Sviridova vokalna dela. Georgij Sviridov: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil leta 1915 v mestu Fatež, danes v regiji Kursk v Rusiji. Njegov oče je bil poštni uslužbenec, mati pa učiteljica. Oče Vasilij Sviridov, podpornik boljševikov v državljanski vojni, je umrl, ko je bil Georgij star 4 leta.

Leta 1924, ko je bil Georgy star 9 let, se je družina preselila v Kursk. V Kursku je Sviridov nadaljeval šolanje v osnovni šoli, kjer se je začela njegova strast do literature. Postopoma je glasba začela prevzemati prvo mesto v njegovem krogu zanimanja. V osnovni šoli se je Sviridov naučil igrati na svoje prvo glasbilo - balalajko. Z učenjem igranja po posluhu je pokazal tako nadarjenost, da so ga sprejeli v tamkajšnji ansambel ljudskih glasbil. Od leta 1929 do 1932 je študiral na Kurski glasbeni šoli pri Veri Ufimcevi in ​​Mironu Krutjanskemu. Po nasvetu slednjega se je leta 1932 Sviridov preselil v Leningrad, kjer je študiral klavir pri Isaiahu Braudu in kompozicijo pri Mihailu Yudinu na Central College of Music, kjer je leta 1936 diplomiral.

Od leta 1936 do 1941 je Sviridov študiral na Leningradskem konservatoriju pri Pjotru Rjazanovu in Dmitriju Šostakoviču (od 1937). Leta 1937 je bil sprejet v Zvezo skladateljev ZSSR.

Sviridov Georgij Vasiljevič

Mobiliziran leta 1941, nekaj dni po diplomi na konservatoriju, je bil Sviridov poslan na vojaško akademijo v Ufi, vendar je bil konec leta iz zdravstvenih razlogov odpuščen.

Do leta 1944 je živel v Novosibirsku, kamor so evakuirali Leningrajsko filharmonijo. Tako kot drugi skladatelji je pisal vojne pesmi, od katerih je bila morda najbolj znana »Pesem o pogumnih« na podlagi pesmi A. Surkova. Poleg tega je napisal glasbo za predstave gledališč, evakuiranih v Sibirijo, vključno z glasbeno komedijo "Morje se širi" (1943), uprizorjeno v Moskovskem komornem gledališču v Barnaulu.

Leta 1944 se je Sviridov vrnil v Leningrad, leta 1956 pa se je naselil v Moskvi. Pisal je simfonije, koncerte, oratorije, kantate, pesmi in romance. Od leta 1957 je bil član upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR, v letih 1962-1974 sekretar, v letih 1968-1973 - prvi sekretar upravnega odbora Zveze skladateljev RSFSR. Poslanec vrhovnega sovjeta RSFSR 7., 8. in 9. sklica. 17. septembra 1958 je Pravda s podpisom Sviridov objavila članek »Izkoreniniti vulgarnost v glasbi«, ki je označil začetek preganjanja Marka Bernesa.

Junija 1974 je lokalni tisk na festivalu ruske in sovjetske pesmi v Franciji predstavil Sviridova svoji prefinjeni javnosti kot »najbolj poetičnega izmed sodobnih sovjetskih skladateljev«.

Rusija je dežela vesolja, dežela pesmi, dežela molov, dežela Kristusa.

Sviridov Georgij Vasiljevič

V zadnjih letih je bil Sviridov pogosto bolan. 6. januarja 1998 je umrl. Civilna spominska slovesnost in pogreb sta bila 9. januarja v Moskvi. Po pogrebni službi v katedrali Kristusa Odrešenika je bil Sviridov pokopan na pokopališču Novodevichy.

Ustvarjanje

Sviridov je svoja prva dela napisal že leta 1935 - cikel liričnih romanc na Puškinove besede, ki so postale znane.

Med študijem na Leningradskem konservatoriju od 1936 do 1941 je Sviridov eksperimentiral z različnimi žanri in različnimi vrstami kompozicije. Napisal je 1. klavirski koncert (1936-1939), 1. simfonijo in komorno simfonijo za godala (1940).

Sviridovljev slog se je v zgodnjih fazah njegovega dela bistveno spremenil. Njegova prva dela so bila napisana v slogu klasične, romantične glasbe in so bila podobna delom nemških romantikov. Kasneje je veliko Sviridovljevih del nastalo pod vplivom njegovega učitelja Dmitrija Šostakoviča, a tudi na primer v Prvi partiti za klavir je opazna skladateljeva pozornost do glasbenega jezika Paula Hindemitha.

Sviridov Georgij Vasiljevič

Od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja je Sviridov pridobil svoj svetel, izviren slog in poskušal pisati dela, ki so bila po naravi izključno ruska.

Glasba Sviridova je bila na Zahodu dolgo časa malo znana, v Rusiji pa so njegova dela uživala izjemen uspeh med kritiki in poslušalci zaradi preprostih, a subtilnih liričnih melodij, lestvice, mojstrske instrumentacije in jasno izraženega nacionalnega značaja izjave, opremljene s svetovnim izkušnje.

Sviridov je nadaljeval in razvijal izkušnje ruskih klasikov, predvsem Modesta Musorgskega, in jih obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporablja tradicijo starodavnih pesmi, obrednih napevov, znamenskega petja in hkrati sodobne mestne množične pesmi. Ustvarjalnost Sviridova združuje novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in ekspresivnost.

Priznanja in nagrade

• Ljudski umetnik RSFSR (1953)
• Ljudski umetnik ZSSR (1970)
• Heroj socialističnega dela (1975)
• Leninova nagrada (1960) - za "Patetični oratorij" na besede V. V. Majakovskega
• Stalinova nagrada prve stopnje (1946) - za trio za klavir, violino in violončelo (1945)
• Državna nagrada ZSSR (1968) - za "Kurske pesmi" za zbor in orkester
• Državna nagrada ZSSR (1980) - za koncert za zbor "Puškinov venec"
• Državna nagrada Ruske federacije (1994)
• Red zaslug za domovino II stopnje (10.12.1995)
• Štirje redovi Lenina (16.12.1965; 2.7.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
• Medalja "Za hrabro delo v veliki domovinski vojni 1941-1945"
• Red svobode 2. stopnje (Albanija, 1954)
• Redovi in ​​medalje tujih držav
• Častni občan Kurska (1982)
• Častni državljan Moskve (1997).

Spomin na Sviridova

Umetnost, v kateri je Bog prisoten kot notranje doživeta ideja, bo nesmrtna

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 23. septembra 2005 so v Kursku odkrili prvi spomenik skladatelju, na katerem so vklesane njegove besede: "Pojte Rus', kjer mi je Gospod dal in ukazal živeti, veseliti se in trpeti."
• V rojstnem mestu Georgija Sviridova, Fatežu, so 16. decembra 2005 odprli spominsko hišo-muzej skladatelja.
• V Sankt Peterburgu na Jeseninovi ulici so odprli umetniško šolo, imenovano po njem.
• V Balashikhi blizu Moskve je bila umetniška šola št. 1 poimenovana po skladatelju.
• Javno gibanje "Pravoslavna Rusija" je ustanovilo spominsko medaljo "Naša dediščina" po imenu Georgija Vasiljeviča Sviridova za nagrajevanje dosežkov na področju glasbene umetnosti, ustvarjalne dejavnosti, namenjene podpori in razvoju nacionalne kulture.
• V Moskvi več otroških glasbenih šol nosi njegovo ime.
• Ime "Georgy Sviridov" nosi Aeroflotov Airbus A320 (w/n VP-BDK).

Eseji

Veličina umetnika je veličina duše (veličina duha) umetnika. Veličina Musorgskega in Borodina je veličina kristjana

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 7 malih skladb za klavir (1934-1935)
• 6 romanc na besede A. Puškina (1935)
• 7 romanc na besede M. Lermontova (1938)
• Klavirski koncert št. 1 (1936-1939)
• Komorna simfonija za godala (1940)
• 3 romance na podlagi pesmi A. Bloka (1941)
• Klavirski koncert št. 2 (1942)
• Glasbena komedija "The Sea Spreads Wide" (1943)
• Sonata za klavir (1944)
• Romance za glas in klavir na podlagi pesmi Williama Shakespeara (1944-60)
• Kvintet za klavir in godala (1945)
• Trio za klavir, violino in violončelo (1945; Stalinova nagrada, 1946)
• Vokalni cikel "Država očetov" za tenor, bas in klavir, pesmi A. I. Isaakjana, sestavljen iz 11 romanc (1950)
• Glasbena komedija "Ogonki" (1951)
• Oratorij "Decembristi" na besede Aleksandra Puškina in decembrističnih pesnikov (1954-55, nedokončano)
• Romance za glas in klavir na pesmi Roberta Burnsa v prevodu Samuila Marshaka (1955)
• Vokalni cikel za tenor, bariton in klavir "Moj oče je kmet" na podlagi pesmi Sergeja Jesenina (1956)
• Vokalno-simfonična pesem "V spomin na Sergeja Jesenina" (1956)
• "Patetični oratorij" na besede Vladimirja Majakovskega ([; Leninova nagrada, 1960)
• Vokalni cikel (pesnitev) »Peterburške pesmi« za štiri solistke, klavir, violino in violončelo, na podlagi pesmi Aleksandra Bloka (1961-69)
• Glasba za komorni orkester (orkestrska različica kvinteta za klavir in godala 1964)
• »Kurske pesmi« za mešani zbor in orkester, ljudske besede (1964; državna nagrada, 1968)
• Glasbene ilustracije za zgodbo Aleksandra Puškina "Snežna nevihta" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Lesen Rus" na pesmi Sergeja Jesenina (1964)
• "Mali triptih" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Sneži" na pesmi Borisa Pasternaka (1965)
• Mala kantata za zbor in orkester »Žalostne pesmi« na podlagi pesmi Aleksandra Bloka (1965)
• Romanca “These Poor Villages” za glas, klavir in oboo, besedilo Fyodor Tyutchev (1965)
• Suite "Čas, naprej!" (1965) glasba za istoimenski film M. Schweitzerja - tema ohranjevalnika zaslona programa "Čas", objava novic ZSSR ob 21. uri.
• "Pomladna kantata" za zbor in orkester (1972)
• Glasba za predstavo gledališča Maly "Car Fjodor Ioanovič" (1973)
• Glasba za spomenik padlim na Kurski izboklini (1973)
• Zborovski koncert "V spomin na A. A. Yurlova" za mešani zbor, ki petje brez besed (1973)
• Kantata Oda Leninu na besede Roberta Roždestvenskega za bralca, zbor in orkester (1976)
• »Rusi, ki so odpluli«, cikel za glas in klavir na besede Sergeja Jesenina (1977)
• Himne domovine za zbor (1978)
• 25 pesmi za bas in klavir (1939-1979)
• "Puškinov venec" za zbor in orkester (1979)
• »Nočni oblaki«, kantata na besedilo Aleksandra Bloka za mešani zbor a cappella (1979)
• 10 romanc na besede A. Bloka (1972-1980)
• “Ladoga”, pesem za zbor na besedilo A. Prokofjeva (1980)
• »Pesmi«, koncert za a cappella zbor na besedila Aleksandra Bloka (1980-1981)
• "Petersburg", vokalna pesem (1995)
• »Chants and Prayers« (za zbor brez spremljave)

Filmografija

Umetnost ni samo umetnost. Je del verske (duhovne) zavesti ljudi. Ko umetnost preneha biti ta zavest, postane »estetska« zabava. Ljudje, ki jim ta duhovna zavest ljudi ni blizu, ne razumejo bistva umetnosti, njenega zakramentalnega pomena.

Sviridov Georgij Vasiljevič

• 1940 - Prevrnjena deviška zemlja
• 1946 - Don Cesar de Bazan
• 1951 - Prževalski
• 1952 - Rimski-Korsakov
• 1953 - Veliki albanski bojevnik Skenderbeg
• 1956 - Polyushko-polje
• 1960 - Rdeči trg
• 1961 - Vstajenje
• 1964 - Ruski gozd
• 1964 - Blizzard
• 1966 - Čas, naprej!
• 1976 - Zaupanje
• 1982 - Rdeči zvonovi. Film 2. Videl sem rojstvo novega sveta
• 1996 - “Čas Georgija Sviridova” - dokumentarni film, 52 min., režiser Nikita Tikhonov

Georgij Vasiljevič Sviridov - citati

Umetnost našega stoletja nosi veliko odgovornost za to, da je vztrajno in nadarjeno pridigala o brezduhovnosti, hedonizmu, moralnem udobju, kastnosti, intelektualni selektivnosti, intelektualnem užitku in še huje: navdušeno je poveličevala in poetizirala vsakovrstno zlo, mu služila. in prejemanje zadovoljstva od tega nenasitno ambicioznost, ki v njem vidi osvežitev, prenovo sveta. Vse to je nedvomno povzročilo veliko škodo človeški duši ...

Vzrok dobrega se morda zdi povsem brezupen, saj je duš, ki so bile podvržene tako močnemu predelovanju in uničenju, morda nemogoče obuditi. Toda življenjska modrost je v njej sami: nove generacije prihajajo na svet popolnoma čiste, kar pomeni, da jih je treba vzgajati v službi najvišjega dobrega ...

Moja glasba je nekakšna sveča, »iz telesnega voska«, ki gori v brezdnu sveta podzemlja.«

Prelomnica, razmejitev umetniških gibanj, se dandanes dogaja sploh ne v smeri »načina« ali tako imenovanih »izraznih sredstev«. Moraš biti zelo naiven človek, da tako razmišljaš. Razmejitev se zgodi po najpomembnejši, temeljni liniji človekovega bivanja – po duhovni in moralni črti. Tukaj je začetek vsega - smisel življenja!

Ruska kultura je neločljiva od občutka vesti. Vest je tisto, kar je Rusija prinesla svetovni zavesti. In zdaj obstaja nevarnost izgube te visoke moralne kategorije ...

Ustvarjalna biografija enega najizvirnejših skladateljev 20. stoletja je tesno povezana z glasbeno tradicijo regije Kursk. Fant se je leta 1915 rodil v družini poštnega delavca in učiteljice v mestu Fatezhe.

Starši malega Yura, kot so bodočega glasbenika klicali v otroštvu, so stali na nasprotnih straneh političnih barikad. Oče Vasilij Grigorjevič se je zgodaj začel zanimati za ideje boljševizma in je v vsem podpiral Rdeče, njegova mati, rojena v pobožni družini, pa se je držala monarhističnih pogledov.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, rojena Chaplygina, je že od malih nog pela v zboru, kar je močno vplivalo na prihodnje glasbene preference njenega sina.

Sorodniki po materini strani - Jurjev ded in praded - so pustili pomemben pečat v zgodovini kraja. Sodelovali so pri skrbništvu fateških šol in bili v svetu župnije cerkve Bogojavljenja v mestu. Kot otrok je deček z babico po materini strani redno obiskoval majhno cerkev Frol in Lavra, še posebej pa je oboževal bogoslužje velikega četrtka.

Posledično so vtisi iz otroštva povzročili ne le skladateljevo ljubezen do vokalne ustvarjalnosti, temveč tudi ustvarjanje poznejših opusov na verske teme, ki so izpod peresa avtorja izšli v zgodnjih devetdesetih letih.

Z izbruhom državljanske vojne je oče Georgija Sviridova tragično umrl v spopadu med boljševiki in odredom Denikinovih čet, njegova žena pa je ostala vdova z dvema majhnima otrokoma v naročju: štiriletno Juročko in enoletnim stara Tamara. Mati samohranilka se v iskanju dela preseli v Kirov k daljnim sorodnikom.

Zanimiva dejstva iz življenja skladatelja vključujejo naslednji dogodek. Nekoč so Elizaveti Sviridovi kot plačilo za svoje delo ponudili izbiro nemškega klavirja ali krave. In brez oklevanja je izbrala glasbilo. V tem času je občutljiva, izobražena ženska že opazila sinovo strast do glasbe in se odločila, da mu bo pomagala pri obvladovanju njegove veščine.

Mali Yura se ni samo zanimal za glasbo, ampak je imel zelo rad literaturo, požrešno je bral poezijo in razumel dela tujih in ruskih pesnikov. Poleg tega, ko se je nekoč zanimal za balalajko, hitro obvlada ta instrument za izvajanje glasbenih skladb na eni od proslav.

Leta 1929 je vstopil v Kursko glasbeno šolo v razred Vere Ufimceve. Na sprejemnem izpitu je bilo treba zaigrati skladbo, ker pa fant ni imel not, je zaigral koračnico lastne skladbe, ki je navdušila učitelje.

Skladateljev drugi učitelj je bil Miron Krutyansky. Georgiju Sviridovu je svetoval, naj nadaljuje študij glasbe na Leningradski glasbeni šoli. In leta 1932 je mladenič vstopil na tečaj pri pianistu Isaiahu Braudu.

Georgy je fenomenalen učenec, ki hitro obvlada klavirsko tehniko, zvečer pa dela kot pianist v kinu, vendar se njegov modri učitelj še vedno obrne na vodstvo izobraževalne ustanove s prošnjo, da Georgija Sviridova prestavi na tečaj kompozicije.

Yura vstopi v razred Mikhaila Yudina in leta 1936 postane študent Leningradskega konservatorija, kjer študira v razredu P. Rjazanova in D. Šostakoviča. Z Dmitrijem Dmitrijevičem se spoprijateljita. Starejši tovariš je močno vplival na Sviridov pogled na svet in mu za vedno vcepil ljubezen do narodnega izvora.

Leto po sprejemu je bil Georgy sprejet v Zvezo skladateljev. Mladeničeva diplomska dela so bili njegov klavirski koncert, prva simfonija in simfonija za komorni orkester.

Glasba

Sviridov je štirideseta leta preživel v evakuaciji v Novosibirsku, skupaj s celotnim osebjem Leningrajske filharmonije, kjer se je zaposlil takoj po končanem izobraževanju. V teh letih je skladatelj, ki si je zobal instrumentalno glasbo, prvič začel ustvarjati vokalna dela. K temu žanru se bo še večkrat vrnil.

Njegovo delo je navdihnila poezija Shakespeara, Avetika Isaakyana v prevodu Aleksandra Bloka, Roberta Burnsa v prevodu Samuila Marshaka in celo pesmi kitajskih pesnikov Wang Weija, Bo Juyija in He Zhizhanga.

Od sredine 50-ih je začel ustvarjati dela, ki temeljijo na besedah, napisal je večdelno pesem »V spomin na Sergeja Jesenina« in komponiral »Patetični oratorij«. Georgij Sviridov napiše kantato na besede Borisa Pasternaka. Njegova vokalna dela na pesmi N. Nekrasova, A. Prokofjeva, M. Lermontova pridobivajo na priljubljenosti.

Skladatelj se zavestno odloča za kantavtorsko pot, saj je po njegovem mnenju glas edino božje glasbilo. Instrumentalna glasba, ki so jo v Rusiji običajno sestavljali blesavi, je veljala za lakajsko obliko umetnosti.

V 60. letih je Sviridov, zahvaljujoč zbrani folklorni dediščini regije, odprl novo stran v glasbeni akademski tradiciji. Ustvari cikel za zbor in simfonični orkester Kurske pesmi po ljudskih motivih.

Po tem delu se številni sovjetski skladatelji, kot so V. Gavrilin, R. Ščedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimski, v svojem delu obračajo na ljudske motive. opisal to delo in delo svojega študenta kot celoto: "Sviridov ima malo not, a veliko glasbe."

Obdobje 70. let velja za najbolj plodno v skladateljevem delu. Ustvari svoje najbolj znano delo "Blizzard", ki temelji na delu A. S. Puškina. Najbolj zanimive "glasbene ilustracije" so skladbe "Valček", "Trojka", "Zimska cesta".

Nič manj priljubljeno je bilo delo, ki ga je poznal vsak šolar v državi - "Čas, naprej!" Sviridov jo je napisal za film Mihaila Schweitzerja in jo nato aranžiral v suito. Kljub dejstvu, da si je Georgij Vasiljevič vedno vzel veliko časa, da je napisal partiture za svoja dela, je to skladbo ustvaril v eni uri in vse zahvaljujoč dejstvu, da se mu je mudilo na ribolov, kar je bila njegova najljubša zabava po glasbi.

Hkrati je bila napisana pesem na podlagi verzov Sergeja Jesenina "Rusi, ki so odpluli" - pravi vrhunec skladateljeve ustvarjalnosti.

Osebno življenje

Osebno življenje skladatelja ni bilo lahko. Poročen je bil trikrat. Imel je dva sinova, vendar je George zaradi tragičnih okoliščin preživel oba sinova.

Skladatelj nikoli ni omenil smrti starejšega Sergeja, ki se je rodil v zakonu s prvo ženo. Kasneje, po smrti Georgija Vasiljeviča, je postalo znano, da je deček naredil samomor, ko so bili njegovi starši na premieri v gledališču. Mladenič je bil takrat star 16 let.

Najmlajši sin Jurij je bil hudo bolan in je moral zapustiti domovino na zdravljenje. Ker je dolgo živel na Japonskem, je umrl teden dni pred očetovo smrtjo. Georgij Vasiljevič ni nikoli izvedel za ta dogodek.

Skladatelj v intervjujih ni nikoli omenil svojih prvih dveh zakonov. Znano je, da je bila prva žena Georgija Vasiljeviča pianistka, kolegica skladatelja na tehnični šoli. Ime ji je bilo Valentina Tokareva.

Sviridova druga žena, umetnica Aglaya Kornienko, je bila 12 let mlajša od njega. Zaradi nje je Georgij Sviridov zapustil svojo prvo družino in malega štiriletnega Serjožo. V zakonu z Aglajuško, kot jo je glasbenik ljubkovalno klical, se mu je rodil drugi sin Jurij.

Oboževalci večinoma poznajo njegovo tretjo ženo - Elso Gustavovno Sviridovo (Klazer), ki je bila 10 let mlajša od skladatelja.

Spoznala sta se na glasbenem večeru v Filharmoniji, na katerem so izvajali dela mladega nadarjenega skladatelja. Elsa Gustavovna je želela osebno izraziti svojo hvaležnost Sviridovu in po srečanju se nista nikoli ločila, tako velika je bila moč občutka, ki je vzplamtel v srcih obeh.

zadnja leta življenja

Elsa Gustavovna je bila navdušena poznavalka umetnosti in poznavalka moževe ustvarjalnosti. V mnogih pogledih ga je vodila z nasveti in svojim zunanjim pogledom. Svojega moža je preživela le 4 mesece, saj je nekaj časa uspela biti edini direktor fundacije G. Sviridov.

Po smrti Else Sviridove ji je ta kraj za vedno prepuščen. Zadnja leta svojega življenja je resno bolan skladatelj veliko časa preživel na dachi, pisal glasbo in najljubši ribolov. Na fotografijah iz tega obdobja je Georgij Sviridov upodobljen kot resen, premišljen filozof, zatopljen v misli o svoji domovini. Skladatelj je umrl na božični večer leta 1998.

Dela Georgija Sviridova

• 7 malih skladb za klavir (1934-1935)
• 6 romanc na besede A. S. Puškina (1935)
• Koncert št. 1 za klavir in orkester (1937)
• 7 romanc na besede M. Yu. Lermontova (1938)
• Komorna simfonija za godalni orkester (1940)
• Koncert št. 2 za klavir in orkester (1942)
• Sonata za klavir (1944)
• Klavirski kvintet (1944)
• Klavirski trio (1945)
• Vokalno-simfonična pesnitev "V spomin na S. A. Jesenina" (1956)
• "Patetični oratorij" na besede V. V. Majakovskega (1959)
• “Kurske pesmi” za mešani zbor in orkester, ljudske besede (1964)
• Glasba za film "Blizzard" (1964)
• Mala kantata za zbor in orkester "Sneži" na pesmi B. L. Pasternaka (1965)
• Suite "Čas, naprej!" (1965)
• Zborovski koncert "V spomin na A. A. Yurlova" (1973)
• Glasbene ilustracije za zgodbo A. S. Puškina "Blizzard" (1978)
• »Rusi, ki so odpluli«, cikel za glas in klavir na besede S. A. Jesenina (1977)
• "Puškinov venec" za zbor (1979)
• “Ladoga”, pesem za zbor na besedilo A. Prokofjeva (1980)
• »Pesmi«, koncert za zbor na besede A. A. Bloka (1980-1981)
• "Chants and Prayers" (1994)

Georgij Vasiljevič Sviridov(3. december, Fatež, provinca Kursk - 6. januar, Moskva) - sovjetski ruski skladatelj, pianist, javna oseba. Ljudski umetnik ZSSR (). Heroj socialističnega dela (). Dobitnik Leninove nagrade (), Stalinove nagrade prve stopnje (), dveh državnih nagrad ZSSR (,) in državne nagrade Ruske federacije ().

Biografija

Mobiliziran leta 1941, nekaj dni po diplomi na konservatoriju je bil poslan na Leningrajsko vojaško šolo za zračno opazovanje, opozarjanje in zveze (VNOS) (zdaj podružnica Vojaške vesoljske akademije A. F. Mozhaisky, premeščena avgusta 1941 v Birsk, Baškirska avtonomna sovjetska socialistična republika, vendar je bil konec leta zaradi zdravstvenih razlogov odpuščen.

Leta 1944 se je vrnil v Leningrad, leta 1956 pa se je naselil v Moskvi. Pisal je simfonije, koncerte, oratorije, kantate, pesmi in romance.

Od leta 1957 - član upravnega odbora Zveze skladateljev ZSSR, v letih 1962-1974 - sekretar, v letih 1968-1973 - prvi sekretar upravnega odbora Zveze skladateljev RSFSR. Eden od ustanoviteljev Petrovske akademije znanosti in umetnosti.

V zadnjih letih je bil skladatelj veliko bolan. Umrl je 6. januarja 1998 v Moskvi zaradi močnega srčnega infarkta. Civilna spominska slovesnost in pogreb sta bila 9. januarja v Moskvi. Po pogrebni službi v katedrali Kristusa Odrešenika so ga pokopali na pokopališču Novodevichy.

družina

Skladatelj se je še kot študent poročil s pianistko Valentino Tokarevo in leta 1940 se jima je rodil sin Sergej. Poroka ni trajala dolgo, že leta 1944 je zapustil družino zaradi mlade Aglaye Kornienko. 4 leta pozneje je ponovno postal oče sina Georgea mlajšega, takoj po rojstvu katerega se je preselil k tretji ženi Elsi Gustavovni Klaser. Preživel oba svoja sinova. Sergej je pri 16 letih naredil samomor, po katerem je skladatelj doživel prvi srčni infarkt. Sin Georgy je umrl 30. decembra 1997 zaradi kronične bolezni. Skladatelj te tragične novice nikoli ni izvedel - žena mu jo je nameravala povedati, ko bo okrepčal po nedavnem infarktu. To se nikoli ni zgodilo - teden dni po smrti najmlajšega sina, 6. januarja 1998, je umrl.

Video na temo

Ustvarjanje

Skladatelj je svoje prve skladbe napisal že leta 1935 - cikel liričnih romanc na podlagi pesmi A. S. Puškina, ki je postal znan.

Njegov stil se je v zgodnjih fazah njegovega dela močno spremenil. Prva dela so bila napisana v slogu klasične, romantične glasbe in so bila podobna delom nemških romantikov. Kasneje so bila številna dela napisana pod vplivom njegovega učitelja D. Šostakoviča, a tudi, na primer, v Prvi partiti za klavir je opazna skladateljeva pozornost do glasbenega jezika P. Hindemitha.

Od sredine petdesetih let je pridobil svoj svetel, izviren slog in poskušal pisati dela, ki so bila izključno ruske narave. Od letnih časov je Sviridov najbolj ljubil zimo, saj je menil, da je zima »čas, ko Rusija še posebej jasno izraža svojo naravo«. S posebnim navdihom je skladatelj v svojih delih glasbeno upodobil sveže in lepe severne zime.

Leta 1964 je napisal glasbo za film "Blizzard", ki temelji na prozi A. Puškina, ki je bil všeč poslušalcem in se je pogosto izvajal v radijskih in televizijskih programih. Leta 1974 je po nasvetu svoje žene Elze Gustavovne, strokovnjakinje in poznavalke njegovega dela, naredil temeljito predelavo partiture. Delo je dobilo samostojen status in postalo znano kot "Glasbene ilustracije za zgodbo "Snežna nevihta" A. S. Puškina." Svetovno slavo je pridobila v izvedbi simfoničnega orkestra pod vodstvom V. Fedosejeva. Kritiki so poudarili, da v prvem delu ilustracij teče Sviridova "Trojka". v zimskem času, ki se v glasbi čuti na »nerazumljiv način«. Istega leta 1964 je bil prvi skladatelj, ki je napisal kantato na podlagi pesmi B. Pasternaka "Sneži", v kateri je s samo dvema notama naslikal očarljivo glasbeno sliko tihega sneženja zunaj okna. Slike Rusije, ki so šle v zgodovino, lirično podobo njene antike je skladatelj poustvaril v fragmentu »Zima poje« iz pesmi v spomin na S. Jesenina. Za »Himno domovini« sem izbral pesem F. Sologuba »Kjer so žalostni dremajoči gozdovi, izčrpani od mraza ...«, posvečeno ruskemu severu.

Zborovski cikel "Kurske pesmi" je neposredno povezan z domovino. To delo je določilo novo smer v ruski glasbi, imenovano "novi ljudski val", v skladu s katerim so delovali "šestdeseti" skladatelji - R. Shchedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimsky, V. Gavrilin in drugi.

Skladateljeva glasba je bila na Zahodu dolgo časa malo znana, v Rusiji pa so njegova dela uživala izjemen uspeh med kritiki in poslušalci zaradi preprostih, a subtilnih liričnih melodij, lestvice, mojstrske instrumentacije in izrazitega nacionalnega značaja.

Skladatelj je nadaljeval in razvijal izkušnje ruske klasike, predvsem M. Musorgskega, in jo obogatil z dosežki 20. stoletja. Uporabil je tradicijo starodavnih napevov, obrednih napevov, znamenskega petja in hkrati sodobne mestne množične pesmi. Ustvarjalnost združuje novost, izvirnost glasbenega jezika, natančnost, izjemno preprostost, globoko duhovnost in izraznost.

Nagrade in nazivi

• Heroj socialističnega dela () - za izjemne zasluge pri razvoju sovjetske glasbene umetnosti in v zvezi s šestdeseto obletnico njegovega rojstva
• Leninova nagrada () - za »Patetični oratorij« na besede V. V. Majakovskega
• Stalinova nagrada prve stopnje () - za izjemna dela na področju umetnosti in literature za leto 1945 na področju glasbe (Dela malih oblik) - za trio za klavir, violino in violončelo
• Državna nagrada ZSSR (1968) na področju književnosti, umetnosti in arhitekture (na področju glasbe in koncertnih in izvajalskih dejavnosti) - za "Kurske pesmi" za zbor in orkester"
• Državna nagrada ZSSR (1980) na področju literature, umetnosti in arhitekture - za koncert za zbor "Puškinov venec"
• Državna nagrada Ruske federacije (1994) na področju literature in umetnosti (na področju glasbene umetnosti) - za »Pesmi in molitve« za veliki mešani zbor
• Nagrada predsednika Ruske federacije () na področju literature in umetnosti
• Red "Za zasluge za domovino" II stopnje () - za ustvarjanje visoko umetniških del nacionalne kulture in izjemen prispevek k svetovni glasbeni umetnosti
• Štirje Leninovi redi ( , , , )
• Medalja "Za hrabro delo. V spomin na 100. obletnico rojstva Vladimirja Iljiča Lenina"
• Medalja "Za hrabro delo v veliki domovinski vojni 1941-1945"
• Red svobode 2. stopnje (Albanija, 1954)
• Redovi in ​​medalje tujih držav
• Nagrada župana Moskve na področju literature in umetnosti
• Nagrada "Zlati disk" podjetja "Melodiya"
• Častni občan Kurska ()
• Častni državljan Moskve () - v zvezi s praznovanjem 850. obletnice ustanovitve mesta Moskve za izjemne zasluge mestu in prebivalcem Moskve
• Častni doktor Državnega enotnega podjetja Sankt Peterburg (od 1996)

Eseji

Vokalna dela (oratoriji, kantate, zbori)

• 6 romanc na besede A. S. Puškina ()
• 7 romanc na besede M. Yu. Lermontova ()
• Glasbena komedija "Pravi ženin" ()
• 3 romance na podlagi pesmi A. A. Bloka ()
• "Songs of the Wanderer", vokalni cikel za bariton in klavir na podlagi pesmi Wang Weija, Bo Juyija in He Zhizhanga (-)
• Glasbena komedija "Morje se širi" ()

• Vokalni cikel »Država očetov« za tenor, bas in klavir na podlagi pesmi A. S. Isaakjana sestavlja 11 romanc ()
• Glasbena komedija "Ogonki" ()
• Oratorij "Decembristi" na besede A. S. Puškina in decembrističnih pesnikov (-, nedokončano)
• Romance za glas in klavir na pesmi R. Burnsa v prevodih S. Ya. Marshaka ()
• Vokalno-simfonična pesnitev "V spomin na S. A. Jesenina" ()
• Vokalni cikel za tenor, bariton in klavir "Moj oče je kmet" na verzih S. A. Jesenina ()
• 5 zborov za mešani zbor brez spremljave (1958)
• "Sloboda Lirika". Sedem pesmi na besede A. Prokofjeva in M. Isakovskega ()
• "Patetični oratorij" na besede V. V. Majakovskega ()
• "Ne verjamemo!" za glas, zbor in orkester na besede V. V. Majakovskega (1960)
• Vokalni cikel (pesnitev) »Peterburške pesmi« za štiri solistke, klavir, violino in violončelo na pesmi A. A. Bloka ( - , španščina)
• "Kurske pesmi" za mešani zbor in orkester, ljudske besede (
• Majhna kantata za zbor in orkester "Lesen Rus" na verzih S. A. Jesenina ()
• Mala kantata za zbor in orkester "Sneži" na verze B. L. Pasternaka ()
• Mala kantata za zbor in orkester "Žalostne pesmi" na pesmi A. A. Bloka ()
• Romanca "Te revne vasi" za glas, klavir in oboo, besedilo F. I. Tjutčeva ()
• "Pomladna kantata" za zbor in orkester, besedilo N. A. Nekrasova ()
• Zborovski koncert "V spomin na A. A. Yurlova" za petje mešanega zbora brez besed ()
• Kantata "Oda Leninu" na besede R. I. Roždestvenskega za bralca, zbor in orkester ()
• Odpuščen Rus'. Pesem na besede S. A. Jesenina, za bariton in klavir ()
• Himne domovine za zbor ()
• 25 koralov za bas in klavir (-)
• "Puškinov venec" za zbor ()
• »Nočni oblaki«, kantata na besede A. A. Bloka za mešani zbor a cappella ()
• 10 romanc na besede A. A. Bloka (-)
• “Ladoga”, pesem za zbor na besede A. Prokofjeva ()
• »Pesmi brezčasja«, koncert za a cappella zbor na besedilo A. A. Bloka (-)
• "Petersburg" na besede A. A. Bloka, vokalna pesem ()
• »Pesmi in molitve« (za zbor brez spremljave) ()
• Vokalni cikel "Smolenski rog" (besede različnih sovjetskih pesnikov, različna leta)
• Glasba za dramske predstave: »Ruski ljudje« K. M. Simonova (1942, Leningrajsko dramsko gledališče poimenovano po A. Puškinu, Novosibirsk), »Othello« W. Shakespeara (1944, ibid.) itd.

Instrumentalna dela

Filmografija

Georgij Sviridov je avtor glasbe za filme. Poleg tega je bil skladatelj nekaj časa del filmske ekipe "Zlatega teleta": ustvaril je tri orkestralne fragmente ("Avtoprobeg", "Ostap Bender" in "Panikovsky"), po katerih se je nadaljevalo sodelovanje skladatelja in M. Schweitzer je bil iz nekega razloga prekinjen in režiser se je obrnil na G. Firtich, ki je v kreditih naveden kot avtor glasbe. Vendar pa po raziskavi kandidata umetnostne zgodovine A. Belonenka film vsebuje tudi glasbo G. Sviridova: tema avtomobilskega shoda pripada njemu.

Sodelovanje v filmih

• 1960 - Inspirational Art (dokumentarni film)
• 1973 - Skladatelj Sviridov (dokumentarni film)
• 1996 - Čas Sviridova (dokumentarni film)

Arhivski posnetki

• 2009 - Modro morje ... bela ladja ... Valeria Gavrilin (dokumentarni film)

Literarna dela

• Sviridov G. V. Glasba kot usoda / komp., avtorjeva predgovora. in komentirajte. A. S. Belonenko. - M .: Mlada straža, 2002. - 798 str. ISBN 5-235-02440-0
• Sviridov G. V. Glasba kot usoda - M.: Mlada straža, 2017.

Spomin

Glasbene šole

Leta 2002 je bilo ustanovljeno Združenje otroških umetniških šol in otroških glasbenih šol, poimenovanih po skladatelju. Konec leta 2018 je v Zvezo vključenih 13 šol.

V citatih

Sprašujejo me: kaj sem? Jaz sem Rus! In to je konec. Kaj več je mogoče reči? Nisem Rus. Ker Papuac je lahko tudi Rus. In v Rusiji lahko živi popolnoma dobro. Na njegovo zdravje, naj živi. Toda ruska oseba je ruska oseba. V meni teče ruska kri. Ne mislim, da sem boljši od drugih, bolj čudovit. Ampak tukaj sem, kot sem - Rus. In ponosen sem na to. Z višine svojih let vas pozivam (in ne bodite jezni name, ker to govorim): moramo biti ponosni, da smo ruski ljudje!

Obstaja tako nekoliko boleča strast - primerjati znane ljudi z nečim ogromnim - s Himalajo, s Tihim oceanom, z barabinsko stepo. In tudi če te hodeče Himalaje v resnici niso višje od kupa drv in je vsa stepa pol ure ježe na goferjih, ostaja iluzija vznesenosti. Sviridova želim primerjati z nečim zelo preprostim in neverjetnim. Naj ga imam – ne ocean, v katerega se stekajo reke z velikimi imeni. Naj bo gozdni potok, ki ga napajajo neznani podzemni izviri. In če nanj naleti kakšen utrujen popotnik, naključni mimoidoči, bo potok žejnemu prinesel nepričakovano veselje in ga napolnil z vlago, ki je ne bo pil nikjer drugje ... Ne vem, ali je to svetovni pomen...

Opombe

1. Kursk Ponos dežele Kursk. G. V. SVIRIDOV
2. Sviridov G.V. / Sokhor A.N. // Okunev - Simovich. - M .: Sovjetska enciklopedija: Sovjetski skladatelj, 1978. - (Enciklopedije. Slovarji. Priročniki: Glasbena enciklopedija: [v 6 zvezkih] / glavna ur. Yu. V. Keldysh; 1973-1982, letnik 4).
3. Georgij Sviridov (nedoločeno) . 24SMI. Pridobljeno 7. decembra 2018.
4. Kurganovska O. Tiha marina Georgija Sviridova (nedoločeno) . "Izvori". Informativno-novinarski tednik (9. december 2009). Pridobljeno 26. decembra 2016.
5. Šola - PVKURE 1972-1976, 10. bater
6. Uradna spletna stran mesta Novosibirsk. Zgodovina 1941-1945
7. Vainkop Yu. Ya., Gusin I. L. S // Kratki biografski slovar skladateljev / Ed. I. V. Golubovski. - 2. izd., dod. - L.: Glasba, 1971. - Str. 140. - 208 str.
8. Časopis Eskom - VERA 10
9. Sviridov v Hiši črnoglavih
10. Cerkev Svete Trojice v Khokhlyju
11. http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/georgij-sviridov
12. Aleksej Vulfov. Sviridov snežna nevihta (nedoločeno) . Gudok (28. december 2015). Pridobljeno dne 19. marec 2016.
13. Odlok predsedstva Vrhovnega sovjeta ZSSR z dne 18. decembra 1975 št. 2686-IX »O dodelitvi skladatelja G. V. Sviridova. naziv Heroj socialističnega dela"
14. Resolucija Sveta ministrov ZSSR z dne 26. junija 1946 št. 1413 "O podelitvi Stalinovih nagrad za izjemna dela na področju umetnosti in literature za leto 1945"
15. Resolucija Centralnega komiteja CPSU, Sveta ministrov ZSSR z dne 5. novembra 1968 št. 859 "O podelitvi državnih nagrad ZSSR na področju literature, umetnosti in arhitekture v letu 1968"
16. Resolucija Centralnega komiteja CPSU, Sveta ministrov ZSSR z dne 31. oktobra 1980 št. 975 "O podelitvi državnih nagrad ZSSR za leto 1980 na področju literature, umetnosti in arhitekture"
17. Odlok predsednika Ruske federacije z dne 29. maja 1995 št. 537 "O podelitvi državnih nagrad Ruske federacije na področju literature in umetnosti leta 1994"
18. Odlok predsednika Ruske federacije z dne 15. decembra 1997 št. 1281 "O podelitvi predsedniških nagrad Ruske federacije za leto 1997 na področju literature in umetnosti"
19. Odlok predsednika Ruske federacije z dne 10. decembra 1995 št. 1243 »O podelitvi reda za zasluge za domovino II stopnje G. V. Sviridovi.
20. 5. septembra je potekala slovesnost ob podelitvi moskovskih mestnih nagrad na področju literature in umetnosti.
21. Resolucija Moskovske mestne dume z dne 3. septembra 1997 št. 57 "O podelitvi naziva "Častni meščan mesta Moskve""
22. Seznam glavnih del G. V. Sviridova | Glasbena enciklopedija(ruščina) (nedoločeno). Pridobljeno 9. decembra 2018.
23. Georgij Vasilijevič Sviridov | Classic-music.ru (nedoločeno) . www.classic-music.ru. Pridobljeno 9. decembra 2018.

Georgy Vasilyevich Sviridov je že od samega začetka svoje kariere posvečal pozornost vokalni in zborovski glasbi. Romance na Puškinove pesmi Lermontova Bloka, cikli pesmi na besede Berangerja, Burnsa, Isaakyana Prokofjeva so bili vključeni v zlati sklad sovjetske vokalne literature. Sviridov je izviren kot vokalni in zborovski skladatelj. Sviridova vokalna in zborovska ustvarjalnost je edinstvena v svoji širini zajetja različnih pesniških stilov. Skladatelj se je obračal na poezijo Shakespeara in Burnsa, Puškina in Lermontova, Nekrasova in Isaakjana, Majakovskega in Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovskega in drugih.Toda Sviridovu sta bila najljubša vedno dva resnično ruska pesnika, v katerih je našel večne teme, ki so v uglasite z današnjim dnem - A. Blok in S. Yesenin.

Sviridov je imel bogat melodični dar. Melodija je petje, ruska, duševna - "sveto svetih" Sviridove ustvarjalnosti. Za slog Sviridova so značilne definicije: »Delo Sviridova je pesem v dobesednem (zanimanje za vokalne žanre, pozornost do besede) in figurativnem (neumorno poveličevanje domovine) pomenu besede« in »pesemstvo« v širšem pomenu besede. besede, kot principa, ki določa specifiko tematike ... postane ena glavnih lastnosti, ki v njegovem delu razodeva narodno.«

Sviridovo mojstrstvo zborovskega pisanja je bilo še posebej očitno v njegovih »Petih zborih brez spremljave na besede ruskih pesnikov«, ki so nastali leta 1959 med dvema zborovskima platnoma: »Pesem v spomin S. Jesenina« in »Patetični oratorij«. To delo razkriva pomembne slogovne značilnosti skladatelja. V marsičem nakazujejo razvoj ene od smeri sodobnega zborovskega pisanja. Najboljša študija o delu E. Sviridova se upravičeno šteje za monografijo A. Sokhorja, katerega gradivo uporabljamo pri analizi zborovskih del.

"Pet zborov brez spremstva" (1959) je napisan na pesmi različnih pesnikov, ki jih združuje glavna tema dela Sviridova - tema domovine, kolektivne podobe ruske zemlje, njene narave in ljudi, lepih v svoji iskrenosti in duhovnosti. čistost. Ni naključje, da se glasba Sviridova dojema kot "kvintesenca" vsega ruskega: narave, pokrajine, človeške duše, pesemosti, poezije, vere. Globoko prodiranje v dušo ljudi, razumevanje narave ruske melodične glasbe - v kmečkih in mestnih pesmih, v znamenskih pesmih - vzbuja analogije z glasbo Rahmaninova. Skladatelj zna v svojem delu združiti družbeno pomembne teme in besedila, podobe domače narave in junaške strani zgodovine revolucije in državljanske vojne. Toda glavna - domoljubna - tema, tema ljubezni do domovine, dobi v njem lirično in filozofsko utelešenje. Refren »O izgubljeni mladosti« (na podlagi proznega odlomka iz drugega zvezka »Mrtvih duš« N. V. Gogolja) - spomini na preteklo otroštvo in mladost, služi kot uvod v zbirko. Drugi in peti zbor zbirke sta napisana na pesmi S. Jesenina, skladateljevega najljubšega pesnika. Tretji in četrti, ki pripovedujeta o srečanju sina z očetom in o »rojstvu poetične pesmi, sta napisani na pesmi pesnikov sovjetskega obdobja - A. Prokofjeva in S. Orlova.

V refrenu »O izgubljeni mladosti« je pripoved podana s perspektive solista (avtorja). S poudarjanjem pomena pomenskih podrobnosti je solistični del kontrastiran z zborovskim petjem brez besed. Melodijo zbora določata intonacija in ritem besedila. Glasba vsebuje elegično žalost, značilno za vsakdanje romance (1. del), in grenkobo izgube (2. del). Od tod homofonična tekstura (solistični in spremljevalni deli). Dvodelna kitična oblika je poudarjena tako s tonskim načrtom kot s variabilnostjo funkcij v kadencah. Melodične fraze kadenc tega zbora segajo v glavno gradivo naslednjega drugega zbora "V modrem večeru", ki je njegovo izhodišče in povezuje oba zbora s tematsko enotnostjo, kot je navedel A. N. Sokhor. Intonacijsko-tematska povezanost teh zborov se kaže v podobnosti tem in zapletov njihove skladateljske osnove. Vendar pa to podobnost skladatelj uporabi kot predpogoj za kontrast njunega nasprotja.

V drugem zboru »V modrem večeru« je pripoved pripovedovana v imenu avtorja, vendar jo predstavi zbor. V ospredje je postavljena slikovitost glasbene slike, ki je po opisu A. N. Sohorja: »vse opojno lepo in obarvano z zasanjanostjo.« »Kakšna notranja lepota, strogost in zadržanost v izražanju čustev je ta resnična glasba. napolnjena z! Le na trenutke je glavna eleganca splošnega kolorita utopljena v prodornih notah globoke žalosti in razočaranja. Neizbrisen vtis pusti prehod od kratkega "rekviema" (moški kvartet z violami) do "neskončnega" dura kadenca, kot da oživlja stare sanje mladosti v utrujenem srcu. V tem zboru Sviridov, kot kaže, ni bil nič slabši od Jesenina: pesniški zvoki so bili enaki pesniku besed,« piše O. Kolovski.

»Sin je srečal očeta« je junaška pesem o dramatični epizodi državljanske vojne, polna čustvene intenzivnosti. Podobna je temi iz »Pesmi v spomin na Jesenina« (»Sijo se bajoneti in pasovi Rdeče armade, tukaj se lahko srečata oče in sin«). Fragment pesmi S. Yesenina (iz "Pesmi o velikem pohodu") se v zboru (na besedilo A. Prokofjeva) razvije v oder. Lirična zasnova zbora poustvarja duha epske pripovedi in legende. Dogajanje ne razkriva dramatičnega dogajanja, ampak je implicirano v podtekstu. Refren je napisan v prosti obliki, sestavljen iz petih epizod. Energični refren moškega zbora z melodičnimi vzponi in padci v pikčastem ritmu spominja na pogumne pesmi donskih kozakov. V pestri variabilnosti se ne spreminja le intonacijsko-ritmična in teksturna osnova glasbe, temveč se preoblikuje v zvrst zbora. Variacija refrena služi kot sredstvo dramske izraznosti. Prvi del je zaradi zborovskega instrumentarija razdeljen na dve polovici, v kateri se izmenjujeta moška in ženska zborovska skupina. Druga epizoda v izvedbi ženskega pevskega zbora (»Pri odpadni poti«) zveni nežno kot lirična dekliška pesem. Nato se zborovske skupine združijo in predstavljajo enodelno strofično obliko. Dramatični kontrast in vrhunec sta 3. in 4. epizoda (»Veter je hodil z negotovo hojo« in »Pav je razprl rep ...«). Mešani zbor zazveni strnjeno, mogočno, tesitura se dviguje, tempo pospešuje, odstopanja v paralelni mol in vse se prekine. Po dolgem premoru se zadnji del začne z veličastno, svetlo melodijo - hvalnico prihodnosti, ki potrjuje zmago življenja nad smrtjo. V tem zboru je vse zgrajeno na kontrastnih primerjavah: najprej poje moški zbor, nato ženski zbor. V prvem tuttiju je harmonska tekstura tridelna (prisotna je tudi unisona epizoda). V zadnji epizodi je "barvita in tembralna modulacija od svetlih tonov žanrske slike do poltonskih odtenkov mirnega občutka." Zborovska tekstura krepi harmonično bogastvo s kompleksi (delno podvajanje melodije zborovskega petja brez besed).

"Kako se je rodila pesem" - duševno besedilo. Za navidezno zunanjo melodično in ritmično monotonostjo (verzno-variacijska oblika) se skriva bogastvo občutkov, lepota ruske duše, poezija. »Tu se je posebno mojstrsko pokazala značilnost Sviridovega sloga - subvokalnost v vseh njenih pojavnih oblikah: vse se začne s skromnim, enoglasnim refrenom, nato se eden od glasov »zatakne« v obliki pedala, drugi začne odmev. Nastane glavna triglasna struktura dela, ki se kasneje vertikalno in horizontalno zaplete; iz sekunde raste masivni akord, iz pedala - graciozne kontrapunktne linije. Vse to kot celota tvori nenavadno melodično, naravno- zveneče zborovske teksture, tako kot v ljudski pesmi.Ta zbor lahko postavimo ob bok primerom subvokalnega ruskega stila, kot so zbor Borodinovi vaščani, operni zbori Musorgskega, nekateri zbori iz Šostakovičevih »Desetih pesmi za zbor«.Tu Sviridov ne izhaja le iz splošni slog ljudske pesmi, temveč v svojem delu uveljavlja tudi posamezne intonacijske in strukturne vzorce ljudske pesemske umetnosti ter jih bogati s sredstvi profesionalne skladateljske tehnologije.«

"Tabun" je pesem o Rusiji. V širokem junaškem zboru moških glasov je panorama domačih prostorov. Ljubezen do Rusije, občudovanje njene narave, nenavadno poetična podoba sončnega zahoda, čreda konj ponoči, zvoki pastirskega roga - napolnijo zvok zbora s posebnim spoštovanjem. Lepi trenutki zvočnega zapisa se umaknejo filozofskim razmišljanjem. Zborovska tekstura je bogata z zborovskimi tehnikami podajanja (od unisona do tuttija, zborovskega basovsko-oktavističnega pedala, petja z zaprtimi usti), barvita (modulacije, teksturna variabilnost) in čustvena. Pomenski zaključek je ponosna himnična melodija z besedami: »Ljubi svoj dan in noč temo. Zate, o domovina, sem zložil to pesem!« Partitura tega zbora je bogata s kontrasti: pogoste spremembe ritmov, tekstur, vokalnih in zborovskih barv: po dveh epizodah s prozorno teksturo, na primer, težak sedemglasni glas zveni zelo impresivno na ozadju zborovskega pedala - kot »horizont«, ki ga zamenjujejo zveneči in melodični akordi zaključni del.

S kompozicijskega vidika je poetična enotnost "Petih zborov" podobna strukturi enega od skladateljevih "Jeseninovih" ciklov "Moj oče je kmet". Zahvaljujoč okvirju "od avtorja" vsi zbori pridobijo liričen ton.

Ti a cappella zbori so odražali vse glavne slogovne značilnosti Sviridova; spevnost (v zborovski melodiji in vodenju glasu), modalno diatoničnost in subvokalnost s svojo teksturno in harmonsko spremenljivostjo funkcij; plagalizem (prevlada tercinskih razmerij z značilnimi dur-mol vibracijami). ruske glasbe) , značilnosti oblikovanja (vloga verzne variacije in strofičnih oblik), raznolikost zborovskih skladb, tembralno bogastvo Zborovska orkestracija - od melodije do harmonije, uporaba divisi v vseh delih, zlasti v moških glasovih, ki Sviridov ceni njihovo moč, gostoto, temeljnost (trije basovski deli in en tenor). Sviridov uporablja vse vrste zborovskega pisanja, pri čemer posebno pozornost namenja kontrastnim primerjavam registrov, tekstur in izvedbenih skladb (»Čreda«, »Sin je srečal očeta. Barvitost Sviridovljevih zborovskih slik je dosežena z različnimi kombinacijami barvnih registrov, ogromnim pomenom teksture in harmonije.

Značilnosti zborovskega pisanja:

1. Dominantno mesto zavzema sfera vokalnih žanrov, skladateljev svet je človeški glas;

2. Naklonjenost ljudski glasbi, njenim intonacijam, načinom, njenemu notranjemu duhu in vsebini;

3. Osnova zborov je melodična plast, ki temelji na spremljavi (inštrument ali drugi glasovi);

4. Značilne diatonične melodije, svetlost;

5. Tonska harmonija, dalj časa nepremična, izmuzljiv dotik - prekrivnost akorda;

6. Tonsko zadrževanje. Večina zborov ima en, nespremenljiv ključ (tudi v sosednjih delih ciklov);

7. Ritem – zanj je značilna preprostost, lahko pa je tudi izvrstno muhast (kot v refrenu »Ob zeleni obali« iz kantate »Nočni oblaki«);

8. Vrste zborovske teksture:

1) Izraznost Sviridove spremljave. V zborovskih delih vedno obstaja razslojevanje glasbenega tkiva na dve plasti - glavno in pomožno (spremljevalno). Torej so trajni zvoki postavljeni pod melodijo, v "drugačnem" tembru (ali druga skupina mešanega zbora, solo ali različne metode proizvajanja zvoka - zaprta usta, zvok samoglasnika itd.).

2) akord, zborovska vrsta (»V modrem večeru«, »Ti mi zapoj to pesem«). Polifonične teksture ni mogoče najti v klasični obliki, saj mešanje in prepletanje linij po skladateljevem mnenju posega v izražanje pesniške misli. In Sviridov je cenil največjo jasnost besed.

9. Najpomembnejše načelo je povezava med besedo in glasbo. Besede nikoli ne podreja glasbi, ne ilustrira besedila, bere glavno idejo, glavno razpoloženje verza, njegova glasba pa krepi besedo - je oblika izražanja verza in misli (»O izgubljeni mladosti«). ”);

10. Uporablja poezijo Puškina, Jesenina, Lermontova, Bloka, Majakovskega, Prokofjeva.

Georgij Vasiljevič Sviridov je eden najbolj edinstvenih umetnikov. Močan revolucionarni impulz, ostro junaštvo revolucionarnih let so se močno vtisnili v zavest bodočega skladatelja in se pozneje odrazili v njegovih delih. Izvirnost Sviridovega ustvarjalnega videza se izraža predvsem v močno nacionalni, globoko ruski sestavi njegove narave, v ruskem značaju njegovega talenta, ki je zrasel iz resnično ljudske, kmečke korenike.
Tema domovine je v skladateljevem delu še posebej pomembna. Sliši se v lirsko-epskih delih in v delih, posvečenih slikam ljudskega življenja in pokrajin domače dežele, ter v junaških podobah revolucije.
Delo Sviridova je tesno povezano s poezijo, tako klasično kot moderno. To so Puškin in Lermontov, dekabristični pesniki, Burns in Shakespeare, Blok in Jesenin, Majakovski in Isaakjan, sovjetski pesniki - Tvardovski, Prokofjev, Isakovski, pa tudi poezija folklorne tradicije - ruska, bolgarska, vietnamska. Skladatelj poezijo razume globoko in subtilno. Zna opaziti posebnosti vsake pesniške individualnosti, prodreti v njeno samobitnost, se vanjo vživeti, nato pa zvesto in živo udejanjati podobe in razpoloženja pesniškega besedila v glasbi.
Sviridov je tisti, ki ima čast »odkriti« poezijo Majakovskega, pa tudi Jesenina, za glasbo, čeprav ni bil prvi med skladatelji, ki se je obrnil na njihove pesmi. Res je, veliko je bral tudi Burnsovo poezijo. "Odkril" je in v glasbo utelesil nekatere vidike Puškinove poezije, ki prej niso bili razkriti.
Obseg žanrskih interesov Sviridova je precej širok. A umetniški pomen njegove glasbe v različnih žanrih ni enak. Nadarjenost Sviridova se je najbolj polno in živo pokazala na področju vokalne glasbe (in to je odražalo tudi posebnost njegovega ruskega talenta!), Najprej v komorni glasbi - romanca, pesem, monolog, kasneje, na prelomu 40-ih in 50-ih let prejšnjega stoletja in širše - tudi v vokalno-simfoničnih zvrsteh - oratorij, kantata in druga dela zborovske glasbe.
Ena najbolj značilnih lastnosti dela Sviridova je njegova demokratična naravnanost, zavestna želja po nagovarjanju skozi glasbo s širokim krogom poslušalcev. Ta lastnost je bila opazna že v avtorjevih zgodnjih delih, bila je značilna zanj skozi celotno ustvarjalno pot, sčasoma pa se kaže vse jasneje in močneje. Skladatelj je svoj umetniški credo nekoč oblikoval takole: »Želim, da je moja glasba preprosta in dostopna, a da govori o zapletenih in resnih stvareh.« In to je globoko prepričanje, ki določa odnos Sviridova do temeljnih problemov umetniške ustvarjalnosti.
Georgij Vasiljevič Sviridov se je rodil 3. decembra 1915 v mirnem provincialnem mestu Fatež v provinci Kursk. V naslednjih letih adolescence in mladosti je bil z njim tesno povezan, počitnice pa je vedno preživljal v Fatežu. Obdano z naselji in vasmi se je to mesto po značaju in načinu življenja malo razlikovalo od njih. Bodočega skladatelja so že od otroštva hranili zdravi in ​​močni sokovi ljudskega kmečkega življenja - preprosti, a strogi običaji, svobodna prostranstva srednjeruske narave, neverjetna izvirnost in lepota ljudskih pesmi, napevov, plesov in plesov, izvirnost človeških značajev.
Vzdušje teh let - obdobje oktobrske revolucije in državljanske vojne - je bilo ostro in junaško. Leta 1924, po smrti očeta komunista, ki ga je ubil Denikin, se je družina Sviridov preselila v Kursk. Tu se je v fantu pojavilo zanimanje in privlačnost do glasbe. V Kursku, v Klubu trgovskih uslužbencev, od ljubiteljev glasbe organizirajo orkester ruskih ljudskih glasbil. Sviridov se je začel sam učiti igranja balalajke in kmalu postal član orkestra. Z navdušenjem sem se učil novih del in celo poskušal nekaj komponirati. To je bilo rojstvo glasbenika, prvi koraki na poti njegovega oblikovanja.
In potem, leta 1929, glasbena šola Kursk. Kljub pomanjkanju priprav so 14-letnega Sviridova sprejeli v šolo in ga dodelili v klavirski razred V. Ufimceve. Ona in njen mož, slavni izumitelj na področju letalstva in energetike, revolucionar z izkušnjami v podzemnem delu, človek, ki je dobro poznal literaturo in bil tesno seznanjen z M. Gorkim, sta igrala veliko vlogo pri celotnem razvoju Sviridova.
Leto po končani srednji šoli (1932) se Sviridov odloči nadaljevati glasbeno izobraževanje in odide v Leningrad. Tu je vstopil na Srednjo glasbeno šolo (zdaj Glasbena šola po imenu M. P. Musorgskega) v klavirski razred prof. I. Braudo.
Še ni bil star sedemnajst let. Toda življenje v Leningradu se je izkazalo za ostro in težko. Pičli zaslužki od igranja klavirja v kinematografih in restavracijah. Študentski dom. Podhranjenost. Pogoste bolezni...
V Leningradu Sviridov izve za obstoj razreda kompozicije na tehnični šoli. In ker je bilo skladanje glasbe njegova cenjena želja že od otroštva, se je Sviridov ob koncu prvega letnika študija, potem ko je napisal dve skladbi za klavir, prijavil za sprejem na teoretični in kompozicijski oddelek in bil vpisan v razred prof. M. Yudin.
Sviridov je študiral z navdušenjem in pokazal tudi izjemno marljivost. V treh letih študija komponiranja je komponiral številna dela v različnih instrumentalnih in vokalnih zvrsteh. Izvajali so jih na koncertih dijakov tehnične šole. Drugi so poželi širšo slavo: slišali so jih na radiu in na odprtih koncertih v Mali dvorani konservatorija. Takšna je bila usoda Kvarteta za violino in klavir, Sonate za klavir.
Med deli teh let je zasedel prav posebno mesto , nastala konec leta 1935. To ni bila le velika sreča za dijaka zadnjega letnika tehnične šole. Puškinove romance so bile začetek avtorjeve ustvarjalne neodvisnosti. V njih so se prvič jasno in z veliko gotovostjo razkrile posebnosti skladateljske individualnosti Sviridova.
Šest romanc na Puškinove pesmi je postalo del repertoarja že ob rojstvu, njihov avtor, 20-letni Sviridov, pa je zaslovel.
Te romance so hitro pridobile popularnost in pritegnile pozornost pevcev. Začeli so jih izvajati pogosto, zlasti leta 1937, ko je naša država praznovala 100. obletnico smrti Puškina.
Talent mladega skladatelja je bil opažen in cenjen. Leta 1936 je bil Sviridov sprejet v Zvezo sovjetskih skladateljev. Nato se je vpisal na Leningrajski konservatorij v razred kompozicije P. Ryazanova in po tem, ko je slednji zapustil Leningrad - D. Šostakoviča.
V teh letih se je Sviridov seznanil s sodobno glasbo, tako tujo kot rusko, katere znanje je imel takrat zelo omejeno. Zdaj se Sviridova glasbena obzorja širijo iz dneva v dan, njegova skladateljska tehnika se izboljšuje, njegova spretnost pa raste.
Med instrumentalnimi deli je Sviridov v teh letih komponiral Koncert za klavir in orkester, Sonate za klavir in violino, Prvo simfonijo (čeprav jo je uničil kot neuspelo), Simfonijo za godalni orkester in klavirske skladbe. Slogovno so bila ta dela zelo različna. Klavirski koncert, ki ga je leta 1937 izvedel P. Serebrjakov, je javnost toplo sprejela, kritiki pa so ga ocenili drugače. Nekateri pregledi so bili ostro kritični, drugi, ki so opazili avtorjevo pomanjkanje izkušenj in tehnike, so z naklonjenostjo govorili o njegovem nedvomnem in briljantnem talentu. Koncert, ki je nastal kmalu po Puškinovih romancah, jim je slogovno blizu.
V študentskih letih se je Sviridov najprej posvetil filmskim in gledališkim žanrom: skomponiral je opereto "Pravi ženin" in glasbo za film "Vzgornja devica" (režija Yu. Raizman). Zanj je bilo novo tudi delo na področju zborovske kompozicije. Napiše kantato v čast 20. obletnici Komsomola, "Kozaške pesmi" in glasbo za skladbo "Deset dni pri Kastornaji" za Ansambel pesmi in plesa Leningradskega vojaškega okrožja, komponira številne zborovske pesmi in ustvarja zborovske priredbe ljudskih melodij. Zborovska glasba Sviridova tistih let je tesno povezana s tradicijo ruske kmečke pesmi.
Obračanje k novim žanrom je pomembna značilnost ustvarjalne biografije mlade avtorice. A vseeno ustvarja najbolj zanimivo, svetlo in izvirno komorno vokalno delo. Privlači ga poezija M. Lermontova, A. Bloka, P. Berangerja, A. Prokofva. V vokalnih delih avtorja teh let je opaziti tudi vztrajno iskanje novih poti in drugih izraznih sredstev. Obstajajo zanimive najdbe, svetle, popolne romance. Tako je med deli, ki temeljijo na pesmih Lermontova, "Sosed" nedvomen uspeh; romanca "Ljubila sta se" je izvirna in popolna v svojem strogo osredotočenem razpoloženju. Na splošno je ta opus slabši od prvega, Puškinovega; je manj enakomeren in ni tako izrazit. »Sviridovsko« pri njem ni tako jasno izraženo.
Postala je nova faza v vokalni ustvarjalnosti Sviridova . Najprej je to posledica avtorjeve privlačnosti do sovjetske poezije. V tistih letih so pesmi naših pesnikov šele začele vstopati v sovjetsko glasbo: romance N. Mjaskovskega so nastale na pesmi S. Ščipačova, M. Kovala na pesmi L. Ošanina, I. Belorusca na zgodnje pesmi V. Majakovskega.
Junija 1941 je Sviridov diplomiral na konservatoriju. In nekaj dni kasneje je nad državo zagrmelo grmenje velike domovinske vojne. Od začetka leta 1942, po demobilizaciji, je Sviridov živel in delal v Novosibirsku, kamor so bila evakuirana nekatera leningrajska gledališča in filharmonija.
V težkih vojnih razmerah je mladi skladatelj še naprej intenzivno skladal. Napisal je številne popularne pesmi za Leningrajsko akademsko dramsko gledališče A. Puškina, komponiral glasbo za igro »Ruski ljudje« K. Simonova, za »Kremeljske zvonove« N. Pogodina in za »Othella« W. Shakespeare. Ustvaril je opereto "Morje se širi" - prvo glasbeno komedijo junaške vsebine. (To igro so v obleganem Leningradu ustvarili trije dramatiki - V. Azarov, Vs. Višnevski in A. Kron - in pripovedovali o junaškem boju baltskih mornarjev v domovinski vojni.)
Skladatelj je veliko deloval tudi v instrumentalnih zvrsteh komorne glasbe. Takrat je bila glavna sfera njegovih lirskih izjav. To so Klavirska sonata (1944), posvečena spominu na slavnega glasbenika-znanstvenika, kritika I. Sollertinskega, skladateljevega starejšega prijatelja in mentorja; Klavirski kvintet v h-molu (1944-1945) in številna druga dela. Splošni značaj te glasbe je oster, ostro dramatičen. Razkriva spopad visokih humanih človeških vzgibov s sovražnimi silami.
Od del tega časa še posebej izstopa Klavirski trio v a-molu (1945), za katerega je leta 1946 Sviridov prejel državno nagrado I. stopnje.
V vojnih letih se je nadaljevalo delo na področju komorne vokalne glasbe. To so »Pesmi potepuha«, »Suita«, ki temelji na besedah ​​Shakespeara. »Pesmi potepuha« (1943) so napisane na besede kitajskih pesnikov starodavne tradicije in pripovedujejo zgodbo o usodi izgnanega pesnika. , hlasta od domotožja, grenke osamljenosti, kipi od jeze, a ustvarja z navdihom. Delo se začne s pesmijo "Jadranje" in konča z "Vrnitev v domovino".
"Suita" na besede Shakespeara je sestavljena iz vokalnih fragmentov, ki jih je skladatelj ustvaril prej za predstave "Othello", "Hamlet" in "Dvanajsta noč" (prevoda B. Pasternaka in M. Lozinskega)
Še pred koncem vojne, leta 1944, se je Sviridov vrnil v Leningrad. Skladateljevo delo v prvih povojnih letih (1945-1949) je blizu delom iz obdobja domovinske vojne. Zanimanje za komorno instrumentalno glasbo se sedaj nadaljuje v nastanku dveh godalnih kvartetov (1945-1946 1947), pojavita se dva zvezka klavirskih partit (1946), ki vsebujeta dvanajst skladb z žanrskimi naslovi. Pojavi se prvo klavirsko delo v otroškem repertoarju: »Štiri lahke skladbe za klavir« (1948). Kasneje so jih dopolnili z drugimi in leta 1957 je izšel »Album iger za otroke«, ki je vseboval že sedemnajst številk. Leta 1949 je skladatelj delal na simfoniji. Dva dela sta bila izvedena na plenumu Zveze sovjetskih skladateljev in bila sprejeta zelo ugodno. Toda to delo je ostalo nedokončano.
Tako kot med vojno Sviridov sodeluje z dramskimi gledališči (glasba za igro Dumanoisa in Denneryja "Don Cézanne de Bazan" in za "Zmagovalce" B. Chirskova). Hkrati se pojavljajo nova dela na področju komornih vokalnih žanrov - tri pesmi na besede sovjetskih pesnikov (A. Prokofjev, M. Isakovski) in prva dela na pesmi armenskega pesnika A. Issakyana "Odkritje" Sviridov zase, navdušenje nad bogastvom njegovih pesmi ni bilo minljivo. Na podlagi poezije A. Isahakyana se kmalu pojavi eno od skladateljevih izjemnih vokalnih del - .
zaznamuje začetek novega obdobja v Sviridovem delu - obdobje zrelosti. Ustvarjalnost Sviridova v 50. in 60. letih je izjemno bogata in živahna. Vsako novo delo skladatelja je dogodek ne le v njegovi ustvarjalni biografiji, ampak tudi v sovjetskem glasbenem življenju.
Žanrski interesi Sviridova v 50-ih in 60-ih letih so se na nek način bistveno spremenili. Skladbe instrumentalne glasbe skoraj izginjajo. Na tem področju se dela le na izboljšavi del preteklih let, na novih izdajah Klavirskega tria, Kvinteta, Partite.
V zgodnjih 50-ih je bila ustvarjena še ena opereta - »Onkraj vrat Narve« po libretu L. Trauberga in S. Polotskega (1951), ki je uvedla povsem drugačno temo za ta žanr revolucionarnega boja peterburških delavcev . Opereta (drugi naslov je "Iskre") je bila najprej uprizorjena v Kijevu, nato v Leningradu, Sverdlovsku in drugih mestih, povsod z velikim uspehom. V istih letih je nastala glasba za dramske predstave leningrajskih gledališč: za predstavo V. Hugoja "Ruy Blas" v Bolšoj dramskem gledališču po imenu M. Gorky (1952) in predstavo D. Khrabrovitskega "Državljan Francije". ” v Leningradskem akademskem dramskem gledališču po imenu A. Puškina . Pozneje zanimanje za to vrsto pisanja očitno izzveni in nova dela se ne pojavljajo več. Skladateljeve povezave s kinematografijo se izkažejo za močnejše in temeljitejše. Napisal je glasbo za filme »Prževalski« (režija S. Jutkevič, 1951), »Rimski-Korsakov« (režija G. Roshal, 1952), »Veliki albanski bojevnik Skenderbeg« (režija S. Jutkevič, 1953 ), “ Field-Polyushko" (režija V. Stroeva, 1956), "Vstajenje" (režija M. Schweitzer, 1960-1962).
Zdaj Sviridov svojo pozornost in ustvarjalno energijo posveča zvrstem vokalne glasbe: komorni, zborovski in vokalno-simfonični glasbi, ki ga je v teh letih še posebej pritegnila. Ustvarjalnost na teh območjih je bogata z odkrivanjem »novih dežel« in ustvarjanjem čudovitih izvirnih del. Tesno je povezana s poezijo, predvsem rusko (z izjemo R. Berna).
Komorna vokalna in vokalno-simfonična dela Sviridova 50-60-ih so nastala, z nekaterimi izjemami, v cikličnih oblikah, običajno združena z besedili enega pesnika in prežeta z eno mislijo. Ob tem avtor ves čas teži k celovitosti celotne skladbe in organskosti njenega glasbenega razvoja. To je vokalna pesem na pesmi A. Isahakjana, , vokalni cikel »Moj oče je kmet« na besede S. Jesenina, »Peterburške pesmi« na besede A. Bloka. In na področju vokalne in simfonične glasbe - oratorij "Decembristi" na pesmi A. Puškina in pesnikov Decembristov, pesem , po besedah ​​V. Majakovskega, na podlagi ljudskih besedil, kantata »Sneži« na podlagi pesmi B. Pasternaka.
Zanimiva značilnost Sviridovega ustvarjalnega procesa. V večini primerov skladatelj še preden ustvari večja dela na podlagi pesmi tega ali onega pesnika, tako rekoč opravi raziskovanje novega pesniškega področja. pred njim romance na pesmi A. Isahakjana, - pesem "Bratje so ljudje!" na besede pesnika; - zanimiva vokalna izkušnja - »Zgodba o žemljicah in o ženski, ki ne priznava republike« po besedah ​​​​V. Majakovskega, svet poezije A. Bloka je bil »raziskovan« v letih študija na konservatoriju.
Leta 1949 je v življenje Sviridova vstopila poezija enega najbolj nadarjenih pesnikov, klasika armenske literature A. Isahakjana.
Glavna tema dela A. Isahakjana, skupaj z besedili, je zgodovinska tema, tema težke usode Armenije. Pesnikove lirične pesmi so že dolgo podobne glasbi. Tudi Sviridov se je sprva obrnil nanje - romance "Trpljenje ljubezni" in "Črni pogled". Tretje delo iz leta 1949 - "Izgnanstvo" - priča o skladateljevem zanimanju za drugo temo Isahakyanove poezije, ki je skladatelji še niso izvajali. To je misel o domovini od nje ločenega človeka, ki mu domišljija slika večer v domačem domu, podobo matere, ki ziblje otroka v zibelki in šepeta molitev: »...Bog ti pomagaj, moj ubogi izgnanec, moj sin." Slog žalostne in stroge monološke pesmi je izjemno preprost in hkrati izviren. Od njega vodi direktna pot do na podlagi pesmi A. Isaakjana v prevodih A. Bloka in sovjetskih pesnikov.
- eno izjemnih del sovjetske glasbe.
Naslednja skladba Sviridova v žanru komorne vokalne glasbe je , nastala leta 1955. (Pred nastankom tega dela je minilo kratko obdobje, ko je avtorjevo pozornost najprej pritegnila gledališka glasba - opereta, glasba za dramske predstave in filme, nato pa oratorij "Decembristi".)
Zanimanje Sviridova za velikega Škota se je pojavilo veliko prej. Njegova prva Burnsova pesem »In the Fields in the Snow and Rain« je nastala v vojnih letih (1944). Zdaj, sredi 50-ih, v povezavi z objavo odličnih prevodov S. Marshaka, se to zanimanje krepi. In ne samo Sviridov. V istih letih so se drugi skladatelji - V. Volkov, Yu. Levitin, B. Klyuzner, A. Prigozhy, V. Shebalin - obrnili tudi na poezijo R. Burnsa.
Pesmi Sviridova so se rodile takoj po seznanitvi z zbirko pesmi R. Burnsa v prevodih S. Marshaka.
Po Burnsu je istega leta 1955 S. Jesenin vstopil v svet skladateljevega dela. Pesnikove pesmi so Sviridova trdno prikovale k sebi. Dve leti dela samo na svojih besedilih. Jeseninska »plast« glasbe Sviridova je izjemen fenomen: tu se zgodi pravo rojstvo glasbenega Jesenina.
V dveh letih je za tenor, zbor in simfonični orkester dve romanci in cikel pesmi .
Ta dela so novo branje Jeseninovih pesmi. Nekoč, v času pesnikovega življenja in tudi v prvih letih po njegovi smrti, je Jeseninovo delo praviloma poudarjalo ljubezensko liriko, poezijo podeželskega življenja in srednjeruske pokrajine ter pesnikovo goreče hrepenenje po stari vasi, ki je odhajala v preteklost. . Tako je Jeseninova poezija ostala v spominu generacije 20. in deloma 30. let, v naslednjih letih skoraj popolnoma pozabljena. Skladatelj v svojem branju poudarja še eno temo, o kateri je pesnik sam večkrat govoril. To je tema visokega državljanstva, tema domovine in domačih ruskih ljudi, pesnikova globoka in strastna ljubezen do njih.
Ta ideja je glavna v , dokončana leta 1956, in v ob tem nastalem ciklu pesmi za dva solista - tenor in bariton - s klavirjem.
Skladatelj se v prihodnosti ne loči od Jesenina. Kmalu se pojavi pitna pesem "Na zemlji živijo samo enkrat" (), zbori a sarella - "V modrem večeru", "Čreda" () in nato še en vokalni opus - "Lesen Rus" (1963).
Medtem ko je delal glasbo na Jeseninovih besedilih (), je Sviridov zapustil Leningrad in se preselil v Moskvo. Tu se aktivno ukvarja z družbenimi in glasbenimi dejavnostmi. Na drugem vsezveznem kongresu skladateljev leta 1957 je bil izvoljen v odbor preiskovalnega odbora ZSSR. Nato postane namestnik predsednika organizacijskega odbora IC RSFSR, sekretar odbora IC ZSSR (1962), leta 1968 pa je bil izvoljen za prvega sekretarja odbora Zveze skladateljev RSFSR. Sviridov je član uredniškega odbora revije "Sovjetska glasba" in opravlja številne druge javne naloge.
V ustvarjalnem življenju Sviridova je sredina 50-ih zaznamovala velika pozornost in aktivno zanimanje, skupaj s komorno in vokalno glasbo, v velikih oblikah, za monumentalne zvrsti vokalno-simfonične glasbe. Nadaljuje se tudi delo na področju vokalne lirike. V drugi polovici 50-ih se je skladatelj vrnil k nekaterim prej ustvarjenim komornim vokalnim delom. Izdeluje novo izdajo romanc z besedami M. Lermontova, revidira in dopolnjuje pesmi z besedami A. Prokofjeva in M. Isakovskega za ponovno izdajo ter pripravlja izdajo vokalne suite "Iz Shakespeara". V letih 1958-1960 je bilo na podlagi pesmi sovjetskih pesnikov nastalo več novih del za glas in klavir: »Gozdna stran« na besede B. Kornilova, »Ribiči na Ladogi« A. Prokofjeva, »Jeseni« M. Isakovsky, "Smolenski rog", "Postaja Pochinok" A. Tvardovsky. In leta 1962 se je pojavil nov cikel »Peterburške pesmi« na pesmi A. Bloka za tri soliste - bariton, bas, mezzosopran in klavir.
Prvo delo velike oblike je oratorij "Decembristi". Nastala je v letih 1954-1955, ko se je skladateljev edinstveni talent tako polno in jasno razkril na področju komorne vokalne glasbe - po in hkrati z .
Oratorij je nastal na podlagi pesmi dekabrističnih pesnikov A. Odojevskega, F. Glinke, V. Kuchelbeckerja, K. Rylejeva, A. in M. Bestuževa. In zadnji del temelji na pesmi A. Puškina "Čadajevu". To je delo o Rusiji, o usodi njenih ljudi, o njenih prvih revolucionarjih, ki so posegli v monarhijo, o njihovi tragediji, o upanju na prihodnjo obnovo. "... Rusija se bo prebudila iz spanja in naša imena bodo zapisana na ruševinah avtokracije." Oratorij »Decembristi« ali »Svobodnjaške pesmi« ni bil izveden. Skladatelj tega dela takrat ni dokončal, čeprav je bil oratorij v klavirju skoraj dokončan. Izkušnja njene skladbe je bila zelo pomembna za nadaljnjo ustvarjalnost Sviridova v vokalnih in simfoničnih žanrih.
Istega leta 1955 je delo na . Leto pozneje je nastalo pet del za mešani zbor a sarrella. V vseh teh delih glasno zveni tema domovine, sinovske ljubezni do ruske zemlje.
Leta 1959 se je pojavila stvaritev, ki je presenetila z izjemno zasnovo, obsegom in izvirnostjo glasbenih in izraznih sredstev. skladatelj daje nov in zelo dragocen prispevek k sovjetski glasbi. To delo je zelo značilno za svoj čas z novim zanimanjem za ljudsko umetnost. (Po Sviridova v sovjetski glasbi, druga tovrstna dela se pojavljajo v različnih žanrih: »Ruski zvezek« V. Gavrilina za glas in klavir, »Svobodne pesmi«, Klavirska sonata in opera »Virineja« S. Slonimskega, v kateri ljudske glasba se uporablja na različne in nove načine - bogastvo pesmi.)
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je skladatelj deloval predvsem v žanru kantate. Podobno kot Jeseninove »majhne pesmi« je skladatelj prišel na idejo o »majhnih kantatah« - »Leseni Rus« in »Svetli gost« na besede S. Jesenina, »Žalostne pesmi«, v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja - "Lubje življenja" in "Neizrekljiva svetloba" (znana v drugi izdaji pod naslovom "Nočni oblaki", vse temelji na besedah ​​A. Bloka). Med dokončanimi kantatami 1960-1970. – in »Pomladna kantata« na besede N. Nekrasova.
Leta 1967 je bila ustvarjena majhna kantata na besede B. Pasternaka "Sneži" za ženski zbor, fantovski ansambel in simfonični ansambel v treh delih.
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja skladatelj piše glasbo za filme "Blizzard", ki temeljijo na zgodbi A. S. Puškina in romanu V. Kataeva, ki so prejeli resnično nacionalno priznanje.
Konec petdesetih let prejšnjega stoletja se je skladatelj prvič preizkusil v žanru zborovske glasbe brez spremljave (Pet zborov na besede ruskih pesnikov, 1958). Skladatelj je v tej zvrsti še posebej intenzivno deloval v sedemdesetih in devetdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je nastalo več deset posameznih zborovskih miniatur, zborovskih ciklov, pesmi in koncertov za zbor.
Pozno obdobje skladateljevega ustvarjanja vključuje pesmi za glas in klavir "Disciplinarska Rusija" na besede S. Jesenina (1977) in "Peterburg" na besede A. Bloka (1995), načrte za cikel za bas in orkester “Iz Puškina” in kantata “Zlati "san" na besede N. Rubtsova, koncert za zbor in drugi op.
V zadnjih letih svojega življenja je skladatelj delal na skladbi "Iz liturgične poezije", ki naj bi vključevala poleg zborov brez spremljave tudi dele, napisane za soliste, zbor in orkester. Del tega dela - »Pesmi in molitve« za mešane, moške, ženske in otroške zbore - je skladatelj dejansko dokončal in izdal po njegovi smrti. To delo je prejelo visoko javno oceno in je bilo leta 1996 nagrajeno z državno nagrado Rusije. »Predstavlja zbirko skladateljevih zborovskih ciklov,« je dejal patriarh Moskve in vse Rusije Aleksej II. Pomemben vidik notranjega sveta tega velikega narodnega mojstra je njegovo globoko duhovno življenje, neločljivo povezano z rusko pravoslavno tradicijo. Bolezen in smrt (v noči s 5. na 6. januar 1998) sta skladatelja prehitela med pripravo na tisk rokopisa tega zadnjega dela, ki je postal nekakšen "Requiem" Sviridova. Civilna spominska slovesnost in pogreb Georgija Sviridova sta potekala 9. januarja v Moskvi. Po pogrebni slovesnosti je potekal pogreb v katedrali Kristusa Odrešenika. Veliki skladatelj je pokopan na pokopališču Novodevichy.
V svoji dolgoletni karieri je bil skladatelj večkrat nagrajen z visokimi javnimi in državnimi priznanji in nagradami. Georgij Sviridov - ljudski umetnik RSFSR (1963), ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnega dela (1975), nagrajenec Leninove nagrade (1960), nagrajenec državnih nagrad ZSSR (1946, 1968, 1980) in Ruska federacija (1996). Odlikovan z redom Lenina (1967, 1971, 1975, 1985) in »Za zasluge za domovino« 2. stopnje (1995). V letih 1962-1974. - sekretar Zveze skladateljev ZSSR, od 1968 do 1973 - prvi sekretar Zveze skladateljev RSFSR. G.V. Sviridov je bil večkrat izvoljen za poslanca vrhovnega sovjeta RSFSR (od 1968 do 1973). Častni občan Kurska (1982). Častni občan planin. Moskva (1997).