Boris Krasnov의 건강 상태. 유명 디자이너와 세트 디자이너에 대한 형사사건 종결

소련→러시아

• 공화당 예술 중학교. 타라스 셰브첸코

• 상하이 세계 만국 박람회 EXPO-2010 러시아관 은상 (PRC, 2010)
• 칸 국제투자전시회 "MIPIM-2011" 그랑프리(프랑스, 2011)
• 내셔널 어워드 "Ovation"(1994-1996)
• 모스크바 문학 예술상 (1996)

보리스 아르카디예비치 크라스노프(출생시 성 - 로이터; 속. 1월 22일 키예프, 우크라이나 SSR) - 러시아 무대 디자이너, 디자이너, 프로듀서. 명예회원 러시아 아카데미예술, 국제 투자 전시회 MIPIM-2011 그랑프리 수상, 세계 만국 박람회 "EXPO-2010" 러시아관 은상 수상, 모스크바 문학 예술상 수상(1996), 8 -국가상 "Ovation"(1994-1996) 시간 수상자, TV 영화제 황금 Astrolabe 그랑프리 수상자(1989), 러시아 연극 노동자 연합 회원 등

전기

1961

Boris Arkadyevich Roiter는 1961년 1월 22일 페체르스크의 키예프에서 태어났습니다. 아버지 - 키예프에 있는 Electronmash 기업의 자본 건설 부서장인 Arkady Alexandrovich. 어머니 - Nata Borisovna는 예술가 연합의 회원이며 Kiyanka 니트웨어 공장에서 수석 패션 디자이너로 일했습니다. 전쟁 기간 동안 부모는 카자흐스탄과 페름으로 대피했습니다. Mogilev-Polsky에 살았던 그의 친척은 탈출했고 그의 할아버지는 키예프 점령 후 Babi Yar에서 사망했습니다. 아내-Evgenia Krasnov, 딸 Darina 및 아들 Daniil Krasnov.

1978

공화당 미술과 졸업 고등학교그들을. Taras Shevchenko, 그 후 키예프 주립 미술 연구소 회화 학부의 연극 및 풍경 부서에 입학했습니다. 교사 - 연극 예술가 - Daniil Leader, 우크라이나 SSR의 인민 예술가, 소련 국가 상 수상자.

연구소가 끝날 무렵, Boris Reuter는 이미 18번의 공연을 가졌습니다.

1980

무언극의 키예프 극장에서 첫 번째 공연 - "로미오와 줄리엣"을 작업하십시오. 연극은 성공적이었고 5 시즌 동안 뛰었습니다.

"로미오와 줄리엣"이 발표 된 후 그는 먼저 가명을 사용하고 공식적으로 성을 변경했습니다. 유대인 이름은 "반유대주의 우크라이나의 포스터를 망쳤습니다."

1985

국립 아카데미 러시아 드라마 극장의 전설적인 감독과의 첫 합동 공연. L.Ukrainka B.Erin - V.Rozov의 연극 "Forever Alive"(KITIS 연구소 무대).

극장 입장권. Lesia Ukrainka가 수석 대행이자 의상 디자이너로 등장했습니다.

업적

그의 동안 창의적인 활동 Boris Krasnov는 콘서트, TV 프로그램, 권위 있는 대회, 축제, 프레젠테이션, 행사 등 3,500개 이상의 프로젝트를 구현했습니다.

Boris Krasnov는 Alla Pugacheva, Valery Leontiev, Philip Kirkorov, Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, Laima Vaikule, Larisa Dolina, Irina Allegrova, Alexander Malinin, Irina Shvedova, Igor Demarin, Valery Meladze, Alexander Rosenba 등 거의 모든 주요 러시아 팝 아티스트와 협력합니다. 많은 다른 사람.

외국 파트너 스타 중에는 Elton John (Elton John), Eros Ramazzotti (Eros Ramazzotti), Sarah Brightman (Sara Brightman), Chris Norman (Chris Norman), 그룹 "Gipsy King"및 "Deep Purple"과 같은 인기있는 공연자가 있습니다. 모던토킹', '아바', '알바노' 등

Boris Krasnov는 모스크바 예술 극장을 포함한 러시아의 주요 극장 공연 디자인에 참여했습니다. A. P. Chekhov, 아카데믹 극장 "모스크바 오페레타", 카바레 극장 " 박쥐"," 뉴 오페라 ", 풍자 극장, 극장 " 현대 연극 학교 " 등

일부 프로젝트

• 주요 극장에서 167 공연 구 소련(1980 - 키예프에서 "로미오와 줄리엣"의 첫 공연).
• "Alla Pugacheva의 크리스마스 모임"(1991, 1992, 1993, 1997, 2001, 2009).
• Maya Plisetskaya의 콘서트와 러시아 발레 "Straight from Bolshoi"의 "별", 도심. 미국, 뉴욕, 1996.
• 슈퍼 쇼 Valery Leontiev "헐리우드로가는 길". 모스크바, 국립 중앙 콘서트 홀 "러시아", 1996년 3월
• 제6회 세계육상선수권대회 개막식. 1997년 그리스 아테네
• "모스크바의 살아있는 전설 레이 찰스", 70 주년을 기념하는 기념일 콘서트. 러시아, 모스크바, 2000.
• 발레리 레온티예프의 쇼 "이름 없는 행성". 모스크바, 국립 중앙 콘서트 홀 "러시아", 2001년 4월
• 뮤지컬 "42번가", 2002.
• 제1회 국제 아우슈비츠 기념 포럼 “내 민족을 살게”(2005), 크라쿠프(2005), 제2차 국제 바비 이아르 기념 포럼(2006).
• 2006년 제10회 상트페테르부르크 국제경제포럼.
• 11th St. Petersburg International의 틀 내에서 "Sochi - 2014"프로젝트 발표 경제 포럼. 상트페테르부르크, 런던, 과테말라(2007).
• 국제 스포츠 쇼 "소치 - 승리의 시간", 2007.
• 제8회 국제음악제 "석유 90억 톤". 러시아, 한티만시스크, 2008.
• 아스트라한의 450주년을 기념하는 엄숙한 행사. 러시아, 2008.
• "아스타나시의 날". 카자흐스탄, 2009.
• Alla Pugacheva "Dreams of Love"의 기념일 쇼. 러시아, 2009.
• 블라디보스토크 건국 150주년을 기념하는 엄숙한 행사. 러시아, 2010.
• 상하이 세계 만국 박람회 "EXPO-2010". 중국, 2010.
• 파리에서 열린 러시아 국립 전시회. 프랑스, 2010.
• 칸 국제투자전시회 "MIPIM-2011"에 KSK가 선다. 그랑프리. 프랑스, 2011.
• 바비야르 비극 70주년 기념 갈라 이브닝. 우크라이나, 키예프, 2011.
• 크렘린 궁전에서 Philip Kirkorov의 슈퍼 쇼 "DruGoy". 러시아, 2011.
• 러시아 스베르방크 건국 170주년 기념 행사. 러시아, 모스크바, 2011.
• 우크라이나 축구 연맹의 20주년을 기념하는 갈라 이브닝. 우크라이나, 키예프, 2011.

상금 및 수상

1. 칸 국제 투자 전시회 "MIPIM-2011"에서 그랑프리 수상. 프랑스, 2011.
2. 상하이 세계 만국 박람회 "EXPO-2010" 러시아관 은상 수상. 중국, 2010.
3. 영화 모스크바 멜로디(Montreux, Switzerland, 1989)에 대한 작업으로 황금 아스트롤라베 텔레비전 영화제 그랑프리를 수상했습니다.
4. 다음 범주의 스펙터클 및 대중 음악 분야에서 러시아 국가 상 "Ovation"을 8회 수상했습니다. ("최고의 프로덕션 디자이너"; " 베스트 쇼국가의 콘서트장에서"; "올해 최고의 시나리오 회사"; "최고의 프로덕션 디자이너"( 장식제1회 세계 서커스 예술 축제 "황금곰"); "최고의 감독 - 시나리오 작가").
5. "올해의 디자이너" 지명에서 "올해의 인물" 상을 여러 번 수상했습니다(1995, 1997, 2000).
6. "문화"(1998) 지명에서 러시아 경쟁 "올해의 관리자" 우승자.
7. 국립 학술 극장에서 어린이를 위한 연극 "알리 바바와 40인의 도둑"을 디자인한 공로로 문학 및 예술 분야에서 모스크바 상을 수상했습니다. E. Vakhtangov.
8. "쇼 앤 비즈니스" 후보(2004)에서 "비즈니스 사람들"상을 수상했습니다.
9. 쇼 기술 "SHOWTEX AWARDS 2005" 분야에서 전국 프로페셔널 어워드 수상자.
10. 특별상 "SHOWTEX 2006" 수상작.

전문 커뮤니티 회원

1. 엔터테인먼트 및 대중 음악 분야에서 국가 상 "Ovation"의 고등 학술위원회 위원.
2. 국제 경쟁 "필라"(2006)의 수상자.
3. 러시아 예술 아카데미 명예 회원(2007).
4. 러시아 극장 노동자 연합 (1979) 회원.
5. 국제 버라이어티 노동자 연합의 회원.
6. 연극예술가협회 회원.
7. 러시아 디자이너 연합 회원.

유명한 무대 디자이너 보리스 크라스노프는 인터뷰에서 그가 뇌졸중을 앓았고 마비를 극복한 방법에 대해 말했습니다. 그에 따르면 의사들은 그에게 회복할 기회를 단 한 번도 주지 않았습니다.

그러나 보리스 크라스노프 자신은 휠체어에서 일어날 수 있었을 뿐만 아니라 지팡이를 짚고 독립적으로 움직일 수 있었던 것을 큰 성과로 여긴다. “힘들긴 하지만 걷습니다. 왼손작동하지 않는 동안. 나는 또한 오른쪽 뇌졸중을 앓아서 왼쪽 팔과 다리에 문제가 있습니다. 그건 그렇고, 왼손잡이라면 지금 이야기하지 않을 것입니다. 다행히 기억은 다치지 않았다. 나는 여기서 재미를 느끼고 있습니다. 나는 내 조수에게 소련 축구 챔피언의 축구 팀 이름을 지정하고 교체 선수를 포함하여 모든 선수의 이름을 쉽게 지정하도록 요청합니다.”라고 그는 말했습니다.
무대 디자이너에 따르면, 그는 뇌졸중 후 처음으로 기억이 잘 나지 않습니다. 그는 거의 3개월을 혼수 상태로 보냈습니다. "그래서 아마, 내가 지금 너무 오랫동안 회복하고있는 것입니다. 내 아내는 나를 위해 수호 천사가되었습니다. 그녀는 잠시 동안 침대를 떠나지 않았습니다. 그리고 의심할 여지 없이 내 가장 친한 친구그리고 파트너인 Konstantin Petrov에게 매우 감사드립니다. 의사들이 내가 살 확률이 몇 퍼센트냐는 질문에 어깨를 으쓱했습니다. 혼수상태에서 벗어난 후 해외에서 치료를 계속하기로 했습니다. 처음에는 독일의 한 클리닉이었습니다. 저는 그곳에서 6개월을 보냈습니다. 독일 의사들의 예후는 실망스러웠다. 걷지 못할 뿐만 아니라 의자에 앉는 것조차 할 수 없을 거라고 하더군요. 그러나 나는 여전히 마음을 잃지 않았습니다. 나는 기적을 계속 믿었습니다.”Express Gazeta는 Krasnov를 인용합니다.
6개월 후, 그는 진료소를 바꾸라는 조언을 받았습니다. "저는 들것에 실려 스위스의 몽트뢰로 옮겨졌습니다. 매일 저는 여러 시간 동안 물리 치료사와 함께 일했습니다. 그런데 그들은 모두 그곳에서 포르투갈 사람들이며, 말 그대로 환자를 강제로 일어서게 하는 매우 훌륭한 전문가였습니다. 내 발조차 움직이지 않았다. 다리와 어깨를 움직이기 시작한 것이 첫 승리였다. 그런 다음 그는 스스로 침대에서 일어나 휠체어로 갈아타는 법을 배웠습니다. 모든 것이 당신을 둘로 짓누르는 것처럼 고통은 끔찍했습니다. 그러나 몇 달 후 나는 첫 발을 내디뎠다. 보험 없이 서양 클리닉에서 치료받는 거의 3년은 친구들의 재정적 지원 없이는 생각할 수 없습니다. 또한 예를 들어 Iosif Kobzon과 Alla Pugacheva는 좋은 전문가를 찾는 데 도움이 되었습니다. Valera Syutkin, Igor Krutoy, Sasha Faifman이 스위스 클리닉에서 저를 방문했습니다.”라고 Krasnov는 말했습니다.
무대 디자이너는 술과 담배의 꿈을 인정했지만 회복 만 할 예정입니다. “하지만 이렇게 하는 것은 절대 불가능합니다. 뇌졸중 이후에는 술, 담배 한 갑도 피우지 않았다. 그리고 나는하지 않을 것입니다. 낙관적으로 미래를 바라보며 살고 싶습니다. 어쨌든 그들은 어떤 이유로 나를 이 세상에 떠났습니다. 아마도 좋은 일 때문일 것입니다. 사실 저는 지금 제2의 삶을 살고 있습니다. 실제로 가치 재평가가 일어나기에는 신호가 너무 심각했습니다. 그리고 그것은 확실히 일어났습니다.”라고 Boris Krasnov는 결론지었습니다.
2011년 9월에 장식가의 평판은 갈취 시도로 인해 심하게 훼손되었습니다. 조사에 따르면 Krasnov와 몇몇 공범자들은 500만 루블에 달하는 그의 회사를 인수할 목적으로 모스크바 사업가를 위협했습니다. 결과적으로 프로덕션 디자이너에 대한 서약 금액은 동일한 500만 루블에 달했습니다. 곧 데코레이터는 뇌졸중을 일으켜 법원에 출두하지 않았습니다. 뇌부종의 발견으로 수술을 받은 후 작가는 혼수상태에 빠졌고, 그가 깨어나 회복을 시작하자 의사들은 크라스노프가 힘을 낭비하지 않도록 의도적으로 크라스노프를 혼수상태에 빠뜨렸다.
그의 변호사 Alexander Dobrovinsky가 해외 치료를 위해 데코레이터를 급히 출발했다고 발표했습니다. 변호사는 "보리스는 떠나지 않겠다는 서면 약속이 없었고 보석 상태여서 그의 움직임이 전 세계적으로 쉽게 일어날 수 있었다"고 말했다. 뇌졸중의 심각한 결과. 데코레이터는 걷고 말하는 법을 다시 배웠습니다. 한편, Boris Krasnov는 정의를 피하기 위해 나라 밖으로 날아갈 수 있다는 정보가 나타났습니다. 2014년 12월 조사 결과 크라스노프의 행동에서 불법적인 말뭉치는 발견되지 않았다.

1961년 1월 22일 키예프에서 태어났다. 아버지 - Reuter Arkady Alexandrovich(1930년생)는 키예프에서 유명한 건축가였습니다. 어머니 - Reuter Nata Borisovna(1931년생)는 Union of Artists의 회원으로 Kiyanka 니트웨어 공장에서 수석 패션 디자이너로 일했습니다. 아내 - Vyacheslav Zaitsev, Valentin Yudashkin의 모델로 수년 동안 일한 Evgenia는 현재 Darina(1992년생)와 Daniel(1995년생)의 두 자녀를 키우고 있습니다.

Boris Krasnov와 관련하여 가장 공정한 진술은 "Self made man"- "자신을 만든 사람"이라는 잘 알려진 문구입니다. 아직 40도 안된 나이지만 이미 유명세를 타고 있는 만큼, 국내 현대 쇼 비즈니스의 대표 무대디자이너로서의 이미지는 의심의 여지가 없다. 디자이너 크라스노프의 이름은 러시아는 물론 그리스, 미국, 이스라엘, 독일 등에서도 잘 알려져 있다.

5학년까지 Boris Krasnov는 Kiev Palace of Pioneers의 모델링 및 드로잉 스튜디오에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 키예프 주립 미술 연구소(1979-1985)의 회화 학부의 연극 및 풍경 부서인 T.G. Shevchenko(키예프, 1971-1978)의 이름을 따서 명명된 공화당 미술 학교를 졸업했습니다. 그는 유명한 소련 연극 예술가 Daniil Leader와 함께 공부했습니다.

그는 Lesya Ukrainka의 이름을 딴 Kiev State Academic Russian Drama Theatre에서 노동과 창작 활동을 시작했으며 그곳에서 수석 예술가이자 의상 디자이너로 일했습니다(1985-1987). 보리스 크라스노프의 아버지는 예술가라는 직업을 남자가 아닌 직업으로 여겼고 그의 어머니는 직업 예술가로서 항상 아들의 성공을 믿었기 때문에 그의 직업적 선택에 매우 회의적이었습니다. 첫 번째 성공 연극 공연 Krasnov는 그를 완전히 성취 한 사람으로 아버지와 어머니의 인정을받을 수있게했으며 Zaporozhye의 Theatre of Young Spectators에서 M. Shatrov의 "So we will win"극 디자인 작업 (1987)이 수상했습니다. T. G. Shevchenko의 이름을 딴 우크라이나 국가상.

1987 년 모스크바로 이사하면서 Boris Krasnov의 삶에서 새롭고 아마도 주요 단계가 시작되었습니다. 그는 2년 간의 인턴십을 위해 우크라이나 문화부의 지시에 따라 수도에 왔습니다. 여기에서 그는 Lenin Komsomol (1987-1989)의 이름을 딴 모스크바 극장의 예술가 연수생이되었으며 동시에 문화 노동자의 고급 훈련을위한 All-Union Institute의 연극 극장 및 청소년 극장 예술가 학부를 졸업했습니다. 소련 문화부. 1989년부터 1991년까지 그는 Alexander Abdulov의 지휘 아래 모스크바 극장 및 콘서트 협회 "Lenkom"의 수석 예술가로 일했습니다. 1992년 Boris Krasnov는 Krasnov 디자인 회사를 설립하고 사장 겸 예술 감독이 되었습니다. Krasnov Design은 현재 러시아 최고의 무대 연출 회사입니다. 그의 삶은 달리기와 같이 일정보다 앞당겨집니다. 요일은 주중이든 주말이든 상관없이 분 단위로 예약됩니다. 그는 자정 이후에 집에 도착할 수 있으며 이른 아침에는 이미 완전한 전투 준비가 되어 있습니다. 많은 사람들이 팀을 관리하고, 작업 일정을 명확하게 따르고, 완전히 다른 여러 프로젝트를 한 번에 염두에 두면서 동시에 창의적인 예술가로 남을 수 있는 리듬을 유지하는 것은 모든 사람과는 거리가 멀습니다.

그 뒤에는 러시아, 아제르바이잔, 벨로루시의 주요 극장 공연 디자인이 있습니다. Pantomime의 키예프 극장 (N. Bandello, "Romeo and Juliet", 1980, 키예프), 드라마 및 코미디 극장 (A. Stein, "호텔" Astoria ", 1985, 키예프), L. Ukrainka의 이름을 딴 키예프 주립 아카데미 러시아 드라마 극장(V. Dozortsev, "Breakfast with Unknown" 및 A. Pisemsky, "Predators", 1986), Sverdlovsk State Academic Drama Theatre( D. Mamin-Sibiryak, "Gold Miners", 1987), Samad Vurgun의 이름을 딴 아제르바이잔 주립 러시아 드라마 극장(T. Williams, "A Streetcar Named Desire", 1987, I. Babel, "Sunset", 1988 ., Baku) , S. Zwilling의 이름을 딴 Chelyabinsk Academic Theatre (G. Ibsen, "Ghosts", 1988), M. Gorky의 이름을 딴 Gorky Academic Drama Theatre (A. Dudarev, "그리고 하루가있었습니다 ... "("Dump ") , 1988), I. Franko의 이름을 딴 Kyiv State Academic Ukrainian Drama Theatre (V. Merezhko, "Women's table in the Hunting Hall", 1988), Belarusian Academic Y. Kupala의 이름을 딴 극장(G. Gorin, "Memorial Prayer", 1989), Y. Kolos의 이름을 따서 명명된 Vitebsk Academic Theatre(E. Ozheshko, "Ham", 1990), F. G. Volkova의 이름을 따서 명명된 Yaroslavl Academic Theatre( E. Ozheshko, "Ham", 1990), 모스크바 카바레 극장 "The Bat"(G. Gurvich, "Reading a new play", 1990, G. Gurvich, "I "step" on Moscow", 1992), 모스크바 시 극장 "New Opera"(V. Kolobov, "Oh Mozart, Mozart", 1993), 모스크바 아카데미 풍자 극장(A. Buravsky, "당신은 다른 지구본이 있습니까?"); M. Bulgakov "The Master and Margarita", 1994)의 소설을 기반으로 한 "정신 분열증, 또는 이전에 말한 대로", Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장(S. Dovlatov, "The New American", 1994), State Academic Theatre "Moscow Operetta" "(V. Vzorov, "Siberian Yankees", 1995), Evg. Vakhtangov의 이름을 딴 주립 학술 극장(M. Vorontsov, V. Shalevich, "Ali Baba and 40 Thieves", 1995, 모스크바), 극장 "현대 연극 학교"(Yu. Volkov "Milady"(A. Dumas "The Three Musketeers"의 소설 기반), 1997) 외 다수.

예를 들어, Boris Krasnov의 놀라운 작업 능력은 1980년 1월부터 현재까지 창의적인 활동 기간 동안 독특한 프로젝트를 포함하여 450개 이상의 프로젝트를 성공적으로 완료했다는 사실로 설명됩니다. Boris Krasnov는 전국 각지에서 자신의 작품을 공연했습니다. Chelyabinsk에서 약 80 공연, 니즈니 노브고로드, 모스크바, 예카테린부르크, 기타 많은 러시아 도시에서 미국, 포르투갈, 프랑스, ​​그리스...

회사 "Krasnov Design"의 파트너 중에는 러시아 무대의 슈퍼스타가 있습니다. 그는 A. Pugacheva의 "Christmas Meetings"(SC "Olympic", 모스크바, 1991-1992, 1997), A. Pugacheva의 단독 콘서트(GTSKZ "Russia", 1998), F의 단독 콘서트를 위한 풍경의 작가였습니다. Kirkorov " Atlantis" (BKZ "October", St. Petersburg, 1992) 및 "the best, love, only for you" (Madison Square Garden, New York, 1997, Friedrichstadt Palace, Berlin, 1997), Samantha 단독 콘서트 Fox(Izhevsk, 1991), T. Gverdtsiteli "나는 기적을 갈망합니다"(GTSKZ "러시아", 모스크바, 1993) 및 "더 강하게 사랑합니다 ..."(GTSKZ "러시아", 1998), Zh.Aguzarova 및 그룹 "Bravo" "Bravo - 10 years"(GTSKZ "Russia", 1993), 그룹 "Lesopoval"(GTSKZ "Russia", 1992), 카바레 듀엣 "Academy" "당신은 원하지만 당신은 침묵합니다"( GTsKZ "러시아", 1994) 및 "결혼"(GTsKZ "러시아", 1997), L. Leshchenko "Leshchenko에서 Leshchenko까지"(GTsKZ "러시아", 1994), A Apina "Limita"(GCC "러시아", 1994) ), I. Shvedova 및 I. Demarin "Two people walk around the world"(GCC "Russia", 1994), A. Malinina "Alexander Malinin's Ball"( State Central Concert Hall "Russia", M 모스크바, 1995) (국가 중앙 콘서트 홀 "러시아", 모스크바, 콘서트 홀 "Oktyabrsky", 상트페테르부르크, 1996), L. Vaikule 및 R. Pauls "Laima congratulates the Maestro"(국가 중앙 콘서트 홀 "러시아", 1997), V. Meladze "나는 지구에서 다시 봄"(SC "Olympic", 1997), A. Sviridova "Everything is different at night"(GTsKZ "러시아", 모스크바, 콘서트 홀 "Oktyabrsky", 상트페테르부르크, 1997), I. Ponarovskaya "A 여성은 항상 옳습니다"(GTsKZ "Russia", 1997), L. Dolina "I give you Moscow"(Manezhnaya Square, 1997), I. Allegrova(GTSKZ "러시아", 1998), A. Tsoi "새로운 세계로의 비행"(모스크바 오페라 극장, 1998), M. Shufutinsky "원스 어폰 어 타임 인 아메리카"(중앙 콘서트 홀 "러시아", 1998), A. Rosenbaum "영혼의 창" (중앙 콘서트 홀 "러시아", 모스크바, 콘서트 홀 "Oktyabrsky", 상트페테르부르크, 1998), 슈라(국립 콘서트 홀 "러시아", 1998년 12월 25-27일), 뿐만 아니라 찰리 채플린에게 헌정된 저녁( 미국 대사 "Spaso House"의 거주지, 모스크바, 1989), Arkady를 추모하는 저녁 Raikin(Central House of Cinematographer, 1991년 모스크바), 갈라 콘서트 "Triumph of the Winners"(SC "Olympiysky", 1992년), 콘서트 액션 "International AIDS Day"(모스크바 청소년 궁전, 모스크바) 모스크바, 1993), 콘서트, 하루에 헌신이스라엘 독립(국가 중앙 콘서트 홀 "러시아", 1994, 1998), 작곡가 I. Krutoy의 창의적인 저녁(모스크바, 1994, 1997, 1998), 콘서트 "Hit Parade "Arlekino"(국가 중앙 콘서트 홀 "러시아") , 1994 Maya Plisetskaya와 러시아 발레 "Straight from Bolshoi"(City Center, New York, 1996), 승리 50주년 기념 갈라 콘서트 "Only you could, my Russia"(GKD, 모스크바) , 1995), 콘서트 "Our Home is Russia"(GTsKZ "Russia", 1996), 300주년 기념 콘서트 러시아 함대(GKD, 모스크바, 1996), 국가 중앙 콘서트 홀 "러시아"(주 중앙 콘서트 홀 "러시아", 9-11.12.1996)의 25주년 기념 콘서트 시리즈, 콘서트 "Surprise for Alla Borisovna" (SC "올림픽", 모스크바, 04.1997), 기념일 콘서트, L. Zykina (GKD, 모스크바, 04.1997)의 창조적 활동 50 주년 기념, 90 주년 기념 기념 저녁 사람들의 예술가소련 T. Ustinova (P.I. Tchaikovsky의 이름을 딴 콘서트 홀, 모스크바, 1998), V. 50주년 기념 콘서트 ), 전연방 레닌주의 청년 공산주의 동맹(GTSKZ "러시아", 1998) 80주년 기념 콘서트, "민병의 날" 콘서트(GTSKZ "러시아", 1996-1998), 기타 수십 가지 행사. 1998년 2월 7일부터 8일까지 로시야 주립 중앙 콘서트 홀에서 보리스 크라스노프 자신의 독창적인 저녁 공연과 자선 공연이 열렸습니다.

의 사이에 창작물 B. Krasnova - 텔레비전 프로그램, 권위 있는 대회, 축제, 프레젠테이션, 엄숙한 의식 등 등. 그 중에는 콘테스트 "Miss photo-89"(호텔 "Eaglet", 모스크바, 1989)가 있습니다. 국제 대회아름다움 "Mrs. America - Mrs. USSR"(M. Gorky, 모스크바, 1990의 이름을 딴 모스크바 예술 극장), 경쟁 "Elite Red Stars"(세계 무역 센터, 모스크바, 06.1992), 음악 대회-페스티벌 "Jurmala-92" (Jurmala, 08.1992), 전문 모델 경쟁 "Elite Model Look-93"(GKD, 모스크바, 1993), 경쟁 TV 쇼 "모닝 스타"(MDM, 모스크바, 1994-1995, 50 프로그램), 경쟁 TV 쇼 "올해의 노래"(Ostankino, 1993, 1994), 모스크바 국제 영화제(1989, 1991), 국제 스튜디오 극장 페스티벌(Yaroslavl, 1989), "Marki-Club" 러시아 음악 축제(뉴욕, 1990) ), "자유 러시아의 별" 예술 축제(Zvezdny Sports Palace, Lipetsk, 1992), 국제 음악 축제 "Slavianski Bazaar"(Vitebsk, 벨로루시, 1994 d.), 장애인 창의력의 국제 축제 "함께" 결승전 우리는 더 많은 것을 할 수 있습니다"(GTSKZ "러시아", 02.06.1998), 10 경쟁 프로그램 KVN-98 시즌의 결승전, 소치에서 열린 제10회 KVN-99 페스티벌, KVN-99 시즌 개막, KVN 대회 "모스크바 컵"(1998), 모든 연간 상금 수여식 러시아 텔레비전 아카데미 "TEFI"(KZ "Pushkinsky", 모스크바, 1989년부터), Boris Lagutin(SC "Wings of the Soviets", 06.1998)의 60주년 기념식 및 행사: "최고의 발레리나" 수여 " 수상(1996) 및 수상자 국제상"Divine"(러시아 볼쇼이 극장, 1997), 알파 디비전(MDM, 07.1994)의 20주년을 축하하는 미국(GTSKZ "Russia", 1994) 세계 선수권 대회에 러시아 축구 대표팀을 배웅했습니다. 스파르타크 컵을 위한 국제 토너먼트(MDM, 09.1994) 개막, 국제 체스 토너먼트 "크렘린 스타"(1994, 1995, 1996) 개막, 국제 테니스 토너먼트 "크렘린 컵"(1995, 1996). ) 러시아 올림픽 팀을 애틀랜타로 보내고(Central House of Cinematographers, 모스크바, 07.1996), 올해의 인물상을 수여(메트로폴 호텔, 12.1996), Soyuzkontrakt 및 Lukoil의 5주년을 기념하여(1996), 텔레비전 프로그램 "Station for the Dream"(ORT, 1992), "Night Astrolabe"(ORT, 1993), "Easer than Easy"(1993), " 러시아 로또"(RTR, 1994), "Seven Days of Sports"(ORT, 1994), "Mirror"(RTR, 1997), "Non-stop 새해"(방송 사이클을 위한 TV 스튜디오, Ostankino 쇼핑 센터, 1997), TV 십자말풀이"(1997), "About this"(NTV, 1997), "Segodnyachko"(NTV, 1997), "Old TV"(NTV, 1997) , "내비게이터"(TV Center, 1998), 프로그램 "Montazh-1,2,3"(TsT, 1988-1989), 프로그램 "Music in on air" P.I. 신문 "Sovershenno sekretno"(Central House of Cinematographer, 1991), 유고슬라비아 회사 "Pliva"(GKD, 1992), 영혼 "Alla"(GTSKZ "Russia", 1992), "Independent Newspapers"(Central House of Cinematographer, 1992), 국제 다양성 노동자 연합 "We are Variety"(GTsKZ "Russia", 1992), 러시아어 판 "Penthouse"(세계 무역 센터, 모스크바, 1993), MTV(SC "Olympiysky", 모스크바, 1993), 민속 TV 게임 "Russian Lotto"(호텔 "Eaglet", 1994년 모스크바), Yu.M. Luzhkov의 책 "We are your children" , 모스크바"(국가 중앙 콘서트 홀 "러시아", 1996), 회사 "푸조"(Natalia Sats의 어린이 뮤지컬 극장, 모스크바, 1997), 회사 "May Tea"- "Time-May"(Grand 클럽 "베이징", 모스크바, 1998) 및 기타 수십.

또한 B. Krasnov는 인테리어 디자인, 산업 디자인, 전시 디자인 및 의상 디자인 분야에서 일합니다. 그의 고객 중에는 레스토랑 "Metropol"(뉴욕, 1991), "Ambassador"(1993), "Patron"(1994), "Under the Piano"(1994), "Tropicana", " Mario", "Swan Lake"가 있습니다. ", "자메이카", "Tiflis"(1999), 쇼핑 센터 및 상점 "Stolypin", "007"(1993), "Koti", "Milan", "Lindt"(1996), Puma(1996), M1, Gianni Versace 부티크(1994), Arlekino, Jamaica clubs(1998), Golden Apple(1995) ., Alma-Ata), "Peter Assembly"(1995), "Monolith", 엔터테인먼트 센터 "Madame Sophie"(1995), 언론 클럽 출판사"Moscow News"(1998), "Intourtrans", "PEUGEOT", "Mersedes Benz", "Dovgan", "Rot Front", "May Tea", BIZ Enterprises 및 기타 여러 회사. 그는 다양한 스탠드를 디자인했습니다. 국제 전시회"New Music Seminar"(뉴욕, 1991)의 "Russian Music" 스탠드, "MIDEM-91"(Cannes, 1991)의 "Alla", "Soyuzteatr"의 스탠드를 포함하여 "MIDEM-91,92,93"(Cannes, 1991-1993)의 "BIZ Enterprises", "UKS" 전시관(런던, 16.11.98-20.11.98). 함부르크 (독일)시에는 1998 년 B. Krasnov가 디자인 한 "Dovgan"회사의 외국 대표 사무소가 상설 박람회가 있습니다.

콘서트 및 연극 의상 분야에서 성공적으로 작동합니다. 수년 동안 그는 Vali-Moda 회사와 협력하여 모스크바(1990), 파리(1990), 비벌리 힐스, 힐튼, 로스앤젤레스(1991) 및 예루살렘에서 프레젠테이션을 진행했습니다.

Boris Krasnov는 예술가, 세트 디자이너 및 감독의 세 가지 화신을 한 번에 결합합니다. 동시에 이 작업에서 가장 중요한 것은 잘 해내야 한다는 확고한 신념으로 남아 있습니다. 따라서 개인 독창성각 사람 또는 프로젝트에.

Boris Krasnov는 독특한 디자인 경험을 얻었습니다. 거리 휴일그리고 대규모 행사. 그 중 눈에 띄는 것은 모스크바 시의 국장 프레젠테이션(Noviy Arbat St., 모스크바, 1994), "Tverskaya의 거룩한 부활절"(모스크바, 1994), "Tverskaya의 크리스마스"(모스크바, 1995) , "지식의 날"(TsPKiO는 Gorky, Moscow, 1995의 이름을 따서 명명됨), 모스크바의 날(Vasilyevsky Spusk, 1995), 엄숙한 행렬 "우리 거리에는 휴일이 있습니다"(시위대 열의 통과 장식 모스크바 850주년 기념 행사에서 동부 지구, 주제 "지하철", 모스크바, 1997), 휴일 "하누카"(푸쉬킨스카야 광장, 모스크바, 1997).

그의 이정표 작품은 모스크바 붉은 광장의 서커스 예술 "황금곰"(1996)의 첫 번째 세계 축제 경쟁의 디자인이었습니다. 나라의 중앙 광장에 13개의 서커스 경기장 파빌리온(각 높이 12미터, 너비 25개)을 건설하는 아이디어 - 미친, 대담하고, 어려운 아이디어 -는 예술가에게 영감을 주었습니다. 건설된 각각의 정자는 현대 서커스의 토대가 탄생한 지리적 지점 중 하나를 상징합니다. 대중에게 훈련된 비단뱀, 그리스 파르테논 신전, 검투사의 안경과 관련된 로마 국회 의사당이 있는 숫자가 표시된 Cheops의 피라미드도 있었습니다. 거대한 러시아 타워에는 인공 얼음 표면이 설치되어 "얼음 서커스"의 젊은 예술가들이 기술을 선보였습니다. 보리스 크라스노프의 유쾌한 환상은 당시 일반 대중은 물론 동료 전문가들도 충격과 경악을 금치 못했으며, 세워진 서커스 전시관은 이미 '세계 13대 불가사의'로 현대미술사에 이름을 올렸다.

1997년, 제1회 세계 서커스 예술 경연대회의 대성공을 거둔 후 B. Krasnov는 아테네에 초청되었습니다. 여기에서 그는 그리스 정부로부터 제6세계 개회식을 설계하라는 명령을 받았습니다. 체육 실기중앙 경기장 "Kolomarmaros"에서. 제안은 4월에 접수되었고, 경기장은 5월에 검사되었으며, 6월 23일(!) 모든 풍경이 로딩될 준비가 되었으며 모든 작업은 모스크바에서 수행되었습니다. 정의를 위해 풍경의 아이디어는 그리스 건축가 Nikos Petropoulos에 속했고 Boris Krasnov가 디자이너로 활동했다고 말해야합니다. 디자인 요소 중에는 각각 6.5미터 길이의 아폴로 조각 2개, 평화의 여신 이리나 조각상 21미터, 위대한 그리스 작곡가의 지휘 하에 오케스트라를 위한 특별 연단, 여러 오스카상 수상자인 반젤리스, 몬세라 카발레의 공연 등이 있습니다. 풍경의 주요 요소는 경기장 입구 앞의 개선문으로 너비 100m, 높이 24m, 깊이 50m입니다. 상부는 파르테논 신전의 메토프를 재현한 부조로 장식되어 있습니다. "대리석" 플라스틱 타일이 늘어선 아치 내부에는 전체 컴퓨터 센터, 8층 엘리베이터, 나선형 계단, 에어컨 등 레이저 조명 설치를 위한 제어 패널이 장착되었습니다. 이 행사는 약 20억 명의 텔레비전 시청자가 시청했으며 전 세계 160개 이상의 텔레비전 회사에서 중계했습니다. 그 풍경은 국제 올림픽 위원회가 2004년 올림픽 개최지를 결정한 날짜인 9월 7일까지 지속되었으며, 오늘날 크라스노프 개선문은 유명한 아크로폴리스 못지않게 아테네의 랜드마크가 되었습니다.

1996년 5월 10일, 11일, 12일 뉴욕에서 러시아 발레 스타와 마야 플리세츠카야의 콘서트가 열렸다. 이 콘서트는 제작자, 참가자 및 관중이 평생 기억하는 이벤트 중 하나가 되었습니다. 보리스 크라스노프는 뛰어난 러시아 발레리나의 갈라 공연 디자이너가 되는 영광을 누렸습니다. 볼쇼이 극장의 홀을 재현한 시노그래피는 콘서트 이름을 "Straight from Bolshoi"로 설명합니다. P.I. 차이코프스키의 오페라 '외진 오네긴' 중 폴로네이즈의 장엄한 소리에 맞춰 뉴욕 도심의 무대 위로 커튼이 치솟고 관객들은 볼쇼이의 주랑과 콰드리가, 등불, 빛으로 빛나는 샹들리에, 많은 사람들은 말 그대로 가슴이 뭉클하고 눈에 눈물이 고였습니다. 그리고 이러한 분위기는 충격을 받은 관객들 앞에 볼쇼이 극장의 반짝이는 황금 상자가 나타났을 때 눈부신 피날레까지 관객을 떠나지 않았습니다. 마야는 메인인 "왕실" 상자를 떠나 오래전에 일어서서 열광적으로 으르렁거렸던 홀을 향해 프로시니엄으로 갔다. 공연 중 풍경은 1부에서 4번, 2부에서 3번, 총 7번 바뀌었다. 이 향수를 불러일으키는 배경에서 참가자들의 마지막 퍼레이드는 P.I. Tchaikovsky의 "Italian Capriccio" 아래에서 진행되었습니다. Maya Plisetskaya는 Cardin의 장엄한 드레스를 입고 모든 참가자와 함께 퍼레이드를 마쳤습니다. 의 참여로 일종의 스펙터클 세계 기록이 되었다. 러시아 배우러시아와 해외 모두.

10년 동안 Boris Arkadievich Krasnov는 쇼 비즈니스에서는 생각할 수 없는 타이틀, 타이틀 및 상을 수집했습니다. 그는 M. Shatrov "그래서 우리는 이길 것이다!", Zaporozhye Youth Theatre, 경쟁 "슬라브 드라마투르지"의 수상자로 연극을 위한 시나리오로 문화 분야(1987)에서 T.G. Shevchenko의 이름을 딴 우크라이나 국가상 수상자입니다. "(1989) Vitebsk Theatre에서 E. Ozheshko의 연극을 기반으로 한 연극 "Ham"의 시나리오를 위해 고화질로 촬영된 텔레비전 영화 축제의 "Golden Astrolabe" 그랑프리 수상자 Y. Kolosai의 이름을 따서 명명되었습니다. 영화 "모스크바 멜로디"(Montreux, Switzerland, 1989) 작업을 위한 장비, 내셔널 뮤직 어워드 "Ovation" 6회 수상 - "최고의 무대 디자이너"(1994), "최고의 콘서트 장소 쇼" 후보 국내에서"(1994), "올해의 최고의 무대 음악 회사"(1994), "최고의 프로덕션 디자이너"(1995), "제1회 세계 서커스 예술 축제" 장식용 "최고의 프로덕션 디자이너" "황금곰" 및 Valery Leontiev의 쇼 "On the Road to Hollywood"(1996 d.), 슈퍼 쇼 "On the Road to Hollywood"(1996)의 "최고의 감독 - 시나리오 작가" .); "올해의 디자이너"(1995 및 1996) 지명에서 "올해의 인물"상을 수상했습니다. Vakhtangov (1996)의 이름을 딴 State Academic Theatre에서 어린이를 위한 연극 "Ali Baba와 40명의 도둑"을 디자인한 문학 및 예술 분야의 모스크바 수상자. 러시아 대회 "올해의 매니저"(1998) 수상 "문화"지명뿐만 아니라 국제 상을 포함한 다른 많은 상과 상.

Boris Krasnov는 러시아 연극 노동자 연합, 국제 버라이어티 노동자 연합, 연극 예술가 연합, 엔터테인먼트 및 대중 음악(1994) 분야에서 전국 상 "박수"를 받는 고등 학술 위원회의 회원입니다. 그는 "쇼 비즈니스 관리"강의 시리즈의 저자입니다. 러시아 연구소현대 문화, 1993) 및 "현대 텔레비전에서 예술가의 역할"(러시아 텔레비전 아카데미, 1994-1995).

주된 취미는 일입니다. 그는 자유 시간이 거의 없습니다. 드문 휴식 시간은 거의 항상 다음과 관련이 있습니다. 신체 활동, 스포츠 활동. 수구, 축구, 배구, 농구, 스포츠 배드민턴 등을 많이 했습니다. B. Krasnov는 백인 우유 배달원을 모으는 것을 좋아합니다. 그들은 그에게 데려와 전 세계에서 주어집니다. 이에 독특한 컬렉션천 부 이상.

모스크바에서 거주하며 작업합니다.

딸 다리나와 함께.

유명한 무대 디자이너 보리스 크라스노프(Boris Krasnov)는 그의 기념일을 기리는 호화로운 연회에 친구들을 불러 모았습니다. 모스크바의 모든 사람들이 가장 중요한 사교 행사가 열리는 Safisa Palace of Celebrations에 모였습니다. 저녁에 초대된 사람들 중에는 저명한 정치인과 사업가, 그리고 많은 러시아 팝 스타들이 있었는데 이들은 공동 프로젝트뿐만 아니라 강한 장기적 우정으로 보리스와 연결되었습니다. 그래서 Alla Pugacheva와 Maxim Galkin, Andrey Malakhov, Valentin과 Galina Yudashkin, Andrey Grigoriev-Appolonov, Dmitry와 Polina Dibrov, Valery와 Viola Syutkin 및 다른 많은 예술가들이 Krasnov를 축하하기 위해 왔습니다. 저녁 내내 그의 사랑하는 딸 다리나가 그의 아버지 옆에 있었습니다.

55세의 전설적인 예술가이자 프로듀서인 그는 대규모 축하를 받았습니다. 손님을 기쁘게 한 셰프의 불꽃 쇼만으로도 가치가있었습니다. 테이블에는 고급 요리와 오리지널 스낵이 가득했고, 엘리트 브랜드의 음료는 물처럼 흘러내렸습니다. 그날 저녁 무대에 오른 예술가 중에는 유명한 가수 Tamara Gverdtsiteli도 있었습니다. 재미는 저녁 늦게까지 계속되었습니다.

2011년 가을에 Krasnov는 뇌졸중을 겪었습니다. 독일에서 2년 동안 집중 치료를 받은 후 보리스는 러시아로 돌아와 현재까지 계속 회복하고 있습니다. "보리스의 왼쪽 몸은 여전히 ​​작동하지 않습니다. 다리도 팔도 마찬가지입니다. 따라서 친구가 의사의 허락을 받아 Barrikadnaya의 레스토랑에 앉기 위해 병원에서 그를 데려 갈 때 Krasnov는 앉아 있어야합니다. 바퀴 달린 의자. 혼자서는 움직일 수 없어요.” 세트 디자이너의 친구인 올렉이 스타히트에 말했다. - 그러나 연설은 거의 완전히 회복됩니다. 의사들은 그가 약 6 개월 동안 혼수 상태에 있었기 때문에 이것이 기적이라고 말합니다!
마리나 유다쉬키나와 함께


그의 아내 Evgenia와 Viola Syutkina와 함께 있는 Boris Krasnov


저녁 손님 중에는 Alla Pugacheva, Maxim Galkin, Andrey Malakhov가 있습니다.