디즈니랜드 공원은 1955년 로스앤젤레스 근처 애너하임에 문을 열었습니다.

오늘날 디즈니의 공원 네트워크는 미국, 유럽, 중국 등 지구의 다른 지역에 존재합니다.

회사의 새로운 무대

형이 사망한 후 1966년 Roy Oliver Disney가 회사를 인수했습니다. 이 기간 동안 성인 관객을 정복하기 시작하기로 결정했습니다. 이를 위해 새로운 부서가 만들어졌습니다. « 터치 스톤영화".

1984년에 공개된 이 스튜디오의 첫 번째 사진은 Splash였습니다.

1983년, 회사의 첫 번째 케이블 채널이 런칭되었습니다. 그만큼디즈니채널.

렌탈 리더

1988년 디즈니가 세계 최초로 박스 오피스 리더헐리우드 스튜디오 중에서 이는 '누가 로저래빗을 모함했나' 등의 영화 대여 수익 덕분이다. 좋은 아침, 베트남", 이후: "여보, 나는 아이들을 줄였습니다", "딕 트레이시".

미라맥스

디즈니의 또 다른 부서는 영화 회사였습니다. 미라맥스영화, 1993년에 8천만 달러에 구입했습니다. 2010년에 경영진은 그것을 6억에 매각했습니다.

큰 수수료

2003년에는 Walt Disney Company의 두 편의 영화가 흥행에 성공했습니다. 3억 달러 이상:영화 "캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주" 및 Pixar와의 공동 제작 영화 - "니모를 찾아서".

2006년에 Pixar 스튜디오는 모든 장비와 함께 Disney에 완전히 인수되었습니다. 이 구매는 빠르게 결실을 맺었습니다. 2006-07년 동안 Disney에 큰 수익을 가져다준 두 개의 만화가 출시되었습니다. Cars와 Ratatouille.

스타워즈 크리에이터 구매

2012년, 유명한 스타워즈 프랜차이즈의 창시자 루카스필름이 연속 사진을 계속 촬영할 수 있는 권리와 함께 40억 달러에 회사에 인수되었습니다.

겨울왕국의 승리

2013년 가을에 애니메이션 영화가 개봉되었습니다. "차가운 마음", 디즈니 역사상 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화이자 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 만화가 되면서 진정한 센세이션을 일으켰으며 전 세계적으로 10억 달러를 돌파한 두 번째 만화가 되었습니다. .

2014년 영화 '겨울왕국'은 2 오스카최우수 애니메이션 영화 및 최우수 오리지널 송("Let It Go"), 5 애니상, 프리미엄 "골든 글로브"최고의 애니메이션 영화, 토성 상또한 최고의 애니메이션 영화를 위해.

월트 디즈니는 의심할 여지 없이 독특한 사람이었습니다. 그는 훌륭한 이야기꾼과 훌륭한 기업가의 특징을 능숙하게 결합하여 자신의 욕망과 실제 가능성 사이에서 유능하게 균형을 유지했습니다. 따라서 그가 만든 회사가 창립 90년이 지난 오늘날에도 계속해서 발전하고 번성하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 관련 기사를 읽을 수 있습니다. 그리고이 텍스트는 모든 것이 어떻게 시작되었는지 알려줍니다.

미국에서 가장 경험 많은 사업가 중 한 명이 1901년 12월 5일 시카고에서 가난한 아일랜드 이민자에게서 태어났습니다. 그는 네 자녀 중 막내였지만 어린 시절부터 빵 한 조각을 벌어야 하는 필요성을 덜어주지는 못했습니다. 그 소년은 어렸을 때부터 신문 배달을 하고, 기차에서 장사를 하고, 농장 일을 하는 등의 일을 했습니다. 여가 시간에 작은 Walt는 만화를 그리고 만화 스케치를 만들어 판매했습니다.

그 청년은 16세가 되자 마자 적십자 조직에 자원했습니다. 그의 목표는 제 1 차 세계 대전 군인을 돕는 것이 었습니다. Walt는 유럽으로 가서 1 년 동안 구급차 운전사로 일했습니다. 미국으로 돌아온 청년은 시카고 아트 인스티튜트에 입학합니다. 연기를 공부할 계획이었던 월트 디즈니는 그곳에서 훈련을 받는 동안 처음으로 애니메이션에 매력을 느꼈습니다.

삼촌의 차고에서 동생 로이와 함께 Walt는 Disney Brothers Cartoon Studio라는 만화 스튜디오를 조직합니다. 경제적 어려움과 형제들이 만든 제품의 저작권을 지키기 위한 치열한 투쟁을 동반한 고된 작업의 기간이 시작됩니다.

디즈니 형제의 첫 번째 만화는 이상한 나라의 앨리스였습니다. 당시의 다른 모든 애니메이션 영화와 다른 점은 특이한 발상이었습니다. 평범한 사람이 애니메이션의 세계에 발을 들여놓는 일이었습니다. 영화의 인기는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 형제는 좋은 수수료를 받고 회사 이름을 보다 간결한 이름인 Walt Disney Company로 변경했습니다. 그것은 1923 년에 일어났습니다. 회사는 조금 후에 자신의 유명한 로고를 얻었습니다. 처음에는 독일 성 Neuschwanstein의 실루엣이었고 나중에는 프랑스 Chateau Dusset입니다. 하단에는 "Walt Disney Pictures"라는 비문이 있습니다. 어린이용 영화를 제작하는 회사에 이보다 더 좋은 로고를 찾기는 어려울 것입니다.
그 동안 승수는 계속 움직여야 했습니다. 월트 디즈니는 그들에게 가장 중요한 것은 시대를 따라가는 것임을 이해했습니다. 영화에서는 무성만화의 종말을 의미하는 유성영화의 시대가 열렸다. 화면에서 말하는 최초의 애니메이션 캐릭터는 미키 마우스였습니다. 그건 그렇고, 그는 월트 디즈니 자신의 목소리로 말했습니다. 다음 20 년 동안 만화가는 곧 미국 자체의 상징 중 하나가 된 가장 좋아하는 캐릭터를 개인적으로 표명했습니다.

첫 번째 사운드 만화에 이어 "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons" 및 "Three Little Pigs"와 같은 단편 영화의 주기가 출시되어 시청자에게 완전히 새로운 캐릭터인 Pluto, Goofy 및 Donald Duck을 소개했습니다. 1937년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 백설공주와 일곱 난장이를 발표했고, 조금 후에 The Concert라는 최초의 컬러 만화를 발표했습니다.
영화 작업을 하는 동안 월트 디즈니는 감독, 프로듀서 및 시나리오 작가를 동시에 역임했습니다. 그가 흥미롭게 보였던 프로젝트만 가져갔다는 점은 주목할 만합니다. 그렇기 때문에 한 만화는 큰 성공을 거두었지만 다음 만화는 완전한 실패로 판명되었습니다. Disney 형제의 스튜디오에서 애니메이터에게 처음으로 보너스가 도입되었습니다. 각 애니메이터는 회사 경영진에게 제안된 각 아이디어에 대해 보상을 받았습니다. 나중에 이 접근 방식은 Soyuzmultfilm을 비롯한 다른 영화 스튜디오에서 채택되었습니다.

50년대 초반에는 디즈니 만화의 성공과 함께 애니메이션 그림이 만들어지는 과정을 직접 눈으로 보고 싶어 하는 사람들이 늘어났다. 영화 스튜디오 자체가 방문객들에게 매우 지루한 장소가 될 수 있다고 생각한 애니메이터는 결론을 내렸습니다. 모든 만화 캐릭터가 살아날 수 있는 놀이동산을 만들면 어떨까요?
따라서 1954년 월트 디즈니는 새로운 목표를 설정하고 뉴올리언스에 65헥타르의 오렌지 과수원을 구입합니다. 모든 재산을 약속하고 투자자 유치 문제를 해결한 기업가는 디즈니랜드라는 놀이동산을 만듭니다. 공원을 건설하는 동안 투자한 1,700만 달러는 불과 몇 년 만에 회수된 것보다 많았고 디즈니랜드가 개장한 지 5년 후에는 디즈니랜드의 수입이 이미 회사의 영화 산업 수입을 초과했습니다.

전 세계는 이미 놀이 공원과 디즈니 영화 스튜디오에 대해 이야기하고 있으며, 위대한 월트 디즈니가 1966년에 죽지 않았다면 월트 디즈니 컴퍼니의 명성이 얼마나 높아졌을지 누가 ​​압니까? 이사회 의장은 불행히도 Walt보다 훨씬 오래 살지 못한 그의 형제 Roy에게 넘어갔습니다.

1971년 Roy가 사망한 후 Disney는 어려운 시기에 빠졌습니다. 1980년대 초반 미국에서 가족영화 관객수가 급감했고 이에 따라 회사 매출도 감소했다. 몇 년 동안 월트 디즈니 컴퍼니는 놀이동산에서 얻은 수입 덕분에 살아남을 수 있었습니다. 이 기간 동안 인기 있는 영화는 단 한 편도 출시되지 않았습니다.

이러한 상황은 1984년까지 지속되었으며, 그 때 텍사스의 석유 재벌인 Bass 가족이 회사 주식의 일부를 사들였습니다. 새로운 소유자는 주저하지 않고 경험 많은 새로운 관리자를 회사의 지휘관으로 삼았습니다. 워너브라더스의 전 부회장인 프랭크 웰스와 파라마운트의 전직 마이클 아이즈너와 제프리 카첸버그였다. 그들의 노력 덕분에 Walt Disney Company는 점차 잃어버린 기반을 되찾기 시작했습니다. "The Magical World of Disney"라는 쇼가 만들어지고 자체 케이블 채널이 시작되었습니다. 디즈니채널. 다음 해에는 인어 공주, 미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹과 같은 만화가 출시되었습니다.

동화는 다양한 방식으로 시작될 수 있지만 해피엔딩으로 끝나야 합니다. 오늘날 우리 영웅의 어린 시절은 "동화"의 범주에 속하지 않고 오히려 "탐정", "범죄 드라마"또는 "비극"과 같은 장르를 닮았습니다.

하지만 월트 디즈니, 전설적인 미국 예술가, 프로듀서 및 감독은 그의 운명을 바꾸고 그의 인생을 훌륭하지는 않더라도 매우 성공적으로 만들었습니다.

영화 역사상 최초의 뮤지컬 및 장편 만화의 제작자는 많은 것을 성취했습니다. 스스로 판단하십시오-창의적 인 삶 동안 유익한 Disney는 약 700 개의 만화를 발표했으며 29 개의 오스카와 4 개의 에미 상을 수상했으며 예일 및 하버드 대학에서 명예 학위를 받았으며 미국에서 가장 높은 민간 정부 상을 수상했습니다. 자유의 메달. 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에는 두 명의 별이 디즈니에 헌정되는데, 하나는 텔레비전 발전을 위한 것이고 다른 하나는 영화에 대한 그의 공헌을 기리는 것입니다.

월트 디즈니 설립 월트 디즈니 컴퍼니", 지금 가장 큰 회사엔터테인먼트 분야에서 Forbes의 "가장 영향력 있는 브랜드" 목록에서 13위에 올랐습니다.

그러나 셀 수 있는 모든 물질적 상보다 열성적인 시청자들이 디즈니에게 수여한 대중의 인정이 더욱 소중하다.

Walter Elias Disney는 1901년 12월 5일 시카고에서 태어났습니다. 대가족디즈니에는 3명의 형제와 자매가 더 있었습니다.

디즈니 부부는 간신히 돈을 벌었습니다. 그러나 그들이 말했듯이 가족의 부는 전혀 자본에 의해 결정되는 것이 아니라 가족 구성원이 서로에게 제공하는 따뜻함과 지원에 의해 결정됩니다.

이것으로 작은 Walt도 운이 좋지 않았습니다. 전제적인 아버지 Elias는 종종 아이를 때렸습니다. 체벌보다 더 나은 교육은 없다는 사실로 자신을 정당화하면서 Elias는 가족의 파산에 대한 분노를 토로했습니다. 그가 무슨 사업을 하든, 건설 사업이든, 오렌지 나무를 재배하든, 신문 판매를 하든, 그는 모든 곳에서 실패했습니다.

디즈니의 아버지는 그를 너무 심하게 구타하여 가난한 Walt는 그가 그의 진짜 아빠가 될 수 없다고 생각했습니다! "수업"을 마친 어린 월트는 형인 로이에게 몸과 마음의 상처를 치료해 주었습니다.

이 상황에서 어머니는 아들을 위로하려고 노력했습니다. 그녀는 그에게 동화를 읽어주었습니다. 그러나 이러한 허구의 이야기를 통해 Walt는 잠시 상상의 세계에 숨어 무서운 현실에서 벗어날 수 있었습니다. 그런 상황에서 애니메이션의 미래 지도자의 환상이 발전했습니다.

1906년 디즈니는 경찰이 집 옆 거리에서 살해당한 문제의 시카고에서 캔자스 주 마셀린의 농장으로 이사했습니다.

새로운 곳은 이전 곳보다 더 나은 것으로 판명되었습니다. 농장에서 다섯 살짜리 Walt는 가축을 만나고 따뜻한 애정으로 소년의 친절에 응답합니다. 앞으로 Walt는 어린 시절의 일부 이미지를 큰 화면으로 전송할 것입니다. 아기 때 타기를 좋아했던 멧돼지 돼지는 아기 돼지 삼형제에서 바보의 프로토 타입 역할을 할 것입니다. Disney에 따르면 Silly의 스케치가 끝날 때 그는 "사실상 향수에 젖어 흐느껴 울었습니다."

그러나 가족은 농장에서 계속 고통 받고 있습니다. 그림 그리기를 좋아했던 디즈니는 연필이나 종이를 사지 않고 막대기와 수지는 그림을 그리는 도구가 되었고 수완이 뛰어난 월트는 벽이나 담장, 벽을 캔버스로 사용했습니다. 휴지.

아버지는 그림을 그린 아들을 끊임없이 벌했고, 아마도 디즈니는 운이 좋은 휴식이 아니었다면 그의 취미를 진지하게 받아들이지 않았을 것입니다.

Walt는 어린 시절부터 쾌활한 성격을 가지고 있었기 때문에 Marceline의 많은 이웃이 그를 알고 사랑했습니다. 그런 이웃 중 한 명인 연로한 셔우드 박사는 디즈니에게 아이가 말을 끌게 한 대가로 25센트를 주었습니다. 암말의 초상화를 수익성있게 판매하고 Walt를 예술가가되는 아이디어로 밀어 넣었습니다. 곧, Walt는 그의 그림으로 이미 지역 미용사에게 이발 비용을 지불하고 있었습니다.

1909년, 가족은 다시 이사를 하고 여덟 살 된 월트는 집을 나간다. 그는 재빨리 발견되어 가족에게 돌아갔다. 다음 6년 동안 그는 "아빠"를 위해 일합니다. 그는 새벽에 일어나 아버지 회사의 광고 책자와 편지를 배달합니다.

날씨가 어떻든 친절한 주인이 개를 내버려 두지 않더라도 Walt는 우편물을 배달해야 합니다. 정직하게 번 돈은 모두 공동의 대의를 발전시키기 위해 아버지에 의해 빼앗겼지만, 회복력이 있는 월트도 여기에서 탈출구를 생각해 냈습니다. 그는 사악한 "보스"에게 비밀리에 두 배의 일을 해서 아버지에게 드리고 남은 돈은 용돈으로 남겨두었습니다.

따라서 동일한 상황이 어떻게 다른 결과를 초래할 수 있는지 생각해 보십시오. 이 비유가 생각납니다.

“옛날 옛적에 쌍둥이 형제가 있었습니다.

한 형제는 매우 성공한 사람선행으로 유명한 사람. 두 번째 형제는 살인자가 되어 재판을 받을 예정이었습니다. 재판이 시작되기 전에 기자들은 둘째 형제를 둘러싸고 한 사람이 이렇게 물었습니다.

어떻게 해서 범죄자가 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 나는 또 어떤 사람이 될 수 있을까? 그는 대답했다.

그와 동시에 다른 한 무리의 언론인들이 11월 11일에 온 맏형을 인터뷰하고 있었다. 재판. 기자 중 한 명이 그에게 물었다. - 어떻게 당신이 유명해지고 성공하게 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 내가 또 뭐가 될 수 있겠어?"

월트 디즈니는 레몬에서 일류 레모네이드를 짜낼 수 있는 남자의 합당한 예입니다! 때때로 우리에게 닥친 문제에 대해 "고맙습니다"라고 말할 가치가 있습니다. 그들은 우리를 더 강하게 만듭니다.

디즈니의 부모는 시카고로 돌아가고 새로운 이사와 함께 1917년 디즈니는 다시 자신이 태어난 도시에서 자신을 찾습니다. 그곳에서 그는 McKinley High School에서 공부하고 저녁에는 Academy of Fine Arts에 갑니다.

월트는 아버지의 젤리 공장에서 아르바이트를 하며 교육과 생활비를 받습니다. Disney는 또한 신문 만화가 과정을 졸업하여 틀에서 벗어나 생각하는 것이 좋다는 것을 배우고 자신의 생각을 간결하게 표현하는 기술을 습득합니다.

언제 처음 세계 대전, 월트는 바다를 건너고, 일년 내내프랑스에서는 국제 적십자사에서 구급차 운전사로 일하고 있습니다. 디즈니가 이곳에서 취미를 포기하지 않고 그림으로 장식했기 때문에 그의 차는 지역 랜드마크가 되었습니다.

전쟁이 끝난 후 월트는 캔자스시티로 돌아와 지역 신문사에서 만화가로 일하게 됩니다.

하지만 한 달이 채 지나지 않아 '우수 무승부'로 해고당한다!

고용주들은 몇 년 후 Walt Disney가 미국 역사상 가장 저명한 만화 제작자가 될 것이라고 말하면 놀랄 것입니다!

1919년 디즈니는 영화 광고 스튜디오에 예술가로 고용되었을 때 애니메이션 실험에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그러나 캔자스시티에 디즈니가 문을 연 애니메이션 스튜디오는 곧 파산한다. 그러나 이것이 포기할 이유입니까?

"꿈을 꿀 수 있다면 꿈을 이룰 수 있습니다"월트는 그렇게 생각했다.

그는 전 직장 동료인 Ub Iwerks와 팀을 이루어 디즈니의 첫 번째 실행 가능한 만화 제품인 "Mushrooms" 작업을 시작합니다.

Smeshinki가 만들어진 스튜디오는 차고에 있었고 기본 장비만 있었습니다. 그리고 다시 차고. 저명한 인물의 전기를 연구할 때 차고에서 자신의 사업을 시작하는 것이 성공적인 사업의 필수 속성이라는 생각이 가끔 듭니다. 미국인들도 이 주제에 대해 나름의 기호를 갖고 있는 것 같습니다. 예를 들어 "차고가 아닌 곳에서 사업을 시작하면 운이 없을 것입니다."

그림 실력을 향상시키기 위해 동료들은 밤낮으로 일했습니다. 그러나 그들의 다음 작품인 "빨간 망토"의 만화 버전은 실패하고 채권자들로부터 도망친 채무자들은 도시를 도피합니다.

1923년 디즈니는 그의 형 로이를 만나기 위해 로스앤젤레스에 왔다. 그는 여전히 애니메이션 영화를 만드는 꿈을 꾸고 있으며 꿈을 향한 길에서 벗어나지 않을 것입니다. "불가능한 것을 하는 것이 일종의 재미"이기 때문입니다.

Roy는 동생의 아이디어를 믿고 작은 애니메이션 스튜디오의 공동 설립자이자 동반자가 됩니다. 그래서 임대 차고, 몇 백 달러 및 수공예품 생산으로 Walt Disney Company의 역사가 시작되었습니다. 생성된 회사의 역할은 다음과 같이 분배되었습니다. Walt는 창의적 천재, Roy는 재무 부분을 담당했습니다.

1924년 3월 바다의 앨리스의 날이 초연되어 디즈니의 첫 상업 만화가 되었습니다.

1925년 월트 디즈니는 스튜디오에서 월트가 그린 캐릭터를 "채우기"에 참여하는 릴리안 바운드스와 결혼했습니다. 1933년, 아이를 갖기 위한 여러 번의 시도가 실패한 후, 부부의 딸 다이애나 메리가 태어났습니다.

1937년 부부는 샤론 메이라는 소녀를 입양합니다. 디즈니의 안타까운 일이지만 이 부부는 다시는 아이를 가질 기회가 없었습니다. 그건 그렇고, 디즈니와 그의 아내의 삶에서 8 년 동안 아이를 낳지 못하는 기간이있었습니다. Walt의 아내는 두 번 유산했고 이 모든 것이 그들 모두에게 큰 고통을 안겨주었습니다.

다이앤 메리의 딸에 따르면 월트는 모범적인 가장이었고 여가 시간을 딸들과 함께 보냈다고 합니다.

1927년 디즈니가 발명한 행운의 토끼 오스왈드가 등장하는 일련의 만화가 큰 명성을 얻었습니다. 이 캐릭터는 "주문형"으로 만들어졌으며 제작자에게 명성을 가져다주었습니다.

그러나 그는 또한 월트에게 비즈니스 논문을 주의 깊게 읽으라고 가르쳤습니다. 왜냐하면 이 이야기는 보기 흉하게 끝났기 때문입니다. Oswald 제작 비용을 지불한 사람들은 Walt가 아닌 자신이 만화 캐릭터에 대한 권리를 가질 수 있는 방식으로 계약을 체결한 파렴치한 사업가로 밝혀졌습니다.

이 사실을 알게 된 디즈니는 분노하여 오스왈드의 모든 그림을 버리고 그의 "파트너"에게 다음과 같이 알렸습니다. "그가 어디에서 왔는지, 더 많은 캐릭터가 있습니다"!

그리고 그것은 순수한 진실. Oswald에 이어 미키 마우스, 개 명왕성, 개 구피, 오리 도날드 덕 등 다른 사랑받는 캐릭터가 탄생합니다.

디즈니가 그의 유명한 마우스를 발명한 해에 모든 신문은 린드버그 씨의 대서양 횡단 비행에 대해 논의했고 진취적인 디즈니는 그의 새로운 영웅을 키에 "앉히기"로 결정했습니다. 쥐가 등장하는 최초의 무성 만화, 비행기 미쳤어(1928)는 성공적이었습니다!

마우스는 회사의 리드 아티스트 Ab Iwerks가 그렸고 "Mickey"라는 이름은 Disney의 아내가 제안했으며 목소리는 스튜디오의 첫 번째 사운드 만화 "Steamboat Willie"에서 마우스 목소리를 직접 맡은 Walt가 직접 했습니다.

한번은 어린 소년이 위대한 주인에게 다가가 “미키 마우스를 그리는 겁니까?”라고 물었습니다. 디즈니는 아니라고 말했다. "그래서 그의 농담과 재미를 생각해 냈습니까?"그 아이는 주장했지만 여기에서도 디즈니는 "아니오"라고 대답했습니다. “디즈니 씨, 뭐 하세요?” 어린 관객이 어리둥절한 표정으로 물었다.

그런 다음 Disney는 자신의 활동에 대한 자신의 비전을 다음과 같이 공식화할 것입니다. 스튜디오를 돌아다니며 모두의 작업을 지시합니다. 그게 내가 하는 일인 것 같아!" 이렇게 열심히 일하는 "비디즈니"가 있습니다!

"Steamboat Willie"로 인해 회사는 파산 직전에 있습니다. 사운드 만화의 ​​비용이 무성 만화의 제작 비용을 훨씬 초과했기 때문입니다. 미래에 Disney는 종종 파산 직전에 균형을 맞춰야 할 것입니다. 그의 우선 순위는 수입이 아니라 창의성이었기 때문입니다. “나는 돈을 벌기 위해 영화를 만드는 것이 아니다. 나는 영화를 만들기 위해 돈을 번다."월트는 강조했다.

디즈니의 인용문은 ("훌륭한 일을 하는 단 하나의 방법, 그리고 그것을 사랑하는 것입니다"), ("당신이 하는 일을 즐기십시오. 그러면 평생 일하지 않을 것입니다")와 같은 많은 유명한 사람들을 반향시킵니다. 자신의 일에 대한 뛰어난 사람들의 이러한 사랑은 사업의 성공을 크게 좌우합니다.

그 뒤를 이어 "순진한 교향곡"(1929) 사이클의 만화가 나옵니다. 그 중 하나는 스튜디오에 첫 번째 "오스카"를 가져오는 시리즈 중 하나입니다.

아기 돼지 삼형제(1933) 만화는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 1935년 모스크바에서 열린 소비에트 영화제(지금은 모스크바 국제 영화제라고 함)에서 디즈니 영화("아기 돼지 삼형제", "지휘자 미키", "특이한 펭귄")는 "애니메이션 장편 영화"로 3위를 수상했습니다. 높은 수준의 장인 정신입니다.". ".

그리고 어린 시절부터 우리에게 친숙한 바보 돼지의 노래 ( “우리는 회색 늑대, 회색 늑대, 회색 늑대를 두려워하지 않습니다. Where do you roam, 멍청한 늑대, 무서운 늑대)는 실제로 디즈니의 아기 돼지 삼형제의 노래를 번역한 것입니다!

1934년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션인 백설공주와 일곱 난쟁이를 만들기 시작했습니다. 당시 시청자들은 7배 짧은 만화를 보는 데 익숙했고, 디즈니는 '롱포맷' 테이프를 공개해 큰 위험을 감수했다.

이 만화는 스튜디오를 거의 망쳤습니다. “이 영화에 거의 2백만 달러를 썼습니다. 당신을 위한 것 아닙니까? 동화? - 너무 아이러니하게도 그의 테이프 디즈니에 대해.

그러나 백설 공주는 수익성있는 투자로 판명되었습니다. 모든 사람이 큰 호응을 얻었고 제작자에게 각 난쟁이에 대해 하나의 실제 오스카상과 일곱 개의 작은 오스카상을 가져 왔습니다.

스튜디오는 새로운 걸작을 만듭니다. " 우리는 호기심이 있기 때문에 앞으로 노력하고, 새로운 길을 열고, 새로운 것을 받아들입니다... 앞으로만 ”, 디즈니의 또 다른 인용문입니다.

1940년 디즈니는 피노키오와 판타지를 개봉했고, 이듬해에는 덤보에 관한 이야기가 스크린에 등장했고, 1942년에는 밤비가 개봉했다. 1945년에는 순진하고 감동적인 사슴에 관한 영화도 소련의 스크린을 강타했습니다. 디즈니는 이 영화를 동맹국에 제공합니다. 4년 후, 냉전 직전에 소련에서 미국 만화가 금지되었습니다.

하지만 디즈니는 만화만 만든 것이 아닙니다. 40년대 후반 월트 디즈니는 놀이동산을 만든다는 아이디어에 매료되었습니다. 딸들과 함께 걸으면서 그는 몇 시간을 지루함 속에 동물원이나 어린이 놀이기구에서 다이앤과 샤론이 노는 것을 지켜봐야 하는 생각을 하게 되었습니다. “우리는 부모와 자녀가 함께 즐길 수 있는 가족 공원의 아이디어를 믿었습니다.”라고 그는 말합니다.

1955년 캘리포니아 애너하임에 최초의 디즈니랜드가 문을 열었습니다.

재능에 한계가 없는 것 같았던 그 사람도 자신의 능력을 제한하지 않았다. 새로운 과제: "디즈니랜드는 결코 완성되지 않을 것이며, 세계의 상상력이 다하는 한 계속 성장할 것입니다."

어렸을 때 평범한 장난감이 하나도 없었던 디즈니는 화면뿐만 아니라 현실에서도 진짜 동화 같은 나라를 만들어 냈습니다! (확대하려면 사진을 클릭하세요)

월트 디즈니는 아메리칸 드림을 실현한 사람의 대표적인 예입니다. 그는 1901년에 매우 가난한 아일랜드 가정에서 태어났고 7세에 예술가로서 첫 번째 수수료를 받았습니다. 이웃 사람은 그 소년에게 그의 말 초상화에 대해 5센트를 주었습니다. 그렇다면 월트는 그림에 대한 자신의 능력과 사랑이 미래에 만화로 20개 이상의 오스카상을 받고 나중에 세계적인 멀티미디어 제국이 될 성공적인 회사를 만들 수 있게 해줄 것이라는 것을 아직 몰랐을 것입니다...

브랜드 구축 및 첫 번째 성공

공식 역사 브랜드 월트디즈니의 시작은 1923년으로 거슬러 올라갑니다.그 해에 Walt 디즈니 형제와 Roy Disney 형제는 당시 상당히 새롭고 진보된 작업 라인인 Disney Brothers Cartoon Studio라고 하는 할리우드에 겸손한 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다. 동시에 Walt는 매우 젊음에도 불구하고 이미 약간의 경험이 있습니다. 그는 광고를 만든 팀에서 예술가로 일했습니다.

새 스튜디오의 첫 번째 영화는 1924년 3월에 개봉되었습니다.. 그것은 "바다의 앨리스의 날"이라고 불렸다. 그 줄거리는 캐롤의 이상한 나라의 앨리스에서 영감을 받았습니다. 1926-1927 년에 스튜디오는 전체 만화 시리즈를 만들었습니다. 그 주인공은 같은 소녀 Alice였습니다.

그러나 다른 것이 월트 디즈니 세계에 명성을 가져다주었습니다. 이 모든 것은 1927년 만화 Oswald Rabbit에서 시작되었습니다. Walt Disney는 재미있는 "동물" 캐릭터가 인기가 있다는 것을 알았고 스튜디오는 이 방향으로 작업하기 시작했습니다. 1년 후, 전설적인 미키 마우스가 만들어졌습니다. 1928년, Mickey the Mouse는 동기화된 사운드트랙이 있는 최초의 만화 영화인 Steamboat Willie의 주인공이 되었습니다. 그건 그렇고 월트 디즈니가 개인적으로 미키의 성우를 작업했습니다. 만화는 단순히 큰 성공을 거두었고 Disney 형제 스튜디오를 위한 추가 개발 및 확장을 위한 엄청난 기회를 열어주었습니다. 그리고 형제들은 그들을 이용했습니다.

월트 디즈니의 혁신적인 접근과 기발한 아이디어

Walt Disney는 뛰어난 예술적 감각과 기업가적 재능을 가지고 있었습니다. 이 애니메이터가 궁극적으로 자신을 100% 실현할 수 있게 해주는 다소 드문 조합이었습니다. 그리고 스튜디오의 수장인 월트 디즈니는 예를 들어 애니메이션과 인사 관리 모두에서 항상 새로운 기술과 혁신적인 접근 방식을 도입하려고 노력했다는 사실로 구별되었습니다. 이것을 분명히 보여주는 몇 가지 예가 있습니다.

Technicolor 삼색 기술을 사용하여 최초의 상업 영화를 만든 곳은 디즈니 스튜디오였습니다.우리는 1932 년 7 월에 발표 된 만화 "꽃과 나무"에 대해 이야기하고 있습니다.

세계 최초로 디즈니 스튜디오는 애니메이터를 위한 추가 보너스 시스템을 도입했습니다.그들은 회사의 리더들에게 제안된 각각의 "실무" 아이디어에 대해 추가 지불을 받았습니다. 그 후 Soyuzmultfilm과 같은 소비에트 스튜디오를 포함한 모든 주요 스튜디오가 이 방식을 채택했습니다.

83분짜리 만화 백설공주와 일곱 난쟁이를 작업하는 동안 많은 혁신이 구상되고 실현되었습니다. 작업 흐름을 더 빠르게 하기 위해 Disney는 아티스트를 두 그룹으로 나누었습니다. 첫 번째에는 "핵심" 샷을 그린 최고의 아티스트가 포함되었습니다. 그리고 중간 및 보완 샷은 애니메이터-페이저로 구성된 대규모 팀이 그렸습니다. 매우 효과적인 솔루션이었습니다.

40년대와 50년대 초반에는 몇 개의 장편 걸작이 더 만들어졌고, 이로 인해 스튜디오 팬의 수는 몇 배나 늘어났습니다. 많은 어린이와 성인이 좋아하는 캐릭터와 캐릭터가 어떻게 만들어지는지 보고 싶어했습니다. 결과적으로 Walt Disney는 또 다른 정말 기발한 아이디어를 내놓았습니다. 그는 만화 캐릭터가 관객에게 더 가까이 다가갈 수 있는 놀이동산을 만들기로 결정했습니다.

1954년 월트 디즈니는 뉴올리언스에서 60헥타르가 넘는 땅을 사들여 자신의 재산을 저당잡아 디즈니랜드를 만들기 시작합니다. 이 건설에 총 1,700만 달러가 투자되었지만 이 프로젝트는 매우 성공적임이 입증되었고 불과 몇 년 만에 성과를 거두었습니다. 곧 공원의 수입은 이미 영화 스튜디오 자체의 수입을 초과했습니다. 그건 그렇고, 대략이 정렬은 오늘날까지 유지되었습니다. 회사는 대부분의 이익을 놀이 공원과 프랜차이즈 판매 및 만화 캐릭터에 대한 권리에서 얻습니다.

비디오에서 월트 디즈니의 삶에서 흥미로운 사실을 배울 수 있습니다.

1966-1984: 월트 디즈니 컴퍼니의 불운

월트 디즈니는 1966년에 사망했습니다.회사는 Roy 형제가 계속 운영했지만 곧 사망했습니다. 이것은 1971년에 일어났습니다. 회사 설립자가 사망 한 후 가장 유리한시기가되지 않았습니다. 이 당시 그들의 만화 시청률은 눈에 띄게 감소하여 Walt Disney Company의 수입이 급격히 감소했습니다.

몇 년 동안 회사는 놀이동산에서 얻은 이익 덕분에 살아남았습니다. 그리고 이 기간 동안 완전히 수익을 올린 인기 있는 만화나 영화는 단 한 편도 출시되지 않았습니다.

1984년부터 현재까지 월트 디즈니 브랜드

상황은 1984년 텍사스의 석유 재벌이 회사를 인수하면서 바뀌었습니다. 그들은 회사의 재정 문제를 정리하는 경험 많은 관리자를 고용했습니다. 그리고 90년대에는 미녀와 야수, 라이온 킹, 신데렐라 등과 같은 컬트 걸작이 월트 디즈니 브랜드로 출시되었습니다.

새 천년의 도래와 함께 회사는 애니메이션 디지털 기술의 선구자인 Pixar와 상당한 경쟁을 하기 시작했습니다. 곧 Walt Disney는 이 스튜디오와 파트너십을 체결했습니다. Pixar는 크리에이티브 부분에 참여했으며 Disney는 자체적으로 잘 구축된 네트워크를 통해 콘텐츠 배포 및 홍보를 인수했습니다. 그러나 몇 번의 갈등 끝에 2006년 디즈니는 픽사를 74억 달러에 인수하기로 결정했습니다. 이 거래를 통해 대기업은 멀티미디어 시장에서 입지를 강화할 수 있었습니다.

80년대 중반부터 현재까지 Walt Disney의 비즈니스 전략의 두드러진 특징 중 하나는 새로운 자산의 인수 및 구매에 대한 욕구입니다.이것은 픽사에만 적용되는 것은 아닙니다. 이 회사는 예를 들어 전설적인 출판사인 George Lucas 스튜디오 Lucasfilm도 인수했습니다. 놀라운 만화엔터테인먼트 등

Walt Disney Company는 권위 있는 Dow Jones Index에 포함되어 있습니다. 2017년 데이터에 따르면 회사의 시가총액은 1,727억 7,000만 달러였습니다. 에 회사의 주요 인물 이 순간 Robert Iger(SEO), John Pepper(회장) 및 Ann Sweeney(일부 대기업 주요 사업부 책임자)입니다.

지금까지 디즈니 제국의 재정 상태와 전망은 매우 장밋빛으로 보입니다. 이전과 마찬가지로 그녀는 적극적으로 새로운 기술을 수용하고 시대에 발맞추고 있습니다. 그리고 새로운 놀이공원도 세계 여러 지역에서 계속해서 문을 열고 있습니다.

디즈니 멀티미디어 제국의 경쟁자

어떤 의미에서 그런 대기업 월트 디즈니 컴퍼니는 세계에 유사품이 없습니다.. 수많은 다양한 부서가 실제로 브랜드에 의해서만 통합됩니다. 그러나 물론 특정 산업에서는 강력한 경쟁자가 있습니다.

Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation과 같은 대규모 미디어 협회와 분명한 경쟁 관계에 있습니다. 큰 라이벌은 DreamWorks와 20th Century Fox를 포함합니다. 놀이공원과 휴양지 산업에도 라이벌이 있다. 특히, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group이 있습니다.

러시아 월트 디즈니 브랜드의 역사

러시아 연방에서 Walt Disney Company의 사업은 Walt Disney Company CIS의 자회사를 통해 수행됩니다. 2006년에 설립되었습니다. 주요 업무 분야 러시아 사단현재까지:

• 러시아 연방 영토에서 디즈니 영화 및 만화의 영화 배급 조직;
• 라이센스 DVD의 출시;
• 텔레비전, 모바일 및 디지털 콘텐츠의 배포;
• 출판업;
• 다양한 디즈니 브랜드 상품의 라이선스;
• PC 및 인기 콘솔용 게임의 제작 및 마케팅.

2006년부터 2017년까지 월트 디즈니 컴퍼니 CIS 총괄 이사의 직무는 이전에 러시아 최대 미디어 기업의 고위직에서 근무한 Marina Zhigalova-Ozkan이 수행했습니다.