동화는 다양한 방식으로 시작될 수 있지만 해피엔딩으로 끝나야 합니다. 오늘날 우리 영웅의 어린 시절은 "동화"의 범주에 속하지 않고 오히려 "탐정", "범죄 드라마"또는 "비극"과 같은 장르를 닮았습니다.

하지만 월트 디즈니 ( 월트 디즈니) , 전설적인 미국 예술가, 프로듀서 및 감독은 그의 운명을 바꾸고 그의 인생을 훌륭하지는 않더라도 매우 성공적으로 만들었습니다.

영화 역사상 최초의 뮤지컬 및 장편 만화의 제작자는 많은 것을 성취했습니다. 스스로 판단하라 창조적 인 삶유익한 디즈니는 약 700개의 만화를 발표했으며 29개의 오스카상과 4개의 에미상을 수상했으며 예일 및 하버드 대학에서 명예 학위를 받았으며 미국에서 가장 높은 민간 정부 상인 자유의 메달을 받았습니다. 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame)에는 두 명의 별이 디즈니에 헌정되는데, 하나는 텔레비전 발전을 위한 것이고 다른 하나는 영화에 대한 그의 공헌을 기리는 것입니다.

월트 디즈니 설립 월트 디즈니 컴퍼니", 지금 가장 큰 회사엔터테인먼트 분야에서 Forbes의 "가장 영향력 있는 브랜드" 목록에서 13위에 올랐습니다.

그러나 셀 수 있는 모든 물질적 상보다 열성적인 시청자들이 디즈니에게 수여한 대중의 인정이 더욱 소중하다.

Walter Elias Disney가 탄생했습니다. 성명레전드 오브 아메리카) 1901년 12월 5일 시카고 대가족디즈니에는 3명의 형제와 자매가 더 있었습니다.

디즈니 부부는 간신히 돈을 벌었습니다. 그러나 그들이 말했듯이 가족의 부는 전혀 자본에 의해 결정되는 것이 아니라 가족 구성원이 서로에게 제공하는 따뜻함과 지원에 의해 결정됩니다.

이것으로 작은 Walt도 운이 좋지 않았습니다. 전제적인 아버지 Elias는 종종 아이를 때렸습니다. 체벌보다 더 나은 교육은 없다는 사실로 자신을 정당화하면서 Elias는 가족의 파산에 대한 분노를 토로했습니다. 그가 무슨 사업을 하든, 건설 사업이든, 오렌지 나무를 재배하든, 신문 판매를 하든, 그는 모든 곳에서 실패했습니다.

디즈니의 아버지는 그를 너무 심하게 구타하여 가난한 Walt는 그가 그의 진짜 아빠가 될 수 없다고 생각했습니다! "수업"을 마친 어린 월트는 형인 로이에게 몸과 마음의 상처를 치료해 주었습니다.

이 상황에서 어머니는 아들을 위로하려고 노력했습니다. 그녀는 그에게 동화를 읽어주었습니다. 그러나 이러한 허구의 이야기를 통해 Walt는 잠시 상상의 세계에 숨어 무서운 현실에서 벗어날 수 있었습니다. 그런 상황에서 애니메이션의 미래 지도자의 환상이 발전했습니다.

1906년 디즈니는 경찰이 집 옆 거리에서 살해당한 문제의 시카고에서 캔자스 주 마셀린의 농장으로 이사했습니다.

새로운 곳은 이전 곳보다 더 나은 것으로 판명되었습니다. 농장에서 다섯 살짜리 Walt는 가축을 만나고 따뜻한 애정으로 소년의 친절에 응답합니다. 앞으로 Walt는 어린 시절의 일부 이미지를 큰 화면으로 전송할 것입니다. 아기 때 타기를 좋아했던 멧돼지 돼지는 아기 돼지 삼형제에서 바보의 프로토 타입 역할을 할 것입니다. Disney에 따르면 Silly의 스케치가 끝날 때 그는 "사실상 향수에 젖어 흐느껴 울었습니다."

그러나 가족은 농장에서 계속 고통 받고 있습니다. 그림 그리기를 좋아했던 디즈니는 연필도, 종이도 사지 않고, 막대기와 수지는 그림을 그리는 도구가 되었고, 수완이 좋은 월트는 벽, 울타리, 화장지를 캔버스로 사용했습니다.

아버지는 그림을 그린 아들을 끊임없이 벌했고, 아마도 디즈니는 운이 좋은 휴식이 아니었다면 그의 취미를 진지하게 받아들이지 않았을 것입니다.

Walt는 어린 시절부터 쾌활한 성격을 가지고 있었기 때문에 Marceline의 많은 이웃이 그를 알고 사랑했습니다. 그런 이웃 중 한 명인 연로한 셔우드 박사는 디즈니에게 아이가 말을 끌게 한 대가로 25센트를 주었습니다. 암말의 초상화를 수익성있게 판매하고 Walt를 예술가가되는 아이디어로 밀어 넣었습니다. 곧, Walt는 그의 그림으로 이미 지역 미용사에게 이발 비용을 지불하고 있었습니다.

1909년, 가족은 다시 이사를 하고 여덟 살 된 월트는 집을 나간다. 그는 재빨리 발견되어 가족에게 돌아갔다. 다음 6년 동안 그는 "아빠"를 위해 일합니다. 그는 새벽에 일어나 아버지 회사의 광고 책자와 편지를 배달합니다.

날씨가 어떻든 친절한 주인이 개를 내버려 두지 않더라도 Walt는 우편물을 배달해야 합니다. 정직하게 번 돈은 모두 공동의 대의를 발전시키기 위해 아버지에 의해 빼앗겼지만, 회복력이 있는 월트도 여기에서 탈출구를 생각해 냈습니다. 그는 사악한 "보스"에게 비밀리에 두 배의 일을 해서 아버지에게 드리고 남은 돈은 용돈으로 남겨두었습니다.

따라서 동일한 상황이 어떻게 다른 결과를 초래할 수 있는지 생각해 보십시오. 이 비유가 생각납니다.

“옛날 옛적에 쌍둥이 형제가 있었습니다.

한 형제는 선행으로 유명한 매우 성공한 사람이 되었습니다. 두 번째 형제는 살인자가 되어 재판을 받을 예정이었습니다. 재판이 시작되기 전에 기자들은 둘째 형제를 둘러싸고 한 사람이 이렇게 물었습니다.

어떻게 해서 범죄자가 되셨나요?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 나는 또 어떤 사람이 될 수 있을까? 그는 대답했다.

그와 동시에 다른 한 무리의 언론인들이 11월 11일에 온 맏형을 인터뷰하고 있었다. 재판. 기자 중 한 명이 그에게 물었다. - 어떻게 당신이 유명해지고 성공하게 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 내가 또 뭐가 될 수 있겠어?"

월트 디즈니는 레몬에서 일류 레모네이드를 짜낼 수 있는 남자의 합당한 예입니다! 때때로 우리에게 닥친 문제에 대해 "고맙습니다"라고 말할 가치가 있습니다. 그들은 우리를 더 강하게 만듭니다.

디즈니의 부모는 시카고로 돌아가고 새로운 이사와 함께 1917년 디즈니는 다시 자신이 태어난 도시에서 자신을 찾습니다. 그곳에서 그는 McKinley High School에서 공부하고 저녁에는 Academy of Fine Arts에 갑니다.

월트는 아버지의 젤리 공장에서 아르바이트를 하며 교육과 생활비를 받습니다. Disney는 또한 신문 만화가 과정을 졸업하여 틀에서 벗어나 생각하는 것이 좋다는 것을 배우고 자신의 생각을 간결하게 표현하는 기술을 습득합니다.

언제 처음 세계 대전, Walt는 바다를 건너 프랑스에서 1년 동안 국제 적십자 구급차 밴 운전사로 일합니다. 디즈니가 이곳에서 취미를 포기하지 않고 그림으로 장식했기 때문에 그의 차는 지역 랜드마크가 되었습니다.

전쟁이 끝난 후 월트는 캔자스시티로 돌아와 지역 신문사에서 만화가로 일하게 됩니다.

하지만 한 달이 채 지나지 않아 '우수 무승부'로 해고!

고용주들은 몇 년 후 Walt Disney가 미국 역사상 가장 저명한 만화 제작자가 될 것이라고 말하면 놀랄 것입니다!

1919년 디즈니는 영화 광고 스튜디오에 예술가로 고용되었을 때 애니메이션 실험에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그러나 캔자스시티에 디즈니가 문을 연 애니메이션 스튜디오는 곧 파산한다. 그러나 이것이 포기할 이유입니까?

"꿈을 꿀 수 있다면 꿈을 이룰 수 있습니다"월트는 그렇게 생각했다.

그는 전 직장 동료인 Ub Iwerks와 팀을 이루어 디즈니의 첫 번째 실행 가능한 만화 제품인 "Mushrooms" 작업을 시작합니다.

Smeshinki가 만들어진 스튜디오는 차고에 있었고 기본 장비만 있었습니다. 그리고 다시 차고. 저명한 인물의 전기를 연구할 때 나는 때때로 차고에서 자신의 사업을 만드는 것이 모든 사람의 필수 속성이라는 생각을 합니다. 성공적인 사업. 미국인들도 이 주제에 대해 나름의 기호를 갖고 있는 것 같습니다. 예를 들어 "차고가 아닌 곳에서 사업을 시작하면 운이 없을 것입니다."

그림 실력을 향상시키기 위해 동료들은 밤낮으로 일했습니다. 그러나 그들의 다음 작품인 "빨간 망토"의 만화 버전은 실패하고 채권자들로부터 도망친 채무자들은 도시를 도피합니다.

1923년 디즈니는 그의 형 로이를 만나기 위해 로스앤젤레스에 왔다. 그는 여전히 애니메이션 영화를 만드는 꿈을 꾸고 있으며 꿈을 향한 길에서 벗어나지 않을 것입니다. "불가능한 것을 하는 것이 일종의 재미"이기 때문입니다.

Roy는 동생의 아이디어를 믿고 작은 애니메이션 스튜디오의 공동 설립자이자 동반자가 됩니다. 그래서 임대차고 몇백불과 수공예품으로 역사월트 디즈니 컴퍼니. 생성된 회사의 역할은 다음과 같이 분배되었습니다. Walt는 창의적 천재, Roy는 재무 부분을 담당했습니다.

1924년 3월 바다의 앨리스의 날이 초연되어 디즈니의 첫 상업 만화가 되었습니다.

1925년 월트 디즈니는 스튜디오에서 월트가 그린 캐릭터를 "채우기"에 참여하는 릴리안 바운드스와 결혼했습니다. 1933년, 여러 차례 실패한 시도자녀가 있고 부부에게는 딸 다이앤 메리가 있습니다.

1937년 부부는 샤론 메이라는 소녀를 입양합니다. 디즈니의 안타까운 일이지만 이 부부는 다시는 아이를 가질 기회가 없었습니다. 그건 그렇고, 디즈니와 그의 아내의 삶에서 8 년 동안 아이를 낳지 못하는 기간이있었습니다. Walt의 아내는 두 번 유산했고 이 모든 것이 그들 모두에게 큰 고통을 안겨주었습니다.

다이앤의 딸 메리에 따르면, 월트는 모범적인 가장이었고 그의 모든 자유 시간내 딸들과 함께 보냈다.

1927년 디즈니가 발명한 행운의 토끼 오스왈드가 등장하는 일련의 만화가 큰 명성을 얻었습니다. 이 캐릭터는 "주문형"으로 만들어졌으며 제작자에게 명성을 가져다주었습니다.

그러나 그는 또한 월트에게 비즈니스 논문을 주의 깊게 읽으라고 가르쳤습니다. 왜냐하면 이 이야기는 보기 흉하게 끝났기 때문입니다. Oswald 제작 비용을 지불한 사람들은 Walt가 아닌 자신이 만화 캐릭터에 대한 권리를 가질 수 있는 방식으로 계약을 체결한 파렴치한 사업가로 밝혀졌습니다.

이 사실을 알게 된 디즈니는 분노하여 오스왈드의 모든 그림을 버리고 그의 "파트너"에게 다음과 같이 알렸습니다. "그가 어디에서 왔는지, 더 많은 캐릭터가 있습니다"!

그리고 그것은 순수한 진실. Oswald에 이어 미키 마우스, 개 명왕성, 개 구피, 오리 도날드 덕 등 다른 사랑받는 캐릭터가 탄생합니다.

디즈니가 그의 유명한 마우스를 발명한 해에 모든 신문은 린드버그 씨의 대서양 횡단 비행에 대해 논의했고 진취적인 디즈니는 그의 새로운 영웅을 키에 "앉히기"로 결정했습니다. 쥐가 등장하는 최초의 무성 만화, 비행기 미쳤어(1928)는 성공적이었습니다!

마우스는 회사의 리드 아티스트 Ab Iwerks가 그렸고 "Mickey"라는 이름은 Disney의 아내가 제안했으며 목소리는 스튜디오의 첫 번째 사운드 만화 "Steamboat Willie"에서 마우스 목소리를 직접 맡은 Walt가 직접 했습니다.

한번은 어린 소년이 위대한 주인에게 다가가 “미키 마우스를 그리는 겁니까?”라고 물었습니다. 디즈니는 아니라고 말했다. "그래서 그의 농담과 재미를 생각해 냈습니까?"그 아이는 주장했지만 여기에서도 디즈니는 "아니오"라고 대답했습니다. “디즈니 씨, 뭐 하세요?” 어린 관객이 어리둥절한 표정으로 물었다.

그런 다음 Disney는 자신의 활동에 대한 자신의 비전을 다음과 같이 공식화할 것입니다. 스튜디오를 돌아다니며 모두의 작업을 지시합니다. 그게 내가 하는 일인 것 같아!" 이렇게 열심히 일하는 "비디즈니"가 있습니다!

"Steamboat Willie"로 인해 회사는 파산 직전에 있습니다. 사운드 만화의 ​​비용이 무성 만화의 제작 비용을 훨씬 초과했기 때문입니다. 미래에 Disney는 종종 파산 직전에 균형을 맞춰야 할 것입니다. 그의 우선 순위는 수입이 아니라 창의성이었기 때문입니다. “나는 돈을 벌기 위해 영화를 만드는 것이 아니다. 나는 영화를 만들기 위해 돈을 번다."월트는 강조했다.

디즈니의 인용문은 ("훌륭한 일을 하는 단 하나의 방법은 그것을 사랑하는 것입니다."), ("당신이 하는 일을 즐기십시오. 그러면 평생 일하지 않을 것입니다.")와 같은 많은 유명한 사람들을 반향시킵니다. 자신의 일에 대한 뛰어난 사람들의 이러한 사랑은 사업의 성공을 크게 좌우합니다.

그 뒤를 이어 "순진한 교향곡"(1929) 사이클의 만화가 나옵니다. 그 중 하나는 스튜디오에 첫 번째 "오스카"를 가져오는 시리즈 중 하나입니다.

아기 돼지 삼형제(1933) 만화는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 1935년 모스크바의 소비에트 영화제(지금은 모스크바 국제 영화제라고 함)에서 디즈니의 영화("아기 돼지 삼형제", "지휘자 미키" 및 "특이한 펭귄")는 "애니메이션 장편 영화"로 3위를 수상했습니다. 높은 수준의 장인 정신입니다.". ".

그리고 어린 시절부터 우리에게 친숙한 바보 돼지의 노래 ( "우리는 두렵지 않다. 회색 늑대, 회색 늑대, 회색 늑대. 어디를 헤매고 있니, 멍청한 늙은 늑대야 다이어 울프) 실제로 디즈니의 아기 돼지 삼형제에 나오는 노래를 번역한 것입니다!

1934년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션인 백설공주와 일곱 난쟁이를 만들기 시작했습니다. 당시 시청자들은 7배 짧은 만화를 보는 데 익숙했고, 디즈니는 '롱포맷' 테이프를 공개해 큰 위험을 감수했다.

이 만화는 스튜디오를 거의 망쳤습니다. “이 영화에 거의 2백만 달러를 썼습니다. 이것은 당신을 위한 동화가 아닙니까?" - 아이러니하게도 그의 테이프 디즈니에 대해.

그러나 백설 공주는 수익성있는 투자로 판명되었습니다. 모든 사람이 큰 호응을 얻었고 제작자에게 각 난쟁이에 대해 하나의 실제 오스카상과 일곱 개의 작은 오스카상을 가져 왔습니다.

스튜디오는 새로운 걸작을 만듭니다. " 우리는 호기심이 있기 때문에 앞으로 노력하고, 새로운 길을 열고, 새로운 것을 받아들입니다... 앞으로만 ”, 디즈니의 또 다른 인용문입니다.

1940년 디즈니는 피노키오와 판타지를 개봉했고, 이듬해에는 덤보에 관한 이야기가 스크린에 등장했고, 1942년에는 밤비가 개봉했다. 1945년에는 순진하고 감동적인 사슴에 관한 영화도 소련의 스크린을 강타했습니다. 디즈니는 이 영화를 동맹국에 제공합니다. 4년 후, 냉전 직전에 소련에서 미국 만화가 금지되었습니다.

하지만 디즈니는 만화만 만든 것이 아닙니다. 40년대 후반 월트 디즈니는 놀이동산을 만든다는 아이디어에 매료되었습니다. 딸들과 함께 걸으면서 그는 몇 시간을 지루함 속에 동물원이나 어린이 놀이기구에서 다이앤과 샤론이 노는 것을 지켜봐야 하는 생각을 하게 되었습니다. “우리는 부모와 자녀가 함께 즐길 수 있는 가족 공원의 아이디어를 믿었습니다.”라고 그는 말합니다.

1955년 캘리포니아 애너하임에 최초의 디즈니랜드가 문을 열었습니다.

재능이 끝이 없을 것 같았던 그는 "디즈니랜드는 결코 완성되지 않을 것이며, 세상이 상상하는 한 계속 성장할 것이다"라는 새로운 프로젝트를 제한하지 않았습니다.

어렸을 때 평범한 장난감이 하나도 없었던 디즈니는 화면뿐만 아니라 현실에서도 진짜 동화 같은 나라를 만들어 냈습니다! (확대하려면 사진을 클릭하세요)

월트 디즈니 컴퍼니(NYSE - DIS)는 엔터테인먼트 산업의 세계적인 리더입니다.

디즈니는 세계에서 가장 가치 있는 10대 브랜드 중 하나이며 172개국에서 활동하고 있으며 ABC(American Broadcasting Company)를 포함하여 53개 언어로 된 1,300개의 라디오 및 TV 채널을 보유하고 있습니다.

디즈니는 세계 최대의 라이선스 제공자이자 세계 최대 아동 문학 출판사입니다. 유럽 ​​및 라틴 아메리카의 비디오 배포자 목록 1위.

회사의 본사와 주요 생산 시설은 미국 캘리포니아 버뱅크에 있는 월트 디즈니 스튜디오 사업부(월트 디즈니 스튜디오)에 집중되어 있습니다.

회사 기원

이 회사는 1923년 10월 16일 Walter와 Roy Disney 형제에 의해 작은 애니메이션 스튜디오로 설립되었습니다. 첫 번째 작업은 삼촌의 차고에서 이루어졌습니다. 곧 형제들은 뉴욕에서 단편 만화 시리즈에 대한 첫 주문을 받고 제작 활동을 시작했습니다.

(월트 디즈니(Walt Disney, 1901-1966) - 미국의 애니메이터, 영화 감독, 배우, 시나리오 작가 및 프로듀서. 그는 역사상 최초의 사운드 만화, 최초의 뮤지컬, 최초의 장편의 창작자가 되었습니다. 비정상적으로 바쁜 삶 동안 월트는 디즈니는 감독으로서 111편의 영화를 만들었고 그는 576편의 다른 영화를 제작했으며 디즈니의 영화 제작 자격은 26개의 오스카상과 다른 많은 상과 상을 수상했습니다.

1924년 3월 1일, 디즈니는 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스에 나오는 캐릭터에서 영감을 받은 최초의 스턴트 영화인 바다의 앨리스 데이를 선보였습니다. 감독은 또한 이 책의 여주인공을 기리기 위해 1926-1927년에 그린 일련의 영화에 이름을 붙였습니다. "애니메이션의 나라의 앨리스"(디즈니는 앨리스의 모험에 관한 총 56편의 영화를 제작했습니다).

창립 이래로 Disney와 Disney를 구성하는 조직은 다년간의 성공적인 작업에서 얻은 가장 풍부한 경험을 사용하여 엔터테인먼트 분야에서 예외적으로 고품질의 제품을 만든다는 주요 원칙에 충실했습니다.

디즈니는 현재 4개의 부서로 구성되어 있습니다.

스튜디오(그만큼 월트 디즈니 스튜디오)

월트 디즈니 스튜디오는 디즈니 빌딩이 세워진 토대입니다. 세계적으로 유명한 애니메이션과 장편 영화를 기반으로 합니다.

월트 디즈니 스튜디오약혼하다 분포 그림 스튜디오월트 디즈니 픽처스, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 픽사 애니메이션 스튜디오, 터치스톤 픽처스그리고헐리우드 사진.디즈니 극장 프로덕션은 브로드웨이에서 가장 큰 프로덕션 센터 중 하나입니다. 에 그녀의 구성디즈니 라이브 가족 엔터테인먼트그리고디즈니 아이스,에 종사 빙 보여 주다. 디즈니 뮤직 그룹 사업부는 다양한 장르의 음악과 사운드트랙을 제작합니다.

비즈니스 표준 및 윤리

개발하는 동안 Disney는 오늘날 가장 중요한 비즈니스 표준 중 하나인 동급 최고의 비즈니스 표준을 개발했습니다. 필수 요소비즈니스 관행.

임직원 윤리교육 업무기준

회사 직원의 생산 활동과 배우의 작업을 수행하려면 전문 교육이 필요합니다. 또한 각 직원은 표준을 알아야합니다. 비즈니스 행동 Disney Development Connection으로 알려진 윤리. 이러한 표준을 준수하면 회사의 모든 직원과 행위자가 윤리적이고 합법적으로 행동할 수 있도록 지식과 훈련을 받을 수 있습니다.

모집 방법

회사의 고용 정책은 인종, 종교, 성별, 성적 취향, 출신 국가, 연령, 결혼 상태, 특정 이유로 주 또는 연방법에 의해 활동이 금지된 신청자를 포함합니다.

위기의 주부들, Wes Anderson의 The Tenenbaums, ESPN의 공통점은 무엇입니까? 놀랍게도, 그들은 모두 세계에서 가장 큰 미디어 대기업인 월트 디즈니 컴퍼니의 소유입니다. Comcast, Time Warner, News Corp, Sony, Viacom 등의 미디어 거물은 전 세계에 단 6개뿐이며 비즈니스 구조는 대체로 비슷합니다. 그들 각각에는 자체 영화 스튜디오, 텔레비전 채널, 녹음 스튜디오, 출판사, 상점 및 테마 파크가 있습니다. Big Six에 속한 모든 기업도 끊임없이 상호 작용한다는 사실에 의해 미디어 자원의 집중도가 더욱 향상됩니다. Disney는 Time Warner가 소유한 영화의 일부 캐릭터에 대한 권리와 함께 Comcast가 배급할 영화를 만들 수 있습니다.

대기업이 그들의 복제품을 만들기 위해 미니 경쟁자를 사들인다고 생각하는 것은 실수일 것입니다. 오히려 현대 엔터테인먼트 산업의 인수합병은 종종 "먹는" 회사의 내부 정책에 근본적인 변화를 가져오지 않습니다. 일반적으로 그들은 더 많은 자원을 가지고 있을 때만 하던 일을 계속합니다. 이런 식으로 시장에서 선택의 폭이 넓다는 환상이 유지되고 대기업은 보유 자산의 다양성에서 이익을 얻습니다.

밥 아이거 시대

업계에서 가장 공격적인 구매자 지난 몇 년디즈니 회사로 간주됩니다. 2006년부터 이 대기업은 Pixar, Marvel Comics 및 Lucasfilm과 같은 고유한 개별 스타일로 유명한 여러 회사를 인수했습니다. 수백만 명의 팬들은 디즈니가 구입한 모든 것을 망칠 것이라고 기대하면서 공포에 질려 지켜보고 있었습니다. 실제로 모든 것이 그렇게 나쁘지는 않았습니다.

2014년 디즈니의 총 이익은 75억 달러였습니다. 현재 회사의 성공은 2005년 당시에는 잘 알려지지 않았던 Bob Iger가 CEO로 취임했기 때문입니다. 천재 경영인은 ABC의 기상 앵커로 경력을 시작한 후 채널 장이 되었고 ABC 인수 후에는 Disney의 부사장을 역임했습니다. 당시 회사는 역사상 두 번째 위기를 겪고 있었습니다(첫 번째는 월트 디즈니 사망 이후 발생). Michael Eisner의 지시에 따라 그녀는 진주만, 헤라클레스, 아틀란티스: 잃어버린 세계와 같은 비참한 영화를 연이어 발표했습니다. 성공적인 캐리비안의 해적 3부작도 아이즈너의 뜻에 반하여 나왔다. 결과적으로 이사회는 회사 대표를 교체하기로 결정했습니다. 그를 대체한 Iger는 자신의 전략을 이렇게 설명했습니다. Disney가 창의성과 새로운 수익성 있는 캐릭터 생성에 문제가 있으면 다른 회사에서 구매해야 합니다.

월트 디즈니
밥 아이거

만화 제작의 어려움에도 불구하고 그에게 맡겨진 회사는 여전히 매우 부유했습니다. 연간 1억 2천만 명 이상의 방문객을 수용하는 TV 채널, 상점 및 테마파크에서 이익을 얻었습니다. 어려운 시기에 회사를 지칠 줄 모르고 지원하는 이 구조의 기초는 월트 디즈니가 마련했습니다. Walt는 텔레비전이 미래라는 것을 깨달은 최초의 할리우드 제작자라고 믿어집니다. 장편 만화의 제작에는 매우 큰 자금이 필요했습니다. 극장에서의 성공적인 출시조차도 그의 스튜디오가 실제로 발을 내딛는 것을 허용하지 않았습니다. 디즈니는 다른 수입원을 찾고 있었고 1937년에 디즈니랜드를 생각해 냈습니다. 거대한 공원을 짓기 위한 자금을 마련하기 위해 Disney는 ABC 채널과 기발한 거래를 했습니다. 그들은 공원 건설에 투자하기로 되어 있었고 그는 채널에서 매주 그의 만화를 아이들에게 보여주는 프로그램을 주최해야 했습니다. 아이들이 좋아하는 프로그램은 디즈니랜드로 불렸는데, 당연히건설 중인 공원을 광고하고 디즈니 회사를 미국 애니메이션의 대명사로 만들었습니다.

지금도 놀이동산은 회사 수익의 20%를 가져가고 있다. 문제는 아이들이 공원에 오면 디즈니 공주와 미키마우스는 물론이고 물고기 니모와 아이언맨도 보고 싶어한다는 점이다. 디즈니의 사랑받는 캐릭터에 대한 창조적 독점은 컴퓨터 애니메이션 시대에 끝났다. 그러나 그 돈으로 Bob Iger는 그 단점을 빠르게 큰 장점으로 바꾸었습니다.

디즈니가 픽사를 길들인 방법

웃기지만 미래의 Pixar 설립자 Ed Catmull은 1973년에 Disney 직원들에게 첫 3D 애니메이션 프로그램을 선보였으며 그곳에서 인턴십을 했습니다. 그런 다음 그는 컴퓨터와 애니메이션 사이에 공통점이 없다는 말을 들었고 그의 프로그램이 믿을 만한 거품을 그릴 수 있을 때까지 그들은 그것에 전혀 관심이 없었습니다. 이 말로 1977년 5월 25일까지 지속되었던 영화계 전체의 의견을 표명했다. 이날 첫 " 스타 워즈". 다른 사람들과 달리 George Lucas는 새로운 시각 및 음향 효과 도구에 매우 관심이 많았고, 결과적으로 그는 회사에 컴퓨터 부서를 개설하고 Catmull을 고용하여 관리하도록 했습니다. 얼마 후 그들은 애니메이션의 미래에 대한 자신의 견해가 너무 과감하다는 이유로 디즈니에서 해고된 애니메이터 존 라세터(John Lasseter)와 합류했습니다. Lucasfilm의 컴퓨터 직원은 Lucas와 사이가 좋지 않았습니다.

누군가는 그렇게 생각할 수 있습니다. 디즈니전액을 지불하여 손실
75억 Pixar의 경우 숫자가 그들은 다르게 말한다

그들은 만화를 만들고 싶었고 그들의 디자인은 평범한 영화의 그림을 향상시킬 수 있는 정도에만 관심이 있었습니다. 루카스는 1983년 아내와 이혼하고 이혼 소송으로 재산의 대부분을 잃었을 때 어떻게든 사업을 간소화해야 했고 컴퓨터 부문을 없애기로 결정했습니다. 몇 년 동안 그는 최근에 Apple에서 해고된 스티브 잡스가 된 구매자를 찾고 있었습니다. 그는 새 회사에 5,400만 달러를 투자했습니다. 그래서 픽사가 탄생했습니다.

초기에 Pixar는 몇 편의 단편 애니메이션 영화를 만들었고 그 중 하나는 오스카상과 몇 편의 광고를 수상했지만 수익을 내지 못했습니다. 스티브 잡스는 세 번이나 회사를 마이크로소프트나 앨리어스 같은 다른 사람에게 되팔려고 했지만 매번 마지막 순간에 거절했다. 디즈니가 등장하기 전까지는 상황이 좋지 않았습니다. 그들은 장편 Pixar 만화를 만드는 데 투자하고 그 대가로 배급권을 얻겠다고 제안했습니다. 디즈니도 픽사 기술에 대한 권리를 얻고 싶었지만 잡스는 생산 비밀을 공개하지 않을 것이라고 말하며 이 제안을 거부했습니다. 픽사의 첫 장편 만화 토이 스토리의 대성공을 거둔 후, 디즈니 CEO 마이클 아이즈너는 자신이 자신의 손으로 훌륭한 경쟁자를 만들었다는 사실을 공포에 떨며 깨달았습니다. Eisner와 Jobs의 관계는 매우 긴장되었습니다.

"장난감의 역사"
"몬스터 대학교"
"자동차"
겨울 왕국

Eisner가 Jobs와 적극적으로 관계를 구축하기 시작한 Iger로 교체되었을 때 모든 것이 바뀌었습니다. Eisner와 달리 그는 회사와 싸우지 않고 그들을 돕고 싶었고 인수 후 회사의 정신과 가치를 보존하겠다고 약속한 Pixar 제작자를 설득했습니다. 그 결과 74억 달러의 거래가 성사되었습니다. 마이크로소프트는 한때 잡스에게 픽사에 9000만 달러를 제안했다. Disney와의 계약은 Jobs가 성공의 기초로 간주한 작업의 창의적인 원칙을 유지할 권리를 Pixar에 명시했습니다. 디즈니 스튜디오에서 해고된 후 John Lasseter는 스튜디오의 수장으로 돌아왔습니다.

다음에 일어난 일을 평가하는 다양한 방법이 있습니다. Pixar는 만화를 더 빠르게 만들기 시작했고 모두 큰 수익을 올렸습니다. 그래서 '괴물대학'은 흥행에서 8억 달러를 벌어들였기 때문에 실패작이라고 할 수 없지만, 함부르크 점수에 따르면 다소 약한 것으로 밝혀졌다는 것은 모두가 이해하고 있다. 가까운 장래에 Pixar는 Cars, Toy Story 및 The Incredibles의 속편을 출시할 계획이며 속편에 대한 이러한 초점은 다소 불안합니다. 동시에 디즈니의 홈 스튜디오는 현대 스튜디오와 대등한 수준으로 우리 눈앞에서 성장했습니다. 겨울왕국은 영화 역사상 가장 수익성이 높은 만화가 되었으며 최근 출시된 "영웅의 도시"는 분명히 매우 성공적이었습니다.

디즈니가 픽사에 75억 달러를 지불하여 망했다고 생각할 수도 있지만 수치는 그렇지 않습니다. 2013년 실적에 따르면 토이스토리만을 기반으로 한 상품화로 70억 달러를 받았다. 여기에는 세 번째 시리즈의 대여, Wii, Xbox 360 및 Nintendo DS용 디스크, 책 및 게임 판매로 인한 수입이 포함되지 않아 20억 달러가 추가로 발생했습니다. 이 수치는 10을 곱할 수 있습니다 - Pixar에서 만든 만화 수(속편 제외).

도매 슈퍼 히어로

최초의 마블 코믹스는 1937년에 등장했습니다. 그 이후로 회사는 여러 번 재판매되었으며 항상 이상한 사람들의 손에 넘어갔습니다. 1968년 설립자는 이 제품을 Perfect Film and Chemical Corporation에 매각했습니다. 놀라운 만화레이디스 홈 저널을 출간했습니다. 1986년에는 B급 TV 영화를 제작한 뉴월드 엔터테인먼트에 인수되었고, 3년 후 레브론 화장품 회사도 포함된 맥앤드류스 앤 포브스에 재판매되었습니다. 1996년 마블은 파산을 선언했다. Toy Biz 장난감 회사의 소유주인 Avi Arad와 Ike Perlmutter는 익사하는 브랜드를 구하기로 결정했습니다. 두 사람은 마블의 사업을 성공적으로 재설계하여 10년 후 디즈니가 46억 달러를 지불했습니다.

공주와 디즈니는 항상 더 많은 것으로 간주되었습니다. "소녀들을 위한 회사", 그리고 당신이 좋아할 만한 캐릭터 소년들그들은 전통적으로 아주 적었다

Avi와 Ike는 그때 무엇을 생각해 냈습니까? 먼저, 그들은 인기 있는 마블 캐릭터에 대한 라이선스를 시작했습니다. 그들은 텔레비전 및 영화 스튜디오, 의류 제조업체, 학생 용품 및 장난감을 구입했습니다. 총 수천 개의 라이센스가 판매되었습니다. 기업가들은 영화와 게임을 특별히 강조하기로 결정했습니다. 마블 유니버스의 슈퍼히어로들은 평범한 10대 청중을 넘어 유명해질 것이라는 생각이었습니다. 그래서 스파이더맨, 엑스맨, 캡틴 아메리카에 관한 영화가 탄생했습니다.

이와 병행하여 Marvel은 만화책을 다시 출판하기 시작했고, 이를 위한 새로운 유통 채널을 찾았고, 젊은 관객을 위해 옛날 이야기를 다시 썼습니다. 2010년까지 그들은 만화책 시장 점유율을 50%로 늘렸습니다. 2005년에 5억 투자를 유치한 Marvel은 자체 영화 제작에 착수했습니다. 가장 인기있는 영웅의 사용 권한은 다른 스튜디오에 있기 때문에 덜 알려진 영웅에 중점을 두었습니다. 아이언 맨, 토르, 헐크. 다른 스튜디오들과 콜라보레이션한 영화들이 시장을 뜨겁게 달구었고, 마블 히어로들의 새로운 모험을 기대했던 대중들의 기대에 부응해 새 영화들은 성공적이었다.

"스파이더 맨"
"X 남자"
"캡틴 아메리카"

Bob Iger는 잠재적으로 수익성 있는 영웅의 수뿐만 아니라 이 회사의 가장 열성적인 팬이 십대 소년이라는 사실에도 Marvel에 매력을 느꼈습니다. 공주가 있는 디즈니는 항상 "소녀 회사"로 간주되어 왔으며 전통적으로 소년들이 좋아할 영웅은 거의 없었습니다. Marvel 소유자는 둘 다 제작자보다 사업가였기 때문에 거래에 비교적 쉽게 동의했습니다. 그들 각각은 그의 벨트 아래 성공적으로 팔린 회사를 여럿 가지고 있었고 Marvel은 그 중 하나였습니다. 인수가 40억 달러의 가치가 있다는 것은 전 세계적으로 15억 달러 이상의 수익을 올렸고 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 3편 중 하나가 된 어벤져스의 놀라운 성공으로 입증되었습니다.

조지 루카스가 스타워즈를 판매한 방법

2011 년 George Lucas는 Disneyland에서 Star Wars 명소 준비에 참여했습니다. 개회식에서 폴 아이거는 그에게 회사를 매각할 생각이 있느냐고 물었고, 머리에 못을 박았다. 당시 루카스는 67세였고 은퇴를 생각하기 시작했다. 스타워즈 2부작의 찬사를 받은 후 그는 새로운 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 누구에게 회사를 떠날 것인가 하는 문제가 유리했습니다. 루카스는 아이거에게 그의 무덤이 "창조자 스타 워즈” 그렇다면 그에게 그것은 돈의 문제가 아니라 그의 유산을 보존하는 문제입니다. 그는 누군가가 자신이 만든 우주를 가져 와서 원하는 모든 것을 시작할 수 있다고 상상하는 것을 두려워했습니다. 그는 원칙적으로 Aiger를 믿었습니다. 왜냐하면 그는 다른 "이전 회사"인 Pixar와 관련하여 얼마나 섬세하게 행동했는지 보았 기 때문입니다.

Lucas는 그의 대본을 바탕으로 또 다른 3부작을 만들고 그가 선택한 CEO와 직원의 일부를 유지하는 조건으로 회사를 매각하기로 결정했습니다. 그는 또한 자신의 브랜드 사용과 관련된 모든 일에 목소리를 내고 싶었습니다. Iger는 Lucas의 의견이 고려되는 동안 디즈니가 권리를 소유할 것이라고 주장했습니다. 마지막 단어. 협상은 6개월 동안 계속되었고 Lucas는 의심스럽고 긴장했으며 계약이 결국 서명되었을 때 Aiger는 Darth Vader처럼 느껴졌습니다. 그는 Lucas 회사를 40억 달러에 인수했습니다. 거래가 발표된 날 누군가는 트윗에서 "수백만 명의 괴짜들이 동시에 공포에 질려 비명을 지르는 것처럼 포스에서 동요를 느꼈다"고 말했다.

Iger가 Lucasfilm 구매를 고려하고 있을 때 그는 6개의 에피소드를 모두 검토하고 회사에서 권리를 얻을 수 있는 캐릭터를 녹음했습니다. 나중에야 그는 17,000자에 대한 정보가 포함된 스타워즈 세계관 데이터베이스인 홀로크론의 존재에 대해 알게 되었습니다. 각각은 현재 디즈니가 소유하고 있습니다.

그만큼월트디즈니회사 Comcast Corporation에 이어 수익 기준으로 세계 2위의 방송 및 케이블 회사인 미국의 다국적 미디어 기업입니다. 본사는 미국 캘리포니아주 버뱅크에 있습니다. 디즈니 스튜디오는 1923년 10월 16일 월트 디즈니와 로이 O. 디즈니에 의해 설립되었습니다. 미국 애니메이션 산업의 리더가 된 후 회사는 생산을 다변화하고 장편 영화, 텔레비전 및 놀이 공원과 같은 분야를 개발하기 시작했습니다. 스튜디오는 The Walt Disney Studio와 Walt Disney Productions라는 이름으로 운영되던 1986년까지 극장 부문, 라디오, 음반사, 출판사, 온라인 미디어가 포함되었습니다. 주요 라인 외에도 Disney는 주력 브랜드와 관련이 없는 부서를 개발하기 시작했습니다. 예를 들어, 이전 세대를 위한 콘텐츠를 판매하는 사업부를 여는 것입니다.

1986년부터 이 회사는 Walt Disney Company로 알려졌습니다. 에 이 순간월트 디즈니 컴퍼니는 5개의 주요 부문을 포함합니다: 월트 디즈니 스튜디오 - 영화 레이블, 레코드 레이블 및 극장 부문; 공원 및 리조트 - 놀이 공원, 유람선 및 기타 여행 관련 자산 디즈니 소비재 - 장난감, 의류 및 기타 브랜드 상품 생산; Media Networks - 회사의 텔레비전 제품; Disney Interactive - 인터넷 프로젝트, 모바일 프로젝트, 소셜 미디어, 가상 세계 및 컴퓨터 게임. 이 회사에는 The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment 및 Lucasfilm과 같은 브랜드도 포함되어 있습니다.

1991년 5월 6일부터 이 회사의 주식은 뉴욕 증권 거래소 NYSE와 상트 페테르부르크 증권 거래소에서 거래되는 다우 존스 산업 평균 지수에 상장되었습니다. 증권 시세 표시기: DIS.

주식 시세월트디즈니회사온라인(대소문자, P/E 비율, EPS 및 베타 포함)

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상트페테르부르크 증권 거래소는 러시아 최초의 온라인 증권 매장인 Freedom24.ru와 함께 온라인으로 주식을 구매할 수 있는 기회를 제공합니다*.

* 주식 인수 서비스는 LLC IC Freedom Finance(TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, 위치: 129090, 모스크바, Olympiyskiy 전망, 14)에서 제공합니다. Financial One Magazine 웹 사이트를 사용한 주식 구매를 위한 정보 전송 및 자금 이체는 LLC IC "Freedom Finance"의 주소로 수행됩니다. Financial One Magazine은 Financial One Magazine 웹사이트를 사용하여 이러한 조건에서 주식을 취득하는 것과 관련하여 발생할 수 있는 손실에 대해 책임을 지지 않습니다.

월트 디즈니 컴퍼니는 172개국에서 사업을 운영하고 있습니다. 러시아에서 회사는 모스크바에 기반을 두고 3개의 사무실을 점유합니다. 주요 사무실은 롯데 플라자에, 디즈니 채널 사무실은 임대 사무실인 Varshavka에 있습니다. 월트디즈니 스튜디오 소니 픽처스 출시 - on Taganka. 지역 대표는 상트페테르부르크, 예카테린부르크, 크라스노다르, 노보시비르스크 등 러시아 최대 도시에서 일합니다. 또한 그들은 카자흐스탄에 있습니다.

7년 전 롯데플라자 비즈니스 센터로 이전했다. 당시 사무실은 12층만 차지하고 있었다. 그리고 작년 건물의 11층을 비웠을 때 회사는 사무실 면적을 1,500제곱미터 더 확장했습니다. 이제 2개 층에는 미디어 배포 및 인터랙티브 프로젝트, 더빙, 소매 판매, 텔레비전 및 영화 제작, 마케팅, 재무 및 전략, 법률, 관리 및 IT 부서와 인사 부서가 있습니다. 총괄 이사인 Marina Zhigalova-Ozkan을 포함한 회사의 전체 최고 경영진도 여기에서 일합니다.

월트 디즈니 컴퍼니

연예 사업

설립일: 1923년

본사 직원 수: 200명

사무실 지역: 3천제곱미터 중

신병 모집

디즈니에 취직, 지원자는 두려워하지 않을 수 있습니다 까다로운 질문- 입사 지원 시 묻지 않고 개인적 자질과 이전 업무 경험에 더 관심이 있습니다. 때때로 HR 전문가가 좋아하는 디즈니 캐릭터에 대해 질문하거나 이 특정 회사를 선택한 이유를 알아낼 수 있습니다. 종종 지원자의 능력을 확인하기 위해 테스트 작업을 완료하도록 제안됩니다. 그러나 인터뷰의 주요 특징은 HR 전문가가 인터뷰의 상당 부분을 차지하는 회사 비즈니스에 대한 자세한 이야기를 부르는 것입니다. 디즈니는 단순한 애니메이션이 아니라 미래의 직원들이 출근할 때 회사의 생활 방식을 이해할 수 있도록 전달하는 것이 중요합니다.

신입 사원의 적응 과정은 약 1 년으로 상당히 깁니다. 이 시간 동안 전문가는 자신의 분야에 몰두하고 회사 전체의 기능에 대해 배웁니다.

각 신규 이민자에게는 직책에 관계없이 지인 회의를 해야 하는 모든 부서의 대표 목록이 제공됩니다. 따라서 사람은 즉시 회사에 대한 보다 완전한 그림을 얻고 작업 과정에서 질문이 발생할 경우 누구에게 연락해야 하는지 이해할 수 있습니다. 회의 후 동료 이름 옆에 체크 표시 대신 미키마우스 위에 그림을 그려야 합니다.

직원의 작업 첫날 HR 전문가는 신입 사원의 사진과 그에 대한 정보를 모든 부서에 보냅니다. 그의 짧은 전기 및 새로운 직무에 대한 설명도 회사에서 프로필을 시작합니다. 지역 네트워크인트라넷.

작업 조직

기본적으로 직원은 09:00부터 11:00까지 사무실에 출근합니다. 그것은 모두 필요에 달려 있습니다. 상대방이 점심 시간에 활동을 시작하면 직원이 아침에 올 필요가 없습니다. 또 다른 특징은 디즈니 러시아 지사가 로스엔젤레스에 본사를 둔 글로벌 팀에 속해 있다는 점이다. 그리고 11시의 큰 차이로 인해 모든 화상 회의와 전화 통화는 대부분 저녁 20시부터 진행됩니다. 사무실은 24시간 열려있고, 주말에 조용히 서류 정리를 하고 싶은 사람이라면 언제든 할 수 있다. 항상 그런 것은 아니지만 직원들은 무언가를 끝낼 시간이 없거나 근무일 중 일찍 퇴근하는 경우 주기적으로 사용합니다.

배후에서는 주말이나 휴가 중에도 항상 연락하는 것이 회사의 관례입니다. 직원들은 일을 사랑하고 일분일초도 일을 그만두고 싶지 않다는 말로 설명한다.

연말에 열리는 내부 회의에서 회사는 결과를 요약합니다. 10개 사업 분야의 대표자들은 그동안 무엇을 했고 어떤 결과를 얻었는지 이야기합니다. 이 행사는 원래 표준 프레젠테이션 형식으로 구상되었지만 3년 전 재무 및 전략 부서에서 유익하고 재미있는 보고 비디오를 촬영했습니다. 동료들은 그 아이디어를 너무 좋아해서 그것이 전통이 되었습니다. 이제 모든 부서에서 회의를 위해 창의적인 비디오를 촬영하고 그들의 음모는 항상 큰 비밀로 유지됩니다.

회사에서 "나쁜 아이디어는 없습니다."라고 말합니다. 따라서 직원의 활동과 직접적인 관련이 없는 경우에도 고려 사항이 항상 표시될 수 있습니다. 그리고 감히 동료와 토론하기 어려운 사람들을 위해 제안 및 소원을 위한 특별 상자가 있습니다. 그러나 직원에 따르면 종종 비어 있습니다. Disney에는 수줍은 사람이 거의 없습니다.

각 팀원은 전 세계 모든 Disney 사무실의 동료에게 도움을 요청할 수 있습니다. 이렇게하려면 회사의 모든 연락처가 저장된 전자 디렉토리로 이동하십시오. 국제기업도 있다. 소셜 네트워크, 그러나 이메일은 여전히 ​​더 인기가 있습니다. 종종 회사 전체의 창의적인 이벤트가 사무실에서 열립니다. 브레인스토밍: 직원 중 한 명이 예를 들어 책 제목의 번역을 제안하도록 요청하는 이메일을 모든 사람에게 보내고 모두가 아이디어를 공유합니다.

Disney의 누군가가 회사 비즈니스의 다른 방향에서 손을 떼고 싶다면 언제든지 공석에 지원할 수 있습니다.

직원들에 따르면 사무실은 창의적이고 친근한 분위기입니다. 엄격한 복장 규정은 없으며 거의 ​​모든 사람이 "당신"에 대해 서로 의사 소통합니다. 그리고 최근에 회사는 새로운 이니셔티브를 도입했습니다. 최고 경영자한 달에 한 번 열리는 Marina Zhigalova-Ozkan. 직위나 경력에 상관없이 누구나 참여할 수 있습니다. 등록하고 차례를 기다리기만 하면 됩니다. 비공식적인 환경에서 아이디어를 논의하거나 채팅을 할 수 있습니다.

모든 디즈니 전문가는 회사의 영화와 시리즈를 보고 디즈니, 마블, 그리고 최근에는 스타워즈 영화 사가의 모든 주인공을 알고 있습니다. 이것은 규칙으로 간주됩니다 좋은 매너. 마케팅 부서에는 영화 라이브러리가 있으며 누구나 DVD를 집으로 가져갈 수 있습니다.

Disney는 2년마다 글로벌 내부 직원 참여 설문조사를 실시합니다. 각 팀원은 익명 설문조사에 대한 링크를 받습니다. 그 결과를 분석하고 이를 바탕으로 회사의 근로조건 개선을 위한 실행계획을 수립합니다.

내부

사무실 디자인은 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스와 같은 이름의 디즈니 애니메이션 영화에서 영감을 받았습니다. 동화 테마는 디자인에 종사하는 건축국 UNK 프로젝트에서 제안했습니다.

12층을 따라 걷다보면 미키마우스와 미니마우스, 플루토, 구피, 밤비 등 영웅들의 모습을 볼 수 있다. 11층의 작업 공간은 미로를 닮아 바닥의 파란색 줄무늬가 초보자가 길을 잃지 않도록 도와주며 출구 방향을 나타냅니다.

사무실의 모든 벽은 투명합니다. 팀은 부서별로 나누어진 열린 공간에 배치됩니다. 부드러운 벽이 소리를 차단하는 특수 부스에서 다른 부서의 동료와 채팅하거나 전화로 이야기 할 수 있습니다. 책상에 앉아 있기에 지친 직원들은 상황을 바꿔 사무실 곳곳에 배치된 소파로 이동할 수 있다.

사무실에는 여러 개의 대형 스크린과 게임 콘솔을 갖춘 방인 디지털 동물원이 있습니다. 이 방에서 미디어 배포 및 인터랙티브 프로젝트 부서는 디즈니 콘텐츠를 테스트합니다. 누구나 콘솔을 플레이할 수 있습니다.

유리 쇼케이스가 있는 대형 쇼룸은 잠재적 또는 현재 라이선스 보유자와의 회의를 위해 설계되었습니다. 여기에서 회사의 모든 라이선스 제품을 볼 수 있습니다. 테이블을 제거하고 의자를 제자리에 놓으면 같은 방을 쉽게 30명을 위한 영화관으로 바꿀 수 있습니다.

사무실에 있는 음식

"차"에서 식사를 할 수 있습니다. 이것이 회사에서 부엌이라고 부르는 방식으로, 내부는 앨리스에 관한 애니메이션 영화에서 미친 차를 마시는 장면에서 영감을 받았습니다.

6가지 종류의 커피와 다양한 종류의 차가 주방에 항상 준비되어 있습니다. 회사에서 식비의 일부는 급여와 함께 지불로 보상됩니다. 각 직원에게는 최대 3명의 게스트와 함께 전 세계 디즈니랜드 공원에 무료로 입장할 수 있는 특별한 SilverPass도 제공됩니다.

엔터테인먼트 및 레크리에이션

매일 아침 접수원은 오늘 동료의 생일을 확인하고 축하 편지와 생김새나 성격이 생일인 사람이나 직업과 비슷할 수 있는 캐릭터의 이미지를 보낸다. 예를 들어, 회사 차량 관리자의 생일에는 애니메이션 영화 "Cars"의 캐릭터가 높은 확률로 축하합니다.

회사는 몇 년 전 팀의 남성 부분이 3월 8일에 소녀들을 축하했던 방법을 회상합니다. 남자들은 스튜디오에서 노래를 녹음했으며, 각 라인은 동료 중 한 명에게 헌정된 다음 이를 위한 코믹 비디오를 촬영했습니다.

직원들은 퇴근 후 자주 만납니다. 사진, 달리기, 축구, 항해를 좋아하는 클럽이 있습니다. 올해 직원들은 모스크바 마라톤에 참가했습니다. T-셔츠에 미키 마우스의 이미지로 군중에서 디즈니 운동 선수를 알아볼 수 있습니다.

우수 직원에게는 디즈니 영화 시사회 티켓이 보상으로 제공되며, 회사에서는 주말에 가족 특별 상영을 주선하기도 합니다. 그들은 공동 영화 배급 회사의 사무실에 위치한 영화관에서 열립니다.

라이센스 사용자가 사무실로 보내는 제품 및 장난감 샘플은 직원에게 배포되거나 자선 재단에 기부됩니다. 에 새해이 회사는 전통적으로 자녀가 있는 직원을 위한 가족 행사를 주선해 애니메이터를 초대하고 선물을 제공합니다.

사진:이반 아니시모프