내부 독백을 전달하는 방법 문학적 영웅 Chuck Palahniuk의 소설 "의 예에서 화면의 표현 수단을 사용하여 격투 클럽»

소개

독백 영화 소설

한 예술의 아이디어와 이미지가 다른 예술을 통해 변형되는 것은 오랫동안 문화사에서 가장 널리 퍼진 일이었습니다. 특히 픽션은 다면적인 예술로서 회화와 음악, 그래픽과 연극과 연결되어 있다. 문학 작품의 신비를 어떻게 꿰뚫을 수 있습니까? 예술 작품을 다른 유형의 예술로 해석하는 문제는 현재에도 여전히 매우 중요합니다. 문학 비평 및 저널리즘 기사, 전기 및 문학 모노그래프, 연극 공연과 함께 예술 작품의 해석 형식 중 하나는 스크린 적응입니다.

문학적 해석과 영화 각색은 문학 및 예술 작품의 연구와 이해에 새로운 측면을 열어줍니다. 스크린 적응은 "작가의 작품 전체, 세계의 중요성, 현대 예술 의식 형성에서의 역할을 이해하는 데 많은 것을 제공합니다."

연구의 관련성은 현재 인문학에서 예술 합성의 본질, 즉 다른 유형의 이미지를 통해 한 유형의 예술적 이미지를 생성할 수 있는 가능성에 큰 관심이 있다는 사실에 기인합니다. 예술의. 그녀의 작품을 화면에 구현함으로써 러시아 고전 작품을 이해하고 재해석하는 문제는 여전히 매우 관련성이 높습니다. 이것은 영원한 예술적 이미지에 대한 새로운 인식에 대한 러시아 사회의 시급한 요구 때문입니다. 특히 Chuck Palahniuk의 작품에서 문학 비평가-해석가로 등장하는 영화 제작자의 관심은 주로 작가가 전달한 철학적, 도덕적, 사회적 문제의 관련성과 관련이 있습니다.

연구 주제는 예술적 이미지를 한 유형의 예술(픽션)에서 다른 유형(영화 촬영법)으로 번역하는 패턴, 영웅의 내부 독백과 그 구현의 문학적 이미지의 상관 관계 및 상호 영향 결정에 대한 체계적인 연구입니다. 화면에. 이론적 연구의 자료는 David Fincher가 영화화한 Chuck Palahniuk의 소설 "Fight Club"이었습니다.

연구의 대상은 Chuck Palahniuk의 소설 "Fight Club"의 시학입니다. 특별한 대상은 데이비드 핀처의 영화 '파이트 클럽'에서 스크린의 표현 수단을 이용해 문학적 인물의 내면적 독백을 전달하는 방식이다.

이 연구의 목적은 문학과 영화의 접점을 밝히는 것이다. 영웅의 내적 독백을 전달하는 문학적 수단과 영화적 수단 간의 상호 작용 방식을 설명합니다. 문학 이미지와 영화 이미지의 유사점과 차이점을 설명합니다.

연구의 명시된 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 특정 작업이 해결됩니다.

내부 독백의 본질에 대한 정의는 다음과 같습니다.

문헌의 내부 독백을 분석하고,

영화의 내부 독백이 고려되며,

회화적 구조를 만드는 특징을 평가한다.

문학 대본을 바탕으로 한 영화,

화면 이미지의 요소로서 가소성의 개념이 고려됩니다.

TV 화면에서 빛의 기능을 평가하고,

화면 작업의 색 구성표의 극적 작업과 편집의 효과적인 요소를 분석합니다.

Chuck Palahniuk의 소설 Fight Club에서 내부 독백을 전달하는 방법이 연구되고 있습니다.

David Fincher의 영화 "Fight Club"에서 내부 독백을 전달하는 방식이 고려되며,

소설 속 내적 독백 전달 방식과 영화화 방식을 비교한다.

논문 연구의 방법론은 역사-이론, 문화-역사, 구조주의 및 해석학적 접근의 특성에 의해 결정됩니다.

1. 내면의 독백

.1 내면의 독백의 본질

작품 구성의 중요한 요소 중 하나는 내부 독백으로, 이는 심리적 원리의 중요한 역할을 나타냅니다. 아이.아이. Crook은 내면의 독백이 자신과의 대화, 또는 오히려 반성이라고 믿습니다. N.I. Savushkina는 그에게 다른 해석을 제공합니다. 영적 세계자신을 이해하려고 노력하고 깊이 개인적인 경험과 감정을 반영합니다. V.P.는 그의 작업에서 다른 정의를 사용합니다. Anikin: 매번 내면의 연설은 캐릭터가 혼자 생각하는 것을 전달합니다.

I.I.가 제안한 내부 독백의 분류를 고려하십시오. 구부러진 갈고리. 그는 내적 독백이 발생하는 다음과 같은 특징적인 상황을 식별합니다. 이 상황은 필수적이거나 세속적인 필요에 의해 가장 자연스러운 방식으로 발생하며 매우 적절하고 정당화되는 것 이상으로 보입니다.

) 그들의 발음은 어떤 행위에 선행하며, 성격은 말하자면 "계획"하고 그의 행동에 동기를 부여합니다.

) 보이는(듣는) 것의 예상치 못한 것은 등장인물에게 적절한 감정적 반응을 일으키고 적절한 독백을 낳는다.

) 내부 독백은 플롯의 역동성을 유지하면서 행동의 부족을 보완합니다.

확인되지 않은 I.I.의 번호를 식별하는 것도 가능합니다. 비뚤어진 종류의 상황. I.I 보완 Kruk, 일부 과학자들은 기능적 목적의 관점에서 내적 언어의 다음과 같은 새로운 분류를 제안합니다.

그녀는 다음을 할 수 있습니다.

) 의도, 행동, 행위를 예상합니다.

) 방금 발생한 사건에 대한 즉각적인 감정적 반응을 표현합니다.

) 조치의 부족을 보상합니다.

) 캐릭터의 의식의 흐름을 반영합니다.

) 질문 답변 형식으로 영웅과의 대화(자동 대화)를 나타냅니다.

) 영웅이 자신에게 제기하는 질문의 형태로 수사학적 질문이나 진술의 형태를 취하십시오.

세 가지 유형의 내부 연설을 식별할 수 있습니다.

) 시각적 - 영웅은 무언가를보고 그가 보는 것을 기반으로 결론을 도출합니다.

) 청각 - 동화의 캐릭터는 일부 소리 또는 다른 사람의 연설을 듣고 일종의 내부 독백으로 간주 될 수있는 작은 복제본의 형태로도 평가를 제공합니다. 대화 참여자들의 언어적 의사소통 과정에서 필연적으로 발생하는 상호작용은 그에 따라 개인의 '내부'에서 일어나는 과정, 사건, 현상이 된다. 그의 경험은 종종 무기한이며 다른 사람들과 구두 의사 소통의 과정에서만 확실성을 얻습니다.

) 운동 - 피험자는 행동을 수행하기 전이나 후에 평가합니다.

관찰의 대상은 단어나 말이라는 형태의 내적 기호이며, 이는 저자가 제안하는 형식의 외적 기호가 될 수도 있습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 확인하는 과정에서 주인공의 자기관찰의 결과는 반드시 작가가 직접적 또는 간접적인 형태로 화자가 가장 많이 유지하는 주인공의 내적 독백을 통해 외부에 표현되어야 한다. 연설. 내면세계나 등장인물의 심리상태 등은 작가 자신이 재현할 수 있다. 간접 연설에서는 내부 독백으로의 전환을 감지할 수 없습니다. 자신이 다른 사람의 내면 세계의 요소 안에 있다는 독자의 인식은 이미 그의 지식 과정에서 회고적으로 옵니다.

내적 발화는 자신에 대한 발화 행동을 계획하고 통제하는 산물입니다. 그런 의미에서 생각에 가깝고 그 구현 형태의 하나로 볼 수 있다. 이와 관련하여 흥미로운 점은 정신 과정을 4가지 유형으로 나누는 유명한 영국 철학자이자 심리학자 R. Harre가 개발한 이론입니다.

) 구현 방식은 집합적이며 표현 형태는 공개적입니다.

) 구현 방식은 집합적이며 표현의 형태는 사적(비공개)입니다.

) 구현 방식은 비공개이고 표현 형태는 비공개입니다.

) 개인, 구현 방식에서는 개인이지만 표현의 형태로 공개.

전통적으로 세 번째 경우에 속하는 것만 내면 세계 또는 내면의 말과 관련되었습니다.

내적 독백은 인물을 드러내고, 인물의 영적 세계로 꿰뚫고, 그 안에 무엇이 중요하고 가치있는지를 드러내는 주된 방법으로 작용한다. 작가의 일반적인 미학적 원칙에 의해 결정된 내부 독백에서는 사회와 관련된 심각한 사회적, 도덕적, 철학적 문제가 표현됩니다.

동시에 내부 독백의 다양한 수정과 다른 예술적 분석 수단을 결합해야만 영웅의 내면 세계에 대한 완전성, 깊이 반영을 얻을 수 있습니다.

현대 문학 비평에는 내부 독백의 문제, 그 다양성의 분류, 작품의 역할과 기능에 대한 정의에 대한 적극적인 이론적 이해가 있습니다. V.V.의 절차 Vinogradova, S. Zavodovskaya, M. Bakhtin, A. Esin, O. Fedotov 및 기타 사람들은 이 표현적인 예술적 기법과 관련된 논쟁의 여지가 있는 점을 명확히 했으며 내부

독백은 모더니즘 문학만의 유형학적 특징이 아니라 현대 산문의 모든 영역에 공통적인 장치이다. 그러나 여전히 문학비평에서는 내적 독백이 나타날 수 있는 속성의 정의와 형식의 분류에 대한 합의가 이루어지지 않고 있다.

예를 들어, S. Zavodovskaya는 내부 독백에 대해 다음과 같이 설명합니다. 외부 표지판이야기의 논리적 진행. 처리, 완전성 또는 논리적 연결이없는 "자신에게"말의 문체 특징이 보존되는 동안 사고 과정을 직접 녹음하는 모양이 만들어집니다. 우리의 의견으로는 S. Zavodovskaya의 정의는 과학적으로 입증되었지만 여전히 보편적이지 않습니다. 모든 독백에서 내적 발화의 표시가 보존된다는 주장은 지지할 수 없습니다. 작품에는 내재적 형태뿐만 아니라 문체적으로 질서 있고 논리적으로 연결된 형태로 생각을 전달하는 형태의 의사 소통 형태의 독백이 있습니다.

V.V. Vinogradov는 다음과 같이 썼습니다. 가능한 심리적 정확성을 준수하더라도 항상 관습이 상당히 뒤섞일 것입니다.

이 작업에서 내부 독백의 분류, 기능의 정의는 경험적 관찰을 기반으로 수행되며이 기술의 다양한 형태와 기능에 대한 철저하고 부인할 수없는 분석을 가장하지 않습니다.

첨예한 사회적 갈등을 반영하고, 등장인물의 진정한 정신 상태를 강조하고, 사회적 도덕적 본질을 드러내고, 의식의 진화를 보여주는 데 중요한 역할은 내부 독백에 속합니다. 작가는 심리적 충돌의 관점에서 숨겨진 내부 갈등에 중점을 둡니다. 내부 갈등, 영적 탐구, 개인의 투쟁에 대한 관심의 증가는 내부 독백의 사용을 확장하고 구성 및 시각적 수단 시스템에서의 역할을 향상시킵니다. 다양한 형태의 내적 독백, 변형은 영웅의 내적 삶의 변증법을 이해하는 수단으로 작용합니다. 작품은 감정과 사고 과정의 다양한 단계를 재창조합니다. 일부 작가의 경우 내부 독백에는 주로 반성의 결과가 있으므로 논리적이며 생각의 흐름이 질서 정연하게 제공됩니다. 다른 사람들은 복잡한 과정에서 전체 심리적 과정이 아니라 특정 특징적인 반성의 순간만 전달되는 반면, 다른 사람들은 반성 자체를 재생산하려고 합니다. 내면의 언어는 낮은 단계에서 보존됩니다. 그러나 동일한 작업에서 사고 과정의 나열된 모든 단계를 반영하는 내부 독백이 있을 수 있습니다. 내부 독백의 구조, 내용은 인물의 기질, 현재 상황의 특성에 따라 다릅니다.

전통적으로 작가의 연설은 "생각"이라는 단어를 통해 내부 독백과 객관적인 이야기를 연결하고 작가의 관점에서 영웅의 생각을 평가하고 설명하고 보완하며 작품의 주요 아이디어를 시작합니다. 이는 내부 독백에서 내세우는 등장인물의 입장과 근본적으로 다를 수 있는 뚜렷한 작가 입장을 표현하는 데 도움이 된다.

내부 독백은 작가가 중요한 결정을 내리는 순간 영웅의 도덕적 상태를 드러낼 필요가 있을 때 사용됩니다. 내부 독백은 의식 작업의 복잡하고 강렬한 과정을 보여줍니다. 마음을 움직이게 하는 추진력은 일반적으로 캐릭터의 삶에서 중요한 사건입니다. 영웅의 의식을 움직이게 하는 원동력은 종종 우연입니다.

내부 독백의 한 형태는 내성입니다. 중요한 구성 요소캐릭터의 영적 발달. 에 근대영웅이 자신의 "나"에 대한 내성, 자기 관찰, 자기 평가에 대한보다 세심하고 깊은 접근 방식이 대중, 사회적 환경과 긴밀하게 연결되어 수행됩니다. Sechenov는 자기 분석이 "자신의 의식 행위를 비판적으로 취급할 수 있는 기회, 즉 모든 내부를 외부에서 오는 모든 것과 분리하고, 분석하고, 비교하고, 외부와 비교할 수 있는 기회를 제공합니다. , 자신의 의식 행위를 연구하라" .

내적 독백-성찰은 작가가 등장인물 영혼의 모순된 변증법을 보다 완전하고 생생하게 전달할 수 있는 기회를 준다. 자신의 결점을 인식하는 성찰의 과정은 인물의 특성을 원근법적으로 드러낸다.

1.2 문학의 내부 독백

다차원 및 다차원 구조로서의 소설 텍스트에 대한 연구는 텍스트 범주, 그 특징, 문학 텍스트에서의 위치 및 역할에 대한 많은 연구에 의해 입증된 바와 같이 항상 언어학자의 관심의 초점이었습니다.

하지만 내면 세계문자는 문학 텍스트의 의미 론적 지배이며 행동뿐만 아니라 캐릭터의 생각, 감정 및 감각에 대한 철저한 분석은이 내적 현실을 나타내는 주요 수단과 방법 인 문학 텍스트의 더 깊은 이해와 해석에 기여합니다. , 캐릭터의 내부 상태와 감정을 설명하는 것은 현재 충분히 연구되지 않았습니다.

우리는 주로 예술 작품의 구조에서 "개인 격자", 등장 인물의 언어 특성, 외모를 설명하는 언어 수단과 같은 문자 범주의 외부 표현을 연구했습니다. 캐릭터의 내면세계와 그를 표현하는 언어적 수단은 지금까지 특별한 연구의 대상이 아니었다. 생각, 느낌, 감각, 기억, 예감이 기록되는 맥락의 언어적 특징에 대한 연구는 캐릭터의 행동 동기를 밝히고 이미지를 형성하며 궁극적으로 작가의 의도를 드러낼 수 있는 도구입니다.

작품에서 인물의 내면세계를 표현하는 수단과 방법에 대한 문제는 그의 내면적 실재의 일부인 인물 성찰의 개념과 밀접하게 관련되어 있다. 예술 작품에서 등장인물에 대한 성찰의 개념은 심리학에서 차용한 성찰의 개념에 기초하고 있다.

심리학에서 내성은 자신의 내부 정신 상태에 대한 관찰, 생각의 흐름, 감정 및 감각을 고치는 것을 목표로 하는 자기 관찰로 이해됩니다. 자기 성찰의 현상은 인간의 인식과 함께 가장 높은 형태의 정신 활동의 발달과 밀접하게 관련되어 있습니다. 주변 현실, 내부 경험의 세계, 내부 행동 계획의 형성을 강조합니다. 복잡하고 다면적인 표현의 과정이다. 다양한 파티개인의 정신적, 정서적 삶.

이 연구의 틀에서 인물의 성찰은 예술 작품의 텍스트에 고정된 인물의 감정과 감정에 대한 관찰, 그의 영혼에서 일어나는 과정을 분석하려는 시도로 이해됩니다. 문학적 장치로서의 성찰의 도움으로, 예술 작품에서 직접 관찰되지 않은 내면의 세계가 독자에게 제공됩니다.

자기성찰을 언어학적 연구의 대상으로 지목하기 위해서는 자기성찰의 현상을 관련 현상과 구별할 필요가 있다. 이 기사는 "자기 성찰"의 개념과 부적절하게 직접적인 연설 사이의 구별에 전념합니다.

“부적절하게 직설적인 화법은 등장인물의 화법이 문법적으로나 구두점에서나 다르지 않고 작가의 화법의 형태로 외부로 전달되는 표현 방식이다. 그러나 부적절하게 직접적인 연설은 작가의 연설과 구별되는 캐릭터의 직접적인 연설에 내재 된 모든 문체 특징을 유지합니다. 문체 장치로서 부적절하게 직접적인 연설이 소설에서 널리 사용되어 영웅의 행동과 말에서 작가와 독자의 공존에 대한 인상을 줄 수 있으며 그의 생각에 눈에 띄지 않게 침투 할 수 있습니다.

MM. Bakhtin은 이 현상을 작가의 연설과 인물의 연설("외국 연설")의 상호작용과 상호 침투의 결과로 이해합니다. 비직접 연설에서 작가는 작가의 중재 없이 등장인물에서 직접 나오는 다른 사람의 연설을 제시하려고 합니다. 동시에 저자는 완전히 제거 될 수 없으며 결과는 한 목소리가 다른 목소리에 부과되어 두 목소리, 두 가지 계획-작가와 캐릭터의 한 연설에서 "교차"됩니다. MM. Bakhtin은 부적절하게 직접적인 연설의 이러한 기능을 "2성"이라고 부릅니다.

따라서 M.M.의 정의에 따르면 Bakhtin, 부적절하게 직접적인 연설은 문법 및 구성 속성에서 한 명의 화자 (저자)에 속하지만 실제로는 두 가지 진술, 두 가지 연설 방식, 두 가지 스타일을 결합하는 진술 (텍스트 세그먼트)입니다. M.M.에 따르면 작가의 주관적인 계획과 캐릭터의 조합(작가와 캐릭터의 음성 오염)이 구성됩니다. Bakhtin, 부적절하게 직접적인 연설의 본질. 이것은 문법적으로 저자의 연설을 완전히 모방하지만 억양, 평가, 의미 억양에 따라 캐릭터 자신의 생각 과정을 따라 캐릭터의 생각이나 경험을 표현한 것입니다. 그것을 텍스트에서 분리하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 때로는 특정 문법적 형태로 표시되지만 어떤 경우에 시작하거나 끝나는 지점을 결정하기가 어렵습니다. 부적절하게 직접적인 연설에서 우리는 "영웅의 억양과 억양에 따라 연설의 가치 방향에 따라"다른 사람의 말을 인식하고 그의 평가는 "작가의 평가와 억양을 방해합니다".

묘사된 현상의 성질에 따라 부적절하게 직접적인 말은 세 가지로 구분된다.

단어의 좁고 전통적인 의미에서 부적절하게 직접적인 연설, 즉 다른 사람의 말을 전달하는 형태로.

캐릭터의 내부 연설, 그의 "의식의 흐름"을 전달하는 유일한 실행 가능한 형태로서 "내부 독백"이라고 불리는 부적절하게 직접적인 연설.

언어로 형성되지 않은 삶의 부분, 자연 현상 및 인간 관계를 경험하는 사람의 위치에서 묘사하는 방식으로 부적절한 지시.

우리가 볼 수 있듯이, 사람의 내적 독백은 다른 방식으로 해석될 수 있습니다. 많은 과학자들은 예술 작품의 구두 연설을 고려하고 부적절하게 직접적인 연설과 관련이 있고 내면 세계에서 등장인물의 다른 깊이를 반영하는 다양한 경우를 구별합니다.

T. Hutchinson과 M. Short는 다음과 같은 캐릭터 화법 표현 범주를 식별합니다. 캐릭터 화법 재생 - 내레이터 n 화법 표현(NRSA), 직접 화법 - 직접 화법(DS), 간접 화법 - 간접 화법(IS), 자유 간접 화법 - FIS(자유 간접 화법). M. 등장인물의 행동 재현과 같은 범주의 존재에 대한 짧은 지적 - 내레이터 ■ 행동의 표현(NRA), 언어적 상호작용이 발생했음을 저자가 나타내는 표시 - 내레이터 ■ 표현 표현(NRS) . T. Hutchinson은 또한 자유 직접 연설 - 자유 직접 연설을 선택하는 것이 가능하다고 생각합니다.

캐릭터 행동의 재현(NRA) 범주는 말의 존재를 의미하는 것이 아니라 등장인물의 행동("서로 열렬히 포옹했다", "아가타가 연못에 뛰어들었다"), 특정 사건("그것이 시작되기 시작했다")을 반영한다. 비", "그림이 벽에서 떨어졌다"), 상태에 대한 설명("도로가 젖었다", "클라렌스는 나비 넥타이를 매고 있었다", "그녀는 분노했다"), 뿐만 아니라 행동의 캐릭터에 의한 고정, 사건과 상태("그녀는 Agatha가 연못으로 다이빙하는 것을 보았다", "그녀는 Clarence가 나비 넥타이를 매고 있는 것을 보았다").

예술 작품의 직접 연설(DS)은 저자의 설명 없이, 인용 부호 없이, 인용 부호 및 주석 없이(FDS) 등 다양한 방식으로 표시될 수 있습니다. 직접적인 연설은 캐릭터의 성격과 주변 현실에 대한 그의 비전을 가장 명확하게 드러냅니다.

간접 연설(IS)은 저자의 관점을 반영하는 데 사용됩니다(Ermintrude는 Oliver가 방금 만든 혼란을 정리해야 한다고 요구했습니다).

자유 간접 연설(FIS)은 19세기 후반에서 20세기의 소설과 관련이 있습니다. 직접 및 간접 연설의 기능을 결합합니다. 자유간접발언은 작가와 캐릭터의 목소리가 결합된 카테고리다.

생각의 표현은 첫 번째 경우에 다음을 나타내는 동사와 부사가 있다는 점에서 연설의 표현과 다릅니다.

정신 활동. 위의 처음 세 가지 범주(NRT, NRTA, IT)는 각각의 음성 프레젠테이션 범주와 유사합니다.

직접 사고(DT)는 종종 작가가 등장인물의 내부 정신 활동을 반영하는 데 사용합니다. 직접 생각은 배우의 말이 소리내어 생각인지 청중을 향한 연설인지 명확하지 않은 경우 드라마틱 독백과 유사한 형태를 갖습니다. DT(직접 사고)는 등장인물이 다른 사람과 상상하는 대화를 재현하는 데 자주 사용되므로 의식의 흐름의 형태로 나타나는 경우가 많습니다.

자유 간접 사고(FIT)는 캐릭터가 의식에 가장 완벽하게 몰입하는 모습을 보여줍니다. 이 범주는 다른 사람들이 접근할 수 없는 캐릭터의 내면 세계를 반영합니다. 이 경우 예술 작품의 작가는 캐릭터의 의식 작업을 방해하지 않으며 말 그대로 옆으로 갑니다.

언어학자에게 그리고 가능한 언어적 접근의 틀 내에서 예술 작품에서 제시되는 일기 쓰기와 내적 발화(VR)는 개인 내 의사 소통의 외부화 결과로 간주될 수 있다고 생각합니다. 사람의 진정한 본질이 드러나는 것은 개인 내 의사 소통의 과정에서입니다. 왜냐하면 다른 사람이 없을 때 혼자 있고 자유를 느끼고 자신의 생각, 감정 및 감각을 대담하게 표현하기 때문입니다.

언어적 관점에서 내면의 발화를 연구하면서 우리는 VR 조직의 방식과 형태, 어휘 및 구문적 특징, 예술 작품 텍스트에서 기능의 세부 사항을 고려할 필요가 있다고 생각합니다. 화내 의사소통의 행위를 해부(dissection)와 양(volume)의 기준으로 분석한 결과, 외재화된 모든 형태의 내적 발화를 복제된 BP(짧은 레플리카)와 확장된 BP로 나누는 것이 가장 논리적이라고 생각합니다. 확장된 내적 발화의 틀 내에서 우리 작업에서는 내적 독백(BM), 내적 대화(ID) 및 의식의 흐름(PS)을 별도로 선별합니다. 위의 각 형태의 BP 구성에 대해 우리는 어휘 내용의 특징, 구문 구성의 원칙 및 예술 작품 텍스트에서 기능의 세부 사항을 고려할 것입니다.

복제된 내부 연설은 BP의 외부화의 가장 간단한 형태이며 독백, 대화 또는 결합된 복제로 나타낼 수 있습니다. 복제된 BP가 있는 예는 펼쳐진 BP의 예보다 훨씬 드물며 전체 샘플의 37.74%만 차지합니다. 독백 복제는 독백 연설의 특징을 갖고 대화의 일부가 아닌 고립된 진술입니다.

대화형 복제는 격리된 의문문이거나 여러 개의 단문입니다. 의문문서로를 따라. 구어와 달리 BP의 질문은 청취자 중심이 아니며 특정 답변을 얻기 위한 것이 아닙니다. 아마도 이런 식으로 영웅은 모호하거나 알려지지 않은 현실의 순간을 표시하거나 감정 상태를 표현합니다.

결합 된 복제본은 조건부로 두 부분으로 구성됩니다. 그 중 하나는 명령문이고 두 번째 부분은 질문입니다. 내부 복제본은 짧고 구조적으로 간단합니다. 일반적으로 그들은 간단한 문장 또는 작고 복잡한 문장입니다. 어휘 용어로, 감탄사(grr, mmm, Hurrar!)의 광범위한 사용, 매우 부정적인 의미를 지닌 단어, 심지어 외설적인 표현이 특징입니다. 복제된 VR의 구문적 특징은 한 부분으로 된 명사 문장과 주어가 제거된 문장의 존재입니다. 의미 론적 의미에서 내부 발언은 주변 세계 또는 자신의 내면 세계에서 일어나는 일에 대한 인물의 즉각적인 반응을 나타냅니다.

짧은 복제본과 함께 VR 연설은 확장된 형태를 취할 수도 있습니다. 내적 독백은 VR 캐릭터를 묘사하는 주요이자 가장 일반적인 형태입니다(전체 표본의 49.14%). 구두 독백과 내부 독백 사이에는 상당한 차이가 있습니다. 특히 내적 독백은 그것을 발음하는 사람의 호소력, 심리적 깊이, 최대한의 정직성과 개방성이 특징입니다. 사람의 진정한 본질이 나타나는 것은 WM에 있으며, 이는 일반적으로 사회적 역할의 가면과 사회적 행동 규범 뒤에 숨겨져 있습니다.

내부 독백과 같은 언어 현상에 대한 완전한 그림을 만들기 위해서는 기능적 의미 유형을 식별하는 것이 필요합니다. 기존 분류, 텍스트 지배적 인 기준 및 사실 자료 분석 결과를 고려하여 우리 작업에서 5 가지 기능 의미 유형의 SM이 구별됩니다. 1) 분석적 (26.23%), 2) 감정적 (11.94%) ), 3) 진술(24.59%), 4) 선동(3.28%), 5) 혼합(33.96%).

CM의 기능적 의미 유형 분류는 조건부라는 점을 기억해야 합니다. 우리는 하나 또는 다른 의사 소통 환경의 어느 정도 우세 또는 우세, 또는 여러 텍스트 지배적 인 존재에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. 또한, 하나 또는 다른 유형의 CM을 사용하는 것은 저자의 내레이션 스타일과 이 특정 경우에 저자가 추구하는 예술적 작업에 따라 다릅니다. 각 유형의 내부 독백에는 고유한 언어 기능이 있으며 특정 기능을 수행합니다. 생각의 과정을 반영하는 내적 발화는 항상 일정한 방향으로 발전할 수 없기 때문에 가장 많은 혼합형 WM을 예로 들어보자. 주제와 의사 소통의 지배적 인 변화가 특징입니다.

예술 작품 텍스트에서 VR 조직의 또 다른 형태는 내부 대화입니다. VD는 다른 사람의 말을 인지할 뿐만 아니라 그것을 재창조하고 적절하게 반응하는 인간 정신의 고유한 능력을 반영한다는 점에서 흥미롭습니다. 결과적으로 다른 의미 론적 입장이 태어나고 그 결과 의식이 대화되고 내부 대화의 형태로 독자 앞에 나타납니다. 반응의 성격과 대화 주제, 텍스트 지배적 기준을 고려하여 VD의 기능적 의미 유형은 1) 대화-질문, 2) 대화-인수, 3) 대화로 구분됩니다. -대화, 4) 대화-사고, 5) 혼합형 대화.

BP 외부화의 가장 방대하고 가장 덜 해부된 형태는 의식의 흐름입니다. 이 형태의 BP 조직은 가장 작으며(12개의 예만) 전체 샘플의 1.38%를 구성합니다. PS는 직접 재생산입니다 정신 생활성격, 생각, 감정 및 경험. 무의식의 영역을 전면에 내세우는 것은 연상 몽타주 기술에 기반한 내레이션 기법에 큰 영향을 미친다. PS에는 다양한 연관성을 유발하는 많은 무작위 사실과 작은 사건이 포함되어 결과적으로 언어가 문법적으로 형성되지 않고 구문적으로 무질서해지고 인과 관계를 위반하게 됩니다.

1.3 영화 속 내면의 독백

사운드 이미지는 영화에만 내재되어 있습니다. 그러나 진실을 위해 예약해야합니다. 음악과 이미지를 결합하려는 비 영화적 시도가 있었고 앞으로도 있습니다. 뛰어난 러시아 작곡가 A. Scriabin의 "색 음악"창조 실험을 상기해 봅시다. 그리고 오늘날 - 다양한 종류의 설치 미술, 그림과 함께하는 음악 작품 공연, 건물의 평면과 내부 벽에 던지기 레이저 빔. 그러나 이 모든 것은 여전히 ​​내부 예술적 통일성과 고유한 유기체가 없는 순수한 매력처럼 보입니다. 반대로 영화의 경우 동영상과 사운드의 조합은 제한적이고 의미 있게 정당화되며 매우 구체적입니다.

영화에서 소리 나는 연설에는 세 가지 형태가 있습니다.

) 프레임 내 음성 -무대의 공간에서 소리가 나고, 그 소스가 위치한프레임에서;

) 프레임 밖의 연설- 무대의 공간에서 들리지만 그 근원은 위치하지 않음프레임에서;

) 화면 밖의 연설 -그 출처는 프레임에 있을 수도 있고 아닐 수도 있지만 음성 무대 공간에서 소리가 나지 않습니다청중만 들을 수 있습니다.

영화에서 들리는 연설의 유형.

대화(그리스어 "di"-둘, "logos"-단어)는 대본이나 영화에서 둘 이상의 등장인물 간의 생각과 메시지 교환입니다.

독백

독백 (그리스어 "monos"에서 - 하나, 만, "logos"-단어) - 영화 속 인물 중 한 사람의 긴 메시지 또는 큰 소리로 생각.

독백은 다른 등장인물, 자신, 청중에게 전달될 수 있습니다.

다르다 두 가지 유형의 독백:

독백 메시지(A. Hitchcock의 "Psycho"에서 Bates 현상에 대한 정신과 의사의 최종 설명);

독백 반사 (Tsarina Anastasia의 관에서 Ivan Terrible의 독백, 고전 독백 반사 - Hamlet의 "존재 여부");

독백 메시지는 반영으로 바뀔 수 있습니다. A. Tarkovsky의 영화 "스토커"에서 관객에게 직접 전달되는 영웅 아내의 독백은 그녀가 어떻게 그리고 왜 그런 불행한 사람과 사랑에 빠졌는지에 대한 이야기로 시작됩니다. , 그리고 "우리 삶에 슬픔이 없다면 ... 행복도 없을 것이고 희망도 없을 것입니다.

프레임 스피치 내부 (외부) 뷰의 구성에서 영화가 연극 연극의 전통을 사용했다면 음성 해설 유형의 구성에서 우선 산문과시의 전통이 사용됩니다.

연극 연극학에서는 특히 19세기를 비롯한 과거 시대에 극의 영웅들의 내면의 생각과 감정을 표현하는 특별한 방법이 널리 실행되었지만 이것은 “aparte”(프랑스어)-구어 "옆으로", 마치 "자신에게" 또는 청중을 위해. 예를 들어 "제안"에서 A. Chekhov는 다음과 같습니다.

« 로모프...반복해서, 나는 이미 당신에게 도움을 청할 수 있는 영광을 누렸고, 항상 당신은, 말하자면 ... 그러나 미안하고, 걱정스럽습니다. 물 좀 마실게요, 친애하는 스테판 스테파니치. (물을 마신다.)

추부코프(옆으로). 돈 달라고 왔어요! 나는 그것을주지 않을거야! ( 그에게.) 무슨 일이야, 잘생겼어?

그래서, 보이스오버의 종류:

등장인물의 내부 독백(또는 대화).

화법.

시가.

내부 독백 -순간에 캐릭터의 영혼에서 발생하지만 그 사람에 의해 큰 소리로 표현되지 않는 생각; 의식의 흐름(Claude Lelouch의 "남자와 여자", G. Panfilov의 "주제").

영화와 관련하여 이러한 유형의 연설은 1930년대 초 S. Eisenstein에 의해 이론 및 시나리오 수준에서 처음 개발되었습니다. 사실, 그는 내부 독백에 단어뿐만 아니라 눈에 보이는 이미지-비전도 포함 시켰습니다.

"내부 독백에서" 연설의 구성은 여러 면에서 "인물의 목소리"의 구성과 유사하지 않습니다. 후자가 가장 자주 과거에 대한 이야기이고 일반적으로 구문 적으로 완전한 문장의 과거 시제로 작성되는 경우 내부 독백은 현재 시제이며 영웅의 순간적인 "생각의 실행"의 자발적인 성격입니다. "그런 다음 갑자기 지적으로 공식화 된 단어를 쫓음으로써 ... 때로는 명사 또는 동사만으로 일관성이없는 연설.

이러한 유형의 오프 스크린 연설의 특성은 영화 "피아노"의 프롤로그에서 매우 독특한 방식으로 공식화됩니다. Ada의 내부 독백은 다음과 같이 시작됩니다. 지금들어봐 이건 내 진짜 목소리가 아니야 내 영혼의 목소리... "그와 동시에 고요한 여주인공을 연기하는 여배우 홀리 헌터의 목소리가 아니라 아이의 목소리 - 결국 에이다는 여섯 살 때 말을 멈췄다.

일반적으로 사람은 모든 생각을 큰 소리로 표현하지 않습니다. 우리는 머리 속에서 태어난 아이디어 중 일부를 우리 자신에게 유지하고 그 내용을 아무에게도 말하지 않습니다. 모든 사람이 이 문제나 그 문제에 대해 어떻게 생각하고 어떻게 느끼는지 알 필요는 없습니다. 다른 사람들. 때로는 가장 가깝기도 합니다. 우리 각자 주변에는 내면 세계의 비밀이 있습니다.

그리고 사실, 우리의 삶은 종종 우리 자신에 대해 이야기하고, 스스로에게 몇 마디 말하고, 생각과 아이디어를 표현하는 방식으로 흐릅니다. 때로는 뚜렷하게, 때로는 단편적으로, 때로는 심지어 감탄사까지. 특히 우리가 선택에 직면했을 때, 우리는 큰 소리로 말하지 않고 말로 무엇이 더 나은지 확실히 알아내기 시작할 것입니다.

"자신에 대해" 추론하는 이 인간의 능력은 문학의 기초를 형성했고 나중에는 "내적 독백"의 영화적 방법을 형성했습니다. 이것은 사람의 내면 세계의 삶, 그의 비밀, 정신의 작용, 개인의 심리적 동기 및 동기의 작용을 드러내는 예술적 방법입니다.

내부 독백은 화면에서 주인공이 입을 열지 않고 또는 그가 상상하는 캐릭터가 장면의 다른 참가자가 듣지 않고 단지 그 장면 뒤에 있는 텍스트를 발음할 때 사운드-비주얼 편집의 기술입니다. 청중이 듣습니다.

영화에서는 물론 이러한 형식의 관습도 가능하지만 대부분의 경우 의도적 인 의도는 화면에 묘사 된 삶의 자연 스러움과 필연적으로 충돌합니다.

햄릿의 제작을 구상하고 실행한 G. Kozintsev는 주인공의 독백을 내부 독백으로 번역했으며 화면에서 시청자에게 미치는 영향의 힘은 증가했습니다.

프랑스 영화 폴리스 스토리의 마지막 장면에서도 내부 독백을 사용한다. 형사(A. Delon)는 완고한 범죄자(J.L. Trintegnan)를 잡습니다. 경찰관은 악당에게 큰 소리로 말하지만 그는 그의 말에 반응하지 않습니다. 그런 다음 Delon의 영웅은 내부 독백으로 전환합니다. 이 교묘한 범죄자를 잡으면 마침내 그를 부서장으로 만들고 그가 열망하는 직책을 맡을 수 있습니다. 이제 그는 그토록 길고 교묘하게 그를 조롱했던 사람에게 보답을 했다고 말할 수 있을 것입니다.

그러나 내부 독백이 훨씬 더 넓은 수용을 가지고 있음이 밝혀졌습니다. 그리고 이것을 확신하기 위해 S. Eisenstein으로 돌아가자.

영웅의 생각의 전체 내부 투쟁은 중요한 아이디어의 비열한 단어에서 억양으로 전달됩니다. 그의 깊은 종교적인 어머니의 목소리 - "베이비 ... 베이비 ..."도 그의 마음에서 들립니다. 이것은 그녀가 어렸을 때 그에게 말했던 대죄를 상기시켜 줍니다.

그리고 장면의 맨 마지막에서만 S. Eisenstein은 직접적인 내부 독백의 길을 택합니다. 우리는 Clyde가 비록 혼란스럽기는 하지만 상세한 생각을 듣습니다. "글쎄요, Roberta는 여기에 없습니다... 당신은 이것을 원했습니다..." 등등.

따라서 세 가지 음구를 구분할 수 있습니다. 1) Clyde 자신이 듣는 모든 것 - 그의 마음의 목소리, 자신의 연설 및 Roberta의 연설; 2) 로버트가 들은 것은 클라이드와의 대화, 그리고 아마도 새의 울음소리뿐이다. 3) 시청자가 듣는 모든 것, 그리고 전체 사운드 상황이 제공됩니다.

내부 독백은 인색한 몽타주 기법이 아니라 사운드-비주얼 비교 및 ​​다양한 원칙의 투쟁 표현을 위한 풍부한 색상 팔레트입니다.

그런 장면을 어떻게 촬영합니까?

텔레비전 제작의 내부 독백은 동일한 예술적 작업을 수행 할 수 있으며 작은 화면 작업에서이 기술을 사용하는 데 제한이 없습니다.

액자 속, 특히 무대 뒤에서, 영상과 결합된 말은 라디오나 무대 위의 말보다 훨씬 더 무게감 있고, 시에서처럼 화면에서는 조각으로 측정된다. 왕관의 다이아몬드처럼 집어 들었습니다. 그리고 현대 저널리스트들의 흐릿한 언어 흐름은 지난 천년의 유행일 뿐입니다. 158

V. Korolenko는 다음과 같이 말했습니다.

그리고 그것이 다른 사람의 기분을 얼마나 포착하고 고양시키는가에 의해서만 우리는 그 중요성과 힘을 평가합니다. 따라서 작가는 자신의 생각, 느낌, 이미지가 독자 앞에 서서 자신의 생각, 이미지 및 느낌이 될 수 있는지 확인하기 위해 끊임없이 다른 사람들을 느끼고 뒤를 돌아보아야 합니다(창조 순간이 아님).

2. 문학적 스크립트를 기반으로 한 영화의 시각적 구조를 만드는 특징

.1 화면 이미지의 요소로서의 가소성의 개념

프레임의 플라스틱 표현력은 주로 정확하게 발견된 촬영 지점에 의해 결정됩니다.

스튜디오 방송에서 작업할 때 가장 유리한 촬영 포인트를 미리 결정하고 좋은 각도를 선택하고 조명 솔루션을 찾고 프레임 내 움직임의 선형 패턴을 생각할 수 있습니다. 이벤트를 촬영할 때 보고할 때 몇 초 만에 탐색하고 가장 중요한 자료를 프레임 프레임으로 즉시 제한하여 구성의 의미 중심을 시각적으로 강조 표시해야 합니다. 처럼 좋은 예감독 겸 운영자 J. Podnieks의 모든 영화는 재능 있고 작가가 만든 최고의 기술로 상영될 수 있습니다.

프레임의 조형적 표현력을 연구하기 시작하려면 먼저 이미지의 크기를 고려하십시오.

계획은 일반, 중형 및 대형이 될 수 있다는 것은 잘 알려져 있습니다. 이러한 세분화는 조건부이지만 이론적 연구뿐만 아니라 실무(촬영 및 편집 과정에서).

이미지 스케일(평면 크기)은 촬영 대상과 카메라 사이의 거리와 카메라 렌즈의 광학 매개변수에 따라 달라집니다.

전체 사진 모델에서 도시의 조감도, 내부(작은 사무실)에서 수평선까지 뻗어 있는 초록빛 들판에 이르기까지 일반 계획은 점점 더 일반적일 수 있습니다.

소위 "먼저"라고 하는 일반 계획은 장면을 특징짓고, 사건의 규모를 반영하고, 행동의 분위기, 에피소드의 분위기를 전달하는 데 사용됩니다.

일반 평면에서 촬영된 프레임의 표현력은 그래픽 작업이나 회화와 동일한 구성 요소에 따라 달라집니다.

프레임의 대칭적으로 배열된 요소 덕분에 엄격한 균형 구성이 얻어집니다. 프레임 중앙에 물체를 배치하여 안정적인 구도를 얻을 수도 있습니다. 이 경우 선형 패턴이 필요한 균형을 만듭니다. 시각적 액센트가 없는 경우 뷰어의 눈은 일반적으로 프레임의 중앙을 향하게 됩니다. 시각적으로 강조된 의미 중심(중심 구성)은 청중에게 강한 영향을 미칩니다.

미디엄 샷은 이미지를 다듬고 촬영 대상에 대한 정보를 심화하며 와이드 샷에서 클로즈업 샷으로 전환되는 경우가 많습니다.

많은 현대 TV 쇼의 스타일은 특히 화면에서 대화, 토론 및 원탁을 재생할 때 미디엄 샷을 주로 사용합니다.

클로즈업은 항상 대상의 구체화이며 보다 정확한 설명입니다.

텔레비전 화면의 주역은 텔레비전 예술가의 관심의 중심에있는 사람이기 때문에 큰 소위 초상화, 사람의 계획에 의해 수행됩니다.

큰 초상화 계획은 영웅의 내면 세계를 들여다보고 그의 경험을 탐구하는 것을 가능하게 합니다. 이것이 스크린 아트만의 특권입니다. 초상화 장르는 시각 예술(회화, 조각)에도 존재합니다. 그러나 회화와 조각 초상화에는 시간의 범주가 없습니다. 그들은 시간 속에 살지 않고 영원에서 찢긴 한 순간만을 포착합니다. 움직임을 넘어서, 발전을 넘어서. 스크린 아트를 통해 그리고 무엇보다도 클로즈업의 도움으로 영화 감독 A. Tarkovsky의 말에 따르면 "인간 영혼의 각인, 영혼의 유일한 인간 경험 친절한." 물론 긍정적 인 결과는 프로그램의 주인공이 자유롭고 카메라 앞에서 평온하고 꼬집지 않고 자신의 비정상적인 위치에 구속되지 않을 때만 얻을 수 있습니다. 뚜렷한 연기력이 없는 분들이 카메라에 익숙해지려면 시간이 좀 걸립니다.

스크린을 통해 눈(영혼의 거울)을 가까이서 볼 수 있고 눈을 통해 사람의 내면 생활의 가장 미세한 뉘앙스를 포착할 수 있습니다. 시청자는 표정을 들여다보고 한 눈에 볼 수 있으며 영웅이 현재 무엇을 살고 있는지, 무엇이 그를 걱정하고 기쁘게 하거나 화나게 하는지 이해할 수 있습니다. 게다가, 우리는 얼굴 표정을 따라갈 수 있고 심지어 프리즈 프레임을 사용하거나 재료의 단계별 출력을 사용하여 시선의 한 단계를 수정할 수 있습니다. 감독의 영화에서 클로즈업을 떠올리기에 충분합니다.

이미지의 깊은 의미를 더하기 위해 각도를 사용하기도 합니다.

프레임의 구성뿐만 아니라 재료에 대한 일종의 화면 해석도 각도, 즉 촬영 대상의 화각에 따라 크게 달라집니다. 단축법의 도움으로 저자는 특정 인물의 일부 필수 기능을 강조 표시하고, 시청자의 주의를 이야기의 가장 중요한 순간에 집중하고, 그렇지 않은 행동의 순간에 대한 인식에 대한 힌트를 제공할 수 있습니다. 일반적인 관점에서 읽을 수 있습니다.

단축법의 도움으로 액션 장면을 더 볼륨 있게 조사할 수 있고, 더 풍부한 공간적 특성을 가지며, 관객을 공간에서 더 정확하게 방향을 정할 수 있으며, 가장 중요한 것은 발생하는 사건에 대한 감정적 설명을 소명할 뿐만 아니라 영웅의 행동이나 심리적 상태.

따라서 주인공의 내면적 독백을 전달하는 조형적 수단 중, 아니 오히려 시선을 집중시키기 위한 클로즈업과 촬영 각도가 중요해진다. 클로즈업의 도움으로 영웅의 모든 내면의 경험을 느낄 수 있습니다.

2.2 TV 조명 기능

프레임 구성의 활성 요소, 모양 및 미적 요소는 가볍습니다. 빛은 공간의 깊이를 드러내고, 체적 형태를 변형하고, 요소의 선형 윤곽과 양각을 강조하고, 공기가 잘 통하는 분위기를 더 확실하게 전달하고, 프레임에 적절한 분위기를 조성할 수 있습니다.

모든 3차원 예술에서 빛은 항상 가장 강력한 표현 수단으로 사용되었습니다.

필름의 이미지는 자연광 또는 인공 조명을 사용하여 고정됩니다.

자연 - 자연 - 조명은 화창하고(전면, 측면, 대각선, 역광, 천정) 흐릴 수 있습니다. 스펙트럼 구성과 강도 측면에서 끊임없이 변화하므로 현장에서 촬영할 때 역광이 사용됩니다. 그들은 또한 황혼 또는 새벽에 촬영하는 "모드 촬영"을 수행합니다. 이 경우 화면에 밤의 이미지가 나타납니다.

프레임의 빛은 직접(방향성), 확산(확산) 및 반사될 수 있습니다.

작업자는 인공 광원을 사용하여 키, 채우기, 배경, 모델링 및 백라이트(윤곽) 조명을 구별합니다.

프레임의 그래픽 및 그림 구성에서 그림자는 그다지 중요하지 않습니다. 그림자는 자체(물체, 구조, 사람, 즉 주체로부터)와 떨어지는(중첩)으로 나뉩니다.

프레임의 프레임을 사용하여 주변 현실에서 필요한 것을 조각합니다. 우리는 카메라 앞에서 우리가 보는 것의 비밀을 플라스틱으로 드러낼 수 있는 각도의 변화로 한 번 빼앗긴 물체를 비틀었습니다. 우리는 우리가 표현하고자 하는 것을 위해 빛과 그림자의 강력한 임의성으로 대상을 스며듭니다.

따라서 영웅의 내면적 독백에 주의를 집중시키기 위해 빛을 사용하여 그의 표정을 표현할 수 있습니다. 클로즈업이 있는 쿠페를 사용하면 눈을 통해 그의 영혼을 들여다보고 모든 경험을 시각적으로 볼 수 있습니다.

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유사한 작품 - Chuck Palahniuk의 소설 "Fight Club"의 예에서 화면의 표현 수단을 사용하여 문학적 인물의 내부 독백을 전달하는 방법

독백과 대화란 무엇인가? 이들은 영화, 문학 및 일상 연설에서 발견되는 표현 형식입니다. 우리는 매일 대화에 참여합니다. 독백은 구어체 연설에서 덜 일반적입니다. 대화란 무엇입니까? 독백과 어떻게 다른가요? 이러한 표현 형식의 특징은 무엇입니까? 독백과 대화의 유형은 무엇입니까? 이러한 질문은 오늘의 기사에서 답을 얻을 수 있습니다.

독백

대화란 무엇입니까? 이것은 여러 사람 사이의 대화입니다. 단 한 사람만이 독백에 참여합니다. 이것이 대화와의 주요 차이점입니다. 독백과 대화의 공통된 특징은 이러한 형태의 발언이 구두와 서면 모두에서 표현될 수 있다는 것입니다.

예술 작품에서 등장인물은 진술을 공유합니다. 등장인물 중 한 명이 갑자기 긴 연설을 하고 수사학적 질문을 많이 합니다. 즉, 듣는 사람의 반응을 기대하지 않고 이야기합니다. 이것이 독백입니다. 고대 그리스어에서 번역된 이 용어는 "말"을 의미합니다.

학생들은 독백이 무엇인지 잘 알고 있습니다. 그들은 거의 매일 강의에서 그의 말을 듣습니다. 학교 교사도 추론하는 경향이 있지만 그의 연설에는 일반적으로 대화의 요소가 포함됩니다. 독백과 대화의 예는 텔레비전에서 들을 수 있습니다. 대통령의 신년사는 어떤 형태의 연설인가요? 물론, 독백. 하지만 같은 대통령이나 다른 공직자가 기자들의 질문에 답한다면 이미 대화다.

고대 문학에서

독백은 서정적이거나 서사적인 성격의 구절입니다. 그는 독자를 방해하고 주의를 산만하게 하고 그를 반성으로 전환합니다. 독백은 고대에 나타났습니다. 고대 그리스인이 최초의 극작가였기 때문에 놀라운 일이 아닙니다.

종종 고대극의 독백은 본연의 행동과 아무 상관없는 주제에 대한 토론이었습니다. 예를 들어 아리스토파네스의 희극에서 합창단은 때때로 청중에게 연설합니다. 그렇지 않으면 무대에서 말할 수 없는 사건에 대해 이야기합니다. 아리스토텔레스는 독백을 드라마의 중요한 구성 요소라고 불렀습니다. 그러나 그는 다른 요소들 중에서 이러한 형태의 발화를 마지막에 두었다.

종류

16세기와 17세기에는 연극의 독백이 더 중요한 역할을 했습니다. 그는 영웅의 성격을 드러내는 데 도움을 주었고 때로는 줄거리에 약간의 예리함을 가져왔습니다. 독백 작품에는 다음과 같은 유형이 있습니다.

• 따로.캐릭터는 옆에서 몇 마디 말을 하며 자신의 내면을 드러낸다.
• 연.주인공은 긴 시적 연설을 합니다.
• 마인드플로우.이러한 유형의 독백은 명백한 논리가 필요하지 않고 명확한 문학적 구조가 없는 인물의 생각입니다.
• 작가의 말.캐릭터 중 하나를 통해 독자에게 작가의 호소.
• 고독한 대화.자신의 말을 듣지 않는 다른 배우와의 캐릭터 추론.

대화

이상으로 독백이 무엇인지 알아보았습니다. 대화는 드라마, 산문 작품에 항상 존재하는 발화의 한 형태이며 일상 연설에서 사람들이 끊임없이 사용합니다. 고대 그리스 철학자 플라톤은 이러한 유형의 연설을 매우 정중하게 대했습니다. 그는 체계적으로 대화를 독립적인 문학 형식으로 사용했습니다.

독백과 대화는 2,000년 이상 동안 시인과 작가에 의해 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고 두 번째 형태의 연설은 고대 작가들 사이에서 매우 인기가 있었습니다. 플라톤 이후 대화는 고대 그리스 문학의 주요 문학 장르가 되었습니다.

대화 유형:

• 다양한.
• 질문 대화.
• 구조화.

"대화"와 "독백"이라는 단어의 의미는 고대부터 거의 변하지 않았습니다. 로고스는 그리스어로 "단어"를 의미합니다. "모노"- "하나", "디아"- "둘". 그러나 오늘날 "대화"라는 용어는 둘 이상의 사람 사이의 대화를 의미합니다. 더 적절한 또 다른 개념이 있지만 "폴리로그"입니다.

플라톤의 가장 유명한 작품에 대해 몇 마디 말할 가치가 있습니다. "대화"는 기원전 3세기에 만들어졌습니다. 이 작품에서 고대 그리스 작가는 유명한 현자의 철학적 추론을 설명했습니다. 책의 각 부분의 제목에는 가장 중요한 인물의 이름이 포함되어 있습니다. 플라톤의 "대화"에는 "소크라테스의 변명", "파이도 또는 영혼에 관하여", "소피스트 또는 존재에 관하여", "잔치 또는 선에 관하여" 등이 포함됩니다.

러시아어에서 가장 유명한 독백과 대화를 고려하십시오. 아래의 예 중 외국 문학의 장면에 대한 설명이 있습니다.

"작은 촌락"

독백, 대화 - 모든 예술 작품의 구성 요소인 연설 유형. 재능있는 작가들이 만든 것들은 인용문으로 흩어져 있습니다. 셰익스피어의 등장인물이 하는 독백은 매우 유명합니다. 그리고 무엇보다 햄릿. 그건 그렇고, 대화와 달리 독백은 영웅의 경험을 극대화 할 수있는 연설의 한 형태입니다.

삶의 의미에 대한 햄릿의 성찰, 선택한 행동의 정확성에 대한 그의 의구심 - 이 모든 것이 주로 mοnοlοg, οsοbennο 연설에서 반영되었으며, "있거나 말거나?" 영원한 질문에 대한 응답으로 Shakespeareοvskοgο 비극의 본질, 즉 너무 일찍 이 세상에 와서 모든 불완전성을 본 성격의 비극이 나타났습니다.

"고난의 바다"에 서서 그들을 죽이거나 "격렬한 운명의 물매와 화살"로 찌르시겠습니까? 햄릿은 두 가지 가능성 중 하나를 선택해야 합니다. 그리고 이 순간 영웅은 이전과 마찬가지로 의심합니다. "악만 먹이는" 삶을 위해 싸울 가치가 있습니까? 아니면 싸움을 거부합니까?

햄릿은 운명이 덴마크 kοrοlstvo에서 정의를 확립하기 위해 그를 운명지었다는 것을 이해하지만, οn οlgο는 감히 그 싸움에 참여하지 않습니다. Οn은 악을 물리칠 수 있는 유일한 방법은 동일한 악을 사용하는 것뿐임을 이해합니다. 그러나 이 방법은 가장 고귀한 목적을 왜곡할 수 있습니다.

셰익스피어의 영웅은 대부분의 주민들이 따르는 원칙에 따라 살고 싶지 않습니다. "목표를 달성하려면 모든 것이 xοrοshi를 의미합니다." 따라서 그는 "자고 죽고 - 그게 다야..."로 결정합니다. 죽음은 내적 투쟁의 가능한 결과 중 하나이며, 이는 이 표현적인 표현으로 표현됩니다.

모든 배우는 햄릿을 연기하는 꿈을 꿉니다. 이 영웅의 독백은 연극 대학 입학 시험에서 재능 있고 평범한 지원자가 항상 읽습니다. 유명한 셰익스피어 캐릭터 역할의 최고 연기자 목록에서 첫 번째 장소 중 하나는 소비에트 배우 Innokenty Smoktunovsky가 차지합니다. 독백이 무엇인지 이해하고 예술적 이미지를 드러내는 역할을 이해하려면 1964년 영화를 봐야 한다.

마르멜라도프의 연설

도스토예프스키는 생생한 독백과 대화를 만드는 대가입니다. 독특하고 매우 깊은 내용의 연설은 주요 및 보조 영웅에 의해 그의 책에서 만들어집니다. 한 가지 예는 공식 Marmeladov의 독백입니다. 불행하고 중요하지 않으며 타락한 사람입니다. Raskolnikov를 언급하면서 캐릭터가 하는 말에는 끝없는 고통, 자책, 당신을 얕잡아보고 싶은 이상한 욕망이 있습니다. Marmeladov의 독백의 핵심 단어: "빈곤은 악덕이 아니라 가난은 악입니다."

소냐의 아버지와 주인공의 만남을 보여주는 '죄와 벌'의 한 구절도 대화라고 할 수 있다는 점은 말할 나위가 없다. Raskolnikov는 Marmeladov와 이야기하고 그의 삶의 세부 사항에 대해 배웁니다. 그러나 여기서 연설을 하는 사람은 술취한 관리 자신의 개인적인 비극뿐 아니라 19세기 상트페테르부르크 전체 사회계층의 비극을 폭로한다.

살인범과 수사관의 대화

Rodion Romanovich와 수사 사건 집행관이 참여한 장면 중 하나에 흥미로운 대화가 있습니다. Raskolnikov는 Porfiry Petrovich와 세 번 이야기합니다. 마지막 회의는 학생의 아파트에서 열립니다. 이 장면에서 질문자는 미묘한 심리적 능력을 보여줍니다. 그는 누가 살인을 저질렀는지 알고 있습니다. 그러나 그는 증거가 없습니다.

Porfiry Petrovich는 Raskolnikov에게 심리적 압박을 가하여 자백을 강요합니다. 이 대화는 줄거리에서 중요한 역할을 합니다. 그러나 도스토예프스키 소설의 핵심 구절은 소냐 마르멜라도바와의 대화에서 하는 라스콜니코프의 말이다. 즉, “나는 떨고 있는 생물입니까, 아니면 권리가 있습니까?”

"바보"

Anastasia Filippovna는 러시아 문학에서 가장 유명한 여주인공 중 한 명입니다. 그녀가 전하는 독백 마지막 회의 Menshikov와 함께 여성 연극 학생들에게 변함없이 인기가 있습니다. Nastasya Filippovna의 연설은 고통과 절망으로 가득 차 있습니다. 주인공은 그녀에게 프로포즈를 한다. 그녀는 그를 거부합니다. Nastasya Filippovna가 하는 말은 왕자에게 전달됩니다. 그러나이 연설은 고독의 독백이라고 할 수 있습니다. Nastasya Filippovna는 Rogozhin과 함께 떠나기로 결정하고 그녀가 운명임을 이해하고 작별 인사를 합니다.

"가넷 팔찌"

Kuprin의 이야기에는 흥미로운 대화가 많이 있습니다. 예를 들어, Anosov 장군과 주인공의 대화. 한 장면에서 Vera의 이름의 날을 축하한 후 그들 사이에 대화가 이루어졌는데, 이는 Zheltkov에 대한 그녀의 태도에 어떤 식으로든 영향을 미쳤습니다. "가넷 팔찌"에서 가장 인상적인 독백은 물론 전보의 죽어가는 편지입니다.

"마스터와 마가리타"

Bulgakov의 책에는 수많은 독특한 대화와 독백이 포함되어 있습니다. 캐릭터의 진술은 오랫동안 격언으로 변했습니다. 첫 번째 챕터는 "Never Talk to Strangers"입니다. 작가의 경고에 대해 아무것도 모르는 베를리오즈와 베즈돔니는 외국인과 대화에 들어간다. 여기서 등장인물이 공개된다. 노숙자는 무지를 보여줍니다. Berlioz - 넓은 시야, 높은 지능, 그러나 동시에 교활하고 조심스럽습니다.

마스터의 독백

Bulgakov의 소설에서 가장 생생하고 흥미로운 대화는 Woland의 조수가 참여한 대화입니다. 가장 깊은 독백은 주인공 인 마스터에 속합니다. 클리닉에서 그는 전 시인 Bezdomny를 만나고 그의 전생에 대해 이야기합니다. 대화는 순조롭게 외로움의 독백으로 바뀝니다. 아니면 이것이 저자의 말, 즉 Bulgakov 자신이 그의 영웅을 통해 독자에게 호소하는 것일 수 있습니까? Master and Margarita의 저자는 20세기의 가장 논쟁적인 작가 중 한 명입니다. 문학 비평가들은 수십 년 동안 그가 만든 독백, 대화 및 설명을 분석해 왔습니다.

"개의 마음"

이 작품에는 꽤 흥미로운 인테리어 독백이 있습니다. 그들은 주인공에 속합니다. 그런데 놀라운 것은 수술 전후에 읽어준다는 점이다. 즉, 그는 정신적으로 주장하고 삶에 대해 반성하며 그는 개일뿐입니다. Sharik이 Polygraph Poligrafovich로 변신 한 후 독자 앞에 재치있는 대화가 열리고 미소와 슬픈 생각을 동시에 유발합니다. 우리는 Preobrazhensky 교수 및 Bormental과 Sharikov의 대화에 대해 이야기하고 있습니다.

"뻐꾸기 둥지 위를 날다"

Ken Kesey의 책에서 이야기는 독백을 중심으로 구성됩니다. McMurphy와 관련된 기억에 남는 대화가 있지만. 그럼에도 불구하고 주인공은 귀머거리인 척 하는 리더 브롬덴이다. 그러나 그는 주변에서 일어나는 모든 것을 완벽하게 듣고 이해합니다. 그는 외부 관찰자, 내레이터 역할을 합니다.

비예술적 글쓰기에서와 동일한 형태의 언어적 표현이 작품에 사용됩니다. 예술 작품에서 다양한 형태의 언어 표현은 삶의 그림을 만들고 작가의 생각과 감정을 표현하는 데 기여합니다.

I. S. Turgenev의 "Mumu" 이야기에서 발췌한 언어 표현의 형태는 무엇입니까? 다음날 아침 그녀는 Gavrila에게 평소보다 한 시간 일찍 전화하라고 명령했습니다. 그녀는 "제발 말해주세요"라며 "그가 조금도 떨지 않고 사무실 문턱을 넘자 밤새 우리 마당에서 어떤 종류의 개가 짖었습니까?"라고 말했다. 나를 잠들게하지 않았다! - 개 - 와 ... 뭐 - 와 ... 어쩌면 벙어리 개 - 와 - 그는 아주 단호하지 않은 목소리로 말했다. 작가를 대신한 내레이션, 등장인물들의 대화.

시의 언어 표현 형태 독백 "겨울 아침" 대화 "보로디노" 설명 푸른 하늘 아래 장엄한 카펫, 햇빛에 빛나는, 눈이 놓여 있습니다. 추리 예, 우리 시대에는 사람들이 있었습니다. 현재 부족과 다릅니다. 영웅 - 당신이 아닙니다! 나레이션 그리고 하늘이 밝아지자마자 모든 것이 갑자기 시끄럽게 흔들렸고, 대형은 대형 뒤에서 번쩍였다.

S. Ya. Marshak "Twelvemonths"의 동화 - 연극의 에피소드에 대해 알아보십시오. 이 장면은 교훈을 보여줍니다. 교수는 젊은 여왕을 가르치려고 하고 그녀는 과학 법칙을 따르기를 원하지 않습니다. 에피소드의 등장인물에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 연극의 전체 과정이 에피소드에 묘사된 사건에 의존하는 이유는 무엇입니까?

교수. 달이 차례로 갑니다. 한 달이 끝나면 곧바로 다른 달이 시작됩니다. 그리고 1월보다 2월이 먼저 오고, 8월보다 9월이 먼저 옵니다. 여왕. 지금이 4월이었으면 어땠을까? 교수. 불가능합니다, 폐하! 여왕. 당신은 다시? 교수님(기분 좋게). 당신의 폐하를 반대하는 것은 내가 아닙니다. 이것은 과학과 자연입니다! 여왕. 말해 주세요! 내가 그런 법을 만들고 큰 인을 치면 어떻게 됩니까? PROFESSOR (힘없이 손을 내민다). 그것도 도움이 되지 않을 것 같아요. 그러나 폐하가 달력에서 그러한 변경을 필요로 할 것 같지는 않습니다. 결국, 매달 우리에게 선물과 재미를 가져다줍니다. 12월, 1월, 2월 - 아이스 스케이팅, 신년 나무, Shrovetide 부스, 눈이 녹기 시작하는 3월, 4월에 첫 번째 스노드롭이 눈 아래에서 엿보기 ...

여왕. 그래서 벌써 4월이 되었으면 합니다. 저는 스노우드롭을 정말 좋아합니다. 나는 그들을 본 적이 없다. 교수. 4월이 얼마 남지 않았습니다, 폐하. 약 3개월, 아니면 90일... 여왕님. 구십! 3일도 못기다립니다. 내일은 신년 파티이고, 나는 이것을 내 책상 위에 놓고 싶습니다. 당신은 그것을 무엇이라고 불렀습니까? - 스노드롭. 교수. 폐하, 하지만 자연의 법칙은... 여왕님(그를 가로막습니다). 나는 새로운 자연법칙을 발표할 것이다!

이 모든 독백과 대화는 작가가 예술적 문제를 해결하기 위해 만들었습니다. 등장인물 묘사 사건 이야기 작가의 생각과 감정 반영 모든 형태의 언어 표현은 예술 작품을 만드는 재료로 사용됩니다.

Practicum 그의 책 Oral Stories에서 Mikhail Ilyich Romm의 성찰에 대해 알아보세요. Romm은 훌륭한 이야기꾼이었고 친구의 주장에 따라 무언가를 말하고 테이프 레코더를 켜기 시작한 다음이 기록에서 책을 편집했습니다. 동시에 저자는 녹음기에 녹음된 대로 시험을 떠났다. 대화 또는 독백, 구어체 또는 책 같은 언어는 무엇입니까? 어떤 근거로 이것을 결정하셨습니까? 저자가 텍스트를 편집하지 않은 이유는 무엇입니까? 아마도 그가 선택한 언어 표현의 형식에는 고유한 장점이 있으며 여기에 필요한 것이 정확히 무엇입니까? 그렇습니까? 당신의 의견을 주장하십시오.

라이벌. 별말은 하지 않겠지만 정반대이고 별로 좋아하지 않는 Shukshin과 Tarkovsky가 나란히 작업할 때 워크샵에 매우 유용했습니다. 그것은 매우 밝고 반대였습니다. 그리고 그들 주위에는 많은 재능 있는 사람들이 모여 있었습니다. 주변에 없습니다. 그리고 그들의 존재 덕분입니다. Shukshin과 Tarkovsky 어딘가에서이 질문의 합계가 제기되면 (지금은 읽을 수 없지만 생각 자체가 중요합니다) 포인터없이 손가락없이 사람을 가르치는 것이 가능합니다. 이것이 당신이 미스를 만드는 방법입니다 -en-scene, 이것이 당신이 일하는 방식입니다 - 많은 사람들이 가르치는 것처럼. 그들은 이런 식으로 가르쳐야 하는 시스템이 있다고 가르칩니다. 먼저 이것 저것 그 다음 저것 먼저 편집, 먼저 배우와 작업 등 미장센 편집 그래서 대부분 아티스트들이 잘 나오는 것 같아요. 포인터와 손가락을 가진 사람, 그런 선생님이지만 생각하는 데 도움이되는 사람이 있습니다. 또는 최소한 생각하는 데 방해가 되지 않았습니다. 누가 분위기가 있는지 확인하여 독창성 자체의 싹이 돋아 나고 저절로 나올 것입니다. 혼자서.

문학 이론 Khalizev Valentin Evgenievich

§ 7. 말하는 사람. 대화와 독백

단어를 표현의 대상으로 바꾸는 문학은 사람을 언어의 전달자로 이해합니다(pp. 99-100 참조). 캐릭터는 항상 큰 소리로 또는 조용히 말하는 단어로 나타납니다.

중세를 포함하여 언어 예술의 초기 단계에서 등장인물의 말 형식은 장르의 요구 사항에 따라 미리 결정되었습니다. "캐릭터의 연설"이라고 D.S. 고대 러시아 문학에 대한 Likhachev - 이것은 그에 대한 저자의 연설입니다. 작가는 일종의 인형극이다. 인형은 자신의 삶과 목소리가 없습니다. 작가는 자신의 목소리, 언어, 평소 스타일로 그녀를 대변합니다. 작가는 말하자면 등장인물이 말했거나 말할 수 있었던 것을 다시 말한다.<…>이것은 외견상 장황함에도 불구하고 배우들의 벙어리라는 독특한 효과를 얻습니다.

시대에 따라 등장인물은 점점 자신의 방식으로 말하는 음성 특성을 받기 시작했습니다. 이것은 끝없는 연설입니다 (F.M. Dostoevsky의 영웅이 "마음의 수다", Makar Devushkin 또는 마음의 수완, Pyotr Verkhovensky가 무엇인지 기억하십시오) 또는 반대로 개별 짧은 발언 또는 완전한 침묵, 때로는 매우 중요합니다. Tatyana는 침묵하고 Onegin의 책망을 듣고 Onegin은 Pushkin의 소설을 마무리하는 독백 중에도 침묵합니다. The Prisoner는 The Brothers Karamazov에서 Grand Inquisitor의 고백에 조용히 대답합니다. 작가가 묘사 한 사람들의 연설은 특정 표준 (A. S. Griboyedov의 Chatsky "그가 쓰는대로 말함")을 충족하거나 혼란스럽고 부적절하며 혼란 스러울 수 있습니다 (N.V. Gogol의 "Overcoat"에서 혀 묶인 Bashmachkin, "에서 Akim 어둠의 힘 "L.N. Tolstoy의 반복되는 "tae").

'말하기'의 방식, 방식, 성격이 작가의 작업과 창의성의 중심에 자주 등장한다. S. G. Bocharov에 따르면 A.P.의 "첫 번째 내부 문제" Platonov는 "말로 삶을 표현하는 바로 그 과정"입니다. 어려운 표현"말의 의식은 일종의 존재 중심과 플라톤의 영웅의 모습을 구성합니다." 혀가 묶여 있고 말이 없는 사람들, "태어나는 생각은" 어둡고 거칠고 명료하지 않은 표현을 받습니다. 그래서 Platonov의 이야기 "Yamskaya Sloboda"(1927)의 영웅 Filat은 "밀접한 삶의 30 년"을 살았고 일상적인 마을 일에 외롭고 우울한 "사람과 이야기 할 필요가 없었지만 대답", "처음에는 뭔가를 느꼈고, 그제서야 머리에 스며들었다", "생각이 너무 거칠게 흔들려서 괴물로 태어나 부드럽게 발음할 수 없었다. .” 그리고 한 가지 더: “Filat의 생각이 흔들렸을 때, 그는 그의 마음에서 요동치는 소리를 들었습니다. 때때로 Filat은 그가 잘하고 원활하게 생각할 수 있다면 어떻게 하는 것 같았습니다. 다른 사람들이라면 막연하고 갈망하는 부름에 마음의 압제를 이기는 것이 더 쉬울 것입니다. 이 전화<…>알아들을 수 없는 귀머거리 말을 하는 맑은 목소리로 바뀌었다. 그러나 뇌는 생각하지 않고 갉아먹었다. V.V.의 "A Cloud in Pants"도 기억합시다. 마야코프스키:

거리는 언어 없이 몸부림치고 있다.

그녀는 소리를 지르고 말할 것이 없습니다.

그러나 대부분의 경우 작가가 묘사하는 얼굴은 어떤 식 으로든 언어 능력을 깨닫습니다. "말하는 사람"은 대화 및 독백 연설로 나타납니다. 대화(에서 기타 - gr. 대화 - 대화, 대화) 및 독백(에서 기타 - gr. monos - one 및 logos - word, speech)는 언어적, 예술적 이미지에서 가장 구체적인 연결 고리를 구성합니다. 그것들은 작품의 세계와 언어 조직 사이의 일종의 연결 고리입니다. 행동 행위로 간주되고 캐릭터의 생각, 감정, 의지의 초점으로 간주되어 작업의 주제 계층에 속합니다. 언어 구조의 측면에서 취하면 예술적 연설의 현상을 구성합니다.

대화와 독백은 공통점이 있습니다. 이들은 주관적인 소속, "저자"(개인 및 집단), 어떤 식 으로든 억양을 드러내고 강조하는 연설 형식입니다. 목소리, 문서, 지침, 과학적 공식 및 기타 감정적으로 중립적이며 얼굴이 없는 언어 단위와 구별됩니다.

대화는 서로 다른 사람(보통 두 사람)의 진술로 구성되며 사람 간의 양방향 의사 소통을 수행합니다. 여기에서 의사 소통의 참가자는 지속적으로 역할을 변경하여 일정 시간(매우 짧은 시간) 동안 말하기(즉, 능동적) 또는 듣기(즉, 수동적)가 됩니다. 대화 상황에서 개별 발언이 즉시 나타납니다. 각 후속 복제본은 이전 복제본에 종속되어 이에 대한 응답을 구성합니다. 대화는 원칙적으로 일련의 간결한 진술에 의해 수행됩니다. 복제본. 소크라테스의 말은 의미심장합니다. "나와 이야기하고 싶다면 간결함을 사용하십시오." 복제품이 매우 커지면 대화 자체가 사라지고 일련의 독백으로 나뉩니다. 대화 큐에는 두 가지 종류의 활동이 있습니다. 먼저 그녀는 이렇게 대답한다. 방금두 번째로 대화 상대에게 말을 걸고 그에게서 기대합니다. 즉각적인음성 응답. 대화 단서는 "서로에 대해 알고 이러한 상호 지식을 기반으로 합니다." 그들은 중요합니다. 우선 순간적으로 중요한 것은 주어진 순간의 상황에서만 삽니다. 대화를 통해 사람들은 일상 생활을 탐색하고 서로의 접촉을 구축 및 강화하며 지적으로나 영적으로 의사소통을 합니다.

대화는 의식적으로 엄격하고 에티켓을 지킬 수 있습니다. (증가하여 독백처럼 되는 경향이 있는) 의식의 교환은 역사적으로 초기 사회와 전통 민속 및 문학 장르의 특징입니다. 이러한 종류의 대화는 Lermontov의 "Tsar Ivan Vasilievich, 젊은 경비원과 대담한 상인 Kalashnikov에 관한 노래" 텍스트의 거의 대부분을 구성합니다. 다음은 Kalashnikov와의 대화에서 Ivan Terrible이 한 말 중 하나입니다.

솔직하게 솔직하게 대답해줘

기꺼이 또는 마지 못해

당신은 내 충실한 종을 죽였습니다.

최고의 전투기 Kiribeevich의 Movo?

그러나 대화 형식의 연설은 서로 동등하다고 느끼는 소수의 사람들이 자유롭게 접촉하는 분위기에서 가장 완전하고 생생하게 나타납니다. 의사소통자 사이의 계층적 거리는 대화를 방해합니다. 그것에 대해 민속 속담: "모자 없이 서 있으면 말을 하지 않는다."

구두 연설은 화자 사이에 공간적 거리가 없을 때 대화에 가장 유리합니다. 여기의 복제본은 논리적인 의미에서뿐만 아니라 연설에 수반되는 억양, 몸짓 및 표정에 영향을 미치는 정서적 음영에서도 중요합니다. 동시에 대화의 진술은 종종 일관성이없고 문법적으로 부정확하고 무정형으로 판명되며 "생략"처럼 보일 수 있지만 대화 상대는 이해할 수 있습니다. 청취자는 종종 화자의 말을 방해하여 연설을 방해하며, 이는 복제물 사이의 "얽힘"을 향상시킵니다. 사람들은 "동등한 조건으로" 참여합니다. 폴리로그).

대화를 수행하는 능력은 특별한 영역입니다. 언어 문화, 사람이 대담한 사람에 대한 민감성, 사고의 유연성, 예리한 마음)뿐만 아니라 말하는 능력(순간의 상황에 대응)과 상대방의 말을 듣는 능력 사이의 조화로운 대응이 "필요한" 경우 가까운 사람.

언어학자들이 반복적으로 언급했듯이 대화식 연설은 역사적으로 독백과 관련하여 일차적이며 일종의 연설 활동의 중심을 구성합니다. "우리는 우리에게 대답하는 대화 상대와 이야기합니다. 이것이 인간의 현실입니다."

따라서 소설에서 대화의 책임 있는 역할. 극적인 작품에서 그것들은 확실히 지배적이며, 서사적(서사적) 작품에서도 매우 중요하며 때로는 대부분의 텍스트를 차지합니다. 대사 외의 인물들의 관계는 구체적이고 생생하게 드러날 수 없다.

삶에서, 따라서 문학에서도 독백은 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 이것은 커뮤니케이션 참가자 중 한 사람의 활동을 표시하거나 대인 커뮤니케이션에 포함되지 않은 상세하고 긴 설명입니다.

구별할 수 있는 독백 개종하고 외딴. 전자는 사람들의 의사 소통에 포함되지만 대화와는 다른 방식입니다. 거꾸로 된 독백은 어떤 방식으로 수신자에게 영향을 미치지 만 그로부터 즉각적이고 순간적인 연설 응답을 요구하지는 않습니다. 여기에서 의사 소통 참가자 중 한 명은 능동적이고(연속 화자 역할) 다른 모든 참가자는 수동적입니다(남은 청취자). 동시에, 연설 된 독백의 수신자는 개인 및 무제한의 사람들이 될 수 있습니다 (정치인, 설교자, 법원 및 집회 연사, 강사의 공개 연설). 그러한 경우에는 연사의 위계적 특권이 있습니다. "동의"복제본 돌파.

거꾸로 된 독백 (대화 복제본과 달리)은 범위가 제한되지 않으며 일반적으로 사전에 생각되고 명확하게 구성됩니다. 그것들은 다양한 삶의 상황에서 (의미를 완전히 보존하면서) 반복적으로 재생산될 수 있습니다. 그들에게는 구두 및 서면 형태의 연설이 모두 동등하게 수용 가능하고 호의적입니다. 다시 말해서 독백은 말하는 장소와 시간에 따라 대화식 연설보다 훨씬 덜 제한되어 있으며 인간 존재의 폭에 쉽게 퍼집니다. 따라서 독백 연설은 안정적이고 깊은 상황 외 의미의 초점으로 작용할 수 있습니다. 다음은 대화 복제본보다 확실한 이점입니다.

거꾸로 된 독백은 분명히 인류 문화의 필수적인 부분입니다. 그 기원은 선지자와 성직자의 진술뿐만 아니라 특히 고대 그리스와 로마인의 삶에서 중요한 역할을 한 웅변가의 연설입니다. 웅변과 설교의 기원을 기억하고 외부 효과에 기꺼이 의지하고 수사학의 규칙과 규범에 의존하는 역 독백 연설은 종종 한심한 성격과 영감, 전염력을 획득하여 청중의 열광과 기쁨, 불안과 분노를 유발합니다. 오늘날 이러한 반전된 독백의 가능성은 회의 연설에서 명확하게 반영됩니다.

고독한 독백은 혼자(문자 그대로) 또는 다른 사람과 심리적으로 고립된 상태에서 한 사람이 한 진술입니다. 그러한 일기 항목은 독자를 겨냥하지 않고 스스로 "말하기": 큰 소리로 또는 훨씬 더 자주 관찰되는 "자신에게"입니다. 내적 연설에서 L.S. Vygotsky의 언어 형태는 가능한 한 많이 축소되었습니다. "... 축음기에 녹음할 수 있다고 해도 외부 연설에 비해 축약되고 단편적이며 일관성이 없고 인식할 수 없고 이해할 수 없는 것으로 판명될 것입니다."

그러나 고독한 독백이 대인 커뮤니케이션에서 완전히 배제되지는 않습니다. 종종 그들은 이전에 말한 누군가의 말에 대한 응답이며 동시에 잠재적이고 상상적인 대화의 복제본입니다. 이러한 종류의 대화식 자의식은 F.M.에 의해 널리 묘사됩니다. 도스토예프스키. "지하의 기록"의 주인공은 자신의 고백에 대해 이렇게 회상합니다. 왜 말입니까? 내가 다 부끄럽다고 생각하니?<…>?»

고독한 독백은 인간 삶의 필수적인 부분입니다. 현대 과학자의 말에 따르면 "생각한다는 것은 무엇보다도 자신과 대화하는 것입니다." 이러한 독백은 Yu.M. Lotman은 "I - HE"가 아닌 "I - I" 상황을 기반으로 하는 "autocommunication"이라고 불렀습니다. 과학자는 유럽 문화가 의식적이고 의도적으로 "I - HE" 시스템을 지향하지만 주로 자동 의사 소통을 지향하는 문화가 있다고 주장했습니다(아마도 동양 국가를 지칭함). 위대한 영적 활동을 발전시키지만 종종 인간 사회의 요구보다 덜 역동적인 것으로 판명됩니다.

오토커뮤니케이션이 넓게 생각한다면 Yu.M.의 정신으로. Lotman은 개인의 영역뿐만 아니라 대중의 의식도 포함하므로 결론은 주로 독백 연설에 대한 지향과 관련이 있다는 것이 합법적입니다. 청중에게 "반대" 주도권보다는 순종을 요구하는 개종자들. 시스템 "I - HE"는 대화를 기반으로 더 적극적입니다.

독백 연설은 문학 작품의 필수적인 부분입니다. 가사의 진술은 서정적인 영웅의 독백의 처음부터 끝까지입니다. 서사시 작품은 묘사 된 사람들의 대화가 "연결되는"내레이터-내레이터에 속하는 독백으로 구성됩니다. "단일 층"은 서사 및 드라마 장르의 등장 인물의 연설에서도 중요합니다. 이것은 단편 소설과 소설(L.N. Tolstoy와 F.M. Dostoevsky의 영웅을 기억하십시오)과 연극에서 조건부 "부언"("이 우체국장에게 대출을 요청할 것입니다." , - Gogol의 Khlestakov는 무대의 법칙에 따라 말을 듣지 않는 우체국장의 "눈을 들여다 보면서"라고 말합니다. 예를 들어 그리보예도프의 챠츠키, 투르게네프의 루딘, 도스토예프스키의 소설에 나오는 거의 대부분의 등장인물이 이 말에 관심을 기울이는 긴 문장이기도 합니다.

"말하는 사람"의 문헌에서 나타나는 형태는 분명히 다양합니다. 그러나 작가 자신의 연설이 작품에 어떻게 그리고 어느 정도 존재합니까? 그를 "연설의 전달자"라고 말하는 것이 옳습니까? MM. Bakhtin은 이러한 질문에 다음과 같이 대답합니다. 작가: 작가를 대신하여 아무 말도 할 수 없습니다 (작가는 홍보, 도덕 주의자, 과학자 등으로 변합니다). 따라서 제1저자는 침묵으로 옷을 입는다. 그러나 이 침묵은 다양한 형태의 표현을 취할 수 있습니다.” 실제로: 어떤 경우에는(내러티브 이야기, 롤플레잉 가사, 드라마, 그들은 말한다배우만; 예를 들어 푸쉬킨의 "벨킨 이야기"와 같은 "거짓" 저자로 작업하는 경우, 저자의 입장은 다른 사람(개인화되지 않은 화자의 연설, 예를 들어 , L.N. 톨스토이의 소설에서, 시인의 자기 폭로인 "autopsychological" 가사), 그것은 공개적으로 그리고 직접 연설에서 드러납니다. 종종 저자는 작품의 영웅에게 세계관, 견해 및 평가를 표현하도록 "지시"합니다. 따라서 Posa 후작 ( "Don Carlos")의 독백에서 Schiller 자신의 목소리가 명확하게 느껴지고 Chatsky는 A.S.의 아이디어에 대한 대변자입니다. 그리보예도프. 포지션 FM Dostoevsky는 Shatov, Myshkin 및 Alyosha Karamazov의 여러 진술에서 드러납니다. 그는 형이 작곡한 "Grand Inquisitor"를 들은 후 슬프게도 이렇게 외칩니다. 푸른 하늘, 그리고 젊은 여자! 어떻게 살 것인가?<…>가슴과 머리에 그런 지옥이 가능합니까? 그리고 독자인 우리는 Ivan Karamazov와 그와 같은 영적 방랑자의 운명에 괴로워하는 사람이 저자임을 의심의 여지가 없습니다.

언어적, 예술적 텍스트에 존재하는 진술은 작가의 입장과 일치하고 동시에 그것을 표현하는 동시에 작품에 구현된 것을 소진하지 않습니다. 독자에게 말하면서 작가는 직접적인 구두 판단의 언어가 아니라 예술적 이미지, 특히 언어 전달자로서의 등장인물 이미지로 자신을 표현합니다.

문학 작품을 독자에게 말하는 작가의 독백으로 특징짓는 것은 옳다. 이 독백은 웅변적 연설, 저널리즘 기사, 수필, 철학 논문과 근본적으로 다르며, 여기서 직접 저자의 말이 확실히 그리고 필연적으로 지배됩니다. 그는 일종의 초언어교육은 말하자면 "초독백"이며, 그 구성요소는 묘사된 사람들의 대화와 독백입니다.