그리스 비잔틴 미술 전시. Tretyakov 갤러리의 비잔틴 전시회에 대한 주요 사항

천사. 그의 삶의 장면이 담긴 아이콘 "위대한 순교자 조지"의 조각. 위대한 순교자 마리나와 이리나(?).” 양면 아이콘입니다. XIII 세기. 나무, 조각, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관, 아테네. Tretyakov Gallery 언론 서비스의 사진 제공.

날짜: 2017년 2월 8일~4월 9일
장소: Lavrushinsky 차선, 10, 방 38

관리자:먹다. 센코바
참여 박물관:비잔틴 및 기독교 박물관, Benaki 박물관, E. Velimezis 컬렉션 - H. Margaritis
화합물: 18개 전시품:아이콘 12개, 그림 원고 2개, 예배 대상 - 행렬 십자가, 에어, 카세이 2개

Tretyakov Gallery에서 흥미로운 전시회가 열립니다. 비잔틴과 사순절의 작품을 선보일 예정입니다. 비잔틴 미술그리스의 박물관 및 개인 소장품에서. 이것은 X세기 말의 기념물입니다. ~ 사진 다른 기간비잔틴 예술.비잔티움 예술은 세계의 귀중한 보물이며 특히 러시아 문화 발전에 중요합니다. "비잔티움의 걸작" 전시회는 11~17세기 고대 러시아 예술 상설전시관 옆에 위치하며, 이를 통해 관람객은 러시아와 그리스 예술가들의 작품의 유사점을 추적하고 특징을 볼 수 있습니다.

« 전시회에서 각 작품은 그 시대의 독특한 기념물입니다. 전시는 비잔틴 문화의 역사를 소개하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있는 기회를 제공합니다. 전시회의 가장 초기 기념물은 10세기 말의 은색 행렬 십자가로, 그 위에는 하느님의 어머니이신 그리스도와 성인들의 형상이 새겨져 있습니다.

12세기 미술은 당시의 세련되고 세련된 화풍을 구현한 아이콘인 '나사로의 부활'로 대표된다. Tretyakov 갤러리의 컬렉션에는 같은 시대의 "블라디미르의 성모" 아이콘이 포함되어 있습니다. 이 아이콘은 12세기 1/3에 콘스탄티노플에서 만들어져 Rus'로 옮겨졌습니다.

전시회에서 가장 눈에 띄는 전시물 중 하나는 위대한 순교자 조지의 삶의 장면을 담은 부조입니다. 이는 13세기 역사상 가장 흥미로운 페이지인 십자군 작업장 현상의 토대를 마련한 비잔틴과 서유럽 거장 간의 상호 작용의 예가 됩니다. 성 조지의 형상을 만드는 목각 기술은 비잔틴 예술의 전형적인 것이 아니며 분명히 서양 전통에서 차용한 반면, 우표의 웅장한 틀은 비잔틴 회화의 표준에 따라 만들어졌습니다.

13세기 초에 키프로스 대가가 그린 것으로 추정되는 “성모와 아기”의 아이콘은 동서양의 중세 예술이 상호 영향을 미친 또 다른 방식을 보여줍니다. 제국의 부흥과 팔라이올로고스 왕조와 관련된 이 시기의 예술 문화에서 고대 전통을 향한 움직임은 문화적 정체성을 찾는 것으로 인식되었습니다.

Palaiologan 시대의 성숙한 예술 스타일은 양면 이미지 "성모 호데게트리아, 12절기"에 속합니다. 왕좌가 준비되었습니다.” 14세기 말. 이 아이콘은 그리스인 테오파네스의 작품과 동시대의 작품입니다. 두 예술가 모두 동일한 예술적 기법을 사용합니다. 특히, 하나님의 어머니와 아이의 얼굴을 꿰뚫는 얇은 선은 신성한 빛의 에너지를 상징합니다. 이 이미지는 분명히 Hodegetria의 기적적인 콘스탄티노플 아이콘의 복사본입니다.

위대한 순교자 테오도르(Theodore)와 데메트리우스(Demetrius)의 이미지가 있는 카트세아(향로)와 성스러운 선물을 위한 수놓은 공기(커버)를 포함하여 비잔티움의 풍부한 장식 및 응용 예술에 대해 알려주는 여러 물건이 있습니다. 예술가들의 기술은 특히 기교적이었습니다. 투구의 복잡하고 절묘한 장식으로 원고를 장식하고 전도자의 이미지가 있는 이니셜과 미니어처를 장식했습니다. 그들의 기술 수준은 13세기와 14세기 초의 두 가지 복음서 코드로 입증됩니다.

비잔틴 이후 시대는 1453년 콘스탄티노플이 함락된 후 크레타 섬으로 떠난 그리스 거장들의 세 아이콘으로 대표됩니다. 이 작품을 통해 우리는 유럽 예술의 창의적인 발견과 전통적인 비잔틴 정경의 종합을 추적할 수 있습니다.

비잔틴 예술 전통은 많은 민족의 예술 형성의 기원이었습니다. Kievan Rus에서 기독교가 확산되기 시작하면서 그리스 예술가와 건축가는 러시아 대가에게 사원 건축, 프레스코화, 아이콘 페인팅, 책 디자인, 쥬얼리 아트. 이러한 문화적 상호작용은 수세기 동안 계속되었습니다. 10세기부터 15세기까지 러시아 예술은 견습 단계에서 최고의 숙달 단계로 발전했으며, 수년 동안 러시아 문화를 정신적으로 자양분으로 삼았던 비잔티움의 기억을 보존했습니다.” - Tretyakov 갤러리의 언론 서비스를 보고합니다.

러시아와 그리스의 교차 연도는 오늘 Tretyakov 갤러리에서 시작되는 "비잔틴 예술의 걸작"전시회에서 시작되는 문화 프로젝트로 끝납니다. 그리스 박물관과 개인 소장품에서 수집한 X-XV 세기의 독특한 기념물입니다. 방문객들은 대제국의 역사를 상상하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있습니다.

사라진 비잔틴 제국의 유물. 가장 초기의 것은 10세기에 만들어진 교회 십자가이다. Rus의 세례와 동시대의 작품. 중앙에는 원래 금속이 아닌 다른 금속이 있습니다. 삽입물은 여기에서 성십자가 조각인 유물이 찢어졌을 때 나타났습니다.

“당신과 나는 그리스도를 향해 높이 들린 위대한 순교자의 두 손을 봅니다. 그리고 그의 모습은 여기에서 명확하게 볼 수 있습니다. 그것은 거의 아이콘의 표면에서, 아이콘의 평면에서 우리에게, 기도하는 사람들에게로 튀어나오는 것 같습니다.”라고 전시 큐레이터 Elena Saenkova는 말합니다.

전시회 큐레이터는 "체적" 아이콘에 있습니다. 이 아이콘은 십자군이 도착한 후인 13세기에 나타났습니다. 두 개의 기독교 세계가 충돌했습니다: 서양과 동양. 조각 기술, 의복, 심지어 성 조지의 발에 있는 방패까지 유럽식이고 그림 기법은 비잔틴식입니다.

그리고 이것이 비잔틴 거장들의 놀라움이 전부는 아닙니다. 양면 아이콘은 매우 드뭅니다. 예를 들어, 14세기 말의 이 그림은 한쪽에는 그리스도의 십자가형을, 다른 한쪽에는 하나님의 어머니를 묘사하고 있습니다. 이러한 아이콘은 행렬이라고도 합니다. 즉, 교회 예배, 축하 행사, 종교 행렬에 참여했습니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 미술사가들이 사원 내부의 특별한 방식으로 위치했다고 제안한다는 것입니다. 한쪽은 숭배자들, 즉 여기를 향하고있었습니다. 그리고 다른 쪽은 제단 내부, 성직자를 향합니다.

말라버린 가장자리, 군데군데 사라진 색, 그리고 어떤 군데에서는 의도적으로 벗겨낸 성자들의 얼굴이 복원된 이미지보다 더 충격적이다. 이 아이콘은 비잔티움의 모든 정복자들에도 불구하고 시간을 호흡하며 모든 틈새에 살아 있습니다.

비잔틴 기독교 박물관의 직원인 페드라 칼라파티(Fedra Kalafati)는 “터키인들이 콘스탄티노플을 점령했을 때 그들은 교회 장식을 파괴하고 성상을 훼손하기 시작했습니다. 그들은 성도들의 눈과 얼굴을 도려냈습니다.”라고 말했습니다.

독특한 18개 전시품은 그리스의 박물관과 개인 소장품에서 나왔습니다. 이번 방문은 재방문입니다. 2016년 가을에는 아테네에서 러시아 아이콘 전시회가 열렸습니다. 러시아-그리스 교차 연도는 이미 달력상 종료되었지만 실제로는 이제 종료되고 있습니다.

14세기 복음서 사본은 풍부한 미니어처와 완벽하게 보존된 텍스트, 여백에 메모가 있는 귀중한 환경에 있습니다. 베이스는 최고급 송아지 가죽입니다.

근처에는 훨씬 덜 친숙한 "공기", 즉 거룩한 은사를 수 놓은 덮개가 있습니다. 예배 중에 사용되었습니다. 패턴으로 판단하면 와인을 덮었습니다. 염료는 천연 색소로 만들어졌기 때문에 실조차도 비잔틴 대가의 밝기를 유지합니다. 진사(Cinnabar)는 빨간색, 청금석(lapis lazuli)은 파란색, 황토(ochre)는 살색입니다. 팔레트는 작지만 아티스트가 얼마나 능숙하게 처리했는지.

State Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova의 디렉터는 "이 아이콘을 보는 것은 눈에 큰 즐거움입니다. 왜냐하면 이것은 최고의 그림, 페인트, 색상, 금을 사용한 최고의 작품이기 때문입니다."라고 말합니다.

또한 - 세부 사항. 이것은 아이와 함께있는 하나님의 어머니의 정식 이미지처럼 보이지만 샌들이 그리스도의 발 중 하나에서 얼마나 인간적이고 장난스럽게 미끄러지는지.

~에 독특한 전시회트레차코프 갤러리에서방문객들은 비잔틴 및 비잔틴 이후 예술 작품을 볼 수 있습니다. 그리스의 박물관 및 개인 소장품에서.전시된 기념물은 10세기 말부터 16세기 초까지 거슬러 올라가며 비잔틴 예술의 다양한 시대와 다양한 예술 중심지에 대한 아이디어를 제공합니다.

전시회에서 각 작품은 독특한 기념물입니다.그의 시대의. 전시는 비잔틴 문화의 역사를 소개하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있는 기회를 제공합니다. 전시회의 가장 초기 기념물은 10세기 말의 은색 행렬 십자가로, 그 위에는 하느님의 어머니이신 그리스도와 성인들의 형상이 새겨져 있습니다.

위대한 순교자 조지(George)의 생애 장면을 담은 작품입니다. 위대한 순교자 마리나와 이리나. 양면 아이콘입니다. XIII 세기.

이번 전시회에서 가장 눈에 띄는 전시물 중 하나 -그의 삶의 장면과 함께 위대한 순교자 조지의 이미지로 구호. 이는 13세기 역사상 가장 흥미로운 페이지인 십자군 작업장 현상의 토대를 마련한 비잔틴과 서유럽 거장 간의 상호 작용의 예가 됩니다. 성 조지의 형상을 만드는 목각 기술은 비잔틴 예술의 전형적인 것이 아니며 분명히 서양 전통에서 차용한 반면, 우표의 웅장한 틀은 비잔틴 회화의 표준에 따라 만들어졌습니다.

나사로의 부활. XII 세기.

아이콘으로 표현된 12세기 미술« 나사로를 키우다» , 이 시대의 세련되고 세련된 그림 스타일을 구현합니다. Tretyakov 갤러리의 컬렉션에는 같은 시대의 "블라디미르의 성모" 아이콘이 포함되어 있습니다. 이 아이콘은 12세기 1/3에 콘스탄티노플에서 만들어져 Rus'로 옮겨졌습니다.

처녀와 아이. XIII 세기.

상« 처녀와 아이» , 13세기에 키프로스 대가가 쓴 것으로 추정되는 이 작품은 동양과 서양의 중세 예술이 상호 영향을 미친 또 다른 방식을 보여줍니다. 제국의 부흥과 팔라이올로고스 왕조와 관련된 이 시기의 예술 문화에서 고대 전통을 향한 움직임은 문화적 정체성을 찾는 것으로 인식되었습니다.

천사. 아이콘 조각« 위대한 순교자 조지(George)의 생애 장면을 담은 작품입니다. 위대한 순교자 마리나와 이리나» . 양면 아이콘입니다. XIII 세기.

상« 호데게트리아 성모님, 12개의 축일을 축하드립니다. 준비된 왕좌» XIV 세기는 XIV 세기에 비잔틴 문화가 마지막으로 개화했다는 눈에 띄는 증거입니다. 이 아이콘은 그리스인 테오파네스의 작품과 동시대의 작품입니다. 두 예술가 모두 동일한 예술적 기법을 사용합니다. 특히, 하나님의 어머니와 아이의 얼굴을 꿰뚫는 얇은 선은 신성한 빛의 에너지를 상징합니다. "호데게트리아 성모님..."의 이미지는 콘스탄티노플의 호디곤 수도원에 있는 유명한 기적의 호데게트리아 성상을 복사한 것입니다.

행렬 십자가. 10세기 말.

비잔티움의 풍부한 장식 및 응용 예술에 대해위대한 순교자 테오도르(Theodore)와 데메트리우스(Demetrius)의 이미지가 있는 카트시(향로)와 성스러운 선물에 수놓은 공기(커버)를 포함하여 여러 항목이 설명됩니다. 제시된 원고인 복음 코덱스(XIII세기 및 1300년경)는 특정 정보의 전달자일 뿐만 아니라 텍스트, 미니어처 및 요소와 함께 포함된 복잡한 유기체인 중세 책의 현상을 시청자에게 소개합니다. 장식의 집합입니다. 특히 전도자의 이미지로 머리 장식, 이니셜 및 미니어처에 복잡하고 정교한 장식을 만든 예술가의 기술은 기교적이었습니다.

이는 트레티야코프 갤러리의 참여로 조직된 러시아와 그리스 교차의 세 번째 행사입니다. 양국 정상이 참석한 가운데 첫 번째 전시회가 2016년 5월 아테네의 비잔틴 기독교 박물관에서 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)의 승천 이미지 앞에서 열렸습니다. 9월에는 트레티야코프 갤러리에서 소장한 15~19세기 독특한 성상과 목조 조각품 전시가 아테네에서 큰 성공을 거두었습니다.

호데게트리아 성모님, 12개의 축일을 축하드립니다. 준비된 왕좌(Etimasiya).

계속 문화교류그리스 박물관 및 개인 소장품의 비잔틴 및 비잔틴 이후 예술 작품의 개막 전시회. "비잔티움의 걸작"은 러시아와 그리스의 세 번째 교차 행사로 Tretyakov 갤러리의 참여로 조직되었으며 박물관과 개인 소장품의 비잔틴 및 비잔틴 이후 예술 작품의 개막전을 통해 문화 교류를 계속하고 있습니다. 그리스에서.

파편. 호데게트리아 성모님, 12개의 축일을 축하드립니다. 준비된 왕좌(Etimasiya).
양면 아이콘입니다. 14세기 후반. 나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

이번 전시회에 선보인 아이콘 하나하나가 걸작이다. 하지만 걸작들 중에서도 당신을 매료시킬 무언가를 항상 찾을 수 있습니다. 우리의 관심은 문자 그대로 "사막의 세례 요한"이라는 아이콘에 쏠렸습니다. 세부 사항, 놀라운 빛의 유희, 모든 획의 다채로움과 풍부함을 자세히 살펴보는 동시에 이 아이콘에서 발산되는 형언할 수 없는 힘을 느껴보세요.

사막의 세례자 요한. 16세기 초.

천사 날개를 가진 세례 요한의 이미지는 주님의 오심에 앞서 그분의 천사가 나타나 이스라엘 백성이 하나님과의 만남을 준비할 것이라는 선지자 말라기의 말씀으로 거슬러 올라갑니다.

나무, 템페라. E. Velimezis - H. Margaritis 컬렉션.

보라, 내가 내 천사를 보내리니 그가 내 앞에서 길을 준비할 것이요, 홀연히 너희가 찾는 주와 너희가 원하는 언약의 사자가 그의 성전에 오리니 보라 그가 오느니라 만군의 여호와의 말씀이니라

말 3:1.

파편. 사막의 세례자 요한. 16세기 초.
나무, 템페라. E. Velimezis - H. Margaritis 컬렉션.

맨틀과 히메이션을 입은 사막의 수행자로 묘사된 요한은 기도로 그리스도께로 향합니다. 왼쪽 하단, 나무 가지 사이에 도끼가 꽂혀 있습니다. 이는 세례 요한의 종말론적 예언의 말씀을 설명하는 세부 사항입니다. "좋은 열매를 맺지 않는 나무마다 찍혀 불에 던져지느니라."

파편. 사막의 세례자 요한. 16세기 초.
나무, 템페라. E. Velimezis - H. Margaritis 컬렉션.

의에 대한 다른 범죄 중에서 요한은 갈릴리의 분봉 왕 헤롯 안티파스를 비난했습니다. 헤롯 안티파스는 그의 형제 헤롯 빌립에게서 아내 헤로디아(동시에 두 사람의 조카)를 데려와 결혼하여 유대 관습을 심각하게 위반했습니다. 이를 위해 John은 분봉왕에 의해 투옥되었습니다.

파편. 사막의 세례자 요한. 16세기 초.
나무, 템페라. E. Velimezis - H. Margaritis 컬렉션.

헤로디아의 딸 살로메(복음서에는 이름이 나오지 않음)는 헤롯 안티파스의 생일에 “춤을 추어 헤롯과 그와 함께 앉은 사람들을 즐겁게 했습니다.” 춤에 대한 보상으로 헤롯은 살로메에게 그녀의 요구를 들어주겠다고 약속했습니다. 그녀는 요한이 자신의 결혼을 비난하는 것을 미워하는 어머니의 부추김으로 세례 요한의 머리를 요구하고 “왕이 근심하나 맹세한 것과 자기와 함께 앉은 자들로 말미암아 그 여인을 거절할 수가 없더라”(막 6:26). 한 종자가 요한의 감옥으로 보내졌는데 요한은 그의 머리를 잘라 접시에 담아 살로메에게 주었고 요한은 그것을 자기 어머니에게 주었다..

파편. 사막의 세례자 요한. 16세기 초. 나무, 템페라. E. Velimezis - H. Margaritis 컬렉션.

이번 전시회를 통해 거장의 작품의 완성도를 평가하고 이해하는 방법을 이해할 수 있습니다. 영적 세계중세 시대에는 비잔틴 예술가들이 천상의 아름다움을 재현하려고 노력한 페이지에서 아이콘의 절묘한 색상, 고급스러운 원고 미니어처에서 뉘앙스를 드러냈습니다.

전시회의 각 작품은 그 시대의 독특한 기념물입니다. 전시는 비잔틴 문화의 역사를 소개하고 동서양 기독교 예술 전통의 상호 영향을 추적할 수 있는 기회를 제공합니다.

아브라함의 환대. 15세기 전반.

가장 자주 사용되는 줄거리는 소위 "아브라함의 환대(그리스어 Φιλοξενια)"입니다. 즉 아브라함에게 세 천사가 나타나는 것입니다.
“마므레 상수리나무 숲에서 그가 한낮 더울 때에 장막 어귀에 앉았을 때에 여호와께서 그에게 나타나시니라 그가 눈을 들어 보니 보라 세 사람이 그의 앞에 섰더라. 그가 그들을 보고 장막 문에서 그들을 향하여 달려가서 땅에 엎드려 이르되 주재여 내가 주의 목전에 은혜를 입었으면 주의 종을 지나치지 마옵소서 그들이 물을 조금 가져오고 씻으리이다 하매 발은 이 나무 아래서 쉬라 내가 떡을 가져오리니 너희는 마음을 강건하게 하라 하인의 곁으로 지나가시며... 그가 예비한 버터와 우유와 송아지를 가지고 그리고 그것을 그들 앞에 차려 놓았고, 요셉은 그들 곁에 나무 아래 서서 먹었습니다."

(창 18:1-8)

기독교 신학에서 세 천사는 분리될 수 없지만 병합되지 않은 것으로 간주되는 하나님의 위격을 상징합니다. 즉, 동일한 실체의 삼위일체입니다.

나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 아브라함의 환대. 15세기 전반.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

또 다른 독특한 아이콘은 신의 어머니 Hodegetria입니다. 큰 시련.

성모 호데게트리아. 큰 시련. 양면 아이콘입니다. XIV 세기.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

구성의 중앙에는 십자가에 못 박힌 구주와 함께 십자가가 있습니다. 이 사건의 감정적 강렬함은 그리스도께로 날아가는 두 천사의 이미지와 귀중한 파란색 마포리움 옷을 입고 가늘고 슬프게 웅크리고 있는 하나님의 어머니의 모습으로 표현되었습니다. 십자가 반대편에는 젊은 사도 신학자 요한이 있는데, 그의 모습과 옷의 이미지는 고생물학 시대 예술의 고대 고전에 대한 관심이 급증했음을 나타냅니다.

파편. 성모 호데게트리아. 큰 시련. 양면 아이콘입니다. XIV 세기. 나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 성모 호데게트리아. 큰 시련. 양면 아이콘입니다. XIV 세기. 나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

파편. 성모 호데게트리아. 큰 시련. 양면 아이콘입니다. XIV 세기.
나무, 템페라. 비잔틴 및 기독교 박물관.

아이콘의 각 조각을 오랫동안 보면서 그 아름다움에 놀랄 수 있습니다. 아이콘은 양면으로 되어 있어 양면을 볼 수 있도록 배치되어 있습니다. 천천히 주위를 걷다가 돌아와서 세부 사항을 다시 살펴보십시오. 놓칠 수 없는 특별한 기회.

박물관에 오셔서 비잔티움에서 창조된 독특한 작품들을 만나보세요. 고대 거장의 작품을 살펴보고 러시아 거장과의 유사점과 차이점을 찾아보세요. 그리고 끊임없는 즐거움을 얻으십시오.
이번 전시회에 대한 우리 이야기의 계속을 읽을 수 있습니다.

전시는 계속될 예정이다 2017년 4월 23일까지.

박물관 주소: Lavrushinsky 차선, 10. 역까지 가는 방법. 지하철 역 "Tretyakovskaya" 또는 "Polyanka".
근무 시간:화요일, 수요일, 토요일, 일요일 - 10:00 ~ 18:00 (매표소 및 전시 입장은 17:00까지)
목요일, 금요일 - 10:00 ~ 21:00 (매표소 및 전시 입장은 20:00까지)
쉬는 날 - 월요일
티켓 가격:성인 - 500 루블, 할인 가격 - 200 루블. 자세히 읽어보세요.
무료 - 18세 미만 및 기타 시민권자.

"비잔티움의 걸작". 전시된 작품은 단 18개에 불과하지만 각각은 그 시대의 독특한 예입니다.

카세이 핸들. 1300쯤. 파편

비잔티움 – 그것은 어디에 있습니까?

천사. 아이콘 조각

비잔티움은 로마제국이 멸망하고 영토가 서부와 유럽으로 분할된 후인 395년에 세계지도에 나타난 국가입니다. 동부. 이 사건이 있은 지 불과 80년 만에 서로마 제국은 더 이상 존재하지 않게 되었고 비잔티움은 로마와 고대의 모든 업적에 대한 유일한 본격적인 후계자로 남았습니다. 수도인 콘스탄티노플은 제2의 로마로 불리기 시작했습니다. 따라서 모스크바는 러시아 국가의 수도이자 비잔틴 전통의 계승자로서 제3로마라는 비공식적 칭호를 받았습니다. 러시아 왕자들은 이러한 연관성을 강조하기 위해 주기적으로 비잔틴 공주들과 결혼했습니다. 비잔티움 상태는 1453년 투르크족이 콘스탄티노플을 점령하여 이스탄불로 만들 때까지 지속되었습니다.

"성모 Hodegetria", XIV 세기

비잔틴 예술은 항상 서유럽(읽기: 로마 카톨릭)과 동유럽(읽기: 늙은 러시아) 예술 사이의 문턱에 서 있었습니다. 그것은 전통과 새로운 경향에 대한 필터 역할을 했으며 나중에 그리스 거장과 그 학생들이 일하러 갔던 키예프, 블라디미르, 노브고로드의 예술적 원리 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 이번 전시회에 출품된 "성모 호데게트리아, 12절기. 준비된 왕좌" 아이콘은 러시아 주요 성화 화가의 유명한 스승인 콘스탄티노플에서 러시아로 건너온 그리스인 테오파네스의 작품과 동시대의 작품이다. 안드레이 루블료프. 러시아 거장은 처음에 그리스 디자인을 복사했으며 때로는 일부를 추가했습니다. 추가 요소이미지. 아기 예수를 품에 안고 있는 “성모 호데게트리아” 또는 “가이드”의 이미지는 비잔틴과 늙은 러시아 예술에서 가장 흔한 이미지 중 하나였습니다. 이러한 유형의 아이콘에는 예를 들어 신의 어머니의 Tikhvin, Smolensk, Kazan 및 Iveron 아이콘이 포함됩니다. 그러나 하나님의 어머니의 블라디미르 아이콘은 "eleusa"또는 "부드러움"이라는 다른 유형에 속합니다. Hodegetria와 달리 Eleusa는 아기를 안고 뺨으로 머리를 만집니다.

왜 전시회에 아이콘은 있는데 조각품은 없나요? 그것들이 존재하기라도 했나요?

위대한 순교자 조지, 그의 삶의 장면들

예, 비잔틴과 고대 러시아 예술에는 그리스도의 나무 이미지가 있었습니다. 일부 연구자들은 325년 니케아 공의회가 성인의 조각상 제작을 금지했다고 믿습니다. 그렇지 않습니다. 니케아 공의회는 아이콘을 그리는 방법에 대한 지침을 작성했지만 명확한 금지 목록은 없었습니다. 아마도 Rus에서 조각품이 널리 분포되지 않은 것은 처음에 기독교 설교자들이 이교도와 우상 숭배와 싸워야했기 때문에 체적 조각의 전통이 발전하지 않았기 때문일 것입니다. 실제로 Novgorod와 Pskov에서 나무 이미지가 만들어졌지만. 이번 전시회는 성자의 형상이 아이콘 표면 위로 튀어나온 독특한 3차원 부조 "위대한 순교자 조지, 그의 삶의 장면"을 선보입니다. 또한 전시회에서는 하나님의 어머니의 입체적인 이미지와 윤곽선을 따라 아름다운 쫓는 장식이 있는 카세야(향로)와 교회 행렬에 사용된 거룩한 선물을 위한 수 놓은 공기(커버)를 볼 수 있습니다.

모든 비잔틴 예술은 종교적이었다는 것이 밝혀졌습니다.

행렬 십자가. 10세기 말

아니요, 사실이 아닙니다. 비잔티움은 비록 매우 경건했지만 세속적인 국가였습니다. Komnenos, Palaiologos 및 Angels의 궁정에는 항상 예술로 황제의 사치와 부를 찬양하는 많은 장인이있었습니다. 많은 은잔, 금그릇, 장식 보석에나멜, 뼈 조각 및 보석류. 하지만 아쉽게도 전시회에는 출품되지 않습니다. 이번에는 비잔틴 및 기독교 박물관 컬렉션, Benaki 박물관, Velimesis 및 Margaritis 컬렉션의 전시물이 Tretyakov 갤러리에 도착했습니다. 이 객실은 고대 러시아 예술 작품이 있는 인접한 객실에 위치해 있어 손님들은 이러한 버전의 정통 아이콘 그림을 비교하고 친밀감과 독특한 특징을 느낄 수 있습니다.