Tretyakov 갤러리의 비잔틴 예술. Tretyakov 갤러리에 전시된 비잔틴 예술의 걸작

러시아와 그리스의 십자가의 해는 오늘 Tretyakov Gallery에서 시작되는 문화 프로젝트를 완료합니다 - 전시회 "Masterpieces" 비잔틴 미술". 그리스 박물관과 개인 소장품에서 수집한 X-XV 세기의 독특한 기념물. 방문객들은 대제국의 역사를 상상하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있습니다.

사라진 비잔틴 제국의 유물. 가장 오래된 것은 10세기의 교회 십자가입니다. 러시아 세례의 동시대 사람. 중앙에는 원본이 아닌 다른 금속이 있습니다. 유물이 여기에서 찢어 질 때 삽입물이 나타났습니다 - 주님의 십자가의 입자.

“당신과 나는 그리스도께 올려진 위대한 순교자의 두 손을 봅니다. 그리고 그의 모습은 여기에서 분명히 볼 수 있습니다. 그것은 거의 아이콘의 표면에서, 아이콘의 평면에서 우리에게, 기도하는 사람들에게 나타나는 것처럼 보입니다.”라고 전시회 큐레이터인 Elena Saenkova가 말했습니다.

"체적"아이콘의 전시회 큐레이터는 십자군이 도착한 후 XIII 세기에 나타났습니다. 서양과 동양이라는 두 기독교 세계가 충돌했습니다. 조각기법, 로브, 성 조지의 발치에 있는 방패까지 유럽풍이며, 회화기법은 비잔틴풍이다.

그리고 이것은 비잔틴 마스터의 모든 놀라움과는 거리가 멀습니다. 양면 아이콘은 드물다. 예를 들어, 14세기 말의 이 그림은 한쪽에는 그리스도의 십자가형을 묘사하고 다른 한쪽에는 하느님의 어머니를 묘사합니다. 이러한 아이콘은 행렬이라고도합니다. 즉, 교회 예배, 축하 행사, 종교 행렬에 참여했습니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 미술사가들이 사찰 내부에 특별한 방식으로 위치했다는 점이다. 한 쪽은 숭배자들, 즉 여기로 향했습니다. 그리고 다른 쪽 - 제단 내부, 성직자에게.

가장자리가 시들고, 색이 바래고, 일부러 쓰러뜨린 성도들의 얼굴은 복원된 이미지보다 더 충격적이다. 이 아이콘은 비잔티움의 모든 정복자에도 불구하고 시간을 숨 쉬고 모든 균열에 살고 있습니다.

비잔틴과 기독교 박물관의 직원인 페드라 칼라파티(Fedra Kalafati)는 “터키인들이 콘스탄티노플을 점령했을 때 사원의 장식을 파괴하고 아이콘을 손상시키기 시작했습니다. 그들은 눈과 성인의 얼굴을 도려냈습니다.

18개의 독특한 전시품이 그리스의 박물관과 개인 소장품에서 나왔습니다. 이번 방문은 귀환입니다. 2016년 가을에 아테네에서 러시아 아이콘 전시회가 열렸습니다. 러시아-그리스의 교차 연도는 이미 끝났지 만 실제로는 이제 닫히고 있습니다.

XIV 세기의 복음서 - 풍부한 미니어처, 완벽하게 보존된 텍스트 및 주변 메모와 함께 귀중한 환경에서. 기초 - 가장 얇은 드레싱의 송아지 피부.

근처는 귀에 덜 친숙한 "공기"-성스러운 선물에 수 놓은 덮개입니다. 그것은 전례 중에 사용되었습니다. 패턴으로 판단하면 와인이 덮여 있습니다. 염료가 천연 안료로 만들어졌기 때문에 실조차도 비잔틴 대가들의 빛을 그대로 유지합니다. Cinnabar - 빨강, 청금석 - 파랑, 황토 - 육체 - 주황색. 팔레트는 작지만 예술가들이 얼마나 능숙하게 마스터했는지.

State Tretyakov 갤러리의 관장인 Zelfira Tregulova는 "이 아이콘을 보는 것은 눈을 즐겁게 하는 것입니다. 왜냐하면 이것은 최고의 그림, 페인트와 색상, 금으로 된 최고의 작품이기 때문입니다."라고 말합니다.

또한 세부 사항. 아기와 함께 있는 하나님의 어머니의 정식 이미지인 것처럼 보이지만 얼마나 인간적으로 장난스럽게 샌들이 그리스도의 발에서 미끄러지는지 알 수 있습니다.

State Tretyakov Gallery는 러시아와 그리스의 교차 문화의 해의 일환으로 비잔틴 박람회를 엽니다. 아이콘, 책, 예술과 공예품 등의 전시물은 중세 비잔틴 예술의 진화를 반영합니다.

아기와 함께 처녀입니다. 12세기

Tretyakov 갤러리에서 "비잔티움의 걸작"전

"비잔티움의 걸작" 전시회에 출품된 18점의 작품은 각각 그 시대의 진정한 기념물입니다. 1453년 콘스탄티노플이 함락되고 비잔틴 제국이 멸망한 후 살아남은 전시품은 아테네 비잔틴과 기독교 박물관과 그리스의 개인 소장품에 의해 Tretyakov 갤러리로 옮겨졌습니다.

박람회의 가장 특이한 아이콘 중 하나는 위대한 순교자 조지의 삶의 장면입니다. 정통 아이콘 화가들에게는 이례적인 고부조 기법으로 제작되었습니다. 아이콘은 당시에 만들어졌습니다. 십자군, 언제 큰 영향비잔틴 마스터는 서유럽의 예술가들에 의해 제공되었습니다.

14세기 비잔틴 예술이 번성한 놀라운 예는 Hodegetria 신의 어머니의 양면 아이콘이며, 그 뒤에는 십자가에 못박힌 또 다른 아이콘이 있습니다. 팔라이올로고스 시대의 아이콘에서 볼 수 있는 우아한 얇은 글자, 풍부한 색상(금색과 하늘색의 조화)이 보존되었습니다. 일반적인 도상화 플롯을 묘사한 16세기의 템페라 아이콘 "사막의 천사 세례자 요한"도 절묘해 보인다. 세례자 요한은 그의 순결을 상징하는 날개로 쓰여 있습니다. 아이콘에서 요한은 그리스도의 오심과 순교의 전령으로 묘사됩니다.

카디오티스의 성모님. 1층 15세기

그의 삶의 장면과 함께 위대한 순교자 조지. XIII 세기

위대한 순교자 마리나. 14세기 말 ~ 15세기 초

박람회의 중심에는 Kardiotissa 신의 어머니의 대규모 아이콘이 있습니다 (그리스어에서 번역 된 "마음"). 아기 그리스도와 하느님의 어머니의 이미지는 평소의 엄격함 없이 부드러움으로 가득 차 있습니다. 이 특별한 아이콘의 저자는 15세기의 유명한 그리스 화가인 Angelos Akotantos입니다.

전시회의 가장 오래된 전시회는 백만장자 Emmanuel Benakis가 1930년에 설립한 아테네의 베나키 박물관에서 모스크바에 도착했습니다. 10세기 말에 제작된 은색 행렬의 십자가로 그 위에 그리스도와 성인들의 모습이 정교하게 새겨져 있습니다. 드물게 언급되는 성스러운 순교자 시시니우스가 십자가에 그려져 있는 것이 신기합니다. 손잡이에 새겨진 비문에는 그가 이 십자가 고객의 수호성인이었다고 적혀 있습니다.

"비잔티움의 걸작" 전시회는 4월 9일까지 국립 Tretyakov 갤러리 본관에서 진행됩니다. 박람회는 고대 러시아 예술 홀 옆의 38번 홀에 있습니다. 이러한 근접성을 통해 전시회의 손님들은 그 해의 러시아와 비잔틴 예술의 유사점을 추적할 수 있습니다.

그것은 결국 발생하고 아마도 당신도 마찬가지입니다. 당신은 이벤트에서 특이한 것을 기대하고 아름답거나 적어도 흥미로운 것을 만질 수있는 분위기로갑니다. 이것이 내가 Arnamik Inform 웹사이트에서 읽었던 기사인 "비잔티움의 걸작" 전시회를 통해 알게 되었고 감명받았습니다.

아마도 협회는 Tretyakov 갤러리에서 동시에 열리는 "바티칸의 걸작"전시와 협력했을 것입니다. Tretyakov Gallery는 너무 유명해서 끝나기 오래 전에 티켓을 구입할 수 없었습니다.

그것이 무엇이든, 우리는 모였습니다. 우리는 때때로 Tretyakov Gallery를 방문하므로 상설 전시의 전시는 우리에게 친숙합니다. 우리는 "비잔티움의 걸작"에 갔다.

전시는 Hall 38에 있습니다.

그 앞에 있는 여러 홀을 지나며 좋아하는 화가의 그림을 감상하며 마치 친한 친구를 환영하듯 고개를 끄덕입니다. Repin, Surikov, Perov, Ivanov, Vrubel, Kuindzhi, Vereshchagin - 모두 현장에 있습니다.

그리고 여기 "비잔티움의 걸작"이 있습니다. 보자…

이 전시회에는 그리스의 박물관 및 개인 소장품에서 문화 교류의 일환으로 가져온 비잔틴 및 포스트 비잔틴 미술 작품을 대표하는 총 18개의 전시품이 있습니다.

아이콘, katsei, 공기, 성경 사본 -이 모든 것이 러시아와 비잔틴 문화의 통일성을 보여야합니다. 그리고 러시아 주인에게 영감의 원천으로 비잔틴 숭배 대상을 지정하십시오.

나는 일반적으로 도상화에 대해 공평한 태도를 가지고 있지만 경건한 숭배 없이 전시회에서 내 상상력을 자극하는 전시가있었습니다.

이것은 나무로 조각한 13세기 아테네의 위대한 순교자 조지의 모습도 아닙니다. (사진의 왼쪽이 청년이고, 열심히 그를 살펴보고 있는 청년입니다) - 나는 조각된 성상과 조각된 나무 조각품을 충분히 보았습니다. 세계 여행.

양면 아이콘에 놀랐습니다. 그 중 두 명이 있었다. 하나는 그의 삶의 장면과 함께 같은 위대한 순교자 조지의 한면에 이미지가 있고 다른 한면에는 위대한 순교자 마리나와 이리나가 있습니다. 두 번째 - 의 이미지와 함께 다른 당사자동정녀와 아기 그리고 반대편에 있는 십자가.

전시회의 가장 오래된 전시물은 마케도니아 왕조의 통치 기간 동안 만들어진 10세기의 행렬 십자가로 간주됩니다.

그 위에는 하느님의 어머니이신 예수 그리스도와 몇몇 성인들의 이미지가 새겨져 있습니다.

일반적으로 "비잔티움의 걸작"전시회 - 예, 존경심을 불러 일으 킵니다 ... 그러나 나는 문화 충격을 경험하지 않았습니다.

거듭 말씀드리지만 저는 사원 그림의 감정가도 감정가도 아닙니다. 그 이야기들은 나에게 친숙하게 들렸다. 예, 그녀는 주위를 둘러보았습니다. 이미지를 보고 "시대의 먼지"를 느끼도록 강제할 수 있지만 잘 되지 않습니다.

솔직히 말해서 전시회는 나를 무관심하게 만들었다. 내 문화 수준이 충분히 발달하지 않은 것 같습니다.

사랑하는 독자 여러분, 전시회 주최측이 일깨워주었으면 하는 아름답고 숭고한 모습을 여러분께 전해드리지 못하여 죄송합니다. 직접 가서 보시길 권합니다. 전시회는 연장되지 않을 경우 예정대로 4월 9일까지 계속됩니다. 자신의 인상을 남기는 것이 좋습니다.

"비잔티움의 걸작" - Tretyakov Gallery의 참여로 조직 된 러시아와 그리스의 교차 해의 세 번째 이벤트. 2016년 5월 안드레이 루블레프의 승천 아이콘 앞에서 아테네 비잔틴 기독교 박물관에서 양국 정상이 참석한 가운데 첫 전시회가 열렸다. 9월에는 Tretyakov Gallery에서 15-19세기의 독특한 아이콘과 나무 조각품 쇼가 아테네에서 큰 성공을 거두었습니다. 계속 문화 교류그리스의 박물관 및 개인 소장품에서 비잔틴 및 포스트 비잔틴 미술 작품의 개막전.

전시된 기념물은 10세기 말부터 16세기 초까지 거슬러 올라가며 다른 기간비잔틴 미술과 다양한 아트 센터.

이 전시회를 통해 마스터 작품의 완성도를 평가하고 이해 방법을 이해할 수 있습니다. 영적 세계중세 시대에 비잔티움의 예술가들이 산 세계의 아름다움을 재창조하려고 노력했던 페이지에서 정교한 아이콘 채색의 뉘앙스를 드러내는 호화로운 사본의 축소판.

이번 전시에서 작품 하나하나가 그 시대의 독특한 기념물이다. 전시는 비잔틴 문화의 역사를 소개하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있는 기회를 제공합니다. 박람회에서 가장 오래된 기념물은 10세기 말의 은색 행렬 십자가로, 하느님의 어머니이신 그리스도와 성인들의 이미지가 새겨져 있습니다.

12세기의 예술은 이 시대의 세련되고 세련된 스타일을 구현하는 "라자로의 부활"이라는 아이콘으로 대표됩니다. Tretyakov Gallery의 컬렉션에는 12 세기의 1/3에 콘스탄티노플에서 만들어 러시아로 가져온 같은 시대의 "블라디미르의 성모"라는 아이콘이 포함되어 있습니다.

전시회에서 가장 인상적인 전시 중 하나는 위대한 순교자 조지의 이미지와 그의 삶의 장면이 있는 부조입니다. 이것은 13세기 역사에서 흥미로운 페이지인 마스터 십자군 현상의 토대를 마련한 비잔틴과 서유럽 마스터 간의 상호 작용의 한 예입니다. 성 조지의 형상을 만드는 목각 기법은 비잔틴 미술의 특징이 아니며 분명히 서양 전통에서 차용한 것이지만, 우표의 장엄한 틀은 비잔틴 회화의 규범에 따라 만들어졌습니다.

13세기에 아마도 키프로스 대가가 그린 "아이를 안고 있는 신의 어머니" 아이콘은 동서양 중세 미술의 서로 다른 영향의 경로를 보여줍니다. 제국의 부흥과 Palaiologos 왕조와 관련된 이 시기의 예술 문화에서 고대 전통을 향한 움직임은 자신의 문화적 정체성을 찾는 것으로 인식되었습니다.

14세기에 비잔틴 문화가 마지막으로 번성했다는 가시적인 증거는 14세기의 "오데게트리아 어머니, 열두 절기. 보좌가 준비됨"의 놀라운 양면 이미지입니다. 이 아이콘은 그리스인의 작품과 동시대 사람입니다. 두 마스터 모두 동일한 예술적 기법을 사용합니다. 특히 어머니와 아기의 얼굴을 관통하는 가는 선은 신성한 빛의 에너지를 상징합니다. "신 Hodegetria의 어머니 ..."의 이미지는 콘스탄티노플의 Odagon 수도원에서 Hodegetria의 유명한 기적 아이콘의 목록입니다.

몇몇 항목은 비잔티움의 장식 및 응용 예술의 풍부함에 대해 말하며 그 중 kaceya는 무엇입니까? (향로) 위대한 순교자 Theodore와 Demetrius의 이미지와 Holy Gifts에 수 놓은 공기 (베일). 제시된 원고 - 복음서 (XIII 세기 및 1300 년경) - 특정 정보의 전달자 일뿐만 아니라 텍스트, 미니어처 및 요소와 함께 포함 된 복잡한 유기체 인 중세 책의 현상을 시청자에게 알립니다. 장식의 집합입니다. 전도자의 이미지로 투구, 이니셜 및 미니어처로 복잡하고 정교한 장식품을 만든 예술가들의 기술은 특별한 기교로 구별되었습니다.

포스트 비잔틴 시대는 1453년 콘스탄티노플이 함락된 후 크레타 섬으로 떠난 그리스 거장의 세 아이콘으로 대표됩니다. 이 작품들을 통해 우리는 유럽 예술의 창조적 발견과 전통적인 비잔틴 양식의 종합을 추적할 수 있습니다.

비잔틴 예술 전통은 많은 사람들의 예술 형성의 기원에 있었습니다. Kievan Rus에서 기독교가 전파된 초기부터 그리스 예술가와 건축가는 사원 건축, 프레스코 그림, 성화 그림, 책 디자인, 보석 예술. 이 문화적 교류는 수세기 동안 계속되었습니다. 10세기부터 15세기까지 러시아 예술은 견습 과정에서 고도의 숙달로 발전하여 수년 동안 러시아 문화를 영적으로 키운 비옥한 원천으로서 비잔티움의 기억을 보존했습니다.

"비잔티움의 걸작"전시회는 XI-XVII 세기의 고대 러시아 예술 상설 전시회 홀 옆에 위치하여 관객이 러시아와 그리스 예술가의 작품의 특징을 추적하고 볼 수 있습니다.

Lavrushinsky 레인, 10, 홀 38

"비잔티움의 걸작" 전시회는 놓쳐서는 안 될 위대하고 희귀한 행사입니다. 처음으로 전체 비잔틴 아이콘 컬렉션이 모스크바로 가져왔습니다. 푸쉬킨 박물관의 여러 작품에서 비잔틴 아이콘 그림에 대한 진지한 이해를 얻는 것이 그렇게 쉽지 않기 때문에 이것은 특히 가치가 있습니다.

모든 고대 러시아 아이콘 그림은 많은 비잔틴 예술가가 러시아에서 작업 한 비잔틴 전통에서 비롯된 것으로 잘 알려져 있습니다. 몽골 이전의 많은 성상들이 러시아에서 일한 그리스 성화 화가들이 그린 것인지, 아니면 재능 있는 러시아 학생들이 그린 것인지에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 많은 사람들은 Andrei Rublev와 동시에 그의 선임 동료이자 아마도 교사인 비잔틴 아이콘 화가 Theophanes Greek이 일했다는 것을 알고 있습니다. 그리고 그는 분명히 XIV-XV 세기의 전환기에 러시아에서 일한 위대한 그리스 예술가 중 유일한 사람이 아닙니다.

따라서 우리에게 비잔틴 아이콘은 러시아 아이콘과 거의 구별 할 수 없습니다. 불행히도 과학은 15세기 중반까지 우리가 예술에 대해 말할 때 "러시아인"을 결정하는 정확한 형식적 기준을 개발하지 못했습니다. 그러나 이러한 차이점은 존재하며, Tretyakov Gallery의 전시회에서 직접 눈으로 볼 수 있습니다. 그리스 아이콘 그림의 실제 걸작이 아테네 "비잔틴과 기독교 박물관" 및 기타 컬렉션에서 우리에게 왔기 때문입니다.

이 전시회를 조직한 사람들에게 다시 한 번 감사의 인사를 전하고 싶습니다. 우선 프로젝트의 창시자이자 큐레이터인 Tretyakov Gallery의 연구원인 Elena Mikhailovna Saenkova, Natalia Nikolaevna Sharedega의 고대 러시아 미술 부서장에게 다시 한 번 감사드립니다. , 그리고 이 독특한 전시를 준비하는 데 적극적으로 참여한 구 러시아 미술부 전체.

나사로의 부활(XII 세기)

전시회의 초기 아이콘. 쇼케이스의 홀 중앙에 위치한 작은 크기입니다. 아이콘은 비잔틴 전통에서 대리석 제단 장벽의 천장에 배치된 나무로 칠해진 빔 또는 큰 판인 tibla(또는 epistylion)의 일부입니다. 이 tabla는 XIV-XV 세기의 전환기에 발생한 미래의 높은 iconostasis의 근본적인 기초였습니다.

12세기에는 대개 12개의 대축일(소위 도데카오톤)이 에피스타일에 기록되었고, 디시스는 종종 그 중심에 놓였다. 전시회에서 우리가 보는 아이콘은 나사로의 부활의 한 장면과 함께 그러한 에피스타일의 단편입니다. 이 문자가 Athos에서 어디에서 왔는지 아는 것이 중요합니다. 분명히, 19세기에 그것은 조각으로 잘려져 완전히 다른 장소에서 끝났습니다. 당 지난 몇 년연구원들은 그것의 여러 부분을 찾을 수 있었습니다.

나사로의 부활. 12세기. 나무, 온도. 비잔틴과 기독교 박물관, 아테네

"나사로의 부활"은 아테네 비잔틴 박물관에 있습니다. 주님의 변형의 이미지가 있는 다른 부분은 국립 에르미타주 박물관에 있고, 세 번째 부분은 최후의 만찬 장면과 함께 아토스의 바토페디 수도원에 있습니다.

수도권의 작품도 아니고 콘스탄티노플의 작품도 아닌 이 이콘은 12세기 비잔틴 시대의 도상화가 도달한 최고 수준을 보여준다. 스타일로 판단하면 아이콘은 금세기 전반기에 속하며 높은 확률로 수도원 목적으로 아토스 자체에 그려졌습니다. 그림에서 우리는 항상 값비싼 재료였던 금은 볼 수 없습니다.

비잔티움의 전통적인 금색 배경은 여기에서 빨간색으로 대체됩니다. 주인이 처분할 수 있는 금이 없는 상황에서 그는 금의 상징적 대용품인 빨강을 사용했습니다.

그래서 우리는 13-14세기에 러시아에서 발전한 전통의 기원인 붉은 바탕의 비잔틴 아이콘의 초기 예 중 하나를 가지고 있습니다.

동정녀와 아기(13세기 초)

이 아이콘은 순전히 비잔틴 전통에 맞지 않는 문체 결정에 대해서만 흥미롭습니다. 아이콘은 키프로스에서 그려진 것으로 믿어 지지만 아마도 이탈리아 마스터가 제작에 참여했을 것입니다. 스타일적으로는 수세기 동안 비잔티움의 정치적, 문화적, 종교적 영향의 궤도에 있었던 남부 이탈리아의 아이콘과 매우 유사합니다.

그러나 키프로스의 기원도 배제할 수 없습니다. 13세기 초에 키프로스에는 완전히 다른 문체 매너가 있었고 서양의 거장들도 그리스와 함께 일했기 때문입니다. 이 아이콘의 특별한 스타일은 무엇보다도 그리스인이 일반적으로 허용하지 않은 그림의 자연적인 가소성을 위반하여 표현되는 독특한 서양 영향과 상호 작용의 결과 일 가능성이 큽니다. 그림의 의도적인 표현과 장식적인 세부 사항.

이 아이콘의 도상학은 흥미롭습니다. 아기의 다리는 맨손으로 어깨에서 가장자리로 가는 넓은 줄무늬가 있는 흰색 및 파란색 긴 셔츠를 입은 아기가 표시됩니다. 긴 셔츠는 커튼처럼 이상한 망토로 덮여 있습니다. 성화의 저자가 생각한 것처럼 우리 앞에는 유아의 몸을 감싸는 일종의 수의가 있습니다.

제 생각에 이 예복은 상징적인 의미를 지니고 있으며 신권의 주제와 연결되어 있습니다. 아기 그리스도는 또한 대제사장의 형상으로 표현됩니다. 이 아이디어는 어깨에서 아래쪽 가장자리까지 이어지는 넓은 줄무늬와 관련이 있습니다. 구별되는 특징주교의 서기. 흰색 파란색과 금색 옷의 조합은 분명히 제단 왕좌의 덮개 주제와 관련이 있습니다.

아시다시피, 비잔틴 교회와 러시아 교회의 왕좌에는 두 개의 주요 덮개가 있습니다. 아랫옷은 수의로, 왕좌에 얹는 아마포 덮개이며, 그 위에는 귀중한 인듐이 이미 놓여 있으며, 종종 귀중한 천으로 만들어지며 하늘의 영광과 왕의 위엄을 상징하는 금 자수로 장식되어 있습니다. 비잔틴 전례 해석, 특히 15세기 초 테살로니가의 시므온에 대한 유명한 해석에서 우리는 장례의 수의와 천상의 주인의 예복이라는 두 가지 베일에 대한 이러한 이해를 정확히 마주합니다.

이 도상학의 또 다른 매우 특징적인 세부 사항은 아기의 다리가 무릎까지 노출되어 있고 하나님의 어머니가 손으로 그의 오른쪽 발꿈치를 꼬집는 것입니다. 아기의 발꿈치에 대한 이러한 강조는 테오토코스의 여러 도상학에 나타나며 희생과 성찬례의 주제와 관련이 있습니다. 우리는 여기에서 시편 23편의 주제와 여자의 아들이 시험하는 자의 머리를 치고 시험하는 자가 이 아들의 발꿈치를 물 것이라는 이른바 에덴에서의 약속을 볼 수 있습니다(참조 창 3:15). ).

따라서 맨발은 동시에 잘 알려진 부활절 찬송가 "죽음이 죽음을 짓밟습니다"의 높은 영적 "변증법"의 구현 인 그리스도의 희생과 다가오는 구원에 대한 힌트입니다.

세인트 조지의 부조 아이콘(13세기 중반)

우리에게는 흔하지 않은 구호 아이콘은 비잔티움에서 잘 알려져 있습니다. 그건 그렇고, 세인트 조지는 구호에 자주 묘사되었습니다. 비잔틴 아이콘은 금과 은으로 만들어졌으며 상당히 많았습니다(우리는 우리에게 내려온 비잔틴 수도원의 목록에서 이에 대해 알고 있습니다). 이 멋진 아이콘 중 몇 개는 살아남았고 제4차 십자군 전쟁의 전리품으로 제공된 베니스의 산 마르코 대성당의 금고에서 볼 수 있습니다.

나무 구호 아이콘은 보석을 보다 경제적인 재료로 대체하려는 시도입니다. 나무에서 조형적 이미지의 감각적 촉각 가능성도 끌어당겼다. 비잔티움에서는 아이콘 기술로서의 조각이 그리 흔하지 않았지만 13세기에 십자군에 의해 파괴되기 전에 콘스탄티노플의 거리에는 고대 조각상이 줄지어 있었다는 것을 기억해야 합니다. 그리고 비잔틴 사람들은 "피에서"라고 말했듯이 조각상을 가지고있었습니다.

전체 길이의 아이콘은 이 아이콘의 중앙 부분의 오른쪽 상단 모서리에서 마치 하늘에서 내려오는 것처럼 그리스도에게 기도하는 성 조지를 보여줍니다. 여백에서 - 자세한 수명주기. 두 명의 대천사가 이미지 위에 표시되며 "보존되지 않은 왕좌(Etymasia)"의 옆에 있습니다. 그것은 아이콘에 매우 중요한 시간적 차원을 도입하여 다가오는 재림을 상기시킵니다.

즉, 우리는 실시간 또는 고대 기독교 역사의 역사적 차원을 말하는 것이 아니라, 과거, 현재, 미래가 하나의 전체로 짜여진 이른바 도상적 또는 전례적 시간에 대해 이야기하고 있습니다.

이 아이콘에서는 13세기 중반의 다른 많은 아이콘과 마찬가지로 특정 서양의 특징을 볼 수 있습니다. 이 기간 동안 비잔틴 제국의 주요 부분은 십자군에 의해 점령되었습니다. 아이콘의 고객이 이 환경과 연관될 수 있다고 가정할 수 있습니다. 이것은 서양 기사들의 문장이 있는 방패를 매우 연상시키는 비잔틴과 그리스가 아닌 조지의 방패에 의해 입증됩니다. 방패의 가장자리 주위에는 아랍어 Kufic 문자의 모방을 쉽게 알아볼 수있는 독특한 장식이 있습니다.이 시대에는 특히 인기가 있었고 신성한 표시로 간주되었습니다.

왼쪽 아래, 성 조지의 발치에는 부유하지만 매우 엄격한 제의를 입은 여성 입상이 있는데, 기도하는 성인의 발 아래에 떨어집니다. 이것은 이 아이콘의 고객인 우리에게 알려지지 않은 것으로 아이콘 뒷면에 묘사된 두 명의 성부 중 한 명의 이름을 따서 명명된 것 같습니다(하나는 "마리나"라는 이름으로 서명되고 왕의 예복을 입은 두 번째 순교자는 성 바오로의 이미지입니다). 캐서린 또는 성 이리나).

성 조지는 전사들의 수호성인으로, 이를 감안할 때 무명의 아내가 주문한 이콘은 격동의 시대 어디선가 싸우고 있는 남편을 위한 기도가 담긴 봉헌상이라고 추측할 수 있다. 순교자 계급에서 주요 전사의 가장 직접적인 후원.

뒷면에 십자가가 있는 아이가 있는 하나님의 어머니 아이콘(XIV 세기)

이번 전시에서 가장 예술적으로 눈에 띄는 아이콘은 뒷면에 십자가가 있는 아기를 안고 있는 하나님의 어머니의 큰 아이콘입니다. 이것은 콘스탄티노폴리스 회화의 걸작으로, 소위 "고생물학 르네상스"의 전성기인 14세기 전반기에 뛰어난 화가가 그린 것으로 보입니다.

이 시대에 많은 사람들에게 알려진 콘스탄티노플의 코라 수도원의 유명한 모자이크와 프레스코화가 터키어 이름카리 제이미. 불행히도 이 아이콘은 의도적인 파괴로 인해 심하게 손상되었습니다. 아기를 안고 있는 하나님의 어머니 이미지의 몇 조각만 보존되었습니다. 불행히도, 우리는 대부분 늦게 추가되는 것을 봅니다. 십자가를 가진 회전율은 훨씬 더 잘 보존됩니다. 그러나 여기에서도 누군가가 의도적으로 얼굴을 파괴했습니다.

그러나 보존된 것조차도 뛰어난 예술가의 손을 말해줍니다. 그리고 위대한 주인일 뿐만 아니라 특별한 영적 임무를 부여한 비범한 재능을 가진 사람입니다.

그는 십자가의 장면에서 불필요한 모든 것을 제거하고, 한편으로는 비잔틴 예술에서 결코 사라지지 않은 고대 기초를 읽을 수 있는 세 명의 주요 인물에 초점을 맞춥니다. 영적 에너지. 예를 들어, 하나님의 어머니와 신학자 요한의 형상은 실재와 초자연의 경계에 있는 것처럼 보이지만 이 선은 넘지 않습니다.

예복에 싸인 하나님의 어머니의 모습은 문자 그대로 금의 무게만큼 가치가 있는 매우 비싼 페인트인 청금석으로 칠해져 있습니다. 마포리움의 가장자리에는 긴 술이 있는 황금색 테두리가 있습니다. 이 세부 사항에 대한 비잔틴 해석은 보존되지 않았습니다. 그런데 제 글 중 하나에서 그것이 신권의 개념과도 관련이 있다고 제안했습니다. 여전히 황금 방울로 보완되는 겉옷 가장자리를 따라 같은 술이 예루살렘 성전에 있는 구약 대제사장의 예복의 중요한 특징이었기 때문입니다. 작가는 자신의 아드님을 제물로 바치신 하느님 어머니의 이러한 내적 연결을 사제직이라는 주제로 매우 섬세하게 회상합니다.

골고다 산은 작은 마운드로 표시되며 그 뒤에는 다른 아이콘에서 훨씬 더 인상적인 예루살렘 시의 낮은 벽이 보입니다. 그러나 여기서 작가는 십자가의 수난 장면을 조감도 수준에서 보여주고 있는 것 같다. 그래서 예루살렘 성벽은 깊숙이 있고, 선택된 각도로 인한 모든 관심은 그리스도의 주요 인물과 그를 둘러싸고 있는 신학자 요한과 하나님의 어머니의 인물에 집중되어 고양된 공간적 행위의 이미지를 만듭니다.

공간적 요소는 일반적으로 공간과 움직임에서 지각되는 행렬적 이미지인 전체 양면 아이콘의 개념을 이해하는 데 근본적으로 중요하다. 한편으로는 Hodegetria 성모 마리아와 십자가에 못 박히심이라는 두 이미지의 조합은 자체적으로 높은 프로토타입을 가지고 있습니다. 콘스탄티노플의 Hodegetria의 아이콘인 비잔티움의 팔라듐 양면에 동일한 두 이미지가 있었습니다.

아마도 출처가 불분명한 이 아이콘은 콘스탄티노플의 Hodegetria의 주제를 재현했을 것입니다. 매주 화요일 콘스탄티노플의 Hodegetria가 Odagon 수도원 앞 광장으로 끌려가 매주 기적이 일어났을 때 일어난 주요 기적적인 행동과 관련이있을 수 있습니다. 아이콘이 시작되었습니다. 정사각형의 원을 그리며 축을 중심으로 회전합니다. 우리는 많은 사람들로부터 이것에 대한 증거를 가지고 있습니다 - 대표자 다른 민족: 그리고 이 놀라운 행동을 본 라틴계, 스페인계, 러시아인.

모스크바 전시회에서 아이콘의 양면은 콘스탄티노플 아이콘의 양면이 강생과 구속의 희생이라는 불가분의 이중 단일성을 형성했음을 상기시킵니다.

신 Kardiotissa의 어머니의 아이콘 (XV 세기)

아이콘은 전시회 제작자가 중심 아이콘으로 선택했습니다. 예술가의 이름을 알고 있는 비잔틴 전통의 드문 경우가 여기 있습니다. 그는 이 아이콘에 서명했으며 하단 필드에는 그리스어로 "천사의 손"이라고 쓰여 있습니다. 이것은 15 세기 전반부의 예술가 인 Angelos Akotantos로, 그에게서 충분한 유물이 남아 있습니다. 큰 숫자아이콘. 우리는 다른 비잔틴 거장들보다 그에 대해 더 많이 알고 있습니다. 그가 1436년에 작성한 유언장을 포함하여 많은 문서가 남아 있습니다. 그는 유언장이 필요하지 않았고 훨씬 나중에 사망했지만 문서는 보존되었습니다.

"Kardiotissa 신의 어머니" 아이콘에 대한 그리스 비문은 도상학적 유형의 특징이 아니라 이미지의 특성인 소명입니다. 비잔틴 도상학에 익숙하지 않은 사람도 짐작할 수 있다고 생각합니다. 문제의: 우리 모두는 단어를 알고 있습니다 심장학. Cardiotissa - 심장.

신 Kardiotissa의 어머니의 아이콘 (XV 세기)

도상학의 관점에서 특히 흥미로운 것은 한편으로는 하나님의 어머니를 껴안고 다른 한편으로는 뒤로 젖혀진 듯한 유아의 자세입니다. 그리고 하나님의 어머니가 우리를 바라보면 아기는 마치 그녀에게서 멀리 떨어진 것처럼 천국을 바라보게 됩니다. 때때로 러시아 전통에서 도약이라고 불리는 이상한 포즈. 즉, 아이콘 위에 노는 것 같은 아기가 있지만 그는 다소 이상한 방식으로 노는 매우 유아기입니다. 십자가로부터의 강림, 따라서 십자가에 못박히신 순간에 신-인간의 고통이라는 주제에 대한 표시, 투명한 암시가 있는 것은 뒤집힌 몸의 이 위치에 있습니다.

여기서 우리는 비극과 승리가 하나로 결합되는 위대한 비잔틴 드라마를 만납니다. 휴일은 가장 큰 슬픔이자 동시에 놀라운 승리이자 인류의 구원입니다. 노는 아이는 그의 다가오는 희생을 예견할 것입니다. 그리고 고통을 겪고 계신 하느님의 어머니께서는 하느님의 계획을 받아들이십니다.

이 아이콘은 비잔틴 전통의 무한한 깊이를 담고 있지만, 자세히 살펴보면 매우 짧은 시간 안에 아이콘에 대한 새로운 이해로 이어질 변화를 보게 될 것입니다. 아이콘은 그 당시 베네치아에 속한 크레타 섬에서 그려졌습니다. 콘스탄티노플이 함락된 후 그리스 전역에서 성화 그림의 주요 중심지가 되었습니다.

이 위대한 거장 Angelos의 아이콘에서 우리는 그가 독특한 이미지를 표준 복제를 위한 일종의 진부한 표현으로 바꾸기 직전에 있는 것을 봅니다. 빛의 틈에 대한 이미지는 이미 어느 정도 기계화되고 있는데, 이는 이전의 예술가들이 결코 허용하지 않았던 살아있는 플라스틱 바닥에 놓인 단단한 격자처럼 보입니다.

신 Kardiotissa (XV 세기)의 어머니의 아이콘, 조각

우리 앞에는 뛰어난 이미지가 있지만 어떤 의미에서 이미 경계선에 있는 비잔티움과 포스트 비잔티움의 전환기에 서 있는, 살아있는 이미지가 점차 차갑고 다소 영혼 없는 복제물로 변할 때입니다. 우리는 이 성화를 그린 지 50년도 채 되지 않아 같은 크레타 섬에서 무슨 일이 일어났는지 알고 있습니다. 우리는 섬의 주요 아이콘 화가와 Venetians의 계약에 도달했습니다. 1499년의 그러한 계약에 따르면 3개의 성화 작업실에서 40일 동안 700개의 신의 어머니 성화를 제작해야 했습니다. 일반적으로 일종의 예술 산업이 시작되고 신성한 이미지 생성을 통한 영적 봉사가 수천 개의 아이콘이 그려지는 시장을 위한 공예품으로 바뀌는 것이 분명합니다.

Angelos Akotantos의 아름다운 아이콘은 우리 모두가 상속인인 비잔틴 가치의 수백 년 된 평가 절하 과정에서 밝은 이정표입니다. 더 소중하고 중요한 것은 진정한 비잔티움에 대한 지식, 즉 Tretyakov Gallery의 독특한 "걸작 전시"를 통해 우리 눈으로 볼 수있는 기회입니다.