설명: War Thunder는 차세대 군사 MMO 게임입니다...
"Titan Siege"는 스칸디나비아와 고대 그리스를 테마로 한 대규모 온라인 게임입니다.
아마 누구나 살면서 한 번쯤은 사진을 찍어본 적이 있을 것입니다. 요즘은 카메라가 흔하지 않습니다. 카메라가 없는 경우 카메라가 내장된 스마트폰이나 태블릿의 운 좋은 소유자일 가능성이 큽니다. 오늘날 좋아하는 장면을 포착하는 것은 배를 깎는 것만큼 쉽습니다. 다정한 파티 사진, 스냅샷 또는 아기가 첫 발을 내딛는 사진 - 이 모든 것 밝은 순간들추억에 담고 싶은 삶과 사진 - 좋은 기회이것을하기 위해. 사진가가 선택되던 시대는 지났습니다. 이제 누구나 사진을 찍을 수 있습니다! 아마도 당신은 사진 작가의 이미지에서 자신을 시험해 보았을 것입니다. 그러면 의심 할 여지없이 이것으로부터 많은 기쁨을 얻었습니다.
그러나 오랫동안 각도를 잡을 수 없었습니까? 아니면 사진 속 자신이 마음에 들지 않습니까? 초보자 사진가의 기술을 향상시키는 데 도움이 되는 기술이 있습니까? 전문적인 사진을 무료로 찍는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있다면 제대로 찾아오셨습니다.
전문적으로 사진을 찍는 법을 배우고 어디서부터 시작해야 하나요?
물론 시작할 가치가 있으며 물론 카메라 선택으로 시작할 가치가 있습니다. 전문적인 고품질 사진을 찍는 방법을 배우고 싶고 일시적인 욕망이 아니라 더 많은 노력을 기울일 준비가 되어 있다면 중급 디지털 카메라나 고급 스마트폰으로 가능합니다. 그러나 게으른 사람의 탓일 가능성이 더 높거나 가장 선명하고 고품질의 사진을 얻는 것이 중요하다면 SLR을 구입해야 합니다. 두 경우 모두 전문 사진가가 되는 방법을 배우고 싶다면 주의를 기울여야 하는 매우 중요한 특정 포인트가 있습니다.
카메라 유형 선택
나에게 맞는 카메라를 선택하기 위해 뷰파인더의 종류를 결정해보자. 에 이 순간카메라에는 전자, 광학, SLR 및 미러리스의 네 가지 유형이 있습니다.
광학식 뷰파인더가 가장 일반적이지만 권장하지 않습니다. 저렴한 비용에도 불구하고 광학 카메라는 이미지를 많이 왜곡하는 경향이 있습니다. 그러한 단위를 사용하여 걸작을 만드는 것은 자신의 분야에서 진정한 전문가가 될 수 있습니다. 약간의 여유 자금이 있고 전문 사진 작가가 되는 방법을 빠르게 파악하고 싶다면 이 옵션은 우리에게 적합하지 않습니다.
여기 전자식 뷰파인더가 있습니다. 이것은 작업할 수 있는 것입니다. 액정 디스플레이 덕분에 원하는 사진을 즉시 볼 수 있습니다. 최고급 카메라는 SLR과 미러리스 렌즈입니다. 그들에 대해 더 이야기합시다.
SLR 및 미러리스 카메라
그리고 물론 SLR 카메라 덕분에 원하는 대로 빠르게 초점을 맞추고 어두운 곳에서도 즐겁게 촬영할 수 있습니다. 미러리스 카메라는 어두운 방에서 촬영할 때만 화질이 떨어지는 최신 유행 카메라입니다.
이 팁 덕분에 카메라를 선택하게 되었다고 확신합니다. 즉, 전문적인 사진을 찍는 방법을 배울 준비가 된 것입니다. 보이는 것만큼 어렵지 않습니다. 아래의 모든 원리를 배우면 DSLR이나 다른 유형의 렌즈로 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.
촬영 기술: 전문적인 조언
색 구성표는 즉시주의를 기울여야하는 것입니다. 온 가족이 함께 사진을 찍고 싶다면 아래 사진과 같이 옷의 색상이 일치하면 좋습니다. 동시에 잊어서는 안 된다. 어두운 색조전체에 맞고 가볍고 얇습니다. 모습도 있다 큰 중요성: 엉성한 헤어스타일을 찾고 있다면 카메라가 대신해 드립니다. 여성을 촬영할 때 이미지가 중첩되는지 여부에 주의하십시오.
사진에 안경을 쓴 사람이 있으면 안경에 눈부심이 없도록 고개를 돌려달라고 요청할 수 있습니다. 단, 고개를 너무 많이 숙이면 사진이 나올 수 있으니 주의. 전문 DSLR 사진가가 되는 방법을 배우려면 촬영 기술을 배우는 것도 중요합니다.
올바른 배경을 선택하는 방법은 무엇입니까?
또한 배경이 중요합니다. 사진의 피사체가 기둥이나 전선을 배경으로 서 있으면 좋은 사진이 나오지 않습니다. 모든 관심이 주제에 집중되도록 배경을 선택해야 합니다. 이것은 촬영되는 사람이 배경과 대조되어야 함을 의미합니다. 닫힌 방에서 배경으로 사람의 사진을 찍을 수 있습니다 실내 식물또는 일상적인 활동에 종사. 가벼운 벽면도 효과가 있습니다. 적절한 배경이 없으면 이 경우 배경을 흐리게 만드는 것처럼 연습할 수 있습니다. 카메라에 특수 초점 모드가 있는 경우 특수 초점 모드를 사용할 수도 있습니다.
전문적인 사진을 찍는 법을 배우는 방법? 포즈 선택
사람의 얼굴 특징이 매우 둥근 경우 조명이 얼굴의 절반에만 떨어지도록 각도를 선택할 수 있습니다. 카메라 렌즈에 해당하는 부분을 돌립니다. 적은 빛. 또한 초보자 아마추어 사진가는 잘못된 손 배치와 관련된 한 가지 실수를 저지르는 경우가 많습니다. 팔이 몸을 따라 배치되면 그다지 좋아 보이지 않습니다. 사람의 평소 위치에 손을 유지하는 것이 좋습니다.
SLR 카메라로 사진을 찍는 방법?
오늘날 SLR로 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우는 방법에 대한 질문은 매우 관련이 있습니다. 위의 자료를 주의 깊게 읽고 실천에 옮기면 SLR 카메라를 사용하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 행운을 빕니다!
전문 사진 작가의 길은 끊임없이 새로운 기술을 배우고 습득한 지식을 실제로 적용하는 것입니다. 끊임없는 전개의 결과는 누구에게나 만질 수 있는 그림이 될 것입니다.
필요할 것이예요 전문 카메라. 사진 장비를 판매하는 상점을 방문하십시오. 확실히 다른 기능을 가진 다양한 브랜드의 수많은 카메라를 보게 될 것입니다. 많은 수의 메가 픽셀과 광학 줌이있는 모델을 선호하십시오 (증가가 더 좋을 것입니다). 수동 설정의 수에 주의하십시오(화이트 밸런스가 필요함). 기술에 더 많은 설정이 제공될수록 더 전문적입니다. 올바른 모델을 선택할 때 지침을 잘 읽고 기술적인 측면을 숙달하십시오. 운동하려면 간단한 아마추어 사진을 찍으십시오. 첫 번째 단계에서는 ISO 값(매트릭스 광 감도)을 마스터하는 것이 매우 중요합니다. 높은 ISO 값에서는 아름다운 풍경을 캡처할 수 없으므로 노이즈가 발생합니다. 야간 촬영 시 전문가들은 삼각대나 스톱에서 사진을 찍을 것을 권장합니다. 움직이는 피사체를 촬영하는 경우 프레임이 흐려지지 않도록 ISO를 약간 높입니다.
아마추어들 사이에서 길을 잃지 않으려면 끊임없이 새로운 것을 배우십시오. 처음에 사진이 잘 나오지 않더라도 낙담하지 마십시오. 정기적 인 훈련은 "손을 채우고"다양한 물체를 촬영하는 모든 복잡성을 이해하는 데 도움이됩니다.
반사 카메라는 그 아름다움으로 놀라운 사진을 찍을 수 있습니다. 그러나 사진의 기초 지식 없이는 진정한 걸작을 만들 수 있는 기회가 적습니다. 실습 및 이론적 기초를 통해 절대 영도에서 가능한 한 최단 시간에 SLR 카메라로 사진을 찍는 방법을 배울 수 있습니다.
보편적인 팁
- 셀 수 없이 많은 사물을 촬영하면 더 좋습니다. 이것은 청중이 그림에 대한 조화와 좋은 인식을 보장할 것입니다.
- 가능한 가장 넓은 조리개를 사용하십시오. 촬영의 주요 피사체를 선명하게 표시하고 일반적인 배경을 흐리게 할 수 있습니다.
- 프레임을 가로질러 세 개의 가상 줄무늬를 그리고 세로로 세 개의 줄무늬를 그립니다. 정확한 구도를 위해서는 피사체가 이러한 가상선의 교차점에 위치하는 것이 좋습니다.
- 프레임에 불필요한 것을 넣지 마십시오. 이것은 주제 자체에 더 많은 관심을 끌 것입니다.
- 조화로운 구도를 위해 피사체를 중앙에 배치하고 측면에 2차 세부 사항 없이 여유 공간을 남길 수 있습니다.
- 사진에 S자 곡선이 보이도록 하세요. 도로, 조각품, 해안 등이 될 수 있습니다. 그것은 그림을 더 풍부하고 역동적이며 표현력있게 만듭니다.
- 멀리 있는 평면도(수평선, 바다)를 촬영할 때는 프레임의 전경에서 작은 물체를 캡처합니다. 이 조치는 사진을 더 방대하고 중독성 있게 만듭니다.
- 사진의 좋은 효과는 프레임을 완전히 채우는 것입니다. 따라서 이미지는 더 개인적으로 깊어집니다. 한쪽에는 여유 공간을 남길 수 있습니다.
- 프레임에서 프레임을 찾으십시오(가지, 건축용 아치에서). 그것으로 당신의 사진은 단순히 바뀔 것입니다.
- 최대한의 균형을 이루도록 노력하십시오. 사진의 한 부분은 집, 자동차, 사람으로 가득 차 있고 두 번째 부분은 완전히 비어 있어서는 안 됩니다.
- 대비를 관찰하십시오. 촬영 중인 피사체가 배경과 섞이지 않아야 합니다. 일반적으로 배경은 촬영 대상보다 밝거나 어두워야 합니다.
- 올바른 촬영 지점을 선택하십시오. 어린이를 촬영할 때와 같이 인물 사진을 촬영할 때 렌즈는 모델의 눈 높이에 있어야 합니다. 전체 성장으로 촬영할 때 - 벨트 수준에서.
DSLR 자동 초점
자동 초점은 선택 모드와 자동 모드의 두 가지 모드에서 작동할 수 있습니다. 일반적으로 3~9개의 초점 포인트가 있습니다. 다른 모드에서 촬영은 다른 방식으로도 수행됩니다.
- 자동 모드에서는 이름에서 알 수 있듯이 카메라 자체에서 초점을 맞출 지점을 결정합니다. 프레임 중앙에 더 가까운 지점에 우선 순위가 부여됩니다. 자동 초점은 일반적인 배경과 뚜렷하게 대조되는 물체를 겨냥합니다. 장면의 중앙 부분에 포착할 수 있는 점이 없으면 주변에 있는 점으로 자동 초점이 설정됩니다. 짝지은 플롯을 사용하면 잘못된 초점의 가능성이 매우 높습니다.
- 오류를 방지하기 위해 중심점에서 직접 초점을 조정할 수 있습니다. 초점을 맞추고자 하는 지점이 주변에 있는 경우 셔터 버튼을 눌러 완전히가 아니라 약간 프레임 중앙에 피사체를 배치해야 합니다. 자동 초점이 눈 앞에 나타납니다. 원하는 오브제를 가리키고 아이디어에 따라 프레임 구성을 시작합니다. 그런 다음 셔터 버튼을 누르십시오. 피사체가 어디에 있든 명확하게 드러날 것입니다.
- 매우 편리한 추적 모드. 카메라는 촬영 중이든 아니든 피사체에 지속적으로 초점을 맞춥니다. 따라서 자동 초점이 맞춰질 때까지 기다릴 필요가 없고 촬영 시간이 단축됩니다. 추적 모드는 움직이는 물체를 촬영할 때 매우 편리합니다. 피사체가 움직일 때 초점이 따라가며 언제든지 사진을 찍을 수 있습니다.
- SLR 카메라의 라이브 모드에서는 얼굴 인식 기능을 켤 수 있습니다. 이렇게 하면 인물이 프레임 안에 있는 경우 얼굴에 자동으로 초점이 맞춰지기 때문에 촬영이 더 쉬워집니다.
크리에이티브 모드: 올바른 모드 선택을 위한 팁
크리에이티브 모드에는 조리개 우선, 셔터 우선 및 수동의 세 가지 유형이 있습니다. 사진가의 삶을 훨씬 더 쉽게 만들어 주지만 올바른 사용 방법을 알고 있는 경우에만 가능합니다.
- 조리개 우선. 기호로 표시 평균또는 ㅏ. 조리개 값은 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 셔터 속도는 자동 모드에서 설정됩니다. 인물, 풍경 및 일반적으로 피사계 심도 제어가 중요한 모든 장면에 사용됩니다.
- 셔터 우선 순위. 기호로 표시 TV또는 에스. 셔터 속도는 독립적으로 설정되지만 표준 노출을 얻기 위한 조리개는 자동 모드에서 설정됩니다. 스포츠 경기, 어린이 파티 및 기타 역동적 인 장면을 촬영하는 데 사용됩니다.
- 수동 모드. 카메라는 필요한 셔터 속도, 조리개 및 감도 설정을 정확히 알려주고 사진 작가는 노출에 추가할 항목을 독립적으로 선택합니다. 필요에 따라 값을 늘리거나 줄일 수 있습니다. 야간 촬영이나 번개 촬영과 같이 카메라의 측광이 잘못될 수 있는 안정적인 조명 조건에서 사용됩니다. 수동 모드는 스튜디오 촬영에서 자주 사용됩니다.
플래시 작동
플래시가 있는 SLR 카메라로 사진을 찍는 법을 막 배우는 사람들에게는 다음 3가지 트릭이 흥미로울 것입니다.
- 이마에 플래시. 가장 원시적인 접근 방식. 인물 및 인테리어 촬영 시 사용할 수 있습니다. 이마에 플래시가 있으면 바람직하지 않은 효과가 발생할 가능성이 높습니다. 너무 검은 배경, 적목 현상;
- 촬영 중인 물체의 조명. 인물 및 야간 사진에 이상적입니다.
- 천장이나 벽에 플래시.보편적인 리셉션. 결과적으로 그림자를 부드럽게 하고 자연광 패턴을 제공하는 부드럽고 확산된 빛을 얻습니다.
초보 사진작가가 흔히 저지르는 실수
- 종종 잘린 다리와 팔, 사진을 찍는 사람의 머리에서 직접 튀어나온 나뭇가지가 프레임에 들어갑니다. 실수를 피하기 위해 프레임에 불필요한 내용이 포함되지 않도록 하십시오.
- 여러 사람을 촬영할 때 초보 사진 작가는 종종 너무 멀리 걸어가서 얼굴 표정을 읽을 수 없게 만들고 사진 자체를 제대로 인식하지 못합니다. 사진을 찍기 위해 가능한 한 가까이 가십시오.
- 사진에서-객체의 전체 힙, 실제가 혼합되어 눈을 사로 잡는 것도 없습니다. 실수를 방지하려면 하나의 개체에 집중하고 일반적인 배경은 너무 화려하지 않아야 합니다.
- 플레어가 사진에 나타납니다. 햇빛. 오류를 방지하려면 너무 많은 햇빛이 카메라 렌즈에 들어가도록 하십시오.
- 구성의 줄거리가 수평선 (집, 건축 물체)에 중점을 둔 경우 초보자는 촬영할 때와 같이 약간의 기울기를 허용하여 촬영하지 않는 방법의 예를 사진으로 만듭니다. 카메라를 똑바로 잡으십시오. 그렇지 않으면 촬영된 물체가 아래로 굴러 떨어지는 것과 같은 효과가 있습니다.
- 사진이 흐릿합니다. 문제를 방지하려면 초점 영역이 촬영 중인 피사체에 있는지 확인하십시오.
결론
이론적 토대를 알면 실수를 이해하고 수정하는 데 소비하지 않아도 되는 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 모든 권장 사항을 세심하게 배우려고하지 마십시오. 정보는 실제로 지속적으로 사용하면 더 잘 흡수됩니다.
이 기사로 우리는 새로운 과제 "나는 사진작가다", 사진 촬영 경험을 공유합니다. 사진의 모든 측면에 대한 새로운 수업이 매주 공개됩니다. 수업은 초보자부터 고급 사진 작가까지 다양한 수준의 독자에 초점을 맞춥니다. 나는 이 프로젝트를 이끌 것이다 콘스탄틴 보로노프, 전문 사진 작가 및 사진 교사.
물론 우리 각자는 전화 나 간단한 "비누 상자"로 한 번 이상 촬영했습니다. 그러나 많은 사람들은 추억의 사진을 찍는 것뿐만 아니라 아름답고 고품질의 사진을 얻고 사진을 찍는 과정을 즐기고 인터넷에 사진을 올릴 때 그 밑에 많은 "좋아요"를 갖기를 원합니다.
사진작가가 되려면? 어디서부터 시작해야 할까요? 많은 사람들이 매일 이 질문을 합니다. 우선 몇가지 알려드릴께요 일반적인 조언, 처음부터 일반적인 실수를 피하고 사진에 대한 몇 가지 일반적인 오해를 없애는 데 도움이 됩니다.
니콘 D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 설정: ISO 100, F4, 1/80초, 95.0mm 환산, 1.0MB
망상으로 시작합시다.
오해 #1.
“좋은 카메라는 좋은 사진을 찍는다”
이것은 사실이 아닙니다. 좋은 사진은 카메라가 아니라 사진가가 찍는다. 많은 사람들은 혼자 사진을 찍기 전에 전문 사진가는 고가의 장비를 사용하기 때문에 좋은 품질의 사진을 찍을 수 있다고 생각합니다. 그러나 카메라는 도구일 뿐입니다. 그것을 사용하는 방법은 소유자를 결정합니다.
그리는 법을 모르는 사람에게 가장 좋고 가장 비싼 붓과 물감을 주면 가장 간단하고 저렴한 것을 사용할 때와 결과가 절대적으로 동일합니다. 좋은 브러시와 페인트는 숙련된 손에서만 모든 기능을 보여줄 것입니다. 사진도 마찬가지입니다.
학생들과 함께 일하면서 가장 비싸고 가장 전문적인 카메라를 가지고 있는 초보자를 종종 만났습니다. 그런 학생들이 다른 학생들보다 더 잘 던졌습니까? 아니. 오히려 숙련된 전문가를 위해 설계된 복잡한 사진 장비를 이해할 수 없었기 때문에 그들의 사진은 더 나빴습니다.
카메라를 선택하는 것은 프로페셔널 클래스나 가장 높은 가격대에 속하는 것이 아니라 교육 수준과 작업에 얼마나 적합한지에 따라 선택하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, Nikon D810과 같은 많은 고가의 전문 카메라에는 자동 모드 및 장면 프로그램(인물, 풍경, 매크로 등)이 전혀 없기 때문에 초보자 사진가가 작업하기 매우 어렵습니다. : 당신은 오랫동안 알려지지 않은 설정을 파헤치기 위해. 동시에, 다음과 같은 많은 보급형 카메라 니콘 D5300또는 니콘 D3300, 완전 자동으로 멋진 사진을 찍을 수 있습니다. 사진 작가는 문제의 기술적 측면에 대해 생각하지 않고 가장 흥미로운 주제만 선택할 수 있습니다.
카메라를 선택하는 방법? "최고의 전문 카메라"가 아니라 귀하의 기술과 작업에 적합한 모델을 선택하십시오. 할 것 올바른 선택, 사진을 배우려고 하든 그냥 추억으로 남기려고 하든, 사진을 얼마나 진지하게 찍고 싶은지 이해하는 것으로 충분합니다.
오해 #2
“사진은 쉽다!”
많은 창작 활동과 마찬가지로 사진은 스스로 하기 전까지는 매우 단순한 것처럼 보입니다. 예를 들어, 악기 연주, 춤, 노래 ... 전문 댄서를보고 생각합니다. "모든 것이 그에게 얼마나 간단하고 자연 스럽습니까! 어려운 점은 없는 것 같습니다! 나도 할 수 있어!” 그러나 적어도 몇 가지 춤 동작을 혼자서 하려고 하면 그것이 쉽지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 최소한 특별한 훈련이 필요합니다.
사진의 경우도 마찬가지입니다. 단순해 보이지만 좋은 사진을 찍는 것은 매우 어렵습니다. 결국 많은 지식과 기술이 필요합니다. 또한 기술(예: 카메라 설정 방법)과 창의적(샷 구성 방법, 올바른 조명 선택 방법)이 모두 포함됩니다. 때때로 우리는 사진과 간접적으로 관련된 것처럼 보이는 문제에 대해 이야기합니다. 예를 들어, 좋은 사진을 많이 찍기 위해 관광 여행을 계획하는 방법; 사진을 찍는 동안 아이를 가만히 있게 하는 방법… 그건 그렇고, 우리는 이 모든 주제를 이 프로젝트의 틀 내에서 다룰 것입니다. 계속 지켜봐 주세요!
반면에 필요한 경험이 있을 때 사진 촬영은 정말 쉽고 즐겁습니다. 카메라는 좋은 샷을 얻는 데 방해가되지 않으며 구성은 직관적으로 구성됩니다. 그러나 이것을 위해서는 훈련하고 배우고 경험을 얻어야합니다.
오해 #3
"사진 찍는 법을 배우려면 기술을 배우고 카메라의 버튼을 올바르게 누르면 충분합니다."
촬영 기술과 매개 변수는 필요한 기술의 일부일 뿐입니다. 그건 그렇고, 그 부분이 가장 쉽습니다. 노출 설정은 어떻게 하나요? 초점을 제어하는 방법? 화이트밸런스란? -기술적 성격의 이러한 모든 문제는 쉽고 간단하게 해결되며 정기적 인 교육으로 해결되어 사진 작가와 영원히 남습니다. 이것은 사진의 산술, 2 더하기 2입니다. 그러나 사진은 무엇보다도 예술입니다. 그러나 창의적 구성 요소는 훨씬 더 복잡하고 모호하지 않습니다. 프레임을 구성하는 방법? 사진에서 무엇을 보여줄 것인가? 어떤 피사체를 찍어야 할까요? 사진 작가는 이러한 문제와 다른 많은 창의적인 질문으로 끊임없이 고통을 겪고 있으며 다양한 수준의 성공으로 문제를 해결합니다. 물론 기술에서 기본부터 사진 교육을 시작하는 것은 가치가 있습니다. 하지만 거기서 끝내기에는 너무 이르다.
니콘 D5200 / 18.0-105.0mm f/3.5-5.6 설정: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm 환산, 1.0MB
초보 사진가를 위한 5가지 팁
협의회 번호 1. 좋은 사진, 그림, 영화를보십시오!
대부분의 초보 사진가의 주된 문제는 좋은 사진 장비가 없거나 특별한 기술이 없다는 것이 아닙니다. 주요 문제- 예술적 취향의 부족. 자신에게 좋은 예술적 취향을 구축하십시오! 유명한 사진 작가의 사진을 보고 전시회를 방문하십시오. 그건 그렇고, 당신이 에르미타주에 마지막으로 있었던 것이 언제였고 트레차코프 갤러리? 실제 거장들의 작품 분석: 예술가나 사진 작가는 왜 이것 저것을 보여주기로 결정했을까요? 구성은 어떻게 구성되어 있나요? 작가는 어떻게 빛으로 작업했는가?
전시회를 방문하고 인터넷에서 유명한 사진가 및 예술가의 갤러리를 보는 것은 개인 창의력을 위한 좋은 가방을 줄 것입니다. 그리고 그 반대도 마찬가지입니다. 나쁘고 평범한 것을 보지 않는 것이 좋습니다.
왜 중요 함? 한 장의 그림도 본 적이 없는 사람에게 붓과 물감이 손에 주어진다면 어떤 일이 일어날지 상상해 보십시오. 아마도 그는 그들로 무엇을해야할지 이해하지 못할 것입니다. 기껏해야 그는 암벽화의 정신으로 무언가를 묘사할 것입니다. 예를 들어, 일부 고립된 아프리카 부족은 비행기에서 이미지를 인식할 수 없을 뿐만 아니라 그들의 생존에 책임이 없는 색상도 구별할 수 없습니다. 환경. 아무도 이것을 가르쳐주지 않았기 때문에 그들은 이것에 필요한 경험이 없습니다. 사람이 자신의 삶과 일에서 자신이 보고 축적한 경험을 활용하는 것은 자연스러운 일입니다. 이 경험은 필수입니다. 사진가들이 말하듯이, "당신은 볼 필요가 있습니다".
협의회 번호 2. 더 많은 여행
우리가 알다시피 집에서 소파에 누워서 좋은 사진당신은하지 않습니다! 카메라 꺼내! 여행, 산책, 방문 흥미로운 장소들: 전시회, 축제, 스포츠 이벤트. 따라서 촬영에 대한 흥미로운 장면을 목격하고 촬영에 필요한 경험을 얻습니다. 다양한 조건. 풍경 사진에 대해 이야기하면 일반적으로 여행 없이는 생각할 수 없습니다. 그건 그렇고, 인물뿐만 아니라 : 결국 좋은 인물을 촬영하려면 종종 선택해야합니다. 아름다운 곳, 좋은 배경, 그리고 나서야 모델의 아름다운 사진을 찍을 수 있습니다.
깨끗하다 심리적 측면: 여행을 하면 거리와 상관없이 감동과 영감을 얻고 창조적인 에너지로 충전됩니다.
d810 iso f4.5 src="https://assets.prophotos.ru/data/articles/0001/6201/95209/thumb_700.jpg" 너비="700" 높이="467" itemprop="썸네일"> 니콘 D810/ 70.0-200.0mm f/4.0 설정: ISO 400, F4.5, 1/200초, 200.0mm 환산, 16.0MB
협의회 번호 3. 자기 비판적이 되십시오
사진 수업이 진척되고 아름다운 사진의 수가 증가하려면 자신의 작업에 대해 비판적이어야 합니다. 모든 사람이 칭찬을 해도 자신의 월계관에 안주하지 말고 자신의 일에서 결점을 볼 수 있어야 합니다.
예를 들어, 내 작업에 대해 가장 엄격한 비평가는 나 자신입니다. 나는 내 사진의 오류가 무엇이며 어디에 있는지 그 어떤 비평가보다 더 잘 압니다. 내 사진을 분석하면서 더 잘 찍을 수 있었다는 것을 깨달았습니다. 그리고 다음에 촬영할 때는 하려고 해요. 저를 믿으십시오. 자신의 단점을 수정하면 큰 즐거움을 얻을 수 있으며 사진이 점점 더 아름답게 될 것입니다!
협의회 번호 4. 사진 기술 배우기
모든 창의성은 기술 기반에서 시작됩니다. 사진도 예외는 아니다. 책을 쓰려면 언어의 알파벳, 문법, 철자를 배워야 합니다. 물론 최신 카메라에는 뛰어난 자동화 기능이 있어 설정에 대해 생각하지 않고도 버튼 하나만 누르면 좋은 사진을 얻을 수 있습니다.
그러나 자동 모드에서 촬영하는 사람들은 자동이 종종 실수를 한다는 것을 알고 있습니다. 사진의 밝기가 동일하지 않거나 색상이 동일하지 않고 선명도가 없습니다. 그러나 당신은 정말로 카메라에게 그것을 하는 방법을 말하고 싶어합니다! 촬영 프로세스를 완전히 제어하고 자동화의 단점에 의존하지 않으려면 사진의 상당히 간단한 기술 기본 사항을 배우는 것이 좋습니다. 카메라에서 이미지는 어떻게 형성됩니까? 노출이란 무엇입니까? 화이트밸런스란? 초점은 어떻게 작동합니까? 모든 것이 어떻게 작동하는지 이해하고 카메라를 설정하는 방법을 알면 고품질 사진을 찍을 수 있고 촬영 과정을 "시작부터 끝까지" 완벽하게 제어할 수 있습니다. 그건 그렇고, 다음 수업에서 우리는 이러한 기술적 기본 사항에 대해 이야기할 것입니다.
협의회 번호 5. "성장을 위해" 카메라를 구입하지 마십시오.
많은 사람들이 가장 진보된 전문 도구를 첫 카메라로 구입합니다. 그러나 전문적인 도구에는 전문적인 기술이 필요하다는 것을 이해해야 합니다. 내가 아무런 준비도 없이 일어서면 선반(나는 결코 뒤에 서지 않았다), 나는 하나의 세부 사항을 생산하지 못할뿐만 아니라 부상을 입을 것입니다. 다행히 전문 카메라는 사람을 다치게 하지 않지만 숙련된 사용자를 위해 설계되었습니다. 초보자 사진 작가의 경우 배우기 쉬운 모델을 보는 것이 좋습니다.
협의회 번호 6. 모든 설정을 수동으로 조정할 수 있는 카메라를 선택하십시오.
우리는 카메라 선택에 대한 주제를 두 번 이상 다룰 것이지만 지금 가장 중요한 것은 사진에 어느 정도 진지하게 참여하고 실제 사진가가 되기 위해서는 사진 기술을 마스터하고 카메라의 촬영 설정을 조정합니다. 이것은 수동 촬영 모드가 있는 카메라에서만 수행할 수 있습니다. 이 카메라에는 모든 SLR 카메라가 포함됩니다. 오늘날 사진가를 위한 최적의 카메라 유형은 SLR 카메라와 렌즈 교환식 컴팩트 카메라(미러리스 카메라)라고 즉시 말해야 합니다. 일반 컴팩트("비누 접시")에는 필요한 설정이 모두 없기 때문에 진지한 사진가에게 적합하지 않은 경우가 많습니다. 다음 강의에서 카메라가 무엇이며 어떻게 배치되는지에 대해 더 자세히 이야기할 것입니다.
안녕하세요 독자 여러분! 연락하고 있어요, Timur Mustaev. 요즘 거의 모든 사람들이 카메라를 가지고 있습니다. 그러나 카메라를 구입하면 이제 자신을 전문 사진 작가라고 생각할 수 있습니까? 대부분은 그렇지 않다고 생각합니다. 아마추어의 사진이 그 분야의 전문가의 훌륭한 사진과 얼마나 거리가 먼지 분명히 알 수 있습니다. 따라서 오늘은 전문적으로 사진을 찍는 법을 배우고 아마추어가 되는 것을 그만둬야 할 때입니다.
기술은 많은 가능성을 제공할 수 있습니다. 그러나 그것이 무엇이든 간에 그것이 당신의 마음, 놀라운 아이디어를 생성하는 능력, 세상에 대한 당신 자신의 비전을 대체할 수 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 카메라는 더 이상 이 모든 것을 실현하는 데 도움이 될 것입니다. 카메라의 수준이 다를 수 있기 때문에 사진을 무엇으로 찍느냐가 중요합니다.
그러나 전화기와 SLR 카메라로 전문적인 이미지를 만들 수 있습니다. 밝기, 선명도, 세부 사항뿐만 아니라 구성 및 흥미로운 줄거리 측면에서 그림으로 보는 사람에게 깊은 인상을 줄 수 있습니다.
우리는 학습을 우리 손으로 가져갑니다!
당신의 사진이 단순히 숨이 막힐 정도로 사진을 찍고 싶습니까? 어디서 시작해야 하고 어떻게 가야 할지 모르십니까? 이 기사는 귀하의 서비스에 있습니다. 항상 그런 것은 아니지만 어떤 일을 잘하고 전문적으로 하려면 대학에서 공부해야 하고, 어느 정도 노력을 기울이고 시간을 허비해야 합니다. 스스로 할 수 있습니다.
물론 SLR 카메라를 마스터하려면 더 많은 시간이 걸립니다. 그것은 복잡한 장치를 가지고 있지만 사진 작가로서 한 사람으로서 성장할 여지가 많습니다.
다음 사항에 주의를 기울이고 싶습니다.
- 공예와 예술로서의 사진. 취미를 함부로 대하지 마십시오. 많은 사람들이 이것으로 좋은 돈을 벌고 있습니다! 사진은 전체 과학이자 직업입니다. 사진의 개념, 유형, 역사를 공부하여 사진에 대한 자신의 아이디어와 사진 작가로서의 역할이 무엇인지 생각해 보세요.
- 포토포메이션. 이론에서 벗어날 수 없습니다. 촬영 과정의 즉각적인 기능뿐만 아니라 카메라의 구조, 작동 방식 및 작동 방식에 대해서도 자세히 읽어볼 것을 권합니다. 또한 유명한 사진 대가의 전기 주제에 대해 설명합니다. 여행을 어디에서 시작했는지, 어떤 기술을 선호하는지, 어떤 스타일로 촬영하는지 등입니다. 스페셜 코스, 마스터 클래스를 좋아하는 것도 나쁘지 않습니다.
- 카메라. 별도로 중요한 점은 자신의 카메라에 대한 연구입니다. 당신이 무엇을 가지고 있든 - DSLR이나 비누 상자는 중요하지 않습니다. 모든 장점과 단점을 알아야 합니다. 휴대 전화로 괜찮은 사진을 찍을 수 있거나 값 비싼 광학 장치로 무엇을해야할지 모릅니다.
- 실용적인 초점. 가능하면 카메라를 가지고 가십시오. 결국 어디에서 멋진 샷을 찾을 수 있는지 알 수 없습니다. 가장 밝은 부분 자유 시간사진 촬영만을 위한 것이며 다른 것은 없습니다. 이 시간을 취미로 삼으십시오.
실제로 다음을 공부해야 합니다.
- 빛의 특징과 사진에 미치는 영향. 여기에는 측면, 카메라 바로 앞, 카메라 뒤 및 기타 중간 옵션이 포함됩니다. 또한 자체 분위기가 있으므로 일몰, 일출, 맑은 날 또는 황혼 촬영에는 다른 매개 변수가 필요합니다. 특정 조명이있는 방에서는 약간의 어려움이 발생할 수 있으므로주의를 기울여야합니다.
- 카메라 설정의 차이점. 사용 가능한 모든 모드를 시도하고 수동 모드와 기본 노출 설정을 실험해 보십시오.
- 프레임에서 개체의 위치(). 프레임이 다이내믹할까요, 아니면 균형이 맞을까요? 관찰자의 눈을 지시하는 어떤 수단을 사용할 것입니까? 특정 경우에 어떤 원칙에 의존할 것인가? 이 모든 질문에 답할 수 있어야 하고, 그런 모든 뉘앙스를 생각하기 위해 사전에 촬영을 준비해야 합니다.
- 인물, 풍경, 무생물 촬영의 세부 사항. 모델 작업은 힘든 작업일 수 있지만 고품질 풍경이나 주제 사진을 만드는 데 그만큼 많은 시간을 할애해야 합니다.
전화 촬영의 특징
폰으로 촬영하는 경우 해상도와 화질이 상대적으로 떨어지기 때문에 프레임의 내용에 중점을 둬야 한다는 뜻이다. 다음은 몇 가지 팁입니다.
- 작은 카메라의 렌즈를 닦으십시오. 켜진 경우 리플렉스 카메라먼지 입자나 인쇄물이 전체 프레임을 손상시키지 않으며 이 광학 장치의 경우 파편이 전체 이미지에 떨어질 수 있습니다.
- 바로 프레임. 휴대폰에 디지털 줌 기능이 있는 경우 사용하지 마십시오. 피사체에 더 가까이 다가가면 줌 기능이 필요하지 않습니다. 어쨌든 이미 언급했듯이 전화의 해상도가 낮기 때문에 특별한 점은 없습니다.
- 큰 형식 선택. 최고 품질(그리고 큰 사이즈) 사진은 최대한의 디테일과 선명도를 제공합니다.
- 빛을 찾아서. 모든 사진에서 조명은 중요하지만 좋은 품질의 카메라와 좋은 플래시가 없으면 빛이 훨씬 더 중요한 요소가 됩니다. 광선이 떨어지는 물체를 선택하거나 최적의 조명을 위한 적절한 순간을 기다립니다.
- 대비를 피하십시오. 고품질 카메라라도 사진에서 날카로운 컷오프 전환을 표시할 수 없습니다. 일반적으로 지면과 건물이 너무 어둡고 하늘이 정상이거나 하늘이 과다 노출되고 지표면이 양호합니다. 노출된. 카메라 폰에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?
- 지연 고려. 전화 카메라의 셔터는 확실히 실제 카메라보다 느리므로 사진을 찍기 전에 몇 초 동안 "생각"합니다. 이때 이동하는 것은 매우 바람직하지 않습니다. 기다리십시오. 연사 촬영 옵션 설정을 권장할 수도 있습니다.
- 새로운 광학. 을 위한 특정 종류휴대폰, 같은 스마트폰, 교환 가능한 렌즈를 선택할 수 있습니다. 사실 이것은 모바일 사진의 가능성을 탐색하기에 좋은 옵션입니다.
비누 카메라
컴팩트 카메라도 다르지만 단순한 아마추어 비누 접시에 대해 구체적으로 말하면 일반적으로 가격이 저렴하고 기능이 제한적입니다. 이러한 카메라의 경우 위의 사항이 사실일 뿐만 아니라 시차로 작업하는 하나가 더 추가됩니다.
사진에 미치는 영향은 상당히 크므로 이에 대해 기억하고 그에 따라 프레임을 구성해야 합니다. 뷰파인더가 보는 것과 렌즈 자체 사이의 일정 비율의 불일치로 구성됩니다. 나는 비누 접시에서 카메라의 이 두 부분이 하나라는 것을 상기시킵니다. 비싼 모델광학은 교환 가능합니다.
슬픈 얘기 하지 맙시다! 결국 비누 접시는 여전히 카메라로 간주되며 전화와 달리 다양한 모드에서 사용할 수 있습니다. 그것들을 확인하십시오. 유용할 수 있습니다. 대부분 SLR 카메라와 동일합니다. 그러나 수동 모드로 촬영하는 것은 권장하지 않습니다.
내 경험상 간단한 사진 장비로 모든 설정을 직접 구축하는 것은 매우 어려운 작업입니다. 어떤 경우에도 완벽한 노출 사진을 얻을 수는 없습니다. 고통받지 않는 것이 좋지만 그래픽 편집기에서 이미지를 약간 향상시킬 수 있습니다. 이와 관련하여 전화로 찍은 사진을 변경하는 것보다 더 많은 기회가 있습니다.
이 아름다운 메모로 제 매혹적인 이야기를 마치겠습니다. 당신이 내 아이디어를 얻을 수 있기를 바랍니다. 더 많은 사진을 찍고 더 많이 연습하고 내 권장 사항을 잊지 마십시오. 가까운 시일 내에 결과를 느낄 것입니다!
사진과 카메라의 기초에 대한 보다 자세하고 심도 있는 학습을 위해서는 " 초보자를 위한 디지털 SLR 2.0". 그는 개발에 가장 필요하고 유용한 모든 것을 흡수했습니다. 전문 사진의 세계로 들어가는 데스크탑 백과사전으로 모든 초보 사진작가에게 이 책을 추천합니다.
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잘 부탁드립니다, Timur Mustaev.
