디즈니 컴퍼니 디즈니 컴퍼니)(NYSE – DIS)는 엔터테인먼트 산업의 세계적 리더입니다.

디즈니는 세계에서 가장 가치 있는 10대 브랜드 중 하나입니다. 왕성한 활동미국 방송사(ABC)를 포함하여 172개국에 53개 언어로 1,300개의 라디오 및 TV 채널을 보유하고 있습니다.

Disney는 세계에서 가장 큰 라이선스 제공자 중 하나이자 세계에서 가장 큰 아동 문학 출판사이기도 합니다. 유럽 ​​및 라틴 아메리카의 비디오 배포자 목록에서 1위를 차지했습니다.

회사의 본사와 주요 생산 시설이 사업부에 집중되어 있습니다. 월트 디즈니미국 캘리포니아주 버뱅크에 있는 스튜디오(월트 디즈니 스튜디오).

회사 기원

이 회사는 1923년 10월 16일 Walter와 Roy Disney 형제가 작은 애니메이션 스튜디오로 설립했습니다. 첫 번째 작업은 삼촌의 차고에서 이루어졌습니다. 곧 형제는 단편 만화 시리즈에 대한 첫 번째 주문을 뉴욕에서 받고 제작 활동을 시작했습니다.

(Walt Disney (1901-1966) - 미국 애니메이터, 영화 감독, 배우, 시나리오 작가 및 프로듀서. 그는 역사상 최초의 사운드 만화, 최초의 뮤지컬 및 최초의 장편 제작자가되었습니다. 그의 비정상적으로 바쁜 삶 동안 Walt는 감독으로서 디즈니는 111편의 영화를 만들었고 그는 576편의 다른 영화를 제작했으며 디즈니의 영화 제작 자격은 26개의 오스카상과 다른 많은 상과 표창으로 ​​인정받았습니다.

1924년 3월 1일, 디즈니는 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스에 나오는 캐릭터에서 영감을 받은 최초의 스턴트 영화인 바다의 앨리스를 선보였습니다. 감독은 또한이 책의여 주인공 인 "Alice in the Land of Animation"(디즈니는 앨리스의 모험에 대해 총 56 편의 영화를 제작했습니다)을 기리기 위해 1926-1927 년에 그린 일련의 영화를 명명했습니다.

창립 이래 Disney와 이를 구성하는 구조는 수년간의 성공적인 작업을 통해 얻은 가장 풍부한 경험을 사용하여 엔터테인먼트 분야에서 탁월한 고품질 제품을 만드는 주요 원칙에 충실했습니다.

디즈니는 현재 4개 부문으로 구성되어 있습니다.

스튜디오(그만큼 월트 디즈니 스튜디오)

월트 디즈니 스튜디오는 디즈니 건물이 세워지는 토대입니다. 세계적으로 유명한 애니메이션과 장편 영화를 기반으로 합니다.

월트 디즈니 스튜디오약혼하다 분포 그림 스튜디오월트 디즈니 픽처스, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오, 픽사 애니메이션 스튜디오, 터치스톤 픽처스그리고할리우드 사진.Disney Theatrical Productions는 브로드웨이에서 가장 큰 프로덕션 센터 중 하나입니다. 에 그녀의 구성디즈니 라이브 패밀리 엔터테인먼트그리고디즈니 아이스,에 종사 빙 보여 주다. Disney Music Group 사업부는 다양한 장르의 음악과 사운드트랙을 제작합니다.

비즈니스 표준 및 윤리

개발 과정에서 Disney는 오늘날 가장 뛰어난 비즈니스 표준 중 하나인 동급 최고의 비즈니스 표준을 개발했습니다. 필수 요소비즈니스 관행.

임직원 업무기준 및 윤리교육

회사 직원의 프로덕션 활동과 배우의 작품을 수행하기 위해서는 전문적인 교육이 필요합니다. 그 외에도 각 직원은 표준을 알아야 합니다. 사업 행위 Disney Development Connection으로 알려진 윤리. 이러한 표준을 준수하면 회사의 모든 직원과 행위자가 윤리적이고 합법적으로 행동할 수 있도록 지식을 갖추고 교육을 받습니다.

모집 방법

회사의 고용 정책은 인종, 종교, 성별, 성적 취향, 국적, 나이, 결혼 여부, 특정 이유로 주 또는 연방법에 의해 활동이 금지된 지원자를 포함합니다.

Walt Disney는 생명을 불어 넣은 사람의 대표적인 예입니다. " 아메리칸 드림". 그는 1901년에 아주 가난한 아일랜드 가정에서 태어났고 7살 때 예술가로서 첫 번째 수수료를 받았습니다. 그렇다면 작은 Walt는 아마도 그의 그림에 대한 능력과 사랑이 미래에 만화로 20개 이상의 오스카상을 받을 수 있고 나중에 글로벌 멀티미디어 제국이 될 성공적인 회사를 만들 수 있다는 것을 아직 몰랐을 것입니다...

브랜드 구축 및 첫 번째 성공

Walt Disney 브랜드의 공식적인 역사는 1923년으로 거슬러 올라갑니다.그 해에 월트 디즈니와 로이 디즈니 형제는 할리우드에 디즈니 브라더스 카툰 스튜디오라는 겸손한 애니메이션 스튜디오를 세웠습니다. 동시에 Walt는 아주 어 렸음에도 불구하고 이미 약간의 경험이 있습니다. 그는 광고를 만든 팀에서 아티스트로 일했습니다.

새 스튜디오의 첫 번째 영화는 1924년 3월에 개봉되었습니다.. 그것은 "바다의 앨리스의 날"이라고 불 렸습니다. 그 줄거리는 캐롤의 이상한 나라의 앨리스에서 영감을 받았습니다. 1926-1927 년에 스튜디오는 같은 소녀 Alice가 주인공 인 전체 만화 시리즈를 만들었습니다.

그러나 월트 디즈니가 세계적인 명성을 얻게 된 것은 다른 것입니다. 모든 것은 1927년 만화 오스왈드 더 래빗에서 시작되었습니다. Walt Disney는 재미있는 "동물" 캐릭터가 인기가 있다는 것을 알았고 스튜디오는 이 방향으로 작업하기 시작했습니다. 1년 후, 전설적인 미키 마우스가 탄생했습니다. 1928년, 미키 마우스는 사운드트랙이 동기화된 최초의 만화 영화 Steamboat Willie의 주인공이 되었습니다. 덧붙여서 Walt Disney는 개인적으로 Mickey의 성우를 작업했습니다. 이 만화는 엄청난 성공을 거두었고 Disney 형제 스튜디오의 추가 개발 및 확장을 위한 엄청난 기회를 열었습니다. 그리고 형제들은 그들을 이용했습니다.

Walt Disney의 혁신적인 접근 방식과 기발한 아이디어

Walt Disney는 뛰어난 예술적 재능과 기업가 적 재능을 가졌습니다. 궁극적으로이 애니메이터가 자신을 100 % 실현할 수 있었던 다소 드문 조합이었습니다. 예를 들어 스튜디오 책임자 인 Walt Disney는 애니메이션과 인사 관리 모두에서 항상 새로운 기술과 혁신적인 접근 방식을 도입하려고 노력했다는 사실로 구별되었습니다. 이를 명확하게 보여주는 몇 가지 예가 있습니다.

Technicolor tricolor 기술을 사용하여 최초의 상업 영화가 제작된 곳은 Disney 스튜디오였습니다.우리는 1932년 7월에 발표된 만화 "꽃과 나무"에 대해 이야기하고 있습니다.

디즈니 스튜디오는 세계 최초로 애니메이터를 위한 추가 보너스 시스템을 도입했습니다.그들은 회사의 리더에게 제안된 각각의 "작동하는" 아이디어에 대해 추가 지불을 받았습니다. 그 후 Soyuzmultfilm과 같은 소련 스튜디오를 포함한 모든 주요 스튜디오가 이 관행을 채택했습니다.

83분 분량의 만화 백설공주와 일곱 난쟁이를 작업하는 동안 많은 혁신이 구상되고 실현되었습니다. 워크플로를 더 빠르게 진행하기 위해 Disney는 아티스트를 두 그룹으로 나누었습니다. 첫 번째 그룹에는 "핵심" 샷을 그린 최고의 아티스트가 포함되었습니다. 그리고 중간 및 보완 샷은 대규모 애니메이터-페이저 팀이 그렸습니다. 매우 효과적인 솔루션이었습니다.

40년대와 50년대 초반에 더 많은 장편 걸작이 만들어졌고 이로 인해 스튜디오 팬들의 군대가 한 단계 더 늘어났습니다. 많은 어린이와 성인이 자신이 좋아하는 캐릭터와 캐릭터가 어떻게 만들어지는지 보고 싶어했습니다. 결과적으로 Walt Disney는 또 다른 정말 훌륭한 아이디어를 내놓았습니다. 그는 만화 캐릭터가 청중에게 더 가까이 다가 갈 수있는 놀이 공원을 짓기로 결정했습니다.

1954년 월트 디즈니는 뉴올리언스에서 60헥타르가 넘는 땅을 사서 재산을 저당잡고 디즈니랜드를 만들기 시작합니다. 총 1,700만 달러가 이 건설에 투자되었지만 이 프로젝트는 매우 성공적이었고 불과 몇 년 만에 성과를 거두었습니다. 곧 공원의 수입은 이미 영화 스튜디오 자체의 수입을 초과했습니다. 그건 그렇고, 대략 이러한 정렬은 오늘날까지 보존되었습니다. 회사는 프랜차이즈 판매 및 만화 캐릭터에 대한 권리뿐만 아니라 놀이 공원에서 대부분의 이익을 얻습니다.

비디오에서 Walt Disney의 삶에서 흥미로운 사실을 배울 수 있습니다.

1966-1984: The Walt Disney Company의 불리한 시기

월트 디즈니는 1966년에 사망했습니다.회사는 Roy 형제가 계속 운영했지만 그는 곧 세상을 떠났습니다. 이 일은 1971년에 일어났습니다. 회사 설립자가 사망한 후 가장 유리한 시기는 오지 않았습니다. 이때 만화 시청률이 눈에 띄게 감소하여 The Walt Disney Company의 수입이 급격히 감소했습니다.

몇 년 동안 회사는 놀이 공원에서 얻은 이익 덕분에 살아 남았습니다. 그리고 이 기간 동안 완전히 보상을 받은 인기 만화나 영화는 단 한 편도 개봉되지 않았습니다.

1984년부터 현재까지 월트 디즈니 브랜드

상황은 1984년 텍사스의 석유 재벌이 이 사업을 인수하면서 바뀌었습니다. 그들은 회사의 재무 문제를 정리할 경험 많은 관리자를 고용했습니다. 그리고 90년대에는 미녀와 야수, 라이온킹, 신데렐라 등과 같은 컬트 걸작들이 월트 디즈니 브랜드로 출시되었습니다.

새 천년이 도래하면서 회사는 애니메이션 디지털 기술의 선구자 인 Pixar와 상당한 경쟁을 시작했습니다. 곧 Walt Disney는 이 스튜디오와 함께 파트너십: 픽사가 크리에이티브 부분을 맡았고, 디즈니는 자체적으로 잘 구축된 네트워크를 통해 콘텐츠 유통과 홍보를 맡았다. 그러나 여러 갈등 끝에 2006년 Disney는 Pixar를 74억 달러에 인수하기로 결정했습니다. 이 거래를 통해 대기업은 멀티미디어 시장에서 입지를 강화할 수 있었습니다.

80년대 중반부터 현재까지 월트 디즈니 사업 전략의 두드러진 특징 중 하나는 새로운 자산을 인수하고 구매하려는 욕구입니다.이것은 픽사에만 적용되는 것이 아닙니다. 예를 들어 회사는 전설적인 출판사인 George Lucas 스튜디오 Lucasfilm을 인수했습니다. 놀라운 만화엔터테인먼트 등

Walt Disney Company는 권위 있는 Dow Jones Index에 포함되어 있습니다. 2017년 데이터에 따르면 이 회사의 시가총액은 1,727억 7,000만 달러였습니다. 회사의 주요 수치 이 순간 Robert Iger(SEO), John Pepper(회장) 및 Ann Sweeney(대기업의 일부 주요 부문 책임자)입니다.

지금까지 디즈니 제국의 재정 상태와 전망은 매우 장밋빛으로 보입니다. 이전과 마찬가지로 그녀는 적극적으로 새로운 기술을 채택하고 시대와 보조를 맞춥니다. 그리고 새로운 놀이공원도 전 세계 여러 지역에서 계속해서 문을 엽니다.

디즈니 멀티미디어 제국의 경쟁자

어떤 의미에서 그런 대기업 월트 디즈니 컴퍼니, 세상에 아날로그는 없다. 수많은 다양한 부서는 사실 브랜드에 의해서만 통합됩니다. 그러나 특정 산업 분야에서는 물론 강력한 경쟁자가 있습니다.

Time Warner, Viacom, Universal, News Corporation과 같은 대형 미디어 협회와 명백한 경쟁 관계에 있습니다. 큰 라이벌로는 DreamWorks와 20th Century Fox가 있습니다. 유원지 및 리조트 파크 산업에도 경쟁자가 있습니다. 이들은 특히 Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group입니다.

러시아 월트 디즈니 브랜드의 역사

러시아 연방에서 The Walt Disney Company의 사업은 Walt Disney Company CIS의 자회사를 통해 수행됩니다. 2006년에 다시 설립되었습니다. 주요 작업 영역 러시아 사단현재까지:

• 러시아 연방 영토에서 디즈니 영화 및 만화의 영화 배급 조직;
• 라이선스 DVD 출시;
• 텔레비전, 모바일 및 디지털 콘텐츠 배포;
• 출판업;
• 다양한 디즈니 브랜드 상품의 라이선스,
• PC 및 인기 콘솔용 게임 제작 및 마케팅.

2006년부터 2017년까지 Walt Disney Company CIS의 총책임자는 이전에 러시아 최대 미디어 기업에서 고위직을 역임한 Marina Zhigalova-Ozkan이 수행했습니다.

그만큼월트디즈니회사 Comcast Corporation에 이어 매출 기준으로 세계에서 두 번째로 큰 방송 및 케이블 회사인 미국의 다국적 미디어 기업입니다. 본사는 미국 캘리포니아주 버뱅크에 있습니다. 디즈니 스튜디오는 1923년 10월 16일 월트 디즈니와 로이 O. 디즈니에 의해 설립되었습니다. 미국 애니메이션 산업의 리더가 된 후 회사는 제작을 다양화하고 장편 영화, TV 및 놀이 공원과 같은 영역을 개발하기 시작했습니다. 이 스튜디오는 1986년까지 The Walt Disney Studio와 Walt Disney Productions라는 이름으로 운영되었으며, 이때 극장 부문, 라디오, 음반사, 출판사 및 온라인 미디어가 소유되었습니다. 메인 라인 외에도 Disney는 주력 브랜드와 관련되지 않은 부서를 개발하기 시작했습니다. 예를 들어 이전 세대를 위한 콘텐츠를 판매하는 사업부를 개설합니다.

1986년부터 이 회사는 The Walt Disney Company로 알려졌습니다. 에 이 순간 Walt Disney Company에는 다음과 같은 5개의 주요 부문이 있습니다. The Walt Disney Studios - 영화 레이블, 음반 레이블 및 극장 사업부; 공원 및 리조트 - 놀이공원, 유람선 및 기타 여행 관련 자산 디즈니 소비자 제품 - 장난감, 의류 및 기타 브랜드 제품 생산 Media Networks - 회사의 텔레비전 제품; Disney Interactive - 인터넷 프로젝트, 모바일 프로젝트, 소셜 미디어, 가상 세계 및 컴퓨터 게임. 이 회사에는 The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment 및 Lucasfilm과 같은 브랜드도 포함됩니다.

1991년 5월 6일부터 이 회사의 주식은 뉴욕 증권 거래소 NYSE 및 St. Petersburg 증권 거래소에서 거래되는 Dow Jones Industrial Average에 상장되었습니다. 증권 시세 표시기: 디스.

주식 시세월트디즈니회사온라인(자본화, P/E 비율, EPS 및 베타 포함)

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의심할 여지 없이 월트 디즈니는 독특한 사람이었습니다. 그는 좋은 이야기꾼과 좋은 기업가의 특성을 능숙하게 결합하여 자신의 욕망과 실제 기회. 따라서 그가 만든 회사가 설립된 지 90년이 지난 오늘날에도 계속 발전하고 번창하고 있는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 관련 기사를 읽을 수 있습니다. 이 텍스트는 모든 것이 어떻게 시작되었는지 알려줍니다.

미국에서 가장 경험이 많은 사업가 중 한 명이 1901년 12월 5일 시카고에서 가난한 아일랜드 이민자에게서 태어났습니다. 그는 네 자녀 중 막내 였지만 이것이 어린 시절부터 생계를 꾸려야 할 필요성에서 그를 구하지 못했습니다. 초기신문 배달, 기차 장사, 농장 일 등. 에 자유 시간 Little Walt는 만화를 그리고 만화 스케치를 만들어 판매했습니다.

청년은 16세가 되자마자 적십자사에 자원입대했다. 그의 목표는 제 1 차 세계 대전 군인을 돕는 것이 었습니다. Walt는 유럽으로 가서 1 년 동안 구급차 운전사로 일했습니다. 미국으로 돌아온 청년은 시카고 아트 인스티튜트에 입학합니다. 이전에 연기 공부를 계획했던 월트 디즈니는 그곳에서 훈련을 받는 동안 처음으로 애니메이션에 매력을 느꼈습니다.

삼촌의 차고에 있는 형 Roy와 함께 Walt는 Disney Brothers Cartoon Studio라는 만화 스튜디오를 조직합니다. 재정적 어려움과 형제가 만든 제품의 저작권을 지키기 위한 치열한 투쟁을 동반한 힘든 작업의 ​​기간이 시작됩니다.

디즈니 형제의 첫 번째 만화는 이상한 나라의 앨리스였습니다. 그 당시의 다른 모든 애니메이션 사진과 달랐습니다. 특이한 생각- 그것은 ~ ~에 대하여 평범한 사람애니메이션의 세계에 입문한 사람. 영화의 인기는 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 형제들은 좋은 수수료를 받고 회사 이름을 좀 더 간결한 Walt Disney Company로 변경했습니다. 그것은 1923년에 일어났고, 회사는 조금 후에 유명한 로고를 획득했습니다. 처음에는 독일 성 Neuschwanstein의 실루엣이었고 나중에는 프랑스 Chateau Dusset이었습니다. 하단에는 "Walt Disney Pictures"라는 비문이 있습니다. 어린이를 위한 영화를 제작하는 회사에 이보다 더 좋은 로고를 찾기는 어려울 것입니다.
한편 승수는 계속 움직여야했습니다. Walt Disney는 그들에게 가장 중요한 것이 시대를 따라가는 것임을 이해했습니다. 영화에서는 무성만화의 종말을 의미하는 유성영화의 시대가 열렸다. 화면에서 말하는 첫 번째 애니메이션 캐릭터는 미키 마우스였습니다. 그건 그렇고, 그는 Walt Disney 자신의 목소리로 말했습니다. 그 후 20년 동안 만화가는 곧 미국 자체의 상징 중 하나가 된 자신이 가장 좋아하는 캐릭터의 목소리를 개인적으로 표현했습니다.

첫 번째 사운드 만화에 이어 "Funny Symphonies", "Dance of the Skeletons", "Three Little Pigs"와 같은 단편 영화의 사이클이 공개되어 시청자에게 완전히 새로운 캐릭터 인 Pluto, Goofy 및 Donald Duck을 소개했습니다. 1937년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 백설공주와 일곱 난장이를 개봉했고, 조금 후에는 콘서트라는 최초의 컬러 만화를 개봉했습니다.
영화 작업을 하는 동안 Walt Disney는 동시에 감독, 프로듀서 및 시나리오 작가로 활동했습니다. 그가 흥미로워 보이는 프로젝트만을 취한 것은 주목할 만하다. 그렇기 때문에 한 만화는 큰 성공을 거두었지만 다음 만화는 완전한 실패로 판명되었습니다. 애니메이터를위한 보너스가 처음 도입 된 것은 Disney 형제의 스튜디오에서였습니다. 각자는 회사 경영진에게 제안된 각 아이디어에 대해 보상을 받았습니다. 나중에 이 접근 방식은 Soyuzmultfilm을 비롯한 다른 영화 스튜디오에서 채택되었습니다.

50년대 초반에는 디즈니 만화의 성공과 함께 애니메이션 사진이 만들어지는 과정을 직접 눈으로 보고 싶어하는 사람들이 늘어났다. 영화 스튜디오 자체가 방문객들에게 매우 지루한 장소가 될 수 있다고 생각한 애니메이터는 결론에 도달했습니다. 모든 만화 캐릭터가 살아나는 놀이 공원을 만드는 것은 어떻습니까?
따라서 1954년 새로운 목표를 세운 월트 디즈니는 뉴올리언스에서 65헥타르의 오렌지 과수원을 구입합니다. 그의 모든 재산을 약속하고 투자자 유치 문제를 해결 한 기업가는 놀이 공원 인 Disneyland를 만듭니다. 공원을 건설하는 동안 공원에 투자한 1,700만 달러는 불과 몇 년 만에 성과를 거두었고 디즈니랜드가 개장한 지 5년 만에 여기에서 얻은 수입은 이미 회사의 영화 산업 수입을 넘어섰습니다.

전 세계는 이미 놀이공원과 디즈니 영화 스튜디오에 대해 이야기하고 있으며, 위대한 월트 디즈니가 1966년에 죽지 않았다면 월트 디즈니 컴퍼니의 명성이 얼마나 높아졌을지 누가 ​​알겠습니까? 이사회 의장은 불행히도 Walt보다 오래 살지 못한 그의 형제 Roy에게 넘어갔습니다.

1971년 로이가 사망한 후 디즈니는 곤경에 처했습니다. 1980년대 초 미국에서 가족영화 관객이 급감하면서 회사의 수익도 함께 떨어졌다. 몇 년 동안 Walt Disney Company는 놀이 공원에서 얻은 수입 덕분에 떠돌아 다녔습니다. 이 기간 동안 단 한 편의 인기 영화도 개봉되지 않았습니다.

이 상황은 회사 주식의 일부가 텍사스 석유 거물인 Bass 가족에 의해 매입된 1984년까지 지속되었습니다. 새로운 소유자는 주저하지 않고 경험이 풍부한 새로운 관리자를 회사의 책임자로 삼았습니다. 워너브라더스 전 부회장 프랭크 웰스와 전 파라마운트 부회장 마이클 아이스너, 제프리 카첸버그였다. 그들의 노력 덕분에 Walt Disney Company는 점차 잃어버린 기반을 되찾기 시작했습니다. 쇼 "The Magical World of Disney"가 만들어지고 자체 케이블 채널이 시작되었습니다. 디즈니채널. 다음 해에는 The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King과 같은 만화가 개봉되었습니다.

동화는 다른 방식으로 시작할 수 있지만 같은 방식으로 행복하게 끝나야합니다. 오늘날 우리 영웅의 어린 시절은 "동화"의 범주에 속하지 않고 오히려 "탐정", "범죄 드라마"또는 "비극"과 같은 장르와 비슷했습니다.

하지만 월트 디즈니, 전설적인 미국 아티스트, 프로듀서 및 감독은 그의 운명을 바꾸고 그의 삶을 훌륭하지는 않더라도 매우 성공적으로 만들었습니다.

영화 역사상 최초의 뮤지컬 및 장편 만화 제작자는 많은 성과를 거두었습니다. 스스로 판단하십시오 창조적 인 삶유익한 Disney는 약 700 개의 만화를 발표했으며 29 개의 오스카상과 4 개의 에미 상을 소유했으며 Yale 및 Harvard 대학에서 명예 학위를 받았으며 미국에서 가장 높은 민간 정부 상인 자유 메달을 수상했습니다. 할리우드 명예의 거리에는 두 개의 스타가 디즈니에 헌정되는데, 하나는 텔레비전 발전을 위한 것이고 다른 하나는 영화에 대한 그의 공헌을 위한 것입니다.

월트 디즈니 설립 월트 디즈니 컴퍼니", 지금 가장 큰 회사 Forbes의 "가장 영향력 있는 브랜드" 목록에서 13위를 차지했습니다.

그러나 셀 수 있는 모든 물질적 상보다 열성적인 시청자들이 디즈니에 수여한 국민적 인정이 더 중요하다.

Walter Elias Disney가 태어났습니다. 성명 Legends of America) 1901년 12월 5일 시카고에서 대가족디즈니에는 3명의 형제와 자매가 더 있었습니다.

디즈니 커플은 간신히 생계를 유지했습니다. 그러나 그들이 말했듯이 가족의 부는 자본이 아니라 가족 구성원이 서로에게 제공하는 따뜻함과 지원에 의해 결정됩니다.

이것으로 작은 Walt도 운이 좋지 않았습니다. 독재적인 아버지 Elias는 종종 아이를 때렸습니다. 육체적 처벌보다 더 나은 교육은 없다는 사실로 자신을 정당화하는 Elias는 건설 사업, 오렌지 과수원 재배 또는 신문 판매 등 어떤 사업을 수행하든 관계없이 가족의 파산으로 인한 분노를 표출했습니다. 모든 곳에서 그는 실패했습니다.

디즈니의 아버지가 그를 너무 심하게 때려서 불쌍한 월트는 그가 진짜 아빠가 될 수 없다고 생각했습니다! 그의 "수업"이 끝난 후 어린 Walt는 위로를 위해 그의 형인 Roy에게 의지했습니다. 그는 그의 육체적 정신적 상처를 치료했습니다.

이 상황에서 어머니는 아들을 위로하려고 노력했습니다. 그녀는 그에게 동화를 읽었습니다. 그러나 이러한 허구적 이야기는 월트가 상상의 세계에 잠시 숨고 무서운 현실에서 벗어날 수 있게 해주었다. 애니메이션의 미래 리더에 대한 환상이 발전한 것은 그러한 상황이었습니다.

1906년, 디즈니는 경찰이 집 옆 거리에서 살해당한 문제의 시카고에서 캔자스주 마셀린의 농장으로 이사했습니다.

새로운 장소는 이전 장소보다 더 나은 것으로 판명되었습니다. 농장에서 5 살짜리 월트는 가축을 만나고 따뜻한 애정으로 소년의 친절에 반응합니다. 앞으로 Walt는 어린 시절의 일부 이미지를 큰 화면으로 전송할 것입니다. 아기 때 타는 것을 좋아했던 Porker boar는 The Three Little Pigs의 Stupid 프로토 타입이 될 것입니다. Disney에 따르면 Silly의 스케치가 끝날 때 그는 "실질적으로 향수에 젖었습니다."

그러나 가족은 농장에서 계속 고통을 겪고 있습니다. 그림 그리기를 좋아했던 디즈니는 연필도 종이도 사지 않고 막대기와 수지는 그림을 그리는 도구가 되고 수완이 풍부한 월트는 벽이나 울타리, 벽을 캔버스로 삼았다. 휴지.

아버지는 그림을 그린 것에 대해 계속해서 아들을 처벌했으며 아마도 Disney는 행운의 휴식이 아니었다면 그의 취미를 진지하게 받아들이지 않았을 것입니다.

Walt는 어린 시절부터 쾌활한 기질을 가지고 있었기 때문에 Marceline의 많은 이웃이 그를 알고 사랑했습니다. 그러한 이웃 중 한 명인 노인 Dr. Sherwood는 아이가 말을 그리게 한 대가로 디즈니에게 25센트를 주었습니다. 암말의 초상화를 수익성있게 판매하고 Walt는 예술가가 되겠다는 생각을 갖게되었습니다. 곧 그의 그림으로 Walt는 이미 지역 미용사에게 이발 비용을 지불했습니다.

1909년, 가족은 다시 이사를 가고 여덟 살 월트는 가출한다. 그는 빨리 발견되어 가족에게 돌아갑니다. 앞으로 6년 동안 그는 "아빠"의 이익을 위해 일합니다. 그는 새벽에 일어나 아버지의 회사에서 광고 소책자와 편지를 배달합니다.

날씨가 어떻든 친절한 주인이 개를 내쫓지 않더라도 Walt는 우편물을 배달해야 합니다. 정직하게 번 돈은 모두 아버지가 공통의 원인을 개발하기 위해 가져 갔지만 탄력있는 월트는 여기에서도 탈출구를 찾았습니다. 사악한 "보스"로부터 비밀리에 그는 단순히 두 배의 작업을 수행하여 아버지에게주고 나머지 달러는 용돈으로 따로 보관했습니다.

따라서 동일한 상황이 어떻게 다른 결과를 초래할 수 있는지 생각해 보십시오. 이 비유가 생각납니다.

“옛날 옛적에 두 쌍둥이 형제가 있었습니다.

한 형제는 매우 성공한 사람선행으로 유명했던 사람. 둘째 동생은 살인자가 되어 재판을 받게 되었습니다. 재판이 시작되기 전에 언론인들이 두 번째 형제를 둘러싸고 한 사람이 물었습니다.

어떻게 해서 범죄자가 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈습니다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 내가 또 누구일 수 있을까? 그는 대답했다.

그와 동시에 다른 언론인 그룹이 그곳에 온 첫 번째 형제를 인터뷰하고 있었습니다. 재판. 기자 중 한 명이 그에게 물었습니다. -어떻게 유명해지고 성공하게 되었습니까?

- 나는 어려운 어린 시절을 보냈습니다. 아버지는 술을 마시고 어머니와 나를 때렸습니다. 내가 또 무엇이 될 수 있을까?"

월트 디즈니는 레몬에서 일류 레모네이드를 짜낼 수 있는 사람의 가치 있는 예입니다! 때때로 우리에게 닥친 문제에 대해 "감사합니다"라고 말할 가치가 있습니다. 그들은 우리를 더 강하게 만듭니다.

디즈니의 부모는 시카고로 돌아오고 새로운 이사로 1917년 디즈니는 다시 자신이 태어난 도시에서 자신을 찾습니다. 그곳에서 그는 종사하고 있다 고등학교 McKinley, 저녁에는 미술 아카데미에갑니다.

월트는 아버지의 젤리 공장에서 아르바이트를 하며 학비와 생활비를 받는다. 디즈니는 또한 신문 만화가 과정을 졸업하고 있는데, 그곳에서 그는 상자 밖에서 생각하는 것이 좋다는 것을 배우고 자신의 생각을 간결하게 표현하는 기술을 습득합니다.

처음은 언제 세계 대전, Walt는 바다를 건너고 일년 내내프랑스에서 그는 국제 적십자 구급차 밴 운전사로 일하고 있습니다. 그의 차는 디즈니가 여기에서 취미를 포기하지 않고 그림으로 장식했기 때문에 지역 랜드 마크가되었습니다.

전쟁 후 Walt는 Kansas City로 돌아와 지역 신문에서 만화가로 자리를 잡습니다.

그러나 불과 한 달 만에 "뛰어난 그림 실력 부족"으로 해고!

고용주들은 몇 년 후 월트 디즈니가 미국 역사상 가장 유명한 만화 제작자가 될 것이라고 누군가가 그들에게 말한다면 놀랄 것입니다!

1919년 디즈니는 영화 광고 스튜디오에 예술가로 고용되었고, 그때 그는 애니메이션을 실험할 생각을 갖게 되었습니다. 그러나 디즈니가 캔자스시티에 문을 연 애니메이션 스튜디오는 곧 파산할 위기에 처한다. 그러나 이것이 포기할 이유입니까?

"꿈을 꿀 수 있다면 꿈을 이룰 수 있다"월트는 그렇게 생각했다.

그는 이전 직장 동료였던 Ub Iwerks와 팀을 이루어 Disney의 첫 번째 실행 가능한 만화 제품인 "Mushrooms" 작업을 시작합니다.

Smeshinki가 만들어진 스튜디오는 차고에 있었고 원시 장비만 있었습니다. 그리고 다시 차고. 저명한 인물의 전기를 연구할 때 차고에서 자신의 사업을 만드는 것이 모든 사람에게 없어서는 안될 속성이라는 생각이 들었습니다. 성공적인 사업. 미국인들이이 주제에 대해 자신의 징후를 가지고있는 것 같습니다. "차고가 아닌 곳에서 사업을 시작한다면 운이 없을 것입니다."

그림 실력을 향상시키면서 동료들은 밤낮으로 일했습니다. 그러나 그들의 다음 창작물인 "작은 빨간 망토"의 만화 버전은 실패하고 채권자들로부터 도망친 채무자들은 도시를 떠납니다.

1923년, 디즈니는 그의 형 로이를 만나러 로스엔젤레스로 왔습니다. 그는 여전히 애니메이션 영화를 꿈꾸고 있으며 "불가능을 해내는 것이 일종의 재미"이기 때문에 꿈을 향한 길에서 벗어나지 않을 것입니다.

Roy는 형의 아이디어를 믿고 그의 동반자이자 작은 애니메이션 스튜디오의 공동 설립자가 됩니다. 그래서 임대 차고, 수백 달러, 수공예품 생산으로 The Walt Disney Company의 역사가 시작되었습니다. 생성 된 회사의 역할은 다음과 같이 분배되었습니다. Walt는 창의적인 천재이고 Roy는 재무 부분을 담당했습니다.

1924년 3월 바다에서의 앨리스의 날이 초연되어 디즈니 최초의 상업 만화가 되었습니다.

1925 년 Walt Disney는 스튜디오에서 Walt가 그린 캐릭터를 그리는 "채우기"에 종사하는 Lillian Bounds와 결혼했습니다. 1933년, 여러 차례 실패한 시도자녀가 있고 부부에게는 딸 Diane Mary가 있습니다.

1937년 부부는 샤론 메이라는 소녀를 입양한다. 디즈니의 억울함에도 부부는 다시는 아이를 가질 기회가 없었습니다. 그런데 디즈니와 그의 아내의 삶에는 8년 동안 아이를 낳지 못하는 기간이 있었다. Walt의 아내는 두 번의 유산을 겪었고 이 모든 것이 그들 모두에게 큰 고통을 안겨주었습니다.

Diane Mary의 딸에 따르면 Walt는 모범적 인 가족 남자였으며 자유 시간을 딸과 함께 보냈습니다.

1927년 디즈니가 발명한 행운의 토끼 오스왈드가 등장하는 일련의 만화가 큰 명성을 얻었습니다. 이 캐릭터는 "주문에 따라" 제작되었으며 제작자에게 명성을 가져다주었습니다.

그러나 그는 또한이 이야기가 추악하게 끝났기 때문에 Walt에게 비즈니스 서류를주의 깊게 읽도록 가르쳤습니다. Oswald의 제작 비용을 지불 한 사람들은 월트가 아닌 자신이 만화 캐릭터에 대한 권리를 갖도록 계약을 체결 한 파렴치한 사업가로 밝혀졌습니다.

이것을 알게 된 디즈니는 분노하여 오스왈드의 모든 그림을 버리고 그의 "파트너"에게 "그가 어디에서 왔는지, 더 많은 캐릭터가 있습니다"!

그리고 그것은 순수한 진실. Oswald에 이어 미키 마우스, 개 플루토, 개 구피, 오리 도널드 덕 등 다른 사랑받는 캐릭터가 탄생했습니다.

Disney가 그의 유명한 마우스를 발명한 해에 모든 신문은 Lindbergh 씨의 대서양 횡단 비행에 대해 논의하고 있었고 진취적인 Disney는 그의 새로운 영웅을 조타 장치에 "좌석"하기로 결정했습니다. 마우스가 등장하는 최초의 무성 만화인 에어플레인 크레이지(1928)는 성공적이었습니다!

마우스는 회사의 리드 아티스트 Ab Iwerks가 그렸고, "Mickey"라는 이름은 Disney의 아내가 제안했으며, 목소리는 스튜디오의 첫 번째 사운드 만화인 "Steamboat Willie"에서 마우스의 목소리를 개인적으로 맡은 Walt 자신이 맡았습니다.

위대한 스승에게 다가간 후 작은 소년"그래서 미키 마우스를 그리시겠습니까?" 디즈니는 아니라고 말했다. "그래서 그의 농담과 재미를 생각해 내셨습니까?" 아이가 주장했지만 디즈니는 여기에서도 "아니오"라고 대답했습니다. "미스터 디즈니, 뭐하고 있니?" 어리둥절한 젊은 시청자가 물었다.

그런 다음 Disney는 자신의 활동에 대한 비전을 다음과 같이 공식화했습니다. 저는 스튜디오를 돌아다니며 모든 사람의 작업을 감독합니다. 이러고 있는 것 같아요!" 열심히 일하는 "꿀벌 디즈니"가 여기 있습니다!

"Steamboat Willie"로 인해 사운드 만화 비용이 무성 만화 제작 비용을 훨씬 초과했기 때문에 회사는 파산 직전에 있습니다. 미래에 디즈니는 종종 파멸 직전의 균형을 유지해야 할 것입니다. 그에게 우선 순위는 수입이 아니라 창의성이었기 때문입니다. “저는 돈을 벌기 위해 영화를 만들지 않습니다. 나는 영화를 만들기 위해 돈을 번다."월트는 강조했다.

디즈니의 명언은 ("훌륭한 일을 할 수 있는 유일한 방법은 그것을 사랑하는 것입니다."), ("당신이 하는 일을 즐기세요. 그리고 당신은 인생에서 결코 일하지 않을 것입니다.") 등과 같은 많은 유명한 사람들을 반영합니다. 그들의 일에 대한 뛰어난 사람들의 이러한 사랑은 그들의 사업의 성공을 크게 결정합니다.

그 다음에는 "Naive Symphonies"(1929) 사이클의 만화가 이어지며, 그 중 하나는 스튜디오에 첫 번째 "Oscar"를 가져다주는 시리즈 중 하나입니다.

만화 아기 돼지 삼형제(1933)는 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 1935년 모스크바에서 열린 소비에트 영화제(지금의 모스크바 국제 영화제)에서 디즈니 영화("아기 돼지 삼형제", "미키 더 지휘자", "특이한 펭귄")가 "장편 애니메이션 영화" 부문 3위를 수상했습니다. 그것은 높은 수준의 장인 정신입니다. ". ".

그리고 어린 시절부터 우리에게 친숙한 어리석은 돼지의 노래 ( "우리는 두렵지 않다 회색 늑대, 회색 늑대, 회색 늑대. 어딜 돌아다녀, 멍청한 늙은 늑대야 다이어 울프)는 실제로 Disney의 The Three Little Pigs의 노래를 번역한 것입니다!

1934년 월트 디즈니는 최초의 장편 애니메이션 영화인 백설공주와 일곱 난장이를 만들기 시작했습니다. 당시 시청자들은 7배 짧은 만화를 보는 데 익숙해져 있었고, 디즈니는 '장편 포맷' 테이프를 출시해 큰 위험을 무릅썼다.

이 만화는 스튜디오를 거의 망쳤습니다. “저는 이 영화에 거의 200만 달러를 썼습니다. 당신을 위한 것이 아닙니까? 동화? - 그의 테이프 Disney에 대해 아이러니하게도.

그러나 백설 공주는 수익성있는 투자로 판명되었습니다. 모든 사람이 강타로 받아 들였고 제작자에게 각 난쟁이에 대해 실제 오스카 1 개와 작은 오스카 7 개를 가져 왔습니다.

스튜디오는 새로운 걸작을 만듭니다. " 우리는 호기심 때문에 앞으로 노력하고, 새로운 길을 열고, 새로운 것을 받아들입니다. 앞으로만”, Disney의 또 다른 인용문입니다.

1940년 디즈니는 피노키오와 판타지를, 이듬해에는 덤보에 대한 이야기가 스크린에 등장했고, 1942년에는 밤비를 개봉했습니다. 1945년에는 순진하고 감동적인 사슴에 관한 영화도 소련 스크린을 강타했습니다. 디즈니는 이 영화를 동맹국에 제공합니다. 4년 후, 그 전에 냉전, 미국 만화는 소련에서 금지됩니다.

하지만 디즈니는 만화만 만들지 않았습니다. 40년대 후반, 월트 디즈니는 놀이공원을 만든다는 아이디어에 사로잡혔습니다. 다이앤과 샤론이 동물원이나 어린이 놀이기구에서 즐거운 시간을 보내는 것을 보면서 몇 시간씩 지루하게 보내야 했을 때, 딸들과 함께 걸으면서 그에게 아이디어를 주었습니다. "우리는 부모와 자녀가 함께 즐거운 시간을 보낼 수 있는 가족 공원에 대한 우리의 아이디어를 믿었습니다."라고 그는 말합니다.

1955년 캘리포니아 애너하임에 최초의 디즈니랜드가 문을 열었습니다.

재능에 한계가 없어 보이는 그 남자는 또한 자신의 재능을 제한하지 않았습니다. 새로운 과제: "디즈니랜드는 결코 끝나지 않을 것이며, 세상의 상상력이 다하는 한 계속해서 성장할 것입니다."

어렸을 때 평범한 장난감이 하나도 없었던 디즈니는 화면뿐만 아니라 현실에서도 진짜 동화 같은 나라를 만들었습니다! (확대하려면 그림을 클릭하십시오)