설명: War Thunder는 차세대 군사 MMO 게임입니다...
"Titan Siege"는 스칸디나비아와 고대 그리스를 테마로 한 대규모 온라인 게임입니다.
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아마추어 샷이 일반적으로 약한 이유는 무엇입니까? 우선 보통의 사진작가는 자신의 약점을 인지하지 못하기 때문입니다. 스냅샷 기능이 순전히 프로토콜이라면 이것은 무섭지 않습니다. 그러한 사진은 작가, 그의 친척 및 친구들에게 생일, 소풍, 잘 보낸 휴가와 같은 크고 작은 사건의 추억으로 가치가 있습니다. 문제는 카메라를 손에 들고 자신이 창조자임을 깨닫고 통제할 수 없는 창조를 시작하여 자신의 재능에 의심의 그림자조차 허용하지 않고 과도한 창조적 에너지가 피상적인 것을 쉽게 보상한다는 흔들리지 않는 확신을 가질 때 발생합니다. 일에 대한 지식과 부주의한 태도. 즉, 그는 자신의 건강을 위해 만들도록하지만 그는 또한 모든 것을 인터넷에 올려 놓고 집요하게 관심과 칭찬을 요구합니다. 그것을 받으면 미끄러지기 시작하고 받지 않으면 화를 냅니다.
초보 사진가가 여전히 자신의 사진에 무언가가 빠져 있다는 것을 깨닫는다면 훨씬 더 좋습니다. 그는 이미 올바른 길을 가고 있습니다. "내 사진에 어떤 문제가 있습니까?"라는 질문에 올바르게 대답하면됩니다. 답을 찾으면 다음에 무엇을 해야 하는지 알게 될 것입니다.
내 사진이 나쁜 이유는 무엇입니까? 카메라 탓이겠죠? 많은 사람들이 이 결론에 도달합니다. 카메라를 더 비싸게 사면 사진이 빛날 것입니다. 도움이 되지 않았나요? 우리는 새로운 렌즈가 필요합니다. 오래된 렌즈는 충분히 선명하지도 않고 빠르지도 않고 충분히 권위가 있지도 않습니다. 더 안정적인 삼각대? 더 강력한 플래시? 뭔가 이국적인 필터?.. 다 넌센스입니다. 카메라는 당신의 손에 있는 도구일 뿐입니다. 물론 전문 장비를 사용하면 숙련된 사진 작가가 더 빠르고 더 넓은 범위의 상황에서 작업할 수 있으므로 삶이 더 쉬워지지만 상상력 부족을 만회하지는 못합니다. 사람이 비누 접시로 아름다운 사진을 찍지 못한다면 가장 완벽한 것은 없습니다. 전문 카메라그를 돕지 않을 것입니다.
내 장비가 그것과 아무 관련이 없다면 아마도 내 주변에 아름다운 것은 없을 것입니다. 그래서 사진이 좋지 않습니까? 오, 내가 그림 같은 보호 구역이나 고대 도시에 살았거나, 멋진 패션 모델들에게 포위된 넓은 스튜디오가 있었다면... 말도 안되는 소리! 슬럼가와 뒷마당에서 아름답고 특이한 사진을 얼마나 많이 찍고, 매년 1년에 몇 장의 획일적으로 칙칙한 사진을 관광객들이 가져오는지 가장 아름다운 장소들! 내가 아름다움을 볼 수 없다면 그것은 나의 좁은 지평과 호기심 때문일 뿐입니다. 그냥 보는 것이 아니라 보는 법을 배우면 말 그대로 모든 단계에 흩어져 있는 포토제닉한 상황의 풍부함에 놀라게 될 것입니다.
우리 자신의 실패를 정당화하려고 아무리 애를 써도 외부 세계, 실패의 진정한 원인은 거의 항상 우리 자신입니다. 가장 어려운 것은 이 불편한 사실을 깨닫는 것입니다. 그것은 우리의 자존심을 상하게 하기 때문에 불쾌하지만 동시에 우리의 손을 풀어줍니다. 변경이 항상 가능한 것은 아니라는 점에 동의합니다. 세계당신의 욕망을 만족시키기 위해, 그러나 당신은 항상 자신을 바꿀 수 있습니다. 할 줄 모르면 배울 수 있고, 약해도 강해질 수 있다. 의지의 존재는 자신을 더 나은 사람으로 만들기 위한 유일한 조건입니다.
사진 복잡성
사진의 문제는 기만적인 단순성입니다. 반세기 전까지만 해도 사진 작가가 셔터 속도, 조리개, 필름 속도, 초점 등을 알아야 했다면 현재 기술 발전으로 촬영 과정을 거의 완전히 자동화할 수 있었습니다. 휴대폰에 내장된 카메라는 말할 것도 없고, 어린이도 현대 디지털 카메라를 다룰 수 있습니다. 사진을 배워야 한다는 것은 누구에게도 발생하지 않습니다. 그리고 정확히 무엇을 배울 수 있습니까? 포인트 앤 슛 - 포인트 앤 슛!
그림은 누구에게나 그리 간단해 보이지 않습니다. 그럼에도 불구하고 무엇이 그렇게 어렵습니까? 붓에 물감을 묻혀 캔버스에 슥슥! 용이하게? 용이하게. 그리고 어떤 이유로 모든 사람이 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다.
작가들이 더 자유롭게 살고 있는 건 아닐까? 결국, 오늘날 키보드를 가진 사람은 누구나 이미 작가입니다(이 사이트가 그 증거입니다). 무엇이 더 쉬울 수 있습니까? 버튼을 누르면 화면에 글자가 나타납니다. 그러나 모든 사람이 앉아서 "전쟁과 평화"를 쓸 수 있는 것은 아닙니다. 그건 그렇고, Lev Nikolaevich는 키보드조차 없었습니다.
사진으로 돌아가자. 저를 믿으십시오. 카메라를 직접 다루는 기술은 좋은 사진가가 할 수 있는 가장 간단한 일입니다. 빛을 보고, 구도를 만들고, 사진을 통해 생각과 감정을 표현하는 능력, 그게 정말 배우기 어려운 것입니다. 그리고 당신은 공부해야하고 현대적인 자동 카메라- 좋은돕다. 노출이나 초점 맞추기와 같은 사소한 작업에서 거의 해방되어 창의력에 전적으로 집중할 수 있습니다.
기술
사진 자동화의 발전에도 불구하고 카메라는 여전히 사람들이 촬영 대상을 가리키고 버튼을 눌러야 합니다. 카메라는 도구일 뿐이며 주요 임무는 작업을 방해하지 않는 것입니다. 장비에 신경을 쓰는 시간이 적을수록 직접 촬영할 수 있는 시간이 늘어납니다.
사진을 배우기 시작하려면 가장 간단한 카메라로 충분합니다. 그것을 완벽하게, 모든 뉘앙스, 강력하고 약한 측면이 특정 모델. 거의 맹목적으로 장비를 다룰 수 있어야 합니다. 자동화에 안전하게 의존할 수 있는 시점과 작업에 개입할 가치가 있는 시점을 파악합니다. 노출계가 잘못된 상황과 대처 방법을 알고 있습니다. 어렵고 특이한 조건에서 자동 초점과 화이트 밸런스를 사용하는 방법을 알고 있습니다. 연습에 게으르지 마십시오. 카메라를 정복하면 잊어 버릴 수 있습니다. 그것은 당신의 생각의 연속이 될 것이고 방해가 되지 않을 것입니다.
보는 능력
우리는 우리가 사는 세상에 너무 익숙해져서 그 아름다움을 알아차리지 못합니다. 우리는 그것을 당연하게 여깁니다. 사람들은 식사를 중단하고 일몰을 보기 위해 고개를 돌리기에는 너무 게으르다. Eka unseen - 일몰! 매일 일어나는 일이니까! 그리고 얼마 후 같은 일몰의 사진을 본 후 그들은 이렇게 외칩니다. “정말 아름답습니다! 아마 포토샵이겠죠? 자연에 이런 색이 존재할까? 있습니다. 그렇지도 않습니다. 적절한 시간에 적절한 장소에 있을 수 있으면 됩니다. 촬영할 피사체를 더 성실하게 검색할수록 더 많은 사진 촬영 기회가 눈앞에 열립니다. 모든 곳에서 검색하십시오. 오래된 신발도 포토제닉할 수 있습니다.
아름다운 방문과 특이한 장소필요하지는 않지만 창의적 사고를 자극하고 잠에서 미감을 일깨우므로 매우 유용합니다. 그 느낌을 계속 유지하면 어떤 환경에서든 사진의 심연을 발견하게 될 것입니다.
그러나 사진 작가는 단순히 아름다움을 보고 감탄할 수 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 자신이 좋아하는 장면이 카메라에 의해 어떻게 보여지고 해석되는지 알고 있어야 "사진적으로" 볼 수 있어야 합니다. 여느 예술가와 마찬가지로 그는 도구의 특성, 그리고 가장 중요한 것은 도구가 자신에게 부과하는 한계를 인식해야 합니다. 어떤 것들은 원칙적으로 사진을 찍을 수 없고 다른 것들은 촬영할 수 있지만 카메라가 우리가 보는 방식에서 세상을 멀리 본다는 사실 때문에 결과는 당신을 실망시킬 것입니다. 시간이 지남에 따라 촬영이 가능한 상황, 전혀 불가능한 상황 및 특정 트릭으로 가능한 상황을 정확하게 구별하는 법을 배웁니다. 날씨, 조명 또는 기타 요인으로 인해 좋아하는 장면을 촬영할 수 없는 경우 다음을 고려하십시오. 어떻게 할 수 있습니까? 때때로 플래시나 원시 반사판으로 문제를 해결할 수 있습니다. 때때로 당신은 약간의 인내심이 필요합니다. 태양이 구름 사이로 스며들 때를 기다리거나 관광객들이 오래된 건물 앞에서 붐비는 것을 멈출 때까지 기다려야 합니다. 때로는 하루 중 다른 시간이나 심지어 다른 시간에 돌아오는 것이 좋습니다. 당신이 있다면 이 순간특정 주문에 대해 작업하지 않는 경우 서두르지 마십시오. 가장 표현력 있는 방식으로 피사체를 포착할 수 있는 방법과 시기를 항상 상상해 보십시오.
아름다운 것이 나타나지 않을 때 억지로 벗지 마십시오. 이러한 사진에는 프로토콜 값만 있습니다. 설상가상으로 아름다운 것들의 추한 사진은 자신도 모르는 사이에 피사체와 사진 능력 모두에 실망하게 만듭니다. Bruce Barnbaum은 좋은 추억이 나쁜 사진보다 낫다고 씁니다. 사진가가 아닌 사람들과 여행할 때 기억할 만한 것을 클릭하라는 요청을 정기적으로 받습니다. 여기서 무엇을 할 건가요? 일반적으로 나는 나쁜 습관을 주입하지 않기 위해 피하려고 노력하지만 가장 예술적인 방식이 아니더라도 포착할 가치가 있는 순간이 있음을 인정합니다.
관심 분야
당신은 그 주제에 깊은 관심을 가져야 합니다. 그것 없이, 당신의 사진은 생명이 남아있을 것입니다. 사진가인 당신이 그 주제에 관심이 없다면 어떻게 그것이 보는 사람에게 흥미를 주기를 바랄 수 있겠습니까? 열정은 열정을 낳습니다. 주제에 대한 관심, 호기심 및 열정 가장 밝은 방법으로작품에 반영되어 보는 이로 하여금 당신의 열정에 공감하게 합니다.
무언가에 대한 열정이 있는 사람을 상상해 보십시오. 예를 들어 역사적 재건과 같은 모든 것. 그의 열정에 대해 이야기해 달라고 하면 멈출 수 없을 것입니다. 그는 의류, 무기, 가정 용품의 특징, 제조의 복잡성, 관심있는 시대의 전통과 관습에 대해 몇 시간 동안 이야기 할 수 있습니다. 이제 그의 관심 영역을 벗어난 것에 대해 물어보십시오. 예를 들어 항공기 공학이라고 가정하고 대화를 계속하고 싶다면 플랩과 에일러론을 구별하지 못할 가능성이 큽니다. 그와는 거리가 먼 주제.
네, 많은 사람들은 자신이 이해하지 못하고 관심이 없는 일에 대해 이야기하는 것을 부끄러워하지 않습니다. 그러나 그들의 말을 듣는 것은 정말로 피곤하고 그들이 찍은 사진을 보는 것만큼이나 피곤합니다.
아마도 당신은 새, 그들의 습관, 자연에서의 삶에 관심이 있을 것입니다. 자연 조건. 이 경우 새벽 전에 일어나서 반나절 동안 늪에 앉아 독특한 샷을 기다리는 데 너무 게으르지 않을 것입니다.
새가 아니라 곤충? 음, 매크로 사진은 기술적으로 어렵지만 매우 흥미진진합니다.
훌륭한 풍경화가가 스포츠 기자로서 좋은 경우는 거의 없습니다. 그 반대. 성격의 차이는 성향의 차이를 낳는다. 생각해 보십시오: 당신은 무엇에 관심이 있습니까?
한 주제에 얽매이지 마십시오. 다양한 장르를 시도하고 더 나은 방법으로 자신을 최대한 표현할 수 있는 경로를 찾을 때까지 새로운 장르를 만들어 보세요.
아마도 당신은 자신의 일을 진정으로 사랑하고 그것을 흥미로운 취미, 게다가 그들은 또한 지불합니다. 이것이 당신에 관한 것이라면 원칙적으로 카메라와 함께해서는 안됩니다. 당신이 많은 시간을 할애하고 당신이 확실히 정통한 케이스는 셀 수 없이 많은 사진 주제를 다룰 수 있습니다.
그건 그렇고, 당신이 당신의 직업을 좋아하지 않는다면 이것은 분명히 당신이 당신의 인생에서 무언가를 바꿀 때임을 분명히 나타냅니다.
자기 표현
사진은 다른 미술과 마찬가지로 의사 소통의 수단입니다. 작가와 관객의 소통. 현실을 충실히 재현하지만 동시에 작가의 개성이 묻어나지 않는 이미지는 보는 사람에게 큰 감정적 영향을 줄 수 없습니다. 간단한 예는 문서용 사진입니다. 이런 사진들은 포토존이 아니라 라이브 포토그래퍼가 찍어도 그의 작업은 자동기계의 작업과 별반 다를 바 없다. 문서에 있는 사진은 사진을 찍는 사람의 성격이나 그에 대한 사진 작가의 태도를 반영하지 않습니다. 보다 정확하게는 그의 태도는 무관심하여 그림의 기계적 사실주의에도 불구하고 여전히 예술적 사실주의가 결여되어 있으며 그 사람은 자신과 다르게 보입니다. 그러나 이 분야에서는 아무도 요구하지 않습니다. 독창성, 이는 과도한 창의성이 부정확한 실험 데이터로 이어질 수 있는 과학 및 기술 조사에서도 마찬가지입니다. 여기에서 사진은 순전히 적용된 목표를 추구하는 공예품 역할을 합니다.
또 다른 것은 예술적 사진입니다. 주로 미적 욕구를 충족시키는 것을 목표로 하는 사진. 이때 사진은 작가와 관람자 사이의 중개자 역할을 하며, 작가가 자신의 작품에 의미를 부여하지 않는다면 관객이 절대적으로 무의미하다고 여길 것이 틀림없지 않을까?
이는 포토저널리즘이나 상업 제품 사진과 같이 겉보기에 실용적인 사진 영역에도 적용됩니다. 어떤 창의성이 있습니까? 그러나 첫 번째 경우에 좋은 사진가는 어떤 사건의 긴장된 순간을 포착하고 포착하려고 노력할 뿐만 아니라 모든 긴장과 드라마를 효과적으로 보여 주는 방식으로 그것을 할 것이고, 두 번째 경우에는 그는 광고된 제품을 안정적으로 촬영할 뿐만 아니라 잠재 구매자에게도 매력적으로 촬영할 것입니다.
다른 사진을 찍기 전에 다음을 생각해 보십시오. 촬영 중인 피사체에 정확히 어떤 관심이 있었습니까? 그것에 대해 비정상적인 것은 무엇입니까? 가장 특징적인 특징은 무엇입니까? 가장 중요한 세부 사항을 강조하고 가능하면 핵심 아이디어와 관련이 없는 프레임에서 모든 것을 제외하십시오. 관객에게 주제에 대한 당신의 태도를 전달하기 위해, 당신은 이 태도를 언어 형태가 아니라면 적어도 지속적인 감각의 형태로 형성해야 합니다.
주제를 공정하게 묘사하려고 하지 마십시오. 여전히 성공하지 못할 것입니다. 공정성은 주제에 대한 관심 부족을 의미합니다. 즉, 기술적으로 완벽하더라도 사진이 매우 흥미롭지 않을 수 있습니다.
주제를 있는 그대로 보여주세요. 너당신은 그를 참조하십시오. 할 말이 있으면 크고 명확하고 간결하게 말하십시오. 그래야만 사진이 나와 다른 사람 사이의 연결 고리가 될 수 있습니다.
열광
열정은 성공의 기초입니다. 열정 없이는 창의적인 활동이 불가능합니다. 그 무엇도 그것을 대신할 수 없습니다. 그것은 그 자체로 사람의 경험과 지식을 모두 습득하기 때문에 어떤 지식과 경험보다 훨씬 중요합니다. 열정이 없는 지식과 경험은 절대적으로 무력합니다.
희미한 열정이 내 과학 경력을 망친 것입니다. 다행히 시간이 지나면서 나는 내 일을 하고 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 많은 사람들이 이것을 이해하지 못하거나 단순히 자신의 실수를 인정하는 것을 두려워하고 고집스럽게 다른 사람의 일을 계속합니다. 열정이 없는 작업의 효과는 무시할 수 있습니다.
열정이란 무엇입니까? 나는 그것을 목적의식으로서가 아니라 목표 달성을 목표로 하는 정서적 고양, 영감으로 이해합니다.
촬영 중인 장면이 저를 사로잡았을 때, 저는 모든 정신적, 생리적 자원이 동원되는 엄청난 힘의 급증을 느낍니다. 열정은 성능의 놀라운 증가이며, 게으름과 피로에도 불구하고 계속 일하도록 동기를 부여합니다. 열정은 나를 어둠 속에서 일어나 들판으로 가서 얼어붙어 새벽을 기다리게 합니다. 촬영하는 과정에 감정적으로 개입하여 조화로운 구도와 흠잡을 데 없는 프레임을 얻기 위해 모든 역량을 쏟아 붓습니다. 최적의 촬영 포인트를 찾아 목숨을 걸고 위험한 난간을 오를 수 있고, 몇 시간 후 같은 장면을 포토제닉하지 않은 평범한 빛으로 보면 진심으로 놀랄 것입니다. 그렇게 가파른 곳을 오를 용기가 있습니까? 빛과 함께 마법은 사라졌고 고소공포증은 다시 나와 함께였다.
열정은 강요할 수 없지만 유혹할 수는 있습니다. 좋아하는 일을 하는 데 더 많은 시간을 할애할수록 새로운 것을 찾기가 더 어려워집니다. 창의적인 방법, 페가수스를 탈 기회가 더 많습니다.
낯선 곳을 더 자주 가십시오. 아름다운 장소당신의 상상력을 자극하는 것. 당신을 둘러싼 일상의 숨겨진 아름다움을 보는 법을 배우십시오. 영감은 게으른 사람에게 오지 않습니다. 일반적으로 아름다운 샷을 정확하게 얻을 수 있는 방법을 이해하는 직관적인 통찰력은 길고 힘든 작업이 선행됩니다.
손에 닿지 않는 물건을 억지로 치우지 마십시오. 촬영할 가치가 있고 상상력을 일깨울 수 있는 것들을 찾는 데 에너지를 집중하세요.
비판
당신의 작품에 대한 가장 가혹한 비평가는 당신 자신이어야 합니다. 열정적으로 촬영하십시오 - 공정하게 판단하십시오. 사진을 완전히 낯선 사람이 찍은 것처럼 취급하십시오. 자신을 저자로 추상화하십시오. 당신의 사진이 당신이 원하는 대로 시청자에게 받아들여질까요? 당신은 감정적인 이유로 나쁜 샷에 너무 관대합니까? 나는 기술적으로 품질이 좋지 않거나 예술적으로 지지할 수 없는 사진이 당신에게 추억으로 소중할 수 있다고 주장하지 않습니다. 글쎄, 그는 존재할 권리가 있지만 다른 사람들이 당신의 감정을 공유하지 않을 수도 있다는 사실에 대비합니다. 당신은 어떤 그림에 많은 노력을 기울였을 수 있으며 따라서 그것은 당신에게 가치가 있지만 보는 사람은 이것을 모릅니다! 그에게 있어 그 목표를 달성하기 위해 얼마나 많은 노력을 들이고 어떤 장비를 사용했는지에 관계없이 최종 결과만이 중요합니다. 객관적이고 당신의 최고의 작품만을 다른 사람들에게 보여주십시오. 처음에는 몇 개 안되지만 무리하게 요구하다 보면 필연적으로 레벨이 오를 수 있습니다.
친척이나 친구들이 칭찬해 주면 좋겠지만, 그들의 의견은 좀처럼 편파적이지 않습니다. 누군가가 당신에게 개인적으로 느끼는 공감은 필연적으로 당신의 작품에 퍼질 것입니다. 또한 많은 사람들은 주로 '비슷한/비슷한' 기준으로 사진을 평가합니다. 아름다운 것 같습니다. 이 접근 방식은 주제 자체가 중요하지만 작가의 주관적 시각이 주제를 지배하는 미술 분야에서는 절대 허용될 수 없는 기억에 남을 만한 다큐멘터리 촬영에 대해 어느 정도 정당화됩니다.
사진 애호가, 엔지니어 및 프로그래머에게 조언을 구하지 마십시오. 그들 중에는 재능있는 사진 작가가 많이 있지만 대부분의 경우 기술적인 관심을 가진 사람들은 좋은 사진을 만드는 데 장비의 역할을 부당하게 과대평가합니다. 그들은 당신에게 결함이 있고 구식 카메라가 있고 다이나믹 레인지가 낮고 해상도가 매우 낮기 때문에 당신의 작업이 약하다고 설명할 것입니다. 당신의 렌즈는 터무니없는 조리개를 가지고 있으며, 원칙적으로 초저분산 형석의 요소가 없기 때문에 허용 가능한 선명도를 제공할 수 없습니다. 컴팩트 카메라로 촬영하는 경우 전문가용 DSLR을 구입하는 것이 좋습니다. 최신 풀프레임 DSLR이 있습니까? 그녀는 쓰레기통에 속해 있습니다! 진짜 전문가중간 형식만 사용합니다! 글쎄, 등등. 테크노페티시즘은 사실상 치료가 불가능합니다.
저를 믿으세요. 당신의 카메라는 완벽합니다. 아무리 원시적이라 할지라도 그 능력은 걸작을 만들기에 충분하다.
단순히 사진 장비에 정통한 사진가와 테크노 페티시스트를 구별하는 방법은 무엇입니까? 초등학교. 사진 작가가 사진을 찍습니다. 누군가가 재료에 대한 지식으로 당신에게 깊은 인상을 주려고 할 때 그들의 작업을 살펴보십시오. 그의 지식으로 인해 아름다운 장면을 찍을 수 없다면 그러한 지식이 무슨 소용이 있겠습니까? 현장에서 가장 가치 있는 지식을 습득하고, 개인적인 경험웹 포럼에서는 전혀 촬영하지 않습니다.
자신의 작품으로 기술을 확인하는 사진 작가에게만 배우십시오. 누군가의 사진을 좋아하고 똑같이 하고 싶다면 그 작가에게서 배울 점이 많습니다. 권위있는 인터넷 마스터의 사진이 당신에게 깊은 인상을주지 않는다면 왜 그에게 시간을 낭비합니까?
당신을 위한 최고의 비평가는 예술인이 될 것입니다. 반드시 사진 작가는 아닙니다. 화가, 그래픽 아티스트 및 기타 아티스트는 일반 사진 포럼보다 조명 및 구성의 근본적인 문제를 훨씬 더 잘 이해합니다. 예술가들과 대화하고 이론 책 읽기 시각 예술, 드로잉 과정에 등록하면 결국 당신의 그림이 정확히 무엇을 놓치고 있는지 이해하기 시작할 것입니다.
규율
무심코 쏘지 마세요. 장면에 대한 감정적 반응은 자발적일 수 있지만 주의와 정확성이 필요한 비자발적 촬영 행위로 이어져야 합니다. 작업의 부주의는 가장 짜증나는 실망으로 이어집니다. 일반적으로 후속 연구에서 좋은 프레임이 밝혀졌을 때 자동 초점 미스, 노출 중 카메라 흔들림 또는 제 시간에 알아차리지 못한 기타 실수로 인해 절망적으로 손상되었습니다. 그리고 항상 돌아가서 다시 촬영하는 것이 가능한 것은 아닙니다.
그렇기 때문에 중요한 순간에 카메라의 노출 보정 버튼이 어디에 있는지 또는 플래시를 켜는 방법을 미친 듯이 시작하지 않도록 정기적인 연습이 필요합니까?
그렇다면 특별히 주의해야 할 점은 무엇일까요?
집을 떠나기 전에:
- 메모리 카드에 충분한 공간이 있습니까?
- 배터리가 충전되어 있고 제자리에 있습니까?
- 촬영 중 사용할 액세서리(추가 렌즈, 필터, 플래시, 삼각대 등)를 잊으셨습니까?
촬영을 시작하기 전에:
- 무엇을 보고 느끼는가? 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요? 주제가 무엇입니까?
- 주제에 대해 구체적으로 무엇을 말하고 싶습니까? 그 가운데 가장 중요한 것은 무엇이며 어떻게 강조할 수 있습니까?
- 빛이 좋은가? 아마추어 사진 작가가 조명을 완전히 무시하는 경우가 얼마나 많은지 놀랍습니다! 한편, 빛은 미래 사진의 전체 구조를 결정합니다. 매우 중요합니다.
셔터를 릴리즈하기 직전:
- 수평선이 막혀 있습니까?
- 프레임에 이물질이 있습니까? 대부분 주변에서 발견되므로 뷰파인더의 전체 필드를 제어해야 합니다. ? RAW로 촬영할 때는 이것이 중요하지 않습니다.
- 이미지의 선명도에 만족하십니까? 그렇지 않다면 흐릿한 이유는 무엇입니까?
만족스럽지 못한 부분이 있으면 적절하게 수정하고 다시 촬영하십시오. 최상의 결과를 얻을 때까지 계속 촬영하십시오.
가능한 한 빨리 잘못된 샷과 목격 샷을 삭제하는 것을 잊지 마십시오. 그들은 여분의 공간을 차지하며 훨씬 더 나쁜 것은 나중에 사진을 분류하고 분류하기 어렵게 만듭니다.
집에 돌아와서 시간을 내어 나머지 자료를 검토하고 대부분을 후회 없이 삭제하십시오. 2~300개에 몇 장만 있어도 좋은 샷만 남겨주세요. 결혼 생활은 빠를수록 좋습니다. 이 과정을 미루면 실패한 작품에 감정적으로 애착을 갖게 되며, 실패를 멈추지는 않지만 이별하기가 점점 더 어려워질 것입니다.
의정서 사진은 예술적 관점에서 빛나지 않을 수 있지만 중요한 사건에 대한 문서 증거 역할을 해야 합니다. 내가 무엇을 말할 수 있습니까? 최소한 가장 무례하고 명백한 결혼 생활을 제거하는 데 어려움을 겪으십시오. 앨범을 보여줄 사람들의 미적 감정을 동정하십시오.
다른 예술과 마찬가지로 사진은 매우 어렵지만 창의성이 가져다주는 기쁨은 모든 어려움을 상쇄하는 것 이상입니다.
더 많이 쏘고, 의미 있게 쏘고, 자신과 일에 엄격합니다. 눈과 마음을 열어 두십시오. 공부에 지치지 마십시오. 이런 식으로 만 관심을 기울일 가치가있는 것을 만들 수 있습니다.
관심을 가져주셔서 감사합니다!
바실리 A.
포스트 스크립트
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SLR 사용법을 배우는 방법?
DSLR을 구입하고 개봉 후 버튼과 다이얼의 수와 설명서의 두께에 겁을 먹는다면 설명서를 선반에 놓고 카메라를 "자동"으로 전환하고 싶은 유혹을 받을 수 있습니다. 모드를 선택하고 촬영을 시작합니다. 이것은 누군가에게는 좋은 일일 수 있지만 처음부터 DSLR을 구입하도록 영감을 준 카메라를 완전히 창의적으로 제어하기를 원할 때까지만 가능합니다. 하지만 어디서부터 시작해야 합니까?
카메라를 최대한 활용하는 방법을 모르는 초보자라면 이 게시물이 적합합니다. 간결하게 하기 위한 것입니다. 매장에서 가장 멀리 나가게 하고 카메라를 완전히 제어할 수 있을 때까지 카메라를 "자동"으로 설정합니다. 리플렉스 카메라. 모든 제어 옵션을 자세히 설명하지 않기 때문에 카메라 설명서를 대체하기 위한 것은 아니지만 카메라를 제어하는 데 충분한 기본 사항을 제공하고 DSLR 설명서를 다시 읽을 수 있는 출발점을 제공합니다.
이 문서에서 다루는 주제:
이것은 여행을 시작하기에 충분해야 합니다. 시작하겠습니다...
시작하기에 가장 좋은 곳은 촬영 모드를 아는 것입니다.
1.촬영 모드
촬영 모드는 "Auto, Av, Tv, P, M" 아이콘 등이 표시된 다이얼에서 찾을 수 있습니다. 촬영 모드를 선택하면 셔터를 누를 때 카메라가 작동하는 방식이 결정됩니다. 예를 들어 "자동"을 선택하면 카메라가 조리개 및 셔터 속도를 포함하여 노출과 관련된 모든 것을 결정합니다. 다른 모드인 "Av, Tv, P, M"이 있어 촬영 과정을 제어할 수 있습니다.
모드 다이얼이 약간 다르게 보이더라도 걱정하지 마십시오. 제조업체마다 촬영 모드에 대해 다른 약어를 사용합니다. 모드 다이얼에 "A, S, P, M"(Av, Tv, P, M 대신) 문자가 있을 수 있지만 모두 동일한 방식으로 작동합니다. 아래에서 각 모드의 약어에 대해 설명했습니다.
조리개 우선(Av 또는 A)
조리개 우선은 "반자동" 촬영 모드로 생각할 수 있습니다. 이 옵션을 선택하면 사진 작가가 조리개를 설정하면 카메라가 자동으로 셔터 속도를 선택합니다.
그렇다면 조리개는 무엇이며 언제 제어할 수 있기를 원하십니까?
조리개 또는 조리개는 셔터가 열릴 때마다 빛이 통과할 수 있는 렌즈의 개구부 크기입니다. 개구부가 클수록 더 많은 빛이 통과합니다.
조리개는 노출 조리개로 측정되며 일반적으로 f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0 등과 같이 f-값에 대한 비율로 표시됩니다. 렌즈 조리개 직경에 초점 거리. 따라서 조리개가 클수록(개방 조리개) 분모 값이 더 작아지고(예: f/2.0) 조리개가 작을수록(조리개 좁음) 더분모(예: f/22). f/2.0에서 f2.8로 또는 5.6에서 f/8.0으로 조리개를 한 스톱 낮추면 카메라에 들어오는 빛의 양이 절반으로 줄어듭니다.
조리개는 피사계 심도, 즉 초점이 맞는 이미지의 양에 직접적인 영향을 미치기 때문에 사진에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 작은 조리개를 사용하여 얻을 수 있는 큰 피사계 심도( 큰 중요성분모)는 아래 전경과 풍경과 같이 장면 내의 먼 거리에 초점이 맞춰져 있음을 의미합니다.
풍경은 더 깊은 피사계 심도를 제공하기 위해 f/13으로 촬영되었으며 전경의 잔디에서 산까지 모든 것이 선명합니다.
반면에 얕은 피사계 심도(큰 조리개(작은 분모 값)를 사용하여 달성)는 피사체에만 초점이 맞춰지고 배경이 흐릿하고 초점이 맞지 않는 이미지를 생성합니다. 이것은 인물이나 야생 동물을 촬영할 때 아래와 같이 배경에서 피사체를 분리하는 데 자주 사용됩니다. 이 물쥐를 부드럽고 흐릿한 배경으로 포착하기 위해 큰 f/4.5 조리개가 사용되었습니다.
따라서 조리개 우선 모드를 사용하면 카메라가 나머지를 처리하는 동안 피사계 심도를 완벽하게 제어할 수 있습니다.
셔터 우선 순위(Tv 또는 S)
조리개 우선 모드와 유사한 또 다른 "반자동" 촬영 모드입니다. 이 경우, 당신은 사진 작가로서 셔터 속도를 설정하고 카메라는 조리개를 관리합니다. 초(또는 더 자주는 몇 분의 일 초)로 측정되는 셔터 속도는 사진을 찍는 동안 셔터가 열려 있는 시간입니다. 셔터가 오래 열려 있을수록 더 많은 빛이 렌즈를 통해 센서로 전달되어 향후 촬영을 위해 카메라에 포착됩니다.
스포츠 촬영, 야생 동물의 움직임과 같이 아래 그림과 같이 빠르게 움직이는 물체를 고정하려면 빠른 셔터 속도를 선택해야 합니다.
고도로 빠른 속도 1/4000초의 셔터 속도를 사용하여 비행 중인 이 검은 뇌조의 움직임을 정지시켰습니다.
폭포 위로 쏟아지는 물과 같이 움직이는 피사체를 흐릿하게 보이게 하려면 느린 셔터 속도를 사용해야 합니다(셔터 속도가 길면 카메라를 삼각대에 설치하여 셔터가 열려 있는 동안 카메라를 안정적으로 유지해야 함).
파도의 움직임을 포착하고 물을 부드럽고 유백색으로 만들기 위해 여기에서 6초의 셔터 속도를 사용했습니다.
따라서 주어진 사진에 필요한 셔터 속도에 대해 걱정하는 동안 카메라는 올바른 노출을 얻는 데 필요한 적절한 조리개를 알아낼 것입니다.
조리개 또는 셔터 우선 촬영 모드는 반자동입니다. 즉, 일부에서는 완전 수동이 아니기 때문에 사용하는 것이 비웃을 수 있지만 매우 유용한 촬영 모드이며 원하는 방식으로 장면을 촬영할 수 있을 만큼 창의적으로 제어할 수 있습니다. 그들을 상상해보십시오.
프로그램(P)
프로그램 모드는 반자동 조리개/셔터 우선 순위와 완전 수동 제어 사이의 거의 중간입니다. 프로그램 모드에서 조리개 또는 셔터 속도를 설정할 수 있으며 카메라는 적절한 다른 값을 조정하여 올바른 노출을 유지합니다. 즉, 조리개를 변경하는 즉시 셔터 속도가 자동으로 변경되고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이는 촬영 모드를 전환하지 않고 조리개 우선 또는 셔터 우선을 사용하는 것보다 더 많은 자유를 제공합니다.
수동 모드(M)
수동 모드는 말 그대로 조리개와 셔터 속도를 원하는 대로 조정하여 노출 정의를 완전히 제어할 수 있음을 의미합니다. 물론 뷰파인더나 화면에 노출 표시기가 있어 촬영에 필요한 빛의 부족 또는 초과를 보여주지만 셔터 속도와 조리개를 직접 변경할 수 있는 선택권이 있습니다. 정확한 노출을 달성하십시오.
실용상: "자동" 모드를 끄기 위한 첫 번째 단계로 조리개 우선 모드와 셔터 우선 모드는 두 가지를 제공합니다. 간단한 방법다양한 설정이 이미지를 어떻게 변경하는지 이해하고 DSLR을 보다 창의적으로 사용하는 방법을 배우기 시작하는 완벽한 방법입니다.
ISO
ISO는 카메라의 센서가 빛에 얼마나 민감한지를 측정한 것입니다. 촬영 조건에 따라 감도가 다른 필름을 사용할 수 있는 필름 사진에서 유래한 용어인데, 이는 디지털 사진에서도 다르지 않다. ISO 감도는 ISO 100(저감도)에서 ISO 6400(고감도) 이상까지 수치로 표시되며, 센서가 주어진 노출을 달성하는 데 필요한 빛의 양을 조정합니다.
"낮은" 감도에서는 높은 감도에 비해 주어진 노출을 달성하기 위해 더 많은 빛이 필요합니다. 적은 빛동일한 노출을 달성하는 데 필요합니다. 이를 이해하기 위해 두 가지 다른 상황을 살펴보겠습니다.
낮은 ISO
밝고 화창한 날 야외에서 촬영할 때 노출 중에 센서에 닿는 많은 빛이 있습니다. 즉, 올바른 노출을 얻기 위해 센서가 매우 민감할 필요가 없습니다. 따라서 ISO 100 또는 200과 같은 소량의 ISO를 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 입자(또는 노이즈)가 거의 없는 최고 품질의 이미지를 얻을 수 있습니다.
ISO 100에서 촬영한 이미지는 노이즈의 흔적이 보이지 않습니다(100% 줌에서도(오른쪽)
많은 ISO
예를 들어, 어두운 성당이나 박물관 내부와 같이 조명이 약한 조건에서 촬영할 때 카메라 센서에 사용할 수 있는 빛이 많지 않습니다. ISO 3200과 같은 높은 ISO 수치는 센서의 감도를 증가시켜 적절하게 노출된 이미지를 제공하기 위해 사용 가능한 소량의 빛을 효과적으로 증가시킵니다. 이 곱셈 효과는 부작용미세한 입자가 흩어져 있는 이미지처럼 보이는 이미지에서 노이즈를 증가시켜 전체적인 품질을 저하시킵니다. 소음은 어둡거나 그늘진 곳에서 가장 두드러집니다.
이 사진은 해가 지고 있을 때 찍은 것으로 주변 조명이 별로 없었습니다. 그래서 이 샷은 ISO 4000에서 촬영되었지만 100% 줌(오른쪽)에서 매우 분명한 노이즈를 볼 수 있습니다.
실질적으로 말해서: ISO를 최대한 많이 사용해야 합니다. 낮은 값. 낮은 ISO로 사용되는 값이 낮을수록 노이즈가 적고 결과 이미지 품질이 높아집니다. 화창한 날에는 ISO200을 선택하고 사진이 어떻게 나오는지 확인하십시오. 밖이 흐리면 ISO를 400-800 사이에서 선택하십시오. 실내 촬영 시 사용되는 ISO는 약 1600 이상입니다(대략적인 시작점).
이제 대부분의 DSLR에는 촬영하는 빛의 양에 따라 카메라가 ISO를 설정하여 가능한 한 낮게 유지하는 "자동 ISO" 기능이 있습니다. 자동 ISO는 ISO 상한을 설정할 수 있으므로 카메라를 시작할 때 매우 유용한 도구입니다. ISO 1600 또는 3200과 같이 사진에 노이즈가 너무 많고 자동 설정을 무시하고 싶을 때까지 잊어 버리십시오. 예를 들어 삼각대를 사용하여 DSLR로 풍경을 촬영하는 경우 다음을 사용하여 상상할 수 있습니다. 긴 노출을 위한 낮은 ISO.
3. "노출 삼각형"의 설명
조리개, 셔터 속도 및 ISO는 모두 노출 삼각형의 일부라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그들은 모두 카메라에 들어오는 빛의 양(조리개, 셔터 속도) 또는 주어진 노출에 대해 카메라가 필요로 하는 빛의 양(ISO)을 제어합니다.
따라서 그것들은 모두 연결되어 있으며, 이들 간의 연결을 이해하는 것은 DSLR을 제어하는 데 매우 중요합니다. 설정 중 하나를 변경하면 다른 두 설정에 영향을 줍니다.
예를 들어 이론적인 노출을 고려하십시오: ISO400, f/8.0, 1/10초. 피사계 심도를 낮추고 f/4.0을 사용하기로 결정했다면 렌즈 조리개의 크기를 2스톱만큼 늘리면 카메라에 들어오는 빛의 양이 1/2만큼 증가합니다. 4(즉, 빛의 양이 2배만큼 증가함). 따라서 노출의 균형을 맞추기 위해 다음을 수행할 수 있습니다.
- 상황 1: 셔터 속도를 4배, 즉 1/40초로 줄이십시오.
- 상황 2: ISO를 4배, 즉 ISO100으로 줄입니다.
- 상황 3: 위의 방법을 조합하여 셔터 속도를 2배(최대 1/20초)로 낮추고 ISO를 2배(ISO 200까지) 낮춥니다.
조리개, 셔터 속도 및 ISO는 모두 노출에 영향을 미치는 요소이며 모두 관련이 있습니다. 이것은 회계에서처럼 계정을 정산하는 특별한 경우일 뿐입니다!
우리의 모든 예는 조리개 변화에 대응하여 빛의 양을 4배로 줄이는 효과가 있습니다. 그것들은 모두 관련되어 있으므로 한 설정을 변경하면 다른 설정도 변경된다는 것을 이해하는 경우일 뿐입니다.
반자동 촬영 모드와 자동 ISO의 조합을 사용하면 최소한 노출 조정에 대해 생각할 필요가 없습니다. 첫 단계디지털 SLR 카메라 마스터하기. 그러나 ISO, 조리개 및 셔터 속도 간의 관계를 이해하고 이 관계의 실질적인 의미를 아는 것은 DSLR을 마스터하는 데 큰 단계입니다.
4.측정
위에서 카메라가 사용 가능한 빛의 양에 따라 노출을 계산한다고 말했지만 실제로는 무엇을 합니까?
사진을 찍을 때 자동 노출 계산(조리개 우선 모드, 셔터 우선 모드 또는 자동 ISO 등)을 사용하여 카메라는 항상 "평균" 노출을 계산하려고 시도합니다. 전체 장면, 밝은 부분과 어두운 부분을 모두 고려하여 모든 톤이 "중간" 회색이라고 하는 18% 회색 영역 내에 있는 것처럼 노출을 결정합니다.
이 계산 방법은 예를 들어 눈이 내린 후 카메라를 밝은 흰색 장면으로 향하게 하고 사진을 찍으면 결과 이미지가 우리가 보는 것보다 항상 어둡게 나타나는 이유입니다. 마찬가지로, 조명이 어두운 방과 같이 정말 어두운 장면에서 카메라를 물체로 향하고 사진을 찍는 경우 결과 이미지는 항상 실제보다 더 밝습니다.
대부분의 시간 동안 장면은 항상 카메라에 의해 평균화되므로 이미지가 항상 올바르게 표시되지는 않습니다. 그러나 카메라의 판단에 따라 장면의 어느 부분이 왜곡되어 노출을 가장 잘 측정할 수 있는지 제어할 수 있습니다.
다음 세 가지 측광 모드 중에서 선택할 수 있습니다.
매트릭스 — 카메라는 프레임의 전체 너비에 걸쳐 톤을 평가하고 프레임의 전체 영역이 18% 회색인 것처럼 노출을 설정합니다.
Center-Weighted Integral – 이미지의 모서리가 얼마나 밝은지에 관계없이 장면의 약 80%(직경 약 12mm)가 될 수 있는 뷰파인더 중앙 영역의 노출을 측정합니다.
스팟 - 카메라는 장면의 작은 영역, 일반적으로 뷰파인더 영역의 약 1.5-5%인 뷰파인더 중앙의 작은 원을 사용합니다. 이렇게 하면 해당 영역의 어두움/밝음을 추정하고 전체 장면을 해당 추정치의 18% 회색으로 만듭니다. 배경이 매우 밝거나 어두우더라도 프레임의 주요 피사체의 올바른 노출이 보장됩니다.
실용적인 관점에서 카메라로 시작할 때 매트릭스 또는 중앙 중점 측광이 좋은 출발점입니다. 둘 다 필요한 것에 대해 상당히 수용 가능한 노출을 제공하며, 하나의 모드를 선택하고 고수하면 장면이 노출 과다(즉, 너무 어둡거나) 또는 노출 부족(예: 밝음)이 사용자가 원하는 방식에 비해 언제인지를 곧 인식하기 시작할 것입니다. 자신의 눈으로보십시오.
그러나 장면이 노출 부족 또는 과다 노출이면 어떻게 할 수 있습니까? 여기에서 노출 보정이 필요합니다.
노출 보정
가장 중요한 것은 셔터 버튼 옆에 "+ / -"이미지가있는 작은 버튼을 카메라에서 찾는 것입니다. 이것은 가장 유용한 기능, 사용 방법을 알아야 합니다. 이를 통해 실제 장면 밝기를 고려하여 카메라의 기본 노출계 판독값을 높이거나 낮출 수 있습니다.
장면이 주로 밝은 톤을 포함하고 밝은 하얀 눈(일반적으로 기본 측광 시스템에 의해 18% 회색으로 감소됨)과 같이 너무 어두운 것으로 카메라에 의해 평균화되는 경우 긍정적인 노출 보정으로 전환하여 카메라가 장면은 평균 회색보다 더 밝아야 합니다.
봄에는 양들이 눈 덮인 비탈길을 뛰어 넘었습니다. 왼쪽: 카메라에서 직접 촬영한 눈으로 카메라에서 회색으로 정의했습니다. 오른쪽: 2단계 노출 보정 포함(후반 작업에서 추가됨). 눈 덮인 밝은 배경으로 인해 내 카메라는 이 장면을 거의 두 스톱 정도 노출 부족으로 만들었는데, 이는 카메라 내 노출 보정으로 보정할 수 있었습니다.
반대로 장면에 어두운 색조어두운 밤 장면(일반적으로 기본 측광 시스템에 의해 18% 회색으로 감소됨)과 같이 너무 밝은 카메라에 의해 평균화되면 네거티브 노출 보정으로 전환하여 장면이 다음보다 더 어두워야 함을 카메라에 알릴 수 있습니다. 평균 회색.
5.포커스
사용 중인 촬영 모드나 설정한 ISO에 관계없이 피사체에 초점을 맞추고 싶을 수 있습니다. 초점을 맞추지 않으면 이미지가 원하는 대로 되지 않습니다.
자동 초점 모드
DSLR에는 다양한 자동 초점 모드가 제공되지만 간단하게 하기 위해 AF-S와 AF-C를 이해하는 데 가장 중요한 두 가지를 소개합니다.
AF-S - 단일 프레임 추적 초점. 이 AF 모드는 인물, 풍경, 건물 등과 같은 정지된 피사체를 촬영할 때 가장 잘 사용됩니다. 셔터 버튼을 반누름하면 버튼을 누르고 있는 동안 초점이 조정되고 피사체에 고정됩니다. 초점을 맞추기 위해 프레임을 변경하려면 버튼에서 손을 떼고 구도를 다시 잡은 다음 셔터 버튼을 다시 가볍게 눌러야 합니다.
AF-C - 연속 초점 추적. 스포츠나 스포츠와 같이 움직이는 피사체를 촬영할 때 가장 적합합니다. 야생 동물. 셔터를 가볍게 누르면 초점이 조정되어 피사체에 고정됩니다. 피사체가 움직이면 초점이 함께 조정되어 사진이 촬영될 때까지 항상 다시 초점을 맞춥니다.
(이 모드는 렌즈의 AF/MF 스위치와 혼동하지 마십시오. AF는 자동 초점, MF는 수동 초점입니다. 수동으로 렌즈에 초점을 맞추고자 할 때 사용하는 스위치입니다. 위에서 설명한 자동 초점 모드 중 렌즈의 스위치가 AF로 설정되어 있는지 확인하십시오.
초점 포인트
위에서 논의한 두 초점 모드는 초점 포인트가 알려져 있다는 사실에 의존합니다. 뷰파인더를 통해 볼 때 화면 전체에 일련의 사각형/점이 표시되어야 합니다. 셔터 버튼을 살짝 누르면 이 사각형 중 하나가 빨간색으로 강조 표시되어야 합니다. 이것은 활성 초점 포인트이며 카메라가 초점을 맞출 프레임에 있습니다.
9개의 초점 포인트가 있는 뷰파인더는 다음과 같습니다.
최신 DSLR에는 50개 이상의 초점 포인트가 있으며 카메라가 올바른 초점 포인트를 선택할 수 있다는 가정 하에 카메라를 초점 포인트 선택에 맡기고 싶어집니다. 그러나 당신이 집중하고 싶은 것이 무엇인지 아는 사람은 당신뿐입니다. 더 좋은 방법단일 초점 포인트보다 피사체에 초점이 맞춰지고 초점 포인트가 피사체와 정렬되도록 합니다.
단일 포인트 포커스를 선택하면 화살표 버튼이나 다이얼 중 하나를 사용하여 활성 포인트를 매우 쉽게 변경할 수 있습니다. 올바른 피사체에 초점을 맞추면 카메라가 원하는 곳에 초점을 맞출 수 있습니다. 조금만 연습하면 카메라를 눈에서 떼지 않고도 초점을 바꾸는 습관을 들이게 될 것입니다.
실용적인 관점에서: 처음에 단일 초점 포인트를 사용하도록 카메라를 설정하십시오(카메라 설명서에 이 작업을 수행하는 방법이 나와 있음). 이러한 방식으로 주의를 집중시킨 피사체와 촬영하려는 피사체에 초점이 맞춰져 있는지 확인할 수 있습니다. 기본 초점 모드와 초점 포인트 선택에 익숙하다면 DSLR이 제공하는 고급 촬영 모드를 탐색할 수 있습니다.
6.파일 크기 / 파일 형식
DSLR을 사용하면 원본 이미지의 크기와 저장할 파일 유형을 선택할 수 있습니다.
방금 투자한 카메라의 모든 인치에서 가장 많은 메가 픽셀을 사용하도록 파일 크기를 최대한 크게 설정할 수 있습니다.
이미지를 "RAW" 또는 "JPEG" 파일 형식으로 기록할지 여부를 선택할 수도 있습니다.
RAW 파일은 압축되지 않기 때문에 많은 이미지 데이터가 포함되어 있어 사후 처리(예: 컴퓨터에서) 중에 더 많은 유연성을 제공할 수 있지만 특수 도구를 사용하여 각 파일을 변환해야 하는 등의 추가 복잡성이 있습니다. 소프트웨어편집용(그러나 새 카메라에서는 무료로 제공됨) 및 더 큰 파일 크기.
JPEG는 카메라에서 자동으로 처리되는 압축 파일 형식입니다. 카메라에서 바로 인쇄할 수 있으며 훨씬 작은 파일 크기로 메모리 카드에 더 많은 이미지를 저장할 수 있습니다.
실용적인 관점에서: 카메라를 이제 막 시작하는 경우 JPEG 형식으로 촬영하는 것이 가장 논리적입니다. 이것은 당신이 얻을 수 있습니다 최고 점수, 사진의 기초를 배우거나 Raw 파일의 후처리 문제로 인해 악화되지 않고 카메라를 배우면서.
7.화이트 밸런스
위의 권장 사항에 따라 JPEG 형식으로 촬영할 경우 촬영하기 전에 올바른 화이트 밸런스를 설정했는지 확인해야 합니다. 화이트 밸런스는 사진의 색조에 큰 영향을 줄 수 있습니다. 때때로 이미지에 푸른 색조가 있거나 모든 것이 매우 주황색으로 보이는 경우가 있습니다. 이것은 화이트 밸런스와 관련이 있으며 컴퓨터에서 이미지를 약간 조정할 수 있지만 촬영하기 전에 모든 것을 바로 잡으면 훨씬 쉽습니다.
서로 다른 광원(태양, 전구, 형광등 등)은 서로 다른 파장의 빛을 방출하므로 색온도만큼 뛰어난 색상을 발산합니다. 촛불이나 일출/일몰 동안 태양에서 나오는 빛은 매우 따뜻하며 많은 빨간색/주황색 파장을 포함하는 반면 형광등에서 나오는 빛은 훨씬 더 차갑고 많은 파란색 파장을 포함합니다. 이 유색 빛은 표면에서 반사되지만 우리의 두뇌는 이것을 고려하여 색상 캐스트의 영향을 자동으로 상쇄할 만큼 충분히 똑똑합니다. 즉, 우리는 여전히 흰색 표면을 흰색 표면으로 봅니다. 그러나 카메라는 그렇게 똑똑하지 않으며 달리 명시되지 않는 한 이미지에 색조를 주는 주황색 또는 파란색 톤을 기록합니다.
왼쪽: 자동 화이트 밸런스 설정으로 촬영한 이미지는 인공 가로등으로 인해 진한 노란색 색조가 있습니다. 오른쪽: "인공 조명"을 위해 화이트 밸런스를 맞춘 동일한 이미지로 석재 표면과 푸른 하늘에 시원한 톤을 제공합니다.
다양한 광원의 색온도가 알려져 있기 때문에 카메라의 자동화에 내장된 여러 사전 설정이 있어 이를 극복하는 데 도움이 됩니다. 다양한 색상장면의 색상을 최대한 정확하게 전달하기 위해 다양한 상황에서 조명(따뜻한 조명을 식히고 차가운 조명에 따뜻함을 더함). "자동" 기능(자동 WB 또는 AWB)은 장면에서 지배적인 색상을 감지한 다음 대조하여 조명 색상을 예측하려고 시도하지만 이것이 반드시 올바른 솔루션은 아니며 부정확한 색상을 남길 수 있습니다. 따라서 사진을 찍기 전에 색상 균형을 수동으로 조정하고 올바른 결정을 내리는 것이 가장 좋습니다(참고: 위의 이미지는 RAW 파일로 촬영되었으므로 자유롭게 화이트 밸런스를 조정할 수 있습니다. .JPEG 파일은 화이트 밸런스 설정에 취약하지 않으므로 사진을 촬영하기 전에 화이트 밸런스 보정을 수행해야 함):
Daylight (Daylight) - 클리어용 화창한 날. 밝은 햇빛맑은 날에는 우리가 일반적으로 얻는 중립 조명에 더 가깝습니다.
흐림 - 흐린 날 촬영할 때 사용합니다. 주간 촬영에 따뜻한 톤을 더합니다.
그늘 - 그늘에서 촬영할 때 사용해야 합니다. 그늘진 부분은 더 시원하고 푸른 이미지를 생성하는 경향이 있으므로 샷을 워밍업해야 합니다.
텅스텐(백열등) - 실내, 백열등 아래 또는 실외 가로등 아래에서 노란색 톤을 식히는 데 사용됩니다.
형광등 - 실내 촬영 시 형광등의 녹색/파란색 톤을 보정합니다.
플래시(플래시) - 플래시는 이미지에 시원한 푸른 색조를 추가하므로 따뜻한 색조를 추가해야 합니다.
실용적인 관점에서: 자동 화이트 밸런스 설정을 피하고 수동 화이트 밸런스 설정을 사용하십시오. 아마도 하늘을 올려다보고 오늘이 며칠인지 확인하고 올바른 색상 균형을 결정할 수 있을 것입니다. 이는 매우 쉽습니다. 실내로 이동할 때는 촬영 중인 조명을 확인하고 적절한 화이트 밸런스를 다시 선택하기만 하면 됩니다. 가방에서 카메라를 꺼내자마자 BB를 설치하는 것은 곧 당신에게 제2의 천성이 될 것입니다.
결론
다음은 자동 모드를 사용한 후 카메라를 마스터하고 싶을 때 보게 될 설정에 대한 개요입니다. 한 번에 모두 배울 필요는 없지만 각 설정의 영향을 배우고 이해하면 곧 디지털을 완전히 제어할 수 있습니다. 리플렉스 카메라.
제어 감각과 창의적인 결과에 대한 직접적인 영향에서 가장 눈에 띄는 차이를 줄 가장 큰 단계는 조리개 우선 또는 셔터 우선 촬영 모드를 사용하는 것입니다. DSLR을 탐색합니다. 디지털 카메라더 멀리. 머지 않아 카메라를 신비한 블랙박스로 생각하지 않고 처음에 구입한 사진 결과를 얻는 방법을 이해하기 시작할 것입니다.
안녕하세요 독자 여러분! 연락하고 있어요, Timur Mustaev. 요즘 거의 모든 사람들이 카메라를 가지고 있습니다. 그러나 카메라를 구입하면 이제 자신을 전문 사진 작가라고 생각할 수 있습니까? 그렇지 않을 가능성이 높다고 생각합니다. 아마추어의 사진이 그 분야의 전문가의 훌륭한 사진과 얼마나 거리가 먼지 분명히 알 수 있습니다. 따라서 오늘은 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우고 아마추어가 되는 것을 그만둬야 할 때입니다.
기술은 많은 가능성을 제공할 수 있습니다. 그러나 그것이 무엇이든 간에 그것이 당신의 마음, 놀라운 아이디어를 생성하는 능력 및 세상에 대한 당신 자신의 비전을 대체할 수 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 카메라는 더 이상 이 모든 것을 실현하는 데 도움이 될 것입니다. 카메라의 수준이 다를 수 있기 때문에 사진을 무엇으로 찍느냐가 중요합니다.
그러나 전화기와 SLR 카메라로 전문적인 이미지를 만들 수 있습니다. 밝기, 선명도, 세부 사항뿐만 아니라 구성 및 흥미로운 줄거리 측면에서 그림으로 보는 사람에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.
우리는 학습을 우리 손으로 가져갑니다!
당신의 사진이 단순히 숨이 막힐 정도로 사진을 찍고 싶습니까? 어디서부터 시작해야 하고 어떻게 가야 할지 모르십니까? 이 기사는 귀하의 서비스에 있습니다. 항상 그런 것은 아니지만, 어떤 일을 잘하고 전문적으로 하기 위해서는 대학에서 공부해야 하고, 어느 정도의 노력을 기울이고 시간을 허비해야 합니다. 스스로 할 수 있습니다.
물론 SLR 카메라를 마스터하려면 더 많은 시간이 걸립니다. 그것은 복잡한 장치를 가지고 있지만 사진 작가로서 한 사람으로서 성장할 여지가 많습니다.
다음 사항에 주의를 기울이고 싶습니다.
- 공예와 예술로서의 사진. 취미를 함부로 대하지 마십시오. 많은 사람들이 이것으로 좋은 돈을 벌고 있습니다! 사진은 전체 과학이자 직업입니다. 사진의 개념, 유형, 역사를 공부하여 사진에 대한 자신의 아이디어와 사진 작가로서의 역할이 무엇인지 생각해 보세요.
- 포토포메이션. 이론에서 벗어날 수 없습니다. 촬영 과정의 즉각적인 기능뿐만 아니라 카메라의 구조, 작동 방식 및 작동 방식에 대해서도 자세히 읽어볼 것을 권합니다. 또한 유명한 사진 대가의 전기 주제에 대해 이야기하십시오. 여행을 어디에서 시작했는지, 어떤 기술을 사용하는 것을 선호하는지, 어떤 스타일로 촬영하는지 등입니다. 스페셜 코스, 마스터 클래스를 좋아하는 것도 나쁘지 않습니다.
- 카메라. 별도로 중요한 점은 자신의 카메라에 대한 연구입니다. 당신이 무엇을 가지고 있든 - DSLR이나 비누 상자는 중요하지 않습니다. 모든 장점과 단점을 알아야 합니다. 휴대 전화로 괜찮은 사진을 찍을 수 있거나 값 비싼 광학 장치로 무엇을해야할지 모릅니다.
- 실용적인 초점. 가능하면 카메라를 가지고 가십시오. 결국 어디에서 멋진 샷을 찾을 수 있는지 알 수 없습니다. 가장 밝은 부분 자유 시간오직 사진 촬영만을 위한 것입니다. 이 시간을 취미로 삼으십시오.
실제로 다음을 공부해야 합니다.
- 빛의 특징과 사진에 미치는 영향. 여기에는 측면, 카메라 바로 앞, 카메라 뒤 및 기타 중간 옵션이 포함됩니다. 또한 자체 분위기가 있으므로 일몰, 일출, 맑은 날 또는 황혼 촬영에는 다른 매개 변수가 필요합니다. 특정 조명이있는 방에서는 약간의 어려움이 발생할 수 있으므로주의를 기울여야합니다.
- 카메라 설정의 차이점. 사용 가능한 모든 모드를 시도하고 수동 모드와 기본 노출 설정을 실험해 보십시오.
- 프레임에서 개체의 위치(). 프레임이 다이내믹할까요, 아니면 균형이 맞을까요? 관찰자의 눈을 지시하는 어떤 수단을 사용할 것입니까? 특정 경우에 어떤 원칙에 의존할 것인가? 이 모든 질문에 답할 수 있어야 하며 이러한 모든 뉘앙스를 고려하기 위해 사전에 촬영을 준비해야 합니다.
- 인물, 풍경, 무생물 촬영의 세부 사항. 모델 작업은 힘든 작업일 수 있지만 고품질 풍경이나 주제 사진을 만드는 데 그만큼 많은 시간을 할애해야 합니다.
전화 촬영의 특징
폰으로 촬영하는 경우 해상도와 화질이 상대적으로 떨어지기 때문에 프레임의 내용에 중점을 두어야 한다는 의미입니다. 다음은 몇 가지 팁입니다.
- 작은 카메라의 렌즈를 닦으십시오. SLR 카메라에서 먼지 입자나 인쇄물이 전체 프레임을 손상시키지 않으면 이 광학 장치의 경우 쓰레기가 전체 이미지에 떨어질 수 있습니다.
- 바로 프레임. 휴대폰에 디지털 줌 기능이 있는 경우 사용하지 마십시오. 피사체에 더 가까이 다가가면 줌 기능이 필요하지 않습니다. 어쨌든 이미 언급했듯이 전화의 해상도가 낮기 때문에 특별한 점은 없습니다.
- 큰 형식 선택. 최고 품질(그리고 큰 사이즈) 사진은 최대한의 디테일과 선명도를 제공합니다.
- 빛을 찾아서. 모든 사진에서 조명은 중요하지만 좋은 품질의 카메라와 좋은 플래시가 없으면 빛이 훨씬 더 중요한 요소가 됩니다. 광선이 떨어지는 물체를 선택하거나 최적의 조명을 위한 적절한 순간을 기다립니다.
- 대비를 피하십시오. 고품질 카메라라도 사진에서 날카로운 컷오프 전환을 표시할 수 없습니다. 일반적으로 지면과 건물이 너무 어둡고 하늘이 정상이거나 하늘이 과다 노출되고 지표면이 양호합니다. 노출된. 카메라 폰에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
- 지연 고려. 전화 카메라의 셔터는 확실히 실제 카메라보다 느리므로 사진을 찍기 전에 몇 초 동안 "생각"합니다. 이때 이동하는 것은 매우 바람직하지 않습니다. 기다리십시오. 연사 촬영 옵션 설정을 권장할 수도 있습니다.
- 새로운 광학. 을 위한 특정 종류휴대폰, 같은 스마트폰, 교환 가능한 렌즈를 선택할 수 있습니다. 사실 이것은 모바일 사진의 가능성을 탐색하기에 좋은 옵션입니다.
비누 카메라
컴팩트 카메라도 다르지만 단순한 아마추어 비누 접시에 대해 구체적으로 말하면 일반적으로 가격이 저렴하고 기능이 제한적입니다. 이러한 카메라의 경우 위의 사항이 사실일 뿐만 아니라 시차로 작업하는 하나가 더 추가됩니다.
사진에 미치는 영향은 상당히 크므로 이에 대해 기억하고 그에 따라 프레임을 구성해야 합니다. 뷰파인더가 보는 것과 렌즈 자체 사이의 일정 비율의 불일치로 구성됩니다. 나는 비누 접시에서 카메라의 이 두 부분이 하나라는 것을 상기시킵니다. 비싼 모델광학은 교환 가능합니다.
슬픈 이야기 하지 맙시다! 결국 비누 접시는 여전히 카메라로 간주되며 전화와 달리 다양한 모드에서 사용할 수 있습니다. 그것들을 확인하십시오. 유용할 수 있습니다. 대부분 SLR 카메라와 동일합니다. 그러나 수동 모드로 촬영하는 것은 권장하지 않습니다.
내 경험상 간단한 사진 장비로 모든 설정을 직접 구축하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 어떤 경우에도 완벽한 노출 사진을 얻을 수는 없습니다. 고통받지 않는 것이 좋지만 그래픽 편집기에서 이미지를 약간 향상시킬 수 있습니다. 이와 관련하여 전화로 찍은 사진을 변경하는 것보다 더 많은 기회가 있습니다.
이 아름다운 메모로 제 매혹적인 이야기를 마치겠습니다. 당신이 내 아이디어를 얻을 수 있기를 바랍니다. 더 많은 사진을 찍고 더 많이 연습하고 내 권장 사항을 잊지 마십시오. 가까운 시일 내에 결과를 느낄 것입니다!
사진과 카메라의 기초에 대한 보다 자세하고 심도 있는 학습을 위해서는 " 초보자를 위한 디지털 SLR 2.0". 그는 개발에 가장 필요하고 유용한 모든 것을 흡수했습니다. 전문 사진의 세계로 들어가는 데스크탑 백과사전으로 모든 초보 사진작가에게 이 책을 추천합니다.
굿바이 독자 여러분! 새로운 사진 기사가 곧 나옵니다! 내 블로그를 확인하고 자신을 구독하고 친구를 초대하십시오!
당신에게 최선을 다하겠습니다, Timur Mustaev.
카메라를 가진 많은 초보자는 가까운 장래에 전문 사진 작가가 될 것이라고 상상합니다. 동시에 사진의 예술을 진정으로 마스터하고 싶은 사람들이 있습니다. 쉽지 않은 일임을 알고 사람과 동물 전문 사진가가 되는 방법에 대해 적극적으로 관심을 갖고 있다.
일부 아마추어 사진 작가는 프로 리그에 들어갈 수 있습니다. 이렇게 하려면 세계적으로 유명한 사진가들도 관찰하는 대포를 따라야 합니다. 일부 사진 작가는 사진 예술의 용어와 복잡성을 이해하지 못하지만 이것이 그들이 큰 성공을 거두는 것을 막지는 못합니다. 이 사람들은 놀라운 재능을 가지고 있습니다.
고품질 사진을 찍는 방법을 배우고 싶다면 제 팁이 도움이 될 것입니다. 이 기사에서 나는 사진의 비밀을 공유 할 것입니다.
- 무엇을 얻고 싶은지, 어떻게 전문적으로 사진을 찍는지 결정하십시오. 어떤 사람들은 기술의 인정을 받기 위해 노력하고 다른 사람들은 돈을 버는 데 더 관심이 있습니다.
- 사진을 찍고 싶다면 항상 도구를 휴대하십시오. 고품질의 안정적인 카메라입니다. 우선, 장치에 대한 지침을 연구하고 촬영 방법을 숙달하십시오.
- 사진은 평범한 사진입니다. 유명한 사람들그림에 참여, 시작 창의적인 활동정물, 풍경 및 초상화를 복사합니다. 따라서 처음에는 인기있는 작품을 다시 촬영하십시오.
- 항상 사진을 찍습니다. 카메라를 항상 가지고 다니면 매번 사진을 찍습니다. 좋은 연습은 경험의 저장고를 가져올 것입니다. 실패한 플롯은 화를 내지 않아야 합니다. 오류를 자세히 분석한 후 결과를 개선하기 위해 노력합니다.
- 끊임없이 기술을 향상시키고 사진 콘테스트에 참여하고 높은 상그리고 명예 받침대.
전문 사진 작가가되는 방법에 대한 첫 번째 아이디어가 있습니다. 좋은 사진가는 사진이 삶의 주된 취미이자 목적인 사람이 될 것입니다.
DSLR로 전문적인 사진을 찍는 법 배우기
SLR 카메라를 구입하는 것은 어렵지 않습니다. 시장은 다양한 모델과 가격으로 전문 및 준전문 사진 장비를 제공합니다.
DSLR의 오너가 된 사람은 사진의 달인이 될 수 있는 모든 기회가 있습니다. 이를 위해서는 DSLR로 전문적으로 사진을 찍는 방법과 장치의 기능을 탐색하고 사용하는 방법을 배워야 합니다.
영광의 정상에 오르는 것은 이론 지식과 실제 연습을 연결하는 방법을 아는 사람들의 능력 안에 있습니다.
- ISO . 카메라의 감도를 ISO로 올바르게 설정하십시오. 사진의 품질은 촬영되는 물체의 조명 수준에 따라 다릅니다. 어두운 방이나 저녁에 촬영하는 경우 표시기를 800으로 설정하십시오. 흐린 날씨의 경우 400 단위로 충분하고 조명 조건이 좋은 경우 200 단위로 많은 경우가 있습니다. 플래시를 사용할 때는 ISO를 최소 표시로 줄이십시오.
- 화이트 밸런스 . 카메라가 색상을 올바르게 인식하고 표시하는 또 다른 중요한 매개 변수입니다. 다른 조명의 영향으로 자연 색상이 음영을 변경합니다. 백열등의 빛은 물체의 색상을 노란색 색조로 만듭니다. 조명의 영향을 줄이는 것은 쉽습니다. 설정을 사용하여 색상을 더 자연스럽게 만드십시오. 다양한 조명 조건에서 촬영하고 이 설정을 조정하는 연습을 하십시오.
- 횡격막 . 렌즈를 닫거나 열어 빛의 흐름을 제어하는 렌즈의 작은 구멍. 목표를 달성하려면 조건에 따라 요소의 기능을 사용하십시오. 조리개는 이미지의 선명도를 조정합니다. 조리개를 닫으면 전체 표면에 걸쳐 균일하게 선명한 선명한 사진을 얻을 수 있습니다. 조리개가 열리면 초점이 특정 위치에서 멈춥니다.
- 발췌 . 이미지에 영향을 줍니다. 매개변수는 사진의 선명도(정적 또는 동적)를 결정합니다. 개가 달리는 것처럼 피사체가 빠르게 움직이는 경우 프레임을 정지시키기 위해 셔터 속도를 최대한 빠르게 설정합니다. 저조도에서 셔터 속도는 움직이는 물체의 좋은 사진을 찍을 수 없습니다.
- 장시간 노출 . 느린 셔터 속도를 사용하는 경우에만 사진의 세부 사항이 작동합니다. 따라서 노출 중에 카메라가 약간의 움직임도 포착하기 때문에 삼각대로 촬영하는 것이 좋습니다. 느린 셔터 속도로 움직이는 피사체를 촬영하면 흥미로운 촬영이 가능합니다. 예를 들어 짧은 셔터스피드로 물을 쏘아보면 물보라가 잘 그려지고 셔터스피드가 길면 자연스런 요소가 부드럽고 실키하게 된다.
- 카메라 지침 . 연습하기 전에 SLR 카메라에 대한 지침을 반드시 읽으십시오. 각 모델에는 특정 기능과 설정 요령이 있습니다.
비디오 교육
이제 막 전문 DSLR 사진가가 되는 방법을 배웠습니다. 처음에는 자동 모드를 활성화하여 사진을 찍습니다. 따라서 조리개를 조정하고 ISO를 조정할 필요가 없습니다.
전문 전화 사진의 비밀
좋은 카메라로만 고화질 사진을 찍을 수 있다는 의견이 많다. 카메라의 품질이 항상 결정적인 역할을 하는 것은 아닙니다. 예를 들어, 어떤 훌륭한 사진가를 생각해 보십시오. 사진의 비결은 기술이 아니라 설정과 사용의 복잡성에 있기 때문에 그는 어떤 카메라로도 멋진 사진을 찍을 것입니다.
모든 휴대폰에는 카메라가 내장되어 있어 많은 사용자들이 적극적으로 사용하고 있습니다. 따라서 휴대폰에서 전문적인 사진을 찍는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다.
사진의 거장들에 따르면, 최근그들은 점점 더 카메라를 사용합니다 휴대전화멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 당신도 몇 가지 규칙을 따르면 이 결과를 얻을 수 있습니다.
- 높은 이동성 . 전화로 사진을 찍는 것의 가장 큰 장점. 사진 작가는 흥미로운 각도를 관찰하고 선택하는 데 시간을 할애할 수 있습니다. 전화기에 설정이 거의 없기 때문에 물체를 느끼는 방법을 배워야 합니다.
- 스케일링 . 모든 전화기에는 줌 기능이 있으며 많은 사용자가 사용합니다. 디지털 줌으로 인해 고품질 사진은 매우 드뭅니다. 고화질 사진을 찍고 싶다면 기능 대신 다리를 이용하세요. 그들은 가능한 한 물체에 가까워지는 데 도움이 될 것입니다.
- 광 센서 . 스마트폰과 함께 제공되는 광센서는 해가 갈수록 좋아지고 있지만 SLR 카메라와 비교할 수는 없다. 단점은 자연 또는 인공 자연의 좋은 조명으로 보상됩니다.
- 구성 . 최신 휴대 전화는 사진 작가에게 그리드를 지원하지만 3분의 1 법칙을 잊어서는 안됩니다. 기술을 훈련하여 아름다운 사진을 만드는 가장자리를 느끼는 법을 배웁니다.
- 전화와 SLR 카메라의 우정 . 때로는 사람이 휴가 나 여행을 가고 휴대 전화의 도움으로 카메라에 대한 멋진 장면을 찾습니다. 일반 카메라를 사용할 수 없는 경우에도 전화가 도움이 됩니다.
- 전화 관리 . 많은 사람들이 카메라에 친절하고 렌즈를 닦고 배터리 충전을 제어합니다. 위의 규칙은 카메라가 있는 전화기에 적용됩니다. 사진 사냥을 할 때 배터리가 충전되어 있는지 확인하고 보호 유리카메라에 지문이 없습니다.
비디오 팁
진행은 멈추지 않고 카메라폰은 DSLR을 따라가지 못한다. 그러나 그것을 할인하지 마십시오. 불과 몇 년 전만 해도 디지털 비누 접시가 인기를 끌었지만 전화기는 빠르게 시장에서 밀려났습니다. 개인 앨범이나 SNS를 위해 촬영한다면, 좋은 전화충분한.
사람을 올바르게 촬영하는 방법
초상화는 대중적인 사진 장르입니다. 사람들은 경험을 쌓을 시간이 없었던 전문가와 초보자 모두가 촬영합니다. 초상화의 높은 인기는 쉽게 설명할 수 있습니다. 모든 사람은 사진가가 자신의 이미지를 종이에 캡처하기를 원합니다.
그런 사진을 잘 찍는 거장이라면 초보자도 전문적으로 사람을 찍는 법을 배우는 데 관심이 있습니다. 훈련을 받으면 결혼 기념일, 생일 및 휴가 행사를 촬영할 수 있습니다.
- 존경 . 아름다운 초상화를 만드는 기술을 마스터했다면 사람을 존중하는 법을 배우십시오. 언뜻 보기에는 말이 가식적으로 보일 수 있지만 사진가가 자신의 모델을 무시하면 좋은 사진을 찍을 수 없다는 것을 인정해야 합니다. 사람에 대한 경멸적인 태도는 사진 작가가 그의 영혼에 침투하는 것을 허용하지 않습니다. 결과적으로 사진은 둔감합니다. 그러한 태도를 가진 모델은 제한적으로 행동하고 전문가를 절대 신뢰하지 않을 것입니다.
- 관찰 . 사진을 찍기 전에 사람을 잘 살펴보십시오. 따라서 그의 특징적인 몸짓과 표정을 연구하십시오. 관찰은 모델이 다양한 이벤트에 반응하는 방식을 결정하는 데 도움이 됩니다. 받은 정보를 바탕으로 몇 마디면 원하는 감정을 얻을 수 있습니다.
- 샷 구성 . 셔터 버튼을 누르기 전에 렌즈의 시야에 불필요한 요소가 없는지 확인하십시오. 좋은 인물 사진을 위해서는 프레임에 있는 작은 것 하나면 충분합니다. 모델이 손에 파이프를 들고 있다면 와인 한 잔을 찌를 필요가 없습니다.
- 실험 . 사진의 예술은 각도를 바꾸는 대담한 실험을 환영합니다. 표준 카메라 위치가 적합하지 않을 때가 있습니다. 예를 들어 눈이 작은 사람은 카메라를 조금 더 높게 잡습니다. 이것은 아름다움을 강조합니다.
- 각도 . 포즈를 취하는 사람에게 어떤 결점이 있다면, 좋은 사진가는 그것을 숨기기 위해 모든 것을 할 것입니다. 이 경우에만 일을 끝냈다고객에게 진정한 기쁨을 선사하겠습니다. 그렇지 않으면 실망만 보상하십시오. 예를 들어, 완전한 남자프로필로 촬영하지 마십시오. 그렇지 않으면 이중턱에 집중하게 됩니다. 머리를 시각적으로 더 어둡게 만드는 어두운 배경으로 새로운 대머리를 가릴 것입니다.
비디오 팁
동물 사진을 찍어본 사람이라면 누구나 이렇게 하는 것이 매우 문제가 된다는 것을 알고 있습니다. 결과 샷이 항상 그 순간의 재미와 아름다움을 포착하는 것은 아닙니다.
추가 대화를 통해 전문적으로 동물 사진을 찍는 법을 배우게 됩니다. 디지털 사진 기술을 마스터하는 데는 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 미래에는 훌륭한 사진을 찍고 멋진 콜라주를 만들 것입니다.
클로즈업과 ISO 설정은 마스터하기 쉽습니다. 이것은 움직이지 않고 잠자는 동물의 사진을 찍기에 충분합니다. 움직이는 동물의 경우 좋은 샷을 만들기가 어렵습니다.
- 숙소 . 동물의 사진을 찍고 싶다면 사진에서 시선보다 약간 아래에 있도록 하세요. 그렇지 않으면 재미있는 상황에 빠지게 됩니다. 예를 들어 아래에서 촬영하면 동물이 시각적으로 거대해집니다. 전문 사진 작가는 종종 특별한 효과를 제공하는 눈과 눈을 맞대고 촬영합니다.
- 눈 . 동물의 눈은 아름다움 측면에서 인간의 눈보다 결코 열등하지 않습니다. 프레임에 있어야 합니다. 촬영할 때 강아지나 새끼 고양이가 당신을 바라보는 순간을 포착하기 위해 눈에 초점을 맞춥니다.
- 프레임 충만 . 동물이 프레임의 75%를 차지할 때 촬영이 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 프레임에 불필요한 요소가 없어야 합니다. 개를 촬영하려는 경우 프레임에 베개, 담요 또는 소파 코너 등 두 가지 이상의 추가 세부 정보가 있어야 합니다. 추가 항목프레임에 필요합니다. 그것은 동물의 실제 크기를 나타내므로 결과적으로 그림이 조화를 이룹니다.
- 배경 . 특별한 주의배경을 가져 가라. 시선을 사로잡는 색상과 선명한 윤곽선이 없는 중간색 배경을 선택합니다.
- 플래시 . 동물은 소리와 밝은 섬광을 매우 두려워하므로 플래시를 사용하지 마십시오. 모든 작은 동물은 번개처럼 빠른 반응을 보이며 플래시에 겁을 먹고 급격하게 움직여 프레임을 망칠 것입니다. 자연광에서 동물은 친숙하고 인상적으로 보입니다.
- 캐릭터 특성 . 동물을 촬영할 때 탁월한 캐릭터의 특징을 포착하려고 노력하십시오. 예를 들어, 사랑하는 고양이는 장난스럽고 다정할 수 있습니다. 장난감, 제스처 또는 소리의 도움으로 동물에게 원하는 감정을 쉽게 불러일으킬 수 있습니다. 프레임이 놀랍기만 합니다.
- 움직이는 동물 . 움직이는 동물을 촬영할 때는 반드시 앞의 사진에 공간을 남겨두세요. 결과적으로 보는 사람은 걷는 동물의 느낌을 갖게 될 것입니다. 동물이 어딘가를 보고 있을 때도 똑같이 하세요. 동물 앞에 공간이 부족하면 불편한 감각이 생깁니다.
- 조명 . 특별한 요구 사항은 없습니다. 동물의 한쪽 면을 비추는 단방향 밝은 빛의 조건에서 인물 사진을 만드는 것이 가장 좋습니다. 결과적으로 그림자와 함께 빛은 뛰어난 대비와 미세한 디테일을 제공합니다.
비디오 수업
전문 동물 사진가가 되는 방법을 배웠습니다. 동물 사진은 파파라치 스타일을 환영합니다. 파파라치 스타일은 동물이 사진을 찍기 전에 경계해야 합니다. 따라서 아름답고 예기치 않은 사진을 찍으십시오.
기억하십시오, 동물은 자연 환 경, 그 성질을 더 잘 보여줍니다. 이 사진을 찍으면 돈을 벌 수 있습니다. 어떤 동물 잡지의 스태프가 되어 사진작가로서의 경력을 쌓을 수도 있습니다.
물체를 촬영하는 방법
사진을 찍기 위해서는 카메라를 들고 렌즈를 들여다보고 버튼을 누르면 충분할 것 같았다. 이 의견은 사진을 배우는 길을 시작한 초보자들과 공유합니다.
그들은 왜 어떤 사진 작가의 작업은 기쁨을 주는 반면 다른 사진 작가의 작업은 미소와 당혹감을 일으키는 이유를 말하기 어렵습니다. 그것은 사용된 사진 기법과 플롯을 선택하는 능력에 관한 것입니다.
대화 주제를 계속하면서 전문적으로 물체를 촬영하는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오. 그 혜택이 당신을 전문가로 만들지는 못하지만, 멋진 사진들가족 앨범 배우기.
- 꾸준한 연습 . 목표를 달성하고 싶다면 계속 연습하세요. 좋아하는 카메라를 휴대하세요. 언제 다시 좋은 샷을 찾을지 예측하는 것은 불가능합니다. 카메라가 없으면 사진을 찍을 수 없습니다. 정말 좋은 이야기는 드물다.
- 다양한 것에 주의를 기울이세요 . 낯익은 풍경과 지루한 인테리어가 새로운 아이디어의 탄생에 기여하지 못한다면 반대편에서 바라보세요. 예를 들어, 석양의 광선은 꽃을 다른 색조로 채색합니다.
- 설정, 모드 및 각도 실험 . 같은 위치와 높이에서 촬영하지 마십시오. 몸을 구부리고 쪼그리고 앉고 주변 물체를 거꾸로 보는 경우가 더 많습니다. 사실, 에 마지막 경우물구나무서기를 마스터해야 합니다.
- 새로운 것을 배우고 유용한 정보를 찾으십시오 . 책 읽기, 앨범 보기, 주제별 사이트 및 전시회 방문, 전문가와의 소통이 도움이 될 것입니다. 받은 자료는 즉시 통합되어 실제로 새로운 지식을 적용합니다.
- 비판을 받아들이는 법을 배우십시오 . 몇 가지 사진 수업에서 천재가 되는 것은 비현실적입니다. 연습하는 동안 실수를 하고 성급한 행동을 하게 됩니다. 새로 온 사람들에게 가해지는 비판을 호의적으로 대하세요. 작업의 결함을 찾고주의 깊게 분석하여 상황을 변경하십시오.
- 부조화를 피하십시오 . 구도를 잡는 동안 사진의 요소 사이의 부조화를 피하십시오. 그렇지 않으면 그림의 한 부분이 주제적으로나 시각적으로 더 중요해집니다. 그림의 물체를 정확하고 조화롭게 배열하십시오.
- 황금 비율을 따르십시오 . 촬영하는 동안 가로선과 세로선을 사용하여 조건부로 프레임을 9개의 동일한 부분으로 나눕니다. 선의 교차점에 프레임의 주요 요소를 배치합니다.
- 사용 기하학적 인물 . 구도를 잡을 때 피사체를 구성하는 육안으로 볼 수 있는 기하학적 형태를 사용하십시오. 불필요한 요소가 없어야 하는 대상과 배경의 위치를 고려합니다.
- 세로 형식을 잊지 마세요 . 높은 건물과 수직 물체를 촬영하려면 수직 형식을 사용하십시오. 가로 촬영은 풍경에 더 좋습니다.
- 대조적인 사진을 찍다 . 촬영하는 물체가 배경과 섞이지 않아야 합니다. 어두운 물체는 밝은 배경에서 촬영하고 밝은 물체는 어두운 배경에서 촬영하는 것이 좋습니다.
습득한 지식을 실제로 적용하여 고층 건물, 건축 기념물 및 기타 물체의 성공적인 사진을 얻으십시오. 기술은 여행과 여행을 할 때 유용할 것입니다. 결과적으로 당신은 당신의 활동적인 삶의 밝고 인상적인 순간을 잊지 못하게 할 멋진 앨범을 만들 것입니다.
사진의 역사
각 제품군에는 흑백 사진의 방대한 아카이브가 있으며 최신 카메라는 고품질 컬러 프레임을 촬영합니다. 첫 번째 사진 이후로 200년도 채 되지 않았습니다. 첫 번째 카메라의 개발자는 장치의 생성이 혁명적인 사건이 될 것이라고 상상하지 못했습니다.
17세기 초 천문학자 요하네스 케플러는 광학 매체에서 빛의 굴절 법칙을 사용하여 표면에 이미지를 투사할 수 있었습니다. 1820년에야 이미지를 수정하기 위해 아스팔트 바니시를 사용한 Joseph Nicéphore Niépce의 노력으로 투영을 수정할 수 있었습니다. 설치는 현대 사진 장비의 원형이 되었습니다.
결과적으로 과학자 William Talbot은 Niepce의 발명의 도움으로 네거티브를 얻었고 사진의 품질을 향상 시켰습니다. 나중에 또 있었다. 역사적 사건- Setton 씨는 1865년 초에 미러 렌즈를 발명했습니다. 그것을 기반으로 한 카메라는 현대 기술그 때를 위해 고화질 사진을 찍었습니다.
19세기 말에 Kodak 필름이 등장했고 나중에 Lumiere 형제가 특수 판을 사용하여 컬러 사진을 만들 것을 제안했습니다. 카메라 대량 생산의 시작은 1925년입니다. 그 순간부터 카메라는 반복적으로 개선되고 개선되어 오늘날 가장 광범위한 기능을 갖춘 모델을 사용할 수 있습니다.
인류가 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우는 데 150년이 걸렸습니다. 21세기에 카메라는 예술적 걸작을 만드는 도구입니다. 또 봐요!
전문 사진 작가의 길은 끊임없이 새로운 기술을 배우고 습득한 지식을 실제로 적용하는 것입니다. 끊임없는 전개의 결과는 누구에게나 만질 수 있는 그림이 될 것입니다.
전문 카메라가 필요합니다. 사진 장비를 판매하는 상점을 방문하십시오. 확실히 다른 기능을 가진 다양한 브랜드의 수많은 카메라를 보게 될 것입니다. 많은 수의 메가 픽셀과 광학 줌이있는 모델을 선호하십시오 (증가가 더 좋을 것입니다). 수동 설정의 수에 주의하십시오(화이트 밸런스가 필요함). 기술에 더 많은 설정이 제공될수록 더 전문적입니다. 올바른 모델을 선택할 때 지침을 잘 읽고 기술적인 측면을 숙달하십시오. 운동하려면 간단한 아마추어 사진을 찍으십시오. 첫 번째 단계에서는 ISO 값(매트릭스 광 감도)을 마스터하는 것이 매우 중요합니다. 높은 ISO 값에서는 아름다운 풍경을 캡처할 수 없으므로 노이즈가 발생합니다. 야간 촬영 시 전문가들은 삼각대나 스톱에서 사진을 찍을 것을 권장합니다. 움직이는 피사체를 촬영하는 경우 프레임이 흐려지지 않도록 ISO를 약간 높입니다.
아마추어들 사이에서 길을 잃지 않으려면 끊임없이 새로운 것을 배우십시오. 처음에 사진이 잘 나오지 않더라도 낙담하지 마십시오. 정기적 인 훈련은 "손을 채우고"다양한 물체를 촬영하는 모든 복잡성을 이해하는 데 도움이됩니다.
