특이한 커튼. 우리는 우리 손으로 특이한 커튼을 만듭니다. 침실과 거실에 대한 아이디어.

건축가가 디자인한 장식은 최소한 물질적으로나 개념적으로 건물의 외피와 일치하지만 데코레이터가 선택한 패브릭과 커튼은 건축 표면에서 분리된 독립적인 요소입니다. 장식을 한 여성에 대한 Burbank의 방정식은 다른 방정식과 동일합니다. 역사적인 발전: 주얼리를 여성의 소명으로 장려합니다. 집이 표현하는 것은 안주인의 성격입니다. 남성은 우리 집에서 아무리 행복을 찾더라도 영원히 손님입니다.

이로 인해 산업화와 부르주아 가족의 부상과 같은 새로운 역사적 세력이 합류하여 고대 편견이 통합되고 인테리어 디자인이 여성 분야로 전환되었습니다. 가정이 역사적으로 가부장제와 연관되어 왔기 때문에 종종 당연하게 여겨지는 개념인 내부가 지배적인 여성 영역이라는 개념은 사실 최근에 생겨난 것입니다. 귀족 영지와 그 내용물은 여러 세대에 걸쳐 남성 상속인을 통해 계승되었습니다. 그들은 가족의 부, 권력, 명성의 유형적 표시였습니다.

산업주의의 부상으로 가구 생산이 가능해졌습니다. 귀족의 쇠퇴와 사회적으로 유동적인 부르주아지의 부상은 남편이 더 이상 물려받지 않는 물건을 획득하고 쌓는 역할을 하는 주부라는 새로운 소비자를 창출했습니다. 페미니스트 역사가들은 성별 분업이 국내 공간에 미치는 영향을 철저하게 연구했습니다. 한때 남성 건축가와 실내 장식에 의해 수행되었던 장식은 여성 "가정" 또는 주택 건축업자에 의해 전유되었으며, Elsie de Wolfe 및 Edith Wharton과 같이 많은 사람들이 부유하고 명망 있는 가문 출신이었습니다.

직업적 지위는 성별 지위를 반영합니다. 실내 장식의 종속 관계는 역사적으로 여성의 오락으로서의 명성과 연결될 수 있습니다. 20세기 초의 광범위한 풍요는 새로운 가정용 가구 시장의 성장을 촉진했으며, 이 시장은 대중 언론에 의해 장려되고 오늘날 계속 확장되고 있는 여성 소비자를 대상으로 합니다. 또한 패션과 인테리어 디자인 사이의 강력한 유사성을 감안할 때 장식이 패션 언론의 주요 특징이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

여성 잡지의 페이지뿐만 아니라 징계 경계가 흐려졌습니다. 스타일리스트들은 트렌디한 탈출을 위한 장소로 트렌디한 인테리어를 스카우트하고 있으며, Calvin Klein, Donna Karan, Tom Ford와 같은 최고의 디자이너들은 그들의 옷이 부과하는 "라이프스타일"을 보완하기 위해 홈 퍼니싱 라인을 출시하기 시작했습니다. 따라서 패션 디자이너들은 건축과 더 밀접하게 관련된 디자인 분야를 기민하게 식민지화했습니다. 주얼리가 여전히 패션 및 여성성과 연관되어 오염되어 있기 때문에 건축가가 수익성 있는 시장을 패션 디자이너에게 양도했다면?

그러나 의심의 여지가 없습니다 지난 십 년패션의 문화적 통화가 급증했습니다. 전쟁의 장막은 젠더와 젠더 그 이상을 의미합니다. 그들은 또한 섹슈얼리티의 문화적 구성에 관여합니다. 두 영화 모두 "마초" 남성 건축가의 이미지를 강화합니다. 동시에 그들은 게이 실내 장식가라는 새로운 문화적 진부함을 미세 조정하고 있습니다.

절정의 재판 장면에서 Roark는 공동 디자이너에 의해 훼손된 것이 아니라 자신의 프로젝트의 역동성을 위해 자신을 변호합니다. 남성성의 개념은 그의 자기 방어의 핵심입니다. 진짜 남자, Roark는 자신의 정직성과 독립성을 타협하기를 거부합니다. 건축가는 클라이언트의 변덕에 굴복하지 않고 자신의 비전을 따라야 합니다. 영화의 마지막 순간에 Roark의 사랑스러운 아내는 건설 엘리베이터를 타고 건축가의 최신 프로젝트인 고층 건물의 꼭대기로 올라갑니다. 물론 그가 그녀를 기다리는 곳입니다.

장면 전체에서 카메라의 움직이는 눈은 마천루 꼭대기에 서서 겉보기에는 마천루를 능가하는 것처럼 보이는 Roark를 고정적으로 바라보고 있습니다. 이는 말 그대로 건축가와 남성성을 결합하는 이미지입니다. Fontankh에서는 직업적 정체성도 복식 스타일로 강화됩니다. 그의 건물의 단순한 기하학을 반영하는 하워드 로아크의 검은 정장의 깔끔한 라인은 그의 이성애적 남성성을 나타냅니다. 마찬가지로 어떤 환경에서든 남성 데코레이터가 제인 폰다(Jane Fonda)가 연기한 신랑 신부와 상담하는 장면에서 데코레이터의 블레이저를 장식한 실크 손수건은 그의 디자인적 감성뿐만 아니라 그의 성적 정체성을 드러낸다.

그리고 그의 현란한 말투와 몸짓은 어디에나 있는 게이 장식가의 의심스러운 고정관념을 불러일으킨다. 전문 데코레이터의 이력이 무시된다면 동성애와 실내장식이라는 주제는 대체로 무시된다. 흥미롭게도 이 분야의 초기이자 가장 영향력 있는 두 구성원인 공동 작업자 Edith Wharton Ogden Codman, Jr.와 그의 유명한 동시대 Elsie de Wolfe는 동성애자였습니다. 한 가지 가능한 설명은 인테리어 디자인이 패션과 극장의 두 인접 디자인 분야와 마찬가지로 불균형적인 수의 동성애자를 끌어들이는 이유는 명백한 여성성에 의해 이미 소외된 동성애자들이 전통적으로 여성적이라고 간주되는 활동을 받아들이는 것을 덜 꺼려하기 때문입니다.

브레이드에서 DIY 필라멘트 커튼

그러나 인테리어 디자인이 패션이나 연극과 마찬가지로 예술을 통한 자기 계발이라는 개념에 내재된 학문이라는 것은 결코 우연이 아닙니다. 이 관점에 따르면 남성성과 여성성은 몸짓, 매너리즘, 의복 등 문화적으로 규정된 규범의 반복을 통해 구축됩니다. 일상 생활남성과 여성이 문화적으로 승인된 역할을 연기하는 법을 배우는 무대인 극장과 비슷합니다. 이 비유를 확장하면 배우가 매력적인 이미지를 만드는 데 도움이 되는 의상 및 소품과 함께 인테리어를 일련의 장면과 비교할 수 있습니다.

DIY 열대 바틱 커튼

외부인이라는 지위 때문에 많은 게이 남성은 여성과 마찬가지로 인간 주체성의 수행적 특성을 예리하게 인식하고 있습니다. 일부 사람들이 생존 본능으로 간주하는 이러한 인식으로 인해 게이 남성이 천, 벽지, 페인트와 같은 적용된 표면을 조작하여 정체성을 만드는 공예인 장식에서 비정상적으로 잘 표현될 수 있습니까? 옷과 마찬가지로 장식도 자아의 비밀을 드러낸다. 아마도 디자인 저널리즘의 주요 요소 중 가장 과장되고 역설적인 예는 유명인의 집을 보여주는 사진 스프레드일 것입니다.

불신을 의심하면서 우리는 일시적으로 이러한 억지스럽고 종종 초월적인 환경이 주민들의 진정한 자아를 안정적으로 반영한다고 믿도록 속습니다. 후원자들은 이미지를 공유하기 위해 오랫동안 자신과 집 모두를 차려입는 디자이너를 찾았습니다. 외부 세계; 그러나 잘 정돈된 집의 중요성을 이해할 만큼 충분히 정통한 사람들은 부자와 유명인사들만이 아닙니다. 19세기 이후 주로 중산층 여성을 대상으로 한 출판물은 아마추어에게 자신의 현재 모습이나 되고자 하는 열망을 반영하기 위해 자신과 내부 환경을 구성하는 방법을 가르쳐 왔습니다.

약간의 상상력과 부엌의 창은 손님의 놀라움과 열광적인 시선을 끌 것입니다.

부르주아 가정의 여성화와 함께 새로운 개념실내 장식: 집주인의 기질을 반영하는 독특한 거처. 한때는 계급과 혈통의 표현으로 여겨졌으나 이제는 귀족적 연상에서 벗어난 취향이 개성의 표현으로 이해할 수 있게 되었습니다. Vitruvius 건축 이론가가 Marc Antoine Laugier에게 만든 문학적 모델에 따라, 두 초기의 영향력 있는 가상 텍스트인 The Decoration of Wharton's Houses와 Woolf의 In the House of Good Taste는 건축 디자인처럼 변덕이 아닌 본질적으로 합리적인 과정을 장식합니다. 또는 변덕이지만 객관적인 원칙에 따라.

그러나 장식 책 장르가 20세기에 걸쳐 진화하면서 인테리어 디자인을 건축적 선례와 거리를 두려는 반대 경향이 나타났습니다. 유명한 유명 디자이너 Dorothy Draper와 Billy Baldwin이 쓴 두 권의 인기 있는 책은 남성적 지능보다는 여성적 취향을 연습의 전제 조건으로 옹호함으로써 이러한 경향을 예시합니다. 둘 다 장식을 통해 자신을 표현하는 방법에 대해 여성에게 조언합니다.

인테리어 디자이너를 불필요하게 만드는 디자인에 대한 이러한 주관적인 접근 방식을 기대할 수 있습니다. 전문가를 고용하기보다는 사내 데코레이터와 상담하십시오. 그러나 Draper와 Baldwin의 글에서 알 수 있듯이 데코레이터는 고객의 요구에 무관심한 것으로 알려진 "오만한" 남성 건축가와 자신을 구별하기 위한 전략으로 전문적인 공감을 사용하여 장식과 "여성 직감"의 결합을 활용하는 방법을 빠르게 배웠습니다. 고의적으로 자신의 아이디어와 가치를 후원자에게 강요하는 완고한 건축가와 달리 이상적인 데코레이터는 조력자입니다.

Baldwin에 따르면 데코레이터는 먼저 그가 일하는 사람, 생활 방식 및 명시된 예산을 고려해야 합니다. 그런 다음에야 그는 자신의 최고의 취향과 경험에 따라 자신의 욕망과 요구를 충족시킬 수 있을 것입니다. 19 클라이언트와 가깝고 친숙한 관계를 형성하는 타고난 능력을 사용하여 일부 데코레이터는 주부들이 실내 장식을 통해 내면의 자아를 전달하도록 허용하는 영매, 영매처럼 들리게 되었습니다.

미화 문학이라는 장르에 충실하게 Draper와 Baldwin은 직관적인 창조자를 지지함으로써 발생하는 근본적인 모순, 즉 궁극적으로 가르칠 수 없는 기술을 가르치려는 시도를 얼버무립니다. 더욱이 두 저자 모두 "시그니처 디자이너"를 버리고 있다고 주장하지만 책은 궁극적으로 이 수치를 확인합니다. 개인적인 일화로 채워진 두 권 모두 홍보 회고록으로 불립니다. 사람들이 "맛"을 살 수 있다고 생각하기 때문에 장식가를 고용한다는 어려운 사실을 무시하고 Draper와 Baldwin은 유명 디자이너를 고용하면 자기 실현으로 이어질 것이라고 독자를 설득하는 것을 목표로 합니다.