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2014년 6월, 이비인후과 클리닉인 Rus Medical Center에 새로운 구조가 등장했습니다.

2014년 6월, 이비인후과 클리닉인 Rus Medical Center에 새로운 구조가 등장했습니다. Tarasova Natalya Valerievna, 최고 범주의 이비인후과 전문의 교수이자 의학 박사가 클리닉을 이끌도록 초대되었습니다. 머리의 이미지가 클리닉의 얼굴과 활동을 결정하기 때문에 머리의 선택은 우연이 아닙니다.

의료 가족의 Natalya Valerievna Tarasova. 주요 역할그녀의 의료 프로필 형성에는 그녀의 아버지 Chistyakov Valery Pavlovich-군 이비인후과 의사, 의료 서비스 대령, 고등 교육을받은 사람 및 독특한 외과 의사가있었습니다. 그녀에게 이비인후과의 아름다움을 보여주고 환자에 대한 사랑을 심어준 것은 바로 그 사람이었습니다. 학생 시절부터 Natalia Valerievna는 전문 분야의 기초를 배우려고 노력한 후 이미 Samara Medical University의 이비인후과 임상 레지던트에 들어간 후 질병 부서장의지도하에 이비인후과 의사가되었습니다. 귀, 코, 목, 러시아 의학 아카데미 Igor Borisovich Soldatov의 학자. 그의 성격은 이비인후과의 세계에 두 번째로 강력한 자극제이자 길잡이가 되었다. 그의 지도하에 N.V. Tarasova는 1997년 박사 학위 논문을 완성하고 옹호했습니다. 적극적인 의료 및 과학적 활동학과 조교로서 학과에서 가르치는 활동과 결합. 의사, 외과 의사로서의 전문적인 성장의 필요성, 과학자로서의 개선의 필요성은 Natalya Valerievna가 더 발전하도록 자극했으며 2001 년에 그녀는 인체 해부학과 귀, 코 및 목의 질병이라는 두 가지 전문 분야에서 박사 학위 논문을 성공적으로 방어했습니다. 그녀의 과학적 관심 분야는 비과학, 비수술, 코 질환 치료, 부비동염이며 빈 코 증후군, 정면 부비동염, 사골동염 및 기타 질병에 대한 수술 방법을 제안, 구현 및 성공적으로 적용했습니다.

2002년부터 N.V. Tarasova는 Samara Medical Institute "REAVIZ"의 과정을 통해 임상 의학의 다학제 부서를 이끌고 있으며, 12년 동안 연구소의 작업 결과를 기반으로 교육 및 방법론 프로세스의 조직자로서의 활동을 수행했습니다. , 매우 성공적인 것으로 인정되었습니다. 2건의 인증 결과에 따르면 해당 학과는 연구소 내 최고로 인정받았다.

Natalya Valerievna Tarasova는 사마라 지역과 러시아에서 인정받는 이비인후과 전문의입니다. 그녀는 모든 현대적인 질병 치료 방법을 소유하고 있습니다. 호흡기그리고 귀. 그녀의 의료 기술 수준은 국내외 모든 지역의 환자를 매료시킵니다. 교사와 강사의 재능을 통해 그녀는 임상 레지던트, 인턴십 및 이비인후과 대학원 과정의 고급 교육 과정에서 대학원 교육의 일환으로 의사를 교육할 수 있습니다. N. V. Tarasova는 146 인쇄본의 저자입니다. 과학 작품발명품에 대한 7개의 특허를 보유하고 있습니다. 그녀는 전 러시아, 지역 및 도시에 참여합니다. 교육 프로그램일반 개업의, 치료사 및 소아과 의사용. 러시아와 해외에서 개최되는 의사 및 약사를 위한 과학 및 실무 회의, 원탁 회의, 세미나, 강의는 그녀의 작업에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다.

2013년 Natalya Valerievna는 사마라 지역의 "여성 과학자" 지명에서 올해의 여성이 되었습니다.

접수 일정:

해당 없음 - 데이터가 없습니다. 대부분 수락이 없을 것입니다.

의사와 약속하기:

전문가 Tarasova N.V.와 약속을 잡으려면. (산부인과 (zhk39 pr.prosveshcheniya, 99)) 의료기관 폴리 클리닉 번호 86 여성 상담 번호 39의 페이지로 이동하여 "의사 약속"탭에서 선택해야합니다. 적당한 날짜약속 시간 및 환자 데이터를 입력합니다.

의사에 대한 리뷰 1개:

의사를 방문한 후 웹 사이트를 통해 의사와 약속을 잡은 환자는 방문에 대한 리뷰를 남길 수 있습니다. 이 접근 방식 덕분에 전문가 Tarasov N.V.의 실제 환자에 대한 신뢰할 수 있는 리뷰만 알 수 있습니다.

나는 그녀가 임신했을 때 Natalya Vladislavovna의 전문성을 처음 접했습니다. 그리고 원칙적으로 미지의 것은 항상 무섭습니다. 그 전에는 산부인과 부분에서 항상 다른 의사의 치료를 받았습니다. 그리고 첫 번째 임신이 있습니다. 일반적으로 한 번에. 두 명의 동료가 이전에 이 전문가를 임신했고 그 이후로 그들은 그녀에 대해 긍정적으로만 말할 수 있다는 사실을 알게 되었을 때 모든 두려움이 커지기 시작했습니다. 그래서 Natalya Vladislavovna와의 친분이 시작되었습니다. 그리고 나 자신으로부터 나는 이것이 그의 분야에서 정말 전문가라고 이미 말하고 싶습니다. 예, 누군가에게는 그녀가 매우 엄격한 것처럼 보일 수 있지만 의사는 당신에게 거짓말을해서는 안됩니다. 결국 우리는 성인입니다. 저에게는 특히 임신과 같은 중요한시기에 산부인과 전문의의 전문성이 우선이며 Natalya Vladislavovna가이 전문성을 공유 할 준비가되어있어 정말 감사합니다. 이렇게 친절하고 배려하는 전문가가 있다는 것은 정말 행운입니다.

Nikolay Tarasov는 GITIS의 안무 부서 창립자 중 한 명으로 25년 동안 이 분야에서 일해 왔습니다. Tarasov는 처음에 작곡을 가르친 다음 기술을 가르쳤습니다. 고전 무용, GITIS 발레 석사 학부의 교육학과 교수 및 예술 감독이 됨-현재 러시아 아카데미연극 예술.
Tarasov는 유전적인 발레 댄서입니다 (그의 아버지도 볼쇼이 극장에서 춤을 췄습니다). Nikolai Ivanovich는 다재다능한 사람이었습니다. 가족이 지원하는 발레 예술에 대한 열정은 그를 안무 학교로 이끌었습니다.
우리는 추억을 통해 Tarasov의 성격에 대해 많이 알고 있습니다. 인민 예술가소련, RLapauri-Struchkova 교수. Nikolai Ivanovich를 잘 아는 뛰어난 발레리나이자 교사는 그의 성격에 대해 다음과 같이 씁니다. 흥미로운 사람들; 예를 들어, 그가 조직한 목요일에는 작곡가, 공연 음악가, 작가, 예술가들이 모였습니다.
그리고 이 집에 온 사람은 유명한 예술가이든 알려지지 않은 예술가이든 이곳에서 자유롭고 자연스러웠다고 말해야 합니다. 여기의 지능은 모든 것에서 느껴졌습니다. 이 친절한 아파트의 소유자도 마찬가지였습니다.
이 지능, 도덕적 양육, 의사 소통 문화는 리허설과 수업, 집과 회의, 친구와의 분쟁, 학생과의 대화 등 모든 곳에서 나타났습니다.
학생들은 선생님을 사랑했고 슬픔, 의심, 질문을 가지고 언제든지 그에게 올 수 있었고 모든 사람에게 Nikolai Ivanovich는 가능한 한 유용 할 기회를 찾았습니다. N. I. Tarasov는 책을 매우 좋아했으며 좋은 도서관을 수집했습니다. 그는시를 읽는 것을 좋아했고 그림과 조각에 종사했으며 피아노를 잘 연주했습니다.
그의 독특한 교육적 재능 외에도 Tarasov는 미묘한 심리학자였습니다. 그는 신중하게 학생들을 연구하고 그들의 신체적 특성을 알고 창의적인 기술, 예술적 능력, 지구력, 기질, 성격, 중독, 일상 습관 그는 불안한 학생을 조용히 격려하고 무례한 자신감을 멈추는 방법을 알고있었습니다. 그리고 Tarasov의 수업에는 원칙적으로 이상적인 훈련이있었습니다. 학생들은 그를 완벽하게 이해했습니다.
사람으로서 Tarasov는 젊은 동지들의 일에 사람들에 대한 관심을 결코 숨기지 않았습니다. 그래서 젊은 안무가가 작곡한 그의 관점에서 가치 있는 조합을 본 그는 즉시 그것을 수업에 사용했습니다. 그는 의무가 아니라 창의적인 관심에서 젊은 안무가의 작업을 따랐습니다. 새로운 것의 탄생은 그 자체의 성장을 자극했습니다.
시간이 지남에 따라 Tarasov의 작업은 혁신적이었고 검색은 진보적이었습니다. 결국 상세하고 기술적으로 갖추어 진 다양한 춤 (주로 클래식)은 그에게 발레의 주요 소재, 안무가의 주요 무기, 배우의 언어였습니다.
1. 러시아 발레의 최고의 진보적 전통을 지키는 사람.
Nikolai Ivanovich Tarasov는 출생, 성격 및 예술적 열정으로 Muscovite 인 모스크바 발레단을 대표합니다. 그의 평생은 모스크바와 연결되어 있습니다. 그는 사랑하는 도시를 거의 떠나지 않았습니다. 이 드문 결석에서 그는 그녀의 리듬과 관심사에 따라 살았으며 모든 곳에서 그녀의 숨결과 생명을주는 분위기를 느꼈습니다. 그는 일했다 지난 날들삶. 그는 발레 교육학에 대해 숙고하고 논쟁했으며 새로운 초연과 발레 장면에 변함없이 관심을 가졌습니다. 그는 자신의 육체적 질병으로 누구를 괴롭히지 않았고 보살핌이나 연민이 필요하지 않았습니다. 그는 살면서 서사적으로 침착하고 용감하고 아름답게 삶을 떠났습니다.
Nikolai Ivanovich Tarasov는 1902년 12월 19일 모스크바에서 볼쇼이 극장 무용수의 가족으로 태어났습니다. 아버지가 아들의 춤 실력을 가장 먼저 알아차리고 그의 운명을 결정했다고 믿을만한 충분한 이유가 있습니다. 1913년 타라소프는 모스크바 안무 학교에 입학했다. Nikolai Ivanovich는 N. Domashev와 N. Legat를 그의 교사로 간주했습니다.
볼쇼이 발레단의 최고령 솔리스트인 A. Darman은 타라소프의 공연 스타일을 설명하면서 타라소프가 뛰어난 풍선, 화려한 드리프트, 선명도, 남성성 및 조각적 가소성을 가졌다고 말했습니다.
N.I. Tarasov는 남성 고전 무용 분야의 업적을 과학적으로 요약하고 체계적으로 기록했습니다. 그의 작품 "클래식 댄스"는 남성 공연의 특성에 대한 철저한 연구 인 수년간의 유익한 활동의 ​​결과였습니다. 이 책은 러시아와 세계 안무 예술의 발전에 귀중한 기여를 합니다.
1920년 1월 6일, 니콜라이 타라소프는 볼쇼이 극장의 발레 무용수가 되었습니다. 부러워하는 외부 데이터로 완벽하게 훈련되고 잘 생겼으며 첫 시즌부터 그는 발레단의 솔리스트 자리를 차지했습니다. 그리고 어떻게 든 그의 레퍼토리는 즉시 결정되었습니다-백조의 호수의 Siegfried, Don Quixote의 Basil, Giselle의 Albert, La Bayadère의 Solor, Esmeralda의 Phoebus, Coppelia의 Franz, Raymond의 Jean de Brienne, The Nutcracker의 Prince, Vain의 Colin 예방법.
E. Geltser, M. Semenova, V. Krieger, 재능있는 동료 - M. Kandaurova, A. Bank, V. Kudryavtseva, N. Podgoretskaya, A. Abramova와 같은 유명한 발레리나와의 공연은 기술 향상, 거장의 무대 기술.
A. Gorsky, V. Tikhomirov, K. Goleizovsky, A. Arends, Y. Fayer와 직접 충돌하여 젊은 예술가는 실용적인 기술을 습득했습니다. 그의 예술적 지성은 성숙했고 그의 아이디어는 점점 더 명확해졌습니다. 인생 목표.
Nikolai Ivanovich Tarasov는 거의 예술 생활의 첫해부터 교육학을 공부하기 시작했습니다. 1923년에 그는 교사로서 처음으로 발레 수업에 왔습니다. 하지만 교육 활동아티스트는 실제로 학교가 아니라 볼쇼이 극장의 리허설 룸에서 시작했습니다. 그는 1936년까지 극단의 솔리스트들과 함께 고전 무용 훈련 세션을 이끌었다. 그의 수업에서 매일 기술을 연마하고 A. Messerer, A. Ermolaev, M. Gabovich 등의 기술을 개발했습니다. 또한 1923년부터 1960년까지 니콜라이 이바노비치는 모스크바 안무학교에서 지속적으로 고전무용을 가르쳤다.
거의 40년 동안 가르치는 동안 Tarasov는 한 세대 이상의 발레 댄서를 키웠습니다. 그러나이 40 년 동안 그는 미래의 댄스 마스터를 교육하고 형성했을뿐만 아니라 교수법을 개선했으며 학교 생활을했습니다. 그리고 한 번 이상 예술에 대한 그의 사심없는 사랑, 큰 시민의 의무감은 학교를 어려운 상황에서 벗어나 창의력을 발휘하는 데 기여했습니다.
가장 어려운 전쟁과 전후시기에 학교의 예술 감독이자 감독이 된 것은 Tarasov에게 떨어졌습니다. Nikolai Ivanovich는 1812 년 애국 전쟁 중에 가장 어려운 상황에서 모스크바 학교를 대피시켜 실제로 붕괴로부터 구한 A. Glushkovsky의 위업을 반복했습니다. 대왕 시대의 학교 보존에 대한 관심 애국 전쟁 Tarasov의 어깨에 완전히 떨어졌습니다. 학교가 이전 한 피난민으로 과밀 한 Vasilsursk에서 Nikolai Ivanovich는 수업 공간, 학생을위한 기숙 학교, 교사를위한 주택을 찾아야했습니다. Tarasov는 항상 정확하고 수집되며 친절하고 친절한 사람으로 알려졌습니다. 그러나 아무도 그가 놀라운 조직적 재능, 가장 어려운 상황에서 벗어날 방법을 찾는 능력, 그리고 절망적 인 상황을 가지고 있다고 의심하지 않았습니다.
그의 모든 전문적인 에너지와 관대 한 마음의 따뜻함을 학교에 바친 Tarasov는 종종 학교가 검색의 기초이자 기초가되는 발레 예술의 미래에 대해 생각했습니다. 이때까지 Nikolai Ivanovich는 이미 확립 된 교육 시스템과 방법론을 가지고있었습니다. 그 주요 원칙은 각 시대의 극장이 안무 학교에 요구하는 요구 사항과 함께 러시아 고전 무용 학교의 전통과 불가분의 관계가 있습니다. 물론 창의적으로 변형 된 형태의 Tarasov는 N. Domashev, N. Legat, V. Tikhomirov의 경험에서 많이 사용했습니다. 그러나 그의 교육학적 방법론을 그의 전임자들의 경험의 종합으로 간주하는 것은 가장 큰 실수가 될 것입니다. Tarasov의 기술은 매우 독특하며 주로 방대한 개인 경험에 의존합니다.
수년간의 훈련을 통해 그의 학생들은 고전 무용 기술을 습득할 수 있을 뿐만 아니라 가소성에 대한 인식, 내적 의미, 비 유적 완전성을 부여하는 능력을 습득했습니다. Tarasov의 댄스 기술은 예술적 시작과 복잡한 연기 작업과 별도로 존재하지 않았습니다.
Tarasov의 전문성 교육은 학생들의 의식 교육과 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 그는 점점 더 복잡한 요구 사항을 점차적으로 포함하면서 첫 번째 수업에서 이러한 인식을 가져 왔습니다. 수업에 정확하게 참석하는 것뿐만 아니라 과제를 정확하게 완료하는 것도 그에게 중요했습니다. 그는 연구 자료의 한계 내에서 생각하고 각 수업, 각 조합의 전문적인 필요성을 느끼는 능력에 대한 완전한 헌신에 익숙해졌습니다. Tarasov는 엄격한 교사 였지만 그의 수업은 항상 선의와 열정의 분위기에 의해 지배되었습니다.
내부 조직과 예술적 완성도로 Tarasov의 수업은 발레 공연과 비슷했습니다. 수업은 때때로 클래식 및 현대 음악 연습곡으로 끝났습니다. 그들의 주제는 대부분 숭고하고 영웅적인 애국심이었습니다. Etudes는 멋진 조합과 미래의 발레 파트 사이의 연결 고리가되었습니다.
Tarasov는 수업의 음악적 구조에 큰 중요성을 부여했습니다. 그는 악장들이 유명한 오페라, 발레, 영화의 발췌곡을 연주하는 것을 금지했고 대중가요와 로맨스를 주제로 즉흥 연주하는 것을 금지했습니다. 수업에는 알려지지 않은 새로운 음악이 수반되었습니다. 그녀는 원칙적으로 학생들에게 적응하지 못하는 명확한 리듬을 가지고 있었지만 그들을 이끌었습니다. 수업에 수반되는 음악의 서론과 피날레는 플라스틱 드로잉과 마찬가지로 항상 매우 명확했습니다.
Nikolai Ivanovich는 항상 그것을 기억했습니다. 창조적 인 삶많은 발레 댄서들이 교육학으로 끝납니다. 그렇기 때문에 상급반에서 그는 개별 조합뿐만 아니라 전체 수업을 우리와 함께 분석하여 교육적으로 생각하도록 가르쳤습니다.
학교와 GITIS 모두에서 Tarasov의 권위는 논쟁의 여지가 없었으며 오랫동안 깊이 확신 한 많은 작업과 지식의 결과였습니다.
Tarasov는 고전 무용 프로그램 및 교육 보조 프로그램 제작에 반복적으로 참여했습니다. 증거 기반 교육학 및 통합 교육 시스템의 지지자 인 Nikolai Ivanovich는 항상이 방법론을 자신의 방식으로 굴절시키는 방법을 아는 교사 창작자를 옹호했습니다. "고전 훈련 방법론"이라는 책은 이 생각을 정확하게 공식화합니다. 올바른 방법론은 교사의 창의성 발현을 막을 수 없으며 모든 무용 예술 교사가 예술가가 되어야 할 필요성을 제거하지 않습니다.
1945년 A.V. 발레 마스터 교수인 Lunacharsky가 개설되었고 몇 년 후 안무 교사를 양성하는 교수진이 개설되었습니다. 세계 발레 역사상 처음으로 고등 안무 교육이 확립되었습니다.
GITIS는 Tarasov의 전기에서 새롭고 매우 중요한 페이지를 시작했습니다. 공식적으로 그는 "고전 무용 작곡"과정의 책임자로 등재되었습니다. 실제로 그는 고전무용과 관련된 모든 분야를 이끌고 지휘했다. Nikolai Ivanovich는 매일의 클래식 댄스 수업이 창의적인 실험실로 바뀌어 미래 안무가의 예술적 팔레트를 보충하도록 했습니다.
재능 있고 경험이 풍부한 방법론자 인 Tarasov는 주제의 목표와 교육 방법론을 정확하게 정의하는 "고전 무용 구성"과정 프로그램을 만들었습니다. 그는 이 과목이 곧 문화 기관과 예술 기관의 안무 학부의 커리큘럼에서 명예로운 자리를 차지할 것이라는 예감이 있는 것 같았습니다. 이 프로그램은 오늘날 효과적이고 현대적입니다.
오늘날 우리나라의 거의 모든 안무 학교, 많은 외국에서 N. I. Tarasov의 학생들 인 GITIS 교육학 교수 졸업생이 가르칩니다. 오늘날 Nikolai Ivanovich는 학생들과 함께 살고 있으며 그들은 그의 유언을 신성하게 지키고 그와 마찬가지로 예술에 전념합니다.
저자의 생애 동안 1971년에 출판된 고전 무용 책의 초판은 타라소프가 자신의 고유 예술에 대한 마지막 찬사입니다. 그리고 이 책은 독특하다.
1975년 니콜라이 이바노비치 타라소프(Nikolai Ivanovich Tarasov)는 고전 무용이라는 책으로 소련 국가상을 수상했습니다.
2. 교사 및 멘토 N. I. Tarasova. 창의적이고 교육적인 활동.
그의 선생님은 A.N. Domashev와 N.G. Legat였으며, 1919년에 졸업했습니다. 우수한 학교를받은 Tarasov는 즉시 볼쇼이 극장의 솔리스트가되었습니다. 그는 "Swan Lake", "Giselle", "The Nutcracker", "Don Quixote", "Coppelia", "Raymonda"에서 유명한 발레리나 인 E. Geltser, V. Krieger, M. Semenova와 함께 클래식 레퍼토리에서 춤을 추었습니다. , L. Bank, M. Kandaurova, N. Podgoretskaya 및 기타.
두 학교 멘토 모두 애완 동물에게 탄탄한 지식을 제공하고 춤 예술에 대한 의식적인 접근 방식을 제시했습니다. 예술가가 된 후 교사가 된 Tarasov는 모스크바와 Petrograd 학교의 전통을 유기적으로 교차시킬뿐만 아니라 공연 기술과 교육학 모두에서 시대에 맞는 새로운 학교를 만들었습니다. 교사이자 처음에는 배우 인 Tarasov의 형성이 있었던 것 같습니다. 큰 영향력남성 댄스에 완전하고 새로운 형태를 부여한 V. D. Tikhomirov에서.
1923년부터 1960년까지 Tarasov는 볼쇼이 극장의 모스크바 안무 학교에서 고전 무용 교사로 일하면서 졸업반과 졸업반의 교사로 일했으며 몇 년 동안 어려운 상황에서 전쟁 시간- E. Gerdt, M. Kozhukhova, M. Leontieva, M. Semenova, A. Messerer, A. Rudenko, A와 같은 국립 안무 학교의 자부심인 훌륭한 교사들과 협력하여 감독 및 예술 감독으로 일했습니다. . Zhukov, G.Petrova, M.Vasilyeva-Rozhdestvenskaya 및 기타.
13년 동안 Tarasov는 볼쇼이 극장의 주요 무용수들을 위한 훈련 수업을 이끌었습니다. A. Ermolaev, M. Gabovich 및 기타 많은 유명한 러시아 발레 마스터가 그와 함께 공부했습니다. .Zhdanov, Ya. Sekh 및 기타.
Bolshoi Theatre에서 Tarasov는 A. Gorsky, V. Tikhomirov, K. Goleizovsky와 같은 모스크바 학교의 유명한 발레 마스터와 A. Arends, Y. Fire 등의 지휘자와 창의적인 협력을했습니다. 훌륭한 연주자 외에도 Tarasov는 남성 클래식 댄스에서 안무가의 은하계 전체를 키 웠습니다.
그의 학생들 중에는 유명한 교사 A. Lapauri, E. Valukin, Ya-Sekh, G. Pribylov 및 P. Pestov 및 A. Prokofiev와 같은 볼쇼이 극장의 모스크바 안무 학교 교사가 있습니다. 주요 안무가는 그의 학생 G. Vala-mat-Zade, V. Grivitskas, A. Chichinadze, O. Dadishkiliani, M. Martirosyan, E. Changa였습니다. 독일에서는 헝가리, 유고 슬라비아, 체코, 몽골, Tarasov의 전 제자였던 극장의 교사 및 예술 감독이 활발히 활동하고 있습니다.
전쟁 전 몇 년 동안 N. Tarasov가 V. Moritz 및 A. Chekrygin과 함께 "The Method of Classical Training"(1940)을 저술 한 책이 출판되었습니다. 그것은 고전무용을 가르치는 방법론에 관한 최초의 교과서였다.
Nikolai Ivanovich Tarasov는 Agrippina Yakovlevna Vaganova와 함께 교육용 영화모스크바 스튜디오에서 촬영된 "클래식 댄스 테크닉" 다큐멘터리 1947년.
1971년 N. Tarasov의 저서 “클래식 댄스. 무용수이자 교사 안무가로서 마스터의 방대한 창의적 경험을 집중시킨 남성 공연 학교”.
책의 첫 번째 부분에서 Tarasov는 두 번째 부분에서 학생들의 계획과 창의적 성장뿐만 아니라 남성 성과 학교의 기본 원칙과 수업 방법론을 설명합니다. 고전무용의 기본 동작, 다리와 팔의 위치, 자세와 춤 스텝, 점프와 드리프트, 턴과 회전 등
러시아 고전 무용 학교의 "마지막 Mohicans"인 Tarasova Legat 교사는 그 전통을 질투심으로 지켰습니다. 그는 연기자, 안무가, 교사로서 전통을 옹호했습니다. 그리고 그의 다각적인 활동의 이 세 가지 측면은 불평등했지만 모두 그의 학생들의 작품에 흔적을 남겼고 20세기 발레 극장의 운명에 영향을 미쳤습니다.
Legat는 다음과 같이 썼습니다. “이탈리아 학교는 그 자체로 훌륭했습니다. 그녀가 러시아로 데려왔을 때 그녀는 우리에게 계시였습니다. 우리는 그것을 받아들이고, 장식하고, 이 학교를 고귀하게 만들었습니다. 우리는 그것을 더 유연하고, 더 순종적이고, 더 얇고, 더 개성있게 만들었습니다. 우리는 그것을 창조적인 천재의 특성에 종속시켰습니다. 우리는 "러시아 영혼"의 풍부하고 삶을 긍정하며 고무적인 힘을 이탈리아 학교에 쏟아 부었습니다. 이 몇 마디에 러시아 발레의 최고 발전 역사가 설명되어 있습니다.

3. 남성 무용의 동작을 연구하는 특별한 방법.
Tarasov의 공연 스타일은 남성 성, 제스처의 폭, 이미지의 사실적인 해석에 대한 열망과 같은 러시아 고전 무용 학교의 최고의 전통을 흡수했습니다. 우선 Tarasov는 학생들로부터 음악에 대한 이해를 구했습니다. 그들은 단일 동작을 수행하지 않았으며 단일 점프 또는 회전도 기계적으로 수행하지 않았습니다. 그는 와드 규율, 직업에 대한 존중, 평정 및 춤을 키 웠습니다.
시니어 클래스에서 N. Tarasov는 조합을 다시로드하지 않았습니다. 매우 분명하게, 그는 훈련되고 있는 주요 동작을 골라냈습니다. 그의 조합은 항상 편리하고 논리적이며 한 동작이 다른 동작에서 이어졌습니다. M. Liepa는 N. Domashev, N. Legat, V. Tikhomirov의 경험에서 창의적으로 변형 된 형태의 N. Tarasov가 많이 사용했다고 회상했습니다. 그러나 그의 방법론은 매우 독특하며 주로 훌륭한 개인적인 경험에 의존합니다. 하지만 이것은 개인적인 경험무대가 안무 어휘, 배우의 전문적인 이미지에 도입하는 질적으로 새로운 것과 함께 극장의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다.
수년간의 훈련을 통해 그의 학생들은 고전 무용 기술을 습득할 수 있을 뿐만 아니라 가소성에 대한 인식, 내적 의미, 비 유적 완전성을 부여하는 능력을 습득했습니다. Tarasov의 댄스 기술은 예술적 시작과 복잡한 연기 작업과 별도로 존재하지 않았습니다. Tarasov는 다음과 같이 썼습니다. 그럼에도 불구하고 고전 무용 수업 (1 학년부터 마지막 ​​학년까지)은 발레 댄서의 기술이 기반이되는 표현 수단의 개발과 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 고전 무용의 기술을 더 확고하게 연구할수록 학생은 발레 연극 배우의 표현적인 몸짓에 대한 지식에 더 가까워집니다.
1946년 GITIS에서 그들. V. A. Lunacharsky는 발레 석사 학부를 개설한 후 안무 교사를 양성하는 부서를 개설했습니다. 세계 발레 역사상 처음으로 고등 안무 교육이 확립되었습니다. 교수진의 주최자는 뛰어난 안무가 R.V. Zakharov는 찾았습니다 충실한 동료이러한 복잡한 교수진에서 수업을 진행할 수 있고 개별 분야의 프로그램 작성자, 교육 과정의 조직자가 될 수 있는 조수.
Bolshoi Theatre 및 그 학교 N. Tarasov, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya, T. Tkachenko, A. Shatin 등과 관련된 발레 인물은 Zakharov의 같은 생각을 가진 사람들이되었습니다.
N. Tarasov는 새로운 교수진의 창립자이자 영혼이었습니다. 그는 고전 무용을 가르치는 일반 커리큘럼과 프로그램을 개발했습니다. N. Tarasov의 저서 "클래식 댄스"는 클래식 댄스 학교를 발레 극장의 미래 전문 댄서의 교육 및 훈련 시스템으로 해석합니다.
그의 기술의 목적은 발레에서 연기하는 캐릭터의 유기적 언어의 요소로서 고전 무용 동작을 무대에서 해석하는 것입니다. 따라서 저자의 회고록에 따르면 운동의 첫 번째 요소부터 기계에는 간단한 움직임,하지만 교사가 제안한 작업에 댄서의 전체 공연 장치가 참여했습니다. 남성 수업의 핵심은 알레그로로 Tarasov 자신이 수업 첫 분부터 학생들에게 기억하고 상기 시켰습니다.
점프에 전념하는 수업의 일부에 접근하면서 Tarasov는 춤의 이러한 요소에 대한 강조를 벗고 수업의이 부분에서 스스로 해결해야한다고 믿었습니다. 아마도 수업의이 섹션에서 가르치는 주요 방법 론적 작업은 조합 자체 또는 오히려 그들의 숙련 된 구성 또는 더 정확하게는 Taras의 방식으로 점프 유형의 포화입니다. 이 순간주요 교육 초점입니다.
점프를 가르치는 Tarasov의 방법은 수업 중에 조합 중에 이 동작의 모든 요소를 ​​준비하고 운동하는 것, 다양한 각도, 조합 및 리듬 패턴으로 점프를 개발하는 것, 검증된 자세, 동작으로 기술과 무대 형식을 제공하는 것입니다. 손과 머리. N. Tarasov는 "학교"의 개념을 다음과 같이 해석합니다. "고전 무용의 높은 공연 기술을 습득하려면 그 본질, 표현 수단, 학교를 알고 동화해야합니다."
저자는 댄서의 공연 기술에 대한 전체 요구 사항 시스템을 제시합니다. 이 책은 고전무용을 가르치는 과정에서 무용수의 음악성의 구성요소를 진지하게 분석하고 그 형성 방법을 제시한다. Tarasov의 교사 활동 분야에서 벗어날 댄서의 훈련 및 교육 분야는 없습니다. 공간에서의 오리엔테이션, 조정 개발, 춤에 대한 심리적 준비 및 예술적 작업과 같이 거의 논의되지 않는 문제를 다룹니다.
N. Tarasov는 발레 극장에서 가장 밝고 깊은 인물 중 한 명으로 20세기 후반 고전 무용의 발전에 큰 영향을 미친 교사이자 사상가입니다. 러시아는 유럽의 발레 지도에서 남성 공연 예술의 전통이 보존되었을 뿐만 아니라 남성 고전 무용의 기술도 발전된 유일한 국가입니다.
20세기 초 남성 무용의 세 가지 주요 방향이 확인되었습니다. 두 번째는 당시의 특징 인 자발적이고 반항적 인 시작을 도입하여 오래된 댄스 단계를 수정하고 새로운 단계를 구성하는 것입니다. 세 번째는 춤의 조형적 표현력의 향상이다.
남성 고전무용의 발전은 20세기 20~40년대에 점프와 회전의 구간에 영향을 미치는 여러 방향에서 이루어졌다. 고전무용은 드라마 속 무용 이미지의 활성화로 인해 발생하였다.
요약하면 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. - 고전 무용 학교에 대한 연구는 큰 중요성발레 예술이 발전 단계에 있는 국가의 경우; - 학교의 개념은 교육 방법론, 무용의 학문적 특징일 뿐만 아니라 예술의 예술적 신조, 철학적 전통 및 다양한 삶의 연결입니다. 학교는 고전 무용을 메인으로 발전시킵니다. 표현 수단발레와 발레 댄서 교육;
러시아 학교는 완벽한 기술, 엄격한 학문적 스타일, 단순한 움직임 방식, 절제되고 부드러 우며 외부 효과가없는 것이 특징입니다. - 러시아 발레의 여성 공연은 Didlo, Blasis, Istomina, Sankovskaya, Ioganson, Pavlova의 이름과 관련이 있습니다.
방법론적 기반은 A. Vaganova에 의해 만들어졌습니다. -러시아 학교의 남성 댄스와 여성 댄스는 먼 길을 갔으며 Ioganson, Gerdt, Petipa, Cecchetti의 이름과 관련이 있습니다.
남성 공연은 N. Legat, V. Tikhomirov, V. Ponomarev, A. Pushkin, A. Messerer, N. Tarasov의 수업에서 체계적으로 형성되었으며, 그의 유산은 외국 발레 인물에게 큰 가치가 있습니다. -러시아 고전 무용 학교의 발전에 따라 발레 공연에서 남성 무용과 여성 무용의 의미와 비율이 변경되었습니다.
18세기에 무용수와 발레리나 사이에 평등한 권리가 있었다면 탈리오니프 낭만주의 시대에 남성 무용은 그 의미를 잃었습니다. - 상황은 20세기 초에 바뀌기 시작했고, 세기 중반에는 발레 무대와 교수법 모두에서 분명한 영웅적 시작을 가진 새로운 공연 스타일이 확립되었습니다.
발레는 신체 움직임의 언어로서 고전무용의 조화, 아름다움, 논리, 편의 등의 미학적 원리에 입각한 예술의 일종이다. 우리 시대의 발레는 새로운 기술을 갖춘 공연자들의 예술입니다.
결론.
Ilze Liepa는 모스크바 발레 학교의 뛰어난 교사 인 Nikolai Ivanovich Tarasov에 대해 이야기합니다. 볼쇼이 극장의 뛰어난 예술가들의 은하계 전체와 "클래식 댄스"라는 교과서 과학 작품이 그의 이름과 관련이 있습니다.
Ilze Liepa: 우리 모두가 교사를 기억하는 것은 우연이 아닙니다. 우리에게 그들은 직업에서 부모가 되기 때문입니다. 그들은 우리에게 이 직업을 줄 수도 있고, 선물로 줄 수도 있고, 우리에게 모든 것을 가르쳐줄 수도 있습니다. 좋은 손, 유능한 학생도 잃을 수 있습니다. 내 프로그램에서 나는 이미 Vaganova, Pushkin, Pestov, Sakharova, Zolotova... 하지만 엄청나게 밝은 성격이기 때문에 별도로 논의해야하는 교사가 있습니다. 그것은 관하여 Nikolai Ivanovich Tarasov에 대해 ... "
Tarasov의 학생들 사이에는 매우 다른 댄서가있었습니다. 이것은 비교할 수없는 Galina Ulanova와 짝을 이루는 영화 "Romeo and Juliet"에서 볼 수있는 절대적인 고전 Yuri Zhdanov입니다. 이들은 볼쇼이 극장 Alexander Lapauri, Georgy Farmanyants 및 Yaroslav Sekh의 초연과 같은 독특한 레퍼토리의 훌륭한 연주자입니다. 또한 나중에 훌륭한 교사가 된 댄서는 Pyotr Pestov와 Alexander Prokofiev와 같은 자신의 학교와 교육 방법을 만들었습니다. 그리고 물론 이름이 스스로를 대변하는 두 명의 예술가인 Mikhail Lavrovsky와 Maris Liepa도 있습니다.
Ilze Liepa: “Nikolai Ivanovich Tarasov는 올바른 고전 교육을 기반으로 한 러시아 모스크바 학교를 만들었지 만 매우 큰 관심음악성과 가소성 교육에도 주목했다. 그는 자기 앞에 있는 길 아래에 선을 긋는 것 같았다. 여성 고전 무용에 교사 입법자가 있다면 Agrippina Yakovlevna Vaganova이고 남성 무용에서 비슷한 일이 Nikolai Ivanovich Tarasov에 의해 수행되었습니다.
그의 경험과 시련 덕분에 그는 고전 발레 무용수 교육 원칙의 트렌드 세터가되었습니다. 그들 모두는 나중에 "클래식 댄스"라고 불리는 독특한 과학 작업에 반영되었습니다. 대부분의 학습 가이드자세, 춤 동작, 점프, 순서의 회전 및 경험에 의해 테스트되고 모든 것, 심지어 고전 무용의 가장 복잡한 동작의 동화를 보장하는 조합에서 춤을 가르치는 방법에 전념합니다.
그의 교과서에서 Nikolai Ivanovich는 댄서를 교육하는 복잡한 과정에 대해 일관되고 자세하게 이야기하고 단순한 것에서 복잡한 것, 특정에서 일반, 전체에 이르기까지 전체 교육 과정을 설명합니다. 유명한 Vaganova 교과서와 함께 이 두 권의 책은 전 세계 발레 교사들의 참고서가 되었습니다…

11. 역사춤과 일상춤 형식의 특징. 신성한 소극은 노래와 춤이 있는 코미디 공연입니다. 종교적 내용의 춤은 요리 사이의 잔치에서도 공연되었습니다. 나중에 그러한 춤은 세속 춤과 번갈아 가며 시작되었습니다. 점차 신성한 춤은 종교적 내용을 잃었습니다. 궁전과 성에서의 민속 춤은 걷기, 엄숙한 춤 행렬로 바뀌었고 그 기원의 근원을 조금 닮았습니다. 의상의 전체적인 스타일은 무성하고 무거웠습니다. 그는 자유와 움직임의 용이함을주지 않고 묶었습니다. 베이스 댄스, 즉 "낮은" 댄스(pavane, courant, alemand), "하이" 댄스는 댄서들이 돌리고(volta) 점프(galliard)합니다. 일반적인 특징은 음악에 대한 약간의 의존도였습니다. 14~15세기의 춤 기법은 지극히 단순하다. 기본적으로 이들은 손 움직임의 규제 패턴이없고 명확하게 확립 된 형태가없는 산책로 춤입니다. 장난스러운 - bourre 및 farandole. 르네상스에서 - 댄스 모음곡. 춤은 더 어렵습니다. 라운드 댄스와 선형 구성의 댄스는 복잡한 움직임과 수치를 기반으로 한 페어(듀엣) 댄스 "estampidas"로 대체되고 있습니다. 춤의 발은 서로 평행한 직선에 위치했습니다. 댄스 선생님이 등장합니다. 프랑스 혁명 이후 18세기 프랑스 무용은 점차 잊혀진다. 그들은 ecossaise, quadrille, polonaise, waltz, polka, mazurka로 대체되어 범 유럽 춤이됩니다. 사교 댄스 19세기에는 다른 스타일과 공연 방식을 획득합니다. 그들은 더 편안하고 가벼워집니다. 그들의 속도는 빨라지고 있습니다. 자유, 점프 및 회전 운동패션의 변화, 남녀 의상의 가벼움에 기여했습니다. 무어인의 춤. 베이스 댄스. 브랜들. 볼 밀기울. 몽타냐르. 볼타. Galliard 또는 로마네스크. 신페이스. 파반. 용기. 알레만다. 살타렐라. 사라방드. 미뉴에트. 패스피. 폴로네즈. 가보트. 16-17세기 프랑스의 민속 및 가정 무용. 발레 극장과 무대 무용의 발전에 매우 큰 역할을 했습니다. 중세의 전문 안무가들은 그들의 기술로 춤의 예술을 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 댄스 마스터는 특권 사회에서 부지런하고 시간을 엄수하여 연구하는 표준 형식의 댄스를 만듭니다. 이것은 움직임이 체계화되고 댄스 구성을 수정하려는 시도가 이루어지는 교과서에 의해 크게 촉진됩니다. 16세기, 17세기, 18세기 초의 오페라와 발레 공연의 안무는 궁정 사회가 무도회와 축제에서 공연했던 것과 동일한 춤으로 구성되었습니다. 18세기 말에 이르러서야 일상무용과 무대무용의 구분이 최종적으로 이루어졌습니다. 가보트, 갈리아르, 특히 미뉴에트가 만들어지는 수많은 악장들이 고전 무용 어휘의 기초를 형성했습니다.

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공부하다 아니다개발

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브롬 ~

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브롬 ~1

기본값은 2개 편집입니다.

근접성 기준

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" 연구 개발 "~2

표현 관련성

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